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创意产品设计大全11篇

时间:2022-05-16 17:39:43

创意产品设计

创意产品设计篇(1)

2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析

2.1达、满两族传统材料

对于我选取的这两个少数民族来说,传统材料基本取自大自然生长的材料,比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括:牛羊鹿马鱼等,其皮、角、毛、牙,都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有:榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等,柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的,就地取材能力也很合适设计。

2.2材料加工与相应工艺

木材在加工前必须需要进行干燥处理,这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂,干燥处理木材有两种传统工艺,分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制,经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编,这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点,制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻,达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种,骨刻工艺,用于制作衣扣、扳指等方面,木艺主要应用于碗类和吊篮等等,老人们使用的烟袋锅,造型坚固耐用,是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合

3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计

材料的创新:材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征,对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力,在产品造型设计中应该充分的考虑,不同的材质都有其自身的外观特征和质感,给人们不同的感受,造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征,在造型设计中应该注重美得感受的同时,在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合,做到总体的和谐,在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上,它对产品的外观造型有着特殊的表现力,不同的皮质给人带来的感觉是不同的,合理的在现代设计中运用皮质材料,可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化,皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现,它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新:设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性,不管这一材料是天然形成的还是人工合成的,都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性:硬度,粗糙度,温度。在视觉上影响材料特性的属性:光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受,这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新,我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品,在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味,让人们看到后就产生一种温暖的感觉,配以暖光的配合,更加富有温馨感,放在卧室床头都是绝佳的选择,比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉,让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新:一件工业产品,无论是它的单元部分本身,还是多个单元的组合,总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源,以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢,无论是随形的还是抽象的作品,传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系,及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知,工业产品设计是一门综合性极强的学科,所以说工业产品设计是多变的。但是,无论它如何多变,都是应该本着不变的原则:外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计,所以在对产品的创新设计中,最起码要赋予产品外观的美,达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美,并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点,这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来,达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上,以表达心情,形成了各具特色的民族文化,又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等,形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手,找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律,比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等,这才是对于产品创新的重中之重,这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

创意产品设计篇(2)

由于科技的进步,有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变,使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果,面对这些产品人们手足无措,不知如何使用,这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中,设计师运用恰当的隐喻,通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式,让产品有一种“不言自明”的语义表达功能,使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。[4]隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的,增加产品自我表达的机会,而且能将产品的正确操作程序传达给用户,进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如,手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形,收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调,都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨•克诺(LisaKrohn)和图克尔•维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电话应答器(见图1)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品,摈弃了常见的电话机的形态,被设计成一本打开的书的样子,隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手,保留了传统电话机的一些常用功能,也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化,消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能,简练、新颖、动感,且层次丰富,这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单,给人亲切熟悉的感觉。

(二)增添产品的情感享受

消费者长期频繁的使用产品,“基于共同经验和大众记忆的物品联想,会对产品产生情感性的认知结果,这经常是设计师的无意识运用”[5]。“它是暗示的,如诗一般的领域,你我的感受不尽相同,但也有共通之处”[6]。设计师通过隐喻的方式,在一定的使用情境里传达产品的内在情感,唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验,以达到更深层次的沟通交流,从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计[7],设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素,将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关,操作方式即“接通电路”指示电灯亮了,“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆,消费者会倍感熟悉和亲切,自然会有购买的欲望。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联,能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑,能深深打动人心,丰富人们的生活,给消费者带来美好的情感享受。

(三)传达产品的历史文化

“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织,唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”[8]。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号,并且运用于产品计之中,通过这种隐喻的手法,消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述,获得深层次的文化体验。例如,鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治•尼尔森(GeoorgeNelson)所说,“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”,产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点,除此之外,还达到中西文化的交融,消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

二、隐喻创意思维

(一)浅层———图像相似性创意思维

产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象,“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物,通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读,产生新认知”[9]。因此,本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础,有类似的共同特征,通过“形象相似”的符号关系来映射,借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义,这种创意思维最为简单,隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5),从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品,安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作,让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部,杠杆和手臂,连接杆和连衣裙,中轴和腿部,杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩,利用了城市缩影与挂钩建立映射关系,浅显易懂且易用。总之,图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明,表现力也很强,带来的效果反应也最直接,且不易产生误解,提高用户认知度;其次意向化的细节处理,可以带给人们意外的“惊喜”,留给人们很大的想象空间。

(二)中层———指示关联性创意思维

产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计,使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号,设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节,帮助人们理解使用功能”[8],有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上,产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此,指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向,消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息,并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用,性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本,通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等,指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误,同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”[8],令人感到亲切。

(三)深层———象征多变性创意思维

以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上,有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上,它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发,进行发散式的联想,然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题,提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义,此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号,本身就隐含象征的意义,如爱情用玫瑰表达,鸽子代表和平。②综合性的象征符号,通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中,有时一种符号不能满足设计师的需求,为了表达某种特定的意义,往往采用多种符号去传达新的意义,这种创意思维比较艺术化,不仅形式美,而且更易打动人。不过,符号的象征意义受外界的影响比较大,不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响,反映的是一种观念,会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响,因而是多变的,不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系,由浅入深,把原本独立的能指和所指联系起来,使符号的组合更加多样化,信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上,发散思维,结合具体项目大胆进行设计。[10]在通常情况下,三种创意思维是同时并存而不可替代的,在不同的层次表达不同的含义和意义。

创意产品设计篇(3)

2创意设计的特点

(1)打破陈规(具有新颖性)。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到,经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。(2)破旧立新(具有创造性),能给人惊喜、新奇的感觉,能满足喜新厌旧的心理,适应生活方式的改变。(3)提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值,生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重,具有较高的价值增长与较高经济效益,商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值,包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性,达到为客户增加卖点,为消费者创造时尚,为公司获取利润的目的。

