小学音乐教育教学论文大全11篇

小学音乐教育教学论文篇（1）

二、对中小学音乐教育的建议

1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。

2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。

3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。

小学音乐教育教学论文篇（2）

如何在音乐教学中渗透德育教育呢？笔者认为有以下几个方面：

一、从音乐教材中挖掘德育因素

首先，对全册教材进行德育渗透的分析，力求吃透教材，明确渗透德育的着力点，达到音乐学科德育渗透的预期目的。以《义务教育课程标准实验教科书(七－九年级)》教材内容为研究对象，确定渗透德育重点主要包括:爱祖国、爱家乡、爱学习、热爱生活、热爱大自然、

团结友爱、文明礼貌等。然后，做好德育渗透的单元备课:依据大纲的要求，切合学生实际，设计每一个单元德育渗透的侧重点。最后，在课时备课中体现德育渗透点:每节课依据教学目标、教学内容，在课时备课过程中确定德育渗透点及渗透方法等都要体现出来。如在教唱《江河万古流》(七年级下册第四单元)时，教师先让学生欣赏《话说长江》的音乐画面，再欣赏《长江之歌》、《黄河船夫曲》、《塔里木河》，给学生以身临其境的感觉，仿佛置身于祖国秀美壮阔的山河之中。此时，教师再用优美的伴奏、抒情的范唱向学生介绍作品，那么学生对《江河万古流》的美的感受就不言而喻了，同时，在学唱过程中，更加激发学生对祖国山河的热爱。德育的渗透点在不知不觉中被学生接纳，并化为自醒自悟。

二、在教学过程中渗透德育因素

德育的实施，应该在学生喜闻乐见、积极参与的课堂活动中体现，喜欢参与的活动是学生愉悦身心的乐园、学习本领的课堂、施展才能的舞台、塑造心灵的基地。因此，教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程，不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际，要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯，从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

1、在唱歌教学中净化学生的心灵

歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力，同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。歌曲以它独特的美———乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表达的情感美在学生们的心灵中扎根，从而促使学生形成积极向上、朝气蓬勃的精神面貌，净化学生的心灵，美化学生的行为。

《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。歌曲中以“太阳”“花儿”

“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这首歌曲活泼明快，富于民族特色，歌词具有教育意义，教育人们要珍惜青春，不要虚度年华。中学生正值世界观和人生观形成的关键时期，这首歌曲引导学生于欢乐、健康中步入青春期。《小鸟，小鸟》(八年级上册第二单元)是电影《苗苗》的主题歌。歌曲描写了小鸟在蓝天阳光下，自由自在地飞翔，抒发了对小鸟的热爱，同时也暗示了人们渴望自由的心情。在这个单元里选材都与动物有关，其目的就是启发学生爱护动物、保护动物，教唱这首歌时，要把亲切深情的感情教进去，才能让学生体会到美好的学习环境来之不易。为了祖国美好的明天，我们现在必须努力学习。

2、在音乐欣赏课中激发学生的爱国主义精神

音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感。

如在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料，或组织学生举行不同形式的演唱会，或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报，或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家冼星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献。《怒吼吧，黄河》是《黄河大合唱》的终曲，在欣赏之前，教师先为学生介绍作者的生平和歌曲的创作过程，以利于学生对歌曲的理解。在欣赏的同时，教师还可以播放有关的录像，使学生感受作品的宏大气势、黄河的汹涌澎湃，体会中国人民为抗日战争的胜利，为新中国的诞生而斗争的伟大形象，进而激发学生的民族自豪感和爱国主义精神。

贺绿汀指出:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”一首好的歌曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。在音乐欣赏教学中，教师可采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲、乐曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲、乐曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活真与假、美与丑、善与恶的识别能力。

小学音乐教育教学论文篇（3）

二、培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。

小学音乐教育教学论文篇（4）

二、创新教学方法

传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。

三、激发学生想象力

小学音乐教育教学论文篇（5）

 

民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。越是民族的,越是世界的。

民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。

虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：

（一）教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。

大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。

（二）对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性

虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。其实，音乐教学首先表现为一种美育教育小学音乐论文，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”中国期刊全文数据库。但是，许多学生和家长甚至部分老师认为音乐学好学坏并没多大关系，这对音乐教育教学工作的开展是很不利的。

（三）在升学考试课程缝隙中民族音乐教育难以生存。

由于高考指挥棒的存在，几乎所有的学校都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是中考、高考科目之外的课程一概受到冷落。中学音乐教育就很难得到实质性的开展，民族音乐教育被打入冷宫更似乎就是一种必然。在学习任务繁重的今天，学生仍不管是否愿意，都必须面对现实——中考、高考，因而音乐课更显得无足轻重了，更不用说民族音乐了！学生能有时间偶尔听几句从大街小巷传来的通俗歌曲并跟着哼上一两句，就已不错了。

基于对当前中学民族音乐教育教学中现存的不利因素的认识，本人认为除了相关教育部门应进一步加强音乐教育方面的一些相应的改革和调整，而作为一位音乐教师也应针对现状提出一些相应的对策，个人觉得音乐老师可以从以下几方面努力：

（一）加强民族音乐美的宣传与展示，激发学生的学习兴趣

充分利用现代化辅助教学手段，利用现代网络功能，弥补课程设置的不足。音乐与计算机的结合,不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化.正如普通高中音乐课标提到：要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”。因此，在课前可将学生分成几个小组，将下周要学习的知识内容通过上网查阅相关的资料，然后在课堂上展示，各组还可以互相补充，比如讲到某个少数民族，它的风土人情、服饰、节日、音乐等，这些足以让学生更好地了解、掌握知识，既激发他们的学习兴趣、又提高他们团结合作能力。

（二）提高课堂教学的质量，培养学生的赏析能力

在欣赏教学中，教师要重视教学

摘要素进行对比，让学生讨论、比较分析找出各自的风格特点，最后再次聆听并提出问题，把学生的注意力引到本课的教学重点——“鱼咬尾”，教师适时引导提示，这时就有学生说：“这不就和成语接龙一样吗？”全班同学一听，互相讨论，最后懂得了“鱼咬尾”的民歌创作方法。通过这一系列的教学活动，学生通过感知、思考、讨论、总结等学习过程，不仅能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵，同时能找到音乐与语文、历史等其他学科之间的内在联系，在感知和学习音乐的过程中更准确全面的认识音乐的美育、德育和智育等功能，从而自觉端正对音乐学习的态度。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说，我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它小学音乐论文，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。

