美学教师论文大全11篇

美学教师论文篇（1）

美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。

一、美术教师的教学兴趣

对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。

美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。

二、美术教师的教学情感

美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。

美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。

事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。

三、美术教师的工作意志

美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。

美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。

四、美术教师的专业知识结构

美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。

五、美术教师的教育教学能力

美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。

2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。

3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。

4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。

5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。

6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。

六、美术教师的科学研究能力

现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。

美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。

总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。

参考文献：

美学教师论文篇（2）

在小学阶段课堂设置的过程中，语文的教学应该是占课时总数的三分之一。很多汉语文老师还兼任班主任，所以，对小学生的影响是要大于其他学科老师的影响。语文老师的人生观、价值观对小学生人生观和价值观的影响也是很大的，所以老师的审美情趣对学生有很大的帮助。

一、加强美学理论的学习

修养就是指理论、知识和艺术思想等方面的水平，任何一个学科都不是独立存在的，老师在教学的时候多多少少都会涉及一些关于美育的理论，但很多老师接触的都是教育学领域的美，对于真正的审美接触比较少，对其语文教学的美也是缺少深入的了解和认识。有时候教师进行教学活动的指导和评价较为缺乏艺术美，这就使在教学和美育关系上面我把美孤立在教学之外。比如，我们在进行教学的时候，可以运用一些形象生动的图像来进行汉语学习内容的安排，通过红色的小汽车在平地、上坡、下坡和后坡的四图案来展示声调的变化情况。学生通过视觉审美来进行情感的体验，这样可以加深学生对知识的理解。

二、通过学科间的渗透来提高自己的美学修养

我们在各个学科中进行学习的时候，他们彼此之间都不是孤立存在的，都有着潜移默化的影响。因为美学修养要和各门学科进行相互渗透，我们在进行音乐欣赏的时候可以根据音乐来进行文学的美学欣赏。比如，邓丽君的《明月几时有》就是把文学和音乐进行有机结合，老师可以在课下自己对一些世界名画进行欣赏，在欣赏的时候可以和各门学科的老师进行交流，通过交流了解其中的美学内涵，这样可以提高自己的美学修养。

美学教师论文篇（3）

建构主义是一种新的学习理论,是在吸取了多种学习理论,尤其是在维果斯基的理论基础上形成和发展的。它认为:教学中,学生个人的“经验”和主动参与,在学习知识中起重要的作用;学习是一个积极主动的、与情境联系紧密的自主操作活动。在此过程中,知识、内容、能力等不能被训练或被吸收,而只能被建构;这种建构过程不是从零开始,而是以一个已有的知识结构作为基础。学习者主动根据先前的认知结构,注意和有选择地知觉外在信息,建构当前事物的意义。文学课教学应从学习者个体出发。真正把学习者主体能动性的发挥放在教学活动的首位,充分把阅读、欣赏、评论等自教给学习者,改变以教师为中心的教学模式:注重培养学生对知识的理解和运用能力,训练其思维能力及研究能力:教师最大限度地为学生提供帮助,从而使他们构建对优秀文学作品的理解和欣赏。

建构主义强调学习者已有知识和经验的作用,认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验,能依靠自己的认知能力,形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验,而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生,不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成,以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解,而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中,教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响,运用各种手段激活先前的知识,引导他们建立新旧知识之间的联系:另一方面,应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响,鼓励学生批判性地思考,培养他们多样化思维的能力。

建构主义理论指导下的英美文学教学

传统的文学课教学模式以教师为中心,强调教师的“教”而忽视学生的“学”,教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开,很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学,学生参与教学活动的机会少,大部分时间处于被动接受状态,学生的主动性、积极性很难发挥,不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心,认为学生是认知的主体,是知识意义的主动建构者;教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用,不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下,教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。

搭建支架,培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式,“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立,通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限,多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作,要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中,教师采用支架式教学模式,最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力,力求学有所感,学有所获,并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先,搭建支架:围绕当前学习的问题,建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学,展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况,帮助搭建基本的知识框架:该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次,进人情境:将学生引入到一定的问题情境中,并提供可能获得信息的工具,鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料,以启发讨论式教学为主。学习Hamlet的节选时,教师提出一些综合性的问题供学生讨论,培养他们独立思考问题的能力,加深对作品的理解。Howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/What’s your opinion aboutHamlet?/From Hamlet,could you learn Shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时,利用课余时间,学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原着,或利用网络查找资料等,以获取更多的信息。最后,探索研究:学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品;教师启发、引导学生,使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析,没有统一标准的答案,每个学生都应具有独立及批判性思考的能力,学会表达自己独特的见解。

