电脑美术设计论文大全11篇

电脑美术设计论文篇（1）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0081-01

一、美术基础在电脑美术设计中的重要性

随着电脑美术设计技术的不断发展，一些设计工作者有时会忽略了美术基础的作用，只注重设计工作的速度，而没有关注设计的工作的质量。美术基础是由美术理论、美术技能、审美三点共同组成的，电脑美术设计工作者应充分学习一些美术理论，掌握一定的美术技能，提高自己的审美标准，这样才能在美术设计工作中利用高端的电脑技术，设计出完美的作品。因此，美术基础在电脑美术设计中是至关重要的。

（一）电脑美术设计工作中存在的问题

由于科学技术的不断发展，电脑技术具备了非常强大的信息合成功能和图片处理功能，这也是电脑技术得以在美术设计工作中广泛应用的原因之一。在实际工作者，电脑美术设计工作者可以通过一些非常简单的操作来完成及时是名家也无法画出的美术效果，并且随着一些三维立体等特效逐渐被大家所熟知，一些电脑美术设计工作者认为在设计时就可以完全依赖电脑了，不需要掌握太多的美术基础知识。事实上，这是一种非常错误的想法，这种想法只会滋生电脑美术设计工作者的惰性，缺乏创新工作意识，缺少美术基础的作品像是在克隆工厂出产的产品一样，大同小异，毫无新意可言。最终，电脑设计工作的电脑技术变得越来越好，但是最重要的美术技能却变得越来越差，长此以往，这样的从业者只会阻碍整个行业的前进和发展。

（二）高度重视电脑美术设计中美术基础

在社会商品经济快速发展的今天，电脑美术设计已经变得越来越重要，甚至成为了推动经济向前发展的重要力量。在人们的生活中，随处可见美术设计的影子，比如装修房屋、设计家具等等，人们也逐渐提高了对美术的认识。因此，电脑美术设计工作者更需要具备一定的艺术内涵，懂得美术基础知识，提升自己的艺术品位，将体现人文关怀的美术基础应用于美术设计工作中，用完美的作品来满足日常生活中人们对艺术的追求和热爱。美术设计工作者只有在工作中高度重视美术基础的重要性，才能充分发挥美术基础的作用。

二、美术基础在电脑美术设计中的具体应用

随着美术基础在电脑美术设计中的重要性逐渐被更多的从业者所认识，美术基础也被广泛的应用到具体的电脑美术设计工作中。文字、图形和色彩是在电脑美术设计工作中被应用的最多的美术基础知识。笔者经过大量的总结，将从以上这三点出发，来分析美术基础是如何在电脑美术设计中具体应用的。

（一）关注文字的美感

中华文化博大精深，文字的发明更是人类社会文明发展进程中人类智慧的结晶，改变人们无知的状态，填补了精神文明的空白。尤其是我国的文字发展历程，更是源远流长，单说字体，就有诸如宋体、楷书、隶书等等种类，而在电脑美术设计工作中也要应用到文字，这个时候就需要电脑美术设计工作者选择最适合作品的字体，毕竟电脑上的文字是输入后直接生成，不是人为手工的书写，所以选择合适恰当的文字对一个优秀的设计作品来说至关重要。另外，出了文字“形”上的美感以外，也要注重内容上的美感，这也需要美术设计工作者具备一定的文化素质修养，灵活的将具备美感的文字应用到电脑美术设计工作中。

（二）力求图形的真实

电脑美术设计工作中一定少不了各种各样的图形，这些图形大多数应该是来源于生活的，应该力求图形的真实生动，但是这并不意味着照搬生活中的图形，电脑美术设计要求根据美术基础，将来源于生活的图形经过加工，用抽象、夸张等不同的方式再体现在设计作品中。形象化的图片是可以为整个作品的设计创意做出贡献的，具备一定美术基础的工作者能够很好的拿捏图片表现的分寸，在图形创意和图案造型以及视觉感受等方面都起到很好的辅助作用。

（三）加强色彩的表现

色彩一词来源于原始时代，人们从出生开始就感受着色彩的存在，黑暗的来临、绿色的树木、多彩的彩虹等等，甚至有人曾经形容色彩就是生命。可见，在我们日常的生活中是不能没有色彩的，而且随着研究的不断的深入，人们也发现色彩与人的心理、生理等方面也有着息息相关的关系。色彩可以让人们的情感发生不同的变化，很多人由色彩能产生很多的联想。作为美术设计工作者，在电脑美术设计中更应该加强色彩的表现，从而带动人们的情绪。

三、结束语

电脑美术设计中的美术基础是至关重要的，相关的从业者们只要充分认识到美术基础的重要性，并在具体的实践中合理适当的应用美术基础，另外再结合高端的电脑技术，就一定会创作出优秀的设计作品。

