三维动画论文大全11篇

三维动画论文篇（1）

随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

二、师资能力不足、实战经验缺乏

高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。

三、三维课程安排不合理

三维动画论文篇（2）

在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。

二、造型要素符号化分析

作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。

三、角色内涵设计要素

（一）性格要素

19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。

（二）形体要素

在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。

（三）表情要素

对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”

（四）动作要素

理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：

在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。

（五）声音要素

三维动画论文篇（3）

2三维动画视频在农业科技推广中的优势

三维动画是借助图像与图形处理技术、动画制作软件或计算机编程等方法将静止或者运动变化的物体、环境面貌、内外结构、细节特征，或者植物的发芽、成长、开花结果等环节以高度逼真的动态虚拟方式表现出来，给观众耳目一新、身临其境的感觉，受到了男女老少的欢迎。

2．1传播内容真实化，制作过程简单灵活

三维动画作为一种动态表现形式，既要保证传播知识的科学性，又要保证知识的严谨性，还要加强操作的正确性与直观性。设计制作过程中可将农业生产先进技术和生产管理中的关键环节加以分解，通过细致的特写和镜头回放突出生产技术环节的重点，加深用户对知识点的理解。也可根据农业科普和技术推广的实际需要进行个性化定制，在特定区域内向社会推广应用。动画产品制作过程简单灵活，内容可长可短。

2．2表现形式多样化，观看老少皆宜

三维动画是集图形、图像、视频、文字、声音等多种元素于一体的传播媒介。动画具有色彩鲜艳、形象逼真、表现形式灵活多样的特点，对传统视频拍摄无能为力的地方，比如地下土壤环境、植物生产过程、危险性较高的场所，动画视频都可以通过虚拟的形式展现出来，调动了观众的观赏积极性，提升了学习的兴趣;又可以运用通俗易懂的语言、以叙述的方式展开讲解科学知识，寓教于乐、寓理于情，使用户能够直观的了解生产过程，十分适合于科学知识的推广和普及。三维动画视频故事性很强，适合儿童、成人等众多观众观看，容易被观众接受，从而能够达到更好的推广效果。

2．3播放途径多元化，传播迅速便捷

三维动画是基于3DMAX软件平台的一种交互式动画设计产品，若采用矢量技术，具有文件小，清晰度高、传播速度快等特点，适合网络传输和共享。目前，三维动画视频不仅成为互联网的主要动画形式，而且迅速地转向电视、光盘、手机、平板电脑等终端媒体，用户无论在任何时间、任何地点、使用任何设备、都可以轻松访问到三维动画视频。

3基于三维动画视频的农业科技推广实践

目前，在农业科技推广中，已经开发完成的三维动画产品有:沼气池建设及沼气综合利用演示动画(主要包括:沼气的用途、沼气池的建造、沼气管道及相关设备的安装、沼气池常见故障、安全使用沼气等);果树修剪演示动画(主要包括:果树修剪的基本知识、果树修剪常用的方法、常见树形和丰产树形的结构特点等)、花卉栽培演示动画(主要包括:花卉品种特征、施肥方法、灌溉方法、病虫害防治方法等)、畜禽疾病诊断演示动画(主要包括:疾病症状、病变特征、病原微生物的形态、预防治疗方法等)。这些动画产品图文并茂，声像俱全，形象生动，使课堂教学中不好演示的、难理解的、不易记忆的农业科学技术变得生动、形象，容易被农民朋友理解和掌握，同时，激发了农民朋友学习的积极性和主动性，提高了学习效率，扩大了农业科学技术推广的范围，收到了满意的效果。

4促进三维动画视频在农业科技推广应用中的主要措施

4．1组建专业的动画设计队伍，是促进农业科技推广应用的基础

合理利用高校、科研机构、职业学院的优质资源，组建一支由计算机应用、三维动画、影视制作和美术设计等多学科专业人员构成的专业动画设计开发队伍，是促进农业科技推广应用的基础。

4．2增加资金投入，是促进农业科技推广应用的保障

目前，我国政府对农业科研的平均投资强度不到发达国家的10%，推广投资强度也仅为发达国家的60%～70%。科研经费普遍不足，而真正投入到农业科技推广中的经费更少，致使农业科研机构无力进行成果开发与推广。针对这种情况，在积极申请国家、省、市各级各类项目资金的同时，应鼓励企业捐赠或赞助，以确保农业科研和推广有足够的资金，加速科技成果的转化，使之形成良性循环。

4．3提高农民对农业科技知识的需求，是促进农业科技推广应用的必要条件

目前，大多数农民接受教育比较少，知识水平低，农村劳动力外出较多，在家的文化程度普遍较低，有效接纳农业科技知识的自觉性不高，承担风险能力较弱，另外，有些农业科技成果的使用成本太高，超过了现有农民的经济承受能力，导致其对农业科技知识的有效需求相对不足。要提高农民对农业科技知识的需求，就必须因地制宜组装配套农业先进实用技术，满足农业产业链上各个环节的不同技术需求，这是促进农业科技成果转化的必要条件。

三维动画论文篇（4）

首先进入Cool3D界面,选择主菜单“编辑/插入文字”或点击“插入文字”按钮,输入要做成动画的文字并根据需要选择字体、大小和斜体等。在“百宝箱”中点击“物件样式/材质”,选择材质图双击赋给文字。点击“物件样式/移动”,选择一种移动路径双击之,也可以通过“移动物件”、“旋转物件”工具按钮一帧一帧地按自己的风格设计文字运动的轨迹。点击“范本/背景”,选择合适的背景或打开一个设计好的背景图像文件。在最后一帧用“移动物件”工具,根据背景将文字调整到适当位置,以免遮住其它广告词。至此,制作基本完成。点击主菜单“档案/建立影像档/TGA档”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因动画的总帧数有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的动画背景,就选择“档案/建立视讯档/视讯档”,生成avi文件。

然后进入华风影视制作系统的“图文制作”模块。点击屏幕左侧“屏幕开始”按钮,弹出“屏幕开始”对话框,在“位图”下点击黑色框,弹出“打开”对话框,选择天气预报标版广告的背景图像文件。点击屏幕左侧工具栏中“动画工具”按钮,沿广告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,弹出“动画设置”对话框,在“TGA”文件名下,点击“打开”,选择由Cool3D制好的TGA系列第一个文件。选择主菜单“项目/制作”,生成imd文件。播放此文件并录入录像带,再通过编辑,将节目覆盖于节目底带中某一城市处。