美学教师论文篇（4）

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建构主义理论与英美文学教学

建构主义是一种新的学习理论，是在吸取了多种学习理论，尤其是在维果斯基的理论基础上形成和发展的。它认为：教学中，学生个人的“经验”和主动参与，在学习知识中起重要的作用；学习是一个积极主动的、与情境联系紧密的自主操作活动。在此过程中，知识、内容、能力等不能被训练或被吸收，而只能被建构；这种建构过程不是从零开始，而是以一个已有的知识结构作为基础。学习者主动根据先前的认知结构，注意和有选择地知觉外在信息，建构当前事物的意义。文学课教学应从学习者个体出发。真正把学习者主体能动性的发挥放在教学活动的首位，充分把阅读、欣赏、评论等自教给学习者，改变以教师为中心的教学模式：注重培养学生对知识的理解和运用能力，训练其思维能力及研究能力：教师最大限度地为学生提供帮助，从而使他们构建对优秀文学作品的理解和欣赏。

建构主义强调学习者已有知识和经验的作用，认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验，能依靠自己的认知能力，形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验，而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成，以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解，而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中，教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响，运用各种手段激活先前的知识，引导他们建立新旧知识之间的联系：另一方面，应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响，鼓励学生批判性地思考，培养他们多样化思维的能力。

建构主义理论指导下的英美文学教学

传统的文学课教学模式以教师为中心，强调教师的“教”而忽视学生的“学”，教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学，学生参与教学活动的机会少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心，认为学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者；教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用，不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。

搭建支架，培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式，“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立，通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限，多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作，要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中，教师采用支架式教学模式，最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力，力求学有所感，学有所获，并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先，搭建支架：围绕当前学习的问题，建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学，展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况，帮助搭建基本的知识框架：该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次，进人情境：将学生引入到一定的问题情境中，并提供可能获得信息的工具，鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料，以启发讨论式教学为主。学习hamlet的节选时，教师提出一些综合性的问题供学生讨论，培养他们独立思考问题的能力，加深对作品的理解。howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/what’s your opinion abouthamlet?/from hamlet，could you learn shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时，利用课余时间，学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原著，或利用网络查找资料等，以获取更多的信息。最后，探索研究：学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品；教师启发、引导学生，使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析，没有统一标准的答案，每个学生都应具有独立及批判性思考的能力，学会表达自己独特的见解。

协作学习，共同提高。建构主义认为，学习者与周围环境的交互作用，对于学习内容的理解起着关键性的作用。学生在教师的组织和引导下一起讨论和交流，共同建立起学习群体并成为其中的一员。在该群体中，共同批判地考察各种观点和假说，进行协商和辩论，先内部协商，即和自身辩论到底哪一种观点正

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确；然后相互协商，即对当前问题摆出各自的看法、论据并对别人的观点做出分析和评论。通过协作学习环境，整个学习群体将共同完成对所学知识的意义建构。学习文学作品，经常组织学生以小组为单位进行探讨、交流或编排所学过的作品是非常有益的；通过不同观点的交锋。便于补充、修正、加深学生对所提问题的理解。学习hamlet，每个学生对王子的理解都不一样，通过展开对该人物性格和人性的讨论、分析，将有利于学生对作品的进一步理解和赏析。同时，教师应鼓励学生成立文学爱好协会，组织各种活动激发学生对文学的兴趣。借助协作学习，学生能发现独立解决问题的方法，培养自主性学习的习惯，完成对自己知识的建构。

美学教师论文篇（5）

同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：“老师作为‘人类灵魂的工程师’，不仅要教好书还要育好人，各个方面都要为人师表。”作为语文教师更要注重修身立德，牢固树立“一切为了学生，为了学生的一切”的价值观。抱着对党的教育事业，对学生高度负责的态度，认真履行好工作职责。用高尚的师德武装自己，树立“育人先做人，正人先正己”的意识，做教育界的道德楷模，做与时俱进，有创新精神的教坛开拓者，自觉抵制极端个人主义、拜金主义、自由主义的侵蚀和影响，为培养高素质的人才做好引路人。

中国的儒学家提倡仁爱，孔子说：“克己复礼为人，一日克己复礼，天下归仁焉，为仁为己，而由人乎哉？”中国传统文化认为只有道德高尚、心地宽广的人才是“仁者”，作为语文教师，无不对学生充满仁爱之心。走“爱学生，为学生，亲学生”之大道，形成“仁者”思想，成为学生眼中的道德楷模。

