设计理念论文大全11篇

设计理念论文篇（1）

二、简洁主义

在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。

三、崇尚自然

随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。

四、弘扬传统文化

设计理念论文篇（2）

1.2拓展了建筑材料的使用范围绿色建筑设计对建筑材料提出了更高的要求，这就要求加快对建筑材料的研究力度，促使建筑材料研究技术的不断发展，并且加速落后建筑材料的淘汰周期。绿色建筑设计要求建筑材料具有环保性质，因此传统的以高能耗为特点的建筑材料必然要遭到淘汰，这就为新建筑材料的应用提供了发展机遇，比如保温材料在刚推出之前，几乎没有市场，但是随着绿色建筑设计理念的发展，推动了现代新型建筑材料的发展，从而带动整合建筑行业的发展。

1.3提高了资源的使用率绿色建筑设计理念的实施对于资源使用而言具有重要的作用：首先绿色建筑设计提高了资源的使用率、无论是建筑施工材料还是建筑物的相关设备等都应用了具有可回收的建筑材料，避免了资源的浪费；其次绿色建筑设计实现了建筑功能的重复使用，以太阳能取暖设备为例，通过太阳能实现了资源的重复利用，避免了因为传统的高能耗而造成的环境污染等问题，从而我国的环境治理做出应有的贡献。

2推动工业建筑绿色设计的路径分析

工业作为支撑国民经济发展的产业，需要建筑设计工作者一定要本着“以人为本”的理念，将绿色建筑设计理念融入到工业厂房建设过程中，通过绿色设计可以促使工厂生产资源的优化配置，提高工厂职工工作环境，降低工业生产对环境的影响。

2.1工厂的整体环境设计工厂的整体设计是将工厂的发展规划与工厂建筑的功能进行整合，并且充分考虑当地的气候变化、人文因素、经济发展水平以及社会风情等因素，对绿色建筑设计的方案进行可行性分析：①要将绿色设计理念融入到工厂建筑设计中，在工厂厂房设计过程中，一定要突破传统的以重视生产等因素的落后设计理念，而是应该将绿色设计理念引入其中，实现工厂资源与当地资源、环境、人文等多方面的融合，比如在钢厂厂房设计时，一定要充分考虑钢厂企业生产的污染性，因此钢厂厂房的设计要选择偏离城市、处于下风口的地带，并且要远离具有丰富植被和林区的自然环境；②工厂厂房构建要具有集中性和开放性。工厂厂房的构建设计要从两方面入手，一是如何降低建设成本、提高工厂的使用率，二是如何在有限的空间内实现工厂设备资源的共享。为满足上述两个要求，需要设计者要改变传统的以线性空间布局的特点，采取动态的、空间式的设计理念，实现在有效的区域内实现工厂使用面积的最大化，并且通过空间的布局，对生产设备进行合理安排，从而提高工厂的生产效率；③注重厂房与周围环境的融合，在现在企业管理模式下，企业员工对企业的要求也在不断的提高，要求企业要不断优化职工工作的环境，因此工厂设计者要以科学发展观为指导，实现工厂与周期环境的融合，采取借景、组景、填景的方式实现工厂厂房环境的优化，给职工营造温馨的工作环境。

2.2单体设计单体设计主要是针对厂房的层数而言的，一般来说单体厂房的数量比较多，也是企业中所普遍采取的建筑形式。对于单体厂房需要设计者重视对内部结构布局的设计，以此保证生产活动的顺利实施：①对室内空间进行弹性设计。厂房不同于其它建筑物，因此在设计时一定要保证厂房空间具有弹性变化，也就是说厂房的空间大小可以根据工厂生产的要求而随时变化，比如在办公区域内，要根据办公人员的多少而对办公区域内的空间进行“大小”调整，对生产车间，则要考虑楼板的承重问题，同时也要在生产车间内预留出足够的通道以便货物的流通。②工厂外墙的节能设计。对于工厂单体建筑而言，其外墙的能源消耗要占到整个工厂厂房消耗的一半以上，因此在工厂厂房设计中要对外墙进行绿色环保设计：首先要使用具有绿色环保性能的空心砖砌筑工厂厂房外墙，同时在空心砖的外侧使用保温材料增强墙体的导热性，以此提高厂房的保温能力；二是根据当地的气候环境等因素，加大对自然资源的使用，比如工厂厂房建设要使用自然资源实现对工厂厂房的温度、湿度等控制，降低使用高能耗的资源；三是积极采用先进的复合型墙体，这种墙体可以起到保温与防暑的作用。③对工厂厂房建筑智能设计。随着现代技术的不断发展，实现厂房设备的自动化是工厂厂房绿色设计的主要发展趋势，也是互联网与生产相结合的产物，实现工厂厂房的智能设计是降低人工劳动力，提高生产效率的主要措施。

2.3多层厂房设计为节约用地、降低企业的建设成本、满足工业生产需要，多层厂房是现代企业发展中所普遍采取的一种建筑模式，根据多层厂房面积广、结构多、高度大等特点，在绿色设计时应合理调配空间面积，充分利用厂房内的各个生产区域，以减少厂房面积的浪费。同时，必须设计相对应的空调系统，且准确地布置在厂房内部，以保持良好的通风、排气效果。比如可设置适量的低窗，使之与高窗有机地结合在一起，从而突出进出口位置的高度差。此时热空气会上升，经高窗有效地排出室内，而凉爽、新鲜的空气则由低洞口进入，即烟囱效应。

2.4建筑构造无论是哪一种建筑结构，其核心构造均是混凝土结构，现代工业建筑设计多数以混凝土结构为主，这也是绿色防腐设计方案需要考虑的重点问题。随着混凝土配制技术的改进，绿色工业建筑可采用的防腐结构形式越来越多。钢筋混凝土是比较常用的厂用建筑结构，设计人员需根据生产的要求合理选择。

设计理念论文篇（3）

二、理解物理概念的内涵

只有理解了内能与很多因素有关，才能知道为什么“温度高的物体内能一定大”是错的，只有知道了热量是过程量，才能明白为什么“高温物体含有的热量多”是错的，只有知道明白热传递的实质，才能明白为什么“高温物体吧热量传给低温物体”是错的，因此精心设计了内能的大小与哪些因素有关教学内容，通过课件呈现大量的事实、数据和模拟动画等，为学生理解内能的内涵提供切实有效的帮助，体现教师的主导作用。最后的一道反馈题也具有较好的典型性、针对性。