3创意设计准备

3.1创意设计的信息来源

创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。

3.2创意设计定位

(1)目标客户:服装品牌的客户定位比较鲜明,作为服装的主要素材——面料,也同样需要根据市场及品牌进行定位,奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同,品味、价格相去甚远。(2)价格:产品价格受成本影响,同时也受市场制约,因为同类产品往往价格趋同,没有竞争力,只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值,且较易引起购买欲望。(3)风格定位:顺毛风格会增加光泽感,立绒风格的产品手感丰满厚实,呢面风格产品平整挺括;要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格,用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。

4创意设计途径

4.1原料

毛纺产品以羊毛为主,新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理,从细度或形态得到改变,如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛;加入天然无染纤维会带来特殊的手感,如彩棉、亚麻;少量贵重材料的运用会提升面料的高档感,如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒;仿天然超天然的化纤,如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等;添加功能性纤维得到一定的功能性,如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维;不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观,层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求,选择适当种类及比例,达到较好的效果和市场效应。

4.2纱线

广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线,多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织;双经双纬多用做粗花呢,纹路明显的格子;精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物,精纺经纱强力较好,还可减轻重量,粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力;精经精纬,长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱,整理拉出顺直的仿毛皮效果;长丝+短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。

4.3组织结构

织物组织设计是创意设计的重要环节,直接决定织物外观形态、紧密度及实用性,影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标,设计不合理会造成难以织造,出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素

4.4图案花型

从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华,追求形态美和艺术性,如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。

4.5色彩搭配

创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”,如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。

4.6后整理

后整理是影响面料最关键的阶段,对织物外观质量影响很大,即使相同的坯布,由不同的工艺流程,不同的设备条件,会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构,如细腻的原料一般柔软较短,适合细密的短绒面;粗长的原料绒面不易起密,适合长顺毛;花式线松结构的面料浮线较长,不适合拉毛,适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途,从产品定位时就应基本确定,通过生产流程的实施,各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是,整理流程还要考虑适度原则,过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。

5设计方法简介及实例

由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中,详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理(方法)。如果能全面理解和掌握这些原理方法,对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外,按照LZ(联、类、组、臻)分类法,还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列,笔者认为比较浅显简单、易于掌握,在产品设计中经常使用。

5.1联想法

联想法是基础层面的设计方法,从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。(1)新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感,在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果,新颖有趣。(2)新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。

5.2类比法

包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案,称为“波普圆点”,较大的圆点需要大提花织造,而方点小提花则可以在多臂织机织制,经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果(图4)。

5.3组合法——移植、添加、重排

(1)原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛,但因为不同原料性质各不相同,要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种,能够达到优势互补,发挥纤维特性,体现面料外观风格,太多会增加生产难度,粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。(2)纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线,尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。(3)图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合,格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果,最常运用的是配色模纹,还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。(4)工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。

5.4臻美法——补美、求奇

臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标,实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处,然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”,“分析原因”,“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛,故不再赘述。与之相对的缺点利用法,即将错就错,将其缺点变害为益。这与40个创新原理(方法)中的“相反原理(逆向作用法)”是相通的,如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱,粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性,进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为:确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品,在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计,经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱,纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化,经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱,纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线,达到了理想的效果,成为质优价廉的主打产品。

创意产品设计篇(4)

创造性在所有设计中都处于核心的地位,在强调知识产权的当代国际社会中,它在产品设计中的重要性是不言而喻的。

当今的产品设计已逐渐形成了自己的研究方法和理论体系,尤其应该注意的是,它已从当初的美化、装饰的从属地位发展到了能对产品发展起到驱动作用的重要地位。因此,产品设计的创造性在当前比以往的任何时候都引人注目。

实际的产品设计都是基于现实具体的生产技术条件,且往往受到很多其它方面的限制,因而它给产品设计者发挥创造性的空间会比较有限。我们所理解的产品设计的“终极使命”是:最大程度地发挥现有技术、材料的价值,在科学合理的基础上创造更美妙新颖的生活方式和产品体验。但从事过实际设计的设计者都有这样的体会:由于实际设计的种种限制性因素,设计者很难依靠单枪匹马的力量完成设计的这一崇高使命。

而设计竞赛则不然。表面看,有些竞赛非常靠近实际的设计课题,有些比较接近虚拟的设计课题,但这些都无法遮蔽设计竞赛激发产品创新的功能与实质。

一 设计奖项课题的主旨、要求以及评选标准在产品创新中的引导性作用

(一) 在设计交流中提升设计思考水平,激发设计创造力

有一类设计竞赛的主要目的是为了促进设计交流,提高国家或地区的设计在国际设计界的地位。它有些类似于命题作文-一给出一个“设计题目”,对参赛设计对象的类型不做规定,只要设计与这一题目相关就可以参赛。这类竞赛中最为典型的是“日本大坂国际设计竞赛”,它的基调是“为所有存在的事物设计”(design for everybeing)。从第二届开始,每届日本大坂国际设计竞赛都提出该届的竞赛主题,例如第二届的题目是“交”,主旨是促进建立共生型社会(a WOrldof CO-existence),即,让所有人都能在这错综复杂的生存环境中和谐共处。人选的作品涉及人的交流、电子信息存储、户外娱乐、残疾人生活自理、水难救助、饥荒救助、环境生态保护、公共卫生等一切有关人类生存状态的重要课题。

在这类的设计竞赛活动中,参赛者从设计主题出发,用自己的设计表达他们对重要设计课题的理解、思考和解决对策;他们以富有创造性的具体、个性化的设计演绎将设计界思考的课题生动地呈现于公众面前,起到很好的设计传播作用…让更多的人认识、理解和思考这些问题,然后加入到解决这些问题的队伍中。他们可以站在前人的肩膀上用更具想象力的设计对这些问题做出应答,也可以另辟蹊径,从新的角度提出不同的看法或解决方案,结果无形中起到推动设计发展和社会文明进步的作用。

(二) 在扶植和推广优秀设计的过程中形成良好的社会共识

在科技成果转化与产品创新体系中,产品设计充当桥梁的作用:一端联系着社会生产力,一端联系着广大消费者。产品设计需要用社会已掌握的生产力造福于民众,同时又要能平衡和协调生产者、销售者和消费者的各方利益以保证产品的市场和流通。

