艺术素养论文大全11篇

艺术素养论文篇（1）

在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。

2.绘画艺术的形式美

随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。

艺术素养论文篇（2）

一、艺术设计学生创新意识现状

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动,其基本特点是实用与美观的结合,即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动,设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程,可以说没有创新,艺术设计失去了生命活力,也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天,艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等,更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂,对于身为设计专业的学生来说,创新更为重要,是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看,尤其是民办院校艺术生,普遍存在以下情况:

(一)主动创新意识不强

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的学生缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中,主动思考问题, 主动提出问题的学生不多。

(二)拓展创新思维的想法不够

创新思维是人们在认识事物的过程中,运用自己掌握的知识和经验,通过分析比较、综合提炼、抽象加工,再加上合理的想象和感悟,产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导,是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课, 学生听课” 的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发教育和学习讨论, 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容,在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺,不能拓展新思维。有的学生想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统教学模式所灌输的单一思维方式, 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。

(三)文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡,蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目,所以在高中时就把学生分了类,优秀的学生学理科,次一点的学文科,文科中再次的学生为了找出路,无奈地报考艺术设计,但他们没有绘画基本功,大部分考生匆忙补习三个月的素描,色彩就应对考试,考生中真正酷爱艺术设计的并不多,再加上本身文化艺术底子就差,在大学的设计学习中,运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。

尤其是在21世纪,流行时尚文化的冲击,偏重于用电脑进行各种活动,轻视了书本的知识,忽视对文史知识的提高,尤其对传统文化,如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少,更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告,要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少,文案中的诗词文不对题,人非人、事非事,不知其意,错字连篇,闹出了让人啼笑皆非的笑话,创新谈何而言,思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性

(一)文化素养在艺术创意中的重要性

艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基,驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界,难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化,创造性地运用和发展本民族的特色,创意思维的源泉将会连绵不断。

一个典型的实例,中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达,事事如意之意,六个圆形有路路相通,处处顺畅之寓,而标志中的十个空穴则有十全十美之意,洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼,这就是典型的文化对创意的影响。

(二)艺术修养在设计创意中的重要性

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养,属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术,以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中,对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑,无不给人以美的愉悦、感情的 升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息, 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

三、如何加强学生的文化艺术素养,提升学生创新思维能力

(一)课堂上综合知识点,积极引导,变复杂为简单,变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握,有些同学由于缺乏学习的主动性,上文化理论课时无精打采,更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此,我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯,引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源,让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵,而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合,加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生,同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代,不同民族之间的作品,了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历,进行PPT讲解,通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义,这样学生的积极性也挺高了。

(二)课堂外给学生提供资源、拓展知识,在实践中激发灵感

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台,每学期购买一定量的图书学习资料,可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等,让学生定期的去借阅,并规定一学期至少要读两本书,并写出相应的提纲总结,把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报,然后结合汇报给学生提出一设计主题,让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验,要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用,体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素,同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了,而且也加强了思考的主动性,同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识,灵感也随着知识的丰富油然而生。

(三)结合学生要求,举办各种艺术门类的专题讲座

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的,并且在这方面一直在做,学生从中还是学到了不少知识,但是这方面还做的不够好,应该涵盖各个方面,让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座,这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体,能够帮助学生增强文艺知识,拓宽视野,扩展知识面,使学生学到许多在课堂上难以学到的东西,学生看的多,听的多,了解的多了就无形中会影响自己的思维模式,启发创作灵感。

(四)走出校门,参与活动、增长见识、激发灵感

走出校门,多去看看别人的东西,不论纯艺术绘画,还是设计作品,从中学习别人的长处,避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动,参观一些名人画展,设计展;还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经;甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化,收集素材充实自己的资源库,目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学,学生在旅途中将自己所看的,所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来,在与他人的交流中虚心请教,比较观点、提炼精华、学习经验,慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步,从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为,坐井观天的学习方式不可取,要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。

四、小结

艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣,让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育,最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则,也是提升学生的创新思维能力的有力途径。

参考文献:

艺术素养论文篇（3）

关键词：艺术设计；文化艺术素养；创新 

 

一、艺术设计学生创新意识现状 

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况： 

（一）主动创新意识不强 

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的学生缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中,主动思考问题, 主动提出问题的学生不多。 

(二)拓展创新思维的想法不够 

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课, 学生听课” 的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发教育和学习讨论, 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统教学模式所灌输的单一思维方式, 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。 

（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后 

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。 

尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。 

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性 

（一）文化素养在艺术创意中的重要性 

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。 

一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而

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标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。 

（二）艺术修养在设计创意中的重要性 

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息， 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力 

（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行PPT讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。 

（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感? 

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。 

（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座 

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。 

（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感 

走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。 

艺术素养论文篇（4）

当前在各项经济生活中，文化艺术产业蓬勃发展对科学技术等各领域进行着渗透和影响，文化艺术已成为新经济时代的绿色朝阳产业，成为了新的经济增长点。基于人们物质生活水平的逐步提高，艺术类专业在新的时期也呈现了新的发展，得到了极大提高，主要表现为：社会认知进一步提高，带动和创造了一些附属产业及价值。所以艺术类专业还具有十分广阔的发展前景，应该用一种新的观念来看待艺术这一朝阳产业。随着信息技术的飞速发展，传播途径和方式的更新与转变，通过依靠现代科学技术和传播媒介相结合，未来艺术的发展将更迅猛，以更多元的形式综合发展，逐步介入社会生活的方方面面，在教育、媒体、社会文化、医疗保健等领域影响社会生活的发展和变革。即便是艺术在形式上如何变化，艺术本原还是需要基于最基础的艺术理论来支撑，在支撑之上才能进行发展和变化。所以在此之上我们需要培养伴随着艺术产业而发展的专业型职业性艺术类人才。

二、我国高等职业教育艺术类专业人才培养现状

文化产业的迅猛发展，就市场而言，培养现代社会专业型职业性艺术类人才是可行也是非常迫切的，这也为高等职业教育开设艺术类专业提供了论证。通过高等职业教育来培养具备艺术类别里某一特定职业和艺术职业群所需的应用型、技术型的专业人才有一定的价值和意义，符合推进职业教育科学发展，完善中国特色现代职业教育体系，进一步提高发展水平和人才培养质量，增强学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，为现代化建设培养大批高素质劳动者和技能型人才的要求。目前，我国高等职业教育艺术类专业人才培养模式与人才市场的需求呈现出不均衡状态，主要表现在：人才培养目标不合理，专业设置不科学，专业与实际能力薄弱，课程设置不能适应市场需求，师资队伍缺乏双重性，就业观念偏狭等问题，同时在招生上因艺术类专业学习的特殊性和个人的差异性致使学生学习吃力，老师教学吃力，致使毕业生质量不高，达不到一个艺术类从业者必备的基本技能。在新的时期，一方面要借鉴普通高教艺术类专业的良好经验，另一方面要努力摸索创建适合高等职业教育艺术类专业的人才培养模式，培养符合社会需求的高等职业教育的艺术类人才，是当前高等职业教育艺术类专业发展亟待解决的问题。因此我们必须对艺术类高等职业教育人才培养的方案进行理性思考和定位，转变观念，努力扭转“夹缝中求生存”的被动局面。