三、了解物理概念的外延

学生如果没有理解内能的概念，单纯地从文字去理解很难回答这个问题，从教学效果来看，有相当一部分学生在内能概念的学习上显得很生涩，对概念无从谈起。如果老师引导学生从物理概念本身来分析，内能是指物体内部所有分子做无则运动的动能和分子势能的总和。这个概念的外延即泛指物体内的一切能量，那么它的外延明显就宽于热能。热能本质上指物体内部所有无规则运动的动能，热能属于内能范畴，但内能不光包括热能。从概念间的关系看，内能和热能亦是一种从属关系。引导学生认识了概念的外延，就加深了对概念本身的理解，更容易辨析其他相关的易混淆的概念了，问题自然迎刃而解。

四、了解概念与有关概念的联系与区别

概念与概念之间既有联系，又要通过比较，了解概念之间的区别，避免概念之间的混淆不清，这对于学生正确地理解概念，也是十分必要的．本节课内能与机械能，温度、热量、内能几个概念之间既有联系又有本质区别的概念，学生只有认清了它们之间的联系与区别，才能准确地理解以上的概念．教学中能引导学生进行思维加工，抽象概括出概念的本质属性，其中对比是一种有效的方法。例如上文所述，内能的概念可以概括成分子动能和分子势能两部分的能量，而机械能可以概括成宏观上的物体动能和势能的总和，本质上内能是微观层面，机械能是宏观层面；内能本质上是状态量，而热量是热传递过程中的过程量，所以不能说“具有多少热量”；温度是表示物体冷热程度的状态量，温度不能“传递”和“转移”，但两个不同状态间是可以比较温度高低，反映温度差的，存在了温度差，就会发生热传递，在这个传递过程中，吸收或放出热量。

设计理念论文篇（4）

深究原因，学生在校期间缺乏对专业的理解，漠视对市场的认识。课程设置严重缺失相对应的课程，专业教师市场实践能力不足都是问题所在。还有教育者不知设计应该建立在市场基础之上，由市场的需求类分和细化来展开设计对应的设计语言，进而运用恰当的手段和方法，这些认识的盲区，都严重的阻碍了设计教育的准确定位，结果就只能流连在概念性的述说，或以绘画教育的方式来替代。让学生几乎不关注和具备发现市场问题的能力，缺少设计去寻找市场依据的主动，当面对复杂的市场问题时又没有精神准备，所以失态就在所难免。面对如此状况，设计教育该如何反省呢?我们都在教设计的方法与形式，让学生理解如何审美，怎样创意，如何表现，但却忽略了告诉学生为什么设计?创意是建立在什么基础之上的?设计到底要解决什么问题?这些为什么的背后还牵扯到哪些问题?

现有的设计教育模式，基本上是以学科中心论为理论构建，以设计理念传授为主，强调“道”的重要，轻视“术”的掌握，多元学科渗透不够。设计赖以存在的市场也被放弃，完全违背应用学科的规律和特点，无视“道”与“术”两者相互作用的关系，过分强调艺术设计所谓的“纯粹性”。中心任务就是做装横修饰和表现，教学沿袭传统的绘画思维进行，把一种自我感性表达看成是设计的归属，甚至部分学校鼓励那种把设计当成“”的倾向，忽视设计应该具有的市场性，背离设计所从属的物质功能原则，忘记设计所承担的社会使命。在这种思想指导下，教学与市场需求脱节就成为必然。

师资结构的不合理也是其原因之一，部分教师从学校到学校，在教学中自然的就会把以往的经验方式沿续下来，侧重的就只能是书本上的知识，在能力构建上容易忽略甚至放弃部分实践设计，从概念到概念。这一脱离应用学科规律的模式被不断复制，呈现为现今众多学校普遍的现象，其后果影响极深。突出的现象就是常遇到学生对部分专业课不感兴趣，仔细观察后发现，教学内容与现实应用之间缺少白然衔接，很多教师无法谈及设计与市场的关系，难以从根本上梳理设计依据是问题所在。特别是在详解细节时，不能一针见血，从市场需求来量化演绎视觉元素，以亲历者角度来看待问题，因而更加剧了这种现象的发展。此现象日积月累又导致授课者底气不足，继而只能以司空见惯的方式照本宣科，这让学生更加厌倦专业学习，甚至逃课。

如何改变这些现象，首先是改变观念，尊重艺术设计的客观规律，分析多变的现实社会和学生实际情况，调整教学方法，真正以学生未来需要出发，帮助建立市场意识。在这里仅就自己对教与学之间存在的六个主要问题做一个浅析，以便找到影响设计教学的真正症结所在。

1、学生变化

现今学生普遍受多元文化的浸润，特别是受西方文化影响，观念和意识有着明显的复杂性。聪明、易变、拟成人化、喜欢激情活动、偏爱快餐文化、善于接受新事物是其特点。同时也表现出一些负面的缺憾，目标不明确，做事专注度不够，信心不足，生活上比较关注自己，团体意识比较淡薄。他们喜欢圈子、喜欢有多种类型的伙伴，但是不喜欢过于紧密地归属于某个圈子，希望保持自己在圈子里面的差异化选择自由。渴望短时间内实现目标，乐于自我表现和享受，缺乏持之以恒的精神。在学习方面极容易把计算机的熟练操作当成设计学习的根本，喜欢借用网络手段来丰富知识和了解信息，但常常又被手机和网络游戏所困，浪费较多宝贵的学习时间。生活缺少规律，习惯晚睡，上课时又精力不济。这些差异和不同是教育者必须认真研究和面对的问题。

2、双向缺失

艺术设计的学生，普遍是应急考试而进人学校，考前学习了部分绘画知识，时间相对较短，缺乏对专业设计的学习和了解，特别是刚进学校由于对专业理解的局限，基础的空白，极容易出现心理真空状态，没有明确目标，心情焦虑，难以找到着力点的现象普遍存在。部分学生还存在因文化考试不佳，才勉强学艺术的错误认识，原本内心激励的动力不够，学习变成一种无奈的选择。由于认识的偏离，容易导致注意力和兴趣点转向娱乐、电子游戏等活动上。加之缺少自我约束能力，又没有家庭管束的环境，荒度时日便成为很多学生的常态。所以在这一阶段最重要的是让学生重新认识自己，培养起学习的兴趣，清楚认识艺术学习需要良好的文化基础知识，更需要天赋和刻苦努力的精神。

教学模式的老化，师资结构的不合理，设施设备严重短缺，也促成了教学氛围的不到位和教学效果的堪忧。迂腐的教条标准，单一的教学形式，缺乏有针对性的入学预热教育，从而使得本就迷茫的同学更加沉沦无助。这一切必然会导致教学的无效，在一定程度上否定了教学的意义和价值。