（三）加强实践，在实践中提高学生对民族音乐知识的掌握能力，陶冶情操

弘扬民族音乐文化的形式可以多种多样，音乐教师可以结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”“民族器乐”等兴趣小组，进一步培养学生的兴趣和能力，也可以组织部分班级开展“民歌演唱会”“中华卡拉OK民歌大奖赛”等活动，扩大民族音乐在学生学习、生活中的影响。针对当前流行歌曲的冲击，这显然也是一种有效的导向手段。此外，我们也可以充分利用本地区（“南音”）的特殊民间文化，组织学生进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，让学生从乡土音乐的认识和感受做起，激发学生的学习兴趣和民族情，使学生更好地认识乡土音乐，热爱乡土音乐，继而更好地认识乡土，热爱乡土。

小学音乐教育教学论文篇（6）

 

民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。越是民族的,越是世界的。

民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。

虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：

（一）教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。

大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。

（二）对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性

虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。其实，音乐教学首先表现为一种美育教育小学音乐论文，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”中国期刊全文数据库。但是，许多学生和家长甚至部分老师认为音乐学好学坏并没多大关系，这对音乐教育教学工作的开展是很不利的。

（三）在升学考试课程缝隙中民族音乐教育难以生存。

由于高考指挥棒的存在，几乎所有的学校都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是中考、高考科目之外的课程一概受到冷落。中学音乐教育就很难得到实质性的开展，民族音乐教育被打入冷宫更似乎就是一种必然。在学习任务繁重的今天，学生仍不管是否愿意，都必须面对现实——中考、高考，因而音乐课更显得无足轻重了，更不用说民族音乐了！学生能有时间偶尔听几句从大街小巷传来的通俗歌曲并跟着哼上一两句，就已不错了。

基于对当前中学民族音乐教育教学中现存的不利因素的认识，本人认为除了相关教育部门应进一步加强音乐教育方面的一些相应的改革和调整，而作为一位音乐教师也应针对现状提出一些相应的对策，个人觉得音乐老师可以从以下几方面努力：

（一）加强民族音乐美的宣传与展示，激发学生的学习兴趣

充分利用现代化辅助教学手段，利用现代网络功能，弥补课程设置的不足。音乐与计算机的结合,不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化.正如普通高中音乐课标提到：要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”。因此，在课前可将学生分成几个小组，将下周要学习的知识内容通过上网查阅相关的资料，然后在课堂上展示，各组还可以互相补充，比如讲到某个少数民族，它的风土人情、服饰、节日、音乐等，这些足以让学生更好地了解、掌握知识，既激发他们的学习兴趣、又提高他们团结合作能力。

（二）提高课堂教学的质量，培养学生的赏析能力

在欣赏教学中，教师要重视教学

摘要素进行对比，让学生讨论、比较分析找出各自的风格特点，最后再次聆听并提出问题，把学生的注意力引到本课的教学重点——“鱼咬尾”，教师适时引导提示，这时就有学生说：“这不就和成语接龙一样吗？”全班同学一听，互相讨论，最后懂得了“鱼咬尾”的民歌创作方法。通过这一系列的教学活动，学生通过感知、思考、讨论、总结等学习过程，不仅能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵，同时能找到音乐与语文、历史等其他学科之间的内在联系，在感知和学习音乐的过程中更准确全面的认识音乐的美育、德育和智育等功能，从而自觉端正对音乐学习的态度。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说，我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它小学音乐论文，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。

（三）加强实践，在实践中提高学生对民族音乐知识的掌握能力，陶冶情操

弘扬民族音乐文化的形式可以多种多样，音乐教师可以结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”“民族器乐”等兴趣小组，进一步培养学生的兴趣和能力，也可以组织部分班级开展“民歌演唱会”“中华卡拉OK民歌大奖赛”等活动，扩大民族音乐在学生学习、生活中的影响。针对当前流行歌曲的冲击，这显然也是一种有效的导向手段。此外，我们也可以充分利用本地区（“南音”）的特殊民间文化，组织学生进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，让学生从乡土音乐的认识和感受做起，激发学生的学习兴趣和民族情，使学生更好地认识乡土音乐，热爱乡土音乐，继而更好地认识乡土，热爱乡土。

小学音乐教育教学论文篇（7）

音乐教学不是歌唱技巧的训练指导，而是基本乐理知识、音乐鉴赏、歌曲创作背景、简单乐器等内容的综合教学。即便是一个五音不全、不会唱歌的学生，也不妨碍其对歌曲的理解。音乐教学的宗旨是针对小学年龄段学生的性格和心理特点，培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。无论是音乐课教学还是创新教学，都要围绕这一宗旨展开。

1.限制小学音乐教学创新的原因

1.1对音乐教学的理解片面

目前小学生家长多是“70后”、“80后”，受过正规系统的高等教育，整体素质较高，能够很好地理解音乐对学生成长的意义和作用，多支持孩子学习音乐。但也不排除部分学生家长对音乐教学概念的理解有误，以为学音乐就是学唱歌，会不会唱歌无所谓。甚至还有的家长受到电视上很多选秀节目的影响，偏激地认为要想在音乐方面有所成就，只有“选秀”这一条路可行，因此刻意阻拦孩子学音乐，扼杀孩子的音乐兴趣和天赋。对老师来说，提高音乐教学质量，改善音乐教学素材，创新音乐教学方法，想方设法地上好每一堂音乐课，做的这一切都是为了学生。然而未成年人的各方各面都需要听从家长的意见和安排。如果学生家长对音乐教学不予支持和理解，那么势必会间接影响音乐教学的进展和创新。

