三维动画教学论文大全11篇

三维动画教学论文篇（1）

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类――三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。

一、三维动画教学模式现状分析

国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。

就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。

1.课程内容

首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3d Max和Maya以及后期合成软件After Effects与Premiere Pro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。

2.师资力量

高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。

3.培养目标

高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。

二、高校三维动画教学模式新构想

任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。

三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段――软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段――“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段――项目实训阶段。

针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。

1.在基础课程中建构开放式教学模式

软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。

开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。

三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：

第一，教学内容的开放。

开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。

第二，教学方法上的开放。

三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：

这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。

第三，教学评价上的开放。

建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。

2.在细分专业课程中建构工作室模式

传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。

三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。

根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。

3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式

三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。

高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。

项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。

结语

本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。

参考文献：

[1]教学模式[DB/OL].baike.省略/view/290597.htm，2011―02―18.

[2]陈茂涛，王天祥.关于动画专业高等职业教育模式的探索[J].电影文学，2009（7）.

三维动画教学论文篇（2）

一、引言

《三维动画设计与制作》是一门专业核心课，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要作用，为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏制作等岗位工作提供知识与技能支撑[1]。

主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解、学生模仿演练为主。主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际3ds max动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现知识的横向迁移。

二、《三维动画设计与制作》课程教改理念

通过本课程的教学，学生熟练地运用3ds max软件，应用项目式教学法对3ds max在三维动画制作过程中的应用进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系，最终符合三维动画、影视广告、游戏制作等工作的岗位需求。

本课程立足于基本概念和基础理论知识，突出三维动画的综合运用，以提高教学质量为核心，以培养学生的职业行动能力、提高学生的整体素质为目的。该课程教学旨在使学生掌握三维动画的基本理论和实际操作能力，培养学生的独立创造力和动手能力，提高学生对视频的分析理解能力，从而熟练应用所掌握的知识完成三维动画的设计与制作。

坚持以就业为导向的高职教学思想，落实理论够用、实训第一的教学理念，培养有观念、懂概念、具有判断力、有创意突破能力和审美执行能力的三维动画设计师。积极实施“学校―实训―企业”人才培训模式，使学生成为适应社会需求的高技能建模制作人才。

1.“工学结合”理念

根据三维建模的原理和各种技巧，选择真实的设计项目载体，以此为切入点设计实践教学项目。按照企业真实项目的生产岗位要求，以任务驱使、项目导向的教学方法实施实践教学项目，在实践教学过程中模拟真实的工作环境，让学生置身工作情境中。

2.“必需够用”理念

根据高职学生岗位需求的特点，在教学内容的选取上，以满足岗位工作所需要的理论和实践知识为依据，合理安排课程内容，做到重点突出、一专多能。

3.“任务驱动、项目导向”理念

在技术实践教学中突出“项目驱动”教学法，将自主策划、任务分解、“教―学―做”和总结有机结合，采用“教师布置项目学生自主策划设计教师讲解实际制作自我评价同学评价教师评价企业评价”的流程模式。

4.“学习能力强化”理念

注重学习、实践的过程，在此过程中培养学生的自学能力。充分利用网络课程平台，将传统教学与网络教学有机结合，逐步使学生学会自主学习，在培养其专业能力的同时，教给学生学习的方法，使其具有终身学习的能力。

三、项目驱动改进《三维动画设计与制作》课程教学模式

当今，对于以培养优秀技术人才为目标的高校来说，动画专业学生既要有理论知识，更要突出软件技术的知识，以便毕业后可以与公司里的办公进行无隙接轨，因此在课程后期的知识讲述中，以实际运用案例为主，将动画案例与课程教学紧密结合，通过带领学生完成一部整个的水墨动画项目，诠释三维动画制作的课程[2]。

项目实训是学生掌握整套动画制作流程不可缺的环节。教师可以与学生一起参与整个项目流程，这样可以进行师生信息、情感和行为的双向流通与对接，有利于构建和谐师生关系。整个动画项目驱动分为以下几部分：

1.项目的流程

三维动画能够真实地模拟物体形状，并且在精确性、真实性方面操作性较强，目前被广泛应用于诸多领域。三维动画首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师运用虚拟摄像机设置运动状态与参数，按要求将特定的材质赋予模型，为场景设置能够表现影片气氛的灯光系统，然后选择适合的渲染器对项目文件进行渲染输出，让计算机自动运算生成影片的素材文件，最后使用后期软件，对生成的影片素材进行合成、剪辑，进而得到最终的影片。流程图如下图所示。

图 动画制作流程图

2.前期开发

对于三维动画片的创作来说，所有三维制作之前的工作都称为前期工作。这里，我们仅以风格化的视频短片作为创作的基本方向，摒弃对白，依附于画面和镜头组接，辅以少量动态音效对故事进行表达。

3.中期制作

中期制作是主要工作，包括场景、人物的建模，建模方法为Edit Poly建模、面片建模与Nurbs建模，材质和贴图。在三维软件中，将表现对象的外观属性称为材质，这些对象属性往往是使用一些特定的算法实现。用户在创建材质的时候，可以忽略这些算法，而只通过修改一些参数，即可创造出各种丰富的材质效果；动画设计，MAX Script是3ds max内置的一种脚本编程语言，该脚本语言是基于对象驱动的语言，与其他编程语言相比，该脚本专门设计用来完成3ds max的特定功能。该脚本反映了3ds max用户接口的高级概念，包括坐标系统、关键帧动画模式、使用层级路径名访问场景对象，等等。语法相对较简单，适合没有编程经验或只有少量编程经验的人员使用。虽然3ds max功能许多，但对想象力丰富的开发者来说，仍然希望拥有新3ds max技术来满足其制作需求。使用MAX Script脚本语言技术丰富了其开发的需求，可以通过自己编写MAX Script脚本语言使它按照自己的意愿工作。

4.动画后期合成

计算机动画是一种动态的画面不断连续播放，计算机技术应用于动画制作过程，主要包括：在动画画面绘制方面，可以通过相关的软件进行绘制，复杂的画面可以通过编程完成；在运动方面，通过计算机自动插补完成，复杂的运动可由计算机编程实现；在画面着色方面，可以使用计算机软件进行着色；在拍摄方面，通过计算机软件的虚拟摄像机实现；在后期制作方面，使用After Effects影视特效制作特效，Premiere进行动画编辑合成。

四、结语

《三维动画设计与制作》教学过程中应注意理论联系实际，多采用案例式教学和项目式教学，以任务驱动机制指导学生预习新课，并在课后自行练习，以取得最好的教学效果。着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能，以及自学3ds max其他功能的能力。重点培养全面的动画人才，除了掌握传统三维动画美术基础及动画流程、创作方法以外，重点培养软件应用型人才。

参考文献：

[1]李焕翱，罗凯婷.项目教学法在三维动画短片设计课程中的应用[J].中国电力教育，2011.