电脑美术设计论文篇（2）

电脑的诞生为美术设计提供了一种新的艺术表现手段。电脑美术设计，以其新艺术创意理念与综合丰富的表现语言手段，创新与开拓了传统艺术与当代设计产业更广阔的前景。电脑美术设计是数字化艺术的重要分支之一。随着这几年网络技术等数字产业的不断发展，艺术数字化已成为视觉传达的一种必然的发展趋势，因此形成了对此专业更广泛的专业技术人才需求空间。广告等平面设计行业的迅速发展，同时也导致了此类人才供求关系的紧张以及人才专业水平的“低端化”。作为高职类院校，培养的就是以技术为主要能力的高级蓝领技术人才，对于艺术类专业，电脑美术设计专业课程的教学要求针对市场需求、针对专业特性制定正确的专业人才培养目标和专业教学定位。因此，对于高职电脑美术设计教学定位的认知与实践就有一定的难度，特别是我国整体的数字化艺术教育尚处于探索阶级，还有很多不成熟的、有待发展与进一步提高的地方。而高职电脑美术设计教学的定位关系到电脑美术设计教学的职业定位、顺应市场的就业导向以及专业的建设发展等重要问题。下面，本人仅就高职电脑美术设计教学如何遵循职业教育规律及其自身在高等教育中的定位，说说自己的看法。

一、高职与大学的定位不同

近年来，我国产业的迅速发展为整个教育营造了良好的行业背景和市场的就业空间，也使我国的数字化设计艺术教育迅速崛起。它主要分两种形式，即大学的电脑平面设计教育和高职教育的电脑美术设计教育。这两种教育的培养目标有本质的区别和不同的教学定位：大学培养是研究型人才，而高职教育则是以培养实用型、掌握熟练的技能与技术的人才为目标。大学教育重视理论学习。比如：在电脑美术设计专业的教学中，更注重艺术理论、史论、艺术史、设计史，设计美术等纯艺术理论的认知与掌握，当然也要学艺术表现和懂技术。而高职教育则重视实践动手能力和操作技能，对理论内容只是掌握一些基本的原理和法则并使艺术理论体系的专业理论变成易掌握和接受的实际技能。大学的设计要求十分全面而严格，理论和技术非常深入，如：电脑美术设计中的广告设计，其印刷课程、印刷发展史、印刷机械原理等多种知识理论都要掌握；而高职教育是具体掌握其印刷前台的控制与操作技术即可。另外，高职电脑美术设计与其它设计品种的生产一样，都有明确的商业行为成份，因此其课程设置的教学定位也要考虑到成本与利润的因素。

在就业方向的定位上，大学毕业生更多的是在公司承担原创设计师或设计监理、艺术管理等角色；而接受职业教育的人才，则多为具体考虑技能的学习和解决一些基本的技术问题，即技术“蓝领”。他们是处于工作流程“前台”的“熟练手”、“快”，无须接受二次培训就能对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作。与原创设计师相比，他们更熟悉相关软件的使用和技术设备的品牌、性能以及维修与保养等。这在许多大小数码设计与影视创意公司都是分工明确并各行其责的。在整个行业的人才结构与比例现状中，以技术技能为专长的人才仍占各公司多数职位。因此，高职电脑美术设计的就业口径，实际上要宽于大学人才的就业口径。在未来相当长的时期内，占多数岗位的应用型和技能型人才的使用还不能达到某些行业的“人才高消费”。与大学教育相比，高职电脑美术设计的教学与人才培养，仍是为广告业、报业、印刷业、影视媒体、电子媒体、自由艺术家、企业技术管理层和政府文秘机构等输送实用型人才最为重要和无可替代的主渠道之一。

二、高职电脑美术设计专业教学定位

⒈高职类艺术院校电脑美术设计专业课程的培养目标

目前市场上，在需要电脑美术设计专业人才的企业中，绝大多数设计公司、工作室在人才的内涵认识与专业工作的理念上，与早期相比已经有了较大的调整――既懂电脑美术软件技术又具备美术与设计造型能力的技术人才，才是首选的。在近一两年内，有此类人才需求的企业招聘中，将是否接触过绘画、油画、雕塑和其他相关艺术基础设计课程，是否具备造型基础、色彩基础及创意表达表现基础的要求放在招聘此类工作人员的首位，而不再是单纯的只看其电脑操作技术如何。因此，既有电脑美术专业技能，又有广泛的人文艺术素质并勇于挑战兼具创业精神的技术人才，才是高职内艺术院校电脑美术设计人才的培养方向与目标。

从专业上讲，我国目前电脑美术设计专业技术人员多属于“半路出家”和“临时抱佛脚”，真正从事专业电脑美术设计或数字设计的专才，恐怕还为数不多。特别是一些小规模的以文印为主的广告企业，都是学会几招软件就开始“设计”制作了，这也导致了部分企业以及社会对电脑美术设计专业的误解。现有的电脑美术设计人才培养定位两极分化严重，培养的人才多以软件操作技术人员与纯研究人员为主，“复合型”人才比例过小，人才结构不平衡。

高职类电脑美术设计专业课程的培养目标，应是技术与创意兼具的全面人才，既掌握扎实的美术造型基础，又熟练操作相关电脑美术设计软件。要让学生以数字化视觉传达设计为主要艺术创意形式，使其能够符合在企业、设计与科研部门从事产品设计、广告设计、网页设计、动画设计、展示设计、环境设计、室内设计、影视多媒体艺术设计、公共设计以及设计管理的复合型专业技术岗位的要求。针对市场现有的具体行业而言，笔者概括了以下几个培养方向――网络媒体设计、平面设计、产品设计、室内设计、室外环境设计等。