23DStudioMax(2·5/3·0版)

电视片头、广告中经常可以看到精彩的字幕特技。虽然Cool3D可方便地制作三维字体的动画,但要做出更有个性、更有表现力和更精彩的字幕,就须使用3DMAX。它的强大动画功能要配合制作人员高超的空间想象力才能体现出来。其造型、材质与贴图及动画设置涉及到雕刻、美术和动力学等知识。例如做一个手机模型,要用到放样、弯曲、编辑子物体网格等一系列繁琐的操作,象捏泥人一样把一个立方体“捏”成手机,而且越使之逼真,制作过程就越复杂。这里借用镂空贴图功能,可既简便又快捷地做一个手机模型。

首先借助Photoshop5·0中文版做两个图片。设置Photoshop的前景色为黑色,背景色为白色,打开或扫描一张手机的图片,用选择框工具、索套工具和魔棒配合Shift与Alt键选定手机部分。点击菜单“选择/反选”,选择除手机以外的区域。“编辑/填充”,使用背景色填充,将背景设为白色,将图片存储为pic1·jpg。“编辑/填充”,使用前景色填充,将背景变为黑色,确认背景区域仍然被选择。“选择/反选”,选中了手机部分。“编辑/清除”,手机部分变为白色,将图片存储为pic-2·jpg。然后进入3DMax2·5界面

(1)在Create命令面板中点击Geometry按钮。点击卷展栏ObjectType中的box按钮,在Front视图中键一个立方体。

(2)在Modify命令面板中设置Parameters卷展栏下的Height为0。

(3)点击主菜单Tools/MaterialEditor(材质编辑器),选第一个样本球。按maps卷展栏中Diffuse的None按钮,跳出对话框。

(4)选择框内列表中的Bitmap项,点击ok按钮回到材质编辑器。

(5)点击BitmapParameters卷展栏下Bitmap按钮,选择文件pic-1·jpg。点击水平工具栏的assignMaterialtoSelection按钮将材质赋给立方体box01。

(6)点击水平工具栏的gotoParent按钮回到maps卷展栏,选按Opacity的None按钮,重复(4)、(5)步骤,选取文件pic-2·jpg赋给立方体。

至此手机模型就建成了,点击Render按钮看一下渲染的效果,如果手机太暗可调整材质编辑器中的自发光系数值(BasicParameters卷展栏下的Self-Illumination)。

接着就可以做手机的动画了。由于3DMAX的动画制作较为复杂,这里仅介绍,怎样加入动画背景。点击主菜单Views/BackgroundImage,在弹出的对话窗中点击Files按钮,选择一个avi或flc动画文件,动画背景便显示在当前窗口。但是这种方法设置的背景图像在渲染结果中是看不到的,要想使之作为场景的一部分进行渲染,须用下面的方法。

(1)点击Tools/MaterialEditor弹出材质编辑器对话框,选中另一个样本球。

(2)在Coordinates卷展区中,打开Environ互斥开关,然后在标示为Mapping的下拉式列表框中选择Screen项。

(3)选按maps卷展栏中的Diffuse的None按钮,在所弹出的对话框中选择Bitmap项,点击ok按钮回到材质编辑器中。

(4)点击BitmapParameters卷展栏下Bitmap按钮,选择avi或flc动画文件。

(5)点击主菜单Rendering/Environment,在弹出的对话框中点击CommonParameters卷展区None按钮,弹出

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二、三维技术的艺术表现力

光影表现力。通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。在过去的二维动画中，手工绘画工作者依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。动感和空间的表现力。在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制作者带来诸多的困难。但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。还可以通过一些先进的技术，实现较为真实的模拟运动，在配合相关的摄像机的变化，达到一种非常立体的画面效果。质感和细节的表现力。在过去制作二维动画设计时，通常会将角色设定的十分的简单，因为如果角色制作复杂了，往往需要花费更多的制作时间和人力，同时，在角色动作变化的过程中，还需要和相关的角色联系起来。比如：在《千与千寻》中，每一个角色的采取了特效处理，使得最后的动画在总体上一种美感，在细节处理方面也十分的细致，从而提升了这部动画的质量，提升了该作品的影响力。

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2资产管理系统智能化

在三维动画电影生产过程中，海量动画数字资产管理中容易出现数字资产遗失、泄漏、检索困难、重复利用率低和3D工程文件查看困难等问题。故资产模块应具有以下功能：（1）与动画生产流程和生产工艺紧密结合，对动画生产前期、中期和后期的动画生产元素涉及的数字资产采用基于智能分类技术对三维动画电影素材资源库中的素材进行统一管理和控制。（2）基于图象的颜色特征、形状特征、纹理特征与其他特征的检索技术进行交互和结合，以实现综合的多特征查询功能。

3智能化的渲染系统

为了使渲染结果更加迅速、逼真，优化动画生产工艺，提高生产效率，节约生产成本。渲染系统应具有如下功能（1）系统可将渲染节点自动注册到调度服务器上,调度服务器可即时更新渲染节点的状态,以帮助用户或管理员定位出问题的节点。（2）调度服务器可计算最佳的帧分配方案,在用户尽量少的干预下自动分配渲染帧,实现渲染节点最优化的负载平衡。（3）调度服务器可自动处理各类软硬件错误，如果渲染节点上的渲染软件遇到问题使渲染不成功,能将比较全面的日志信息回馈给用户或管理员,以快速定位和解决问题。（4）渲染系统应具备不依附其他三维软件独立运行的渲染软件，记录场景内所有元素之间相互影响的信息，通过内置的预制材质、灯光、特效等素材库可以快速方便的修改场景的各项参数，迅速得到想要实现的最终效果。

4表情捕捉系统

表情捕捉系统主要的主要功能是用来实现动画制作中角色面部动作的真实采集和制作，通过捕捉制作人员的面部表情的同时生产面部的三维数据，供后续制作工具使用。该系统应具有以下特征：（1）支持多用户。每个用户都应拥有自己的数据模型，以便进行更精确的匹配。（2）表情混合操作每秒达到1800次以上。（3）每秒50帧实时40000面的预览模型。（4）每秒50帧3D数据采集计算。