三、高等职业教育艺术类专业人才培养构成要素分析

在高等职业教育的快速稳健发展和新兴社会艺术的蓬勃兴起之下，艺术教育开始全面迈入高等职业化的道路，伴随职业教育的兴起而发展。“职业”二字是高等职业教育的艺术教育的特殊属性，有非常丰富的内涵，高等职业教育主要是培养以实践能力为基准的，面向市场第一线的应用型、技能型人才。高等职业教育的艺术教育则是为与艺术相关的行业培养的各种应用型、实用型人才，这与高等职业教育的培养目标是吻合的，也是非常贴切的。

（一）教育理念

教育理念则是人们追求的教育理想，它是建立在教育规律的基础之上的。科学的教育理念是一种‘远见卓识’，它能正确地反映教育的本质和时代的特征，科学地指明前进方向。教育理念并不就是教育现实，实现教育理念是一个长期奋斗的过程，即要把教育理念与教育理想、教育的远见卓识联系起来加以把握，又要对教育主体的教育实践发生影响，具有引导定向的意义。高等职业教育理念的确定是对高职教育体系的定位，人才培养模式要在教育理念的指导下进行。对于艺术职业学院而言，教育理念要体现出社会现状、职业需求、以人为本以及发展空间的思想理念。结合社会现状。职业教育的特点在于同社会经济发展联系比较紧密，而且更加直接，具有协同性。对于高职艺术类专业的开办要以当前社会经济发展水平来决定其发展的标准和模式，合理地设置社会需求的专业方向，其发展的规模、速度和质量要能够促进社会经济的发展，体现社会文化的先进性。迎合职业需求。要体现出高职教育的职业性和高等性，就要紧密结合相关于社会各领域和各层次对于艺术文化类的职业岗位的需要来设置其专业和专业的方向，体现出职业教育的应用和第一线性，就要以动态的职业观来迎合社会对艺术文化类职业的需要。体现以人为本。职业教育是新时期具有中国特色的时展的产物，旨在将人放在第一位，以人作为应用型、实用型教学的出发点，提升人的潜能，关照人的发展，特别在高职的艺术类专业的教学培养中，不能盲目地追求学生在该职业能力上的培养，而忽视个性、过分统一化。要树立学生主体意识，在教学方法和管理方法上都要具有高职艺术类人才培养的特色，以人为本，在强调基础职业技能的同时，应该更加注重学生个人的兴趣、尊重个性的培养和发展。拓展发展空间。实现人的全面发展是教育本身的一大基本特性，高职教育作为整个教育事业改革发展的战略重点，其发展程度和水平将影响着整个社会的发展，在教育理念的实施过程中要体现出以社会发展需求为导向的可持续发展的观念，不能只偏重本身的学历教育而忽视非学历教育，要树立为继续教育创造条件的观念，将高职教育面向终身，按照终身教育理念来发展。

（二）培养目标

高等职业教育的培养目标是培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才，即目标是以职业能力为第一位，就业是人才培养的价值取向，可见高职教育是以特色和质量为突破口，并且具有最鲜明的职业技能性。对于高职艺术类专业的定位，以及与其它专业的区别，若在培养目标上认识不清，则会导致其在培养目标上的无针对性，而会影响到人才培养的质量和水平。高职艺术类专业应该是为社会培养专门化的具有一定文化素质和艺术理论素养，具备教学、辅导等方面的能力，面向基础教育服务并与基础教育相衔接，适合社会需求的实用型、复合型高等艺术职业性人才，基础专业和实践能力强是它的主要特性，应该具有师范性、基础性、专业性、实践性的特点。“师范性”是指高职艺术类专业的教育与本科艺术院校的培养目标不同。专门的艺术院校及本科类院校是培养在某一方面专业突出的人才，需要具备一定的专业水平，专业要求高、精、尖。高职艺术类专业要求学生在专业上全面发展，在艺术类的岗位上其工作内容专业基础的方向和思路正确。“基础性”是指高职艺术类专业在培养以就业为导向的人才的同时，也作为今后再教育的基础，现阶段高职艺术类专业教育是终身学习艺术的一个基础，要学会学习，学会传授，也为今后更深入的学习和发展打好基础。“专业性”是指高职艺术类专业的教育要求学生具备所需的基本知识、基本理论、基本能力、基本素养，能够适应艺术文化发展的需要，同时，在当今环境下，也要适应社会艺术文化发展的新观念，并在此基础上进行变革和拓展。“实践性”是指要增强高职艺术类专业的学生的动手操作能力，有一定的艺术实践基础，能胜任面向社会第一线的实用型人才需求，与社会相结合，加强对学生实践能力的培养。

（三）专业设置

对于教学工作而言，灵活主动地适应社会需求的关键环节在于专业设置，专业设置是人才培养模式中的重要构成要素，高职教育需要根据各分科的分工和社会产业结构的需要，结合专业目录设置适合的学科门类。同时，专业设置也是培养人才的基础性工作，能体现和反映出人才培养的规格和市场就业方向，专业的设置要符合经济社会发展和需求，遵循高职教育的规律，不仅要考虑到学校的发展规划、目标等因素，还要考虑社会经济发展的需求，以社会的需求为导向，顺应现代产业化和社会经济发展的趋势和要求，科学合理地设置专业，突出院校与区域，与所属行业所需求的特色型专业。就高职教育艺术专业而言，要考虑：（1）艺术类专业和艺术相关行业和区域的现实发展对所需要的音乐类人才相适应。（2）高职院校与艺术相关行业和区域上是否联系紧密，是否能根据市场、以及招生计划的完成情况对该人才的需求来设置和调整艺术类的专业以及专业的方向，优化课程结构。（3）逐步提高现有的专业的办学条件和水平，把握艺术类行业在科学技术上的发展和变化，并提高教学质量和实训场所。

（四）课程模式

“课程模式”是指在一定教育理念的基础上，课程编制所采取的计划方式以及所确定的基本框架。高职的课程模式都是由高职教育的目标、性质和功能来具体呈现和操作的，要实现高职教育的质量和社会功能的吻合，课程模式的设立和建设十分重要，需要正确地理解职业教育课程的内涵，把握课程体系的目标，并建构科学合理的课程模式。课程模式的核心是课程设置、课程结构、课程内容三方面，对于高职艺术类专业来说，课程模式的构建要加强针对性和实用性。