三维动画教学论文篇（3）

中图分类号：TP391.14-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 24-0000-01

目前，随着科技的发展，三维动画产业应时而生，它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中，占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域，例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展，三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。

最新的研究报告已经指出，在不久的时间里（约两年内），有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口，其缺口人数达几十万，令人震惊。目前，填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程，学习该专业的学生也比比皆是，为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢？值得深思。随着研究的深入，不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量，很多教师的理论知识很强，但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业，自然是不能脱离实践的，这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时，只懂得专业理论，而脱离了实际。就这样的现状而言，怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢？再者，目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题，就我个人的观点，对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。

一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位

三维动画课程是一门很重要的学科，也是一门有着极强的实践性需求的学科，它涉及到生产生活中的多个领域，涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同，它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点，因材施教。

就目前市场研究调查总结来看，目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面：影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量，通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面，确定教学重点，为社会培养更多的三维动画设计人才，推动三维动画领域的发展。

二、高校中的三维动画专业课程中教学方法的改革

优秀人才的薪金往往令人向往，而三维动漫产业的高级人才如3D多媒体艺术设计师等更是让人羡慕不已的高薪职业。学好三维动漫不仅是对自我价值的体现，也是对整个社会的贡献。我国高校的三维动画专业起步晚，与其它相对发展较早的国家相比比较落后。虽然，发展之后一直在不断努力，但是我国高校三维动画教学的现状仍不容乐观，改革高校三维动画专业教学刻不容缓。其中，教学方法的改革应是重中之重。

在高校的教授课程中，最常用的教学方法就是老师提前备课，做好教学的讲义，然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式，会严重打击学生的积极性，课堂上根本提不起兴趣，对知识的吸收能力差，严重影响了老师的教学质量。在课堂中，老师应该多用一些创新性的方法来教学，这样不仅能增加学生的兴趣，还能提高他们对于知识的吸收能力，是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外，在教学中，教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法，让学生真正从学习中接触实践，做到理论联系实践。

三、加强三维动漫专业中教学的师资队伍

所谓“教学”，即有“教”有“学”，这就明确指出了老师在“教学”任务中的影响力。在针对本次的课题研究中，我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明，在目前的诸多高校中，大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的，也就是说很多高校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了高校的讲堂，他们缺乏必要的实践经验，动手操作能力方面也相对缺乏。然而，针对三维动画这样一个实践性极强的专业来说，改革高校师资力量必然成为高校三维动漫教学改革中的重点。

四、结语

综上所述，针对高校三维动画的教学改革应该采取立即的行动，改革力度要大，改革要彻底。针对三维动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中，教师一定要十分注重理论知识与实践的结合，在教学过程中，增加一些具有创新性的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时，高校还应该改革校内的师资力量，对老师的实践性和动手能力做一定的要求，为高校建立起一套完整的教学体系，为国家和社会培养出优秀的三维动漫人才。

参考文献：

三维动画教学论文篇（4）

一、引言

中国传统文化之所以流传至今，有其独特的价值与意义，动画作为现代技术的产物，为传统文化注入新的活力，近年来许多影片，如《桃花源记》之所以取得成功，是“传统艺术形式与电脑技术完美结合的体现”[1]。而国外动画行业利用中国传统故事及人物制作出了《花木兰》、《功夫熊猫》等影片，在国内外都深受好评。因此，将中国传统文化与动画创作相结合，是中国动画今后发展的新方向。

中国动画的发展融合了中国传统的戏曲、绘画、剪纸等民间文化，是在中国特有历史背景和文化背景下形成的一种新的艺术形式，散发着独特的魅力。在未来，中国动画的发展，不但需要艺术理论的创新及动画技术的运用，更需要融入中国传统文化，以使中国动画产业取得更好的发展。而在当今动画教学中，更需要在提高动画技术的同时，将中国传统文化与动画教学相融合，发挥各自的优势，创造出具有中国特色的动画作品。

为了对中国传统文化在三维动画教学中的应用进行分析与探究，本文以皮影艺术在动画创作中的体现为例，进一步说明传统文化在动画创作中的积极作用及传统文化在三维动画教学中的渗透。

二、中国传统文化在动画中的体现

动画作品在某种程度上是民族文化的体现，从不同国家、地区的动画作品中可以看出不同的文化背景、表现风格，体现着不同的文化特征。

当代动画是技术发展的产物，动画中的人物造型独特、情节新颖，在其中加入传统文化成分，可以使其更具民族气息，内容更丰富。

（一）动画作品中的人物造型。

在动画人物的创作中，国内大多数作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、皮影、京剧、剪纸等表现手法，对动画人物进行了设计。我国皮影人物各具特色，通过专业人员的演绎活灵活现，以皮影故事为背景的动画电影更是电影动画的先驱[2]。

在中国第一部动画彩色长片《大闹天宫》中，孙悟空、玉皇大帝等角色在造型上充分吸取民间传统造型特点，孙悟空的五官、动作给人古灵精怪的感觉，而玉皇大帝眉毛弯弯配上狭长的凤眼，则看上去慈眉善目。动画片《哪吒闹海》里的人物造型则吸取了中国门神画的精髓，用简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，展现了具有中国特色的人物形象[3]。

除了利用传统皮影艺术外，我国还结合水墨画、剪纸、木偶、蜜饯年画、壁画等艺术形式，创作了大量动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》、《花木兰》等。

（二）动画作品中的故事情节。

在内容来源、故事情节上，中国动画大部分取材于寓言故事、民间传说、神话传说等优秀的古代传统文化。例如，我国第一部由万氏兄弟创作的经典动画片《铁扇公主》取材于我国古典四大名著之一《西游记》，故事情节跌宕起伏、人物刻画生动形象，满足儿童的需求。美国迪士尼公司制作的动画电影《花木兰》则改编自中国传统民间故事《木兰替父从军》，将美国文化与中国文化相融合，向孩子传达儿女要孝顺父母的思想观念，具有很好的教育意义。当然还包括近几年上映的《功夫熊猫》，让“功夫”成了中国文化的精髓，熊猫作为中国的国宝在这部动画片中从“小人物”最终成为“大英雄”，向全世界展现了中国传统文化的魅力[4]。

