人际交往艺术论文大全11篇

人际交往艺术论文篇（1）

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0032-01

1.构建和谐的校园人际关系的必要性

1.1 现代社会呼唤和谐的校园人际关系。目前，建设和谐文明的社会已成为全社会的共同追求。国家提升了职业教育的地位，把发展职业教育作为构建和谐社会的战略举措，职业教育已成为提升综合国力的重要组成部分。因此，职业院校中和谐的校园人际关系的构建是现代文明社会的呼唤。

一个社会是否和谐，一个国家能否实现长治久安，很大程度上取决于全体社会成员特别是年青一代的思想道德素质。学校教育的主要目的之一就是提高人们的思想道德素质。教育学生做人，学会与人相处，学会建立和谐的人际关系。一个成功人士，专业技术水平占40，而良好的人际关系占60%。因此，培养大学生与人、与社会、与自然和谐相处的品质十分重要。

1.2 学校的发展需要和谐的人际关系。学校需要优良的育人环境，健康正常的教学秩序和科学高效的运行机制。这是学校发展的内部条件。如果校园人际关系不和谐，学生之间、学生与教师之间时有矛盾发生，互相攻击，正常的教学秩序得不到保证，学校的发展就无从谈起。

长期传统的应试教育对学生为人的基本道德教育的缺失，导致一部分学生在日常交往中不懂得如何待人接物，不懂得与人为善、和睦相处。许多学生与人沟通交往的能力弱，心理承受力差，矛盾、摩擦、冲突时有发生。学生由于性格懦弱，不善交流，最终导致忧郁症，甚至于心理崩溃走向极端的现象也偶有发生。这些事件严重干扰了学校正常的教学秩序，影响了学校发展的进程。所以，加强对学生人际关系教育是学校发展的迫切需要。

1.3 学生的现状渴求和谐的人际关系。如今大学生多是独生子女，家庭的宠爱养成了学生以自我为中心，任性、固执，甚至蛮横、霸道、目中无人的个性。加上现代封闭的居室，高科技的玩具（电脑、手机），使学生与社会、与自然、与他人交流甚少，人际交往范围小、能力弱，与现实社会相差甚远，人际关系先天不足。

依据马斯洛的需要层次理论，人除了满足物质层次需要外还有更高层次的需要，即社交需要、尊重需要和自我实现的需要。人际交往是一种基本心理需要。人们总是希望加入某种群体并为之接纳，从而获得归属感。学生的青春期特点决定了他们迫切需要交往，强烈渴望友爱。但由于学生的心理尚未成熟，他们重视感情，甚至以感情代替理智，加之于人际处理能力不足。在这样的背景下，要引导学生学习人际交往知识与技能，提高学生交往能力。正确处理学习、生活中遇到的各种人际问题。为形成良好和谐的校园心理氛围奠定基础。

2.营造和谐校园人际关系的方法与路径

2.1 为学生提供展示才艺的平台。学艺术的人多才多艺，学校要经常为学生提供一些展示的平台，开发学生丰富的文艺资源。苏霍姆林斯基说过，要让学校的每一面墙壁都会说话。艺术学院教学楼的墙壁可不停变换着师生的艺术作品，不定期地在过道或走廊上展览学生的习作，让学生在艺术活动中相互交流、展示与促进。

笔者所在的艺术学院每年都有"文化艺术节"，这是一种大型的校园文化活动。学生积极踊跃地参与其中，尽情地展示自己的才艺。学院将各类艺术比拼中脱颖而出的优胜者汇集，推出了一台精彩的喜迎新年联欢会。舞台上表演的学生满脸的自信与自豪，舞台下的学生看到自己的同班同学出场，满脸的自豪与羡慕。此刻学生的感情最容易产生共鸣，从而会彼此欣赏与接纳。