3、教学盲区

不少学校指导思想保守，不同层次专业目标缺乏定位，更有无视自身教学资源和能力，盲目开设不具备条件的专业，不按市场需求培养人才，无限扩大招生规模。在教学课程设置上随意安排课程内容，课与课之间缺少逻辑顺序，以非专业眼光看待专业教学。根本上否定了艺术设计应用学科的专业特点，一味强调一般意义上的文本考试。殊不知，艺术设计教育是让学生具备将思想、观念、情感、市场等要素转化成文本化的能力，而这种文本是诉诸感官的形式，形式的创造又离不开对艺术技巧的掌握，所以培养这种技巧能力才是其首要任务，而考查方式也应该有所不同，更应该强调多元呈现和物质创造，而不是蔑视艺术技巧。艺术设计作品首先是物，设计的创作过程就是对“物”的再造，通过其形式表达明确的思想和观念，艺术设计是心灵物质化和物质心灵化的活动。设计是受教育者将具体的艺术操作规程、技巧和自身的感受体验融合在一起，生发出新的情感体验，继而创造出新的意象。正是这一特质明显区分出艺术学科与其它学科的不同，因此，清楚认识到这点非常必要。反之，势必造成学生创造和动手能力不足，其危害性必然是学生只会“纸上谈兵”，根本无法对应市场实际的需要。

4、观念的冲突

在设计教育认识上存在有两种纷争，一种是强调设计的纯粹性，也被称为流程派，隐而未言的目标就是那种高度理想化，黑白分明，按部就班的教学法。而另一种是组合派，强调设计实际的运用，打破固有的模式，坦然承认其功利性的目的，在学习期间就为学生们准备一份光鲜的记录，毕业后借此谋得一份好工作。对组合派来说，流程派脱离大众，曲高和寡。而对流程派来说，组合派浮华的教学充满铜臭味，浅薄而无创新。由此两种观念的冲突，无形中也影响教师观念的差异，势必在面对市场问题上会有不同的选择。就其两种观点而言，不管何种流派，应该两者兼有，切不可偏颇。设计必须从实际需要出发，从学生未来就业的需要来选择，既不可对设计太理想化，太自我、主观，不切实际，又不可一味迎合市场，满足众云之说，结果丧失设计的创新立场。

5、设计故事

设计教育者为什么要有自己的故事?这里的故事是指设计的经历。道理很简单，设计者必须亲身去经历设计，感悟过程中的隐形道理，也就是人们常说的“只可意会，不可言传”的精妙所在。解决设计中所面临的各种矛盾和问题，服务各种各样的客户，去战胜困难，感受快乐。把一个没有掩饰的设计过程告诉学生，才可以负责任的说，我们是在教设计。如果教师没有这些体会过程，又怎能教懂学生那些设计背后的关联呢?绝对只能是空泛的说教，隔靴搔痒，注定不会赢得学生的掌声和尊敬。

请注意一个问题，部分教师也做了不少设计工作，有设计故事，但这些工作是否真正意义上是市场设计?是否经过时间的验证?更重要的是是否通过设计创造了价值?这点是评判故事质量的最终标准。

设计教师经历设计实践，一是检验理论是如何指导实践?二是实践中可以验证理论正确与否?学生会为你既能讲出理论道理，又有实际操作能力而折服，随之会心生敬意，这在教学中最具感染力，教学目的也更容易实现。如果身为教师却缺少亲历的设计故事，只能拿别人的故事来演绎。缺少切身体会，那绝对是件遗憾之事。学生会在心里反问“老师都没经历的过程怎么能准确的告诉我们呢?”这将大大降低教师在学生心目中的地位，对教学效果肯定会带来诸多负面的影响。

设计故事积累会逐渐转换成一种自信，这一心理特点是教师必备的素质，丰富的设计故事是自信的底色，随时可信手拈来，更重要是学生乐于接受以故事而展开的教学形式。当然设计故事需要精心梳理，要以“趣”传意。经验告诉我们将设计的道理藏于故事中，以故事充当媒介，把复杂抽象的概念尽量用浅显案例来解析，用对应准确又充满趣味的故事来深化主题，让学生愉快的接受是一种有效的方法。调动学生参与热情，提高学习主动性，把教室变成一个互动舞台，从而推进教学目的实现。

6、专业之外

设计理念论文篇（5）

慢设计的兴起是受到全球慢运动的影响，慢运动最初起源于意大利，当时卡罗•佩屈尼提出反麦当劳等快餐的慢食运动，慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。慢运动是慢设计理念的基础，也是慢设计的灵感来源，在以慢食为开端的慢运动中，各种以慢为目的的活动渐渐展开，慢设计理念成为慢运动在设计领域的体现。

1.2“慢设计”理念的阐述

在AlastairFuad-Luke的《Slowslowtheory：Aparadigmforlivingsustainably？》一书中说道：慢设计理念作为一个新的设计观念，是对当前快设计方式的一种质疑，当人们一味追求经济利益的时候，设计不得不“屈服”于经济，政治、流行等社会因素，设计让许多产品的生命周期大大缩减，造成生活的快节奏。因此，慢设计希望设计师和使用者都能意识到这一点，更好与周围环境、与物交流，更多追求精神层面的体会，而不是跟着消费经济主义和物质主义随波逐流，造成物质的过速消耗和浪费；提醒人们不要忘记一些传统的工艺；进行可持续的设计；提倡人们能慢下来关注心灵、环境、传统，掌握自己的生活节奏，掌握自己的品位，以慢速度深层次体验生活和世界，懂得欣赏，关怀失落的社会和人文精神。虽然“慢设计”理念是属于一个新的设计理念，且在西方发源，但是其中所蕴含的哲理却是来源于东方哲学。“慢设计”是一种经过深思熟虑创作出来的设计作品，它的样式或许让人惊奇，但它的内涵却意味深长。

2家居产品

2.1家居产品概述

从系统论的观点来看，家居产品与家居建筑、家居结构、家居设备、家居电气等都是家居系统中的组成要素，并承担各自的功能，在家居生活中相互作用和影响，共同构成家居系统的整体。家居产品是普通人日常使用的物品，生活必需品。大致包括家具、灯具、家电、卫生洁具、日用品、装修部品等都是家居产品的系统中有特色的组成要素。

2.2家居产品的设计特点

虽然家居产品种类繁多，外观等呈现万千不同，但是由于诸多的家居产品均与生活密切联系，家居产品的设计却有着一个共同的要求，那就是在设计过程中要将其放在家居环境的整体中进行思考和设计，还要充分考虑使用者身体和情感方面的需求。

2.2.1家居产品的易用性

家居产品，作为一款产品，它需要满足自己的基本功能，确保它可以使用。但是由于它是家居产品，在生活中经常会用到，因此它又需要具备一定的易用性，这里的易用性不是简单地容易使用，还要兼顾舒适性和安全性。