（三）中国传统文化在三维动画中的体现。

三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型及场景，通过计算机技术达到真实的动画效果。

中国是一个拥有五千年历史文化的国家，民族文化影响深远而广泛。中国三维动画的发展当然离不开传统文化，在三维动画创作中，可以将中国不同种类的传统文化以不同形式呈现在三维动画中。

目前，三维动画影片《夏》、《秋竹》以中国水墨画为基础，利用三维动画中的渲染、贴图等技术，模拟水墨风格，使动画中的人物更轻灵、栩栩如生，整体画面流畅自然[5]。

好莱坞梦工厂打造的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化的运用与表现。视觉上，《功夫熊猫》背景以浓郁的中国水墨画风格呈现，画面清新自然，片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表中国宫殿建筑与山水风光两种景观。山清水秀的和平谷，有点类似武当山，因为那里同样住着一群武林高手，而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水，整个画面既传统又唯美。

片中筷子、青釉瓷碗、卷轴、擀面杖、面板、中国绸缎缝制的衣服，还有鞭炮和天空盛开的礼花、疗伤时使用的针灸，以及诸多中国特色食物，如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等细节无一不体现华夏风味。将中国元素及中国文化潜移默化地应用于影片中，充分体现了民族文化的世界性。

三维动画现在已经成为一种主流的动画形式，将传统文化与三维动画结合，为传统文化注入新的时代气息，将中国优秀文化与现代人的兴趣爱好相结合，推陈出新，制作出符合现代人审美的动画，让中国特色动画走向国际舞台，是未来动画的发展方向[6]。

三、中国传统文化在三维动画教学中的应用

中国历史文化源远流长，有其独特的价值，如何将这些优秀的传统文化融入动画中，在一定程度上需要教师在教学中渗透。

教师在教学过程中应该有目的、有条理地培养学生的民族文化意识，将优秀的传统文化渗透到教学中，引导学生通过所学的动画技术，融合中国民族文化元素，创作出具有民族特色的、有生命力的三维动画作品[7]。

（一）加深学生对中国传统文化的了解。

在教学过程中，教师要有计划地带领学生认识和熟悉中国的传统文化元素，培养学生对传统文化的兴趣，扩大学生的知识面，加深学生对民族文化的理解。

培养学生对传统文化的认同感是潜移默化的过程，例如，在教授学生如何创造动画角色时，可以引导学生选取中国皮影、书法、剪纸、水墨画等传统文化元素进行动画创作。在日常教学中，应该培养学生的观察能力，熟悉不同种类的传统文化的特点，积累创作素材，这样既有利于学生提高自己的创作能力，又赋予民族文化新的时代特征和生命力。

（二）培养学生鉴赏能力，开阔视野。

民族文化的发展不是完全照搬继承，而是随着社会的进步不断推陈出新，因此在教学过程中，让学生观赏内外的优秀动画作品，再分析、讨论、吸取其中符合时展潮流的部分，加入自己的创作，从而提高学生的创新能力。

教师可以带领学生去各地体会当地的风土人情，了解不同地区的民族文化特色，这样既可以加深学生对传统文化的理解，展现给学生真正的民族文化，又可以激发学生的创作灵感，创作出有特色的动画形象。

（三）引导学生在创作中应用传统文化元素。

中国五千年的历史文化，辽阔的土地给动画创作提供了丰富的文化支持。在历史长河中，有无数的历史人物值得我们研究，作为创作的基础，再结合现代先进的动画技术，可以使动画人物更丰满。

中国是一个多民族的国家，56个民族有其独特的民间传统与文化特色，我们要善于发现，去各地学校、旅行时，用发现的眼睛观察周围的事物，结合各民族的歌舞、绘画、戏曲等文化，这样才能创造出具有民族特色的动画。

在教学过程中，强化艺术与技术相结合，鼓励学生将所看所学与动画创作相结合，大胆实践，将理论与实际相结合，发挥自己的创造力，提高学生的独立创作水平。

四、结语

随着科技发展，中国传统文化的发展受到前所未有的挑战，给民族文化的发展提供新的机会。近年来，越来越多的中国元素被搬上荧幕，利用二维动画、平面设计、三维技术等，使传统文化通过动画形式呈现出来，人物形象生动、动作流畅、表情丰富，这些特点在动画片《桃花源记》、《大闹天宫》中都展现得淋漓尽致，这些动画之所以受到欢迎甚至获奖，其中一个重要原因是它们将中国民族特征与现代动画制作技术相结合，向世界展现了中国的民族文化特点。

三维动画教学应充分利用学校内的计算机教室、网络信息中心及实习基地，构建完善的动画教学体系。学生可以利用所学理论知识与中国传统文化相结合，同时激发学生的学习兴趣，在实践中提高和锻炼自己，学以致用[8]。

传统文化在三维动画教学中占据重要地位。只有深入研究和探讨传统文化的特点及意义，才能将其更好地渗透到动画教学中，培养学生对民族文化的理解和领悟，更好地发扬民族文化，将中国传统艺术融入动画创作中，创作出具有生命力和民族性的动画作品。

参考文献：

[1]陈静文，王家民.拼贴技法在动画片《桃花源记》中的运用和拓展[J].电影评介，2011，（22）.

[2]王蒙.论三维技术在传统皮影戏领域的技术创新[D].杭州：中国美术学院，2013.

[3]张宏.中国动画电影鼻祖万氏兄弟和《大闹天宫》[J].电影艺术，2005，（6）.

[4]王魏.从《花木兰》到《功夫熊猫》试析中西文化的碰撞与融合[J].电影评介，2008，（19）.

[5]刘晓东.动画教学中渗透民族传统文化元素的教学研究与实践[J].美术教育研究，2014，（5）.