产品设计的桥梁作用由其自身的性质、目的和使命所决定:它依赖于制造行业的发展,且它的利益与制造、销售及消费者的利益紧密联系。在经历了多年的发展后,它逐渐认清了自己在造物文明的发展过程中所应该承担的责任和义务…将技术力量转化为能提高人们生活质量、改善社会存在状态的物质产品,同时维护生态环境和可持续发展。

因此,产品设计不仅是重要的而且是是崇高的。但要穷尽产品设计的职能并不是件容易的事,设计者单方面的力量有时难以抗衡各方利益中的不协调因素形成的阻力。因此,产品设计的发展需要借助于设计者、投资方以及有关社会机构(如行业协会)的共同努力,形成良好的社会共识。

产品设计需要扶植,好的设计需要鼓励和推广。美国的“lDEA”奖,日本的“G-MAR K,,奖、德国的“RED DOT”、“iF”奖,以及我国的类似奖项,其目的在于鼓励和推动工业设计的发展。例如,“IDEA''’的参赛作品必须是近两年已在销售或已投产或即将投产的产品,获奖作品将被发表于美国的商业周刊杂志(BusinessWeekmagazine)上。06年的大赛评审标准依次是:创新性、审美因素、对用户的考虑、对生态的责任心,以及对商业的促进作用;竞赛对参赛作品的要求、评审标准及奖励方式反映了竞赛对使用者、生产者、销售者以及生态环境等因素有全方位考虑,在平衡各方利益基础上进行积极引导。奖项的组委会由资深的设计师和在设计行业有突出表现的专家组成,背景涉及工业设计的方方面面;而获奖作品无论在设计界还是市场上都享有很高声誉。因此,这样的评审模式可以真正促进产品设计职能的全效发挥。

又例如,日本的“G-MARK”奖在社会上广为人知,消费者十分信任和推崇拥有“G-MARK”标志的产品,因此,凡被贴上“G-MARK”标志的产品都会获得很好的销量。

可见,设计竞赛对产品的设计创新、生产销售及消费倾向都可以起到很好的引导作用,它在以上这些领域中发展先进的共识,促进有文明意识的创新性产品在社会中的消化,并推动着产品设计创新的发展。

(三)旨在刺激行业发展的竞赛为设计创造提供有价值的信息

作为主办方的行业协会或产品公司拥有的资讯方面的优势,他们对当前的设计、文化、技术发展也有宏观、整体的认识;他们希望促进公司产品的开发和销售,而在当今物质产品丰富的世界,产品能否销售得好主要还是看是否符合消费者的需求和利益,因此,他们必须将自己的利益与消费者的利益捆绑在一起才能真正获利。能够帮助他们达到目的的途径惟有设计……聚集广大设计者的力量,请他们发挥设计创新才智将技术成果转化为造福民众的实用产品。所以公司会选择与设计界合作举办设计竞赛以获得更多的产品创意。

竞赛或在主题上对行业发展方向具有指引作用,或在具体技术资讯和思想方面对设计者有所助益。

例如挑战IT-“英特尔杯”2006设计创新大赛2006年的大赛主题是:“数字技术开拓工作方式和生活形态——具有实用性与前瞻性的数字化产品,数字化平台,包括:个人微电子产品,电脑,数字家庭,数字办公室,数字健康,保健产品,数字教育解决方案,数字商务解决方案,数字娱乐产品,等等”。

再例如:美国杜邦公司的工程塑料部和中国教育部全国工业设计教学指导委员会于2003年主办的主题为“改进居家的舒适性及功能性”。该竞赛要求:所提交概念的主要成份,或者主要部分之一,或多个基本部分必须是利用或结合注塑成型杜邦工程塑料;决赛参赛方案强调所使用的工程塑料的具体特点,必须反映原创思想,能够批量生产,并达到以下评选标准:创造力、创新性、人机工程、美观性、工业可行性、方案演示质量、题目选择及切题性、杜邦工程塑料的良好应用。为了达到预期目标,主办方会向参赛方(主要是在校学生)提供了该公司工程塑料的性质特点及典型的运用案例。在参赛的过程中,年轻的设计者在发挥自身创造力的同时获得了平时难得有机会获得的有价值的资讯,并强化了基于材料技术进行产品设计创新的技术美学思想。

(四)选拔和培养创造性的设计人才

Braun Prize博朗设计竞赛是我们所熟知的促进青年设计师之国际赛事,专门奖励青年设计师的设计作品,为他们提供展示其创新才能和设计实力的舞台。赛事要求参赛作品要有原创性、审美性、可用性、符合人_机工学、有技术可行性。这些要求中最后一项技术可行性,对于青年设计师来说,是从学校真正跨入企业和社会的一道“门槛”;而它与前几项要求的结合是将设计创新转化为企业竞争力的关键。该项设计竞赛的目的是人才选拔,而我认为它起到的作用是双向的一它还可以成为青年设计师成才的指南和激励。

(五)鼓励设计创新以独特的表现形式提升设计品质

产品的品质一般涉及产品的使用性、形式新颖性和美感。产品的“使用性”指从用户的功能需求和利益出发为用户创造的实惠;形式新颖性和美感,指产品的形态创造、比例、材料选择和处理、工艺选择、构造和节点处理、表面处理、色彩选择等方面的综合效果。高品质的产品拥有“尽可能宽的消费范围,并具备卓越的技术工艺及外观”。产品品质之所以重要是因为它与产品的内部主题、策略及销售都有直接的关系…以美好而新颖的形式承载设计者的思想并受到广泛喜爱。

在众多的设计竞赛中,某些竞赛特别强调设计的品质,它们以意大利的“金圆规奖”为代表。意大利的“金圆规奖”是在家具行业中“被广泛认可的最高设计奖项”,被喻为“设计界的奥斯卡奖”。它在合理、创新的基础上强调产品的美学品质。

