播音与主持艺术论文大全11篇

播音与主持艺术论文篇（1）

1 播音主持艺术发展趋势分析

1.1 行业发展趋势变化

播音主持艺术是以播音主持文体业务理论为基础，以播音主持实践的动态发展变化为关注点，系统研究包括新闻节目、综艺娱乐节目、社教节目、谈话节目等各类节目播音主持的艺术特征、创作规律、创作方法和艺术效果的职业，它在文化娱乐领域拥有着巨大的发展价值。在当前新媒体崛起大背景下，以语音矫正、发音练习、播音创作、新闻播读、即兴评述、节目主持等为主要内容的发展探索，极大的改变了目前行业发展趋势，从业者职业界限开始淡化，虽然传播与接收的大趋势并未改变，但是在诸多领域已经出现了逆传播等趋势。信息的传播作为播音主持艺术发展的关键，在新的发展趋势下会呈现出更加多元化的发展姿态，以丰富多彩的形式出现在人们的生活中，未来发展中播音主持艺术将会更多的追求采编播一体化、同步二次编辑等，迎合观众与市场需求在职业领域做出变革，这同时也意味着行业发展趋势变化将会对从业人员的专业素质提出更高的要求与更大的挑战。

1.2 从业人员素质变化

播音主持艺术的全新发展对于从业人员职业素质提出了更高的要求，无论是对播音员还是主持人都提出了全新挑战，如何适应职业环境的变化与市场竞争的淘汰脱颖而出，需要从业人员积极提升综合素质，除了在专业上有所进步之外，还要更深层次的接触新媒体，探索多种节目的全新制作形式，促使行业发展与个人进步。比如电视新闻制作，传统电视媒体与新媒体的融合意味着电视台从业人员必须转变传统思维，积极引入大数据、“互联网+”的发展理念，在融合背景下解决好电视媒体与新媒体融合过程中的服务问题与质量问题，这对于播音主持艺术类人才而言无疑就是全新的挑战。目前国内以东方卫视《中国梦之声》、北京卫视《我是演说家》、浙江卫视《星星的密室》、江西都市频道《空中黄金周》等为代表的节目都是积极进行融合创新的典型节目，这些节目对于从业人员的职业素质要求都较高，较高的收视率与社会影响力也代表了播音主持艺术的美好发展前景。

2 播音主持艺术发展前景探讨

2.1 播音主持艺术内容进步创新

播音主持艺术相较其他领域而言，在发展中还处于起步阶段，尚未成熟的理论与市场发展意味着还需要进一步挖掘其背后的资源与潜力，无论是对理论的总结与研究，还是对市场的考察与开发。目前有关播音主持艺术的相关理论研究仍旧十分薄弱，对于内容与方法的学习仍旧有待进步，这意味着在不断深入实践的过程中，内容的进步与创新成为必然。播音主持艺术的发展要立足于已有理论，积极结合当下总结发展经验与教训，配合传媒领域的发展将诸如播音美学、播音艺术鉴赏学、播音哲学等内容进行改革与创新，为人才的培养奠定良好基础，进一步提升播音主持艺术的含金量，财务管理论文促进文娱产业的进步与发展。

鉴于播音主持艺术的发展同传媒领域关系密切，要积极融合新媒体优势与新兴技术，积极抢占全媒体传播制高点，在发展探索上做出创新。要积极探索制播分离改革政策下的新发展道路，积极适应媒体生态机制，依托国家新政策环境，为播音主持艺术实现高水平的市场化发展与运作服务。要积极支持市场前景较好的专业人才培养，建立适应传媒领域发展的多元化人才培养体系，提升播音主持艺术服务价值，实现改革探索工作上的新突破。

2.2 文娱市场繁荣带来发展机遇

近几年国内综艺娱乐节目与直播平台的发展如火如荼，前者的成功代表如《我是歌手》《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》《奔跑吧，兄弟》《了不起的挑战》，后者如斗鱼、虎牙、战旗等如雨后春笋一般涌现，依靠新媒体强大的传播优势及与传统媒体的融合发展，我国综艺娱乐与直播迎来了快速发展期。庞大的市场份额、消费潜力代表着播音主持艺术将迎来高速发展期，虽然对于从业人员将会提出更多挑战，在发展道路与形势上会出现诸多变化，但同时也意味着播音主持艺术的发展将会带来更多的就业机会与社会财富。同时，由于我国推出的“制播分离”“一剧两星”和“一晚两集”等政策，相关行业将会进一步获得良好发展，无论是内容与形式更加丰富多彩的综艺栏目、实力雄厚的民营公司，还是各大厂商与赞助商积极参与运营的直播平台，繁荣发展的背后代表着更加明确和精细的社会分工与庞大的市场消费潜力、利益链条，这对于播音主持艺术趁此发展机遇进一步壮大自己有着重要意义。

2.3 创新发展道路

对于播音主持艺术而言，在发展机遇与挑战并存的情况下，对创新发展道路的探索将会是未来很长时期内的主旋律。在发展中无论是增加传播途径、细化职业分工、提升职业化水准，还是规范行业发展规范、完善法律与政策支持体系等，这些都会为播音主持艺术的发展带来福音，进一步促进国内播音主持艺术的繁荣。在创新发展道路的过程中，相关理论与实践将会更加充实，可为广大观众提供优质播音主持服务，在群众审美水准不断提升的过程中获得更多有益发展经验。播音主持艺术的创新探索将会为人才培养、市场发展提供有益支持，为传媒领域与文娱事业的发展奠定良好基础，这对于播音主持艺术行业的进步与创新至关重要，有利于提升媒体融合环境下对新挑战的应对能力。

3 结束语

综上所述，播音主持艺术在传统媒体与新媒体融合背景下拥有着极佳的发展前景，要紧跟传媒领域与文娱市场发展步伐，积极创新播音主持艺术内容，提升从业人员职业素质，进一步挖掘播音主持艺术服务的价值与潜力。

参考文献

[1]何华.浅析播音主持艺术的时代创新[J].科技资讯，2014（27）：222.

[2]张媛.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].科技致富向导，2013（30）：14.

播音与主持艺术论文篇（2）

    随着科技进步、时展、信息社会的逐渐形成、知识经济的到来、思想观念、文化艺术上的变革等,播音主持工作遇到了新的机遇与挑战。现代科学技术的运用为播音主持提供了良好的外部条件,使播音方式变革、传播媒体增多、传播条件改善。随着传播组织的更加专业化和从业人员的多样化,播音主持艺术的创作环境、创作条件、创作样式、创作手段、创作工具、创作依据、创作观念、创作状态等也随之发生变化。这些变化影响着播音主持艺术的发展,同时,播音主持艺术需要不断创新才能跟上时代变化的节奏。

    1 播音主持艺术的发展

    主持人和播音员之间的界限逐渐变得模糊。主持人和播音员的共同本质都是创作者和传播者。主持人和播音员的工作内容逐渐趋于一致。未来播音员和主持人会逐渐融合在一起,从业人员需要是复合型人才,具备多项技能。主持人和播音员的工作更加职业化和专业化。随着科技的发展,传播技术变得更加现代化、科学化,所以播音主持工作需要做到规范化。播音事业正变得市场化,市场化条件下的运作模式需要专业化和规范化的管理方式,因此,播音事业要求更高的职业化。只有达到高水平的专业化和职业化,才能够在激烈的市场竞争中具有竞争力和生命力。

    主持人和播音员的素质要求更高,适应力更强,个性更鲜明。由于网络和通讯方式的不断发展,电视台、通讯、网络等电子媒介相互融合,使得主持人、播音员会出现不止一种媒介上。主持的种类越来越多,节目分化也就越来越细。如文艺节目可细分为娱乐类、综艺类等,这就要求主持人要有较高的专业水平、知识素养和较强的能力,富有鲜明的个性和人格魅力,才能胜任主持各种节目的任务。

    创作主体的技术含量增多,知识结构加大。创作主体的能力增强,具有多种功能。以播为主,采编播和制作为一体;以节目为单元,对创作主体的要求越来越高。虽然使用了大量的现代技术,但创作主体运用规范化语言进行传播的手段没有变。

    播音主持的创作依据音乐、稿件、画面等要素,这些要素都在发生着不同层次的变化。为了满足人们对节目的要求,稿件形式、音乐、画面变得多样化。

    2 播音主持艺术的创新

    创新是播音主持艺术应对新时代的挑战和机遇的必然要求。播音主持艺术创新可分为理论创新发展创新。

    2.1 理论创新

    播音主持艺术理论才刚走过启蒙的初创阶段,发展还不够成熟,还有许多领域有待开垦。随着广播电视事业的快速发展,播音主持工作中出现了一些问题,需要填充理论上的空白。播音主持的理论研究、学术研究、实践工作都是播音主持艺术的组成部分。播音主持的很多方面需要理论研究,在史论方面的理论研究,基本还是空白。播音发声、创作基础、传播方式、审美趋向、节目形态等需要有理论支撑。在广播业务方面,如评论节目、新闻节目、娱乐节目、专题节目等方面的理论研究需要加强。在专项研究方面,如播音创作心理、播音哲学、播音文化学、播音美学、播音艺术鉴赏学、播音教育学、播音管理学、语言传播研究、人机对话研究、普通话水平测试研究等,都需要播音主持工作者进行研究。

    2.2 发展创新

    播音主持工作的发展和整个电视广播事业的发展是密不可分、相辅相成的。数字技术的发展标志着当今世界逐渐步入信息化时代,数字技术正在改变着人们的生活方式、思想观念和工作方式。播音主持艺术时刻都在发展中创新,如广播与网络结合,互联网给播音主持带来了广阔的创新空间。广播运用数字技术特别是互联网技术后,集文字、音响、声音、图像与一身,形态有了根本性变化。广播电视既有市场的属性,又有文化的属性,同时还有技术属性,各类新技术的运用为创作更多的节目样式提供了条件,播音主持艺术的创新更多的要求播音员和主持人要有对广播电视节目的整体驾驭能力。随着广播电视节目形态的不断变化,节目主持的形式也会不断变化与发展,两人合作主持、多人群体主持、现场同步主持、演播室与现场交错主持、多地点活动主持、异地交互主持等。时代的发展既给播音传播技术带来挑战和压力,也为播音主持艺术创新提供了新天地。

    2.3 创新要处理好与导向、继承、知识的关系

    不同的社会形态,新闻事业都有特定的服务对象、政治目的、价值取向。播音员和主持人的服装服饰、衣着打扮都有导向作用。创新是在继承上产生的,需要吸取前辈的经验。同时,任何创新都是同创作性思维联系在一起的,要体现出流畅、灵活、独特性。

    3 提高播音主持的艺术个性

    播音主持艺术的发展和创新都是为了更好地传播信息,能调动听众的兴趣,能让听众接受。播音主持艺术是听觉艺术和想象艺术的统一,播音主持应充分调动听众的想象力,创作要源于现实,要用语言展现个性魅力。

    4 结束语

    随着科学技术的进步和运用,播音主持艺术处于不断发展变化中。时代在变,听众的口味也在变,为了应对新时代的机遇与挑战,播音主持艺术只有不断创新,才能保持竞争力与活力。播音主持艺术只有不断提高艺术魅力,才能吸引更多的观众。

    参考文献

    [1] 吕娟,刘菲. 浅谈播音主持艺术的发展与分类. 西安文理学院学报,2010(5).