1.2对音乐教学的不重视

音乐课作为一门“副科”，没有考试压力，课程安排为每周一节或两节，课堂气氛轻松活跃，纪律相对松散，从学校、教师到学生和家长，对音乐教学的重视程度普遍没有“语文、数学、英语”这些课程高。如今各种“补习班”、“学习班”盛行，很多家长会在节假日给孩子报名上“作文班”、“数学班”等，极少有家长愿意专门为孩子报名学习音乐。不是没有意识，而是不够重视。另外，学校组织的各种文艺活动、演出节目的排练也被纳入音乐课堂中，逐渐让音乐教学初衷变质，音乐课慢慢变成“面子”课程，只为参加各种文艺演出和比赛，取得好名次，而为学校增光添彩。如果不能从观念态度上正视音乐教学，那么教学创新便无从谈起。另外，学校、学生、家长三方面对音乐教学的态度在一定程度上影响音乐老师的教学积极性，再好的思想和创意，如果不能得到重视和肯定，也无法实现。久而久之，必定影响音乐教学质量，音乐教师队伍的整体素质也会有所下降。

2.小学音乐教学的创新方向

创新教育不能天马行空、漫无目的，既要借鉴以往教学经验，又不能受到经验约束。音乐本身是一种声音艺术，因此，要把音乐教学升华成艺术教学，而不仅是一项教学任务，要让学生在学习音乐的过程中体会音乐的魅力。

2.1音乐概念的创新

传统观念中，人们对音乐的理解是歌曲和乐器的表现形式。实际上，所有物体发出的令人感到轻松愉快的声音都是音乐，如风吹树叶，潮涨潮落。老师向学生讲解音乐概念时，不能仅限于教材中的理论概念，要让学生知道音乐存在于日常生活的各个角落，如可以对学生说：“妈妈炒菜做饭时锅碗瓢盆碰撞发出的声音，是劳动的音乐，爱的音乐。”要把音乐概念生动化、生活化、艺术化，让学生有一种意识：音乐是有感情的。再如老师可以让学生静静聆听在风的吹拂下，树木花草发出的声音，让学生有一种意识：音乐是有生命的。通过创新的音乐概念，让学生在真实的感受中对音乐产生好奇和兴趣，在平常学习和生活中寻找音乐、发现音乐，从而热爱音乐。

2.2音乐形式的创新

目前小学音乐教学多为老师弹琴，学生唱歌。老师先唱一遍，再一句一句教给学生唱，然后讲一下歌曲的背景和感情等，教学内容不会出于音乐教材之外，教学手法不会太旧，但也不会太新。这样的音乐教学比较中庸，学生对音乐课虽然不会失望，但也没有太大期望。如今学生获得信息的途径太多，见得太多，听得太多，很难有什么会让他们觉得新奇。基于这个特点，教学过程中，老师要想办法把普通的音乐用不普通的形式表现出来。在歌曲的选择上，可以适当涉及教材之外的内容，如那首耳熟能详的《小苹果》学生几乎都会唱。所以，老师可以让学生用《小苹果》的旋律进行歌词改编或创作，培养学生主动思考能力和创新能力。

2.3音乐情境的创新

音乐是有灵性的，同一首歌曲在不同环境中带给人的感受也不同，每个人对音乐的理解也不一样。音乐教学中，老师不能太死板，如果直接告诉学生某首歌应该怎么唱，带入怎样的感情，很容易把学生对歌曲的理解禁锢在固定的模式里，就像命题作文一样。最终导致的结果是所有学生都带着同样的感情唱同一首歌，很容易让学生厌倦。老师应该让学生用自己的感受和感情演绎歌曲及乐器，在演绎中理解和体验音乐传递给人的思想和精神。演绎完之后，老师应该和学生互动交流，一起分享对音乐的理解。演唱一首歌曲，弹奏某种乐器，没有对与错、好与坏，只要融入学生自己的感情和思想，音乐教学就是有价值的。任何领域的创新都会面临风险，唯有教学创新不能失败，因为我们面对的是未成年学生。创新教育不是实验，而是实践，小学音乐创新是把艺术文化落实在教育教学的创新中，让学生在音乐的魅力中健康成长。

作者:李娜 单位:日照高新区中学

小学音乐教育教学论文篇（8）

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）34-0141-02

我国的传统文化是整个中华民族所创造的，它经过世世代代的继承发展、演绎而来的，具有鲜明的民族特色。它历史悠久、内涵丰富，包括了哲学宗教、语言文字、道德伦理、文学艺术、文学典籍、民族音乐等方面。民族音乐作为中华传统文化的重要组成部分，是中国大地上的各民族在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族精神和民族文化的音乐，包括了民间歌曲、民间器乐、民间歌舞音乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等形式。民族音乐一般主要产生于民间，与各族人民的生产、生活有着密切的联系，它是我国民族传统文化的主要表现形式，也是传播民族文化的重要载体，是中华民族优秀的文化遗产。在小学中开展民族音乐教学，这对于传播民族精神、弘扬名族文化具有重要的意义。

一、民族音乐启发学生对民族文化的感知

民族音乐是我国劳动人民在不同的历史条件下共同创造的音乐文化，它是劳动人民对生活的感情表达，通过此种方式表达出自己的心声和愿望，具有浓郁的民族色彩和乡土气息，由于贴近劳动人民的生活，所以为他们所接受和喜爱。中华民族音乐作为民族精神的支撑，激励着国人在民族文化的指引下坚强前行，已成为我国民族文化的瑰宝。在音乐教育中，向中小学生讲解和传授民族音乐的过程实质就是对民族文化进行宣扬的过程，也是让小学生对它认知的过程。例如，现在我们在音乐课中，安排有“民族文化”主题，向学生介绍中国各地的民歌，为学生了解中华民族的音乐文化提供了平台。为了提高学生学习民歌的兴趣和效率，学唱前可以让学生了解这首歌的社会背景、创作背景、艺术特色及相关的一些有趣的故事。如唱《茉莉花》时，我就先向学生介绍其委婉中带着刚劲、细腻中含着激情、飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡――古老的中国正在阔步向前，让学生在歌唱时更能体会此民歌的独特魅力。我国幅员辽阔，每个地域都有各自独特的绚丽文化，通过不同的民族音乐让学生感受各个地域丰富多彩的文化。

此外，我国民族音乐中还包括一些传统的民族乐器，如琵琶、唢呐、笛子、胡琴、笙等，小学音乐课中，加强对这些我国民族声乐知识的讲解和演奏，对于学生对我国民族文化的理解具有重要的作用。