⒉目前高职类艺术院校在电脑美术设计专业教学中存在的问题

目前，各高职类艺术设计专业的教学计划中都增设了有关电脑美术设计的课程，要求学生能熟练掌握设计软件，如Photoshop、CorelDraw、3dsmax等，制作有关的平面或三维设计效果图。但是，电脑提供的只是一种全新的艺术表现手段，或者说电脑只是在新时代科学技术发展中产生的新的设计工具而已，因此一般在此类课程的教学过程中，只注重软件的掌握使用熟练程度，缺乏在教学中对创意的挖掘，对学生创新创意能力的开发和引导没有引起足够的重视。而且，如果该课程的教师没有以相对专业为教学中心，准确给学生定位学习的方向，就更容易导致学生在学习中误解电脑美术设计专业课程教学的真正目的。目前，几乎全国相关艺术院校或有艺术类专业的综合院校都开设了以电脑为平台的教学与设计训练的专业课程教学，但是根据各院校的毕业生专业素质，暴露出一个具有普遍性的问题：目前电脑美术设计专业的教学仍处于刚刚起步和探索阶段，并没有形成很专业化和相对独立的课程体系。一些电脑美术专业的教学中，平面设计类专业的课程就是以Photoshop和CorelDraw两个平面软件为主，然后再塞进一些其他软件；室内外设计专业等的课程，就讲CAD、3DMAX等软件。在教学的过程中，教师一般都只是把一些“共享资源”内容拼凑在一起，就搞出了所谓的“作品”，根本没有任何艺术的创意与艺术的表现。这就导致学生也只会猎取他人的图片、表现手段，甚至模仿他人的风格，没有认真集合并掌握构图、色彩、造型等设计理论基础而创意自己的全新作品。

电脑美术设计论文篇（3）

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0159-01

色彩在人们的生活中扮演了重要的角色，没有色彩生活将失去很多意义。色彩不仅对人们的生活有着重要意义，而且对人们的工作也有着重要的意义。在现代社会中有很多工作都是与色彩有关的，色彩对于这些工作有着至关重要的影响，也直接影响到这些工作的成败，电脑美术设计就是这些工作中的一个典型例子。电脑美术设计是在传统美术设计的基础上发展起来的，是将传统的美术设计与电脑相结合，虽然电脑美术设计相对于传统美术设计有一些区别，但是两者对于色彩的重视都是一样的。电脑美术设计有着自身的色彩理论体系，这个体系对于电脑美术设计工作者来说是十分重要的，掌握了电脑美术设计中的色彩理论体系就可以帮助工作者开展工作，有助于电脑美术设计的创作。笔者在实践中深刻认识到电脑美术设计中色彩模式的重要性，因此对电脑美术设计中的色彩模式进行了认真研究，下面将结合专业知识和实践经验对电脑美术设计中常见的色彩模式进行论述。

1 电脑处理色彩的基本原理

要了解电脑美术设计中色彩的基本原理，首先就需要对颜色有一个正确的把握，所谓的颜色就是通过三个实体来呈现的，即光线、观察者和被观察的对象。在物理学界也有着自身的体系，认为红、蓝、绿三个波长组成了白光。外来光源的作用使得人们对周围环境中景物的形状和色彩能够识别。人们看到的实际上是外来光线照射到物体上通过吸收或反射特有的光线之后形成的反射或者透射光，这就是所谓的反光色。电脑美术设计中则往往利用电脑显示器的阴极射线管以两万五千伏的高电压将红、蓝、绿三个电子束激发射出的，利用阴极射线管与荧光屏之间的荫罩使得红、蓝、绿三个颜色的电子束可以打在荧光屏上，这样就可以使得荧光点可以成像，这就是所谓的发光色。

2 常见的电脑美术设计色彩模式与应用

2.1 RGB色彩模式

RGB色彩模式就是红、绿、蓝模式。这种模式主要是运用这三个基本颜色加起来的一种模式，由于这三个颜色属于发光色，所以三个颜色的光互相重叠的时候就会出现色彩混合的情况。当它们混合之后就会出现亮度比两者的总量还大，混合的程度越高，亮度就越高。这种模式由于自身的这些特点和优势，就使得其在电脑美术设计中得到广泛应用。但是这个模式也有着一定的局限性，就是如果将这个模式应用在设计稿中的时候要注意尽量避免使用比较鲜亮的颜色，因为使用比较鲜亮的颜色在出片之后就会变得比较灰暗。之所以会产生这种情况就是因为RGB是从颜色发光的原理来设定的，通俗地说即加法混合。有色光可被无色光冲淡并变亮。如蓝色光与白光相遇，结果是产生更加明亮的浅蓝色光。知道它的混合原理后，在软件中设定颜色就容易理解了。RGB模式的特点是色彩丰富饱满，但不能进行普通的分色印刷。在进行电脑美术设计的时候要切实了解每个模式的特点和优势，只有这样才能在设计的时候尽量发挥不同模式的优势，回避它们的不足，从而实现电脑美术设计的优化发展。