学校是一个大舞台，多给学生提供一些展示"美"的机会，学生中"丑"的现象就会减少。有利于营造和谐人际关系和艺术类校园的文化特色。

2.2 教给学生人际交往必要的知识和技能 。（1）尊重的艺术。每个人都有自尊心，都渴望得到他人的尊重。人际交往中最愚蠢的做法就是伤害别人的自尊，这往往是引发人际关系紧张甚至引发冲突的直接原因。教师在教育实践中要尊重学生，把"尊重、平等"等理念输送到学生的思想意识中，让学生知道，只有在尊重别人的前提下，才会真正地得到别人的尊重，从而形成人与人之间亲密、友好、和谐的关系。（2）宽容的艺术。宽容是人类的美德。金无足赤，人无完人，人在犯错时心理上的渴求是得到宽容。一个不懂得宽容的人不可能是一个快乐的人。宽容与友善是同行的，人与人难免发生磕磕碰碰，这个时候，双方都要以宽容、友善的态度，一方真诚地赔礼道歉，另一方要宽容、谅解别人，只有彼此做到宽容、友善，就能"化干戈为玉帛"。一个人只有学会宽容与友善，才会有真正的快乐，人际关系也就必然和谐了。（3）赞美的艺术。人类本性中最深刻的渴求，就是希望受到别人的肯定和赞美。一个人决不会对鄙视自己者有好感而会对重视自己的人有好感。赞美别人首先要善于发现了别人的优点，既善于发现美。这也是艺术生必备的素质――发现美、表现美与创造美的素质。

得体的赞美还能引导对方发展自己的优点，因为你的赞美会焕发他的热情而朝着你赞美的方面努力。如果你想在同学朋友中受欢迎，就要学会赞美与欣赏他人。一个自负、唯我独尊、不懂得赞美的人是不会有真朋友的。

2.3 学以致用，及时肯定，稳步提高。生活是个大课堂，无论杜威的"教育即生活"，还是陶行知的"生活即教育"，他们的教育理论都主张教育与生活的一致性。教师必须注意让学生学以致用。笔者每上完课就鼓励学生在生活中有意识地大胆应用所学，并在课堂上交流反馈实践的效果。

针对学生的实践应用，及时肯定并鼓励他们多与身边的同龄人交往，学会珍惜身边的资源，这样你每天就会得到许多实实在在的快乐。一个人如果连与自己人都打不好交道，将来如何立足于社会呢？教师解答学生的疑惑，有时"情景再现"，让学生现场互动，加深理解，学生从中会得到启示，不断增强了生活中的交往能力。

总之，创建和谐的校园氛围和校园文化，对学生进行人际交往能力的培养，不仅是学生成长的需要，也是职业教育发展的需要，更是创建和谐社会的需要。

参考文献：

[1] 冯兰主编《人际关系学》M，辽宁大学出版社，2005年版

[2] 李兴国主编《公关礼仪》M，线装书局，2002年版

人际交往艺术论文篇（2）

一、社交网络对艺术专业大学生思想行为的调查结果分析

社交网络作为一种虚拟交往模式已经在国内外得到了广泛认同，社交网站主要访问对象为16至35周岁的人群，其中大学生群体占85%以上，社交网站与年轻人尤其是大学生群体生活的联系越来越紧密。作为艺术专业青年大学生对时尚和新生事物更有着天然的敏感性，这一群体对蓬勃发展的社交网络同样是没有免疫力的。

为了较好地说明问题，课题组特意在某艺术院校进行了具体调查的工作。发放调查问卷500份，回收有效问卷480份，问卷有效回收率达96%。在受访者中，约40%的被访者是男生，60%的被访者是女生。受访者中约25%是大一学生，30%是大二学生，35%是大三学生，10%是大四学生。本次调查问卷设计“被调查者基本情况”“大学生使用社交网络的基本情况”“大学生在社交网络中的人际交往情况”“社交网络给大学生的学习、日常生活带来的影响”四个方面共计30道相关题目。

人人网是大学生访问的主要社交网站。在被调查的大学生中，高达90%的学生表示自己经常访问人人网，有40%的大学生表示经常访问的是QQ空间，有20%的大学生还访问其他社交网站，如开心网、豆瓣网等。受周围同学或朋友的影响是大学生注册社交网站的主要原因。

大部分同学几乎每天都会访问社交网站，尤其是在上枯燥乏味的课或者晚上睡觉之前，每次在线时间大多在1小时之内。调查显示，80%的大学生每天都会登陆访问社交网站，甚至多次访问社交网站。对于每次登陆社交网站的在线时间，52%的学生平均为1小时之内，有30%左右的大学生平均达到1-3小时，有8%的学生登陆社交网站时间达6小时以上。大学生在社交网络中的好友多是现实中的同学和朋友，少数是通过社交网络或其他渠道建立起来的网络交往关系。