2.2.2家居产品的审美性

家居产品设计的基本审美，包括家居产品的形、色、质等方面。家居产品的造型更多的应该带给人们对美好生活向往，和对生活的热爱。家居产品的色彩不易过于浓烈，应减少造成居住者烦躁情绪的色彩，从而带给人们宁静、舒适和亲切。在家居产品设计中，应尽量选择柔软和天然的材质，柔软的材质有助于安抚情绪，并且可以减少家居生活中的不安全因素，避免一些坚硬的材质如不锈钢带给人们的冷漠感。

2.2.3家居产品的情感性

单一的科技元素容易给人一种冷漠感，为了平衡科技带给人不适，家居产品的设计应考虑在设计时融入更多温暖的情感，要善于体会生活中的细节，针对这些设计看似平常但却充满了对感情的关怀，让家居产品在具有高科技品质的同时更加充满人性的味道。家居产品可以被设计得中规中矩，也可以充满搞怪、调皮，充满更多的生活情趣。设计师可以加入更多的自己的想法，用更自由的方式表达自己的设计意图，平衡科技的冷漠同时也为家庭生活增添乐趣和情感的关怀。

3“慢设计”的家居产品

家居产品与人的日常生活、起居习惯息息相关，在人类文明高度发达的今天，家庭生活的重要部分仍是情感的表达与交流，人们在家中的时候应当是最放松、最自我的状态。家庭生活质量主要通过家居用品来体现，良好的家居用品在人们使用的过程中是一种体验。慢设计家居产品带给人的体验应是一种更新，更可靠，回归本质的生活态度，回归简单，慢慢体会生活。设计能令使用者充分体验产品，从而加强对生活的体验，使用者通对产品的使用潜移默化地改变对生活的态度，慢设计理念下的家居产品设计更有助于形成和谐的家庭生活氛围。

3.1把握变化的过程

劳累了一天，当你回到家，放下身心的戒备，即使是一顿自己动手烹制的简单不过的食物，也好过快餐速食，饭后拿起一本书或一份报纸，又或是出去散步和老友聊天……闲来的时候进行有氧的“慢运动”即锻炼了身体也对心脑有益。主动放下各方面的压力，留出时间来专心做自己想做而却一直以各种借口拖延没有做的事情，等等。也许这样会损失一些金钱上的利益，但是人们应当清楚这是给平日努力工作的回馈，在失去争名逐利的时候，你却赢得了属于自己的时间。“慢生活”并不是让人们都变得懒散，而是希望人们能够在快节奏生活中，不会变得迷失和无望，回归生活的本质，不错过生活的美好和真谛。最重要的是能够体会时间带来的变化，就如自然的四季变化一般，只有经历了时间的变化才能欣赏到不同的风景，而产品也只有经历了时间的考验才能够在时间的流逝中“成熟”。同样慢设计理念的家居产品希望人们能够注意生活细节带来的感动，事物通过积累产生变化的过程常常能够给人们带来意想不到的感触，慢设计的家居产品能够通过把握产品变化的过程，让人们能够感觉到时间的存在与变换，此一时刻与彼一时刻的不同，让生活富有乐趣，不会单调无味，让人们体会到过程的重要，让人们看到物品对时间和生活的记录，如图1是EstelleSauvage设计的灯泡热水壶，设计者最初的目的是纪念这种2009年9月在法国被禁止销售了的100w白炽灯泡制作的设计，技术的进步无情将这个曾给我们带来光明的发明肃杀了。将不够环保的白炽灯泡，与水壶相结合，通过利用白炽灯的散热来为水壶加温，向白炽灯及其消失致敬，白炽灯加热的温度可以令水达到90℃，这个温度刚好适合泡茶。这个水壶不能满足你马上就喝到热茶的需要，但当华灯初上的夜晚，用这个壶，配上温暖的灯光，与亲人和朋友一面促膝长谈一面慢慢等待热茶，惬意和温馨油然而生。慢设计理念的家居产品，能够为人们的慢生活提供可能，让人们使用家居产品的同时能够有轻松和愉悦，暂时的忘记烦恼，缓解来自生活、工作、社会的压力，给人们以喘息的机会，让人们能够渐渐习惯慢生活，爱上慢生活。若想得到慢生活也许就是能够对生活的细节和点滴过程的体会。

3.2可持续的家居产品

能源紧缺的问题已经被广泛重视。慢设计理念对环境尤其的关注，倡导人与自然的和谐，尊重自然，珍惜自然的赐予，适度地对自然资源进行合理利用，减缓不可再生或再生速度缓慢的自然资源的消耗。慢设计理念的家居产品设计首先对环境有利，不过度对自然进行索取，尽量使用能够再生的能源作为产品制造和使用时的能量来源。可再生的自然资源有很多，如太阳能、风能、潮汐、生物能等等。另一个有关可持续的问题是，国际化的今天，很多国家和地方的传统正在渐渐被人们淡忘，一个地区的家居用品能够反映这个地区的传统文化，因此“慢设计”的家居产品将传统文化结合于设计中，将即将失传的传统工艺创新应用，这样有利于传统的文化和工艺的继承与可持续的发展。而对传统创新应用并不是将传统元素生硬拼凑进家居产品设计中，或是让使用者感觉使用的是粗糙落后的物品，而是要能带给人们对过去质朴的美好怀念和对生活的重新认识。

3.3重视审美和情感体验

慢设计理念的家居产品设计要能够让人们在家庭生活中富有情感，这样物品与使用者之间的情感才能维系物品长久永恒的存在，同样这种情感是物品与使用者相互作用的结果，一件能够令人们产生情感体验的产品，在生活中才能变得有意义。家居产品将伴随人们每天的日常生活，记录了生活的点滴，饱含了自己情感体验的一件物品，往往这样物品便不会被人们简单地定义成“物品”，而是一位与自己产生了“情感”的伙伴，这才是慢设计理念家居产品设计的真正意义所在，物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，这种深刻的意义是那些只为了消费物欲消费的快速消费产品所不能达到的，当人们与拥有了“情感”的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属。慢设计理念家居产品设计要提醒人们关注细节，从细节中得体会到丰富的生活，充满感情、感激、感动地生活而不仅仅是活着，产生情感的体会是为了避免人们继续麻木无味的生活，失去了人生存的最本质的意义。审美在家居产品设计中也很重要，慢设计理念希望能够通过设计来提升人们审美的高度，美并不只是停留在表面的光鲜与艳丽，或是表面形式“简单粗暴”的创新，慢设计理念的家居产品设计的审美更加注重含蓄，留给使用者想象的空间。家居产品伴随人们每天的生活，慢设计理念的家居产品设计要能够提升整个家庭的文化氛围，文化能够增强人们的审美与修养，审美层次提高，带给人们精神和物质的双重满足，特别是蕴含了东方审美哲学的设计更能够激发人们对生活的本真意义的重新思考与认识。慢设计理念的家居产品的文化性呼唤设计师能够用更理智、更进步的理念来设计产品，平衡物质与精神的需要，家居产品设计应当为更好地为审美与精神回归做出努力的研究与尝试，让社会与文化共同体得到最大益处。