2.2 CMYK模式

CMYK模式是RGB模式正好相反的模式，这个模式主要是由青、品红、黄和黑色这四个基本色调来混合而成的一个模式，主要是将青、品红和黄这三个颜色来混合得出其他的颜色，黑色只是在考虑了印刷油墨会产生一定的误差，所以才加入一定的黑色进行调节。这个模式与RGB不同，当它们进行混合的时候，其亮度不会随着混合程度的加深而变亮，相反则会因为混合程度的加深而亮度降低。它是一种反光色，即当它们的色彩相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却会降低，因为把四种不同的油墨相叠地印在白纸上后，大部分光线第一次会透过油墨（油墨是有透明度的）射向纸张，而白纸的反光率是较高的，大部分光线经白纸反射后会第二次穿过油墨，然后射向眼睛，此时光线对油墨的透射就产生了色彩效果。这种模式在印刷的时候也要注意避免溢色，尽量减少误差，为了达到较好的效果，电脑美术设计的软件中都针对这个问题设置了色域警告的功能，这样就可以尽量减少误差，使得印刷出来的效果达到最好的效果。CMYK模式同样有着自身的优势和缺陷，在运用的时候要尽量发挥它的优势，以促进电脑美术设计作品质量的提高。

2.3 HSB模式

这个模式主要受到三个因素的影响，即色相、色浓度和亮度的综合影响，由这三个基本的向量来表示的一种颜色。色相主要是指不同波长的光谱，而色浓度则主要是指颜色的深浅程度，亮度就是颜色明暗的程度了。这个模式更切实考虑到了人类生理的因素，是在人类感觉颜色的基础上研究出来的模式，这个模式为电脑美术设计者将自然的颜色转化成为电脑设计的颜色创造了条件，使得这个转化得以实现，因此，这个模式对于电脑美术设计工作的进行也是十分重要的。

2.4 Map模式

除了上述机构模式之外，还有一个比较常见的模式就是Map模式，这个模式与上述一些模式不同，主要是黑白位图的模式，每个像素都是由一个位元来表示的，而且只有单一的可能，只能是白色和黑色中的一种颜色。这种模式的优势就是所占的内存会比较小，但是缺陷就是有很多功能都受到了限制，比较突出的就是这个模式无法实现颜色的渐变效果，因此，这也影响到了这个模式的使用和推广。

3 结语

电脑美术设计的色彩模式有很多种，而且不同的模式有着各自的特点。本文主要论述了电脑美术设计中常见的四种模式，这四种模式都有着自身的优势和不足，在进行电脑美术设计的时候应该尽量发挥不同模式的优势，为创作出优秀的电脑美术设计作品提供帮助。希望此文可以为电脑美术设计的发展和电脑美术设计作品质量的提高有所帮助，文中不妥之处还望指出。

参考文献

电脑美术设计论文篇（4）

现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。

1 电脑美术与传统美术的比较

传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。

电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。

2 在平面设计中展露锋芒

电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。

电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。

3 在三维动画中大显伸手

电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。

电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。

影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。

4 在装潢设计的异军突起

4.1 建筑设计

电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。

4.2 网版印花

在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。

5 结语

电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。

电脑美术设计论文篇（5）

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）32-7659-02

1 概述

电脑美术设计课程引进职业中专课堂对中学课程的改革具有重要的意义，然而，因为缺少系统指导和相关教材的指引，职业中专的电脑美术课程还存在很大的缺陷，因此，需要优化课程设置、改革教学方式，努力提高电脑美术设计课程的教学效果。教师要认识到电脑美术教学不仅仅是一门艺术课，也是一门综合课、创作课，其在培养学生的创新思维和提高学生的综合素质方面发挥了非常重要的作用。提高职业中专电脑美术设计课堂的教学质量，要以职业中专课程的教授现状为基础，合理设置教学计划，发挥美术的独特作用，恰当定制电脑美术设计的课时比重。

2 职业中专电脑美术设计课程的现状

电脑美术设计是美术专业课程中的重要内容。职业中专院校要不断研究电脑美术的新趋向，明确办学理念，做好课程的建设工作。在设计领域，电脑设计使设计标准得到了全面的提升，这也使我们对如何改革电脑美术设计课程、如何培养更高素质的设计人才提出了要求。

我国职业中专中的电脑美术设计教育起步较晚，1998年教育部正式在少数几个院校中开设电脑美术设计课程。随着我国科技和经济的发展，国家对相关专业人才的需求逐渐扩大，使得大量中专院校相继开设了电脑美术设计课程。可是，这些院校在开设课程之初的条件是不成熟的，依照现有的硬件水平和教学实力是无法培养出高级的设计人才来的。毕业生无法满足企业和社会的需要，具体表现在两个方面：首先是市场人才需求量巨大，其次，职业中专培养的大量人员找不到工作，或者找到了对口的工作，但是无法高效的完成工作，甚至由于工作中问题得不到解决而被迫离职。这些问题主要都是由于学校课程难以适应市场的需求而造成的。