播音与主持艺术论文篇（3）

随着中国各项事业改革的不断深入和高等教育向素质教育的转变。广播电视播音与主持艺术专业教育也必须深化改革，应该说广播电视播音与主持艺术专业创建多年来其人才培养模式教学计划和课程结构已几经调整，无论是教学内容、教学方式和教学手段等方面都有了不同程度的改进。教育教学也积累了较为丰富的经验。为中国广播电视事业培养了一大批播音与节目主持人才，也出了一批理论成果与教材成果，专业教育的发展总体来说良好的。但是，由于广播电视的传播手段、传播方式、节目样式以及受众要求处在不断变化之中，使得本专业人才培养也出现一些亟待解决的问题。

一、播音与主持艺术专业实践教学的改革的重要性

播音与主持艺术专业学生的实践能力问题成为应用型本科教育目标的重要内容。播音与主持艺术专业毕业生基础相对薄弱，知识面偏窄，后劲不足。部分毕业生专业技能的适应性不强。特别是对节目整体驾驭能力不够，缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的能力等。学生的业务实践能力与社会和用人单位的需求还存在一定的差距。实践教学的改革显得十分重要。

首先，艺术具有实践性。著名美学家朱光潜先生晚年的艺术思想受前苏联美学涅陀希文的影响，认为马克思提出的“艺术掌握世界的方式，是一种实践精神的方式。”而且认为重点在实践艺术本身就是一种实践，它要求把艺术提在人类文化发展的大轮廓里去看，要求把艺术看作人改造自然，也改造自己的这种生产实践活动中的一个必要的组成部分甚至得出劳动生产是人对世界的实践精神的掌握。

其次，艺术教育必须紧密结合艺术实践，这是艺术教育的特殊规律。艺术教育有着自身的特殊规律，实践性是艺术教学的基本特性。也是培养艺术创新人才的不二法门。天津美院院长姜陆教授在谈到艺术实践课的重要性时如是说“一方面，艺术实践是提高学生审美能力的重要途径。对艺术专业的学生而言，艺术实践的目的是通过艺术实践提高审美情趣和审美意识!形成良好的审美心境和审美素质古今中外不少美学论著都认为美感是一个复杂的过程，而美感是建立在社会实践基础上的。

艺术实践是教学过程中的重要环节根据教学大纲和教学计划精心组织的艺术实践活动，是课堂教学的延伸和拓展，根据理论与实践相结合的原则强化艺术实践，可以提高教学质量，促进教学改革，是培养全面发展的艺术人才的重要途径。

再次，播音与主持艺术专业是一门实践性很强的学科在教学中重视以理论指导艺术实践的教学方法!可以培养学生实际播音主持的能力，根据43世纪对广播电视播音主持人才的要求，广播电视播音与主持专业的培养目标应设定为#$培养具备广播电视学、新闻传播学、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力。能在广播电台、电视台以及其他传媒机构和单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型语言学及应用语言学高级专门人才，播音与节目主持能力是广播电视播音主持人才的基本素质和能力!这一培养目标的定位。体现了本专业与其他专业的本质区别。表明了广播电视播音主持艺术专业的学科独立性，高级专门人才的定位，既体现了本专业人才高规格的要求，同时又表明了人才的层次性，本科是专业教育的核心层次，也是专业教育的基础，本科专业教育的好坏直接影响本专业人才培养的质量，决定着专业的生存与发展基于上述特点。本专业课程结构调整遵循的原则是广播电视并重，既能播音又会主持。既有系统的理论学习!又有大量的业务训练’既重视课堂教学质量。又积极开展一线实践活动’既要打好坚实的文化基础，又要发挥专业优势"其中!主线是培养和提高学生实际播音主持的能力。

二、播音与主持艺术专业实践教学改革的主要内容

对播音与主持专业艺术学生实践教学内容的理解，应包括艺术教学实践、艺术创作实践、艺术表演实践、艺术理论实践等四个方面。

第一，艺术教学实践，就是把课堂教学作为实践教学的第一步，其他实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学，首先，在课堂教学上。教师要有准确无误的示范教学，并要求学生经过课后的认真练习后，在下次回课时进行现场朗诵或表演，实践的重点是语言基础训练(包括进行标准的普通话正音训练和发声训练)和语言技巧训练(包括掌握各种文体的表达风格和技巧，提高学生的语言组织能力和表达能力、创造能力)。其次，教师要因材施教，学生要“以巧求学”播音与主持专业的实践性特点决定了教师在施教过程中，要关照学生的个性特点，因材施教，针对不同学生的优缺点施之以不同的教法，根据学生的程度严格把握理论教学与实践教学的比例、精讲多练，注意学生感知觉的培养，以利于学生实践能力的提高，同时，要求学生学会分析自身特点，寻找最佳练习方法，巧学巧练，提高实践性练习的效果，还有，要加强教研室活动，提高教师教学实践能力，坚持开展实践教学的研讨与交流活动。特别是要摒弃专业上的门户之见。取长补短，互相督促，互相提高，在研讨与交流中融会、法与教学内容，

第二，艺术创作实践在当前提倡播音主持专业培养的应是采、编、播一体化的复合型主持人，也可以说是创作型播音员和主持人，因此，学生的艺术创作实践的重点是拿出作品，用作品说话，证明学生的实践能力。比如策划不同的栏目，采访不同的对象，模仿电视台，广播电台的形式，这是学生在走向广电行业前夕的综合素质的实践演练展示。

第三，艺术表演实践，这是学生艺术实践最重要的一个内容，艺术表演实践的重点在强化口头表达能力，思维，策划能力和采访能力的训练。包括播音主持人的语言艺术，影视配音训练与即兴反应能力训练以及镜头前、舞台上的良好自我感觉和当众条件下自信能力的训练等。

第四，艺术理论实践，包括平时专业学习体会，学习观摩感想的写作和播音主持理论前沿研究以及毕业论文撰写对于本科阶段的学生来说，艺术理论实践的重点应该放在毕业论文撰写上，学生的毕业论文不一定要求长篇大论，主要是认真总结自己在校期间对实践学习的某一方面的真实感受与认识的提高!在总结中提炼自己对技能学习的认识，梳理思路，用总结出来的理论去指导自己的实践，

也为自己的终生学习与发展打下良好的基础。

三、播音与主持艺术专业实践教学改革的形式

播音与主持艺术专业实践教学能够促进专业课程建设与教学改革，在开展艺术实践的过程中所反馈出来的信息能及时避免或消除师生在专业课程里闭门造车，脱离实践的教学现象。为播音与主持专业课程建设与教学改革提供第一手资料，同时，实践中的经验经过总结可以升华为理论知识，又丰富了课堂教学。

播音与主持艺术专业实践教学学生艺术实践的形式很多：

一是课堂教学实践，即教学过程中的播音主持业务实践，包括文稿播读，分为新闻类、文艺类、社教类和话题主持，分为新闻评论类、服务类、综艺娱乐类、财经类、两个方面的内容。

二是课堂教学成果展示、汇报，除了播音主持专业主干课程教学成果，包括语言感受能力和表达能力，如作品朗诵和思维能力与应变能力，如现场即兴主持展示以外，还有其他辅助课程教学成果，譬如毕业汇报演出，则是学生在校期间实践能力的全面展示，要求学生从节目的设计编排以及实际演出效果都要表现出最高的水平和最佳的状态。

三是社会实践，组织学生广泛参与校内外各种交流与实践活动，包括到学校电视台、广播站担任播音员、参加校内外的各种文艺演出活动，担任节目主持人，为社会各行业，如学校、交通、司法、商业、社交礼仪、导游、宣传、公关等进行语言培训，提高从业人员的语言文化素质等。

四是专业见习和实习，见习和实习是实践性教学的重要内容，所谓见习，就是在每个教学单元结束后，组织或安排学生到电台、电视台进行短期的社会实践，见习不一定要上镜或试播。而是以一个旁观者的身分和眼光观察将来的工作环境，了解节目制作的各个环节。而实习是指所有课堂教学内容完成后。在毕业前的最后学期要求学生到电台、电视台进行实战训练，适应话筒前状态，获得广播电视播音与节目主持的基本能力和基本业务素质，包括认识媒体的性质和功能，学习有关政策、法规和各种规章制度。熟悉媒体的环境及工作流程等等，这是学生从学校走向工作岗位不可或缺的环节。

五是专业比赛，找一个展示自我的平台也是学生艺术实践的一个重要形式。很多非专业人士通过主持人大赛踏入主持界。科班出身的学生更应该重视通过这一途径来检验自己的学习成果，就专业水平和能力来说，播音与主持专业的学生在发音及表现力等方面大多比非专业人员有更大竞争力。因此，在各种条件成熟的情况下适时参加一些主持人比赛，对学生今后的发展有很大的好处。

总之，播音与主持艺术专业实践教学改革能够培养学生综合运用学科知识和专业技能技巧，独立进行播音主持的能力。为今后走向工作岗位胜任本职工作打下基础，大量的艺术实践能够更好地促进学生们对所学知识的运用。以及播音主持理论与技巧同艺术表现有机结合。从理论到实践，又从实践归宿到理论，最终形成驾驭实践的能力，为实现“早出人才、快出人才、出好人才”的目标创造有利条件。

参考文献：

[1]吴郁.曾志华．播音主持专业人才培养研究[M]．中国传媒大学出版社,2009,(5).