（1）在理论教学方面，要根据艺术类专业培养目标，选择适宜的教学内容和课程设置；基础的课程要体现出以应用为目的，专业的课程要突出实用性和针对性；艺术基础类的课程设置与其它人文、科学教育的课程设置在实践和理论上要处理得当；要让各个课程之间进行合理的衔接，形成以艺术类职业素质和综合能力培养为要求的课程模式和体系。

（2）在实践实训教学方面，要摸索建立实践教学体系，并提高实践教学在整体教学计划中的比重，形成基本实践能力与操作技能、专业应用能力、专业技能与综合素质能力相结合的实践教学体系。要注重培养学生的艺术职业技能，如文化艺术活动的策划，最基础的各项表演，对于基础教育教学的把握，让职业综合能力与职业的素质进行结合，并将实践的教学体系和理论的教学体系互相渗透。

（3）在教学方法和手段方面，要积极实行以实践为基准的启发式等多样化的教学方法，培养学生的独立思考和创新意识，在考试模式和教学方法上进行创新和改革。结合艺术生的特点，注重因材施教和因人施教，发挥学生主体作用，结合现代的信息技术，探索适应高职艺术类专业教育要求的理论与实践相结合的教学、考核的方式和方法。

（五）培养途径

培养途径是将教育的理念进行贯彻的中间环节，是对培养目标进行实现的过程，它是为实现人才培养目标而实施的人才培养活动的途径。职业教育的培养途径是学校在培养学生的过程中一系列认识和实践活动的方式和方法。基本途径、教学途径、非教学途径、综合途径是培养途径的主要内容。在高职艺术专业中最基本的途径是采用一般性的教学，包括课堂教学和社会艺术实践，这也是普遍认同和采纳的培养途径的方式；最主要的培养途径是在教学过程中对专业的教学和培养，属于教学途径；非教学途径是指学校的校园文化，包括第二课堂、校风、学风，对学生思想理念和素质，艺术个性的培养等产生的积极的影响；综合途径是高职教育所倡导的产学研一体化相结合的培养理念，将理论和实践相结合。

（六）培养制度

艺术素养论文篇（5）

(1)、生理安全型特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、（灵芝、仙桃、松树），喜鹊为象征；“招财进宝”财神赵公明，招财童子；“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称；

(2)、文化寓意型特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。文字表现有万字、回字、寿字；卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等；具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神（青龙白虎、朱雀玄武）等；

(3)、精神向往型特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。“岁寒三友”松竹梅；“四君子”梅兰竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

二、设计创意

艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

艺术素养论文篇（6）

绘画艺术的内容美主要包括艺术作品的主题和题材，并可以将其理解为绘画艺术在正常意识形态特征中所具备的的审美内涵。绘画艺术所具备的社会性特征，可以归结为现实与艺术相结合的反映产物。并可将其内涵理解为对于社会的理性认识，在抽象的绘画作品中，内容美大多来自于艺术家的主观创造，还有许多主题不明确的作品，由于并不能表现思想内容，便属于“非主题性艺术”。在绘画艺术审美特征中，中西方绘画艺术由于受到的文化背景影响不同，绘画作品的表现内容也有差异，中国绘画在发展过程中，运用人物、花鸟、山水和肖像等意象，并始终保持着自身的独特性。而西方绘画通过对历史、宗教、人物和风景的影响，与中国绘画相比，传统西方绘画在内容美方面更为写实，而中国绘画则重视形象的类型化和概括性，并在表达思想内容的方面，重视运用象征和含蓄的意象，追求画外的绘画境界。在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。

2.绘画艺术的形式美

随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。

二、个体的道德素养生成

艺术素养论文篇（7）

关键词：高中；艺术教育；人文素养；培养策略

【中图分类号】J0-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0175-02

当前，高中艺术课程的教材普遍具有很强的人文气息，其教学活动是渗透人文素养培养的最佳途径，借助艺术鉴赏教学，可促进学生人文素质的显著提高，有利于学生综合素质的显著优化。但是，当前部分高中艺术教师尚且没有清楚了解人文素养对学生身心健康成长及综合素质提升的影响作用，从而在日常教学中忽略了对学生进行人文素质的培养。那么，在高中艺术教育中如何培养学生的人文素质，是教师急需思考的问题。

一、创新教育理念

教育理念教育行为与方式的先导，教师有什么样的教育理念就决定了其能组织出怎样的教学方案与教学过程。因此，要想在高中艺术教育中有效培养学生的人文素质，就需要教师充分了解人文素质对学生成长的巨大影响作用，并主动将人文素质培养提高到与艺术课程理论知识及操作技巧教学等高的地位，并自觉把人文素质培养渗透到艺术课程教W的各个环节中，从而逐渐提高学生的人文素质。要想有效创新高中艺术课程教师的教学理念，仅仅依靠教师个人的力量是远远不够的，还需要学校为其提供必要的环境及条件，促使教师用先进的新课改理念武装自己的思想，从而在日常教学中积极采取有效措施培养学生的人文素质。在实际操作中，学校应做好以下几点：①组织教师深度解读新课改理念，让教师对人文素质与学生身心健康发展之间的关系有更明确了解。②为教师订阅一些期刊、专业书籍或电子读物使其可在第一时间学习高中艺术教育理念，并较好地将其应用到自己的课堂教学中。

二、提高教师素质

在高中艺术教育活动中，教师是所有教学活动的设计者，也是引导者，其自身素质的优劣对艺术教育中人文素质培养质量的高低有很大影响作用。因此，要想在高中艺术教育中有效培养学生的人文素质，就需要教师努力提高自身的综合素质。在实际操作中，应做好以下几点：①教师应以身作则，在日常生活及教学中主动关心学生，热情帮助解决一些实际问题。比如，当学生就某些知识点难以深刻理解时，教师应不厌其烦地对其引导与启发，帮助学生解决一切学习难题，从而使得学生在教师高尚师德的影响与感染下，逐渐养成乐于助人、善于钻研问题的良好品质与习惯。②教师应不断丰富自己的专业知识及提高自己的业务能力。高中艺术课程的教学过程其实也是教师厚积薄发的过程，教师只有做好充分的专业知识及人文知识的储备工作，才能在教学过程中更好地将教材中蕴含及相关的人文知识讲解给学生，才能不断提高学生的人文素质。③教师应主动参与各种教育培训活动。随着社会及经济的快速发展，艺术教学的内容及人文素质培养的方式也日新月异，教师只有借助各种教育与培训活动，才能不断汲取具有时代气息及先进性的教学思路与方法，才能在艺术教育中设计出更高效的人文素质培养教学方案。