三维动画论文篇（7）

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0067-01

近年来，对有形的文化资产与无形的文化资源的“文化生态”被普遍关注，本土资源被广泛挖掘，并应用于各个领域，在教学领域上形成了很多地方课程，在动画创作方面，本土资源为动画形象提倡了素材，动画与本土资源相结合，提高其对地域文化的亲和力，加强对地域文化的认同感。绍兴有着2500年历史的文化底蕴，名人文化、典故传说、传统行业、民间工艺等，这些都有可能成为动画创作利用的素材。挖掘绍兴文化“宝藏”，将绍兴文化在动画中得到很好的展现，不仅仅是一个本土动漫的方向，也将绍兴旅游大市的辅助推广的一种手段。

一、地域文化在动画创作中的价值

人们在观看一部动画片时，除了能看到新奇的东西外，总是希望能在动画片中寻找到自己熟悉的东西，这种东西存在于我们生活和我们长期生活中留传下来的传统和记忆中，地域文化是这种“记忆和生活”的最直接和最恰当的表达方式。如绍兴原创动画片《少年师爷》中可以欣赏到绍兴许多特色元素，同时也将绍兴的黄酒文化融入其中，使用动画的形式既能体现传统文化的底蕴，又是一个时尚的表达方式。

二、动画创意中的地域文化

动画创意来源于文化，处在不同文化环境就有不同的文化形态、社会习俗、生活方式和人文特色。绍兴自古人杰地灵、人才辈出，本身历史沉淀着许多脍炙人口的故事，勾践卧薪尝胆、兰亭序、百草园、秋瑾等故事都有这个城市特有的人文特色。绍兴的地域文化除了独有的人文特色外，还有很多传统的民俗、如乌篷船、梅干菜、乌毡帽等独具地域风情。这些都是地域文化中得瑰宝，也是创作动画剧本的经典素材，在三维技术的表现形式下，定会给人一种耳目一新的体验。

三、动画创作中对本土元素的创新

虽然地域文化的宝藏取之不尽，可利用的元素也很多，但是我们必须找到适合自己的元素来表达自己创作的故事，对原有的本土元素进行创新，使之在原有文化的基础上具有时代感，如只将家喻户晓的故事情节完全照搬，这样出来的作品会丢失动画独有的艺术表现。

本土文化可以作为动画创作的一个重要元素，但不能为了某个元素束缚了整个动画的表现，动画创作不仅要在表现形式上充分吸收并借鉴本土资源，更要将地域文化融入到动画中去，同时赋予当代的时代气息和现代品味。

四、地域文化在三维动画创作中的应用

三维动画是动画艺术的一个类型，是集文学创作与视听艺术为一体的极富表现力、感染力、时代精神的现代艺术形式，它的创作以相应的文化为依托的，以地域文化作为动画题材是我们的优势，动画的形象也可以承载本土的元素，传达角色的性格和表达故事情节，可以三维动画借助先进的数字软件对地域文化资源进行再创造，取其精华，去其糟粕，运用现代设计思维把大众意识形态和审美融入到动画设计中去，从而制作出富有本土气息兼具时代特征的动画片。

（一）在题材内容上吸收绍兴本土的优秀文化

绍兴的人文题材很多，且很多名人文化具有鲜明的地域特色和良好的群众基础，在动画创作时需要在情节上把握节奏，控制剧情的展开和发展，更多的体现故事本身的内涵，将历史世俗化、通俗化、娱乐化，给予大众感性化的满足，把动画语言变成历史文化的载体，而不是去对经典名人故事进行复制。《少年师爷》就是绍兴特有地域内涵的体现，在以往大家的记忆中、电视荧屏上师爷一般是以捋着胡子、摇着扇子的老者形象出现的。《少年师爷》改变了绍兴师爷的传统形象，给人以耳目一新的感觉，这个小师爷不仅形象可爱，而且善恶分明、足智多谋。此片中众多的绍式符号构画出了一幅绍兴的“清明上河图”，让观众感受到了浓郁的绍兴文化，

（二）本土资源和元素与现代三维软件技术的结合

通过建模、动画、材质、渲染等技术，场景和人物更具真实感。通过对角色动作的设置和三维软件的计算能够生成符合真实运动规律和动力学的效果；三维软件还能模拟真实的摄像机，克服了传统摄像机因天气、环境等因素的约束，能够运用不同的景深和转场来实现传统摄像机所不能实现的视觉效果，使画面更符合蒙太奇的规律，加大动画表现的视觉张力，是动画特有的娱乐性通过这种方式得到体验。

五、总结

三维动画论文篇（8）

参考文献：

[1] Isaac Kerlow，陈宝国，红然.3D动画与特效制作艺术[M].北京：人民邮电出版社，2010：272.

三维动画论文篇（9）

复古形式的三维动画不会极端地追求西方视觉至上的潮流，也不拘泥于纯粹的民间艺术，而是把沉淀的历史文化巧妙地运用到现代三维动画设计理念当中，以达到更深层次的艺术境界。《从远古到世博》在三维角色和场景设计的风格上做到了“中西结合，以中为主；源流结合，以源为主”，形成鲜明的民族特色。只有不断地将民族的发扬光大，不断传承，我们的三维动画艺术在本土化的土壤里也必定大放光彩。

一、三维动画的复古美学：用原始和朴素演绎历史

对电影来说，三维技术为它带来了一次前所未有的变革，它使电影赢得了一个又一个新的历史成果。但在世界电影史上任何一个新技术的发明，都可能遭到冲击。当有声电影刚出现时，爱因汉姆就第一个出来捍卫无声电影的纯洁性。他告诫人们有声电影的将会损害纯视觉的艺术本性，还勇敢地提出了无声电影在“新技术时代”的生存权问题。现在的三维技术或许也处在这样一个历史环境之中。

因为三维技术的引入，传统电影与观众那种以直观情感交流为核心的亲缘关系也被无情地打破了。观众从此分辨不出来他们所面对的是真实的还是虚拟的，电影好像成为电脑游戏和虚妄幻想。三维技术始终是达到电影美学境界的一种手段，但绝不是它的终极目的。三维技术虽然使电影艺术的表现空间日新月异，但是归根到底，这些技术在电影中不可能替代其内在的文化价值。如果内容空泛，再好的三维技术也只能是空壳，徒有其表。