播音与主持艺术论文篇（4）

我国传统的播音主持艺术在数十年的发展历程中，奠定了非常广泛的群众基础，并随着时代的发展而不断被赋予新的内涵。此外，由于不断引进新生代的播音主持人员，传统的播音主持艺术得到明显的进步，在丰富节目内容和形式的基础上，吸引了更多的观众和听众，深受大家的喜爱。随着广播电视的特色化发展，各类富有创新精神的播音员和主持人也得到了人们的赞扬和肯定。

与此同时，各种问题也逐渐显现出来，其中最不容忽视的一个问题便是有一部分年轻的播音员及主持人基本功相对比较薄弱，出现吐字不清、气息不足的情况，这些问题对其播音主持的创新工作造成了极为严重的影响。

二、播音主持艺术的创新要点

播音主持艺术的创新应该积极推动和培育富有生机、符合新形势要求的各项创作因素，并为其提供行之有效的现代化创新形式和手段。为做好播音主持艺术创新工作，就要坚持理论创新和发展创新这两个要点。

（一）理论方面的创新

我国的播音主持艺术理论才经历启蒙初创时期，相比较于其他学科，还存在着众多不足之处。此外，由于目前的广播电视事业发展过于迅猛，再加上播音主持在实践过程中出现的多种问题，造成了播音主持艺术理论上出现了大片的空白。随着新情态、新理念的不断涌现出来，广大播音主持人员应认真研究并剖析相关理论，其次进行概念性的表述，给予具有前瞻性的建议。为实现播音主持艺术理论的突破，我们应当充分发挥出团结协作的力量，共同攻克当前存在的重要问题。

（二）发展方向的创新

播音主持艺术是随着广播电视行业的发展而发展的，因此，播音主持从业人员需严密关注整个广播电视行业的发展方向，并仔细探究其对播音主持工作造成的影响。广播电视产业同时包含文化、市场、技术这三大类属性，为了提高广播电视行业的创新能力，实现播音主持的创新发展，各播音主持工作者需灵活运用各项现代化的先进技术，从而创造出种类繁多、质量上乘的优秀广播电视节目。

（三）播音主持艺术如何在变化中获得更好的发展

在播音主持艺术的创作实践过程中，播音主持工作者应当主动适应不断变化的外部环境，通过将自身条件不断优化和提高，促进播音主持艺术在创新方向的发展和进步。

随着社会文化、经济、政治、科技等方面的不断变化和发展，这给我国的传媒行业也带来了不小的机遇和挑战。在此种形势下，播音主持艺术创新工作者应当更新自身的观念、提高综合文化素质和水平、加强自身语言能力的培养、增强现代化传媒工具的运用能力。与此同时，播音主持工作者还可充分利用群体的差异性及自身的条件，在发挥主观能动性的基础上，满足观众和听众对信息越来越高的需求。

目前，广播电视、地方台以及中央台的播音员和主持人随着传媒技术的发展和进步，已处于一个平等竞争的平台上，为了实现播音主持艺术的创新，有关播音主持工作者应牢牢把握住机会，根据自身特点和受众的实际需求，形成不同的播音主持风格。每一位播音主持工作者需以播音为工作核心，以节目为工作单元，通过不断提升自身的综合素质及能力，从而做到能播音的同时能主持，能进行创意策划的同时也能制作精良的节目，实现播音主持技能的多面发展。

播音主持从业者在艺术理论方面，必须坚持以正确地社会观、价值观作为舆论导向，在充分结合实践操作与历史经验的基础上，抓住传媒的规律，通过加大预测研究力度，从而开辟出新的传媒市场。此外，在播音主持艺术理论的具体实践过程中，各从业人员需密切关注广大观众和听众的审美追求和取向，用于开拓全新的播音主持风格。

播音与主持艺术论文篇（5）

中图分类号G214 文献标识码A 文章编号 1674-6708(2010)30-0052-02

近年来,新媒体已经成为党和政府与民众沟通的重要平台,各级领导人通过各种方式与网民进行沟通;在即时、海量、全球化、互动性和多媒体兼容等个性化、异质化的新媒体传播特点中,作为有效信息传播主体的播音员、主持人不应仅仅满足于已有的传播优势和影响力,被动接受新媒体带来的演变,而是要充分发挥主观能动性,突破传统媒体环境中的传播特性,话语表达方式和思维应变能力等,积极适应新媒体中交互性强,受众习惯于自主选择以及社会文化的多元整合等特点。这也意味着随着媒体环境日新月异的变化,播音员、主持人、播音主持艺术创作和理论研究,都面临前所未有的机遇和挑战。

1 新媒体和传统媒体的交融发展对播音主持人才需求的演变

如果说20世纪属于广播和电视媒体,那么21世纪网络媒体已经成为了不容忽视的中国传播媒体的有生力量。在传统媒体中,播音员主持人的工作业务素质已经趋于多元化,即兴组织语言的创新表达能力,现场直播报道的临场发挥和应变能力,谈话节目的驾驭控场能力等等,都是一个优秀的播音员主持人所不可或缺的专业素养。

进入网络时代,尽管作为创作主体,与受众的传播关系有所变化,媒体从业人员不再是新闻资源、信息来源的唯一拥有者,但是目前,播音员主持人仍然是关注度较高,具有一定社会影响力的公众人物,仍然担负着社会传播的职业责任。无论是在传统媒体与网络平台相互结合的实时反馈评价体系下,还是“点对点”的公民媒体环境中,播音员主持人都面临着新的职业压力和挑战,因此,播音员主持人只有能够熟练掌握并灵活运用新媒体环境下的传播规律,清晰界定自身的新媒体传播角色,辨析网络环境中语言传播的特点,广泛扩充专业知识,全面提升理论素养,才能适应未来工作对我们的更高要求。

2 播音主持艺术教学现状及存在的问题

2.1 播音主持艺术教学中新媒体环境研究的缺失与不足

经过多年的探索和实践,在已经形成的播音主持艺术专业的教育体系中,语音的规范、语言表达能力、节目调控素质、形体和体态语训练、形象设计、表演训练等等都已经划归进了整个主持人综合素质的培养标准和体系中,并已经输送了一批批播音员、主持人。

然而,新的传播媒体正以无可想象的空间使传播领域发生着革命性的变革,也使播音员主持人的传播平台,采访方式,话语表达方式甚至体态语传播发生了变化。在现有的播音主持教学模式中,还没有相对应地进行系统性、理论化的研究与思考,形成完善的架构和体系。理论研究应该具有前瞻性,才能实现指导实践需求的根本意义。

2.2 新媒体技术在现有播音主持艺术教学应用中的欠缺

在现有的大专院校的播音主持艺术教学中,基本采用大课理论讲授+小课分类指导+课外实践延伸的教学模式,普通话语音发声、创作基础、即兴口语表达、播音主持创作等主体课程是由教师根据教材和播音主持创作规律,引用广播电视视听资料,亲身示范和查漏补缺相结合的教学方法。教师作为信息的唯一传播者,而学生则是被动接受,未能充分利用网络化学习环境下多元化、开放式、启发式的学习方式,激发学生自主学习的积极能动性。所以,新媒体技术在现有播音主持艺术教学应用中的欠缺是令人遗憾的。

3 新媒体在推动播音主持艺术开放式教学中的改革与实践

在已有的传统播音主持艺术教学优势和业内反响之下,我们率先在我校播音主持艺术学院进行了一系列的改革尝试。

1)结合播音主持艺术的传播规律,开设新媒体语境中播音主持艺术的相关课程或讲座,分析当下传统媒体中播音员主持人的特点,进行比较性分析,明晰区别与联系。

课程组在《播音主持创作基础》、《播音创作业务》、《主持创作业务》等播音主持艺术教学体系的主打课程中,补充了大量新媒体技术环境下的教学内容和实践。如广播播音主持教学中,数字化技术的引入,对广播语言传播特质变化的研究。在全新完成的数字广播实验室中,完成学生的实践教学,使他们能尽快新媒体传播环境带来的对语言传播的新要求。

2)借鉴国外对新媒体语境下传播主体的研究和实践教学,丰富自身的培养方式和环节设计。

《中外主持人栏目解读》是我院一门深受学生喜爱的交叉性课程,在教学改革中,我们即时更新引入大量来自国外的优秀主持人节目,尤其关注新媒体在其中的参与。如2008年美国总统选举中,CNN所做的一系列现场及数字全息演播室报道,就成为了我们有效的教学样本。

3)在播音主持艺术教学主体课程中探索新媒体教学环境和方法的实施。

实现建构主义学习理论作为网络化学习的主要理论基础在播音主持艺术开放式教学的核心作用。建构主义学习理论认为学习是学习者在与环境交互作用的过程中自主地建构内部心理表征的过程。知识不是通过教师讲授得到的,而是学习者在一定的社会情境即社会文化背景下,借助于其它辅助手段,利用必要的学习材料和学习资源,通过意义建构的方式获得的。

因此,在教学上,建构主义学习理论提倡“主体-主导”教学方式,即倡导以学为中心,突出学生学习主体地位,在学习过程中充分发挥学习者的主动性;强调教师在整个学习过程中的指导作用,并由此产生了一些新的学习方式,如自主学习、协作学习、研究性学习等,这些新型的学习方式与传统的课堂教学中被动接受式的学习方式有很大的差异,相应的教学信息传播过程也有所不同。

如博客在播音主持艺术教学中的引入,正是选用了一种适合于网络环境下自主学习和协作学习等学习方式的新型教育信息传播工具,能够满足网络教育环境下“主体-主导”教学方式中对教学信息传播的要求。