二、民族音乐培育学生的民族精神

在我们的民族音乐中，蕴藏着民族气魄、民族气概、民族感情等，它凝结了各族人民的智慧。民族音乐中蕴含的民族精神对于中小学生有着一系列积极意义，它促使中小学生在坚韧顽强、自信向上的民族精神的指引下燃起爱国情怀，在青少年时期增强自身的民族意识。

当前在小学音乐教育中，教师应将民族音乐和民族精神结合起来，让学生在学习中感知民族精神的魅力，培育自己的民族精神。如在演唱《黄河大合唱》时，可以通过讲解、观看视频等方式，让学生如临其境般感受到船夫们与大风大浪搏斗的激烈场面，感受到我国人民艰苦顽强的精神；在演奏《狼牙山五壮士》时，先通过电影片段给学生还原一个当时的情景，让学生在演奏时，用自己的真情去演绎出五壮士英勇善战、浴血奋战、视死如归的英雄气节，从内心深处表达对先烈们的敬意。总之，在民族音乐的学习中，要让学生从内心觉得我们中华民族的伟大；让学生从这其中深刻体会到一种无法抗拒的中华民族精神；理解歌曲中所包含的中国华夏儿女的民族感情，让学生自己去认识作品的内涵；在音乐作品的学习中，让学生理解中华民族的伟大气魄，学习我国中华儿女视死如归、前赴后继、英勇顽强、为国捐躯的英雄气概。将音乐作品与培育学生民族精神紧密联系在一起，增强学生向先人学习的动力，使之怀有拼搏向上、不怕困难、热爱祖国的坚定信念，让他们具有坚强不屈的民族精神。

三、民族音乐树立学生积极的人生观

当前随着科技的进步，各国文化之间的交流显得更加频繁，在教育学生汲取他国优秀文化元素的时候，也会被一些不良因素干扰，让他们无法分辨“好”与“坏”，不能积极有效地对待周围的事物，缺乏正确的人生观。我国民族音乐以其丰富的内涵被认为可以“正身行”。因为高尚优美的音乐蕴含着一定的高尚情操和情怀，它独特的声情并茂艺术形式对于塑造小学生的灵魂具有很重要的作用，能够对学生的精神起着激励、升华的作用，对学生的心灵起到净化的作用。它不仅能够培养学生感受美和鉴赏美的能力，还能够让他们具有表现美和创造美的能力，此外还能够提高他们对“美”与“丑”、“真”与“假”、“善”与“恶”的分辨能力，形成正确的审美观。此外，高尚的音乐对于培养学生高尚的思想品德、塑造良好的性格和陶冶高尚的情感方面有着积极的作用。例如：在教学生《我的祖国》这首歌曲时，通过独唱、混声合唱、男生合唱、女声合唱等多种演唱方式，去表达出气势磅礴、展现出我们中华儿女不屈不挠的精神，流露出爱国主义的光辉形象，给人一种向往真善美、战胜苦难的信心和力量。让民族音乐以其超强的正能量去感染学生，让他们产生一种正义的、高尚的、积极向上的情感，充满了对人生美好的向往，对生活和整个世界充满了挚爱，增强自己为之不懈奋斗的力量。

四、结语

如今，新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》已经明确指出，小学生需要了解我国优秀的民族音乐，这对培养学生的爱国情怀，传承和发展我国的传统文化有着极为重要的意义。近年来，各大高校和美体已开始重视这一问题，众多社会学者也呼吁社会要给民族音乐更大的支持和发展。但是普通基础音乐教育才是民族音乐发展的基石，所以，发展民族音乐，传承和弘扬民族文化，应从小学基础音乐教育做起。

小学音乐教育教学论文篇（9）

一、增加少年儿童热爱家乡的情感

在学校教育中，音乐无疑是最容易让学生接受的活动。著名音乐教育家柯达伊曾有这样的理论，他认为：儿童唱歌与说话都同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而在众多歌曲作品中只有美好的民族艺术才会让孩子们真正感到这里是家乡，并产生强烈的民族自豪感。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”，要使传统民族音乐活在人民的生活之中，给予他们一种文化认同感，而这一切又必须从小培养。儿童从幼年起，通过大量民间儿童歌曲，培养了兴趣，也熟悉、积累了民族的音乐语言、旋律音调，并逐步感受到音乐与语言的完美结合。

在不同的音乐活动中，学生欣赏着、想象着、感染着、参与着、发现着少数民族的活力与魅力，向往着近距离了解这些民族的生活，更生发出对不同音乐的浓厚兴趣，热爱家乡的情感油然而生，为家乡拥有这样美好的民族音乐而自豪！

音乐的魅力正在于无需更多言语就能达到心灵相通、精神引领的效果。因此，如果说，音乐是“心灵鸡汤”一点不为过！

二、萌发少年儿童对“三少”民族民间音乐、民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识

音乐是伟大的心灵艺术。通过“三少民族”民歌音乐乃至内蒙古草原、山林、渔猎等文化可以看到音乐的内涵与其艺术形式自是相互关联，这无疑对孩子们音乐欣赏趣味的形成确起到了熏陶默化的铸就作用。“三少”民歌内容多为讲究温厚、质朴、和谐的文化氛围，其民歌逐渐形成了一种豪放、宽容、朴实、诙谐的整体性格特征。

五彩呼伦贝尔合唱团的出现得到了公众及社会的认可绝不是偶然的，是有利于传统文化的保护、传承、发展的。可以说，草原文明不仅具有传承性且极具开放性。孩子们的演唱不仅仅保留和延续了草原文化之传统，是没有年龄与经历、没有专业与业余之间的界限的，是古老民族纯净生活的反映。孩子们给人们以艺术灵感的童谣，荡涤着世人的心灵，也给予了现今人们以青春的活力！

受地域、文化差异影响，不同的民族有着各自不同的风俗习惯。在授课前，我将三少民族的风俗习惯为学生做了个简单的介绍。例如，三少民族的服饰、居住、饮食文化以及他们的歌曲风格、舞蹈特点等。并且观看了五彩呼伦贝尔儿童合唱团的演出视频，聆听了《勇敢的鄂伦春》、《鄂呼兰，德呼兰》、《梦中的额吉》等歌曲，欣赏了达翰尔族舞蹈《鲁日格勒》，让学生深刻感受到少数民族文化的美好。音乐是最易于为儿童所接受的语言。少数民族音乐更是具有引人入胜的魅力。通过音乐的感召，我们可以让学生走近少数民族音乐、感受少数民族音乐、喜欢少数民族音乐，从而消除对少数民族生活习惯的歧视，萌发儿童对少数民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识。