3 提高电脑美术设计效果的措施

3.1 加强实践操作的培养

电脑美术设计的实践性很强，因此要对实践教学特别重视。在课程进行中要重点培养学生的教育技能，通过直接的经验让学生独立应用电脑进行美术设计，鼓励学生进行主动探索、主动思考、主动创造和主动参与，这样才能真正提高学生的能力。要为学生提供实践的机会，拓展实践领域，例如让学生临摹教室设计等，使其能够了解到在实际设计过程中的每一个细节，这些都是理论课堂无法体会到的。除此之外，要增加学生进行课外实践的机会，让学生进入到真正的工作环境中去，为学生提供设计创作的机会，使学生能够将课堂知识转变成真正的技能。

3.2 教师要改变以往的教育模式

教师不应该只将教学局限在传道授业上，而是要让学生学会如何学习。尤其是电脑美术设计课程，需要学生快速获取各方面的知识为设计服务。因此，要培养学生快速吸收信息，不断进行自我学习的能力。信息化时代的学生，要从被动接受知识的状态转变为主动获取知识。教师也不单单是传播理论知识，还要让学生学会学习方法，激发学生的积极性和主动性，提高学生获取信息的能力，充分利用各种知识快速完成工作中的问题。

3.3 要不断创新教育的方法

根据电脑美术设计课程的特点和实践教学过程中的问题，电脑美术教学可以使用三段式的课程教学方式，即理论知识讲述、初步练习、灵活应用三个阶段。前两个阶段可以加入自主设计的环节，这样能够让课程更加完整。

1） 知识讲述：主要是对软件功能、安装事项和基本概念进行讲解，这一环节主要对理论知识进行讲解。

2） 初步练习：该环节要求学生掌握程序操作的知识，使学生在面对问题时能独自完成操作，并将简单的意图表现出来。在这个阶段，老师要进行示范，使学生掌握每个步骤，从而熟练掌握软件每个命令的功能和用法，课后老师要安排相关实践作用，让学生练习软件的使用，这样才能让学生真正掌握软件的用法。

3） 灵活应用：这一阶段要让学生学会自主设计。老师要选择一些与设计能力一致的练习，让学生根据爱好进行选择，然后使用软件设计实现，从而使学生能够在整个设计过程中掌握电脑美术设计的能力。这一个环节是对学生自主创新能力和软件应用能力的培养，是让学生掌握电脑设计的关键。

3.4 模块化教学

传统的章节式教学方式只注重软件使用，使学生学会操作技能后不会处理实践中的问题，在进行项目创作时缺少创作理念。因此，要改变以往的教学模式，使用模块化教学。

模块化教学就是将课程知识重组，将实际中的工作任务放到课堂中来，以工作任务模块进行各项知识的传授，这样的教学过程，思路更加明确清晰，学生的学习目的更强。下表是一个Photoshop教学课程的模块化课堂任务。

采用模块化教学以后，学生就不是像原来一样学习基础知识，再考虑如何使用这些知识，而是直接从现实中的工作案例入手，首先了解工作中需要解决什么样的问题，然后再从问题引入需要学习的知识。这样能够提高学生学习的主动性和积极性，使学生学习起来更有目的，从而显著提高学生学习的效果。

4 结论

学习电脑美术设计课程不仅能够更快、更好的辅助完成设计工作，还在让学生在学习的过程中，懂得创作艺术的规律，不断拓宽知识面，逐渐提高艺术修养，这样才能创造出更好的作品。因此，需要优化课程设置、改革教学方式，教师要在培养学生创新思维和提高学生综合素质方面不断努力，学校要以职业中专课程的教授现状为基础，合理设置教学计划，不断提高职业中专电脑美术设计课堂的教学质量。

参考文献：

[1] 袁驷.改进教学模式，切实提高教学质量[J].中国大学教学，2009（9）.

[2] 王志英，等.计算机科学与技术专业实践教学体系与规范研究[J].中国大学教学，2009（2）.

电脑美术设计论文篇（6）

一、电脑美术的发展现状

历史上知识的迁移过程都是有着明确的记录的，也是富有阶段性意义的。20世纪50年代末到60年代，计算机的发明为人类带来了空前的革命。从此，人类迈入崭新的电脑时代。半个世纪的努力，人们的智慧结晶不断发挥，出现沿着真空管、晶体管、集成电路、大规模集成电路的发展方向，计算机的技术进一步更新，渐渐出现了更加综合化智能化的计算机管理系统，促进了社会主义建设的发展。

在电脑技术高速的发展之下，软件不断随着时代技术的发展而更加丰富，电脑美术的针对性软件也越来越多姿多彩，能够实现很多层次的图像处理技术，甚至能完善动画设计、影视剪辑，功能越来越齐全，成为社会设计业不可缺少的一部分。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲显得尤为重要。

1.在平面设计中展露锋芒。电脑美术设计对于一般的传统美术设计有了一定的突破，在图形的处理等方面都得到了更多的发展优势，进一步给使用者提供了相关的创意，能够符合现代化要求的标准，现在的广告很多，形式化也比较严重，因此缺乏相关的创意，人们往往都已经淡漠广告了，所以，要想广告的内容能够激发兴趣，就一定要有着创新的理念，让人能够眼前一亮，才能够记住广告推销的产品，从而才能够起到重要的效果，进一步增大广告的力度效益。电脑美术的设计能够进一步将人们的思维丰富，能够给人带来更多的想象力，实施设计就有更多的念头，信息时代就需要不断滋生新的想法，产生创新的想法。