4)实现播音主持艺术开放式教学中几大元素的积极互动。

在改革中,我院全体教师积极适应新媒体教学的思维的建立,教学内容的选择,教学方法的充实,评价考核方式的完善等等。同时调动学生明确新媒体语境学习目标、立场和态度的不同。在硬件方面,教学实验手段和条件不断进行建立完善,以教学过程的有效实施和即时反馈。

4 结论

播音与主持艺术论文篇（6）

播音主持批评是立足于客观科学的学理角度，对播音与主持艺术领域相关的一切人员（播音员主持人）、活动（播报新闻、主持节目）、作品（有声语言作品）、现象（播音主持领域的现象）、思潮（播音主持领域的思潮）、理论（中国播音学相关理论）等事项进行解释分析和判断评价。上述事项构成了播音主持批评的主要对象，可以从播音主持作品、播音员主持人、阅听人、播音艺术现象思潮、播音主持理论及批评理论等几个重要的层面去考察。

一、最终对象：播音主持作品

一切由播音员主持人用有声语言进行创作并经过制作最终形成的相对完整的物化形态，称其为播音主持作品，都可以纳入播音主持批评的视野。强调“相对完整”主要说明两点：第一，类似于“金话筒奖”等奖项的评选，一般来说会要求是完整的一档节目、一期节目或是一台晚会的播音主持创作；但是作为播音主持批评来说，一方面应该从大处着眼、从整体出发，客观、全面地评价播音主持作品和播音员主持人的表现，但另一方面也不能忽视一些问题、小差错，因为小错误会反映大问题，绝不能因小失大、掉以轻心。第二，播音员主持人应该在整个节目或作品中，一般担任主播、主持或是起到主导的作用，而当下很多综艺节目，更多的是凸显节目的创意和模式，用新鲜的构架和别致的内容来吸引大众，有的还有嘉宾的热烈参与，主持人只起到串场、介绍的简单作用，因此这样的节目严格来说不能算是某位播音员主持人的作品。

播音主持创作是一项在有声语言层面的精神劳动，是播音员主持人经过深思熟虑、调动真情实感、蕴含审美追求的艺术化表达。这种表达不是与生俱来的、不是凭空出现的，而是受到了各种因素影响之后最终的呈现。作为一名播音员主持人，一定是某个时代、某个民族、某个阶级中的一员，播音主持创作离不开社会生活，并且受到社会生活的制约。因此，在作品背后所蕴含的丰富深刻的社会历史文化内涵，便需要播音主持批评解读出来。但是，仅仅关注“内在”也还是不够的。不同的播音主持作品，有着各自不同的节目特点和传播功能，也具有不同的节目形态和其表现形式。而且在当下尤其是综艺节目的竞争中，越来越注重对于节目形式的创新。因此，进行播音主持批评既要挖掘作品所蕴含的思想感情和主旨内容，还要注重研究作品的表现形式、传播技巧，这样才能由表及里、由此及彼地深入揭示作品。由于批评主体个体的差异，对相同的播音主持作品进行批评时，可能会产生不同甚至是相反的观点。因此，批评家要观照播音主持作品的外在形式、内在追求以及播音员主持人的主体表达等多个方面，不能只片面研究其中某一个因素，力求全面地表现出播音主持作品的风貌。

二、核心对象：播音员主持人

毫无疑问，播音员主持人和播音主持作品是一脉相承的。因为播音主持作品必须由播音员主持人的有声语言表达才能完成，而之所以成为播音员主持人又是因为他们必须以有声语言来表达内容。播音主持作品的范围最为广泛，因其包含了一切和播音主持相关的事项。播音员主持人则相对具体。播音员主持人是播音主持批评的客体，正是因为有了播音员主持人有声语言的传达，才有了丰富多彩的节目呈现。播音员主持人的创作至关重要，是播音主持作品最重要的创作者和生产者。播音员主持人以丰富的感情运动、娴熟的表达方法、自如的创作状态、深厚的语言功力将自己对于稿件或节目的认识，对于生活或人生的思考在具体作品中呈现。这都是播音主持批评需要研究、分析和评价的重要内容。同时，通过对于播音员主持人在专业能力、创作方法、创作技巧、创作风格、审美取向等层面的全面分析和评价，能够形成播音主持批u重要的研究结论。例如，中国播音学的学科奠基人张颂先生在《“字正腔圆”的艺术风范――简论夏青的播音艺术》一文中，从夏青的播音语言特色出发，将“字正腔圆”作为研究夏青播音艺术成就的起点和归宿，同时也探究“字正腔圆”作为播音语言更为深刻的内涵，认为这理应成为中华民族语言艺术的风范。张颂先生用典型来映射普遍，以小见大、以点带面地形成自己的研究结论。

和作品有所不同，批评家在对某个播音员主持人进行评价的时候，可以不必追求面面俱到，选择的角度和方式可以是灵活的，可以就语言特色、审美追求、艺术风格等某一个方面重点进行批评，也可以对其作全面的剖析和评价。但是无论采取何种方式和角度，无论是“整本大套”还是“略窥一斑”，切口可大可小，但分析研究需全面，要注意社会环境、时代特征、地方特点的重要影响，要注意创作成效、艺术特色的全面把握，使得播音主持批评更加客观和公正。值得注意的是，播音主持通常是二度创作，无论一度创作的或是详尽稿件或是概要提纲的内容是否是播音员主持人的内容创作，其都要用有声语言进行再传播。无论是播音员主持人，还是批评家，都应该对稿件、节目的意趣、主旨进行深入理解。播音员主持人所要考虑的是如何将二度创作进行得更加贴近贴合，而播音主持批评家所要关注的则是播音员主持人是否能够将信息事实、美学理念、文化理念等等进行了合情、合理的二度创作表达，并且在作品中熔铸了多少个性化、风格化的诠释。在面对当下的稿件时，可以通过多种方式去了解其中的精神实质；但是如果面对的是历史文本，比如流传至今的名诗佳词、锦绣文章，在进行创作的时候缺少了原作者的指引，只能靠播音员主持人和批评家深入探寻稿件中所蕴含的历史、文化、社会、美学的意蕴之后，才能进行到位、深刻、具有创造性的表达和批评。在中国共产党第十八次全国代表大会开幕的时候，中央电视台新闻频道对此进行滚动播报，每个整点时段的播音员主持人面对的都是同样的稿件，但每个人的处理也不尽相同。稍加对比便可发现，新闻播音员和节目主持人的不同、播音与主持艺术专业出身的播音员和非专业出身的播音员的不同，具体优劣的评价有待批评家进行全面深入的研究。

三、对象的对象：阅听人

播音主持创作肩负传递信息、愉悦身心、传播文化、引领提升的职责和使命，因此不是为了自我欣赏而存在，而是要作用于阅听人的。播音主持的功能能否实现，完全在于阅听人是否接受。播音主持艺术是社会历史文化发展的产物、是现代传媒发展的产物。播音主持创作是一种艰辛的精神劳动，饱蕴着社会价值、文化价值、艺术价值、审美价值。阅听人的欣赏与接受才是播音主持作品完成的最终标志，才使得播音主持作品完成了从“生产”到“消费”的全过程。对于播音主持艺术来说，阅听人不是上帝，也不是群氓，既不能媚俗迎合，也不能孤高自傲，而是批评对象的对象。平等交流是批评的立足点，灌输与满足是批评的方式，这样成为播音主持批评与阅听人之间的规范。

面对复杂的阅听人群体，播音主持创作的方向有所不同，有高雅有通俗，有普遍有特殊，但是最终都是殊途同归，都是要实现播音主持引领与提升的作用。无论是什么类型的阅听人，都是播音主持批评的对象。通过对阅听人群体的欣赏趣味、欣赏取向、欣赏心理、欣赏潮流的考察，可以为播音主持创作提供反馈和导向，也可以通过批评，让阅听人了解自身特点、提高欣赏水准。

四、重要对象：播音主持现象思潮

“现象”或是“思潮”应该说是一个中性词，并无褒贬或优劣之分。它们着重体现在播音员主持人的播音主持艺术活动中，最终呈现在播音主持艺术作品中。无论是什么样的现象思潮都是播音主持批评的重要对象。播音主持现象思潮基本可以同论，两者有交叠重合之处，但也各有侧重。前者更多地体现于播音主持艺术实践中，而后者则更多地表现在播音主持艺术理论中。但无论是现象还是思潮，都会在书面理论中和播音员主持人的实践中体现，其中播音员主持人的创作实践则是最为集中的展现。陈鲁豫在《凤凰早班车》中首创“说新闻”的播报样式，和正统的新闻播报语态模式大相径庭。她直接参与新闻的挑选和编排，在消化和理解之后，用自己的语言方式表达出来，既没有传统新闻播音语言的僵硬模式，也不完全是日常口语，总体呈现出亲切大方、自然稳重的创作风格。这种“说新闻”的模式很快就在各级广播电视媒体风靡开来，学者及播音员主持人对这一现象的思考、探讨、争论也是热火朝天。

对播音主持现象思潮的批评，不是就事论事或就现象说现象，而是需要对现象背后的深层内涵进行有效地挖掘。这种挖掘不仅要关注某种现象或思潮在播音员主持人、研究者及管理者身上的体现，还要深入研究引起这种现象和思潮的根源是什么，努力揭示本质、总结规律、预测方向，做出正确可靠的判断和切实有用的指导。正确的、有益的、符合历史发展规律的现象思潮需要批评家的赞扬推广，错误的、有害的、违背历史发展规律的现象思潮则需要批评家仗义执言、及时纠偏。只有这样，才能保证播音主持事业的健康发展，才能保证阅听人不被错误地误导。陈鲁豫选择“说新闻”的播报方式，其原因是多方面的，既和当时社会整体求新求变的氛围有关，也和以《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》等为代表的新闻节目语态的改革有关；既和香港的媒体环境有关，也和凤凰卫视的主导思想有关，还和主持人自身的条件相关。一般情况下，播音主持现象思潮a生的情况比较复杂，是各种因素综合作用的结果。因此要对其进行批评，一定要掌握充分的资料、花费较长的时间、投入巨大的精力进行深入的研究，不可轻言妄言、草率批评。