状态、上传照片、发表日志是大学生在社交网络中的主要活动。调查显示，大学生喜欢频繁使用状态、上传照片、发表日志等功能，20%的学生每天都会更新状态，甚至一天更新多次。除了这三大活动外，不少学生也热衷于通过社交网站进行消费和创业活动，有70%左右的大学生通过SNS化的购物网站进行消费以便节省生活开支，有25%的大学生经常在QQ空间和人人网站销售的商品信息，为自己赢取学费和生活费。

二、技术理性视域下社交网络对艺术专业大学生的影响分析

第一，社交网络的优势能满足大学生更广泛更深层的社交需求。社交网络平台突破传统人际交往的时空局限，缩小了地域和时间的差距，遮盖住身份、地位、家庭背景等因素，延伸了交往范围，人际交往频率大幅度提高，呈现出多元化的交往格局，对拓展大学生的交际圈、增进友谊、缓解现实压力、增强个人自信有诸多优点。通过这样的网络平台，大学生的交往能力在不断被改善。

通过调查可以发现，社交网络吸引艺术专业青年大学生的最主要的功能是“可以联系到老同学、老朋友”“浏览、分享好友的新鲜事”。许多同学表示通过社交网络扩大了交友圈，与朋友的交往水平和质量有不同程度的提升，自己的孤独感、寂寞感有所减少，一些成长困惑和现实压力也借助于社交网络在一定程度上得到了缓解。一些大学生在社交网络中通过自身积极的“言行举止”获得了网络上同辈群体成员的认同，在虚拟空间中寻找着情感的依托与他人的认可。

第二，社交网络为大学生提供了展示自我的重要平台，满足了大学生自我表现的心理需求。美国著名后现代网络研究学者雪莉?特克认为在后现代的互联网空间中，“只要你希望，你可以全然重新定义你自己。你无须如此担心其他人为你安排的位置。他们不会看见你的肉体并且做出假设。他们听不到你的口音也不做任何预设。他们眼中所见的只有你的文字。”[2]在社交网络平台上，交往主体积极塑造并维护自己在社交网络空间中的良好形象，而且在虚拟空间内与其他交往个体分享大量的生存和生活状态，尽管有时这种状态呈现出夸张化或虚假化的特点。总之，虚拟交往主体尤其是朝气蓬勃的青年主体希望通过大量能够展现自我良好形象的标识，让其他网友关注、认同甚至羡慕，从而扩大自身在虚拟空间里的影响力。

作为交往主体之一的艺术专业青年大学生也无法置身事外，他们积极利用各种手段精心构建良好的虚拟空间形象，例如利用各种修图工具先对所拍摄的图片进行修饰，然后有选择性地上传美轮美奂的自拍照或生活照片，突出展现最精彩和美好的一面，掩饰自身不好的一面。尤其是艺术专业女大学生更是擅长此类事情，她们经常在社交网站上展示与比较是她们最为看重的，包括可能令人羡慕的细节，也包括各种阅历和见识，最后希望得到网友们一直的“点赞”或分享。由此也可以看出社交网站所带来的人际关系正在变得肤浅而低质，社交网络在相当程度上满足了青年大学生的自我表现欲求心理。

第三，部分艺术专业大学生对社交网络的依赖心理日益加重，引发社交网络成瘾现象。长期以来，技术理性对价值理性的优势地位使得科技成为一种统治人、束缚人的强大力量，技术本身也产生了异化，创造技术的人也慢慢成为技术的奴隶。在这种异化的氛围下，人与自身也相异化，人不再是为自身服务的主体，变得无法真正掌控自身言行。虚拟交往的高度自主性给艺术专业大学生发挥自身主体性提供了宽广的平台，他们在虚拟交往中比传统的现实交往更能产生自我满足感。但是虚拟的高度自由与现实的相对约束带来的鲜明对比，很容易让青年学生更加痴迷于虚拟角色符号的互动交流而丧失对现实真实事物的感受能力，大学生对社交网络的依赖程度不断得到加强。对于艺术专业大学生而言，如果只是沉溺于自己在虚拟空间构建的朋友圈和亚文化群体中，而忽略在现实社会延伸真实交往空间和积极构建现实人际关系，就会容易弱化自身的现实交往能力，引发交际障碍，容易造成现实生活中亲情、友情、爱情的疏离，最终真实世界里的情感也会走向异化。