三、丰富音乐认知、扩大少年儿童的想象空间

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以消除紧张情绪，获得情感的平衡。通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，学生的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处，使孩子的“感性和理性得以融洽、升华”。少儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期，这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。少儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义，使其获得音乐能力。

少数民族音乐认识对儿童的想象力拓展有着巨大的推动。我们引导学生了解少数民族音乐，等同于为学生打开了另一扇想象之门。少数民族音乐作品背后往往有着美丽神秘的

转贴于

小学音乐教育教学论文篇（10）

捻指、拍手、拍腿、跺脚等能带出声响的人体动作，均为声势，声势训练作为音乐入门基础训练中最重要的训练方法之一，深受学生们的欢迎。

（一）声势的定义

“声势”指的是用身体作为乐器，运用身体动作进而发出声响的一种手段。声势是人类表现、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，产生于音乐、语言之前，并且至今仍然被人们运用着（如大型体育活动比赛表演时，人们用跺脚、拍手表达他们的情绪、情感等采用的既是这种方式）。它不需要借助抽象的概念，高难的技能技巧，复杂的逻辑思维，更不需要任何乐器、教具，每个人均会自然地使用，而且声势训练对培养学生的听辨能力、反应能力、节奏感、记忆能力和创造性能力是一种特别好的方法，更是入门基础训练中最重要的训练方法之一。

运用声势于音乐教学中，是奥尔夫教学法特点之一。约在10年前，中国音乐教师刚开始接触奥尔夫教学法时，便注意到了它的这个特点，并广泛地应用到课堂教学中。音乐课的气氛因此大为活跃起来，加强了孩子们的节奏感，诱导孩子们努力探求声势活动音乐性内涵，完美地体现了声势的艺术意义及音乐教学价值，声势体现了以人为本的教育，体现了孩子音乐的主动性，“音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点，也是他的最终归宿。”。

声势活动本质意义，是因为它作为“人体乐器”演奏音乐。同其它乐器相比，“人体乐器”不需要借助任何身外之物，更没有艰难、复杂的演奏技巧，所以，每个孩子都可以毫无困难地参与，并能整个身心地投入音乐，可以充分自由地展现他们内在音乐潜能。声势是动作教学中最基础的方法，它从拍手开始，发展到了四种方式，现在各国还根据非洲拉丁美洲及美国本土民间歌舞中原有形式增添不少新的内容比如拍胸、拍头、拍臀及脚下音色非常丰富的踢哒节奏等。对训练反应能力、身体的谐调能力、节奏感及即兴有非常好的效果，深受学生们欢迎。

（二）声势的基本形式

1.拍手

两肩与两臂放松，将双手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。开始教学时，我们让学生以右手的手指指尖击左手掌根，并注意音色和音量的特点，然后一边拍一边向前移动至掌心，声音此时像有共鸣似的，音量比较大，再向前音量便变小，通过这种练习使学生了解到拍手会因部位不同而产生音色、音量的变化。练习的时候一般采用左手不动，右手除拇指外四指击拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用两手对拍，因为会影响速度，容易造成两臂紧张。拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的，创造性思维、观察能力和对不同拍法产生音色特点的体验教学方法，同时提高学生们的学习兴趣。

拍手声音一般清脆、明亮，在声势合奏中，易拍节奏性较强、鲜明的、较复杂的节奏声部。

2.跺脚

分为站姿和坐姿两类。一般脚掌跺地，左右脚均可，鼓励学生左右脚都会。特殊用法是脚跟或是前脚掌着地，用脚画圆线、弧线等等。坐姿为坐在凳子上，大腿一半是在凳子外悬空，凳子高度要以小腿同大腿成直角为宜，跺脚的时候脚掌略提起。站姿为从脚跟部起动作，左右脚轮流的作类似原地踏步动作，注意不要过分用力的跺脚根，以免振动过大使脑袋受伤。跺脚也有音量及音色的变化，感觉当然是越细微越好。

跺脚声音较低沉，在合奏中可以担任节拍重音的声部，跺脚节奏不宜过密和复杂。

3.拍腿

双手自然置在大腿膝部，双臂要放松，双手拍打。也可以单手拍打，因为动作自然，所以成为四种声势中最容易做到的，快速做时比拍手不易紧张，且更容易。拍腿可拍打出更丰富的节奏花样，且本身可做二声部练习，便使它成为了学生打击乐、键盘乐、音条乐前的最佳准备练习方法。此种方法除了有利于节奏感的培养外，对于左右手的协调及放松是非常好的预备练习。

拍腿的声音不够鲜明，合奏中不能单独在重拍使用，否则会使节拍重音不突出。在训练十六分音符节奏的时候比别的声势容易。

4.捻指

中指与拇指相捻发出响声，许多人特别是儿童很难做到，可以用弹舌发声替代捻指发声，捻指可用不同的高度、姿势做，在四种声势中它极少单独训练，多数是结合其他声势练习。捻指的音量最小，但是声音较高，有时能够发出尖锐明亮的响声。不宜用在重拍、复杂而快的节奏中。

除以上四种声势的基本形式外，还有很多的声势形式，如可以从头、脸至全身各个部位的拍打从而获得极丰富的节奏、音色变化。实际上，我们从头到脚浑身均充满了音乐，人体各个部位都可以运用，包括双臂、夹臂摩擦身及脚的各部位踩在塑料泡或是地板上发出各种节奏、音色，丰富的艺术表现力可谓是极大的享受。对于儿童来讲，从拍打肚皮、胸脯至拍打髋部两侧所发出不同节奏、音色都会令他们乐此不疲，使他们的学习兴趣更浓，同时身体机能也得到了更大锻炼。