2.在三维动画中的应用。电脑美术的使用也渐渐渗透到了“电视数码美术”，也就是运用美术在电视作品之中，能够增强电视作品的艺术渲染力，进一步推进电视的成功。不仅仅要完善平面领域，还要在多媒体的制作中不断提升技术，完善之中的重要作用，加强发挥效率。Discreet公司的3D Studio MAX是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。对于影视动画设计来说，效率是比较高的，很多的影视和动画都是通过电脑美术技术设计的，因此，电影的设计中，有专门的电脑部门进行美术工作的设计，很多的设计理念都被运用在电影的制作之中，如《侏罗纪公园》、《魔鬼终结者》、《独立日》、《泰坦尼克号》等大片均是在SGI等公司经过了专门的数据处理才制作出来的，包括很多著名的机械制造商，也对各种主要的内容进行了一定的延伸，可以表现出公司内部的各种生动身影。

二、电脑美术的发展与展望

1.电脑美术的发展。①在装潢设计的异军突起。建筑设计中渐渐也渗透了电脑美术的思想，渐渐又有了创新的思维模式，进一步增强了创新元素的出现，能够丰富建筑的设计理念，进一步完善效果的优化，提升建筑设计的艺术魅力，加强模型的实体客观型，质量和细节都非常完美，是比较适合实践应用。很多的高成本制作不仅成本高，而且还比较难以实现，但是电脑美术能够克服，利用技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。②网版印花中展露锋芒。如果需要进行黑色针织物的印花就必须实现油墨的遮盖，这是传统方法，进一步打造比较生动的图像类型，只用CMYK四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用PhotoshopCS2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。可以在设计之前进行完善，进一步整合目录，收集相关的内容，进一步改变工作的效率和模式，满足客户的进一步需求。

2.电脑美术的展望。电脑美术是一门高科技的艺术手段，能够融合现代化的计算机技术和艺术美术的魅力，进一步加强创作的规律，对艺术的造诣又有了新的看法，能够广泛被人接受，生产设计的需要也比较多，游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以独立存在于美术境界中，意义比较丰富，存在的形式比较灵活。更能够进一步改善传统的美术认知，加强发展空间，进一步拓展增强。

三、结语

需要灵活运用电脑才能够进一步加强电脑知识的领略，完善专业知识的认知，进一步增强电脑使用效率，为继素描、色彩和摄影之后的第四大基础课。培养出既有深厚美术功底又能熟练掌握电脑的复合型人才，这是当今艺术和技术双方面的人才要求，能够给设计带来新的机遇和发展的空间。

参考文献：

电脑美术设计论文篇（7）

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。　论文 qiqi8.cn 毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

电脑美术设计论文篇（8）

自从1946年人类第一台电子计算机问世至今,电子计算机科学以其惊人速度不断更新发展,并以难以置信的方式深层次地改变着人类的生活。以其高效、智能被誉为“电脑”。这种革命性的发展对于刚刚跨进21世纪的人类来说,一切传统意义上的事物都似乎得重新认识,惟恐在某一不久的将来被新的质变所遗弃。作为培养未来人才的教育事业更是充满着挑战和憧憬,因此教育改革的迫切感尤为突出。

在电脑高速发展和广泛普及的当今,电脑美术教育和应用越来越显示出其无法代替的优越性和生命力。美术教育因此迫切要求跨越传统教育的内容和模式,紧跟时代步伐,努力创造条件,搞好电脑美术的教育。虽然,目前电脑美术尚未完善统一的专业设置,教学体系和教学大纲也还未真正规范。但电脑美术的发展速度与巨大的前景已得到了普遍的认可和重视。从目前的发展趋势来看,在不久的将来,“电脑美术”也许不再是美术专业的专用词,而成为各个领域所共同交汇的一门学科。那么,电脑美术教育的发展趋势与意义究竟如何呢?

一、电脑美术的运用改变了传统教育模式

在我国电脑艺术设计专业起步比较晚,但发展很迅速。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此,鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展,它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果:一种是建筑设计图及效果图,另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。

三、电脑艺术设计在平面广告中的运用

现今,电脑艺术设计无论从排版到字体设计,还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告。比如,服饰、小商品、房地产、招生、计算机、电影海报,等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。

四、电脑艺术设计在网络广告中的运用

伴随互联网的迅速发展,电脑已普及到千家万户,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告业主都对其充满冀望。基于“网络化”教育方式不受时间、空间和地域限制的特点,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放大学。在这种教育体制下,学习的界限被打破,每个人可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源。因此,网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

我国当前还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此,电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