语文教师具有高格调，高品位的道德修养，他的言行举止无时无刻直接或间接地对学生产生影响，在传授知识的同时还进行着做人的示范，既是知识的化身，又是伦理的榜样，甚至是审美的对象，所以语文教师在给学生传授知识的同时，同时也把自己的内在精神修养传递给了学生，教师的世界观，品行，他们的生活态度都会给学生带来耳濡目染的影响。温文尔雅、道德高尚的语文教师会潜移默化地影响学生的谈吐及良好的品性的形成。

二、语文教师的仪表素养

黑格尔说：“教师是孩子们心目中最完美的偶像。”所以，教师的形象在学生心中至关重要。教师的服饰得体，穿着大方，影响着学生对老师的喜爱，学生对教师的仪表美的认可上升到对其讲课的认可，以达到良好的审美第一印象。教师的仪容打扮不仅影响着学生的注意力，而且影响学生的情绪。学生模仿性强，喜欢评论，模仿教师的举止、打扮，他们的效师性促使他们每时每刻都要审视自己的老师，教师的仪表风度给学生潜移默化的影响。如果一个教师不修边幅，邋邋遢遢、精神沮丧，只能给学生一种萎靡不振，放荡不羁的感觉，这样的教师形象不能给学生带来视觉上的美感，反而使其形象在学生心中产生不良影响，这样的教师会使学生产生不信任感，试想一个连自己的形象都塑造不好的教师，怎能在学生心中树立威信？俗话说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不行。”充分显示了教师的示范性对学生产生的影响，而教师穿着过分华丽，又会给学生一种华而不实的感觉，学生的注意力会集中在教师的衣着打扮上，无法专心听课，更无法领悟真正的仪表美的内涵，反而，学生会在日常生活中模仿教师的打扮，过分关注自己的外在形象，久而久之，会使学生群体造成过分攀比的不良风气，不利于学生全身心地投入到学习中去。只有当教师仪表从容，衣着得体地出现在学生面前时，他们才会顿生敬意，才会以一种相敬相容的心理和态度去接受教师的言传身教，建立友好的师生关系。

三、语文教师的语言素养

夸美纽斯说“一个能动听地、明晰地教学的教师，他的声音该像油一样侵入学生的心里，把知识一道带进去”。 苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”教师的语言，似一面镜子。通过它，可以看出教师的思维逻辑性，感情的丰富性，知识的广阔性，认识的深刻性，表达的艺术性及反映问题的敏捷性。”

从教十几年来，我听过无数节语文课，但有几节课我至今记忆犹新。那是我刚踏如教坛时听的一节课。讲课的是一个年轻漂亮的女老师，她讲的是《皇帝的新装》。我相信，她的课，哪怕是心静如水的人也会不由自主地热情高涨，也会情不自禁地想跃跃欲试。她的率真，她的投入，她的会说话的眼睛一颦一蹙，都在深深地感染着每一位听课的老师。她的语言是这样的悦耳动听，她的表情是这样的极富变化，让在座的每一位学生都能体会到语文美的所在，让在座的我自愧不如！还有前年，听了张小莉老师的《鸟的天堂》，老师那淋漓尽致的驾驭语言文字的功能，那得心应手、灵活多变的教学方法、那抑扬顿挫、清脆干练的语调把学生真正的带入到了鸟的天堂了。每一个学生都举手，每一个学生都发言，每一个学生都思考！每一个学生都享受！一堂课平缓时如淙淙溪流，激越时如滔滔江水！令我赞叹不已！反思我的课堂，为什么不能调动在座的每一位学生呢？为什么不能让他们都跟着老师的思路去遨游语文的知识海洋呢？是我的功底不够，语言修养不足。所以，在优美的课文面前，我的讲解变得逊色了，我的学生听得烦腻了。一个好的语文老师应该是一本活生生的语文教材，一本极富情感、极富语言美的教材。任何照本宣科的做法，只能一步一步地抹杀孩子的语文兴趣，对提高教学质量丝毫不起作用。因此，要提高语文教学质量，首先就要提高我们个人的语文修养，博览群书，不断地往自己的肚子里装墨水。正如北京清华附小的窦校长在《窦桂梅与语文教改的三个超越》所说的那样：“三十而立”、“四十不惑”早已过时，要毕生用“终身学习。终身受教育”的观念去追赶这个日新月异的时代，不断感受和吸纳这个时代的奔腾与力量，并以这感受和吸纳去锻造下一个时代的精华与脊梁。