产品品质的提升依靠设计师在了解用户需求、熟悉材料及工艺并具有美学修养基础上进行创造,反映设计者和生产者之间的合作质量。

追求产品的一流品质意味着创新而不是简单的改进或模仿。品质上要做到第一,必然处处要走在别人的前面,是没有任何先例可供模仿的。这样的工作有难度,需要设计师对设计品质有深刻的认识和执着的追求。

正因如此,品质的设计更需要鼓励。设计奖项可以授予高品质产品以荣誉,促进其销售和消费,让设计创新在产品中的价值得到更广泛的承认, 也让设计创新的精神得到更广的传播。

(六) 用富有创意的主题激发设计的灵感这是一类数量不多但非常有趣的设计竞赛,其目的比较单纯……激发和培养独特的设计的思路……课题是常见的产品,并不具有重大的社会意义或明显的商业的目的,而是为了设计培训;主办单位一般是设计教育机构。设计者需考虑技术可行性,但并不象实际设计那样受到生产方的限制;有时需要做些研究,但并不象研究性设计课题那样进行深入严谨的研究。设计主要是基于设计者的经验和直觉;其重点被放在合理的创造性的思路和提案上,考察的是设计者平时的观察、思考能力以及快速的理解和创造性想象能力。

意大利于2000年创办的“designboom”网络设计学校的网站上发表的设计竞赛含有多种类型,其中大部分是生活中常见物品的设计,如:家具设计、厨房厨具设计、手机外壳设计、瓷砖设计,家用电器设计等。问或有和社会救助等公益性内容相关的设计竞赛。最近,有一个设计竞赛,主题是“a door to paradise”,是普通的室内门的设计,但赋予门以富有创意的主题,在这样的主题下,设计师得以跳出原来的思考模式,用诗意的眼光重新思考门的设计,产生了许多新鲜而又合理的构想。

二 设计竞赛结果对产品创新的示范性作用

设计中创造性的想象应该基于对生活的观察、对人文的关怀、对心理的洞察、对梦想的捕捉……它依据现实存在的问题进行想象。另一方面,设计师需要想象力,但想象并不等同于设计。设计意味着将想象变为现实、可行可用的东西;不仅于此,而且要让人方便使用,乐于使用…它需要在想象中加载人文和审美方面的考虑;还要方便生产、运输、储藏和销售…需要在想象中加载技术与可行性方面的考虑。

创意产品设计篇(5)

征稿要求:

1、设计作品必须配有200字左右的文字阐释,说明创作理念,制作工艺等。

2、参选作品不得侵犯他人的著作权、商标权、专属权或其他权利。如涉及知识产权纠纷等法律问题,由应征者承担法律责任。

3、入选的设计作品,支付奖金后,即拥有该作品的知识产权,包括著作权、使用权和权等,并有权对设计作品进行修改、组合和应用,设计者不得再向其他任何地方提供使用该设计作品。

5、此次大赛任务设奖金如下:金奖1名,奖金3000元;银奖2名,奖金各1000元;铜奖5名,奖金各800元;优秀奖10名,奖金各500元;鼓励奖25名,奖金各300元。所有的作品需要源文件的提供。

中标者:

Onway 设计坊、八戒窝店铺、七辰设计工作室等

作品点评:

创意产品设计篇(6)

包装的造型设计,除了审美元素和实用功能的体现,还需注意诸多因素。例如:产品内容本身的特性(物质性)、材料的选取、人机关系、机械性能、制作工艺等诸多因素,另外,一些产品包装的造型和材料也需要遵循国家制定的生产标准,不能主观地去改造产品外观。这些因素在一定范围内,都会制约着设计师的构想和创作。设计师如果想要设计出利于产品营销的新包装,需整体提升设计师的专业素质,主要表现在以下几个方面:

一、根据产品自身特性,在包装造型上创新

再富有创意和情感的包装都会遵循产品自身固有的物理特性而设计,固体和液体的包装造型的设计和材料的选择一般都会有较大的差别。另外,食品和日用化学品对于包装材料的采用也有很大的讲究。例如:瓶装水包装一般会采用PET,PET即聚对苯二甲酸类塑料,因其有较高的安全性、成本低廉、重量轻、便于携带等优点。一般瓶装酒,会装在食品专用的玻璃容器中,因为酒内含有的酒精易挥发,而且放到塑料瓶中时间久了会对塑料有轻微的腐蚀性,不易长久储存。

一般液体的瓶体包装造型结构都会严格地遵循人机工程学,瓶体宽大稳固、瓶口处细小,易于储存,液体不易洒出,倒出液体时又易于控制剂量。

近年来,瓶装矿泉水、饮料和酒类的瓶形设计也在不断的改进和创新。例如:法国知名品牌依云矿泉水的瓶形包装设计,总是能够给我们一次又一次的惊喜。一般在超市中售卖的依云水基本都是普通塑料瓶包装的,但是依云也会根据其营销需要,进而推出一些限量版或节日纪念版玻璃瓶装水。自1995年起,依云每年都会携手各界设计大师推出具有艺术气息的玻璃瓶限量版矿泉水,限量版的诞生将依云水推向了奢华的殿堂,也因此吸引了诸多设计师瞩目和收藏爱好者的青睐。2013年,著名的黎巴嫩婚纱礼服设计师艾丽・萨博与法国依云矿泉水合作,推出了“向纯净致敬”限量版依云矿泉水瓶。矿泉水瓶的材质由透明玻璃制造,瓶型优雅,瓶身上装饰着白色蕾丝花边图案,犹如一位穿着白色婚纱礼服的冰雪美人,冰清玉洁,也寓意着依云水的纯净无暇。日本时装设计大师三宅一生也连续四年为依云限量版水瓶进行设计。逐渐依云限量水瓶被誉为水瓶中的奢侈品,一般只有在特定的酒店和专营店才有售。