五、电脑美术的运用为教育提供了新的学习形式与内容

目前,在我国的教学领域中有一些教育工作者仍缺乏对电脑美术的正确认识,带有明显的盲目性或抵制性,这正是值得我们所要重视的问题。事实上,电脑美术教育除了具有应用本身所带来的前所未有的优点之外,还表现在教育上对于被教育者的积极影响,特别是在低龄儿童的教育上表现得更加显著。因此,国内外的专家、学者通过多年的研究、论证,证实了电脑美术教育对学生具有相当良好的教育作用。普遍认为:(1)电脑美术可以提供多层次、全方位的多重性刺激,对提高学生的学习质量、记忆能力等方面都有十分重要的作用。(2)电脑美术能调动起学生多种感官的反应,快速引导学生进入学习的意境,增强学习的兴趣,提高学习的效率。(3)电脑美术有着强大技术功能的支撑,丰富的艺术表现形式,对提高学生的想象能力、创造能力和表现能力等方面效果十分显著。不难想象,这将对传统教育产生多么巨大的挑战,人才的培养格局也将随之发生本质性的改变。

综上所述,电脑美术不仅能为各个领域、各个学科提供广泛、丰富的教学材料,而且也为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式、科研条件和教育改革的新思路。毫无疑问,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,要在教育实践中不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,及时制定出相应的对策和方案,使电脑美术上升到一个更高的教育平台。

电脑美术设计论文篇（9）

一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新,都是处于一种被动发展的状况,这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本,改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况,因为在过去,人们的思想还处于单纯的理论教学模式中,没有发挥出积极的主动性,从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。

当前,伴随着计算机的应用普及,人们越来越认识到电脑的作用之大,这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法,运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作,从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现,在通过电脑美术设计教学,能够快速地提高美术设计,而且还可以在美术设计过程中,调整好色彩设计,这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变,还对于学生有更多的时间来自己动手,活化了教学的任务,让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着,这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法,这是对教学态度的改变,其实,要教好一门功课,需要教师不断地总结经验,从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术,通过严格按照教学设计进行教学为本,从提升自身电脑软件技术操作能力开始,努力将知识传达给学生。

2 电脑美术设计教学方法的创新与实践

一些传统的美术设计教学,对于教师来讲,只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好,这不光需要教师重视电脑美术设计教学,还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识,不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题,这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现,他们只是一味地遵照教师的要求,逐步走进一个学习的框架,这样是严重违背学生动手能力的培养,尤其针对电脑美术设计,是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性,这样才能更好地教导学生。

电脑美术设计在学校教学中地位越来越高,这是因为有了电脑美术设计的技术支持,可以大大的降低教师的教学任务,从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中,我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材,这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习,提高学生的积极性,达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时,可以发现这些具体的实践,都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的,我们在初步操作阶段,要以学生操作为主,让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节,还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。

在电脑教学中,教师也懂得利用网络资源,例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站,中职教师也懂得利用这些视频教学网站,自己和学生可以一起学习,如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等,学生在家也能学习软件,不断丰富实践经历,提高实践水平。

3 电脑美术设计软件教学效果分析

电脑美术设计论文篇（10）

中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）06-0327-01

1 电脑美术设计是科学技术与艺术设计的结合

新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更有赖于技术与艺术的结合，所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。就拿设计软件为例，图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw以及动画精典3DMAXS等,给这种表现方法带来极大的方便和容易。photoshop完美的图像自由组合给这种表达方式得到极易体现。电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。电脑美术设计有别于纯艺术，一些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果。

2 在实践中培养学生的洞察力和感染力，尊重学生个性的主体性，调动学生的创新积极性，拓宽学生发散思维

艺术源于生活，源于实践；在实践中深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲，创造性的成长就开始了。人的主体性或说是个形是与生俱来的，尊重学生的主体性是对人作为创造性个体的肯定与欣赏。在电脑美术教学中要力求为每一个学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自己的，就越能激发起个人的成就感。因此，尊重他们，给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐，宽松，自由的学习氛围。对培养学生艺术创新性思维是有益的。特别是在电脑美术教学中，本身就是一个以科技为载体的事物，留有很大的独立思考，想象的空间，比如一个电脑美术实例，会有多种操作方法做出多种视觉效果。鼓励学生这种艺术表现，从而拓宽了学生的发散思维。创新是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。

3 不断加强民族文化意识的培养，将中国民族文化艺术的优秀传统，与世界多元化融入电脑美术设计创新意识之中

越是民族化也就越世界化；培养创造性思维，就要避免“天下设计一大抄”的现象继续蔓延。我们的设计既要具有民族的特色、要有文化根基，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。好的电脑美术设计作品应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为电脑美术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

电脑美术设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体；创新思维和创造能力不是天生具有，只有在教学中不断的培养并保持学生的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术教育的最高目标。只有这样，美术教育的目的才能真正实现，美术教育才能为艺术的继承和发展培养出一批又一批合格的优秀人才，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

参考文献

［1］田少煦.数字设计目前面临的主要问题［J］.美术观察, 2003,（3）.