四、语文教师的情感素养

美学教师论文篇（6）

从思维意识层面来说，忽视文学文本的中心地位，忽略文学审美心灵的启蒙。这种文本本位意识的缺失是互见的，同时依存于教学主体和客体身上。

就教师而言，果鲁伯柯夫文学教授模式与目前文学研究时尚对教师文本本位意识缺失的影响很明显。1995年果鲁伯柯夫在《文学教学法》里提出了文学教学的整个过程：起始、背景和作家简介、研究课文的方式（包括主人公分析、艺术手法分析、作品结构、文学语言等）、结束、总结、巩固知识、考查等。这种苏联文学教学模式对当时的中国中学语文教学产生了很深刻的影响，并拓展至大学文学教学范畴内。无疑，它有其合理性的存在：由外部文本进入内部文本，能够在最大限度上契合作者的期待视野，较为全面地探讨理解文学文本的外部意义和内部意义，生成深刻的文本记忆与意义联想。作为这种步步引导预设的教学模式的受众，学生在审美体验过程中一帆风顺，不需要主动付出积极的思考与揣摩，迅速与教师达成共识，形成既定的审美感悟。不少教师在讲授《中国现当代文学作品选》课程时采取的还是这种传统的果鲁伯柯夫文学教授模式，往往花费很多的力气和时间去讲述作家的生存环境及作品生成的时代精神、作品的思想意义，对于作品的精神实质和艺术特征则说得太少。这种颇具故事性的讲述容易引起学生的兴趣，课堂气氛活跃。一旦受到学生的认同，教师容易把这种教学方法经典化，成为课堂教学的一套标准和范式；但是学生内心深处的审美自觉和审美感悟无法被唤醒。此外，大学教师在教学的同时亦需要花很大的力气去搞科研，而在当下的现当代文学研究领域，纯粹的文学审美批评逐渐成为一种稀有品，漫溢于人们视野的都是文化、现代性、后现代性、身体、政治寓言等等修辞。类似修辞的运用成为研究界的一种时尚，隶属于文学文本审美范畴内的主题、形式、叙事、隐喻、表现等等修辞则越来越被疏远，“这种文学研究被‘空洞化’的现象值得警惕。作为教学者与研究者身份于一体的现当代文学专业教师在从事教学活动时，亦不可避免地受到了这种轻审美、重文化的思潮的影响。从这个意义上来说，现当代文学教学亦陷入了空洞化的困境。

就学生而言，中学文学审美教育本来就存在一些缺失，加上现在特殊时代精神的影响，已经把大学生与文本之间的距离拉得越来越远，学生对于文学审美变得越来越陌生。现有的轻审美的文学教授模式只能让大家满足于对文本外部意义的接受，文本本身的审美特征及其价值被一带而过。作为师范院校的毕业生，往往会把这种经验带入中学语文教学的课堂。所以会经常听到一些招聘学校的抱怨，如某次试讲时应聘学生讲《故乡》，都一节课了还没有进入正题，她把时间都花在对鲁迅及鲁学的介绍上了。纵横捭阖，侃侃而谈，看似知识渊博，实则背离了文学作品教学的精神实质，是一种空谈。中学与大学文学教育如此的恶性循环，所造成的审美缺失可想而知。现在不少高校在

从操作方法层面来说，文本细读能力极度缺乏。细读文本是进入文本内部世界和人物心灵的重要途径，细读能力的高低直接决定了主体审美水平的高低。由于在大学教学中存在着轻文本的倾向，细读作为一种审美方法一直没有得到很好的重视，作为一种能力一直没有得到很好的培养。大学生即使意识到了文本的重要性，但是面对陌生文本时，还是无从下手，不知如何找寻审美的切入点，在写评论时往往喜欢打球，始终摸不到作品的内在精神。细读需要一定的叙事和审美批评理论知识的积累，这种积累对于文学审美来说显得尤为重要。当下现当代文学教学在某种程度上只是一种单向度的引导，引导学生直接介入文本，直抵作品的精神实质，固然痛快，实际上遏制了大学生自主思考及求索的积极性。在教学中，教师应该更重视细读方法的引导，这样一来即使在教师缺席的情况下，学生也依然能够理性介入文本，做出有效地分析与解读。

那么，当下中国现当代文学教学该如何去努力改进，以实现现当代文学教学实际效果与应该效果之间的重合呢？为此，笔者深入南京师范大学等相关部级、省级精品课程组进行调研，结合调研单位的科学经验和规范，试着提出几点具体实际的想法，以就教于方家。