设计理念论文篇（6）

二、绿色设计理念在包装设计中的渗透

商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。

（一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。

（二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。

（三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。

1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。

2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。

设计理念论文篇（7）

“建或不建?保护，推倒还是重建?”这些问题困扰着建筑师。从过去可以找出许多建筑再利用、翻新、扩建的例子;在前工业城市里，一座建筑无论多有名，也需要为新的使用目的而改造(图1)。在欧洲许多城市，都会有许多经过许多世纪发展来的多种风格混合的教堂。在扩建时，旧的墙体、细部、材料都会被重新利用，并将当前风格纳入到原有质感中去。这种谨慎的做法倒是形成了一个个被后代所称颂的建筑。甚至在最为古典的帕特农神庙内，部分构件也是从一座更老的庙宇中移过来的。这种常识性的做法达成了一种充分利用稀缺资源的理想:就建筑而言，形成建筑的那些材料是难以获取的，当然就是稀缺的。在动辄大兴土木的今天，这种旧时的想法显得多么可贵。

这从建筑的角度启发了一个可持续设计的原则，就是优先考虑保护和利用以前的老建筑;如果设计一座新的建筑，则要考虑到灵活性，让建筑可以容纳更多的功能。还要考虑到建筑在不同时期可能有不同的功能需要;最后，建筑应建在公共交通路线上，与现有城市设施发生联系，而且，最好以填补的形式出现在建成区内。

城市交通设计

完善的城市交通系统是构筑城市的必要条件。机动车在成为城市居民普遍的交通出行方式的同时，也带来了巨大的环境污染和安全隐患。比起厂矿集中排放污染源，庞大的机动车群更像乌压压的蝗虫，随时随地制造污染，威胁人们的生命。

对于城市设计和规划的人来说，满足城市交通需求是不可回避的问题。但是，要满足无限制的机动车使用需求是不可能的。因为，修筑新道路不仅远远解决不了问题，还会导致新的交通量的产生，并把交通堵塞的难题转移到道路系统的其他部分，情况更加恶化。英国著名城市环境专家Buchcman就这个方向曾提出过“环境区”的概念。在他的构想中城市被划分成4500平方英尺的区域。这些区限制机动车行驶，以步行优先。区域被运输量极大的道路包围，交叉口间断少，交通顺畅。为避免机动车对城市造成破坏，Buchcman提倡交通管制，拓宽步行道的宽度，降低车速等。最后构想提出结论:当城市超出一定规模，以私人交通为主进行的城市规划设计就变得不切实际，还是更多的要依靠公共交通来解决问题。

在可持续发展思想框架下开展工作的城市设计师和城市规划师，不会专门为私人汽车的自由通行来规划和设计城市结构。满足可持续交通的城市形态应该是为公共交通、自行车、步行道而设计，私人交通是作为补充考虑的。从长远来看，这将促成一场重大的变革，从而对城市设计产生深远影响;在这场变革中人们将改变生活方式，一种不再依赖私人汽车的生活方式。所以说，城市交通设计是影响城市可持续发展方向的重要组成部分;只有在交通领域，城市规划体制才能对可持续产生最大的影响。那么，城市设计师和规划师该如何做呢?

越来越多的趋势表明，机动车出行的距离趋向于越来越远，这与城市道路建设以城市向农村的辐射越来越广泛的现象是吻合的。为了消除这样的局面，城市规划应使城市或地区内工作、服务、设施的自给自足最大化;城市布局应是密集型，而不是松散型;沿公路交通进行线性城市开发;在城市内多开发一些充满活力的中心区。

当然，在非远程出行的情况下，私人机动车通行不占优势了。目前，城市中的短途通行还是以公共交通和步行为主;自行车，这一20世纪中国老百姓解决交通的主要代步工具似乎又有卷土重来之势，只是时下蹬自行车的以年轻人居多———为了彰显一种环保、轻松、健康的生活态度。步行、公共交通、自行车俨然是私人机动车普及的抗衡力量。城市规划设计应当在减少长途出行需求的同时，致力于增加步行和自行车的使用，并将其作为城市运转的一种方式。

如果具体操作起来，城市面貌估计是如此这般:学校、商店、健康设施和工作点尽量靠近住宅，而且要有一个范围限定。从大量社会民意调查显示，以住宅社区为圆心，半径500～1000m形成的圆形范围是最理想的。要实现这个目标，首先要在城市中心区和住宅密集区实行步行优先，同时也鼓励自行车通行。这样就要求发展安全的步行道以及有效的自行车道，它们之间彼此依存，但互不干扰，腾出来的主要交通机动车道，应优先考虑城市公共交通。当然，在城市经济规模允许的情况下，大力发展城市地下交通，如地铁。同时，在开发土地方面，可试行每公顷土地，匹配建筑多少多少栋，注意，是栋，不是建筑面积，在建筑周边形成明晰和具有渗透性的街道和道路体系。步行区和住宅社区的核心，应是社区日常生活所需的服务设施中心。

对城市形态来说，实现公交、步行、自行车优先的城市交通运输体系，意味着沿公共交通轴线集中发展。还意味着考虑公交站点之间的衔接，如鼓励步行和自行车在换乘点衔接，舍弃在换乘点设置停车场，对城市设计本着密集城市设计的原则。在荷兰的阿姆斯特丹早有关于此种城市规划的试行，并形成一套规划策略。这种方法的特点是坚持在现状城市建成区和周边地区进行新的高密度城市开发，以减少机动交通的需求，从而追求密集发展的城市。根据城市开发项目的需求对城市分区进行划分，专门为城区以及办公、商业、设施、娱乐、教育、文化、娱乐等主要出行的地点进行交通设计疏导。根据城市现状和未来用地将城市用地分成三类。第一类主要为公共交通，以一个火车站为中心，通过城际交通与城镇之间联系。通过停车限制来限制人们采用私人机动车出行。对步行、自行车、残障人士来说，该类地区是最主要的通行活动地区。第二类具有公共交通服务，并具有道路和高速公路的互通立交带来的良好可达性。区域可以主要的地铁站和公共汽车站点为枢纽中心。停车限制主要限于商务活动。第三类用地主要靠高速公路的互通式立交，没有对公共运输的需要和规划。该类用地适用于就业密度低、依赖商业运作支撑地区经济的地方。