五、重点对象：播音主持基础理论与批评理论

基础理论对播音员主持人的培养及实践创作至关重要，播音主持批评是在应用与实践的层面上对基础理论进行批评检验，能够切实起到补充指正和引导引领的重要作用。

播音与主持艺术论文篇（7）

中图分类号：G222.1 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（c）-0222-01

1 创新是播音主持艺术发展的必然要求

科技进步和社会发展推动广播电视在传播工具、传播条件、传播途径、传播方式等多方面发生变革，同时也不断影响着媒介的管理和运作、传播人员的职能转变以及受众需求的变化，等等。这一系列的变化同时也带来播音主持艺术在创作空间方面的变化。尤其在中国加入WTO以后，国际播音主持从业人员将加入我国播音主持行业原本已经很激烈的竞争中。同时，网络的普及使每个人都成为信息接受者和者，传、受日益融合，而网络中不断兴起的虚拟节目主持人更加剧了播音主持人的危机感。不过，播音主持人仍然有其自身优势，只要通过积极创新进行勇敢面对，仍然会在播音主持领域拥有广阔的发展空间并取得更多成绩。

2 当今播音主持艺术创新的现状及存在的问题

2.1 播音主持艺术创新的现状

2.1.1 播音主持从业者更加职业化、规范化

电视广播事业的迅速发展要求播音主持从业者更加职业化和规划化，因此，播音主持从业者既需要具备过硬的专业知识和技能，也需要具备相应的职业道德。播音主持从业者不断加强的职业化和规范化程度既能适应目前激烈的广播电视行业竞争，也能为播音主持从业者在工作方面进行创新奠定基础。

2.1.2 播音主持从业者的能力更加全面

随着各媒体行业间竞争的日趋激烈，以及广大受众的素质不断提高，他们对播音主持从业者提出了越来越高的要求。需要具备更加全面的能力，从而能够不断创新，为受众提供全新的节目内容，满足受众日益多样化的需求。只有这样，广播电视节目才能获取高收视率并且在竞争中生存和发展。

2.1.3 播音主持从业者的职责日益融合

在播音主持业的发展过程中，播音主持从业者的职业也日益互相融合。播音员只待在演播室的时代早已结束，他们需要适应市场发展的需要，从演播室走到室外并承担包括采访、策划、编导等多种职能，时间长了就使得播音主持从业者的职责日益融合在一起。

2.2 存在的问题

2.2.1 播音主持从业者的创新能力仍待加强

播音主持业的快速发展使该行业的竞争也日趋激烈，播音主持从业者加强自身创新能力可以促使播音主持业向更快、更好的方向发展。但是，我国播音主持业现阶段的创新能力仍有待加强，这一问题在县级播音主持从业者中尤为突出。我国广播电视行业中存在严重的模仿现象。当一个广播电视节目赢得受众喜欢、取得成功后，其它电视台也会陆续推出类似的节目类型。

2.2.2 播音主持节目中存在滥用方言的现象

传播技术的不断更新为播音主持带来很多方便，也是播音主持节目更加完善，但囿于个别观念，一些广播电视媒体在创新方面存在偏颇，从而导致播音主持节目中存在滥用方言的现象。而这种现象与我国推广普通话的政策背道而驰，会对广播电视媒体的整体形象及其权威性造成负面影响。

3 播音主持艺术的创新措施与途径

3.1 播音主持艺术在理论方面的创新

首先，与国外相比，我国播音主持业在理论方面仍处在相对初级的阶段，目前仍没有系统的且受到业内认同的理论体系，因此，很多问题都需要业内人士进行深入分析和研究。同时，随着我国播音主持业的不断发展，播音主持理论需要发挥自身的指导作用，从而能够使播音主持艺术应对随时发生的变化。其次，很多播音主持从业者对自身的工作具有优越感，同时长期的工作又造成一定的疲劳感，这两方面使播音主持从业者安于现有的工作状态而无心进行工作创新。然而，缺乏理论知识的播音主持从业者在工作一段时间后就显现出与专业知识丰富的同行的差距，而且将难以适应不断变化的工作内容，不能够取得更多的工作成绩，其工作能力也将限于原有的技能积累。

3.2 播音主持艺术在实践方面的创新

首先，形式方面的创新。媒体分类的细化以及多媒体、网络等的迅猛发展为受众提供了多种选择余地，他们拥有主动权和决定权，能够根据自己的喜好选择收看的内容。所以如果想要在播音主持领域取得成绩，就需要播音主持从业者在形式方面进行改变，打破传统的条条框框的局限，从而能够应对时代带来机遇和挑战，实现播音主持艺术在形式方面的有效创新。其次，内容方面的创新。播音主持的稿件大多由编辑、记者撰写，从而导致播音主持人没有余地进行创作。然而，播音主持工作要求播音主持人对稿件进行消化吸收并有一定的艺术创作，从而将其转变成播音主持人自己的语言。在这一过程中，播音主持人需要仔细把握稿件内容，加入自己的创新和想法，从而在正确播音基础上有效体现自身的想法和创意。最后，播音风格方面的创新。当下的时代环境为广播主持从业者提供了实战才华、进行个性化创新的良好空间，因此，播音主持人应在节目中充分展现自己的特点，使节目主持拥有独特的风格。只有这样，观众才能记住并对你所主持的节目形成忠诚度而主动选择你。当然，创新需与工作内容相符合，盲目模仿只能是邯郸学步，起到适得其反的效果。

3.3 播音主持艺术在发展方面的创新

播音主持艺术的发展深受广播电视事业发展的影响，因此，播音主持人应时刻关注广播电视事业的发展变化对工作造成的影响。当下，数字化环境下的信息时代深刻影响着人们的思想、生活和工作等各个方面，如何应对数字媒体带来的广播电视媒体多样化是播音主持人需要面对的新问题，因此，在面对各类新兴的广播电视媒体，播音主持从业者需要通过提高自身的掌控节目的能力来实现发展创新。比如，当播音主持人如何做到与一线记者的连线，如何对新闻事件做出全面概括，如何实现播音主持与现场的合理转换等。因此，广播电视事业的不断发展给播音主持艺术带来挑战，同时也是播音主持艺术进行创新的良好契机。

4 结论

科学基础的不断发展推动播音主持艺术的发展变化。时代环境不断变化，受众的喜好也不断变化，为适应这些变化以及时代带来的机遇和挑战，播音主持艺术也需要不断创新，只有这样才能始终具备活力和竞争力，从而提高自身的艺术魅力并吸引更多观众。

参考文献

[1] 许佳怡.浅谈播音主持艺术的创新[J]. 中国科技纵横，2009（11）：128.

播音与主持艺术论文篇（8）

本文所论及的播音主持专业出版主要涉及大学及以上层次的播音主持专业教材和学术书籍。播音主持专业出版的发展史也是中国播音学学科体系建设的见证史。1985年北京广播学院出版社出版的《播音发声学》《播音基础》是第一批正式出版的播音学理论教材，如果以此作为播音主持专业出版的开始，以具有里程碑意义的学科建设成果为划分依据，可以把播音主持专业出版的发展历程划分为三个阶段：1985年至1993年播音理论形成期是播音主持专业出版的起步期，1994年至2001年《中国播音学》出版后的8年是播音主持专业出版的发展期，2002年《实用播音教程》出版至今是播音主持专业出版的扩张期。

在中国国家图书馆、当当网和卓越网的搜索系统中分别输入“播音”“主持”“朗诵”“配音”“广播电视语言传播”，并将搜索结果进行整理，截至2013年2月16日，共有775种图书（包括67种电子书），可以归入播音主持专业出版领域的有486种（包括56种电子书），本文将在分析其出书年代、所属出版社、品种和类型的基础上，梳理播音主持专业出版每个阶段的发展状况。

一、播音主持专业出版的发展历程

1. 起步期（1985年 ～1993年）

专业出版开始前，中国播音理论经过了几代广播人的探索。1962年，齐越在上海播音组的讲话开启了中国播音学的探索。1982年1月，张颂发表的《研究播音理论是一项紧迫的任务》构筑了播音理论研究的框架。张颂在1983年出版的《朗读学》（湖南教育出版社）构筑了播音创作基础理论的基本框架，是中国播音学学科建设的前奏。①

首批专业教材的出版标志着专业出版的开端。1985年5月，北京广播学院出版社成立，9月，出版了徐恒的《播音发声学》和张颂的《播音基础》，这是正式出版的最早的播音主持专业教材，宣告了播音理论的初步创立，也是播音主持专业出版的开端。1989年12月12日北京广播学院音像教材出版社成立。北京广播学院出版社及其音像教材出版社的成立推动了中国播音学学科相关成果的出版，积极配合和支持了学科的发展。

一系列专业教材的出版为学科体系的建立做好了准备。从1987年开始，张颂带领北京广播学院播音系的教师开始了《中国播音学》的写作。“中国播音学丛书”（北京广播学院出版社出版）为中国播音学理论体系的建立做了前期准备。这套丛书除了《播音发声学》《播音基础》，还有吴郁主编的《播音学简明教程》（1988），毕征主编的《播音文体业务理论》（1989），祁芃的《播音心理学》（1992）等。

据统计，这一阶段涉足播音主持专业出版的出版社有12家，共出版播音主持专业图书35种，教材13种，专著6种，文集8种，播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等8种。其中，北京广播学院出版社16种，几乎都是播音理论形成期的成果；中国广播电视出版社8种，以主持人论文集和资料汇编为主；复旦大学出版社2种，都是介绍主持人的文集；中国文联出版公司等9家出版社各1种。

2. 发展期（1994年～2001年）

《中国播音学》的出版标志着学科体系的建立。1994年10月，北京广播学院出版社出版张颂主编的《中国播音学》是中国播音学理论体系形成并开始走向成熟的重要标志，也宣告了一个新学科的诞生。同时，北京广播学院音像教材出版社出版了《中国播音大全》，是迄今为止我国规模最大、内容最全的播音主持课程讲座的音像制品。