首先，改革课程体系。本人所在课程组负责人傅瑛教授针对中文系学生进入大学以前课外阅读量小、文本分析能力匮乏的现实，率先提出了建立“先导课”（中国现代、当代文学作品选读）、“基础课”（中国现代、当代文学史）、“专题课”（专业系列选修课）的设想，其中作品选108 学时、文学史108 学时，并在本科生中试行，经过近8 年的实践，特别是近5年来的不断发展与完善，目前已大见成效。课程体系改革注重文本阅读，一年级“先导课”强调以作品阅读为主，重在引导和分析，通过第一课堂与第二课堂的相互结合，反复强化学生对文学作品解读分析能力的培养；二年级“基础课”和三年级“专题课”强调学生历史意识和问题意识的培养。值得注意的是，即使在文学史和文学专题的讲授中仍然突出文本审美之于现象研究的重要性，突出“基础课”、“专题课”是对文本审美的全面深化和拓展，从而构成了一个文本审美能力培养的有机机制。这种培养机制重视文学文本的中心地位，强调文学传播、文学消费都是基于文学生产层面上的延续性现象，文学史研究、专题研究都是基于文学文本层面上的拓展性研究。应该说，这是应对中国现当代文学教学与大学生文学文本审美能力培养之间脱节问题的较合适的策略性选择。

其次，改进教学方法。作为高校专业培养计划的一部分，中国现当代文学课程课时毕竟有限。有很多老师反映，在目前课时设置中想完成对20世纪中国文学的讲授，会显得比较仓促。通过专题课，也许能够在一定程度上弥补这一缺陷。但纯粹时间上的增加，并不能够解决根本问题。这就促使我们在教学方法的改进上下工夫，也就是我们经常所说的“授人以鱼，不如授之以渔”。这里，笔者试着提出两种文本审美方法：“四步阅读法”和细读引导法。

温儒敏在探讨如何消除读者与历史经典之间的隔膜时，曾提出一个“三步阅读法”，即第一步直观感受，第二步设身处地，第三步名理分析。受此启示，笔者认为在培养学生文本审美方面可以四步走：直观感受———细读文本———知人论世———名理分析。第一步直观感受，引导学生直接介入文本内部，作积极思考；进而展开文本内部的细读，实现理性审美；在此基础上，知人论世，经由外部文本的引导，实现文本外部与内部理解的熔铸；从而真正完成文本审美的感性与理性经验的综合。四步阅读法并非是一种简单的由感性到理性的发展过程，重在强调理性的二度介入：第一次文本内部的理性审美，第二次文本内外部相结合的理性审美。理性的二度介入，一方面既可以锐化学生独自面对陌生文本审美的感悟力，另一方面又可以实现学生文本审美的理性升华。

我们说，四步阅读法侧重于文本审美过程的引导，而细读法则着眼于文本审美的技巧范畴。现在也有不少人提倡文本细读，出现了陈思和、王晓明、蓝棣之、孙绍振等等一批学人的文本细读成果，但专业性的细读与课堂教学毕竟又不是一回事。如何在课堂讲授中给学生养成细读的良好习惯，是文学教育教学需要认真面对的问题。考虑到教学的实际特点，还是应该侧重一下细读技巧的培养。教师应该打破“主题思想+艺术特色”的笼统概述，具体细致地引导学生如何介入文本，譬如主题多义性、结构、节奏、声音、作者与叙述人、悖论等等审美关键词都是介入文本的重要提示。这种关键词引导法对于缺乏相关叙事学理论基础的学生而言，至关重要。因为反复困扰他们的就是，面对陌生文本，到底选择怎样的切入口。那么，在作品选课程的讲授上，就不能仅仅满足于将文本告诉学生，而是要学生知道为什么这样告诉。

当然，方法不是一元的，我们还可以尝试其他能够提高学生文本审美能力的教学方法。笔者在进行作品选课程教学时，就某些文本’ 譬如《阿(正传》、《百合花》、《铁木前传》等，要求学生细读后预先进行综述性研究，这种对于文本接受史的研究能够深化学生对于文本的审美理解，同时也会增强其审美感知力。

第三，创建日常训练与综合考核模式。课堂讲授时间毕竟有限，对文本审美能力的培养而言远远不够，我们应该努力去创建一种日常训练与综合考核的良性模式。日常训练方面，通过开设《文学评论与写作》、《文本细读训练》等选修课程，鼓励学生在课余时间选择现当代某些细读的经典文本作为范文，引导学生学习、借鉴、比较和创造。综合考核方面，改进考核内容和形式，祛除死记硬背的弊病，灵活出题。譬如作品选课程考核，可以采取作品鉴赏分析的形式，但并不一定都要以单篇论文来完成，亦可以几个片断、两三个细节、一两个人物的分析形式进行。文学史课程考试，可以试行开卷，文本分析的内容应该占一定比重。