二、声势的作用

声势在音乐教学上及对孩子能力的培养有着重要的作用，音乐课上加入声势教学，使教学气氛变得活跃，孩子在欢乐的气氛中，学到了知识，得到了经验奥尔夫曾说过，“就其整个范围来说，教学从即兴出发，将节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。原本性的奏乐的出发点就是即兴演奏。”这种对学生即兴能力培养，不仅可以激励学生的学习兴趣，更可以培养他们的创造力。

（一）节奏训练

1.节奏模仿

声势的应用主要体现在节奏训练，节奏模仿是其的开端。节奏模仿，指的是不看谱通过动作及声响的模仿所进行的节奏训练，教师利用手、臂、腰、肩、脚等身体各个部位,拍击不同动作，产生不同节奏,学生把节奏再一样重复一遍,将单项活动变为多项活动,这样不仅丰富了节奏内涵,也增强了趣味性。

节奏模仿练习最容易把握节奏型的感觉及训练听觉听辨与记忆能力。例如，通常由教师或着学生拍一个节奏型，其余学生进行模仿。一般从四拍子开始。其次是节奏接龙，这是个非常有趣而且有效的方法。方法一：教师先拍四拍，学生跟着模仿。教师继续拍下去，一个节奏型四拍，学生一边模仿教师前四拍节奏，一边听记后面的节奏。方法二：“接尾”，老师先拍四拍，学生重复后两拍，接着即兴拍两拍，教师继续拍，换一个学生接拍，并且即兴拍两拍，能够轮流传下去。此种方法不仅训练了学生的听辨能力、听觉记忆能力、反应能力，也培养了他们的即兴创作能力；方法三：“接头"，教师拍四拍，学生重复头两拍，然后继续即兴后两拍，教师一直四拍一组拍下去，每组则换一个人接头，此种方法不会轮流传下去，所以每次开头必须是新的；方法四：在此基础上，发展到更为复杂的节奏型，例如即兴四拍、八拍、十六拍，默记四拍、八拍、十六拍。这些实际是一种“发展”。方法五：即兴接龙，可以两人为一组，互相轮接龙。也可以用加倍的长度，求得大“发展”。此种练了训练创造性外也体验了一个节奏乐句的结构和结束等。

世界著名学者季米良捷夫曾说过：“教师不是传声筒，把书本知识由口头传出来，也不是照相机，把现实复呈出来，而是艺术家、创造者。”在游戏过程中教师将音乐能力的发展及迁移应用深化，使学生在利用自己身体活动初步掌握音高基础上，运用不同节奏的音乐进行模仿动作和听音活动，形成了一个动态的教学互动。

2.节奏卡农

卡农的意思书面解释是：同一旋律以相同或着不同的高度在各个声部上先后出现，后面声部按照一定的间隔依次的模仿前一声部进行，声势经常和节奏连在一起，它通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等学生易学易做方法做一些单声部或着多声部的节奏训练，并且多以“卡农”形式出现。学生掌握2/4、3/4拍节奏的同时，卡农游戏时能够使其大胆的用声势动作表现两种节拍，可以自由发挥，通过反复进行不同花样，让学生亲身体验，引导他们自己想办法，用自己的方式来表达卡农曲形式，引导学生理解卡农的音乐感觉，在活动中不断挖掘幼儿创造力和对音乐的感受能力。

3.固定节奏型

“固定音型”又称“顽固伴奏"等，是指一个音乐动机，或着小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿在一段音乐、甚至全曲。作为一种节奏基石，它可以从学生熟悉的语言、日常生活、身体动作中的音响自然地获取。它从头到尾仅仅使用一种固定节奏或是音型，为已熟悉的节奏、歌曲朗诵伴奏或是参与器乐合奏，减少技巧学习的难度，将多声教学变成极方便、极简单的事，并且获得较高层次多声部的合说、合奏、合唱的教学效果。在视唱教学中，使一部份学生为正在视唱学生即兴节奏伴奏，可击桌、跺脚、拍手等等。因为这种始于原本性的音乐最容易进行即兴创作活动，因为无技术负担，便可成为学生的一种半意识或无意识的说、动、奏、唱，可以腾出精力，做即兴创作的其他发展，不仅培养了即兴创作能力，还训练了他们一脑多用的能力及身体的协调能力；同时又使唱、奏、动集一身的综合训练成为可能。因此教师对“固定音型”的教学原理及方法应给予高度的重视。

（二）多声部训练

1.多声部训练可结合的形式

笔者认为在视唱练耳教学中加入多声部训练能够在歌唱、旋律、节奏等训练中寻找有效的途径。在视唱中加人多声部的内容视唱指的是“看谱即唱”，就是见到陌生的谱子就能将其准确、完整、流畅地演唱出来。在视唱当中注重音高、速度、节奏等音乐要素的体现。我们通常要求学生只要把谱子唱下来就可以了，但是我们却忽视了一点，就是这样的训练只能会引导学生逐渐形成一种单向的思维模式。比如：学生在唱歌中只注意到自己所演唱的一个声部，不会去倾听或借鉴其它声部的音高以此来帮助自己巩固音感，所以一旦受到其它声部的影响，会很容易跑调。所以，在视唱当中加入多声部是非常必要的。

节奏是音乐的灵魂，学生通过倾听音乐伴奏，歌唱和朗诵的形式，可以很好的把握住节奏，作为音乐的骨架和脉络，所以在节奏当中加人多声部的内容，这点对其音乐表现有重要的作用如果视唱练耳是音乐学习的基础，那么节奏训练就是是基础中的基础。那么应该如何把多声部训练很好的运用到节奏的训练当中呢?我们知道，节奏听记是节奏训练的主要手段，然而以往的节奏听记全是单声部的。而现在我们一样可以将多声部训练加入进单声部节奏中来，比如：我们在听记完一条节奏之后，可以将这条节奏变成两个、三个、或者是四个声部的节奏训练。同时我们还可以采取立体节奏的训练的方法来使学生具有多声部思维的意识。

总之，不论是在视唱练耳中或是在节奏训练中，加强多声部的训练都是我们的教学中心。根据学生的不同程度、相应特点来制定与编排多声部的训练内容，尽可能早地利用各种形式和手段对学生进行训练，这样不仅使课堂气氛更加活跃，而且还增添了学生的学习兴趣，更加有助于他们提高多声部思维能力及综合素质能力。