三、改革教学方法

笔者在调查中发现，当前高中艺术教育中人文素质培养成效不够理想的核心原因，是教师所采用的教学模式过于陈旧、乏味与单一，不易激发学生参与教学活动的积极性，不利于学生真切、生动、深刻地感知艺术教学中的人文气息。针对这一问题，教师应大胆创新传统的艺术课程教学方法，与时俱进地把先进的、生动的教学方法应用到日常教学中，以帮助学生更清晰、透彻地体味教学内容中的人文知识。有研究结果表明，高中生普遍具有热爱表演、爱玩爱闹、荣誉感强等特点。因此，高中艺术课程教师在日常教学中，应深度解决教材内容并结合学生的性格特点，从学生的兴趣出发设计教学方法，以最大限度激发学生参与教学活动的兴趣，从而使得他们都能与艺术作品的作者产生思想与情感上的共鸣，进而高度认同他们所拥有的良好品质及行为准则，最终将其作为激励自己或指导自己行为思想的指南。这就需要高中艺术课程教师在教学尽可能多地为学生补充一些与教学内容有关的背景资料，引导学生探究与挖掘其中与人文有关的内容，并激励学生在小组中对这些人文知识进行交流与分析，最终充分其影响成分。在高中艺术课程教学中，先进的教学方法有舞台剧教学法、比赛教学法、情境教学法及多媒体教学法等，在实际教学中艺术课程教师只需要依照学生特点及教学需求，灵活选用即可。

总之，在高中艺术教育中培养学生的人文素质，不仅是践行素质教育理念的需求，而且也是落实新时期人才标准的需求。因此，在高中艺术课程教学中，教师应主动用先进的教学理念武装自己，积极提高自身的修养与素质，并大胆创新传统的艺术课程教学方法，最终推动高中生人文素质的大幅提升。

参考文献：

艺术素养论文篇（8）

一、艺术类专业学生文学素养整体水平较低的原因

艺术类专业一般包括音乐类、美术类、舞蹈类、传媒类等。我国目前拥有艺术类普通高等院校92所（不包括景德镇陶瓷学院和13所参照独立设置本科艺术院校招生院校），其中本科42所，专科50所。以广西钦州学院为例。广西钦州学院属于公立普通高等院校，俗称“二本院校”。在钦州学院，艺术类专业设于音乐学院和美术创意学院。笔者通过对钦州学院艺术类学生的调研，发现该校艺术类专业的学生普遍存在文学素养较低的问题，笔者认为，主要原因有三：

（一）艺术类专业学生普遍文化基础较差

在我国，报考艺术类专业的考生均须参加高考，包括文化课考试和艺术专业考试。各高校录取大致分三种模式，考生文化课成绩和专业成绩均合格时，可按文化课成绩或专业成绩排名录取，或文化、专业成绩各占一定比例综合排名录取。钦州学院录取的方式是在文化课成绩达到投档线的基础上按专业成绩高低录取，而各省级招办划定的艺术类本科录取控制分数线一般都远低于本省（区、市）确定普通本科录取控制分数线。如2012年广西本科第二批高考录取分数线如下：

1.本科第一批（含A类、B类）分数线：理工类528分，文史类544分。

2.本科第二批分数线：理工类444分，文史类473分。

3.本科第三批分数线：理工类332分，文史类409分。

4.高职高专分数线：理工类、文史类200分。

艺术类文化分数线：艺术类专业的录取由文化分数线和艺术类专业分数线双线控制。各批次文化分的录取最低控制分数线分别为：普通本科艺术理类：289分，艺术文类：308分。独立学院本科艺术理类：216分，艺术文类：266分。高职高专艺术理类：140分，艺术文类：140分[1]。

可见，与非艺术类学生相比，艺术类学生一般文化课成绩较差。这种高考录取分数上的差异，必会导致部分学生错误地认为学艺术不需要学太多的文化知识。事实上，有部分学生正是因为文化课没学好，才转而学艺术的。

（二）艺术类专业学生对文学课不感兴趣

我们在钦州学院随机选择了100名艺术生进行问卷调查，据调查显示，有53%的艺术系学生表示既不喜欢也不讨厌上文学课，而在上文学课时，能做到认真听讲并做笔记的艺术学生只有21%，有53%的艺术系学生表示偶尔缺课。可见，艺术类专业学生普遍对文学课兴趣不高。究其原因，我以为有以下几点：一是学生多数文学底子较差，在面对比高中语文更有难度的大学文学课时他们失去了学习的信心；二是对文学课的认识有误区，他们认为文学课不重要，学习文学课只是为了拿学分，混毕业；在关于学习文学课的动机的调查中，有将近四成的学生选择了学习文学课是考试需要。这种功利的选课动机必然导致学习的松懈。三是从教学方式上来看，艺术生不适应传统的文学课教学方法。在调查中，有超过八成的学生认为文学课的授课方式平淡、无味。这是因为与非艺术类学生相比，艺术类专业学生在性格上更外向，更活泼，更具个性。他们多数从小就对音乐、舞蹈和主持等具有浓厚的兴趣，在中小学时候就成为学校里的活跃分子。到了大学阶段，没了高考指挥棒的指挥，学生们也摆脱了题海战术的生活，全身心地投入到他们所热爱的音乐和舞蹈中，自然就更加活跃了。这种外向和活泼的性格一方面对学生的专业学习产生了很好的作用，但另一方面也影响了其他学科的学习，他们对那些相对偏理论一点的文化课往往缺乏耐心，较难静下心来看书、写作和思考，而学好文学课往往就是需要多读、多写、多思。由此，学生既对文学课不感兴趣，也学不好文学课。这是艺术类学生往往文化素养不高，在思想深度上表现得较为肤浅的原因之一。

（三）高校对艺术类专业文学课的忽视

那么，上了大学以后，普通高校对文化课是否重视呢？以钦州学院为例，在课程设置上，虽然大多数艺术类专业都开设了大学语文课，但是都是作为任意选修课来开设的，往往上半个学期就结束了，只有音乐学（舞台主持与表演方向，该方向前身为播音与主持艺术专业专科）以必修课的形式开设了中国现当代文学、外国文学等相关的文学课。授课方式也多采用传统的讲授法，使学生难以适应。可见，高校艺术类专业对文学课不够重视，除主持播音相关专业以外，文学课开得少之又少。过度重视专业艺术技能的训练，忽视文学课的现实情况使得艺术类学生在获取知识来源上有所缺失，进而导致知识体系上出现了失衡，甚至导致文化底蕴和人文精神的缺失。