我们深知，问题的提出固然重要，后期的改革与实践则是重中之重。目前现当代文学领域的一批研究者正在做着普及和实践这种理念的工作，其中有很多处在教学第一线。相信他们的努力一定能够为我们提供更多具体有效的方法，能够在一定程度上弥合现当代文学教学实际效果与应该效果之间的差距论文联盟 。

美学教师论文篇（7）

二、优化课堂教学质量

发挥健美操运动在培养学生审美能力方面的功能，教师要从学生的发展需要出发，去考虑设计和把握教学内容，才能让学生在健美操的课堂教学中真切地感受到健与美的真谛，最终完成健美操教学的目的、任务。

1.示范性。

健美操教学中，教师的示范动作对学生获得感性认识起到重要作用，可以使学生做到眼看、耳听、心数、体动、脑记五位一体同步进行。首先，教师做示范要力求规范、正确、轻松、优美，使学生看完示范后产生跃跃欲试之感；其次，示范动作要有目的性，不同的教学阶段，示范的重点、次数和时机都有所不同。对于一年级的学生，教师可采用先完整示范，再进行分解示范；对于高年级的学生可采用连续性的动作示范；再配上多媒体这一现代教学手段，更能激发学生学习的兴趣，使之理解教材内容。

2.教材分段化。

不同年级的学生应有不同的教学任务，教师对一年级的学生多教授姿态健身操，以培养人体处于某种姿态时的形态，使学生的协调性及伸展性得以较大的发展，并掌握健身操的一般理论常识。二年级的学生第一学期主要学习舞蹈健身操，培养动作美感和准确性，除徒手练习外，可用扇子、筷子、纱巾等轻器械进行练习。第二学期，他们学习节奏健美操，培养节奏感和关节的灵活性，除徒手练习以外，还可以用哑铃、棍棒、小旗、跳绳等轻器械进行练习。三年级的学生复习巩固提高所学健身操的动作技术，通过反复练习，让他们体会成套动作的特点和风格并且掌握创编简单健身操的方法。毕业时，学校对其创编能力进行考评。

3.教法、训练合理化。

健身操教学重质量，不要求数量。教师根据教学任务，对所教动作采用有目的、有计划、逐步传递教学内容的方法。为防止学生练习中疲劳感的过早出现，教师要不断变化训练方法。这可采用单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习；也可采用分解练习法，将结构复杂的一节动作，按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行练习，或将整套健美操先分节进行练习，逐步串联成套的练习方法；还可以采用分类练习、对比练习、竞赛练习等多种练习手段。这种由易到难、由局部到整体的练习模式，能增强学生掌握动作的信心，提高其学习效率。对于自身条件不足但努力认真的学生，教师要表扬鼓励，纠正动作要有耐心，做到不厌其烦。这样才能激发学生的参与意识和学习积极性，收到事半功倍的效果。

三、注重培养学生健身操的创编能力

（一）先学后编，鼓励大胆创新

这可以让学生先跟教师学习最基本的动作、基本的技术，让学生在打好基础的情况下，充分发挥自己的想象，鼓励学生求新求异，建立良好的感性认识。教师可以从不同的方位、角度和动作的基本要素引导学生思考问题、分析动作的结构，使学生积极主动探索，充分发挥自己的想象力，合作交流，从而获得动作的多样化思考；然后，让学生在教师的指导下，完成单个动作—连续动作—成套动作的创编，形成自己的独特的创编风格。

（二）结合小学教学的实际，掌握正确的创编方法

1.身体各部位要全面活动。

一套操的时间应为5分钟左右，由8～10节组成，内容包括头颈、上肢、肩、胸、腰腹、下肢等。动作方向前后左右全面照顾，但每节操重点应突出。

2.动作轻快、节奏鲜明。

给小学生创编时要选择活泼、轻快、舒展、优美或朝气蓬勃、节奏鲜明的动作及模仿动作，具有儿童特点。

3.运动量适宜并符合机体运动规律。

一般来说，成套一开始要用如踏步走等缓慢动作，然后逐渐加大动作幅度，加快动作节奏，最好头颅、上肢、躯干、下肢部位依次参加活动，最后以拉长肌肉等伸展性活动或踏步动作使身体放松。