二、根据材料可持续性,在包装材料上创新

由于先前人类缺乏对于环境保护的认识,过度开发致使资源和能源逐渐的匮乏,使我们的生存环境逐渐受到了威胁。空气、土壤和水质的污染给人的身体和心灵都带来了极大的伤害,当人们意识到了问题的重要性,才开始对自然环境保护有了一定的意识。所以,当下环境保护不再单单是自然科学领域的问题,对于设计者来说也是有责任的。设计必须从人类的利益出发,将可持续发展作为新的设计理念,在设计中应采用绿色环保材料,并提高包装的回收和利用率。

据有关统计,世界每年丢弃的垃圾总量高达100亿吨,而废弃包装所造成的垃圾数量就占了垃圾总量的4成。这个惊人的数据,让我们深刻地意识到了过度包装所造成的危害。对于我国而言,产品过度包装所造成的资源浪费不胜枚举,最具有说明性的例子便是月饼的包装。繁缛的包装并不等于产品的贵重与奢华,反而过度的包装让产品本身显得微不足道。一些价格昂贵的月饼礼盒中,里面只有为数不多的几块月饼,但是其价格卖到了4位数甚至更高,原因是包装单个月饼的木质盒子是用名贵木材手工雕刻而成的,具有收藏价值,另外礼盒中还配有一瓶法国原产的红酒。可能是设计师的思想太过于追求“奢华”,将本不搭调的几种产品混装在一起,造成了月饼价格的飙升,其实这种搭配卖的不是月饼,而是这些附加品。虽然月饼的过度包装在一定程度展示了包装制作工艺的发展,但是过度包装所带来的各种负面影响却不仅仅限于设计领域。

随着消费者的环保观念逐渐提高,消费者不再青睐于过度包装的产品,人们意识到,在包装资源浪费的同时,商品的价值有很大一部分被包装材料所代替,不论在资源上还是在费用上都是不必要的浪费。

因此,设计产品的包装时,要考虑材料的可持续性,加大其重复利用率,以免减少不必要的浪费。

三、根据人与包装的情感,发展人性化包装

以人为本是设计的不变宗旨,任何设计都是为人服务的。首先,产品包装的造型要符合人机工程学,使用时要给人以亲和性,给人以便利感。其次。产品包装上的图案和颜色也会拉近人和包装之间的情感。一些有趣的卡通形象和鲜亮的色彩搭配会增加消费者的好感,从而促进购买欲望。

现在不少设计师把产品与一些著名的卡通形象进行组合,利用卡通形象所具有的亲和力带动产品的销售。例如:某品牌牙膏和日本著名卡通形象“轻松小熊”有过一季的合作,只要购买牙膏,便赠送印有“轻松小熊”形象的正版瓷碗一个,那些“轻松小熊”的忠实热爱者,一定不会错过此次产品活动。另外,某面膜携手美国迪士尼《冰雪奇缘》里的女主人公形象做了一次活动,致使面膜畅销。这是一个非常好的营销策略,它通过知名的卡通形象来对产品的功效进行隐喻,给消费者带来了极大的亲切感,而且购买此款面膜还附赠“冰雪奇缘化妆镜”,所以爱美的女孩子,有几个能禁得住如此的情感策略。

巧妙且恰当地运用包装中的色彩,对产品的营销起着至关重要的作用。包装的色彩是首先反映到消费者大脑中的信息,它比包装中的文字信息更加直观。例如:一些还不认识字的学龄前儿童,他们在挑选自己喜欢的商品时,一般都是先通过包装中的色彩来传递信息的。因为儿童对色彩的敏感度极高,艳丽(高纯度)的色彩会迎合儿童的心理,从而拉近商品与儿童心理上的距离,一些儿童玩具包装色彩的运用就是很好的说明。合理地运用包装中的色彩,不仅要考虑消费人群的年龄差异,更要考虑到消费人群所处地域以及受教育程度不同等诸多因素。另外,根据产品自身的档次,也要有不同的包装色彩。奢侈品大多给人以高贵、优雅的气氛,其包装颜色以黑色、红色、白色、深蓝色居多,给人以沉稳之感。相反,一些普通日用生活品和食品的包装其色彩多给人轻盈欢快的感觉,如:天蓝色、粉色、黄色、橙色、绿色等,将这类颜色运用到食品包装中会激发人的食欲、运用到日用品包装中会给人以亲和感。

创意产品设计篇(7)

关键词:

旅游文化;文化创意;产品设计;启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法,借助朦胧感作为艺术表达范畴,产品设计时可以拓宽个人的主观思维,将个人已经融入文化创意展现中,也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中,要综合国外文化概念元素,吸取西方国家创意设计理念,助推本国产品设计革新与发展。

1湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛,不仅是产品研发,创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容;这些都是系统性地产品设计过程,文化创意里也要灌输系统性思维,展现出个人主观意识的综合融入,让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2英国旅游产品设计特色

人是感性的,很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感,借景抒情以表达出个人情感意识的变迁,并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都,其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用,彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状,其主要特色包括:

2.1传承性

英国旅游产品设计中,除了从早期产品设计中体会文化创意外,现代产品设计开始注重个性化改造,倡导自主创新模式的普及应用,体现了作者个人的思维意识,表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的,只有坚持与时俱进原则,才能显现出各种文化意识的内在含义,让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁,主张把最新社会动态作为主观意识进行表达,进而体现出个人意识与社会意识的相互融合,表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的,新产品设计与研发要有其系统性标准,才能适应产品设计的要求,让产品作品主题表现得更加清晰,最终提升了产品设计的艺术价值。

2.3人文性

创新是推动时展的先进动力,任何事物只有坚持创新改革,才能体现出其时代价值,才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下,英国设计师要注重创新思维的灵活应用,在遵循客观事物规律基础上表达个人思维,让个人主观意识在产品描述中得到体现,设计出更加优越的作品。