2.多声部的分类

（1）个人的多声部训练：声部训练可以采用单独弹唱的方式，也就是口唱一个声部，同时用手弹奏另一个声部，这就做到了眼看，耳听，口唱，手动的协调统一。通过这种手段在教学中的运用，增加了学生的学习兴趣，同时也收到了很好的训练效果。

（2）分小组的多声部训练：即为将多个人分组，合唱的基础就是多声部视唱训练，视唱一个多声部乐谱中的不同声部，并且按照各自的声部分配，在统一的节奏下唱出各自的声部，而且多声部合唱的识谱阶段都是由多声部视唱开始。涉及的面也比较广，如旋律、调式、和声、调性、移调、音准、力度、转调、视谱、节奏、音乐表现等等。它体现了包括调性、和声、节奏等因素在里面的多声部立体思维，对于其掌握的熟练程度，将会直接影响合唱者对于优秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表现能力。（三）培养即兴创作能力

从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学，其不是把现成的技能、知识先传授给学生，而是使学生在游戏之中探索声音，尝试用自己的动作、用字词、语言、即兴地做些什么，即兴的敲打出一些节奏开始自己音乐的学习，探索式学习在音乐方面指的是以即兴的创作表演当作起点的教学方式。奥尔夫认为即兴奏乐是最原本、最古老的创作形式，他所强调的创造性便是指即兴性的创造力。以他看来，音乐教学应从即兴创作的游戏入手以便达到音乐教育的目的。透析奥尔夫的音乐教学法理念可以看到，他的音乐教育不在于教师可以教会学生什么，而是在于启发学生自身音乐感，通过儿童自身的活动，把音乐同身体感受融为一体进行实践和即兴创作。奥尔夫反对以教师“教”为主授课方式，否定“强制性”教学，主张让孩子在音乐中走、跑、跳、跺脚、拍手、表演、游戏、演奏乐器。所以奥尔夫音乐教学具有实践哲学基础。正如埃里奥特所提到的，“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达。”

即兴创作活动中，学生常常可以主动地接受挑战，当获得创作成果时便能激发他们的成就感及兴趣，以便唤起更大的创作潜能。这种即兴创作相对简单，学生仅仅靠自哼出一小句短小的旋律，或是试奏出一段简单乐器伴奏旋律，都可以开发其创造力，促成学生的聪明才智。即兴性理念是创造性的具体体现。在每一堂课上，由学生进行的各种形式即兴创作是真正意义上的创造性活动，它鼓励了学生的创新精神、思辨意识。因此得到的经验将在学生未来的人生中将扮演着重要的角色，发挥着巨大作用。

（四）肢体协调性的培养

人的动作蕴含着丰富的节奏动力，可以用作节奏教学的素材。比如人体动作中最简单的走、跑、跳等动作都是具有节奏性的。对于儿童来说，他们这个年龄段是发展培养他们对于节奏的直接感受与运用体验的最佳时期。运用他们自身身体的敏锐性与协调型，结合节奏进行训练是培养协调性的一种简单但却十分效果的方法。

声势活动将身体的各个部位作为乐器进行充分运用与表现，从而挖掘人自身与生俱来的节奏感，并进一步发展人更为敏锐的节奏感。它将音乐与动作、言语、舞蹈相结合，将身体的律动结合节奏感这一基础，形成听、唱、动等相结合的音乐教学方式，同时加入儿童比较喜欢的拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体器官的调动进行节奏的训练。对于儿童来将，利用自己所熟悉的肢体并在此基础上，加入有规律性的节奏，可以促进他们肢体的协调性，同时，在进行有节奏的身体动作时可以调动孩子们学习的兴趣，使孩子大脑在神经控制动作的能力及平衡力发面有所提高与发展。声势活动可以将复杂、抽象的知识转化成简单、有趣的身体语言，使孩子在学习的过程中体会到更多的乐趣，在愉快的学习氛围中获得进步。

声势活动可以调动身体的每一部分，对于培养学生会自身身体协调性和与他人合作的能力上会有很大的帮助。比如在声势活动中常用的合唱、重奏等活动形式经常会碰到多种声部之间不同比值的节奏关系，这就要求学生在个人操作方式和与他人合作时做好协调工作，把握好它们之间的关系，是对孩子协调能力培养的一个重要的过程。例如：在拍手练习时，可以要求学生左手画圈而右手上下直线的拍，或者左手匀速的拍而右手要比左手快，这样练习是两手在做动作时会有一定的牵制和干扰，经过这样的练习孩子们的协调能力会得到很大的提高。

（五）人的能力培养

1.合作能力

合作能力已经成为未来社会中每个人应具有的最重要素养。在现代社会，善于合群，学会合作和重视协同努力已成为一个人具备足够的竞争力的前提。在过去的教学中，也体现出了很多合作学习方式，但是往往是为合作而合作，较多的流于形式，它的真正价值并不能得以发掘及体现。合作学习蕴含了“身心、知识及社会”三个维度的活动，同“健康第一”指导思想是一致的。一方面，学生可以在合作体中讨论交流，对不同的观点的交锋、修正、补充与探索，加深了每个学生对目前问题的理解和动作技能的掌握，对学生知识技能的发展具有积极影响；另一方面，在组成同合作的过程中，学生应该掌握、运用一定的交际手段来同人交往、相处，使学生适应性社会的发展。

音乐中合作学习的目的是使学生在参与学习的过程，让学生在生动活泼中尝试到成功的喜悦，将音乐同活动沟通起来，给予学生自由音乐的想象空间。活动中，教师可以把学生分成若干组，活动内容让他们自由设计。如《小雨沙沙》作为一首充满童趣的歌曲，它的歌词内容贴近学生生活，很受学生的喜爱。在教学中，教师可以先让孩子两人一组，其中一人扮演“小雨”，另一人扮为“种子”进行表演，然后让学生根据自己的体验，按照小组的方式编创生活中的声音，设计更多象声词。这样，课堂气氛便会活跃起来，学生或三人一组，或是五人一组，当起小小音乐家，情绪便会达到极点。在教师鼓励下，通过此种的交流协作，培养了学生的合作能力，引导学生创新思维的发展。