4.编排动作应有美感。

小学生正是生长发育的旺盛时期，身体的可塑性较大。学生通过有锻炼价值、又有美感的舒展，自然流畅的动作锻炼，能改善和塑造美的体形、体态。做操的过程就是学生形体美、姿态美、精神面貌的展示。为提高学生的学习兴趣，教师可把一节操变换成几个方向去做，或变换队形去做。教师让学生按6～8人一小组自由创编，创编完成后，表演给同学看，并组织学生进行互评，不断修改完善动作。教师还可以指导学生利用运动会、广场汇演、大型节日等活动，以班级为单位进行自编健身操比赛。

美学教师论文篇（8）

我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

美学教师论文篇（9）

我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

美学教师论文篇（10）

中图分类号：G726 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）04-150-001

要科学把握中学美术教师的素质构成。比如常锐伦在《中学美术教育文萃》的“试论中学美术教师素质”一文中，把中学美术教师素质分为几个方面：政治素质、文化素质、教育能力素质、心理素质、身体素质。其中政治素质包括思想素质和道德素质。文化素质主要指知识和智能方面的素质。教育能力素质主要由审美教育能力、专业活动能力、组织能力、教学能力、获取信息能力和美术教育科研能力组成。心理素质包括意志、兴趣、气质、性格等心理特征和品质。瑞安市安阳中学林映在《略论新时期中学美术教师素质修养》一文中认为，新时期中学美术教师应具备如下基本素质。一是构建超越学科的生态型知识结构。二是掌握现代信息技术创设教学情境。三是具备与新课程标准相适应的学科知识和能力。四是学习美学理论、美术批评与鉴赏，以提高教学品质。梁俊波在《浅谈中学美术教师素质建设》一文中指出，必须从以下几个方面注意美术教师的自身建设。一是思想意识建设，二是更新教育观念，三是必须具有渊博的美术专业知识，四是提高教学层次，五是注重掌握美术教育的发展趋势，六是教师应具备完善的人格。

综合分析和总结以上学者对中学美术教师素质构成的不同观点，笔者认为，将中学美术教师素质构成界定为思想素质、通识素质和专业素质三个方面，更为简捷科学和全面完善。具体来讲：思想素质包括献身事业的敬业精神、对学生的爱心、健康向上的人生观和艺术观。献身事业的敬业精神，是热爱本职工作、甘为人梯的精神，是祖国和人民对教师的根本要求，也是教师实现人生价值的根本途径。对学生的爱心，是教师热爱学生、诲人不倦的职业品格，教师的爱，应该是由衷的，发自内心深处的。健康向上的人生观和艺术观，要求教师树立积极的人生观、世界观，以及对艺术具有健康向上的品德。同时，还应深刻领会新课标的主要精神，切实把握其具体要求，具有责任意识和开拓精神，能积极投入到教学事业中。

通识素质是指教师对知识、科学、宗教等方面的关注。实践证明，学生最尊重知识渊博、教学能力强的教师。美术教师不仅要学习本专业的知识，而且要学习其它学科的知识，更重要的是随着阅历的增多，不断地投身教学实践，达到所学知识的融会贯通，能够更好的激发创作热情和增加更多创新灵感。进入信息社会后，新型传播媒介所起的作用越来越大，如果课堂的知识仅限于书本，那么学生听课的兴趣就会减弱，教学的质量也会降低。因此，美术教师要不断学习掌握社会学、自然科学、教育学、心理学、法学、历史、地理、中国传统文化和计算机等方面的知识，全方位了解科技发展动态，时刻关注社会发展趋势。只有通过美术教学与其他学科之间的渗透，才能使课堂教学更具有吸引力和感染力。

专业素质包括教师职业的素质和美术专业的素质。教师职业的素质包括：一是具有一定的教育教学理论功底。美术教育作为一个门类，具有教育的一般性特征，符合教育的基本规律和原理，必须借助于教育理论，以便更好地实施教学。教师要提高教学质量，就必须掌握教育学、心理学、学科教学法等科学理论知识。只有掌握了正确的教育理念，才能提高教学质量。二是具有一定的组织教学的能力。组织教学的能力是美术教师所具备的基本素质，并非绘画水平所能替代，组织教学的能力，是美术教学中的一个重要环节。一堂课上得好不好，最终是要以学生有无进步与发展作为衡量教学效果的重要标准，这就是现代教学理论中的有效教学思想。三是要具有一定的课堂教学创新的能力。在课堂教学中，能运用不同的教学方式，运用各种教具和方法展开美术教学，教师只有发挥自身创造性，才有可能发挥学生的创造性。四是具有一定的教学研究的能力、教材编写的能力。能够通过参加课题研究，提高自己的科学研究能力，同时能将教学科研的理论研究能力转化为参与教学实践的具体能力。五是具有一定的自我学习提高的能力。学会在实践中发现问题，借助教学理论和实验，探索解决问题的有效途径。从而使自己认识问题和解决问题的能力有所提高。