中国播音学各研究领域成果的出版推动了学科建设的深化和拓展。《中国播音学》的作者们以此书的成果为基础，进一步深化理论研究，拓展研究领域，在北京广播学院出版社出版了一系列著作。例如姚喜双的《播音学概论》（1998），“从理论上对播音学科的独立性作了全面的阐述”。②罗莉的《文艺作品演播》（1996）、曾志华（雪琴）的《广告播音艺术》（2000）是播音学艺术语言演播方面的深化和拓展；鲁景超的《广播电视即兴口语传播》（2000）是播音学口语传播方面的拓展；吴郁的《节目主持艺术探》（1997）是作者对主持艺术基础理论、主持人语言等的探索，《主持人的语言艺术》（1999）对节目主持艺术进行了更为系统深入的研究。

据统计，这一阶段涉足播音主持专业出版的出版社有30家，共出版播音主持专业图书96种，其中教材29种，专著21种，文集23种，译著1种，播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等21种，读音手册1种。其中，北京广播学院出版社35种，以北京广播学院播音主持艺术学院的中国播音学建设成果为主。中国广播电视出版社21种，以节目主持研究著作和播音员、主持人论文集为主。作家出版社、华艺出版社4种，以主持人自述式文集为主。湖南师范大学出版社等6家出版社各2种，北京师范大学出版社等20家出版社各1种。在这一阶段，对于播音员主持人多角度研究的出版物迅速增加；擅长运作畅销书的出版社看到了著名主持人的市场号召力，出版了诸多主持人自述式文集。

3. 扩张期（2002年至今）

系统规范的教材出版促进了专业教育的规范化发展。北京广播学院出版社2002年1月出版的付程总主编的《实用播音教程》凝聚着北京广播学院播音主持艺术学院多年教学实践的成果，使播音主持专业教学有了标准化、规范化的依据，促进了播音主持专业教育的发展。

教学改革成果的出版引领了特色专业教育。2004年，北京广播学院50周年校庆后，改名为中国传媒大学，北京广播学院出版社改名为中国传媒大学出版社。中国传媒大学播音主持艺术学院开设了体育评论解说通道班、英语通道班、配音通道班等进行教学改革的实验，中国传媒大学出版社出版了《电视体育解说》（2005），《双语播音主持艺术》（2007），《影视配音艺术》（2007）等教材，使很多院校得以开设特色课程，促进了播音主持专业教育的特色化发展。

《张颂文集》铸就学术研究的高地，《中国播音学博士文库》代表着学术研究的前沿。中国传媒大学出版社在2009年到2012年陆续出版的《张颂文集》指引了学术研究的广度和深度；2006年出版的首批《中国播音学博士文库》（包括李凤辉的《语言传播人文精神的阙失与重构》、柴璠的《当代广播有声语言的创新空间》、张政法的《有声语言大众传播的生命活力》）从规范空间和审美空间开掘独具特色的有声语言表达艺术。

播音主持专业教育规模迅速扩大，播音主持学术研究在全国展开。到2010年，“全国设立播音主持专业的大专院校约三百多所，开设本科课程的高校约有六十多个，在校生达到两万余人”。③南京师范大学毕一鸣、浙江传媒学院沈鹏飞和金重建、湖南广电集团曾致等专家学者纷纷出版专著和教材，大大丰富了播音学学科体系。

这一阶段，播音主持专业出版进入整体规模快速扩张时期，涉足播音主持专业出版的出版社增加到100家，共出版图书299种，和前一阶段相比，出版品种数几乎翻了两番。其中，各类教材166种，专著60种，文集33种，播音员、主持人研究的著作和播音员、主持人个人文集等36种，译著3种，读音手册1种。其中，中国传媒大学出版社83种，该社立足本校优势和特色，坚守专业化出版，形成了品牌影响力。中国广播电视出版社74种，值得称道的是该社出版了“播音主持艺术技巧丛书”等三套很能体现编辑策划能力的教材。华中科技大学出版社13种，以《节目主持艺术丛书》为主。浙江大学出版社9种，作者以浙江传媒学院的教师为主。长江文艺出版社8种，是白岩松、朱军、李咏、曾子墨等主持人的自述式文集。复旦大学出版社7种，教材、专著、译著都有。中国国际广播出版社5种，以主持人论文集为主。北京大学出版社5种，以《中国播音学系列教材》为主。中国经济出版社5种，是于根元主编的《语言与传播丛书》。上海科学技术出版社5种，全部为英语经典电影对白朗诵。武汉大学出版社等4家出版社各3种。南京师范大学出版社等8家出版社各2种。郑州大学出版社等57家出版社各1种。

数字出版刚刚起步。近两年，很多出版社开始了数字出版的尝试，播音主持专业出版领域共出版电子书56种。其中，中国传媒大学出版社24种，北京大学出版社和浙江大学出版社各4种，中国国际广播出版社和上海科学技术出版社各3种，复旦大学出版社2种，华东师范大学出版社等16家出版社各1种。中国传媒大学出版社最多，一是因为该社积累的专业图书品种多，可利用的资源多；二是因为该社2012年成立了数字出版部，加快了电子书出版的步伐。

到目前为止，从出书累计品种来看，排名前十位的涉足出版播音主持专业图书的出版社见表1。

其中，中国传媒大学出版社依托中国播音学学科体系的形成和建设，坚持走专业化出版的道路，发展成为播音主持专业出版领域最具权威性和品牌影响力的出版社。不但品种最多，486种专业图书和电子书中，中国传媒大学出版社158个品种，占32.5%，而且重版率最高，30种重版书中，15种由中国传媒大学出版社出版。

除了表1中的10家出版社外，还有中国经济出版社、上海人民出版社、作家出版社各5种，湖南师范大学出版社、合肥工业大学出版社各4种，武汉大学出版社等8家出版社各3种，南京师范大学出版社等21家出版社各2种，高等教育出版社等56家出版社各1种。

二、播音主持专业出版的未来之路

1. 依托中国播音学学科体系建设，维护专业出版的品质

把播音发展为一门学科，应是中国首创。尽管俄罗斯、美国、英国、日本等也不乏对播音的研究，也有相关的著作和文章，但它们都没有建立起自己的播音学科进行专门研究。而“中国播音学植根于中国，是面对中国经济、政治、文化的现实，面对主要为广大中国受众服务的有声语言和副语言传播应用的状况及其规律的研究。”④“坚持中国播音特点，才是播音创作基础的立足点或基点。在这个立足点或基点上发展我们的播音理论，才会入之愈深，见之愈新。”⑤播音主持专业出版依托中国播音学坚实的理论根基，才有可能枝繁叶茂，发展壮大。

从前文的统计中可以看出，不断再版和重印的几乎都是立足中国播音学的教材和专著，那些抛弃了播音理论根基，大谈主持现象的教材和专著却缺乏旺盛的生命力。“现代与传统并非截然两分，创新与守旧本应相生共存，否则创新便必然会流于浅薄的时髦，甚至流于单纯的形式创新乃至话语创新。出版的创新与守旧也当作如是观”。⑥播音主持专业出版也应在坚守中创新发展。

2. 挖掘各个研究领域的选题，激活各类院校作者资源

播音主持专业图书从最初的几种发展到几百种，分布在不同教育层次和学科的各个研究领域，但选题分布并不均衡。单就教材而言，本文统计的208种各类教材中，导论概论7种，语音发声25种，播音创作基础13种，朗读朗诵30种，播音文体业务5种，广播播音主持1种，电视播音主持3种，广播电视播音主持2种，新闻播音6种，口语、即兴口语5种，体育解说2种，配音8种，演播6种，播音主持心理学3种，作品赏析1种，主持导论概论通论15种， 各类主持34种，主持传播学1种，英语播音主持10种，粤语播音3种，综合28种，一些类别仍有较大的选题开发空间。专业编辑要善于挖掘各研究领域潜在的特色选题，比如中国传媒大学播音主持艺术学院开设的“影视配音艺术”课程教学成果显著。当时，开设这门课的院校很少，我们抓住这一市场空白点，出版了这门课的教材，之后很多院校因为这本教材而开设这门课程，教材的销量逐年上涨。

如今，除了传媒院校，综合性大学、艺术院校、师范院校、外语院校、财经院校、体育院校等纷纷开设播音与主持艺术专业，越来越多播音主持专业硕士以上毕业生充实到教学岗位，还有很多拥有多年工作经验的播音员、主持人参与或转移到教学工作中，这为专业出版提供了丰富的作者资源。编辑可以根据作者的特点引导他们进行教材或专著的写作。比如，《电视新闻播音主持教程》的作者仲梓源既有在江苏卫视担任八年新闻主播的经验，又有在中国传媒大学播音系主讲电视新闻播音主持课程的教学实践经验，编辑正是看到了作者的这些优势，主动向这位从未出过书的作者约稿。《电视新闻播音主持教程》出版后，取得了较好的使用效果和经济效益。

3.把握数字出版的机遇，开发多种形态的数字化产品

数字出版为播音主持专业出版提供了新的发展机遇。播音主持专业教学主要传授有声语言和副语言的创作方法和规律，只有文字的播音主持专业教材必须配备具有较强专业示范能力的师资。很多院校师资水平有限，即使有教材，也不知该如何教学如何示范。出版多媒介数字化教材、搭建品牌教材的数字化教学平台可以突破传统教材的局限性。

数字化教材可以做到文字与示范录音或节目视频同步，更能满足教学的需要。目前，播音主持数字化产品仅限于将文字内容平移到数字平台，出版者还需根据读者的需要，重新确定和设计出版物形态，生产出内容表现形式更加多样化的多媒介数字化教材。希望在不久的将来，播音系学生练声时，能够拿着轻便的手机边听示范边录音，更高效地掌握艺术语言的表达和使用规律。

搭建品牌教材的数字化教学平台，实现优质教育资源的共享。近年来，播音主持专业教育规模迅速膨胀，但教育质量很不均衡，优质教育资源集中在中国传媒大学、浙江传媒学院等几家院校，很多跟风办学的院校师资力量十分薄弱。即使这些院校使用同样的教材，教学效果仍有巨大差距。如果依托品牌教材搭建数字化教学平台，实现优质教育资源的共享，将有助于提高播音主持专业教育的整体水平，提高播音主持后备人才的整体素质。

（赵欣，中国传媒大学出版社播音主持编辑部主任）

注释：

① 张颂. 中国播音学发展简史[EB/OL]. 媒介研究在线期刊，2007（2）. http：// sinoss. net/qikan/2011/0208/5798. html

② 张颂. 中国播音学发展简史[EB/OL]]. 媒介研究在线期刊，2007（2）. http：// sinoss. net/qikan/2011/0208/5798. html

③ 张颂. 播音主持专业发展路径的思考——六十年“自强自信”杂感[A]. 播音主持艺术10[C]. 北京：中国传媒大学出版社，2010：2.