3对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段,有很多根本性的问题没有得到解决,其中,产品类型分布不平衡,多数创意产品集中在饰品,小型家居用品,以及艺术品方面。未来,湖湘旅游文化创意产品设计,要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点,开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述,需要主观意识元素作为支撑,才能对客观事物产生明确的认识,写出符合客观事实的产品内容,这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源,什么样的意识,决定着最终的设计思路,作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的,产品设计过程也有其思维性、逻辑性,才能筑造出多个不同的作品形式,表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式,以个人主观能动性为中心进行产品设计活动,可以很好地刺激设计者完成产品设计活动,将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展,人们对产品设计的定义更加宽泛,不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是,无论是哪一种文体产品设计范畴,其都离不开文化创意的主观表达,这是设计者主导地位的根本表现。

3.3挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法,现实生活中的某一件事、某一物,都是情感的触发点,很容易被眼前事物所感触,进而对个人情感有了更深层次的思考,这恰恰是作者个人主观意识的表达,将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点,采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径,这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合,采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4结论

产品设计源自于社会文化创意,吸取了民族在社会变革历程中的精神产物,表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色,湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用,这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

作者:叶菡 单位:长沙民政职业技术学院

创意产品设计篇(8)

1 高校文创产品设计的发展现状

设计或研发出能够反映高校自身的精神、意向、神韵的文化创意产品,对高校品牌形象的树立能起到最直接、最有力的推动作用。[1]国外一直以来都在发展高校文创产品的设计,对于高校文创产品的商业价值相当看重;国内对于高校文创产品的发展却是近几年才兴起,但其发展呈现出稳定上升的趋势。高校文创产品对于师生而言,不仅是一件物品,更代表了师生对于高校文化的理解,是高校凝聚力量与智慧的独特表达形式。在现代社会里,文化创意是生活中不可代替的一部分,是文明发展的基础,因此高校文创产品的发展是时展的必然产物。高校文创产品的设计研究在我国兴起不久,国内各大高校对于研发高校文创产品的态度不一,在此背景下,综观我国高校文创产品的发展现状,依然还处于不成熟的状态。随着时代的发展,人们逐渐重视创新与创意,高校也逐渐发现文创产品的价值所在,对于文创设计研究也在逐步重视起来,所以我国高校对于文创产品的发展虽然没有形成统一的意识,但是在时代的发展中,高校文创产品的发展呈现持续上升的趋势,与此同时,对其的设计要求也在不断提高。

2 高校文创产品的主要设计价值

2.1 精神文化

国内对于高校文创产品的设计主要在商业价值和精神力量的体现,作为高校的文化创意代表,文创产品必须足够大气或者足够实用,才能够带来商业上的价值。文创产品的本质意义在于以独特的方式创造文化,所以高校文创产品也应该突出高校的文化与创意价值,高校文创产品作为高校的象征,自然凝聚着高校的精神文化。因此,在设计上应当融入高校的精神元素,突出高校独特的精神文化,使高校文创产品更加具有代表性,也能够时时提醒高校师生牢记校园精神,在日常的工作与生活当中,牢记高校的文化精神,秉承高校的教育指А

2.2 理念凝聚

高校文创产品作为高校文化的体现和对高校精神的解读,具有举足轻重的作用。[2]每一个高校都有支撑其发展的办学理念,高校文创产品作为高校的文化产物的代表之一,不仅需要为高校带来商业价值,更要体现高校的办学理念。理念凝聚是指在高校文创产品里融入高校的办学理念,使文创产品的特殊意义得到加强,更使文创产品能够具有纪念意义。用独特的文创产品代表高校的办学理念,并将之发扬光大,使更多的人能够对高校的精神内涵进行了解,提升高校的知名度。

2.3 传播价值

文创产品对于高校而言,能够为大学文化传播起到积极的推动作用。[3]文创产品是高校教学成果的体现,也是高校用来传播自身的通道,如果高校的文创产品没有特殊的代表意义或传播价值,那么也就失去了文创产品的实质作用。所以,高校在对文创产品进行设计的时候,要扩大文创产品的使用范围,使高校文创产品可以用于校园的各种交际场合,比如,作为比赛的奖励、外来人员参观的纪念品、咨询附送赠品等,只有将文创产品充分利用,才能够为高校带来强大的传播价值。在设计文创产品的时候,为了突出高校的特征,通常会将有代表性的事物和名称刻印上去,可以使文创产品具有明显的特殊性,整体突出高校文创产品的意义,强化高校文创产品的整体作用与价值。

2.4 纪念价值

高校文化创意产品是以本校独特的文化创意为根源,再赋予创意开发的文创类产品,极具浓郁的校风精神。[4]我国高校文创产品的发展现状较好,拥有的学生资源也多,学生毕业之后,除非工作地点相近,否则可能永远没有机会再踏进校园。对于部分学生而言,他们对学校存在依恋之情,因此高校文创产品就能够代替纪念品成为高校生的思想寄托。高校文创产品的价值在于“文创”二字,即有独特的文化与创意。在高校文创产品设计当中,将高校的文化元素融入其中,利用师生的创意使文创产品具有特殊代表性,能够完整地呈现高校的文化,突出创意的价值。

3 高校文创产品的设计建议

由于高校文创产品的特殊性,所以在高校文创产品的设计当中必须突出实用价值和纪念价值,主要可从校园独特的建筑、历史、标志、校徽、校训等方面切入,进行思维的发散性延伸。[5]从实用价值的角度出发,在设计高校文创产品的时候,应当注重产品的通用性,在特殊的场合能够代表高校作为礼品赠送。此外,高校文创产品也应当具有商业宣传性,在旁人使用高校文创产品的时候,能够为高校带来宣传的效果。因此,在实用性的设计上,高校文创产品应当将高校名称、地址、网址、咨询电话等关键信息加以呈现。

从纪念价值的角度出发,高校文创产品应当具有特殊性,能够让学生感受到校园情怀与精神力量。部分高校也会将文创产品作为礼品赠送给有意了解高校的社会人士,因此文创产品的价值也应用在咨询过高校的社会人士身上。高校文创产品的影响深远,高校应当对文创产品的设计进行有效的管理,并提出设计意见,将校园文化、创造精神在文创产品的设计中体现出来,这样才能够代表高校的整体形象与文化精神。

4 结语

高校文创产品的设计研究需要考虑多个方面的因素,因为文创产品不仅代表了高校的创意创新精神,更代表了高校的文明文化精神,在设计高校文创产品的时候,对于设计的管理与要求,除了要达到相应的标准,还要实现文创产品的价值,使高校文创产品作为高校有效宣传形式,突出高校的文化宗旨。

参考文献:

[1] 王圆圆.高校特色形象识别系统下校园文创产品的设计研究[J].经济研究导刊,2016(25):186-187.