美术专业的素质包括：一是具有一定的美术专业技能。美术技能是美术教师的基本功，是美术教师素质的重要组成部分，是理论与实践的综合。二是具有一定的美术创作能力。美术创作是美术教师的必备能力之一，是提高美术教师自身素质和能力的有效途径，是教师在学习他人知识和能力的基础上，对自己作品的一种表达和创新。

美学教师论文篇（11）

美术理论教学是对学生进行美育的重要课业,它和绘画、工艺及欣赏教学组成完整的教学体系。从美术理论教学总的目标和任务出发,理论教学在对学生进行美术知识教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术理论课业在美术教学中占用的课时虽然最少。但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高理论课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。

美术理论(fine art theory)对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。

近年来,中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮,从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中,有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠,缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解,致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作,也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

一、从美术教育的本质看美术理论的重要

中国美术教育是在20世纪初蔡元培先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家,提高人们审美意识的时代紧迫感。因此,美术教育在今天作为大众化教育的生力军,其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨,美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构,所培养的人才理应是适应社会,进而改造社会和引领社会发展方向的,具有独立审美自觉的人,而不应仅仅是单一的技能操作者;所培养的理应是服务于社会,也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者,而不仅仅是所谓的艺术大家。

在我国当代高等美术院校中,只有既重视专业理论又重视专业实践,使两者相结合的教育方式,才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言,专业理论是“虚”的教育,其重视的是精神素质的培养;而专业实践课则是“实”的教育,其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时,既重精神又重技能时,才是最有益于一个审美的人的发展。

二、加强美术教师理论学习的内容和途径

1. 美术教师的理论学习的内容。

(1)一般教育学理论。作为一名优秀的美术教师,具备一般的教育学理论是最基本的素养之一。这类理论一般有:高等教育法规、教育学、教育系心理学、教师职业道德与修养。这些理论从不同的角度阐释了教育工作者应该知道或使用的知识。也只有教育理论才会帮助教师正确理解社会教育的人文环境,尊重教育科学规律,与人为本,策划科研方向,成就教育目的。体会教育理论的基本原理、教育教学的基本策略与方法。有利于防止纯艺术观阻碍美术教师社会化知识的拓展与利用。也只有研读教育理论,教师才能心知肚明,从教知道理,为师有方法。

(2)美术教育理论与方法。艺术是人类认识精神世界的重要手段。美术教育理论是艺术家走入美术教学领域中的重要组成知识。它的丰富的理论知识来源于最基层的美术教学实践的反思与总结,为此美术教育理论对教学具有指引意义。而美术教育方法对教学实践具有直接的指导意义。这可以分为以下几方面内容:①美术教育学原理:美术教育的价值、美术教育的目的等;②美术教育的历史发展:中外学校美术教育的开端、演变、发展等;③美术教学设计:美术教学目标的设定、美术教学技术、美术教学设计等;④美术教学的内容及方法:美术教材、中小学美术教学内容与方法等;⑤美术教学研究:美术课程资源开发、美术鉴赏教学研究、美术教育评价研究等;⑥美术教师专业化成长:师范美术教育课程与教学、美术教育实习的理论意义与方法等。

(3)美术教学实践。美术教育理论与方法是美术教学实践的先导。通过对美术教育理论与方法的学习,以及师范美术教育实习与在职期间美术教学实践,逐步形成自己在美术教学中的各种能力,例如美术教学组织能力、学生管理能力、课堂协调能力、语言表达能力等,很多能力都需要一定的经验才能得以提高。

陈美玉曾经说过:课堂活动其实是一种复杂的师生互动过程。教师的信念、想法、知觉、判断、教学知识与能力,对学生能力与特质的了解、自我的教学监控能力和自我反省、自我教育观念更新是教学质量的基本保证。

2. 美术教师的理论学习的途径。

(1)建立“4+2”的师资培养模式。即4年美术基本理论与技能的本科学习与2年教育教学的硕士学习相结合的6年一贯制培养模式。这样的培养模式有利于培养新型的适应社会的美术教师,使师范美术教育与学校美术教育相并轨,有利于中小学美术教师的专业化成长。

(2)提高美术教学研究的能力。对教学的不断研究,将会提高美术教师多方面素养。因为在教学研究中会不断发现新的问题,为了解决这些问题,美术教师就会自主补充自身各方面的知识、技能。