在《从远古到世博》的创作过程中，笔者摒弃了三维技术的未来幻想和炫目的特效，基本上是用传统拍摄方式、表演技巧、特技手法和剪辑手段再结合三维技术完成的精神大餐。无论是飞翔在鸟巢上的凤归巢、穿梭在唐明宫和东方明珠之间的骏马，还是云飞翔在马踏飞燕的龙船中，其三维造型体现出复古性和文化性。笔者用3dsmax来模拟出逼真的古建筑和古文明。《从远古到世博》用超现实主义叙事的方式，水融地呈现了一个跨越千年的佳作，影片呈现给观众的影像效果具有震撼力，非常感染人。

《从远古到世博》坚持了艺术的本真，用原始和朴素演绎历史。影片开场就气势辉煌，一匹黄金骏马从唐明宫跑向世博会。看那喜马拉雅山的辉煌，回想从挫折到崛起的历程，孔子沉默地说：“克己复礼,中庸处世。”人之初性本善的境界如实地映入眼帘。奔跑的人慢慢度过了几千年的春秋。跑啊跑啊，最后终于迎来了盛世的辉煌，那就是新中国的建立、奥运和世博的召开。影片的最后用“中国嫦娥登月”工程的未来登月情景，预示着中华文明的腾飞，“远古”攀登到一个梯子上，不断地、不断地向上，俯视高峰下面，一览众山小，见证祖国的发展和辉煌。伟大的巨龙腾空翱翔，中华屹立于世界民族之林。影片的最后还用镜头的延伸，从月球的表面飞向浩瀚的宇宙，寓意了世博象征新的起点，中华民族开始更加辉煌的新旅程……

影片音乐与情节的完美结合让观众得到了享受。沃尔特•佩特说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”三维动画节奏与韵律来自音乐的概念。［1］

二、三维动画的复古民俗学价值：从远古到现在的真实生活画卷《从远古到世博》主题积极健康，具有人生的励志倾向。它吸收了不同文化、各学科领域的相互补充，结合优秀民族传统和艺术形式是它能够体现出生命力的根本所在。三维动画艺术也具有自身个性的魅力，它为艺术家的创作提供了新的手段，最大限度地发挥艺术家的天马行空的思维和想象力。

影片的画面具有很强的民族特色，如：马踏飞燕古船中的皮影，展现了传统民间艺术；背景画面融合水墨、书法等艺术精粹，形成了强烈的东方文化风格，完美地把民族传统文化融汇到现代设计观念里面，使得两种观念相得益彰，相互辉映。三维复古动画是一种新生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合才可取长补短。

西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典、印象、现代抽象主义，中国绘画也经过了很多流派的演变，电影艺术也一样，从无声电影到现在也经历了现代主义、后现代主义等时期。而三维动画则是从单一的商业派生出来的，缺乏纯艺术的根基，造成人们对三维动画的认识还流于肤浅，比如商业性。很多人认为“三维数码”这个概念缺乏艺术的遗传基因，不具备纯粹的艺术因素，所以至今还很难把三维动画上升到一个更高的艺术美学地位。《从远古到世博》地向纯艺术层次发起了挑战，用纯艺术结合三维技术，打破商业的思维定式，用“国画、油画、皮影”等多重元素，以老子和儒家哲学为依托，用超现实主义风格表现了中国的文明历程。最后嫦娥登月的镜头运用蒙太奇手法：他不断地攀登，不断地向上，远处的神舟飞船呼啸而来的气势，配合着地球壮丽的背景，让人热血沸腾，五星红旗飘扬在月球，配合中国红世博馆，很好地象征了复兴和跨越，寓意着祖国美好的未来。

“动画作品的诸种文化价值都是通过审美价值实现的，如果在审美意象中不能蕴含认知、思想和道德的潜在价值，其作品将是贫乏肤浅的。”［2］

三、三维动画的复古生命学价值：站在历史面前，我们都是平等的从生命学来看，工业化时代所倡导的理性主义、功能主义不再成为主导，而对人文的关怀、文化的弘扬日益受到重视。复古风格的三维动画恰恰顺应了传承传统文化被日益重视的时代潮流。在《从远古到世博》的艺术层面中，文化成为不可或缺的首要因素；在技术层面上，三维技术则表现出更多理性美。与之相比较而言，传统图案元素(剪纸、皮影、图腾)带有强烈的个性经验和审美情趣，形成一种饱含人情味的美，还被赋予独特的个性美。［3］

“绘画不可侵犯的平面性、画布的不可避免的形状、水和墨的流动性”［4］，是这些传统艺术的基本特征。传统艺术呈现出单一形式，包括国画、版画、油画、平面设计等等。它们以手工技艺为手段，和大自然贴切，并和当时的文明相匹配。进入数字化时代之后，电影电视都和新的数字技术文明密不可分，形成了新艺术形式――虚拟真实的三维动画。《从远古到世博》不仅遵守美学的基本原则和形式美法则，同时也继承了传统艺术的单一形式，它蕴含丰富的文化与艺术学的内涵，在人文上很注重将自由的表达方式、趣味性与多元互，赋予了故事以全新的象征意义。

三维动画艺术价值高于传统艺术。传统电影创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源上的，蕴藏着众多的地域风情。和传统电影影像的惟一性相比，三维动画批量生产的因素直接导致人们对其价值认可的降低，但是我们应该认识到三维动画不仅是体现一种技术，而是体现一种新兴的艺术现象，它有着自身的视觉语言和传达方式，所以三维动画价值是不可以用传统的价值观来衡量的。

越是民族的，就越是世界的。《从远古到世博》为了使三维动画对民族文化有继承作用，发起了对现行三维动画固定形式的挑战――对商业片的挑战、对艺术规则的挑战。用三维动画表现历史也更能浓缩集成，用新颖的三维形象也更能进行深层次的文化沟通。

四、三维动画的复古模式与美的关系理论对于未来动画艺术发展的意义在三维动画文化符码艺术的发展过程中，吸收不同传统文化、各学科领域的相互借鉴是其发展的根本途径。

文化符码最早来自于法国文学家巴贺德的符号学理论，后来杨裕富教授以构建自己的民族人文特色为前提，提出了文化符码的概念。三维动画文化符码的构建需要以开放的心胸接纳各种“文化滋养元素”。三维动画需要在文化、造型两个模式上解读。

第一，三维动画的复古策略模式，指的是三维动画的故事和意象层次，包括了故事层次与语意层次。由于创意者的表现手法含蓄，以及创作者基于不同的文化习惯，这种模式往往不张扬。