第四，社交网络容易造成大学生思想和行动的多重障碍，片面追求本能欲望。社交网络容易使青年大学生过于追求个性化和关注度，容易导致大学生思想行为上的我行我素和社会责任感的下降，许多大学生并不关注自己所处的真实世界，而是努力活在一个只有别人如何界定你或是否点击你的页面并点赞的虚拟世界里。在这样的过程中，社交网络中的大学生需要得到的是及时的满足，“陷入了某种身份认同危机”[3]之中，频繁的转发、评价各类信息，不再关注信息的完整性、真实性、来源。

一些艺术专业大学生网民将社交网络当作个人情绪宣泄和表达的空间，游离于法律道德的约束之外，在思想与行为上变得我行我素，忽视对自身、对社会可能造成的不良影响，淡化社会责任感和公德意识，比如在生活中过于依靠社交网络进行沟通与交流，由此催生了许多宅男宅女；社交网络沟通功能的普遍使用使网络流行语层出不穷，对现实中的汉语规范构成了较大冲击和挑战，使不少大学生的语言表达变得贫乏与粗俗，失去了青年人语言表达应有的文雅和活力；利用社交网络，做有损道德的事情（如大学生援交、一夜情等）。所有这些都是作为交往主体的青年大学生被社交网络裹挟的重要表现，也使得一些艺术专业青年大学生根本不去追求自身存在的真正价值，随波逐流地带着不良目的沉溺于社交网络中，甚至做出违背法律和道德的事情。

三、对社交网络影响下艺术专业大学生思想行为进行引导的有效对策

从调查结果的分析来看，社交网站对艺术专业青年大学生的影响较大，很大程度是因为它的重要特点与青年文化的特征相契合，尤其是对时尚文化有特别敏感力的艺术专业大学生。他们使用社交网络不仅是获取信息、娱乐休闲的过程，也是建构自己的亚文化和活动圈子的过程。在这样一个繁杂喧嚣、多元思想共存的网络时代，艺术院校教育工作者应积极行动起来，采取多重措施，有效引领大学生树立网络规则意识，规范网络交往行为，合理利用网络媒介，最大限度地发挥社交网络的功能。

（一）艺术院校教育工作者应及时了解社交网络舆论动态，以开放与民主的态度加强对社交网络舆论的引导，实时把握大学生的思想动态

艺术院校教育工作者自身应该培养和保持敏锐的洞察力，透过纷繁复杂的大量信息，及时掌握学生真实想法、思想动向，为正确引导学生的社交网络思想行为，进行个性化的深度辅导，防止一些潜在不良思想和行为的进一步恶化奠定良好的基础。社交网络的自由、互动、去中心化等特点要求教育工作者在引导大学生正确看待和运用社交网络时应进行沟通式交流。通过与学生进行“个体对个体”的民主对话与交流，以“平视”的角度、良师益友的姿态面对青年学生，建立和学生之间双向互动的“疏导”教育模式。艺术院校教育工作者在舆论引导过程中要营造开放的舆论氛围，真正把大学生作为有思想、有感情、有独立人格、尊严的人看待，应该肯定的是青年学生大多能表达对真善美和公平正义的追求，对假恶丑和不公现象的厌恶与否定态度。教育工作者要注意舆论引导内容的开放，鼓励学生参与有意义的话题制造，允许社交网络舆论中“不同的声音”和“差异性”的存在，甚至与学生进行社交游戏互动，加强双向亲密互动，对其进行柔性分类引导。

（二）艺术院校的教育工作者应积极开展网络素养教育，提高大学生对社交网络的认知能力和对网络信息的辨别选择能力

社交网络中存在大量的社交群体，这些群体往往都有自身的网络亚文化，当社交群体里的个体成员被已经形成的某种亚文化现象和氛围所包围和渗透时，群体内信息扩散源所的一些观点和话题往往会在成员间迅速传播并产生较大的影响和冲击力，蔓延至整个网络。这尤其表现在突发事件产生的特殊时期，由于官方权威声音的暂时缺乏和一些网民的推波助澜，许多谣言往往会愈演愈烈。青少年包括艺术专业大学生在内本身还处于心理成长成熟阶段，很容易在信息核心者所营造的舆论导向产生的氛围感染下，不加分辨地随波逐流地接受谣言并传播。