[2] 沈巧巧.高校品牌纪念品的设计研究――以江苏经贸职业技术学院为例[J].美术教育研究,2015(19):56-57.

创意产品设计篇(9)

产品设计已经渗透到了人类生活的每一个方面。大到航空客机,小到锅碗瓢勺都是产品设计的结果,产品设计美化着生活,引导着生活,也潜移默化的影响着人们的生活。现代创意学大师大卫•奥格威这样评价创意的重要性:“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合,一个伟大的创意能改变我们的语言,使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”在产品设计中创意无疑占有举足轻重的作用,巧妙地将科技、文化、材料、工艺、理性与感性以及有形与无形调和起来,恰当的运用创意思维于产品设计是设计师的核心技能之一,产品设计的最大价值也正体现在产品设计中对创意思维的运用。因此,产品设计过程中的创意思维和运用对于产品设计水平和层次的提升起着至关重要的作用。

一、产品设计的含义

随着技术的日益进步和经济水平的飞速发展,产品设计在生活中也发挥着史无前例的作用。人们已逐步从基础的物质需求转向高层次的精神需求,正因为如此,在设计过程中我们要兼具发现美、认识美和创造美的能力。

产品设计是一项复杂的工作,它是在有限的时空范围内,在特定的物质条件下,人们为了满足一定的需求而进行的一种创意思维活动的实践过程。著名现代艺术家达利设计的唇形沙发,他一改当时的沙发造形,以一种独特的创意风格夹杂在沙发的造形设计中,在当时是一个非常受欢迎的设计。可以说,创意思维在整个产品设计中发挥着不可估量的作用。

二、创意思维的存在形式

在产品设计专业中最重的部分应该就是创意思维的学习和把它运用到产品设计中,创意思维是指具有创意的思维活动。创意思维的活动可以分为创意理性思维和创意感性思维,创意理性思维注重创意内容的实用性与生产的经济性,而创意感性思维注重创意内容的感受性与消费者的接受性。所以,创意的理性思维就是明确地运用可计算、可推理的方式来从事产品的发现、发明与改良,而创意的感性思维就是运用人的情境设想、想象力、联想力的方式来从事产品的发明、改良与增加愉悦,所以可以说,创意思维不同于其他思维形式。从构成学角度看,创意思维是一种类似于特异或突破的思维形式,总给人一种与众不同的感受,其目的是通过特殊的思维构建体现寻求突破的思维过程,传达标新立异的创造欲望。创意思维是人类智力活动中最有创新精神、最具奇特性和最富创造力的部份。

在杨裕富的《创意活力――产品设计方法论》中提到了创意思维的精髓是反常规、新创造和新意境,而任何学科创造的第一步都离不开反常规,因此创意思维是人类文明的推动力和设计创造的原动力,更是产品设计创新和发展的不竭动力。

如:德国设计师斯杰芬・维维卡设计的钢管椅,采用一根长达三米的钢管弯七次而成型,造形别致,又有舒适而随意的功能,体现了创意思维中新创造和新相关的独特魅力,荷兰设计师Gerrit Rietveld设计的红蓝椅,就是当时的反常规的一款椅子设计,无论从造形、风格还是色彩都做了大胆的突破。。而同时芬兰设计师Alver Aalto设计的Paimio椅和llkka Supppanen设计的Flging Carpet沙发椅都体现了创造的新意境。还有一盏克雷文•渥克(CRAVEN WALKER)称为“买上一个,再不需要”的熔岩灯(LAVA LAMP),灵感源自鸡蛋时针设计,因其利用热能原理造就永恒的光影移动变幻效果,外形极酷,LAVA LAMP就是一个经典的创意,暗蕴人生哲学浮浮沉沉的大道理。

从前面写的创意思维的含义中可以看出,创意思维是产品设计的基本要素,任何产品设计中都含有或多或少的创意思维,它或者在思路的选择上,或者在思考的技巧上,或者在思维的结论上,具有“前无古人”的独到之处,它并无现成的思维方法和程序可循,所以它的方式、方法、程序、途径等都没有固定的框架。进行创意思维活动的人在考虑问题时可以迅速地从一个思路转向另一个思路,从一种意境进入另一种意境,多方位地试探解决问题的办法,这样,把创意思维很好的运用到产品设计当中,才能设计出一个消费者满意并且成功的产品。

三、创意思维在产品设计中的运用

人类的创意思维大致可以表现为如下五个方面:第一,实物的发明或革新;第二,解决现实问题的新对策;第三,制度的创新;第四,纯理论的构想;第五,主观认识的新变化。产品设计的主体部分基本是属于第一类的。产品设计的发展不仅与时代,文化和技术创新密切相关,同时也与设计者的思维拓展有着千丝万缕的联系。尤其是在概念产品的研发过程中,设计者的创意思维能力对于设计作品的层次定位起着关键的作用。

创意思维作为一种思维形式,它并不是与生俱来的,而应在设计实践中不断的训练、学习才能拥有的,可以说,它是可以通过后天的培养渐渐加强和提高的,只要善于观察生活中的小细节、小问题,进行思考、揣摩,将创意思维用于指导产品设计中,通过自己的奋斗努力完成好的设计作品。