第二，三维动画的复古技术模式，指的是作品视像的操作，包括视觉美感视像与文化视像层次。由于这个阶段正处于新技术革命中，所以一般而言伴随着技术的更新也容易产生新的艺术。三维动画艺术像是一种由巫师在黑屋子里表演的部落仪式，三维虚拟电影能够引导观众进入松弛的半睡眠的梦境，正如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：“睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，把我从自己周围人们那里暂隔开。”

三维复古形式的动画在电影创新本质上的思考可以借鉴“亚里士多德”的形式论与“柏拉图”的意念论。

第一，“柏拉图”的意念论认为电影不仅仅是手握镜子向自然，而是为找寻完美的形式去模仿人心智中深层次的潜意念，通过融入复古的传统哲学来诠释历史，启发未来。比如《黑客帝国》就首次以一种近乎玄思的哲学思辨贯穿全片，时间停止让人联想到古希腊哲学家芝诺的“飞矢不动”，既有柏拉图式的隐喻，又有笛卡尔关于梦与现实关系的深思。

第二，“亚里士多德”的形式论则认为电影的形式首先存在于历史学家的心智，而艺术家把它现实化了。《从远古到世博》就以回望中国灿烂文明为龙头，喷发出壮丽的历史之声。在这部三维复古动画的面前，展现了散落在一幕幕巍峨宫殿下的一个个民间艺术景象，它们像朵朵艳丽的艺术奇葩，在秋风摇撼中融入尘土，积淀于华夏文明的土壤中。今天我们从这沃土中捡起它时，拂去锈土，拭目审视后发现，这沉睡于千年的传统复古艺术，其价值并不会因久远而逊色，相反，它们就像一面面镜子，可以窥见中国古代的万象。这面镜子，汇聚了文明成果，可谓方寸之间，气象万千。

五、结语：文化与数字技术的和谐共处对于复古型三维动画的意义在三维艺术的诞生和发展历程中，我们不仅迫切需要建立起三维艺术的评判标准和批评原则，更要从文化的层面建立起保护、监管和约束机制，从而让三维动画艺术在美学、伦理学、文化学的准则下健康蓬勃发展。

《从远古到世博》就是将文化模式和数字技术成功结合的实验性影片，它将传统民间和原始艺术和谐融合入技术中。原始美术是人类文明的黎明之光，永恒流逝的时间给了它永远谜一样的神秘。

［参考文献］

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三维动画论文篇（10）

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0018-02

受到科技发展步伐的推动，近些年来动画产业中由原来的二维平面动画发展成为三维立体动画，从而使动画产业更具广阔的市场发展前景。时下三维动画呈现出一片欣欣向荣的繁荣发展景象。三维动画的发展与计算机软件的应用具有十分必然的关联性，网络的高速发展实现了三维动画的纵深方向发展，并使其在发展领域中不断得到完善。

三维立体动画比以往的二维平面动画具有更多的发展优势，从其特点上来看，三维动画不仅能够实现二维动画所能实现的功能，同时从纵深方向实现动画的立体设计，多维度地实现动画产业的纵深发展。三维动画业的发展隶属一种新兴的独具发展特色的行业，在行业发展中，现阶段做三维动画方面工作的和学习三维动画方面专业知识的人不断增多，行业发展呈现出蒸蒸日上的发展新局面。三维动画平台的发展态势也由原来的高端逐步向低端多向的方式发展，逐步实现大众化发展趋势。由此，现阶段一般家庭电脑就可以实现很好的三维动画化作品的制作，实现了更广阔的的发展空间。

一、三维动画的国内外发展现状

当前国内外三维动画专业设计人才和专业研究人才非常紧缺。三维动画专业方面的人才目前还处在“皇帝女儿不愁嫁”的发展现状。据相关部门调查发现，国内动漫复合型人才奇缺，从现阶段国内庞大的动漫人才市场需求来看，我国国内动漫行业从业人数严重不足，更谈不上充足的三维动画专业复合型人才了。仅当前初步计算，国内卡通动画原创人才的需求就需要数万人，就这数万专业性的原创人才中所需要的辅人才就高达十几万人左右，国内动漫人才的需求促使动漫专业人才更具广阔的就业前景。

国外注重动漫人才的培养，并且具有比较久远的发展历史，国外动漫人才的数量和专业素质远远超过我国国内的发展现状。与周边国家相比较，我国动漫人才少于韩国达数万人之多，我国专设动漫专业的高等院校在全国有200多所，而日本仅仅东京一个城市就有20多所动画学校，韩国就首尔一个城市就有160多所动画学校，相比之下，我国动漫专业人才的培养力度还远远落后于国外发达国家。

国内动漫市场发展还不够成熟，动漫设计尤其是三维动画设计大多还依赖于国际的技术作为中坚发展力量，根本没有自己研制创新的核心技术为主要发展支柱。这样，现阶段我国国内动漫行业发展尤其是三维动画方面的发展还处在初级发展阶段，也就是说还处在“引进来”的初始发展态势。而国外动漫行业大多以企业为发展团体，具备成熟的发展机制，具备高端的技术为核心支撑的中坚力量，在市场竞争中处于很强的发展优势。

二、三维动画现阶段在国内发展存在的不足

（一）我国现阶段高校教育体制的不足

我国现行的高校教育体制主要以本科教育为主，而本科教育在其教育特点上主要表现为通才教育，这不利于专业教育的发展和培养。三维动画本身三维技术和发展特点就是以专业的特点来实现高技术的掌握与实践研究，本科教育特点不适合三维动画方面的教育发展。要在国内实现三维动画人才的全面培养，就必须改革国内现有的教育体制，从根本上实现由通才教育转变为专才教育。大力发展高等级高发展目标的专科教育和职业技术教育，使具有动画方面天赋的专业人才能够得到更广阔，更具施展能力的广阔空间。例如，李小华同学从小就对动漫方面的知识感兴趣，在读书学习的过程中学习成绩属中等，当李小华同学到高中要考大学的时候，李小华的父母觉得高校本科教育很好，武断地强迫具有动漫方面天赋的李小华报考本科院校。无奈之下，李小华只好选择具有动漫专业的本科院校就读，然而四年下来，李小华本科毕业后，学不到专业的动漫知识，在动漫的领域中只能算是半个专业人才，更难学到专业的三维动画方面的高端知识，无法挖掘其本身具有的天赋潜能。