三维动画教学论文篇（5）

我国动画业的发展经历了一个漫长曲折的阶段。在六十年代以前成果丰硕，比如说《哪吒闹海》《大闹天宫》中使用的是中国水墨画的形式表现的，在当时引起了巨大的反响，甚至被人们奉为艺术瑰宝。提到这些，相信国人都会为我国的动画的独树一帜而感到无比自豪。然而，在改革开放以后，许多国外的优秀动画被引入进来后，国产动画逐渐淡出了大众的视线。国产原创动画的数量日益减少，国内动画市场也逐步被日本、美国等国家所垄断。党和国家领导人意识到了中国国产动画产业的一蹶不振，于是相继出台了一系列的鼓励扶持政策，希望重振国产动画的雄风。俗话说产业的发展靠人才，人才的培养靠教育。肩负着振兴中国动画业的众多高等院校也积极改变办学模式，不断改革创新，以期望培养出更多更好的优秀动画人才。在长期的探索实践过程中，高校也逐步形成了一套比较完善的教育教学体系，但是创新是发展的动力，在原有的体系下，注入新颖的教学理念是非常有必要的。

一、教学的全面性

如果把动画理论比作是根的话，那么实践就是那盛开的花。理论和实践相辅相成，缺一不可。少了根提供的源源不断的养分，花儿会很快枯萎；少了花的引人驻足，根也就不被大家所认可。因此说理论和实践相辅相成，缺一不可的。当然这里提及的理论不仅仅局限于动画原理，还包括了电影理论、音乐理论等一系列动画涉及的体系理论。对于动画创作人才，学习这些相关的理论知识对于其进行动画创作也是大有裨益的。

二、众学科要交叉

动画是一门综合性的学科。动画专业所涉及的知识面非常广，它用到了文学、美术、音乐以及一些边缘学科知识，可以这么说，动画包含的知识体系相当丰富。现如今，在社会上有这样一种说法：“动画就是美术加电脑技术”，这是观点是极其片面的，这样发展下去，只会使动画教学变成培训班的形式，造成学生的知识面极其狭窄。如果高校的教学成果就是如此的话，那将是一件很可悲的事情。我们举个具体的例子来看看，日本动画片《灌篮高手》，它无疑是一部很出彩的动画片，我们细看会发现它的巨大成功其实与它的配乐有很大的关系，音乐对影片的气氛、主人公个性的烘托都发挥得淋漓尽致。通过上面的一个具体的例子可以很明显地看出，好的音乐对动画会起到画龙点睛的功效。当然效果创作人员如果没有丰富的音乐修养是根本达不到这种期望的效果的。

三、学生的全能性

现如今，数码技术的发展相当迅猛，我们都会不禁赞叹利用三维数码技术制作出来的动画，几乎所有的观众被它独特的魅力所打动。那什么是三维数码技术呢？三维数码技术其实就是通过计算机模拟真实环境的三维空间，模拟真实的或虚拟的物体，表现出它的质感和真实的运动，能将物质的逼真性、失控组合的自由性、艺术想象的灵活性融为一体。利用三维数码技术我们可以创造出一种虚假的真实，以弥补实拍达不到的效果而带来的视觉遗憾，例如现在大热的好莱坞大片《阿凡达》《泰坦尼克号3D》等就是采用这种技术的，它们的上映为广大观众带来了一种全新的视觉盛宴，将观众带入了“真实的非现实”空间，体会到了梦幻般的境界，直呼过瘾。然而离开了三维技术，观众就不可能享受到这种新奇的视觉体验。也正因为三维产品如此受欢迎，所以三维数码制作也渐渐成为将来动画业以及影视业发展的一种必然趋势。但是，二维动画仍然具有它不可替代的艺术魅力。它简洁明快的造型，概括夸张的色彩，仍然受到广大动画爱好者的热烈欢迎。从上面对二维和三维动画的各自优势的分析中可以看出，目前比较流行的常用的创作法就是将二维与三维制作相结合做到优势互补，达到最佳的制作效果。所以，对二维制作和三维制作的把握就显得尤为重要，只有找到它们的制作特征、制作技巧，找出它们的契合点，才能发挥它们的优势。通常我们在制作动画片时，道具采用三维手法，角色则采用二维手法。在三维制作时，控制空间层次，以画面的黑白灰关系及灯光的设定，来达到三维背景与二维角色的协调搭配。二维与三维相结合能达到很好的效果，成为现代动画制作的一种趋势，所以我们在教学中应该有这样一种理念：将二维与三维并重，把学生培养成全能性的动画人，为国人制作出一部部精彩纷呈的国产动画片，在让观众享受到超过瘾的视觉盛宴的同时也重塑我国国产动画辉煌的形象。

结束语

古人说：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”那么对于我国动画教育来说，对动画教育理念的更新就是那源源不断的动力。当然，理念的更新要适应了当前动画发展的大背景，符合了今后动画发展的大趋势，那么这些新的理念会在推动我国动画业繁荣发展的过程中起到很关键的作用。

【参考文献】

三维动画教学论文篇（6）

（1）教学内容单调，缺乏实践活动。目前，各大高职院校三维动画的教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。例如在3DsMAx中，主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。然而在实际教学过程中，课程实训大多数围绕基本模型的创建、材质和贴图设置、灯光与摄影机的应用、基础动画等开展的。这些不同的课程项目没有紧密的联系，独立分开。学校也没有安排系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题。缺乏对学生实操技能的培养。（2）学生动手表达能力差。三维动画的学习离不开设计与创造，学生的动手表达能力是十分关键的。他既可以体现教学水平质量，也可以衡量学生的学习效果。动画设计中涉及到主题选择，音乐背景等多个方面，所以学生必须要有扎实的绘画功底。但是在动画课程的教学过程中，很普遍的现象就是大部分学生的手绘基础差，不能把把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。（3）教学理念存在偏差。教学理念对于一个学校，任何一个专业来说是十分重要的，它关系到教学课程的设计，开展。目前我国大部分高职院校开设的三维动画类课程，差不多都是关于3DsMAx、MAYA等三维动画制作软件的操作型课。由于三维动画制作软件具有种类多，发展快的特点。学生们把主要的精力都放在软件上的研究，没有养成自己独立的思考习惯，导致学生们无法制作与众不同，又富有创新内涵的动画作品。因此，如何培养学生的创新能力，使学生兼并理论和思维创造技能是未来高职院校需要深思的问题。