城市有机化

可持续意味着用一种生态的标准来判断城市、要求城市、设计城市;换句话说，就是把城市类比为一个活的有机体。这个有机体不但有细胞组成，而且还可以生长、衰败、死亡。

在20世纪初产生了一种看待城市的独特理论，该理论与18～19世纪发展起来的生物学关系密切。追溯其源是对工业革命导致的城市快速增长发出的回应，当然这回应是反对的回应。一直以来，建筑教育的主导思想是机械美学。不管是建筑学专业还是规划专业的人士都是在密斯、霍华德、路易斯•康的模式下成长起来的。而相应时期的大师们都沉迷于机械美学的浪漫色彩中来解决城市问题。当这种做法到了一个极致之后，新兴的思潮必将出现。很快，一种对自然界的有机规则开始应用于城市设计的领域中。这种规则追求一种在个人对环境的需求和整体对环境的需求之间取得一种完美的平衡。在北爱尔兰的格雷斯黑尔，当地人严格遵守一种有序的有机社会模式:以礼拜堂、墓地、学校、村庄绿地为中心;绿地周边以网格模式沿整洁街道布置住宅;住宅的规划设计及建造尊重自然而不是改变自然。这种乌托邦式的生活态度也许只是寄托了人们的一种理想，但这种方式为可持续发展的有机城市形态提供了典型的答案。

在现代看来，有机城市规划理论早已形成一套成熟的体系。有机城市规划的主要原则，就是通过社区的模式来构筑城市，每个社区作为独立的单元满足日常生活许多直接的需要。在城市的有机模式中，强调的是合作而不是竞争。在一个协作的社区中，每个社区的成员都是独立的。社区的组成是由各种各样的人和阶层组成，每个成员都有独特的作用。第二次世界大战后西欧的一些国家就遵循了这种有机的城市模式，这种充满活力的社区模式为战后百废待兴的欧洲城市提供了自我修复的前提。城市各组成部分建造得有如生命的细胞，分数个主要分区，每个分区有自己的中心。区再分邻里，每个邻里也有自身的中心。邻里再划分为居住区，居住区再细分为居住组团，组团再由最基本的单位———家庭住宅组成。这种从个体到总体共荣共存的方式充满了人与环境的和谐相处之道。有机城市模式发展到今天，补充了更多的内容。

作为有机城市的象征，最为明显的是城市周边的绿化带和城区内的开放空间。这些绿地的重要性包括:土壤及植被可以作为碳吸收器;树木作为空气清新器吸收污染;绿化区可以作为动植物保护区还提供生物多样性;此外，还可以为城市提供娱乐场所，食物供应;在郊区，大量的自然景观则为城市提供了巨大的资源。丰富的自然景观为城市居民提供美学享受，同时又为地区带来经济收益。有机城市的相关形式还包括利用传统的建筑材料和与景观协调的建筑形式，让建筑作为环境的补充(图2)。城市摒弃几何学的构图方式，而是采用随意性的曲线的城市结构。从整体结构方面，有机城市的模式在城镇乡村之间及确定的中心和明确限定的区或邻里这些部分之间有着明确的边界。总的说来，有机城市发展模式与可持续发展的概念最为吻合。它所采取的生态学特性为城市发展提供了既丰富又可实现的空间。

城市片区

可持续发展的基本原则是对环境产生影响的决策提倡公共参与，而公共对环境规划与管理的参与在片区、邻里的层面是最有效的。有人认为城市设计的主要元素是片区。

将城市划分为片区是基于古代社会自然形成的城市认可，人们在无意识的介入下发展起来的具有明显界限的邻里和片区。进入汽车时代以后，城市开始分散化，因为汽车的发展需要空间，而城市的分散化也促使人们使用汽车。一座城市想要肆意使用，必须不断开发广阔的空间。这种急性扩张必然带来一种粗线条的城市:城市土地使用性质单一，夜晚死寂的城市中心变得极不安全，房产具有高度社会阶级同度性等等。今天，这种粗放型的城市令城市设计师们开始反思，我们是否应该回归传统的城市发展原则，而片区正是这样一种值得研究的传统城市元素。

片区并没有一个标准尺度，但是它还是有明显领域感的。对人们来说，空间的组成要素是场所、路径。路径把人们的生活环境划分成不同区域，这些区域就是片区(图3)。关于片区的理论，可追溯到英国的霍华德，美国的亨利•莱特，以及克拉特郎•佩里。其中，霍华德就建议把学校放在片区的核心位置。当然，也有失败的例子，在美国的巴尔，自然景观极其丰富，却在道路两旁布置豪华别墅，这在现今中国的城市也到处可看到这种做法。在20世纪早期的美国，受交通的影响人们开始受欧洲田园的启发从而产生美国城乡规划运动。在城镇片区内，设汽车禁行区。禁行区内的建筑不沿交通路线布局。住宅围绕一个中心景观公园分布。整个步行街区规划为一个大型独立单元，其被交通道路所环绕。每户人家都是一段道路的尽端。后来，又衍生出一系列步行街区的组合，每个区都围绕一片绿地建设，并通过步行道把这些绿地联系起来。步行系统还通往学校、购物中心、社区设施，汽车不会在这些地点干扰威胁人们。

正是基于早期的尝试，后来人们才摸索出一套关于城市形式的新概念。将城市设想为大量基本单元模块组成。每个单元模块在一定程度上都可以自给自足。这让城市更加文明有序，这便是城市片区的有效设计对城市的影响。

城市街区

一座城市的可持续发展实现程度与城市街区的形式相关紧密。城市街区的设计手法和区内土地利用方式都影响着城市环境质量。街区的规模和片区一样并不是界定得十分精确。在城市空间多元化的模式下，街区的长宽不应尺度过大。

在设计街区时，有三种因素要考虑。一种是街区的社会经济功能;一种是街区在城市结构中视觉和物质的作用;最后是如何使街区正常运转以及组成街区的建筑如何设计。作为城市设计师，应当关注街区在城市中所起的视觉和结构作用并通过设计改造街区能满足城市绝大多数需求。

在可持续发展理论中，城市、片区、街区应朝着混合型用地发展。至于混合到什么程度，尚无定论，但有一些标准是存在人们心中的。将大规模的、喧闹的、危险的建筑放在家门口，相信无论是谁都无法接受。但人们并不排斥小型商业设施毗邻住家，因为这样会让住宅周边更有生活气息，充满活力。当然，相邻街区之间如果能共享大型的就业、教育、娱乐、购物的城市资源，则既可加强街区之间的联系，又能充分反映城市用地的平衡。说到底，街区就是城中之城，它的用地平衡反映的是整个城市作为一个整体的用地平衡。