二、文学课在培养艺术类专业学生综合素质方面的作用

文学课包括以文学作品作为主要内容的各类课程，比如古代文学、现当代文学、外国文学、文学鉴赏、大学语文等，也包括以介绍文史知识、文艺理论等内容为主的相关学科，如古代文化常识、美学、民俗学、文化人类学等。这些课程一方面普及文学的基本常识，培养学生的文学鉴赏能力，另一方面，它们更是“人学”的重要载体。文学课在培养艺术类专业学生的综合素质上应该发挥重要的作用。那么，文学课如何对艺术类专业学生的综合素质起作用呢？

（一）文学是文化知识的主要内容之一，学好文学课可以提高学生的文化素养

人的综合素质的一个重要内容是文化素质，文化素质又与人文素质直接相关。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。一般来说，三者是呈现一个正向关系。想要提高文化素养，就要多学文化知识。文化知识，是文化和知识的总称。包括了中国传统文化知识，世界文化知识，各个学科的知识，社会各个方面的知识等。文学是文化的沉淀，优秀的文学作品是当时当地文化的精华。它所包含的文化内容非常宽广。通过对文学课的学习，可以学到很多文化知识，从而提高文化素养，提高人文素质，进而提高综合素质。

（二）文学课是艺术类专业的学生学习其他学科的基础，是艺术类专业课的有益补充

语文作为一个基础学科在中小学是得到公认的，在高校里却被边缘化。很多人认为在中小学阶段我已经能认字了，并有了一定的文字理解能力和写作能力，在大学就不必学了。这种观点是错误的。在高校教学中，我们对学生的语文能力有了更高层次的要求。我们可以看到，各个专业的书籍大多都是用中文写作的，艺术类专业的教材也同样是用中文撰写的。对教材的理解需要一定的语文功底，要想学好专业课，有很好的文学功底是能起到事半功倍的作用的。特别是需要对文字具有更深刻的理解能力的专业，如音乐专业和主持播音专业的学生。一个学音乐的学生，如果对所唱的歌曲的歌词不能理解，就没有办法声情并茂地演唱；一个学播音主持的学生，如果对自己所播读的稿件理解不准确、不精深，就不可能读得准确动人。

（三）文学课能提高学生的口语表达能力

对于一个人的综合能力的考量，“说”不能不说是一个重要的方面。那么如何提高学生的口头表达能力呢？首先，必须要具有“说”的语言技能。语文课其实就是培养学生“听、说、读、写”四个方面的能力，其中“说”的内容又与“听、读、写”密切相关。笔者认为，多开文学课，上好文学课，在文学课上加强“说”的训练，是提高学生口语表达能力的一个很好的良方。其次，能“说”的基础是深厚的文化功底和严密的逻辑思维。而这些也需要文学来进行积累和培养。

（四）文学课能提高学生的理解能力和思维能力

对文字的理解能力，对社会的理解能力，对自然的感触能力，是学习和生活的基本能力，这些都需要相对应的形象思维和逻辑思维能力。21世纪的中国，无论是在物质文明建设上还是在精神文明建设上，所面临的问题都是创新的问题。江泽民说：“创新是一个民族的灵魂。而创新人才的培养需要有良好的人文氛围，以此培养人的感悟能力和形象思维能力。”文学课能够很好地培养和拓展学生的形象思维和逻辑思维，开设文学课，学好文学课可以提高学生对文字、对自然和对社会的感悟能力和理解能力。

（五）文学课能提高学生的思想内涵

艺术类学生特别是像钦州学院这样的二本院校的艺术类学生总是给人一种肤浅的印象，其根源就是缺乏思想内涵和深度。很多艺术类专业的学生认为只要学好专业技巧就行，殊不知任何艺术都不可能仅仅靠技巧就能达到高超的境界，只有同时具备深厚的思想内涵和高超的专业技能，才能成为真正的艺术家。而提高思想内涵没有什么捷径。“腹有诗书气自华”，多开文学课，多阅读一些文学作品，在文学的海洋里不断积累各方面的知识，才能提高学生的思想内涵。

（六）文学课能帮助学生认识社会，认识自我，能教会学生如何成为一个人

我国的文学大师巴金说：“人为什么需要文学？需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。我为什么需要文学？我用它来改变我的环境，改变我的精神。我五十几年的文学生活可以说明，我不曾玩弄人生，不曾装饰人生，也不曾美化人生，我是在作品中生活，在作品中奋斗。”（《我为什么写作》）可见，文学可以改善一个人的精神家园，使其不至于贫乏，它可以提高一个人的生存质量。

人类活在这个世界上，不能没有精神，不能没有灵魂。一个人生活在这个世界上，必须要认识社会，认识自我，并知道如何成为一个社会中的人。高等教育作为实施整个民族素质教育的基础，它的培养目标应该是教会学生认识社会、认识自己，教会学生如何成为一个社会人，而不仅仅是培养一个有专业技能的人。爱因斯坦曾说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但决不能成为一个和谐的人。”优秀的文学作品往往包含了广阔的社会知识，它通过塑造典型形象来以理服人、以情感人、以美愉人，从而与读者产生共鸣，读者在对照之中认识自我，认识社会，在不知不觉中明白一个正常的人应该是如何来生活的。它能教会学生如何成为一个从生理和心理健康的、懂得爱的、身心和谐的社会人。

（七）文学课本身的性质决定了文学的作用

文学课的性质一直是学界争论的焦点。那么，如何给文学课定位呢？以《大学语文》课为例。著名文艺理论家徐中玉在其主编的《大学语文》教材的序言中说道：

我们“大学语文”课程教育的重心，仍必须放在对大学生进行人文精神和文化修养的培养上。我认为，这门课程应以本国为主，重视吸收我国优秀的文化、文学遗产，兼顾历史、哲学、社会、生活各个方面，也要选些现当代国内外名家的文学精品。这些作品能够体现高尚的人格和积极向上的精神，深刻反映历史和社会现实生活中为人们所密切关注的问题，表现真挚的思想感情、智慧理性、审美价值；这门课不能成为一门单纯的思想观念课，而应是具有吸引力和感染力的文化、文学课。学生通过阅读、思考、讨论、辨析，批判地继承和借鉴前人丰富而深刻的体验、感受和思考，受到潜移默化的熏陶，综合素质将得以提高。这必定会对大学生的心理素质、精神境界、人生追求和价值标准产生很大影响。这种影响不仅是理性智慧的启迪，而更多的是对感性经验、真情实感的生动形象的体悟，因而是有血有肉、深入心灵的综合性整体效应，其促成人格素质建构的潜在能量，是一味杂乱铺张外国情况和抽象理论所不能代替的。与此同时，也自然能进一步提高大学生对本国语文的理解和表达能力，达到较高水准，便于学好别的学科[2]。