（二）我国现阶段高校动画专业教育发展的不足

现阶段我国动画专业教育在高校教育发展中得不到足够的重视，就算有动漫专业的高校在动漫这一领域也只不过是执行现行的教育制度来一层不变地施教。施教过程中并没有对动画专业进行进一步研究和创新发展，这样，高校动漫方面的专业性教育在很大层面上只是照搬照抄传统的教学模式，直观地引进国外教学知识，这样，很容易形成夹生的动画教学模式，从而使学生毕业后在很大程度上不能适应社会中动漫产业生产企业所需的人才要求。例如，一位读动画专业的高校毕业生，在步入社会以后，由于技术方面满足不了动画产品生产企业的要求，几年中都找不到称心如意的工作，这样就白白地埋没了具有动漫方面专业天赋的人才。现行的我国高校专业教育不得不让人深思。

（三）国内动画产品开发企业对专业人才的培养不足

虽然我国国内市场发展空间广阔，但是动画产业相关企业对人才的培养力度严重不足。国内动画产品开发企业大部分停留在原有的发展基础之上或者只是照本宣科地引进国外先进的生产技术，这样，在发展道路上只能受制于人。尤其是在人才培养方面，培养力度更是捉襟见肘，几乎停留在原有的人才利用之上。

（四）国内动画专业核心技术开发与研究方面不足

国内动漫产业在现阶段还处在初始发展阶段，不少产业核心技术还依靠国外技术来实现支撑，很大程度上还处在单方面的引进来的发展阶段，根本谈不上走出去。市场竞争力极度微小，国内动漫产业市场几乎是国外技术产品所充斥。国内能够独立生产研究的机构和企业屈指可数。这样，国内动漫产业方面的不足促使我国动漫产业远远落后于其他发达国家。如何实现这方面的赶超，还有待我国相关部门和相关企业共同努力。

三、三维动画的市场发展前景探讨及开发措施

（一）三维动画在国内的市场发展前景探讨

三维动画具有优于二维平面动画的发展特点，在立体设计方面更优于二维平面设计，无论在动漫影视方面还是动漫设计方面都具有很广阔的发展空间。从市场空间来考虑，我国是世界人口最多的国家，国内市场有很大的发展空间，无论从人力资源，市场发展口径，还是从资源发展空间都具有相当广阔的发展前景。三维动画从影视和动漫游戏以及与之同行的相关儿童游戏产品，都具有很大的发展空间。例如奥特曼动画产品，在儿童玩具方面国内具有很广阔的发展空间，可以利用三维动画特有的技术进行奥特曼相关三维动画产品的研究与开发生产，派生出更多立体的具有新特点的相关产品，实现动漫产品的优化升级，开拓更新更广阔的的发展空间。

当前我国正处在社会主义建设时期，经济的腾飞和知识科技的迅猛发展给各行各业的市场发展带来前所未有的契机。三维动画作为具有高科技含量的技术产品在现阶段具有很大的发展空间，国内市场发展前景看好。仅从三维动画儿童游戏产品来进一步探讨，我们不难发现三维动画产品在我国国内就具有非常大的市场发展空间。我国13亿将近14亿人口，儿童占总人口数的35%，儿童对动画产品情有独钟，无论是实实在在的动画玩具，还是电视屏幕里的动画片，对儿童朋友们都具有极大的吸引力，因此，三维动画的发展加快了动画产业的前进步伐，以惊人的发展速度充斥着国内国际市场。

（二）三维动画的国际市场发展前景探微

三维动画在国际市场发展中已经形成一条比较成熟的产业发展链条，具有很好的发展前景。三维动画国际市场主要以欧美西方发达国家把持着先进的核心终端技术，控制着整个三维动画市场的发展。但是三维动画技术的开发与市场竞争也相当激烈，争抢着三维动画产业的核心技术研发与开发权。三维动画的国际市场发展前景发展时机已趋成熟，实现了飞跃式发展的态势，具有十分可观的广阔的发展前景。

（三）三维动画在我国的将来开发措施

如何实现我国国内三维动画的全面飞跃式赶超发展，是当前我国国内动画行业和科技发展部门共同努力解决的重要问题。那么，笔者通过对国际动画产业和国内动画产业的多维比较，得出相关的初步的解决措施。

介于我国现阶段动画产业在国内发展还不成熟的现有实况，我们必须从国内实际情况出发，根据我国国内市场的具体发展特点为三维动画量身定做一个适合的发展规划。首先改革我国高校人才培养特别是动漫人才方面的培养，实现高校特种人才的专业培养，为三维动画的深入发展和研究创设人才基础。

其次企业应注重产品生产技术的研发创新，增强市场竞争力，这就要求企业在保证产品质量和服务质量的同时应更加注重技术人才的不断培养和能力素质的不断提高，并进一步鼓励技术人员和产品开发研究人员的创新研究发展。三维动画作为一项新兴的具有高技术含量的发展项目，应更加注重技术人才和研究人才的鼓励和培养。

四、结语

综上所述，三维动画在现阶段不论是国际还是国内，都因其具有二维平面动画所不能及的特点在动画行业中具有很广阔的发展前景。三维动画又称为3D动画，具有立体的发展特点，在影视业中可以实现难拍场景的三维方向制作，实现影视实景的低成本制作，从人力和物力方面大大降低了影视制作的成本，具有安全、便捷、快速、环保、节约成本等方面的特点，故而，在将来的发展中，三维动画将成为新兴的影视制作金牌行业。

参考文献：

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[2]张林.三维动画《秦时明月》角色造型的分析研究[D].河南大学，2011年.

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[7]杨刚.从技术和受众看水墨动画片艺术的发展[J].艺术探索，2011年01期.

