电影艺术是一本由中国电影家协会主办的艺术期刊，1956年创刊，双月刊。该刊严控学术质量，努力吸引高质量论文，为该行业领域发展建设与科研成果传播做贡献，欢迎大家踊跃投稿或订阅。本刊主要栏目有：特别策划·中国共产党建党百年与中国电影、实验电影研究专题、影艺观察、电影批评、访谈录、理论研究、视与听、影史影人。
作者： 中国艺术研究院 贾磊磊
处于激烈市场竞争中的中国电影,正面临着一次时代性的抉择来适应市场的多重需求。在设定电影的正确社会导向的同时,如何设定电影的商业策略,不仅关系到某种题材、某种类型的电影生产问题,而且关系到在整个的电影产业...
作者： 杜子栋
视觉艺术是一种可视化的交流手段和表达方式,不同领域的艺术往往能在跨界合作中激发灵感,启迪智慧。2015年12月12日,第十届华语青年影像论坛之＂视觉艺术的跨界与融合——当代新锐视觉艺术高端年会＂在武汉设计工程...
作者： 彭流萤
电影产业作为产业经济的一部分,营销是产品推出的重要手段。随着电影市场的不断扩容,商业电影得到不断地接受和认可,营销也日益得到重视。而伴随着互联网时代的到来,营销理念也发生了许多深刻的变革。2015年12月13日...
作者： 北京电影学院 北京大学 李九如
《山河故人》延续了贾樟柯一贯的社会关怀主题,这一次,他试图言说的转型中国的现代性创伤,不仅横跨一二十年来的高速发展时代,甚至还带有预言性。不过,当《山河故人》的怀旧式社会关怀试图走出县城中国,进而表达全球...
作者： 南京艺术学院 赵利利 陈捷
郝杰的《我的青春期》有其独特的怀旧美学,与整体的80后式的怀旧拉开了距离。郝杰的怀旧美学体现在关于青春和电影的梦境中。怀旧的影片常在真实与梦境之间游走,因对现实不满而创造出一个梦境世界,这正是一种朴素的...
作者： 中国艺术研究院影视所 赵卫防
《我的少女时代》延续了台湾电影＂青春成长＂的母题和小清新的手法及风格,但影片并未完全复制以往的台湾青春片,而是进行了在地性扬弃。具体表现为保留了台湾青春片对台湾现实的书写和一贯的美学风格,摒弃了其地方...
作者： 陈亦水
本文从叙事伦理、影像方式和新媒体时代的艺术悖论三个方面对《一个勺子》进行话语分析。主人公拉条子在当代中国社会转型期的身份位置,几乎完全通过看与被看的视点镜头塑造的,当他从监视器与后视镜的被看位置,转变...
作者：
中国共产党优秀党员、著名中国电影史学家、研究员、教授、原中国电影家协会党的核心领导小组成员、书记处书记、常务书记程季华同志,因病医治无效,于2015年12月14日20时21分在北京逝世,享年94岁。程季华同志,曾用名...
作者： 北京电影学院导演系 北京电影学院电影学系 徐浩峰 李彬
类型尝试与商业转向李彬（以下简称＂李＂）：就你的创作脉络来讲,第一部、第二部影片比较作者化、风格化。但转到《师父》,往商业走得更多,从叙事的格局到人物的情感走向,我看了小说,电影跟小说没有太大的变化。徐...
作者： 中国文联电影艺术中心电影理论研究部 北京师范大学艺术与传媒学院 北京电影学院文学系 陈建斌 谭政 马喆
＂勺子＂取决于情境谭政（以下简称＂谭＂）：据说这部电影的缘起比较偶然,小说《奔跑的月光》属于误打误撞被您选中了,您选中它是因为主人公宋河的内心变化,以及故事不错的起伏设置。但其中最打动我的是这一故事的...
作者： 北京电影学院文学系 西安外事学院 何亮 戴宇新
本文从当下中国电影创作者的代际差异切入,探讨当代中国喜剧电影中呈现出的现实焦虑、情感诉求和解决之道。文中重点分析了作为电影市场主力的70后、80后创作者部分高票房电影的内容表达,试图从中管窥不同年龄阶段的...
作者： 湖南大学新闻传播与影视艺术学院 周清平
现代影像艺术指的是现代社会中发展起来的电影、电视和网络影像艺术,三者的核心基因是影像。＂互联网＋影视艺术＂模式中互联网文化中的多媒体基因、超时空基因和私媒体基因与影视艺术的主题、角色、故事、视听语言...
作者： 中国电影艺术研究中心 北京城市学院文化艺术学院 赵正阳 籍之伟
当艺术学理论单独成立一级学科,艺术学学科建设的研究热情高涨,但电影学及美术学、音乐学等其他二级学科的学科建设研究日趋式微。本文试图从当前电影学学科建设研究的现状入手,探讨电影学学科建设研究的目标和内容...
作者： 国家新闻出版广电总局发展研究中心电影所 支菲娜
本文试图从电影历史的碰撞、电影文化的交融和电影产业发展趋势这三个维度,探索以中日韩三国为核心的东北亚电影一体化发展的可能性,厘清当前存在的问题,并在＂一带一路＂战略构想下提出建构东北亚电影共同体的对策...