艺术素养论文篇（9）

（一）健全科学有效的与高职院校学生相适应的艺术素养教育制度

顾名思义，艺术素养是一个人从内心散发的，对艺术内涵的深层次了解，可以将其归纳为学生对艺术的感悟和认知，通过这些感受来鉴别欣赏艺术作品，在生活中产生丰富的联想，并将这种艺术感染力、感受力，。自觉的应用于学习和生活之中，以提高自身审美能力的一种素养。想要切实培养具有较高艺术素养的学生，就一定要健全完善相关制度体系，首先要建立科学、规范而又完整的艺术课程教学体系，结合高职院校学生的特点，将教学内容与学生的文化素质相适应，制订新的人才培养方案和教学大纲计划，并组织开设新形式选修艺术课程，合理设置艺术素养教育门类，并利用学分制方式开展测评，完善评价策略，将艺术课程的全面性向外扩展。

（二）结合高职院校的真实情况完善教学内容

我国高职院校是社会培养实用型人才的主战场，其最主要的任务在于培养高素质、全面型人才。相对于许多本科院校来说，高职院校的艺术门类不够健全，理工类的高职院校尤其如此。另外，艺术类学生教学开设的教学课时也较短，不利于长时间培养学生的学习兴趣。针对这样的情况，各大高职院校必须完善教学内容，建立多层次、多元化的教学方针。高职院校的学生整体来说文化成绩偏低，对艺术的认知与理解更是良莠不齐。在这种情况下，我们可通过对学生的调查，按照学生艺术水平和素养的高低，分出初级、中级、高级班。既避免了老师备课中对知识“难与易”的纠结选择，又保护了学生对艺术学习的积极性和兴趣性。

（三）建立符合高职院校条件且多样的校内外艺术素养教育及交流平台

对于高职院校来说，艺术素养教育，不仅仅是课堂的单一教育，在学院条件许可的情况下，积极建立多样的教育平台是非常有必要的。校园文化是艺术素养教育的重要载体。我们要充分重视校园博物馆、艺术馆的建设，通过实物、图片、文字等方式向所有学生传播优秀的文化与艺术。同时，加强校园的艺术环境建设，除了校园的绿化、净化外，可多采用不同的艺术形式来美化、艺术化校园。建立健全艺术素养教育的激励机制，尤其是对于理工类院校来说，在要求学生完成专业的技能学习的同时，鼓励学生积极选修至少一门艺术类公选课程，使其在一定范围和程度上提高自身的艺术素养。

艺术素养论文篇（10）

1 动漫行业现状及需求分析

动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。

2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性

当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。

3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究

在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。

3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘

在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。

3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径

走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。

综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。

参考文献：

艺术素养论文篇（11）

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）02C-0145-03

旅游业是第三产业，属于劳动密集型行业，因此旅游从业人员素质的高低，在一定程度上决定一个国家或地区旅游竞争力的强弱。旅游业具有很强的地区甚至是国家经济的拉动作用。要想推动旅游产业的发展，不仅需要利用现有的旅游资源，还要有发现资源、开发资源的头脑。因此，加强大学生的自身艺术素养教育非常重要，艺术素养就是我们发现美的眼睛、创造美的灵感、欣赏美的感悟。马克思说过，人类社会的所有进步都是追求美的结果。在追求美的过程中，需要的是知识、鉴赏、创新、情感、领悟等，这表明加强旅游院校学生艺术素养有着重要的教育意义。但是，目前学界对旅游从业人员的艺术素养的研究不多，关于艺术素养的基本概念以及如何培养艺术素养的表达存在一定的争论，使得概念的界定较为模糊，这不仅影响了学生艺术素养的提升，也影响了教学中对艺术素养教育的课程制定以及教学实践活动等的实施。

一、旅游高职院校学生“艺术素养”内涵的界定

艺术素养，可以直接认为是艺术的修养，或艺术的素质。那么就要首先界定什么是艺术。“艺术”是什么？一般意义上理解，一是专业的艺术：绘画、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、电影、曲艺；二是有创意、有创造性的方式：文学艺术、说话艺术、领导艺术、做事的艺术，等等。本文所谓的艺术素养，具备上面的两种，一是对专业艺术的素养，重点放在“欣赏”上；二是对非专业艺术的素养，重点放在“掌握”上，如演讲艺术、公关艺术、表达艺术、写作艺术。简单地说，艺术素养是指大学生应当掌握的艺术欣赏能力和为人处世、待人接物的艺术。旅游院校所应培养的艺术素养内容主要体现在思想、知识、情感、道德四个方面。

首先，在思想素养方面，艺术是包含个人的思想内涵的，是一种人生体验的表达方式和人格思想内涵的一部分。艺术素养是与个人的人生态度、价值观相互联系的，个人所具备的思想素养能反映出个人的生活态度和价值观。

其次，知识素养是指对旅游的基本知识和导游所具备的基本技能的了解和掌握，同时对于艺术也有一定的了解，如艺术的起源与发展的历史、东西方艺术的流派等基本理论知识的掌握，对旅游和艺术知识技能的学习，可以增强学生对艺术的宏观认识，同时明确自己对旅游行业艺术的认识。

再次，审美情感素养是指个体在欣赏艺术时的情感表达以及内心的感悟，它包括敏锐的感受能力和丰富的艺术想象力。艺术表面上是一种物质的客观的存在，但却承载了丰富的情感与文化，欣赏者能够感受到艺术带来的喜悦、悲伤、宁静和激愤等的情绪，所以审美情感素养的培养，不仅能使学生对艺术产生自己创新性的想象和感悟，享受欣赏艺术所带来的乐趣，而且可以帮助学生表达自己的情感以及生活态度，从而更好地成长和发展。

最后，道德素养是指艺术彰显着艺术家对真、善、美追求，只有将艺术与道德进行融合，树立正确的审美观念和人生态度，才懂得欣赏真实、美好的艺术作品。道德素养是艺术素养的一部分，都是为了塑造学生健全和完善的人格，在审美教育中净化心灵，树立正确的人生价值观。

总之，应加强学生的艺术素养培养，这样学生才能掌握艺术欣赏能力，懂得用怎样的思想、情感来欣赏艺术，感悟大自然的魅力，同时在这种艺术的鉴赏过程中不断锤炼提升自己。在非专业素养方面，能够通过知识、道德素养来塑造自己的能力，在与人打交道的过程中，言谈举止、音容笑貌都能体现出自己的素养，体现自己的立场态度和价值观念，通过艺术素养教育逐渐形成一种在社会实践活动中的情感和行为。