因此，艺术院校的教育者应当注意引导青年学生提升对海量信息的鉴别能力，着力培养学生明辨是非和独立思考的能力，强化自我管理、自我约束的自觉意识，积极引领青年学生通过社交网络媒介获取有益信息，以更成熟的心态、更理性的思维看待现实社会与虚拟世界的差异，实现两者之间的良性互动。

人际交往艺术论文篇（3）

2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

策展人

策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。

在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。

中国的当代美术馆

当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。

其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。

美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。

当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。

当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。

作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。

中国新兴的美术馆策展机制

今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。

美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。

美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。

美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。

自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、ps1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。

客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。

自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。

引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。

被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览

当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。

交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。

征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，j、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。

巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。

展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。

中国首家现，当代美术馆的策展实践

2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(shanghai duolun moma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《art in america》、《art press》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。

既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。

美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。

策展与媒体传播

中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。

公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。

当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。

美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。

当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。

人际交往艺术论文篇（4）

关键词:艺术交往理性主体间性

中图分类号:J205文献标识码:A

一交往理论

哈贝马斯是当代德国最负盛名的社会学家、哲学家和思想家,法兰克福学派第二代掌门人。在他的著作当中,最重要的便是针对“生活世界被殖民化”而提出的“交往行为理论”。

现代社会进入资本主义消费社会时代,呈现为一种景观。哈贝马斯认为,社会一方面是“生活世界”,在其中,人们在共同的背景下通过交往行为进行互动;另一方面,社会也是系统,由经济、政治等担负不同功能的子系统组成。哈贝马斯指出,现代西方社会的基本特征就是系统和生活世界的严重脱节。从进化论角度看,社会处于不断分化过程中,正常的情况本应是政治、经济、家庭等系统依赖于并且再生产出生活世界的三个方面:文化、社会与个性。

在现代社会中,系统和生活世界的脱节突出表现为由于科学技术以及中性媒介(金钱、权力)使物质生产进一步发展,而这些中介不依赖于交往行为的有效要求,当它们渗入政治、经济、法律和家庭关系中时,生活世界的再生产所必不可少的交往行为受到侵入和强占,这就抵消了生活世界对于社会整合应起的作用。哈贝马斯把这这种现象称为“系统对生活世界的殖民”。本来权力和金钱应该用来满足人们的需要,然而现在却控制着人们的需要,应该让系统的权力和金钱回到系统本身,为生活世界服务。

针对这一情况,哈贝马斯提出了“交往行为理论”,认为工具理性乃至系统理性不是现代的全部,还有一种交往理性。只有通过交往理性才能为现代社会找到出路,也就是对生活世界的拯救或重建系统与生活世界的关系。

交往理性在运用当中,我们必须注意几个问题:首先,交往理性要遵循的原则依然是道德伦理为基础的,继续以真善美等作为全民公认的道德规范和行为准则;其次,道德讲的是普遍性问题,是大多数人所公认的普遍性规律,在此基础上要分辨出每个特质所有的特殊性,也就是注意到差异性问题,但每个人环境的不同而导致每个人性格差异,这便出现很多冲突。在进行理性交往的过程中理解和反思成为关键,理解是对差异性的理解,需要各种知识积累;反思是需要理性,倡导的是理性思考。

哈贝马斯的交往理论中的核心问题是主体间性,主体间性即交互主体性,是主体间的交互关系,是自我主体与对象主体的交互活动,而不是主客二分基础上的主体征服、构造客体。主体间性还涉及自我与他人、个体与社会的关系,它不是把自我看作原子式的个体,而是看作与其他主体的共在。哈贝马斯认为在现实社会中,人际关系可分为工具行为和交往行为,工具行为是主客体关系,而交往行为是主体间性行为。

二艺术具有主体间性

艺术作为交往行为的一种,属于公共领域的范围。艺术首先是个性之间的一种中介形式,即是个体与个体、个体与他者、个体与共同体之间建立交往关系的一种行之有效的中介手段,也就是说,艺术为个体建立起了一系列的主体间性关系,使得个体能够在这些关系当中重新确立自己和他者的地位,并进而用这些主体间性关系构筑文化认同和社会体系以及现代性的话语体系。