二、三维课程实训的改进对策

（1）培养学生学习的兴趣。兴趣是最好的老师，培养学生对于三维动画的学习兴趣，是高职院校在教学上最基本的出发点。目前高职学院的主要教学方法是在由老师作为指导者，参考了行为导向教学模式中的项目教学法和任务驱动法，但又没有完全合理的运用这些教学方法。学生在刚接触这门新型的课程时。学生对三维软件设计的概念很模糊。他们所了解到仅限于电脑游戏或是动画片，老师要给同学们进行相关知识的介绍，也可以开展原创动画题设计大赛，维系同学们的兴趣，便于他们在今后的学习中有更大的想象和发挥空间。（2）培养学生解决问题的能力。高职院校在给同学授课过程中，除了传授他们知识，激发他们的学习兴趣之外，还需要培养学生解决问题的能力。在一次三维动画的设计中，可以以小组的形式，明确分工。让他们每个人都有自己独立要完成的工作。这样小组成员就有充分的时间和精力去思考怎样完成自己的任务，他们会为解决问题找方法收集各种资料，找出解决的方法。一定期限后，小组成员在以团队的形式合作完成总体项目。学生通过尝试制作。发现问题，师生一起来讨论解决的过程，让培养学生们解决问题的能力。这样不仅可以增高学生们的团队合作意识，也可以提高学生们解决问题的能力。（3）调整教学模式。虽然三维动画教学系统已经具备了理论与实践教学相结合的特点。但是该门课程的教学目前还处于停留在技能层面的阶段是上，通常只是单纯地传教学生操作技能，将重心集中在表达技法和形式的学习上的研究，却偏差了三维动画制作理念的培养。这样的课程安排忽略了对学生学习创造能力的培养，没有真正贯彻动画教育的宗旨。三维动画制作涉及面很广，包括剧本编写、角色设计、场景设计、镜头设计、灯光没计、音效设计等多个方面，要求制作者具备艺术美感和创作鉴赏能力。所以高职院校应该建立一个完善的维动画教学体系，通过多门课程互相交融、互为依托。

三、结语

三维动画课程是现代教育中一个重要的组成部分，高职院校作为一个承接人才和市场的交界点，必须改进现在存在的教学问题，培养市场所需要的专业人才。作为高职院校的学生自身也需要一定的提高的，要自觉培养独立思考的能力，积极主动的学习。能够主动与同学和老师讨论所发现的问题，为实现自己的价值作出最大的努力。高职院校要改变现有的教学模式，在对教学内容安排作出新的规制和布局，在师资力量上还需要加大投入，在课程的安排上丰富其内容主题，留给学生们足够的想象空间。提高他们的综合创作能力，为未来的市场输送大量专职人才。

三维动画教学论文篇（7）

关键词 三维动画技术 跆拳道 教学训练

三维动画技术是一种独特的表现形式，随着三维动画技术在教育领域内的广泛深入和应用，对三维动画技术在跆拳道教学中的应用作进一步研究变得十分必要。在跆拳道的教学中，教师和教练一般采用二维视觉媒体例如录像等作为教学的主要手段。从直观的、模糊的宏观层面进行技术指导，较少从精确、量化的微观层面分析运动技术并用于指导教学与训练。与传统的直观教学相比，三维动画技术具有清晰的三维特性可以直观地显示运动员的技术动作，具有其它媒体所无法比拟的优越性。文中详细介绍了三维动画技术在跆拳道教学中的重要性，希望在中国跆拳道教学中的普及和进一步提高我国跆拳道教学的科技含量起到一定的促进作用。

一、三维动画技术与跆拳道教学的联系

在跆拳道教学中能够准确地直观地观察模特的运动形态，并能全方位多角度实时观察，无疑是在教学过程中能达到教学目标和教学目的最佳方法。运用全新的三维动画技术，所有规范的跆拳道动势设置以及全套动作都可以按照教师要求建立整套规范的、适合教学的人物模型。三维动画技术软件可根据教师教学要求实现整套规范技术动作播放或分段播放、全景角度播放，充分将三维动画技术与课堂教学完美结合，使学生学得更精、更快、更好，从而提高教学质量。

二、三维动画技术在辅助跆拳道教学中的优势

（一）三维动画技术直观教学提升学生学习兴趣

三维动画技术以其精美的画面、震撼的视听效果等优势在全球范围被人们接受并喜爱。将三维动画技术引进跆拳道教学可以提升学生的学习兴趣。相对于传统的教师讲授和示范教学方法，三维动画技术可以将学生带入虚拟三维场景，在虚拟三维场景中直观的感受人物模型的技术动作。

（二）三维动画技术在辅助跆拳道教学中可操控性优势

传统的跆拳道教学里的直观演示教学法中，无论是教师还是模特的示范有很多动作是无法实时控制来让学生观察的。在三维动画技术中，这些教学困难将不复存在。教师将制作好的角色模型和动作带入课堂中，以课件的形式呈现给学生，演示的同时教师利用三维软件技术可以随时操控角色模型的动作，让角色根据教学要求来完成技术动作的演示。这样就解决了传统演示方法特定动作学生观察学习的困难。

（三）全景观察角度的优势

教师的动作示范和模特的动作示范是教学中直观教学法一直是传统的跆拳道教学中不可缺少的组成部分。在教学中如何让学生快速形成运动表象、建立技术概念是十分重要的。传统的教师或模特示范在观察视角方面很难实现仰视、俯视等角度的观察。在三维软件中，人们可以利用多视图切换、三维全视角旋转等技术操作对模型进行特定的观察，可以实现多角度、多视距的全景观察，在教学中真正达到三维立体示范。

三、结论与建议

（一）结论

综上所述，将三维动画技术应用于跆拳道教学是有效和可行的。在三维动画技术飞速发展的今天，它已经走进课堂教学，以其诸多的优势来辅助课堂教学，提升教学效果。尤其在跆拳道教学领域与其有更多的契合点，将三维动画技术引入跆拳道训练的课堂无疑对教学会有更大的帮助。先进三维动画技术必将取代跆拳道教学中传统的观察、演示等教学方法，以其诸多的优势给学生带来耳目一新的跆拳道训练课程。

（二）建议

1.充分利用学生对三维动画的认知规律提高教学效果

学生在三维动画环境中对三维动画所表达出内容的注意力分配有一定的规律性，并对三维动画技术所表达出内容的认知和学习也有一定的特点，学生对跆拳道教学内容的认知是由简单到复杂的过程，而且遗忘的速度先快后慢，而学生对跆拳道技术动作的掌握则是先慢后快的。教师应充分利用这一规律，采用合适的教学方法促进学生对跆拳道教学内容的掌握。

2.三维动画技术辅助教学应与传统教学方法相结合

跆拳道的学习是一个思维与身体练习共同参与的过程，跆拳道教学中，三维动画技术辅助教学应与传统教学方法相结合，充分发挥三维动画技术的优势，帮助学生理解认识跆拳道的动作形态、建立整体概念，形成较为完善的意识，结合传统教学方法，经过大量的练习与比赛得到进一步的强化，在练习和比赛中要进一步完善，最终达到教学目标。

3.跆拳道教练、教师应当积极创作三维动画课件，建立资源共享平台

跆拳道教练、教师应积极与专业人员合作，创作高质量的三维动画技术课件，建立适合体育教学的网络平台，实施跆拳道教学资源共享，为教师教学与学生选择自己感兴趣的内容进行自主学习服务。

参考文献：

[1] 赵云龙.动画元素介入体育技能教学的探析[J].内江科技.2010（3）：197.