声势练习中，学生可以通过一系列的活动来加强联系，例如节奏中游戏的互动，角色的互相配合，小组表演中的交流等等，都能很好的培养学生的合作能力。声势教学中的合作能力培养非常重要，不仅有利于学生对于音乐的理解、感悟，更重要的是也有利于学生在音乐欣赏和音乐活动中发展良好的情绪控制和沟通的能力，音乐学习中的合作是学生情感交流的重要渠道，是音乐体验中的重要途径，对于学生的心智发育有非常明显的帮助。

2.合作能力：音乐课堂上声势练习中的合作体现在那些方面？为什么要具备合作能力？什么时候可以给我？

3.观察能力

小学生如果具有明确目的性的观察能力、高度敏感性和持久注意力，对新知识和内容便会快速反应，可以透过表象把握事物之间的联系及关系，得到相对客观的结论，完全能够自行建构相关的知识，并且进行整合，获得了音乐审美体验的同时，又促进智能发展。声势的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖对指尖、手背对手背等，探索拍手可以有多种方式，培养了学生的观察能力，创造性思维和对不同拍法产生的音色特点的体验的教学方法，提高了学生们的学习兴趣。在音乐学习过程中，调动了学生对多样性认知策略，逐步的形成或是习惯于对构成新观念、新方法、新过程具备贡献价值学习内容进行组织，使学生对已经具有的认知经验给予更高程度整合以便实现学生原创性思想的思维品质。

4.模仿能力

小学的音乐创造活动经常是从模仿开始的。模仿之初应该先从节奏入手，从单一节奏模仿进入到组合模仿，从节奏模仿过渡为旋律模仿，从完全模仿到变化模仿……采用模仿的学习方式，将带领学生从模仿进入创作，学生在潜移默化中便获得创作的灵感。

同一符号系统的模仿(如从动作到动作、语言到语言)，只需要模仿能力及反应能力，不需要创造力及想像力。但是不同的符号系统之间的模仿，则需要将这一符号某种特征或者将象征性的意义转移到另一种符号系统上，这就必须有想像力才可以模仿得出来，特别是在比较抽象的音响同动作之间作这种转移，就更是如此了。将对声音的感受，如声音的走向、高低、强弱变化，甚至是不同的曲式结构、音色，用动作来表示时，就一定要有想象力才可以做到，甚至因为声音的多解性和非定量性，动作的反应完全便会有更大的自由度去表现，这便为创造性思维提供了更加广阔的天地。

5．反应能力

反应能力的提高可以提升小学生对于音乐的感悟力和欣赏能力，同时，音乐也可以运用于锻炼学生的反应能力。声势活动是音乐教学中实施音乐教学的一部分，音乐声势活动中蕴含着对各个器官的调动与反应，反应能力的提高也包含在这其中。比如在音乐的强弱对比中锻炼学生的反应力和控制力。在反应的准备阶段，学生的注意力集中到感知正在接受的各种信号上，刺激听视觉中枢产生强烈兴奋，学生在接受时的意向也是想更快更好地感知信号刺激，并做相应的动作，经过不断的锻炼，在接收信息与做出反应的时间会不断的缩短，学生的反应能力也会有所提升。

节奏是音乐的主要形式和脉搏。音乐教学中可以有效的运用声势，使身体的节奏与音乐的节奏有效的结合起来。比如在教学过程中老师可以要求学生跟随所打击的节奏用脚跟腿踏出，或者用肩做动作，或者最后过渡到肩脚同时做动作，在音乐的强弱变化中学生跟随节奏不断的做出相应的反映，使肢体协调合作，对音乐的节奏感的理解也会进一步加强。声势的运用是一种多种手法相结合的效果实现，在教学中不断挖掘创新教学方法可以在学生反应能力的培养上发挥更大的作用。

6．观察能力

小学音乐教育教学论文篇（11）

在二年级教唱《卖报歌》一课时，我首先介绍这首歌产生的时代背景，结合挂图、配合音响，讲述旧社会上海报童饥寒交迫的生活，揭露了旧社会民不聊生，腐败黑暗，广大人民对光明中国的向往，通过这首歌的学习，激起学生对社会主义新中国强烈的爱和对反动、黑暗、腐败的旧中国的恨。在学唱《只怕不抵抗》一课时，首先向学生刻画了“手拿小刀枪，冲锋到战场”的抗日战争时期中国儿童的形象，揭示了歌曲的主题：“不怕年纪小，只怕不抵抗”。为了突出这一主题，出示图片，在教师的循循善诱中，批驳卖国投降的不抵抗政策，赞扬了爱国儿童的抗日精神，学生在演唱时活泼中带着刚强、天真中显露严肃，在学生的心灵中激发出了强烈的爱国热情。在欣赏《抗敌歌》时，引导学生了解作者谱写的这首歌，是我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品，把“几万万同胞”作为“中华锦绣河山”的“主人”加以歌颂，并把挽救祖国危亡的希望寄托在全体同胞的“奋起”和“团结”上，歌曲雄壮激昂的情绪表达了中华儿女抗战必胜的信心，使学生懂得我们今天决不能让历史的悲剧重演，我们要在党的领导下，把祖国建设得更加繁荣强盛。

二、情景渲染，激励儿童的民族自豪感

在欣赏我国的民族音乐和民歌的教学过程中，通过优美动人的民族音乐旋律，使学生充分了解存在我们民族音乐宝库中大量的音乐财富，强烈的民族自豪将会油然而生。《国歌》是一首雄壮、高昂、激人奋进的歌曲，教学中，通过教师讲述这首歌的历史意义和现实作用，结合周一升旗仪式，我国运动员在奥运会上手捧奖杯、仰望五星红旗冉冉升起的激动人心的场面，激起学生的满腔热情，点燃孩子们心灵中热爱祖国之火，增强他们的民族自信心和自豪感。

三、播种理想，进行共产主义人生观教育

在教唱歌曲中，教师要潜移默化地对学生进行理想信念教育，如你的理想是什么？长大以后干什么？你的理想怎样才能实现？讨论后，同学们纷纷举手发言。有的同学说：“我的理想是当一名战士，保卫祖国。”有的同学说：“我的理想是像妈妈一样当一名光荣的人民教师……”在学生幼小的心灵中树立远大的理想，牵动孩子们幼小的心灵，胸怀大志、具有远大理想的孩子们，将会踏入美好的未来。