艺术能把观看者从平常工具理性的生活模式抽离到一个非功利的空间当中,并且在演绎者与观看者之间建立一种互动的特点,带有主体间性的特点。但艺术更大的特点却是自我的流露和表达,哈贝马斯说到:

“第三种行动是戏剧式行动,它指行动者在一个观众或社会面前有意识地表现自己主观性的行动。这种行动重在自我表现,通过自我表达达到吸引观众、听众的目的。行动者在观众面前,以一定方式进行自我表述,……想让观众看到并接受自己。”

艺术行为首先是要确定主体性,并且肯定自己的主体性的,但是艺术行为在对自我有了清楚的意识之后还要去和自我之外的他者建立起一定的关系。艺术家既有强烈的自我,也在乎别人对他们的评价,并通过作品的方式与客观世界联系在一起,与观众产生交流、互动乃至共鸣。

三艺术进入生活

艺术能把观众从工具――目的性的行为中抽离出来,暂时进入一种特殊的领域,并以作品的方式与接受者建立一种互动交流的关系,那么当人们在生活世界的交往活动中以一种艺术的形式呈现时,是否可以让交往从二元逻辑中上升到主体间来,类似于一种游戏方式?艺术有两个重要的特征,首先是艺术必须要吸引人,方式可以多种多样;还有一点就是艺术体现的始终是真善美这些始终如一之物,只是中间的环节往往会不停的变化。在通过语言交流之时,我们每个人是否想过也可以像艺术家一样,通过艺术的方式与人交流,不是盲从他人,也不是只看到自己,而是看到确立了自我以后与他人相互理解的希望。

怎样才能拥有艺术般的生活方式呢?这和艺术生成本身是相同的。艺术需要敏锐的观察力、熟练的技巧及对世界的激情,即使是现代流行的观念艺术家也是一样,只不过熟练的技巧不再是手上功夫,而转换成为了对思想的深刻锻炼。如同艺术家一般,深刻而充满感情地塑造自己的行为,在乎每一个人对自己行为所产生的感受,这便是艺术的生活方式。当艺术作品能让人暂时忘记太多功利而走向所要表达的事情本身,观众与艺术家之间产生一种共鸣的时刻,那就达到了最成功的相互理解的时刻。生活也应该如此。

波依斯说人人都是艺术家,是指每个人都具备“必须被发现和培养的艺术创造能力”。这种能力放在生活之中也就是相同的能力而已,无非就是存在这样一种区分:所做之物到底是像生活的艺术还是像艺术的生活?波依斯认为象征科学的创造方式是“冷性特质”的,而象征艺术的创造方式是“暖性特质”的。在这里,我们或许能看到他与哈贝马斯相通之处,也可以说他把工具理性界定为“冷性特质”,象征艺术的创造方式界定为“暖性特质”。他做的很著名的一个装置艺术就是《油脂椅子》,而油脂就是一种暖性物质的东西。这和他个人的经历有关。以前他当兵的时候,作为一个飞行员遭遇飞机失事,结果掉落在雪地里,被当地的土著人所救,土著人为了救他就给他全身涂了很厚的一层油脂,用毡子把他裹了起来,最后终于救了他一命。他认为油脂就是暖性的,人与人直接除了那种工具理性一般的冷酷,也应该有这种暖暖的特质。

四交往理性进入艺术

达成交往理性最重要的是理解和反思。对于艺术来说,艺术本身常常体现交往理性的某些内容,并且当代艺术与观众之间的关系也需要通过理解和反思来完成交流。理解就是要承认差异性的问题,在交往当中得到别人的尊重并要尊重他人。

波依斯的作品一般都是用废弃物做的,他认为人应该与自然有很多的联系,他做的很多作品都和这些理念有关。中国知名的当代艺术家徐冰也常常用废弃的物品拿来做成艺术品。实际上,我们需要把人与他者之间的联系融和在一起,人与人、人与自然都是一样,需要有相互的理解和反思。当这种思想进入艺术作品当中时,也传达着同样的意义。