二、高职旅游院校加强艺术素养教育的意义

旅游与艺术息息相关，旅游资源的开发需要艺术的审美和创新能力，用艺术的眼光来审视大自然。对于高职旅游院校学生来说，艺术素养对于学生乐观的生活态度的养成、思维的创新、情感的表达以及审美观念的确立和价值观的形成都有着重要积极的意义。

首先，教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划》对学校艺术教育提出了指导性的意见和要求，但是，这一规划就当今学校艺术教育现状而言还是远远不够的。目前，高职院校艺术教育中存在着很大的缺陷，因此应对大学生的艺术素养教育提出更高的要求。

其次，从行业需求的角度来讲，旅游业发展越来越快，不管是旅游资源还是旅游从业者人员都是一种供不应求的状态，“十一”假期各地旅游业出现拥堵、超出每天承载最多人数等现象，严重影响我国旅游业的发展。同时，旅游业人员素质也有待提高，导游的艺术与旅游业相关知识、导游的讲解艺术以及对于艺术作品的诠释与创新思想是远远不够的，旅游市场越来越需要更高素质的从业者。

最后，从学生成才和社会和谐的角度来讲，艺术素养教育能够促进身心素质和人文素质的培养，艺术教育是一个愉悦身心、净化心灵，陶冶情操的过程，有助于个人的全面发展，通过培养学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，能够使他们完善品格、丰富感情、开拓思路、增长才干，获得全面的发展，这不仅给社会提供了大量高素质人才，同时也有助于社会和谐发展，因为艺术素养能够让学生更好地认识社会的种种真、善、美。

三、高职旅游院校艺术素养教育存在的问题

在旅游业发展的大背景下，高职旅游院校对艺术素养教育重视不够，高职旅游院校学生艺术素养缺失的问题主要表现为三个方面：一是知识面较为狭窄。涉及艺术方面的知识和与旅游的相关知识积累不够，艺术方面的鉴赏力、认知过于泛化，没有真正理解艺术表达的内涵，缺乏融会贯通的知识贮备，同时旅游知识包括旅游业的发展、民族旅游的特色性、导游应具备的知识等都存在着不足。二是审美能力、创新能力有待提高。对于艺术的欣赏不能只是停留在表面，而是要真正融入艺术进行思想层面的交流。三是道德素质、情感素养等不够完善。提升自己为人处世的艺术和情感表达的艺术是艺术素养教育的重要部分。

上述问题的存在，凸显目前高职旅游院校艺术素养教育存在不足，主要表现在下列四个方面：

第一，教学与市场需求缺乏联系，旅游人才较为单一。目前，很多高职旅游院校只专注于按学科需求向学生传授理论知识，不重视学生的艺术素养，也不去了解旅游人才市场的需求，而且与旅游企事业单位联系不多，这造成教学和科研不符合市场的实际需求，整体办学呈现封闭式状态，不够开放，最终导致培养出来的学生不适合当前快速发展的旅游形势的需要。高职旅游院校忽视实践教学，不注重与外界沟通，不了解市场需求，就不可能达到使学生扩大视野、增长见识、提高能力的教学目的，甚至培养出来的学生单一化，仅仅是掌握相关的理论知识。

第二，课程体系不完善，忽视对旅游人才艺术素养的培养。学生的知识、能力、素质方面的问题可直接归因于学校课程体系的设置，这主要表现为课程体系的设置侧重点的偏离，过于注重理论的学习，但并没有进行深度的研究；课程体系建设也不够系统，课程之间内在联系性较差；教学内容过于单调，影响学生对课程的学习兴趣，不利于学生个性的发展，对于艺术类课程的设置较少，不能够开阔学生视野，使学生知识面过于狭窄。同时，课程设置上忽视了实践环节，缺乏应用性的课程教育，不利于学生创新能力以及情感素养等的培养，也不能适应行业需求。另外，学校对于学生自身艺术素质的教育较少，要求不够严格，考核评价机制更是偏离了艺术素养教育的本质。

第三，采用传统教学模式，未能充分发掘学生能力。目前仍有很多旅游院校采用传统的教学模式，以教师为中心，“满堂灌”授课，这种教学模式已经不适用现代教育的发展，不能够发挥学生的主动性，在教学内容上更是轻实践重理论，使培养的学生偏向于知识积累而忽略实践能力的培养。现代教育强调发挥学生的主体性作用和学生独立思考能力、实际操作能力、创新能力等多种能力的培养，但是传统教学模式以教师单向授课为主，缺乏与学生的互动讨论，对于学生能力的培养产生很大阻碍。

第四，应试教育环境导致学生的知识面过于狭窄。良好的教育环境能够潜移默化地对学生的艺术素养培育起到辅助作用，但是我国传统的应试教育仍在影响当前教育的发展，表现在高职旅游院校中，很多学校只专注于学生的课程专业成绩，并不注重个人艺术素养的培养。老师也会更加关注课程教学的发展，对于学生实际能力并没有很多要求。同时，学生对自己的能力提高更是受到学校考核评价机制的影响。长此以往，学生很难在旅游行业中取得好的成就。

四、高职旅游院校艺术素养教育的定位

高职院校旅游院校根据当前旅游业市场发展现状，应该有一个符合自己所在地区或者所在发展阶段的目标定位。这个目标的定位应更加注重教学过程中对艺术的追求，主要表现在对旅游民族性的追求，旅游工艺品的设计应突出当地特色，并且将旅游融入艺术，艺术融入生活，将旅游工艺品融入文化内涵。

民族特色文化通常具有地域性，也正是因为地域性才更加独特。地域文化是民族文化的外在特性，同时也影响着该地域旅游院校的特色。高职旅游院校的艺术素养教育应鼓励学生深入民族地区，培养民族情感，学会鉴赏民族文化的特色，同时培养民间传统工艺品的研发思想，使之能够在民族文化的基础上合理开发和利用民族艺术资源，同时加入现代元素，使得我国民族艺术特色文化更进一步地发展与创新，呈现出具有鲜明地方特色文化和时代特色的民族旅游工艺品。

艺术来源于生活，又高于生活。爱因斯坦拉小提琴，钱学森弹钢琴，他们是科学家，都爱好艺术，艺术带给他们的是情操，是修养，是促进他们研究科学的启迪。没有生活就没有艺术，主观思想反映着客观现实，任何的艺术表现形式中都带有生活的烙印。同样，生活不能没有艺术，艺术不仅给人们带来了美的享受，同时也给人们带来了对未来的憧憬与美好向往。真实的生活是最美的，真实的生活就是艺术灵感的发源地。