三维动画教学论文篇（8）

1 中西方动画教学之比较

1.1 中西方动画教学中的共同规律

由于商业动画的快速发展，对动画创作的方式和方法产生了严重影响，关于二维和三维的问题一直在企业和动画教育中处于比较激烈的论战中。动画究竟应该怎样做怎样学？无论是中西方动画的专业制作人员，还是中外学习动画专业的学生，都是很愿意探讨其中的制作规律问题。无论是迪斯尼，还是皮克斯和梦工厂，二维动画与三维动画的核心理论是共通的，只是在表现形式与风格的不同。依据动画企业动画项目制作实践总结，可以将动画的学习概括为三个部分：首先，是由内至外的结构认知。其次，是动画运动规律中立体概念的掌握；最后，是原画原理、时间与节奏相对应的“表演”。

1.2 美国的动画教学内容与形式紧密结合

美国的动画教学重视学生瞬间把握造型本质能力的培养。美国动画专业的速写写生，时间一般为20秒，学生要在20秒时间内，抓住物象的本质。你怎么画？你抓的是什么？我想这不是集训班在短期内可以教授和训练出来的。美国的动画教学的苛刻是难以想象的，老师会很严肃的告诉你，你必须作到 frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A，而一般美国公司的用人标准，都在A以上。对于刚接触动画学习的学生，只能达到B的标准。要靠每天刻苦的训练，才能向A逐步靠近。

美国的动画教学注重个人兴趣培养与极致练习。美国本科动画学习为四年制，前一年是绘画基础。第二年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造――情感的表达。在这个过程中，需要强调的是动画并不是每个人都可以做的。这里要再次强调设计不是动画。美国的动画教学强调动画制作的极致。没有任何基础的学员在短训班里面培训，最大的坏处就是缺乏艺术修养和思维的积累，动画做到后面只是为动画而动，没有任何情趣，也没有生命力，这样的动画作品看上去不精彩，也不极致。美国动画公司要求的动画的标准不仅仅是OK，而是Perfect。

1.3 中国的动画教学形式大于内容

不极致的动画谁都可以做，尤其是科技飞速发展的今天，电脑技术做出来的动画很快，这就是为什么好多人在抱怨中国的动画多但是品质低的原因。美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为。每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。中国的动画也处在一个付出毁灭好机遇代价的阶段，人们都对过去的动画叫好，但更向往新的动画时代来临。也希望自己过大富大贵的生活。就像一个被长时间禁锢的人，一旦有机会见到外面的世界自然觉得什么都好，中国动画现在还禁锢在封闭的空间之内，也许若干年后再回顾这一段历史，就会觉得这是必然要经历的过程。只有等它再回归的时候，才会在另一个高度上体现自己的本土特色。

2 二维动画与三维动画的异同

2.1 二维动画与三维动画的区别

传统的二维动画由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面。科技时代的来临，电脑技术让二维动画得以发展，可将事先手工制作的原动画逐帧输入电脑，由电脑帮助完成绘线上色的工作。三维动画是使用三维设计软件进行人物和场景的建模。首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。

2.2 二维动画与三维动画的共同点

无论是二维动画还是三维动画，他们都同属于计算机动画范畴。首先，除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们都是在电脑上制作完成的，用串联帧的形式连接动画的。其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。再次，“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。

2.3 二维动画与三维动画相互联系互相依存

二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。只有将这两种技术结合起来，才能更好的模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。所以为了发展三维动画而放弃二维动画，这是一个严重的误区。二维动画做出来的图像是平面的，不太吸引人，主要靠剧情和绘画的手法吸引人，但是它有一种“画”的意境，可以给人舒服，柔和的感觉。宫崎骏的很多作品都能很好的表现出二维动画的这些优点，最受称赞的是动画片《幽灵公主》，故事里面无论是场景的描绘、人物的设计或者故事情节的设置，都能给人们心灵上的享受和震撼。而三维动画富有立体效果，无论在那个位置看都是立体的，具有超强视觉冲击效果，而且，三维动画能真实的描绘出接近现实的场景，人物，自然现象等等，或是使许多夸张，奇异的画面变得真实。

3 结束语

二维动画的美在于它的风格灵动，三维动画的美在于它的画面真实。真实的画面有利于动画角色的刻画，过于真实的画面，有如真人化妆后拍摄的影片。二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，传统动画中画面的任何一个细节，包括线条、着色，都能很好的体现作者的绘画功力和内心想表达的思想。所以，希望二维动画和三维动画能够互相发展、和谐共存！

参考文献：

[1] 何贵清.突破动画片造型设计的惯性思维[J].装饰，2004（6）：23.

[2] 殷俊.全球化语境下的中国动画造型[J].装饰，2006（12）.

三维动画教学论文篇（9）

三维动画教学研究的意义重大，第一，突破传统三维动画教育模式，健全和规范三维动画课程教学的内容，调整人才培养方案结构，适合动画市场人才需求。第二，创新教学方式及提高教学质量，提高学生创新创作思维。第三，提高学生三维技能培养，把三维动画项目引进课堂，让学生提前接触三维动画公司项目运作。第四，拓宽学生就业面，提高学生自主团队创业意识及艺术修养，同三维动画市场所需人才接轨。第五，有助于提高动画质量，避免以数量占据质量为主导。第六，有用于中国动漫产业发展的学术研究参考。在国外，以亚洲国家韩国为例，各个高校在90年代末就开始实行动画教育，在2000年达到更广的推广，并且三维动画教育越来越受到关注，并且由国家出资支持一批优秀教师出国深造以提高国内三维动画教育水平。至今，韩国境内的大部分高校都设有三维动画专业，并且形成产业与教学相结合的方式，让学生不仅仅在课堂上学习，还结合外部实际的动画项目，让学生在实践中掌握更为实用的动画制作技巧，同时为学校的学科建设提供了资金来源和提高学科硬件建设提供基础。本论文主要通过国内外三维动画高校教育及三维动画市场方面进行分析，探索三维课程及人才培养方面的创新。