播音与主持艺术论文篇（9）

二、播音主持艺术发展的趋向

研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。

1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。

2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。

3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。

4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等。

5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”，一些播音员、主持人脱离媒体，走上社会，由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高，由于市场机制需要一个相同的管理标准，给人以平等竞争上岗的机会和权力，要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理，制定相关法规法纪，依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”，还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准，定期组织专业人员考核认定专业资格、水平，颁发相应证书，进行跟踪管理，定期抽查、考评。

6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台，无论多媒、单媒，所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网，都是面向全球播了，如收看省台已不仅仅是某省的观众，信号上星、入网，无论何地，有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识，都应具备对内对外宣传的素质要求，要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小，一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了，要凭真本事，要在竞争中站住脚，脱颖而出。

7、播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。这是因为：

（1）

电台、电视台、网络等电子媒介相互融合，使得播音员、主持人不光能出声在电台主持，也能上镜在电视台主持：反之也有可能成立。

（2）

节目分化越来越细，主持种类越来越多。如文艺节目主持，又可细分为综艺类、娱乐类等；少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了，可能会出现一人多岗，这更要求主持人的适应能力要强。

（3）

由广播到窄播又到交互式传播，21世纪不光是信息社会，更是美学的世纪，既传播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力，富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。

8、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。

9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。

10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。

11、受众在新的时期，素质日益提高，审美能力日益增强，传播方式的多样性，多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式，使其分类更细，其接收和反馈更为便利，越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变，依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变，受众者的地位也不因其主动性增强而改变。

三、如何面对未来

在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。

在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更

高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。

在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。

在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。

在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。

[参考文献]

[1]姚喜双，未来播音主持艺术的展望[J]，语文建设，1996，6

[2]苏晓琼，播音艺术与主持艺术札谈[J]现代传播，1999，4

[3]苏晓琼，播音、主持艺术之我见[J]南京农业大学学报（社会科学版），2003，13（3）

播音与主持艺术论文篇（10）

中国艺术研究院是文化和旅游部下属规模最大的研究机构，一直致力于中国艺术的发展，并不断地有新的开拓、新的想法、新的追求，现在创办《艺术学研究》这份杂志，我觉得这对于中国艺术学的学科发展来说，是一件非常好的事情。

艺术学的学科设置及相关研究是近十几年来逐渐兴起的一个重要议题，最早大概始于20世纪90年代末、21世纪之初，教育部在国务院指导要求下重新调整高校的学科目录，要缩减50%的学科名称，需要将400多个缩减成200多个。我当时担任中国美术学院院长，和时任中央美术学院院长的靳尚谊先生都参加了这次学科目录调整的讨论，当时就讨论过艺术学科。从教育部和高校的管理角度考虑，有艺术学这样的一级学科是有好处的，因为音乐、舞蹈、戏剧等艺术类学科比较多，统一起来利于管理。但是，从学科建制和学理层面上，能不能设立艺术学这样一个一级学科，囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、相声、杂技等各门类艺术？这件事情我们当时心里有点没把握。

之后，北京大学和北京师范大学想在艺术学的学科建构上有所作为。一次，在评教育部的重大理论项目时，这两所高校都申报了艺术学理论体系建构的课题。不过，两所高校所展开的角度不同。北大是希望建立一个完整的艺术学理论体系。北师大想先从调研着手，计划把国内100多所设有艺术学科的综合类高校和艺术院校都调研一遍，在此基础上探索建构艺术学理论体系的可行性。我当时是总评委，觉得这两个角度都有可取之处，考虑到两所高校都想做这件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比较一致，所以就给教育部科技司建议，不如都予以通过，批准他们去做。但最后据说只能有一个指标，至于花落谁家，进展如何，我就不知道了。

就这两所高校当时所提交的课题申请书，其中北大的类似于王朝闻先生做的艺术概论，一块一块并置，美术还是美术、音乐还是音乐、戏剧还是戏剧、电影还是电影，各种艺术形式对应各个章节，比如说八种艺术形式就八个章节。作为艺术概论，作为教材使用可以，但是从学理上来看，这样是不够的。我也意识到这是一个值得深入探究的课题，但做起来恐怕不是太容易。不过，这么一来，倒是把艺术学的学科建制问题摆在了研究者的面前。以前大家可能没有去深入思考这件事，只是觉得教育部归口管理，比如说工科、理科，各自也都囊括很多专业门类，却没有人去建立一个工科，或者理科的学科理论体系。而当时北大和北师大之所以提交艺术学理论体系建构的课题申请，跟学科的发展建设也有关系。比如，学校想要成立艺术学院，希望囊括电影、戏剧、舞蹈、音乐、美术、書法等一切艺术门类，但生源有限，老师也有限，有什么办法可以把这些都统起来一块教，让学生什么都会，他们大概有这层考虑。

以上所讲是我经历中两个印象比较深刻的点。

当时的情况跟国内高校学科结构和建制的历史背景有关，我们现在的思考也都是基于这个背景，即中国高校在20世纪50年代进行的院系调整参照借鉴了苏联模式，而苏联模式其实源于欧洲高校的学科设置模式，一门一门的并列方式。比如今天我们所讨论的“诗、书、画”，在50年代以来中国高校的学科结构里是没有的，因为这是中国本土的文化。所以，我们的学科结构，包括要解决的问题都有这样一个国际化的历史背景。西方的学科体系在世界上为大家所公认，无论中东、南美等，世界各国大学里面的学科基本都是这样的分类方式。而至于由此衍生出来的一些问题，比如我国传统中诗、书、画是如何紧密联系在一起的，为什么我们现在把这个传统弄丢了，当前语境下能否重续这个传统，以及如何重续，等等。这些问题值得我们深入思考。

对此，我虽然没有系统探究过，但觉得围绕中国传统这样一个角度和立场去展开确实是一条可以试探的路，这跟教育部的学科结构不太有直接的关联性，可以回避因学科结构所造成的那些困惑。但是，我们反过来也要认真思考，中国传统文化艺术中的诗、书、画之间，那种紧密的相关性是在什么层面上相关，这是我们首先要在思路、逻辑上理清楚、想明白的问题。

从广义的文艺理论来说，20世纪50年代以来我们把文艺作品分为形式和内容两个部分。这两个部分是我国近百年来最常用的、或者最普泛化的一种研究切入方式。比如，在评论中国画或者油画的时候，谈论较多的是画作的内容或形式，表现的内容可以相同，形式却不同，油画用的是油画颜料这种形式，国画用的是毛笔和墨。这种分辨在当下西方理论中恐怕都觉得过于粗糙，但在我们现在的语境中还是比较有效的，可以把两个基本部分区分清楚。以今天的议题为例，如果讨论其中的相互关联性，我认为主要体现在内容方面，比如说诗所描写的内容，同时也是画所描写的内容，和书法稍有不同，但是书法又和字、词、句这样的文字表达联系在一起。所以，诗、书、画三者之间至少在内容上有比较密切的关联，但关联程度不一样，还可以细分，比如诗和画关联性就很密切，相比之下，诗和书关联性稍微弱一点，但是书和画关联性又很密切。这是一个层面。

第二个层面就是广义文艺理论的形式问题。形式到底有没有关联？相对而言，形式上的关联也要细化。比如，诗的形式和画的形式显然是两个领域，诗是由词、句、章节组成，语言当然是其最典型的形式；画是由笔墨构成的，属于可视的形象性的语言形式，或者叫视觉形式语言，而且是视觉形式语言中以中国的笔墨工具所形成的一种独特的、在世界上几乎独一无二的形式语言；书法也是一种形式语言，书法具有实用功能，写出来的字马就是马、牛就是牛，除了实用功能以外，书写过程中笔画抑扬顿挫所留下的痕迹又具有语言性，书写的字本身就是语言，但是这个语言不是书法的本体语言，书法的本体语言是抑扬顿挫、枯湿浓淡所形成的语言特征。所以，书的语言特征跟画的语言特征有密切的关联性，叫作“以书入画”，现在也有艺术家说是“以画入书”。但是，“以诗入画”是语言上的关联性还是内容上的关联性呢？我认为“以诗入画”主要是内容上的关联性，主要体现在我国文艺理论中的审美境界层面，即意境和境界上的关联性，这其中有很多话题可深入展开。诗和画在表达人欢喜、爱慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所达到的意境和思想境界上，有密切的关联性。相比而言，书法只与其中的一部分有关系，比如评论王羲之的字“龙跳天门、虎卧凤阙”，这就是对书法意境和境界的形容，但这个形容跟诗和画的境界、意境又很不一样，其中也有关联，只是比较抽象，王羲之没有画出龙跳天门，也没有画出虎卧在什么地方。所以，我认为我们要仔细分辨不同艺术门类、不同研究对象之间的相关性及它们的区分和界限，这也是学界目前应该做的事。实际上，事物和事物之间的关联经常是三维的、立体的网络状，把这其中的相互关系理清楚是非常重要的。

西方的哲学、美学、文艺理论非常丰富，传入中国一百多年以来，对我们的文艺影响巨大。我认为这影响绝不是负面的，而是正面的，否则我们不知道其他的文化脉搏、其他地域的文明为人类文明作出了什么贡献。如果我们不了解世界性大范围的发展和历史，我们就不知道我们中华民族的文明成果处于什么位置。在引入、翻译、诠释做到一定程度的时候，我们确实应该回过头来多看看自己的文化传统，有哪些东西是可以再拿出来重新加以研究的，不能像20世纪初期那样用比较激进的、简单的方式把传统一棍子打死。在这点上，我觉得现在的时机较好，国家非常重视传统文化的研究、继承和弘扬，给我们提供了一个非常好的大环境。但这件事情要做好，不能关起门来自说白话，要响应中央的号召，做好中国传统文化研究这项意义重大的工作，同时要把对我国传统文化的研究放在国际化的平台上、国际化的背景中展开，这样才知道我们自己所处的位置。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“圆照之象，务先博观。”同样的道理，如果我们不知道世界上有白种人、黑种人，就会偏执一隅，以为全世界都是黄种人，而只有了解到世界上的其他人种，才会知道原来我们只是其中的一种。这样的自我了解和自我設定既不是否定自己的优越性，也不是把自己看得一无是处，而是助于我们更全面、整体、客观地看待、分析、解决问题。