旅游院校学生将来职业的特点是什么？面对的是游客，游客是什么？是形形的人。对旅游行业的人来说，不是“专才”，但要是“全才”，要上知天文，下知地理，中间知人文；会吹、拉、弹、唱；会琴、棋、书、画，虽不是专业的，但要会讲解和欣赏。这就是一种艺术素养。导游的艺术、讲解的艺术、调节气氛的艺术，都是需要掌握的。总之，旅游院校的目标定位应该符合旅游发展实际，同时注重民族特色和艺术内涵。

五、加强高职旅游院校艺术素养教育的路径

针对高职旅游院校艺术素养教育存在的问题，本文提出加强高职旅游院校艺术素养教育的路径。

（一）一个中心，紧抓教学改革，创新人才培养机制。一个中心即以学生为中心，对艺术素养教育进行教学改革。

1.转变教育观念，以人为本培养多样化的人才队伍。高职旅游院校应以学生为主体，强调学生是学习和实践中的主体，教师的角色与传统教学中占绝对主体地位不同，不再是老师单方向地传授知识，而是在教师的有效引导下，学生能动地参与学习活动的全过程，师生关系由单向知识传授的关系转变为双向互动的关系。着眼于个人的全面发展，根据学生的兴趣爱好，在教育中提倡专业素质和艺术素养的统一，从价值观、审美观、生活态度、工作等方面提升学生素养，形成独立而完善的人格和健康的心理素质。

2.优化课程结构，提升学生的艺术素养。高校应在原有注重理论知识、专业知识课程的基础上，加强对艺术类课程的教学，逐步把枯燥单一的理论学习型教学转变为探究型和实践型教学，这不仅仅是在课程内容上不同，在授课方法上也是不同的。增加一些与人文素养、艺术素养相关的理论课程，可考虑参照艺术史、民俗学等学科专业设置相关课程，并根据市场需要及时调整专业方向，加强院校特色艺术课程或者民族旅游特色课程的建设。此外，灵活运用各种教学手段和艺术实践形式来授课，激发学生自主学习的兴趣。

3.提升校园文化，全方面渗透艺术与文化气息。环境对于一个人的成长非常重要，而校园文化作为艺术素养教育的重要载体，是可以内化个体的内涵和素养的，所以一个良好的校园文化艺术环境对于塑造个体的艺术素养是十分重要的。校园中的雕塑、草木、板报等都可以从艺术的角度来设计，让学生在校园中的每一个角落都能体会到艺术的美。同时，旅游院校校园文化的建设应与旅游行业紧密融合，构建具有旅游行业个体特征的特色文化。校园文化建设为学生健康成长营造良好的环境，是促进学校发展的潜在动力，而校园文化的建设更离不开以艺术教育为载体的艺术素养培养，通过校园文化潜移默化地培养学生艺术素养，使之成为全面发展、身心健康的人才。

（二）两个主体，提升师生的艺术素养。两个主体即教师和学生，需要从以下方面提升师生的艺术素养。

1.加强师资力量，优化教师队伍，提升教师自身艺术素养。教师的素养直接影响着学生，因此优化教师队伍，提高教师的艺术素养非常关键。采取“请进来，走出去”的办法，让学校教师经常深入实践学习，走到市场中、企业中、行业中去真正体会旅游的艺术，提升自身的艺术鉴赏、创新思维、情感素养等艺术素养，学院也可引进兼职老师，聘请旅游行业的富有经验的员工来进行实地讲学。

2.强化学生自主学习能力，培养自身的艺术素养。克服应试教育的弊端，加强学生对于自我综合能力特别是艺术素养的提高。在学生的考核上，加大文化知识和艺术素养的考核力度，使学生意识到自身素质的重要性。同时，可以减少课内学时学分，培养学生的课余兴趣爱好，一方面，减轻学生课业负担，使学生有更多的时间培养兴趣，增加知识面；另一方面，培养自主学习的能力，亲身进入企业实践或者走出去培养对旅游的鉴赏力和感悟力。从最初的“扶着走”到“放手走”，再到“让学生寻找路走”。另外，建立学生艺术素养的评价体系，使教师能够有针对性地进行艺术素养教育，督促学生努力提升自身的艺术素养，增强提升自我的主动性。

（三）三个结合，多样化培养艺术素养。“三个结合”即理论与实践结合、传统与现代结合、普遍与特色结合。

1.理论与实践结合的教学模式。理论来源于实践，理论教学与实践教学不能脱离，理论教学必须与实践教学相互贯通、相互融合，这样才能培养出适应现代旅游行业发展的应用型、高素质人才。学院应该在完善理论教学、增加艺术课程的基础上，更加注重对学生实践能力的培养，开展多样化的艺术创新、导游素养比拼、书画等评奖活动，引起学生对自我艺术素养的重视。同时，加强校企之间的合作，建立一体化的人才培养机制，使学生真正融入旅游业、融入市场、产生对行业的兴趣，使之充分发挥自身主动性，增加知识面和艺术素养。

2.传统与现代结合的艺术追求。打造高水平的旅游院校，必须依托历史，把握历史；立足现实，展望未来。旅游业是国际化的行业，近年来越来越多的人主张看看异国风情，扩大视野，这就需要我们立足于中国特色传统文化。要建设具有中国特色的旅游事业，关键是增加文化建设的力度，把旅游开发的重点放在弘扬中国优秀传统文化的基础上，但是我们在继承传统的前提下也要不断创新，跟上时代的步伐和大众的消费需求，这就需要把学院打造成传统和现代文化相互结合、相互渗透的特色艺术院校。

3.普遍与特色结合的文化底蕴。我国是一个多民族的国家，民族间存在共性和个性。即使是同一个民族，因为历史、地理等原因，在生活习俗、语言、服饰等方面也有着很多的不同，所谓“五里不同风，十里不同俗”。在民俗风情导游中，要多用对比法，使游客对自己将要面对的民族有一个清晰的认识。旅游院校要将艺术素养教育与地方艺术特色相结合，因为我国拥有丰富的民间艺术门类和艺术品种，将民间特色与普遍的传统想结合不仅能够突出艺术教育的地方特色，而且对于开阔艺术视野、继承传统文化起到良好的作用。民族文化传统是民族的血脉和灵魂，是对世界和现实的历史认知和现实感受，积淀着民族深层的精神追求和行为准则，具有独特的品格和魅力。

综上所述，艺术塑造人的气质，塑造人的内涵，是一种修养，是一种内在美。我们不仅要培养学生掌握生存的技能，而且要让他们拥有生活的艺术。高职旅游院校应在时代潮流中创新教育模式，转变传统的片面教学，更加注重学生的艺术素养教育，这样才能培养出全面发展的应用型旅游人才。

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