一、国内外三维动画教育现状分析

(一)美国

20世纪80年代，美国开始探索运用计算机技术制作动画。经过一段时间的实验性的探索，1995年，由迪士尼发行的三维动画《玩具总动员》上映并获得巨大的反响，则意味着三维动画正式进入寻常人的生活。由此可见，软件技术发展对于三维动画发展的影响非常大。美国到现在为止都为世界顶级三维动画强国的称号，第一所三维动画专业创建于1974年，当时主要是理工技术为基础的软件实力和动画相结合的方式发展起来。1987年成立了真正意义上的三维动画专业。这与他相对发达的软件技术平台的关系密不可分，除此之外，还有它创新自由的美术教育。在很多制作公司都设有专门的动画培养基地，例如迪士尼公司就设有自己的美术学校，这位学员提供了丰富的锻炼机会，同时耳濡目染，直接影响着学员的创作能力和技巧。并且很多大学的三维动画专业，甚至整个动画专业都积极和外界制作公司合作，形成学员与社会接轨，已工作人员返回学校再教育的双向合作模式。这种交流不仅活跃了教学内容，而且还为三维动画事业输送高质量人才的同时不断地提高着已有的创作水平。在教学内容上，美国的三维动画教育做到最大化专业细分，在某种意义上提高了教学质量，学生通过专项的专业学习，提高了每个学生的专业素质，也同时因为学生的专业性提高，影响着企业公司制作方面更加专业，制作水平更加完善。

(二)日韩

日本的动画开始于第二次世界大战以后。随后，因为日本打开门户吸收了大量的西方文化，动画事业发展迅猛。日本的动画教育发展与1975年，随后设立了专门的动画大学，代表大学有东京设计师学院，日本电子专门学校等。日本的动画教育起步早，发展快之外，他的教育也有一定的独特性。在日本的电子专门学校，日本工学院专门学校，东方学院专门学校电脑动画得打大力支持的专门大学。根据时代的要求，日本的大学对于三维动画学生的培养不仅仅受限于专业知识的教育，学生在学习期间也接受到电脑技术，二维多媒体动画，绘画，电影等知识的教育。韩国的电脑动画始于1994年朴先水(音译)导演的九尾狐。随后比较著名的三维动画有《波露露和他的朋友们》等一系列深受观众喜爱，并且形成产业链的三维动画。韩国的大学里大多都设立了专门的三维动画专业。很多大学生都是热爱三维动画而选择这个专业，毕业设计风格化明显。相比于美国三维动画最初始于公司开设的学院，日本的三维动画也是基于二维动画基础上而开设的，而韩国在三维动画教育方面相对独立较早有着很强的竞争力。韩国三维动画教育方面主要尊重学生自我的学习目标的基础上，设立专业的学习目标，带领学生更好更快速地进入到专业学习中。这样是教育或者学习过程，教师和学生，教育内容等构成要素间相互紧密的依存，发挥教育的最大作用。教学内容上侧重于学生的技术培养的同时注重艺术涵养的培养，通过多样的教学内容，让学生自主选择自己的专业方向的同时，老师作为辅佐，培养出了大批的艺术与技术兼备的学生。

(三)国内三维动画教育水平分析

早期的高校艺术教育培养高等人才的理论架构中偏重对学生理论基础和艺术修养的培养，其次是技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难:社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，对于被聘用者的继续学习和深入培养往往缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。高校还在教育的硬件条件上不断进行建设，从最早的配备拷贝台、线拍系统，到建设专门的动画软件工作室、建设定格动画拍摄间，再到录音棚、后期、三维制作以及最近几年对于三维动作捕捉系统、三维扫描系统等大型工作场所的投入，为三维动画技术教育奠定了一定的物质基础。［1］随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。因此中国政府继续加大动漫产业的投入力度，国家“十二五”规划中依然把动画产业列为重点扶持产业。

二、国内三维动画市场需求分析

国内三维动画发展起步较晚，但是近年来随着社会需求扩大，政府支持力度不断扩大，市场也逐渐成熟起来，电影，电视及动漫游戏方面设计队伍不断壮大。例如动画片《秦时明月》，运用了三维动画技术，画面效果表现优秀，故事内容设计完善等，受到不少观众的喜爱，也表现了国内三维动画创作的高水平。2016年出品的动画电影《大鱼海棠》利用三维技术和传统二维结合的技法，设计制作，同样得到了社会的广泛好评。虽然我国比国外的三维动画产业起步晚10年左右，但是在各种应用领域发展迅猛。2015年，我国网络游戏市场规模达到337亿元，动画产业规模扩大，因此动画人才需求量不断扩大。加上VR虚拟现实技术的推广，更多三维动画市场被打开，但是依然存在优秀人才缺失的现象，曾经市场上某企业给出月薪3万的薪酬，但是还是没有招到理想的人才。理想的三维动画人才必须兼备技术与审美能力，并且对于现在就业越来越困难的经济现状，鼓励年轻人利用技术创业，因此掌握一些经营管理能力对团队建设及创业都有很大帮助。但是我国的教育一直在“全面”及“创新”方面有所缺失。对于市场上三维动画人才需求的分析，大部分企业需要有创新和团队意识，可以独立思考及制作的人才，这就需要在教育过程中按照社会需求改变和创新教育方式及内容，从而使学生更快适应市场需求，并且为我国三维动画应用的各个领域创造价值。

三、结语

国内三维动画起步比较晚，但发展比较迅速。唯一不足的就是质量很难跟上。全国各大高校在近十多年都相继开设三维动画专业，由于教学硬件、师资力量及人才培养定位很难跟上。造成培养出的学生与动画市场所需的人才脱轨，我认为创新三维动画教育可以从以下几点出发:首先，应该通过联合国外优秀高校进行实地考察调研、国内三维动画市场调研及结合学校实际情况对三维动画课程进行教学改革，融合国外动画教育方式，可以通过引进国外优秀三维动画专业毕业人才或选送年轻的教师送到国外进行培训。这样可以吸取和借鉴国外优秀教学方式代入三维动画教学过程去，和国内动画教学实际情况相结合。其次，分析三维动画行业及专业教学现状，以实际教学和实际项目相结合，探求解决方法与途径。寻找三维动画教学中规范、系统、专业的知识结构体系;通过对三维动画课程教学改革，以促进学生对三维动画的重新认识，结合实际项目激发学生的求知欲，加强专业学习，以达到行业市场专业要求，为三维动画行业市场规范化、系统化、专业化做出有力支撑，同时也扩大学生就业方向和创业途径。同时我们要进一步的加大和动画公司合作。把项目细分到专业中去，让学生更好地把握理论和实践的相结合。动画项目从社会需求和学校实践出发，以安师大新闻与传播学院在校学生为例，将实际教学案例与实践项目相结合，梳理新的三维动画设计教学内容、教学方式、教学效果表现及如何将动画公司项目引入课堂。使学生能获得规范、系统、专业的知识结构体系，积累经验不断创新。这对相关高校三维动画课程体系建设发展提供一个借鉴。