设计理念论文篇（8）

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

设计理念论文篇（9）

二、理论课教学的改革与优化

《机械设计》理论课教学通常包括课堂讲授和实验操作，内容丰富而繁杂，初次学习者在学习过程中感到教材脉络很难把握，各章内容衔接性不强，不利于知识点的理解和掌握，因此，学生的学习兴趣和主动性大打折扣。在后续的课程设计中，由于对知识点理解不透彻和遗忘，导致他们不能灵活地应用到工程实践当中，出现生搬硬套的现象。

1.课堂教学方式的改革。

学习动力是兴趣，学习的捷径是实施。《机械设计》课程的最终目的是要培养学生将课堂学到的机械设计知识应用于工程实践中，完成课程设计的设计项目。因此，我们可以在课程开始时，确定每名学生设计任务，从最终目的讲起，激发学生学习的兴趣与动力，很具象地告诉学生我们最终的目标，让学生做到心中有数，学习时有的放矢，将所学的知识和设计任务有机地联系起来。在课堂教学中，教师要充分利用多媒体教学手段，紧密结合专业特点，各有侧重，注重讲授内容的新颖性，把握专业前沿，做到讲授内容广泛新颖，突出重点和难点，启发学生的思考和想象。阶段性的设置讨论课，要增加教师与学生之间的交流。教师总结前一段学习内容，针对课程设计题目，让学生进行分组讨论，听取学生的构思与设计想法，并给予学生指导与评价。教师要减少固定模式计算的习题作业，可以针对工程实际内容，增加开发式创新型作业题目，努力培养学生解决工程实际问题的能力。

2.开放式实验课改革。

受传统教育模式的束缚，我国高等教育存在重理论轻实验的现象，实验课所占课时比例比较少，它往往作为理论课的“附属品”存在。而且，实验模式单一，实验题目固定，实验方法陈旧，与理论课及课程设计的联系不强。学生感觉实验课完全是在教师的指导下被动完成，这忽视了学生个性思维与动手能力的发展。然而，CDIO工程教育理念强调实验课对学生综合素质提高的重要性。为了更好地将实验课与理论课有机地结合起来，做到理论课是实验课的指导，实验课不仅仅是理论课的验证，笔者认为可以采取以下措施。①整合学校实验室资源，为学生设立开放式实验室，全天为学生开放。鼓励学生利用学生课余时间在开发性实验室完成CDIO教学项目中的三级项目，将这种开放性的实验室变成学生的“实验课自习室”。②增加实验课课时数量，在保证一定数量的理论验证性实验外，增加一定数量的设计性实验，充分发挥学生的主动构思和设计的能力。③将一部分理论课教学与实验课相接相结合了，采用现场教学方式，直观为学生讲授机械设计理论在工程实际中的应用。这种方式可加深学生对相关知识点的理解和掌握。机械设计实验课的改革，充分发挥实验课培养未来机械类人才的作用，必将会全方位地提高学生的综合素质。

三、机械设计课程设计改革思路与措施

目前，我国大部分高等院校的《机械设计》课程设计题目以带式输送机传动装置为主。课程设计题目比较单一，设计任务和数据多年未变，教师教学时程式化现象比较严重。这忽略了机械类各专业之间发展的差异，限制了学生个性思维的发展，不能够充分调动学生设计研究的主动性与激发学生学习相关知识的兴趣，易造成抄袭现象，影响课程设计的教学效果。

1.课程设计题目多样化、自主化。

为了培养学生的工程实践能力，避免设计题目的单一，激发学生的学习热情与兴趣，加强学生独立思考的能力，机械设计的题目可以适当地多样化、自主化。笔者认为，课程设计题目可以结合教师的科研项目或工程实际中包含机械设计课程所讲内容的典型机械部件。但是，由于学习机械设计的学生大多是在大三阶段，其知识的储备有限，并且课程设计的时间基本在3～4周左右，要注意题目的难度和复杂程度。能力突出的同学也可以通过查阅相关文献或在工程实际中所发现的问题向教师提出自主化的机械设计题目，机械设计教师掌握好题目的难度与深度。教师将每班学生分成若干小组，让学生自己选择有兴趣的题目编成3～5人的团队。团队成员间的设计方案相同但是数据不同，并要求学生互相监督，检查对方的设计思路与计算过程，督促学生养成自查互查的习惯，增进了学生团队协作的意识和能力。

2.加强现代设计手段与方法的应用。

随着电子计算技术的发展与国家制造业信息化进程的迅速推进，现代化的机械制造企业已经完全摒弃了复杂、冗长的手工制图，而采用更为高效、高质量的计算机辅助制图CAD技术。但是，机械设计课程设计的教学环节中，部分高校仍要求学生采用手工制图，工作强度大，工作效率低，不利于学生空间思维的形成，更不利于掌握现代设计方法与设计手段，不能很好地为学生在毕业设计阶段打下计算机辅助制图的基础。为了更好与国际先进的CDIO工程教育理念接轨，作为专业基础课《机械设计》的实践环节，课程设计的改革已经迫在眉睫。我们建议放弃机械设计课程中的手绘制图阶段，要求学生采用AutoCAD或CAXA作为二维图纸绘图工具；提倡学生应用Solidwork、creo、UG等三维设计软件进行结构设计和运动仿真，鼓励学生运用ANSYS、COSMOS、ABQUS等CAE软件进行机械零件的力学性能的分析计算以及结构性能的优化设计。我们将CAD/CAE相结合的设计技术应用于实战，能深化学生课堂所学到的计算机辅助设计相关内容的理解。在设计计算阶段，《机械设计课程设计指导书》和《机械设计手册》是必不可少的工具。但是，利用工具书查询相关数据进行设计计算极其烦琐，效率较低，且易错选相关数据。现代化的设计手段要求我们培养学生利用互联网技术检索查阅相关文献，利用计算机强大的数据库功能简洁快速地查阅相关数据。教师可以鼓励学生采用软件版《机械设计手册》快捷方便查询各种数据，运用Matlab、VB等编程软件进行零件设计计算与校核分析。这极大缩短手工设计计算所用的时间，提高设计效率，给学生留出充裕的时间去思考学习三维软件的应用，为学生出色地完成毕业设计打下坚实的基础。