三维动画论文篇（11）

三维动画是计算机软硬件技术的发展应运而生的数字化动画技术。当代社会三维动画已经成为了影视广告、动画片及电影艺术特效等在内的主流制作手段。且涵盖了游戏、网络多媒体、手机等多个领域。目前该行业发展趋势良好，技术人员的需求量日渐增多。该产业所带来的影响力和商业价值也日趋增强。在这样的一片大好形势下，我们应该通过怎样的探索和努力，加速我国三维动画产业的发展。

1 三维动画的产生与现状

1.1 三维动画的演变

计算机的出现，无论是在人类的科技史还是艺术史上，都是一座划时代的里程碑。动画作为一种深受大众喜爱的具象信息，也无可避免地追随了科技的浪潮。其中的三维动画，就是近年来随着计算机软硬件技术的高度发展而诞生的一项新兴的动画艺术。

计算机三维动画第一个阶段是从1972年到1985年的萌芽阶段。在这个阶段，主要工作是使用计算机辅助三维动画的制作。1974年，福尔德（H.R.Foldes）制作出一些简单的三维动画片，并开始显示出实用意义。这是计算机动画在电影领域内取得的一个重大突破，从此，计算机辅助动画制作才真正受到了人们的普遍重视。

第二个阶段是从1985年到1995年的发展阶段。这一阶段是计算机辅助制作三维动画的实用化，以及向更高层次引领发展的阶段。在这个阶段中，首先是由美国的犹他大学的卡特马尔（E.catmull）小组开发出世界上第一个完整的且具有实用意义的三维动画片。在随后的十年内，由于量的不断积累，计算机辅助三维动画的制作技术终于有了质的变化，它已经综合集成了控制论、现代数学、人工智能、图形图像学、计算机软件和艺术的最新最优秀的成果。

第三个阶段是1995年至今，随着世界第一部完全三维制作动画片《玩具总动员》（《TOY STORY》）的问世，三维动画业的全面兴起也正式拉开了序幕。时至今日，三维动画产业可谓百花齐放，这些都是与计算机技术的高度成熟分不开的。

1.2 数字化三维技术使动画艺术产生变革

随着现代科技的发展，现如今动画可以通过数字化技术生成，无论是从制作方式还是到运作观念，都产生了革命性的变化。计算机动画的绘制，不仅摆脱了手工创作的繁琐和枯燥，还以简洁，高效，具有超乎寻常的表现力等特点得到了越来越广泛的认可和应用。三维动画便是动画界的骄傲。它旨在依靠计算机动画软件，在虚拟的三维空间里，创造出逼真的立体表现对象，通过设定对象的运动轨迹，虚拟运动摄影机以及其他动画参数，并为其添加相应的材质，和模拟真实的灯光。最后通过渲染生成最终的成品画面。比起传统的二维动画，三维动画更容易创造出逼真的质感，不仅不会损伤真实反而更能完整地虚拟真实，尤其是在呈现强大的魔幻场景时，总会让观者恍若亲临其境，起到生动，真实的特点，更是深受大众的喜爱。

1.3 CG三维动画的现状

（1）电影艺术：由于计算机三维动画技术发展的更加成熟，特别是其制作成本的大幅下降，代表作不断涌现，如1991年的《终结者2》、1999年的《骇客帝国》、2001年的《指环王》、《哈里波特》及以后的系列等其超越现实又逼真的视觉效果无不给人们留下深刻印象。2007年的《变形金刚》由于使用了动作采集仪，一举改变了人们对老变形金刚的印象。在当代灾难片里CG动画技术更是如鱼得水，其效果无与伦比，如：1996年的《龙卷风》、2004年的后天，以及今年的《2012》、《阿凡达》只有计算机三维动画技术的深入、全面使用才创造了极为逼真、震撼超越想象的视觉效果。

（2）动画片：在1998年11月，在推出《玩具总动员》后的第三年，皮萨动画制作公司又推出了一部全新的、由计算机制作的动画片――《昆虫传》（又译为《虫虫特工队》）。在这部动画中，制作组成员应用了当时最新的动画制作工具――PenderMan软件。由于它强大而又出色的功能，得到了美国电影艺术学界和科学学会联合授予的奖项――“科学与技术成就奖”。在视觉效果上，《昆虫传》的更是大大优于《玩具总动员》。所有的“昆虫主角”都是那样地生动、传神、拟人化，并且个性极具丰富。这让每个观看过该片的人都为之叫绝。其后全CG三维动画不断涌现。例如，《海底总动员》、《汽车总动员》等。而梦工场并购了PDI后在三维动画电影领域里也取得了巨大的成功。并且通过《怪物史莱克》等反传统的动画片达到了和迪斯尼比肩的地位。福克斯旗下的蓝天工作室通过三位动画《冰河世纪》、《机器人历险记》分得一杯羹。以上例子都说明国际动画片主流三维动画的地位已经超越了二维动画的地位。

（3）游戏：第三代网络游戏，又被称为动作3D网游，现阶段的第三代网络游戏基本都是动作类网游，比如《RUSH冲锋》。比起第二代3D网络游戏有了更好的体验效果，该游戏代入了载体理论，这使得网游的战斗效果显得更加逼真。三维游戏基本都是大型游戏，画面效果华丽、真实，玩家有更好的视觉体验，吸引力很强。缺点是对计算机硬件的要求较高。但是随着计算机技术的快速发展，这已经不是主要问题。更主要的问题是制作者如何协调游戏的场景与模型建模手段。既达到效果还不浪费资源。

以上三项的总结表明，三维动画技术已进入了高速发展与成熟运用的时期。面对这样繁多的三维动画作品，我们已不能不赞叹三维动画技术的强大与魔幻魅力。

2 中国如何发展CG三维动画

随着三维动画的迅速蓬勃的发展，全世界都兴起了三维动画的热潮，中国也不例外。但是，无论是从计算机技术的发展水平还是文化特色来说，我们都应该发掘中国传统文化的博大精髓，找出这些经典的文化形式和三维动画艺术间的切入点，创造出属于中国自己的三维动画。

2.1 三维动画在我国发展中所存在的优势

（1）我国本身具有丰富的文化底蕴，取材方便。作为世界上历史最悠久的四大文明古国之一，中国的故事取材无疑是丰富而广阔的。已经被成功引用的例子有迪士尼的《花木兰》、梦工厂的《功夫熊猫》和上海电影制片厂的《宝莲灯》等。虽然其中有两部是二维动画，但是无疑都取得了巨大成功。这几部动画片的编剧，都不约而同的在尊重原创的同时，又适当的添加进自己的创意，使得影片更加符合当代的审美和思考趣味，令广大家喜闻乐见。且皆因此而创造出属于自己的独特风格。

（2）大时代背景下决定的与世界三维动画的接轨。在信息交流的同时，硬件上的改良也迫在眉睫。目前，国内外各软件开发商研制出了许多适合不同硬件平台，使得软体动画能力和三维人物步迹动画功能的制作有了很大的提高，同时也生成了一种新的竞争力量，即设备的竞争。李连杰曾在某访谈节目上感慨道，“现在美国的科技真是了不起，我学了十几年的功夫，被他们用十几分钟就全都模拟出来了。”透过这段话，我们也足可以窥见，先进计算机科学技术的应用，在三维动画的发展中起着多么重要的作用。好在全球信息技术高度发展的今天，信息已经不再像过去那样闭塞。如果想要保持前进的步伐，就必须与新信息保持同步，站在三维动画的发展前沿，才能创作出受市场欢迎，不被淘汰的动画作品。