20世纪80年代中期，我曾在也是由中国艺术研究院召开的一场学术研讨会上，提出以中国传统和西方现代为两端的中国艺术的一个整体格局的构想，当时我所着眼的是中国艺术之后几十年的发展走向。在这样一个可以预测的历史时段中，我认为我们文艺界的一个基本格局应该是枣核形的一个形态，一个尖端是对中国传统的深入研究，另一个尖端是对现代西方的深入研究，中间是一个交融互动的混融区域，这个区域很大，但是两端比较小。所以，我提议要加强两端的深入研究，只有这样，中间的混融区域才能够蓬勃发展，才会混融出各种各样有意义的成果，如果两端研究做不好，中间的混融成果一定是浅薄的。如今距当时的那场学术研讨会，已四十年过去了，回头再看，我依然认为这两端研究是一个根本问题，也是我国文艺界最需要研究的重要课题。

现在有一个非常好的优势环境，信息的获得前所未有的便利，便利的程度是我们在几十年前根本无法想象的。环境是新的，任务是新的，但是我们要做好，终归要从脚下做起。

艺术理论毕业论文范文模板(二)：播音主持艺术理论与教学研究论文

摘要：本文分析播音主持艺术理论的基本要素及其发展现状、播音主持教学过程中出现的问题及解决策略，对目前播音主持艺术理论与教学进行了探究。

关键词：播音主持；艺术论；教学研究；创新

一、传媒视角下播音主持艺术理论的基本要素

电视是现代传递信息非常重要的方式之一，电视传媒在开展的过程中，如果想要获得更高的认可程度和观众的喜爱程度，就应该对播音主持人艺术形象和主持风格进行管理。为了获得更多的观众，播音主持需要保持自己良好的形象和气质。当然，播音主持人的艺术形象应该和主持的节目风格具有非常重要的联系，只有注重整体风格的协调统一，才能让播音主持栏目在未来的发展过程中获得更多的机遇。

同时，播音主持人自身的素质和人格魅力也是非常必要的。播音主持与其他传播媒介相比是一种有声的艺术，所以播音主持的语言技巧对艺术内涵来说也是非常重要的，良好的艺术形象和适当的语言技巧有利于播音主持模式整体的突出和统一。

二、播音主持艺术理论的发展现状及创新

任何一个时代在发展的过程中都具有独特的艺术传播方式。如今人们对信息的渴求程度逐渐加深，播音主持行业为了适应人们的需求也在不断地发展着，人们对播音主持工作行业的重视程度也在不断提高。然而在近几年的发展过程中，媒体的类型更加丰富，人们接收新闻和信息的方式也在不断扩展，这种现象对于播音主持行业也有着非常巨大的影响。

在新时代的发展现状之下，广播媒体行业受到其他媒体方式的强烈冲击，在传承传统播音主持艺术中精华的部分之外，--也需要对传统播音主持艺术的方式进行创新，只有这样才能在发展过程中谋求有利的条件。

首先应该对传统的播音主持观念进行革新。很多人在业余生活中想要获取更多的媒体消息和新闻，大多数的观众更愿意选择一些视觉冲击力更强的媒体方式。这就需要播音主持专业的学习人员不断地增强自身的素质，学习新媒体下播音的理念。以一个更加全新的形式给观众带来享受。在发展的过程中，也应该对高校的播音主持专业人才进行着重培养，让其认识到创新对这一行业来说的重要性。

播音主持的专业技巧和素质对+播音主持人來说是非常重要的，在日常训练和学习的过程中需要注重积累，单纯地对语言进行培养是无法达到当今社会需求的，需要对播音主持的播放风格和节奏进行更加全面的把控，只有这样才能够给观众带来更加全新的体验。

三、播音主持教学中存在的问题及解决策略

播音主持在广播电台行业和电视台中都有着不可或缺的作用，播音主持在如今的发展过程中已经成为了一门独立的学科，各大高校也在着重培养播音主持方面的人才，这个学科在近几年的发展过程中已经获得了大量的经验和成果。然而面临其他媒体种类对播音主持专业的冲击，传统的播音主持教学方法已经显露出越来越多的不足之处。首先播音主持专业与其他教学专业相比存在着一定的独特性，由于这个专业在实践的过程中，对于专业的技能有着非常高的要求，所以在传统的教学方案中，应该针对教学的计划和教师的创造性思想进行更加全面的开发。对实际教学过程中出现的问题，我们应该制定更具有针对性的方案，可以看出如果是单纯的参考普通院校的教学模式是无法达到播音与主持艺术专业的要求的。应该根据目前市场现状的分析和我国经济社会对播音主持专业发展的需求及就业现状等几个方面更加明确地确定播音主持专业的教学目的和主要内容。

播音与主持艺术论文篇（11）

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）01-0055-01

语言艺术修养是广播电视节目主持人驾驭节目最直接最重要的手段，直接关系到节目的质量和播出的效果，对受众的语言面貌和水平产生着耳濡目染的影响，这是任何传媒都无法替代的。一些优秀节目主持人的主持创作之所以具有感人的魅力，正是通过节目主持人精彩的语言表现出来的。因此，节目主持人必须时刻注重语言能力的提高和素质的修养，以更好地适应本职工作的需要。下文试从播音主持艺术人格形成的两个阶段，播音主持艺术人格所具有的特点以及艺术人格与自身人格的关系来探讨播音主持的艺术人格问题。

一、播音主持艺术人格形成必须经过的两个阶段

观众的需要以及媒介人格是播音主持艺术人格实现的两个必经过程。所谓的媒介人格由播音主持艺术实践者参与，将播音主持的劳动包括节目的设计、节目的主持过程以及最后观众的评价与自己所从事的媒介所具有的崇高的历史使命、重大的社会责任结合在一起，同时还要结合上媒介本身所具有的目标、价值取向等，使这些因素综合起来，形成一个有机整体[1]。艺术人格受到媒介人格的影响，甚至会受到媒介人格的制约，如果实现了媒介人格，那么播音主持艺术人格形成的第一阶段就基本完成了。

当第一阶段完成时，那么播音主持的第二阶段就会来临。第二阶段主要是指与现实生活中的观众相结合。之所以说是现实生活中的观众是因为播音主持这一艺术门类不同于其他艺术门类，因为其他的艺术如绘画和音乐，它们能反复的被人们所欣赏，但是播音主持具有很大的即兴性，观众一般不会把一次主持节目当作一门优秀的艺术反复地欣赏。因此说第二阶段对于播音主持艺术人格的塑造是至关重要的。如果播音主持面临着观众的挑剔与审判仍然能够很好的发挥自己的能力，那么他就会被认可，受到观众的喜爱，当得到观众的完全接受后，播音主持的艺术人格算是真正的实现了。

二、播音主持艺术人格所具有的主要特点

首先，播音主持的主持风格会保持统一，也就是说一个播音主持即使在不同的节目中，也是保持风格的统一。比如说，谢娜无论是在《快乐大本营》中，还是在《百变大咖秀》中都会以搞笑幽默的主持风格出现。其次，播音主持语言具有独特性。比如说央视主持人毕福剑其语言给人一种沧桑但是不失风趣幽默的感觉，而《今日说法》的主持人撒贝宁给人一种一身正气，刚正不阿的感觉。最后播音主持的语言具有探索性和取向性。如节目主持人倪萍在节目主持中的几次转型就很好的说明了这一特征。倪萍在早期主持的节目是《综艺大观》，这是一个娱乐性较强的节目，因此倪萍那热情奔放的主持风格和能够很好控制自己情绪的能力在此节目中发挥得淋漓尽致。但是作为一个资深的节目主持人，她试图改变自己单一的主持风格，于是她又接手了《文化视点》这一节目。这个节目可以说无论是在形式上还是在内容上都与《综艺大观》有很大的区别。这个节目需要的不是娱乐精神而是一种文化精神，它需要主持人不仅具有足够的知识储备，而且需要以一种文化的视角，以一种客观冷静的方式来主持此节目。因此，倪萍改变了以往的节目主持风格，不论是在语言取向上还是在节目支持中表现的个性上都有了很大的转变，成功了完成了播音主持的艺术转型。后来，倪萍又主持《聊天》节目，又恢复了以前热情、平易近人的主持风格，这一例子很好的说明了播音主持个体主持艺术生命延续。

三、艺术人格与自身人格的关系

在艺术实践过程中，人才是主体，因此在实践过程中播音主持不仅要把主体与客体紧密联系起来，更应该实现自我意志和创造。可以这样说，在所有艺术门类中，播音主持是最容易是实践者产生困惑与迷惑之情的艺术门类，他们特别容易走别人走过的路，即模仿别人的主持风格[2]。用别人的创造来掩盖了自己的创造。最后成为节目的奴隶，而不是自己节目的主宰。

谈及艺术人格我们会自觉不自觉的联想到播音主持的人品。虽然两者没有必然的直接的联系，但也不能把两者完全割裂。播音主持的人格是多方面的，是一个复杂的存在，而播音主持的艺术人格所反映的人格仅仅只是局限在艺术范围之内，不能与日常的行为准则和道德标准混为一谈，但是在艺术人品中又会或多或少的反映出人品的问题。我们决不能认为“作为艺术家的人”和“作为人的艺术家”是完全对立的。一个人的人格不论在节目中如何的掩饰，他也会或多或少的显现出来的。播音主持不要因为节目的某些要求而抹杀了自己本身的人格与品行。

总之，语言是节目主持人驾驭节目最直接最重要的手段，语言艺术功力的提高，决不仅仅是一些表达技巧的掌握，它包含了一个主持人整体形象的塑造和全面素养修炼。成熟的语言艺术修养必将为节目主持人增添风采。

参考文献：