现在“轻便快捷”的微型电器产品陆续诞生了。从原来的Walkman到超薄的Walkman到CD机,再到小巧玲珑的MP3,最后,MP3的形成就是让Walkman和CD消失。还有目前流行的蓝牙科技,让电线完全消失,把它运用到手机与手提电脑等产品外形轻巧与简洁的现代产品中,代表的是一种现代新科技的美学。在这里,可以说设计师运用了假说的思维方式,它是一种创意的思维方法。由此可见,正确的掌握和运用创意思维于产品设计中,对于我们的工业设计工作、科研都具有实际意义。

科勒公司设计的一款浴缸居然在浴缸的侧面开了一个门,就颇让人出乎意料,当然也是技术发展的结果,人性化在设计中的体现。通过对普通浴缸的分析,普通浴缸一般较高,对于老人、儿童或身体有残疾的人来说进出浴缸并不方便。基于此点,在必要条件之一是不会漏水,在防水技术的支持下,这种可以开门的浴缸便在设计师充满人性化的设计理念中诞生了,它不仅可以方便老弱病残的使用,就算健康的成年人用起来也十分便利。

现在,在市场上正在销售或工厂中正在生产的各种商品,并不都是十全十美的,如果能对产品“吹毛求疵”,找出它的缺点,然后运用新的技术加以改革,就会创造出许多新的产品来。这就是我们现在经常说的改良设计。设计师在浴缸设计上运用了一种螺旋法的创意思维方式,是以一条思想主线为核心,围绕这条主线展开所有思维并不断升华的方式。这是一种综合的、较高级的创意思维方式,是多种思维方式相互联系、相互作用、相互推动的产物。由此看来,在产品设计领域里,创意思维对于在产品设计里发挥着无可比拟的作用。我们设计人员应该在这方面多多地学习和研究,培养独特的创意思维能力,创造出更多有利于社会和消费者的产品。

创意思维作为一种思维形式,它并不是与生俱来的,而应在设计实践中不断地训练、学习才能拥有。善于在产品设计中运用创意思维,往往意味着成功。处在科技迅速发展的信息时代,人们对产品设计的要求已不同于过去,人们的生活品位在不断提高,不仅注重功能的优异领先,更加追求清新、淳朴格调,偏爱返朴归真和探讨个性的设计,而这一切都离不开创意思维。因此,创意思维在产品设计中具有非常广阔的应用前景。

参考文献:

[1]杨裕富著.创意活力――产品设计方法论.吉林科学技

术出版社,2004年

[2]王受之著.世界现代设计史.中国青年出版社,2004年

[3]程能林著.工业设计概论.机械工业出版社,2005年

[4]李砚祖著.产品设计艺术.中国人民大学出版社,2005年

创意产品设计篇(10)

一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展,剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中,剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素,并对其进行深入分析,发现其蕴含的文化内涵及抽象意义,进而创新现代设计元素,增强现代设计的艺术性。同时,将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性,赋予剪纸艺术时尚特征,进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

(一)剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成,有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸,因此,剪纸具有平面性的特点,只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制,实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时,剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点,能够让人根据图形产生联想,引发观赏者的心理活动。另外,剪纸作品还具有深刻的寓意,蕴含着深厚的中华传统文化,不仅能够传递文化,而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时,十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型,增强图形的艺术渲染力,将简单的图形进行重组刻画,使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求,进而在图形刻画中传递感情。

(二)剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径,也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中,色彩是剪纸元素的重要组成部分,对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快,以鲜艳的颜色为主,要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中,创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时,剪纸要求协调作品的整体色彩,注重各种颜色的比例合理搭配。因此,剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时,设计师十分重视产品的色彩搭配,经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题,增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展,文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩,以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据,以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩,提高文化创意产品的色彩感。

(三)剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上,剪纸属于镂空艺术,剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此,剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连,不能中断,也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏,整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展,镂空技术已经实现了现代化,并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时,十分重视镂空技法的运用,强调产品的整体效果,以增强产品的空间透视感,给人带来新鲜的视觉体验。同时,在运用剪纸艺术的表现技法时,文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合,采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面,达到精炼的设计效果,增强产品的艺术美感。另外,在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择,选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升,文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

(一)重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用,还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义,使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如,剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时,应深入挖掘剪纸图案的精神内涵,分析剪纸图案的文化意蕴,将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如,在设计创意生日礼物的时候,可以在礼物上刻画剪纸动物图案,突出产品的文化意蕴和艺术价值。

(二)剪纸与产品主题相一致

其次,在使用剪纸艺术设计文化创意产品时,设计师要重视剪纸元素的精神意义,使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征,增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时,设计师应深入分析产品的功能、特征及风格,在运用剪纸艺术的过程中,将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合,使剪纸艺术与产品主题相一致。例如,龙是中华民族的图腾,中华民族对龙有着特殊的感情,在创作文化创意产品时,设计师应深入挖掘龙的文化内涵,在相关产品上运用龙的剪纸图案,栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜,有效提高产品的文化价值。

(三)剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中,还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素,利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法,促进现代设计的发展。

(四)注重剪纸色彩的影响力

创意产品设计篇(11)

2虚拟界面的设计在产品创意中的应用

虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别,虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实,扩大了人们获取信息的渠道。

2.1虚拟现实技术

相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言,虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互,实时地对原来的模型进行修改,并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术,掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界,而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知,进而实现虚拟世界和真实世界的交流,这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界,也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。

2.2虚拟界面在产品创意中的应用

了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性,那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点,而且在使用的过程别便利,能够给使用者最直观的感受,让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活,可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作,这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中,人机交互已经开始向虚拟界面进行转化,这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下,虚拟界面中的很多技术还没有普及,而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。

3人机交互对产品的创意设计影响

人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个,首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品,利用触控的方式获取信息,同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高,人们开始选择触控类的产品,这类产品在使用的过程中也更加方便,同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况,从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验,满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。

人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用,同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中,使得它们可以很好地与人进行互动,这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大,人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大,人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍,所以人机交互在其中扮演着很重要的作用,并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累,更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。