作者： 东安格利亚大学 英美研究学院 西南大学文学院 安德鲁·西格森 刘宇清 张瑶
＂民族电影＂通常被用来指称那些在特定民族国家内生产的电影。本文认为,不存在唯一的、被普遍接受的民族电影话语,它可以通过各种方式,用于不同的目的;民族电影研究,不仅要关注电影的生产,更要强调对电影的消费和＂...
作者： 美国格拉斯哥大学文化与创意艺术学院 长春大学美术学院 菲利普·施莱辛格 王继阳
本文以社会沟通理论为出发点,把电影研究中的＂民族电影＂问题放置于社会学框架下,围绕民族是怎样可以被视为一种沟通空间,重新审视民族、民族电影的范围与边界,及其与民族文化的关系。
作者： 西南大学文学院 刘宇清 王梦姣
近年来,中国已经成为全球第二大电影消费市场。在浩浩荡荡的资本洪流中,人们仿佛看到了中国电影屹立世界的曙光。就现阶段而言,＂民族-国家＂依然可以作为人们理解（从事）电影产业和电影文化的根本出发点。中国电影...
作者： 中国人民大学哲学院 雅克·朗西埃 尉光吉
通过具体的影像阅读,法国哲学家雅克·朗西埃分析了匈牙利导演贝拉·塔尔的两部重要电影《撒旦探戈》和《鲸鱼马戏团》中三种典型的人物：骗子、傻子、疯子,揭示了个体命运背后的社会与历史的事实,并在由此引发的哲学...
作者： 北京大学艺术学院 东北师范大学中国学校美育研究中心 伊梅特·思维尼 李洋
伊梅特·思维尼（以下简称＂思维尼＂）：您能介绍一下当年加入巴拉兹·贝拉工作室的情况吗？以及您拍摄《居巢》（1979）的情形？贝拉·塔尔（以下简称＂塔尔＂）：其实很简单,我当时就是想拍电影,那是唯一没有文凭就...
作者： 中国农业大学人文与发展学院 中国农业大学媒体传播系 中国农业大学纪录片创作与研究中心 陈刚
摄影指导包轩鸣（Jake Polock）在《寻龙诀》中通过游戏化的角色扮演视角、主客观视点镜头的自如切换、风格独特的运镜轨迹、实验性的3D视觉生理错位和丰富、细腻、准确的光效处理让观众仿佛置身其中,感受到前所未有...
作者： 北京交通大学建筑与艺术学院 王丽君
作为中国新锐的电影美术设计师,郝艺在《寻龙诀》中集概念设计、美术指导、造型设计三职于一身,在影像造型创作中遵循了叙事指向性、创作体系性和东方感的设计概念。《寻龙诀》的美术为华语电影此类型片的影像造型设...
作者： 北京师范大学艺术与传媒学院 北京师范大学数字媒体系 周雯
＂工业流程＂的系统升级和＂后期前置＂的流程优化是《寻龙诀》品质和效率得以保证的关键,也会成为中国电影特效行业迅速发展的有效路径。
作者： 上海音乐学院作曲系 中国电影家协会电影声音艺术工作委员会 陈功
本文从电影声音＂空间感＂这一本质问题出发,从艺术创作、技术制作等多个层面,围绕电影声音的＂真实性＂,研究电影声音空间的构成元素、＂空间感＂的创作内涵、声音设计规律与方法,对其在电影创作和审美中的意义进行...
作者： 深圳大学传播学院 刘辉
本文首先提出了＂广州电影＂这一概念,通过对20世纪20年代广州报纸资料的搜集,勾勒出民国广州城市文化的一个鲜明侧面。这项研究,超越了目前现有的上海为中心的国族电影史基调,转向民国二线大城市为中心的电影生产和...
作者： 苏州科技大学人文学院 李斌
苏州电影放映是上海电影制作的关键链条,它不只是对于苏州电影产业有所贡献,也推动了其他产业和整个城市经济的发展,具有多元化的功能,从中可以看出像电影业这样的文化创意产业对于城市发展的促进作用。
作者： 南京师范大学文学院 宫浩宇
关于民国时期电影与教育之关系的讨论,以及由此形成的教育电影观念,塑造着早期国产电影的艺术外观与发展模式,其对后世的影响可谓既深且广。考察战前的相关讨论及其演变脉络与影响,或可有助于我们更深入地把握彼时电...
作者： 李啸洋
2015年10月12日,由北京师范大学纪录片中心等机构联合召开的＂国际纪录片品牌与传播论坛＂（InternationalDocumentary Brand and Communication Forum）在北京师范大学举行。多位业界专家、学者围绕生产、传播、品...
作者： 华中师范大学新闻传播学院 李三强
2015年11月21日,第二届中韩影视论坛在华中师范大学召开,本次论坛吸引了百余位与会者,其中包括五位远道而来的韩国嘉宾。本次论坛将焦点聚集在新世纪中韩主流电影,21日上午在开幕式之后进入主题发言环节,下午则分四...
作者： 高越
2015年10月24日,以＂电影的历史与未来——纪念中国电影诞生110周年＂为主题的中国电影博物馆2015年学术活动在京举行。北京市新闻出版广电局副巡视员卞建国、中国电影博物馆党委书记陈志强为电影艺术家颁发收藏证书...
作者： 李黎明
2015年9月30日,北京大学＂批评家周末＂文艺沙龙在京举行,此次沙龙由北京大学艺术学院副院长、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光教授主持,北京大学艺术学院博士研究生李雨谏以及硕士研究生周圣崴、祖纪妍主讲,北京大...
作者：