三维动画教学论文篇（10）

2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度

动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。

三维动画教学论文篇（11）

职业学校计算机应用专业大多开设了《三维动画设计》，而Maya是一款功能强大的三维动画设计软件，该软件易操作、工作界面灵活，一直是从事三维视觉艺术大师们首选的对象，也是职业学校计算机应用专业毕业生从事动画设计、影视特效、游戏制作、广告设计等职业必须要掌握的技术。

一、Maya三维动画课程概述

Maya作为先进的三维动画软件，其功能完善、易学易用、制作效率高、渲染真实感极强，作为一款优秀的三维动画制作软件，在专业的影视广告中、角色动画、电影特效、优秀美术等方面应用及其广泛。

《三维动画设计》重点研究三维动画制作，是按照动画设计制作流程，为完成预先确定的目标或教学任务而组织的有一定排列顺序的教育活动。课程依据制作过程划分为学习模块并形成完整的项目制作工作链条，将课程分为六个模块进行教学，从而体现模型、材质贴图制作、动画制作、动力学学特效和后期制作不同的层面问题。

二、Maya课程教学现状

职业院校作为教育体系的一份子其目标是为生产、建设、管理、服务第一线培养出特殊技能的应用型人才，这就要求教学必须以学生为主导，以培养技能为目标，使学生学会认知，学会做事，学会合作，学会生存。单纯通过课本的运用是完全达不到教学要求，对于中职学生来说基础薄弱，一味的向学生灌输知识结构，脱离实践性的操作，学生只能停留于教师教的内容，对外界事物了解过少，使得动画题材单一，艺术特性不够灵活，对所讲的内容失去兴趣，设计思路不够创新等。对于中职动画专业的学生来说在教学设施方面，仅有投影仪和教师电脑设备是完全不行的，还应有学生配备的学习电脑，让学生和老师在教学过程中互相沟通，引导学生解决疑难疑问，学生之间可以互相交流，从而提高学习效率。中职院校培养目标侧重于专业技术能力和实践能力，怎样才能培养出具有创新能力和适应社会需求的专业性动画技术人才呢？这就需要我们在教学内容和教学模式上进一步探索和研究，使本门课程的教学体系、教学内容更加合理，更具有先进性。

三、案例教学法在Maya课程中的应用

Maya三维动画设计，作为一门实践性非常强的专业课程，教师对知识进行讲解、演示后，关键就是让学生动手实践。

使用“案例教学法”就是教师在课程的教学中呈现案例背景资料，把学生带入特定的事情现场，让学生进入角色，提出有关问题，让学生相互讨论、交流、质疑。同时，教师从中引导学生去完成思考，逐步渗入应学习的知识和规范要求，形成多向交流和互动机制模式，建构自己的知识。

1.案例的选择

“案例教学法”的核心是案例，首先必须选择案例，选择的案例必须具有形象化、具体化的特点，要从工程的实践中选择，与传统教学中的举例子是有本质区别的。在“Maya”课程的教学中，案例可以起到重大的作用，其原因如下：

（1）改变枯燥的教学氛围。通过案例内容和问题的提出，让学生自己思考和讨论，使之成为课堂的主角，调动学生学习、研讨的积极性和主动性。

（2）贯穿多个知识点。从而实现不同阶段教学内容的融会贯通，促使学生通过学习，达到综合把握知识点的效果，培养学生形成综合思维。

（3）理论与实践结合。以案例为序曲，通过讨论和实际操作，可以将理论和实践有机的结合在一起。

2.教案的编写原则

教案是实施教学的依据，在选择和编写教案时，应依据一下原则：

（1）选择的案例必须从现场生产实际中来。

（2）选择的案例必须典型。

（3）案例必须适时，就是具有现实性。

（4）把案例的引入和课堂的教学情境统一起来。

（5）寻求答案和讲评。

3.实施步骤

“案例教学法”基本方式就是在教师的指导下，根据教学目标和内容的需要，采用案例的形式组织学生进行学习、研究应掌握的知识，运用和掌握有关的软件和设备，锻炼动手能力。实施教学案例法，包括以下几个步骤：

（1）优选案例。对于Maya教学这门课程，任课教师必须根据课程的进展，针对每一个教学情境和课程的特点选择合适的案例，对课程的知识点选择合适的提问方式。

（2）呈现案例。案例的呈现过程就是教师把背景资料提供给学生的过程，不同课程内容选择的案例所包含的组成部分也不尽相同，教师提出的问题各异，但中心思想就是引导学生怎样进入角色，让学生充分参与。

（3）案例分析。案例教学的重点是分析案例，而案例分析的关键是师生互动。师要启发和引导学生参与，在课堂上营造一个宽松活泼的教学氛围，使学生运用已掌握的先关知识和经验，进行独立思考，积极参与课堂交流和课堂讨论。

（4）总结和评价案例。案例教学必须进行案例总结和评述，对整个教学情境和教学内容进行概括和提升。案例教学是理论联系实际的具体运用，每个学习情境和学习过程结束讨论的时候，授课教师都要对课堂讨论进行总结，评价课堂上讨论中出现的偏差，帮助学生更好的巩固分析讨论整个过程，提炼讨论结果，加深印象，掌握正确答案。同时，也能让教师了解本次案例教学的效果，总结经验教训。

四、结语

动漫行业是一个发展非常迅速的行业，要想取得好的成效，就必须时刻保持与市场有密切联系，关注市场动向。采用“案例教学法”，使教师与学生在教学过程中处于同等地位，少让学生产生心理负担，使他们可以大胆的开拓思路，积极探索，在讨论中学习。在相互辩论中，学生通过自己的思考和互动，加上教师的引导，充分运用所学习的知识和经验，去解决案例中的问题，从而达到最佳和教学效果。最好，希望通过这些方法的实施，能够提高课程的教学水平和教学质量，促进了课程的建设和发展，从而提高学生的学习兴趣和制作模型的水平，为以后的三维动画打下坚实的基础。

参考文献：

[1]谢巍.浅谈maya动画制作流程[J].电脑知识与技术，2006

[2]刘娜.浅谈高职maya课程的教学改革[J].信息教育，2008

[3]付洪萍.高职教育三维动画设计课程开发研究[D].江西师范大学，2005.