电脑美术设计论文篇（11）

一、美术基础学习在电脑设计专业中的作用分析

（一）素描方面

在电脑设计中，对事物形象的形体结构、明暗透视进行刻画的有效手段，便是电脑设计人员的素描技能。在生活中我们很容易发现，为了让设计者具备对所要设计的物象的观察能力，对物象进行全方位的把握，来提升设计出的电脑作品的表现力，素描的训练对设计者来说显得尤为重要。同时，素描也是艺术设计的主要基础之一，利用点、线、面的有机结合，来体现事物形象的结构特征以及空间感立体感。对素描原理进行正确的应用，会让设计者在设计的一开始便能抓住物象的整体形态结构特征，然后再用电脑进行设计时，便能对对象的体型结构、虚实对比和光线处理进行正确的处理，提升电脑作品的感染力。正确合理的素描训练可以提升设计者空间透视能力和进一步提高空间思维能力。

（二）构图方面

构图能力主要运用在电脑设计的页面排版和布局上。形象或符号对空间占有的情况叫做构图，它应该包括所有平面的、立体的造型。在进行电脑设计的过程中，作品中各形象和符号的整体布局直接反映了设计者构图能力的高低。假如，设计者的构图能力较低，就会影响到整个画面的均衡感，进而影响到整个设计作品的表现力。因此，在进行电脑设计时，设计者必须要注重构图能力的掌握，只有这样，才会做到变化统一，布局合理，进而使设计作品的视觉美和表达效果得到提高。而构图的形式是以几何图形来造就整个画面的架构为主，是各种各样的，但是每种形式除用简约作为主要特色外，还具有自我表达的内容，比如圆形构图让人们产生圆满包容的感觉，三角形构图则给人们奋发向上的感觉。

（三）色彩方面

色彩无论是在我们的生活中，还是在设计中都具有举足轻重的作用。假如有一天我们的生活失去色彩，那么世界将是灰暗的。在进行电脑设计时，掌握色彩基础知识的运用，有助于电脑设计中对色彩的运用。而对色彩运用的掌握水平会对整个画面的表达效果产生直观性的影响，假如色彩搭配不好，即使另外的部分做得再好，也于事无补。所以在进行电脑设计之前，设计者务必要对色彩的基础知识进行掌握。我们在实践中发现，电脑设计中色彩的运用不只表现在不同颜彩的搭配上，还表现在设计的不同对色彩运用要求不同上，比如说，环境色、光源色以及固有色作为写生色彩的运用对象，大多把三原色作为中心，用红、黄、蓝搭配出不同的间色、复色，以此来使物象的自然色彩得以更好的表现；而装饰色彩则是在写生色彩的基础上要求对物象进行强调、概括，更加重视物象平面化和图案化的体现。

二、重视美术基础教育，提高电脑设计能力

（一）重视美术基础理论知识学习

多开设一些美术基础相关的理论知识课程，这样一来不但可以使学生加深对美术简史美术的发展史了解，加深对美术发展过程的中出现的主要流派和风格的印象，还能够促进学生对美术作品欣赏；素描课程的开设，让我们了解了什么是素描、素描的分类及其表现特征，对素描所使用的工具和使用方法也进行了初步的掌握。从而可以用明暗的调子或者线条来对对象的比例、结构、空间、体积及相互关系进行正确表现。还可以利用结构造型和明暗造型方法，恰当的体现物象结构形体关系以及空间感、色彩感、主体感、质感和量感；开设速写课程，利用速写技法，可以让我们练成徒手快速绘制物象的 “再现”和创造 “表现”的技法能力； 开设色彩课程，强化对色彩能力的运用的同时，精选传统教学内容，提高教学效率，可以使学生在短时间内学会更多有关美术基础的知识，练成更加扎实的功底，越利于专业课的表现和创作。

（二）提高学生艺术审美能力

另外，值得注意的一点就是，必须提升学生艺术审美能力。通过开展一些美术作品欣赏活动。通过在类似的活动中，通过美术作品欣赏来提高审美能力和艺术素养。在欣赏美术作品过程中，学生可以提升对美术作品的内容、形式及意义的理解。对不同的艺术作品进行对照、比较，可以加深学生对其的理解，有利于学生审美感知力的培养。与此同时，还需要对课堂传统的教学方式进行改进，将课堂教学方式加以丰富，激发学生的审美情趣。最重要的是让学生发自内心地尊重艺术，自发地去发现艺术的美好，体会艺术的魅力。只要拥有这样的动力，凡事都变得简单了。学生在理解后就会感知到，自身的审美能力、艺术修养无形中得到提升。

（三）合理建立美术基础课程体系

院校方面必须要对目前市场需求进行深入调查，然后结合电脑设计专业教学相关要求，在加大电脑软件课程教学力度，提高其电脑设计软件掌握能力的同时，还必须要重视美术基础的教学，提高美术基础教学质量。另外值得注意的是，还要对学生的美术基础造型能力、形象思维能力以及创新能力等进行开发和锻炼。与此同时，要不断地更新、加深美术基础教学内容，加强其教学内容的实用性。

结束语

我们生活在物质精神文明高度发达的年代，经济的全球化以及信息技术的高速发展是这个时代的两个主要特征。计算机在这个时代中产生发展，已经深入到我们生活的方方面面，而且在许多领域担当着重要角色。同样，在艺术设计的领域里，计算机让艺术的创作手段得到全面的更新。利用琳琅满目的图形编辑软件，我们能够让设计艺术和电脑技术完美结合，创造出更多优秀、高雅的艺术作品。

【参考文献】