3.考核方式改革与激励创新。

机械设计课程设计的考核与答辩是对学生课程设计阶段所取得成果的一种总结与肯定。考核主要包括图面成绩50%、平时成绩30%和答辩成绩20%。图面成绩和平时成绩评分标准完全由教师主观的判断给出，答辩成绩的给出通常是由老师提出问题，每名学生逐一进行答辩。因此，教师需要在有限度的课程设计时间内挤出大量时间给答辩环节，而且每个同学的问题各不相同，这样老师需要花费大量时间准备相关问题，而且很难做到全体学生难易程度相近。这忽略了老师与学生之间信息的相互交流。采用将题目相同的学生分成一组的方式，要求学生在结构设计与计算阶段、制图阶段互相监督彼此发现存在的问题。教师定期进行小组讨论，解决小组成员中的个、共性问题。这样大大增强了同学间的团队协作能力与交流沟通的能力，而且节省了老师和学生的时间，提高了设计的效率。答辩环节可以采用很自由的方式。评分时，每位同学的成绩由组内其他成员根据评分标准给出，最终由教师综合给出该名同学的最终分数，让学生既是“运动员”，又是“裁判员”。这样，学生通过总结他人设计中的得失和成败，能够提高自己的设计实战经验。在这种讨论式答辩中，它能激发学生的创新意识，鼓励学生将讨论时产生的新的创新想法应用于实践，引导学生进行课外创新活动的竞赛，给学生更为广阔的发展平台。

设计理念论文篇（10）

二、生态理念与创新发展趋势

树立生态理念，从生态视角激发产品创新发展活力，融入生态理念，拓展产品设计创新空间，并贯穿设计创新与制造的始终。融入的方式多种多样，主要包含以下几方面：一是从人性化方面入手，注重人们自身生存环境的保护，减少高能耗与污染的设计，注重生态理念的融入和生态文明的追求。人是设计的前提与主体，也是产品设计的目标。二是从和谐发展方面考虑。加强生态理念的融入，有利于加强生态建设和环境保护，促进人与环境的和谐可持续发展。三是合理化设计原则。融入生态理念的产品，要理性对待、科学运用。在加快符合循环经济要求的生态产品设计发展步伐的同时，设计师不仅要考虑功能、材料与产品的造型，而且要全面考虑产品中的声、光和空气质量等综合条件与影响。切实将创新思维融入到产品设计创新中去，以培养融入生态理念的产品创新能力，形成以生态理念、生态产品、生态环境为主要特征的和谐社会与绿色产业链。运用生态理念设计和制造的产品不仅对区域的可持续发展具有重要作用，而且可以增强产品在国内外市场上的竞争力。以节约资源和环境保护为主旨、以人为本，产品智能化的生态理念和方法正成为一种发展趋势，而且创新产品精彩纷呈，生态理念已成了设计中引人注目的亮点，并逐渐形成一种不可逆转的潮流。

如韩国三星美术学院GPS地图投影机设计，造型像手电筒，可通过蓝牙下载地图，功能齐全，材料是生物可分解塑胶制成。产品融入了生态理念，绿色设计特点明显，并具有一定的代表性。融入生态理念中的产品创新范围有多种形式：一是产品造型创新，即产品的空间形态，材料结构的合理选择，以及科学的色彩选择和人机的协调性；二是产品的功能创新，这种建立在原有产品功能基础上进行改进优化的创新，是建立在市场需求和产品分析基础上，具有功能延伸与拓展性；三是产品技术的创新，包括工作原理、功能结构、生产装配以及制造材料等。如产品的核心技术上的突破，设计理念和管理创新等都属于该创新范畴。设计创新涵盖了产品生命周期中各个阶段所具有的创造性活动，不仅可以为产品创造高附加值，而且可以满足消费者不断变化的物质和精神需要。

设计理念论文篇（11）

（一）建构主义学习理念建构主义（constructivism）的先导是瑞士著名心理学家让•皮亚杰。皮亚杰提出人类认知建构过程有四个核心概念：图式：个体对世界的知觉理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活动的框架或组织结构；同化：学习者对外界刺激输入进行过滤或改变使之变为自身一部分的过程；顺应：学习者在受到外部刺激原有图式无法使之同化时，调整自己的内部结构以适应特定刺激情境的过程；平衡：学习者通过自我调节机制使认知发展从一个平衡状态向另一个平衡状态过渡的过程。他认为，人类认知受到三个过程的影响：同化，顺应，平衡。知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境下借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用所需的学习资料，通过意义①建构的方式而获得。该理念的启示是，教学模式应该以学生的自主性学习为核心，教师扮演组织者、指导者和帮助者的角色，利用会话、情境、协作等方式激发学生的学习兴趣。在这种模式中，学生不再是学习的被动接受者，而是主动的意义建构者；教师也不再是知识的传授者，而是学生的协作伙伴；教材不再是教师传授知识的辅助工具，而是学生主动建构意义的对象。“空中教室”的设计过程也深受该理念的启发，其结构设计以及模式运行都以学生为中心，不再以教师为主导。

（二）多元智能理念著名教育心理学家霍华德•加德纳教授在1983年提出多元智能理论，将人的智能分为语言智能、数理逻辑智能、视觉—空间智能、音乐智能、身体动觉智能、人际关系智能、自我认识智能。1999年，他又补充了三种智能“：自然智能、灵性智能与存在智能。”这些不同的智能代表了不同的潜能，每一种智能在人类认识世界和改造世界的过程中都发挥着巨大的作用。该理论认为智能不是一种单一的能力，而是由多种能力组成的综合体，而且每个人都具有不同于他人的智能倾向（人人有才），每类智能又并非均衡发展（人无全才）。该理论告诉我们，每个人有发展多种智能的需要，我们要注重教学的多样化，发现和发展他们的多元智能，同时，每个人又是有个性差异的，因此，我们还要注重因材施教。“空中教室”模式就是受到该理论的启发，试图突破传统的单一教学模式和考评标准，实现教学方式、教学手段、教学资源以及考核标准的多元化，既培育学生的各项智能，又发现和发展了学生的优势智能。

（三）分层教学理念分层教学是以承认受教育者存在个体差异为出发点而提出的一种教学理念。从学生的角度看，学生个体之间明显存在一定的差异，表现在整体素质不齐，学习基础和认知水平不一。分层教学需要从两个层面进行分层，一个分层是对教学内容的分层，根据课程内容的深度和广度进行层次上的划分，以适应学生学习的渐进过程，另一个分层是对学生的分层，根据他们的知识背景、领悟能力等进行分层，以满足不同层次学生的需求。受到该理念的启发，“空中教室”按照“分功能，分教室，分梯层”的理念进行设计，对教学内容和授课对象进行分层，把班级教学、分组教学和个别教学有机地结合起来，满足学生的多样化需求，让每个学生“吃适合自己的、吃得了、吃得好的东西”。

二“、空中教室”模式的设计思路