（3）三维动画在我国潜在的巨大商机与市场。中国作为世界人口最大国，其背后的消费前景也是乐观且不可预估的。基于其生动、逼真的特点，新兴的三维动画产业在消费大众中普遍看好，尤其是受到年轻人和动漫发烧友的欢迎。尤其是游戏的三维制作，让中国许多大网络公司趋之若鹜。这也使得三维动画能在中国站稳脚跟，为其日后的发展奠定了深厚的市场和商业基础。

2.2 三维动画在我国发展中所存在的问题

（1）题材的盲目抄袭，没有自己的风格与特色。上文中我们谈过，中国的历史文化悠久丰厚，有着取之不尽的经典题材。但是在商业价值至上的今天，很多三维动画制作公司一味地模仿外国成功先例，进而忽略了自身产品文化的发展。因为在中国，三维动画产业中游戏偏发达的缘故，这一点在游戏的表现上尤为明显。几乎所有的都有牧师和法师这两个职业，都有光明和暗影这两个派系。本身的主创意识不强，再加上一部分从业人员本身文化素养不高，缺乏创新能力的源泉。这使得我们总是被动地屈人之后，无法超越。

（2）技术条件的制约使得三维动画发展的相对滞后。三维动画是针对于手工动画的一场革命，它剔除了传统手工描绘工艺的繁琐，实现了计算机独立制作，在空间透视、特技效果、逼真程度等方面占有很强大的优势。我国三维动画起步较晚，在世界三维动画兴起的初级阶段，我国的这一领域几乎还处于空白。

放眼当今国际三维动画的发展程度，去年所出的三维影片《阿凡达》的成熟度已经远非当年的《玩具总动员》可比。这跟日新月异的计算机技术的发展是分不开的。就我国现在的三维动画制作技术条件而言，虽然比照发展初期好了很多，但距离世界前沿仍有很大差距。

（3）过分的依赖于游戏市场，缺少独立的动画作品。在商业侵润全球艺术文化的今天，商业利益也成为了衡量一项作品是否成功的重要标尺。在三维动画的诸多涉及里，游戏领域最具有代表性。这一新生产物的出现无疑带动了巨大的商业价值。根据调查显示，美国全民2009年游戏消费共计350亿美元。在中国，以盛大游戏公司为例，上一季度盛大网络游戏的净收入已经达到13亿人民币。在巨大的商业利润的诱惑下，我国三维动画的发展开始倾向于游戏市场。相比之下，独立动画作品的利润远没有游戏丰厚，其发展也就相对缓慢，这对本土三维动画品牌的树立是十分不利的。

综上所述，如果能够利用好我国所特有的发展条件，用中国特色文化的取材填补题目空乏，抄袭泛滥的空白。在与世界文化接轨的同时，积极吸收和学习先进的三维动画制作技术。对本土独立三维动画品牌再多一些关注的话，三维动画在中国的崛起还是有迹可循的。

3 完善和发展中国三维动画的方法和对策

3.1 承担起中国三维动画发展的责任

时至今日，我国对本土三维动画的一些扶植政策也在不断出台。比如支持本土三维动画在电视的优先播放，和主动在一些重大国际场合进行应用等等。这对我国三维动画产业的发展提供了有力的保证。中国的三维动画人同时也要承担起自己的责任，同时要有坚定的职业信念。在获取商业利益的同时要帮助我国的三维动画事业崛起。对三维动画今后的发展付出应有的责任。

3.2 与时俱进，与国外先进动画技术接轨

在大时代的背景下，信息的流通越来越迅速。与时俱进是不被世界淘汰的唯一方法和出路。在信息和技术越来越多地涌入同时，我们要吸取信息的精华部分，用来致力于中国三维动画的发展。并且根据制作需要，及时改良和引进国外先进的硬件设备。同时派遣专业人员积极赶赴动漫发达国家进行交流和学习，在切磋中互相成长和进步。

3.3 创造出属于自己的动画风格与品牌

虽然三维动画在中国的发展已经兴起，但是在动画风格和品牌方面，我国仍然停留在上个世纪末的二维动画时代。在皮克斯，迪士尼，梦工厂和华纳兄弟大行其道的年代，我们需要建立真正的本土动画品牌。从事三维动画培训的机构也要在这方面致力发展，培养出高素养，有能力有理想的专业人才。各网络企业也要在积极获取利润的同时不忘树立自身的特有形象，这样才能在百尺竿头更进一步。

4 中国发展三维动画的前景预估

4.1 中国市场空间巨大其商业价值也就巨大

中国占有全世界五分之一的人口，市场空间可谓是积极而巨大的。据可靠资料显示，去年全中国仅网络游戏一项的净收入就高达184亿人民币，而网络游戏也是唯一没有收到全球经济危机负面影响的互联网业态。去年岁末在中国隆重登场的美国3D大片《阿凡达》更是在中国赚得盆满钵盈。仅在上映的前四周就赚取票房2亿人民币，具有关方面预测，《阿凡达》在中国市场最终的票房保守估计可达13亿人民币。哪里有需求，哪里就能供给这种需要。在高利益高回报的覆盖下，三维动画市场热潮必定会持续高涨势头强劲，中国三维动画事业也必将因为巨大的市场需要而蓬勃兴起。

4.2 带动相关衍生产业将成倍增长

以三维动画市场的繁荣为前提，其周边产业也必将成倍增长。具中国新闻出版总署显示，去年中国网络游戏市场销售额已经达到256.2亿人民币，年比增长已经达到了39.4%。带动电信，IT，出版，等周边产业产值进550亿元人民币。在如此的高利润之下，三维动画必将收到广泛的关注和越来越多的涉猎。也相信三维动画这一极富生命力的产业也必将在日后的发展中大放异彩。

5 结论

依据事物的客观发展规律，随着三维动画的深入发展，探索过程中所遇到的问题也将越来越多，越来越复杂地呈现。但是，我相信以我们所有动画从业人员的智慧，一定会让这些问题得以顺利解决。就让我们预祝中国三维动画最终能像中国的经济一样，备受世界的瞩目吧！

参考文献：