不仅如此,交往理性也应该进入到艺术家与观众之间,观众虽说总是理解艺术家去做一些让观众不能理解的事情,但有时候却不能理解艺术本身所要表达的意义。观念艺术本身的出现就是一种行为艺术,就像是在不停地提醒着人们,观念艺术表达之意就是人们每天被统治着的观念,他们所不能理解的艺术就在他们自身身上到处闪烁着,但人们自身却不自知。观念艺术本身就是一种让人反思的艺术。每一种不可理解都是值得反思的。

哈贝马斯的交往行为理论对于当今消费社会、景观社会的意义是重大的,并且是值得肯定的。哲理上的漏洞暂且不说,因交往理性对社会的改造所需要做的巨大工作是无法想象的,但是如果哈贝马斯没有提出交往理论,那就更不可能真正地实现交往理论对现代资本主义改造的可能性了。一切开始于想象和蓝图,谁又能知道未来的现代性之路走向哪里呢。在这里提出因为艺术具有主体间性,作为交往中的一个小小的策略,它运用起来更加直白和容易说明,或许能帮助理性交往的实现,并且理性交往作为一项重要的课题也深刻地影响着艺术本身以及艺术与人们的关系。或者艺术在帮助交往理性,或许是交往理性感染着艺术家,通过这种交织着的方式让交往理性走得更远。

参考文献:

[1] 尤尔根・哈贝马斯:《交往行为理论》,上海人民出版社,2004年。

人际交往艺术论文篇（5）

中国的“文学美学”是20世纪中国学者具有世界学术意义的创新之一。认识文艺美学的中国原创性，要从关于这门学科的学科定位入手。不理解文艺美学为何物，当然就不会认识文艺美学的中国原创意义。的确，关于“文艺美学”是否成立，作为一门美学学科是否合法存在的问题，从这一门学科刚刚形成开始，就有不少争论。时至今日，还有一些学者认为文艺美学是一门“假学科”。2000年，教育部批准山东大学文艺美学研究中心为教育部国家人文社科重点研究基地。而在这个研究基地需要挂上由教育部颁发的机构铭牌时，却发生了一个问题。在当前文化全球化的时代，作为中国的一个部级研究基地，应当面向世界，其机构的铭牌上理所应当印制这个机构的中英文名称。英文名称的写法，显然应当使用国际流行的英文说法。然而目前在国际学术界没有“文艺美学”的学科称谓，在英文写作里没有“文艺美学”这个对应的词或词组，而文艺美学却是在中国学术界流行了几近20年的、令不少学人反复使用的学科名称。我个人也十分关心“文艺美学”如何翻译为英文的问题。因为翻译不仅是词语的语种变形，而且是对术语意义的阐释，是公开向外界传达交流的信息。在外国人并不知晓“文艺美学”、缺乏正常交流的语境里，如何把“文艺美学”译为英文呢？最后的结果是把“文艺美学”翻译为literary theory and aesthetics。literary theory在中文里现在普遍称为“文艺学”，而aesthetics则通译为“美学”。经过这样的翻译，无疑是告诉英语学术界，中国自20世纪80年代开始出现并且持续流行的“文艺美学”，就是西方学术界的“文艺学和美学”。WWw.133229.coM翻译者显然有对“文艺美学”的思考和诠释，似乎还有在文艺美学的建设中，把文艺学和美学结合为一门交叉学科、综合学科的理论预设。然而，这样的翻译仍然不能令人满意。因为在西方学术界目前的观念里，文艺学和美学虽然有密切联系，但是依然是两门独立的学科，英语学人很容易认为中国的“文艺美学”等于既研究文艺学，又研究美学，即既是文艺学，又是美学。 显然，在英语学术界没有现成的对应词语翻译的情况下，这样的翻译误读是不得已之举，我们目前并没有资格去责怪翻译者。它还说明，我们对文艺美学的学科性质还缺乏深入的理解和稳定的解说。这种情况在中国目前通行的学科中是罕见的，属于另类。其实，另类的出现和存在往往是对常规、常态的偏离和突破。合理的另类就是创新。细想一下，中国现代包括人文社会科学在内的一切学术学科的设立和命名，即我们所认为的学科常规、常态，基本上都是对西方近代学术体系的引进。而在19世纪末20世纪初的特定岁月，西方强势文化改写了中国的学术文化的历史，中国在各种原因的推动下，系统地引进了西方学术文化的体系性结构。“美学”一语，就是王国维从亚洲最早引进西方文化的日本的相关“汉字”译法直接搬过来的。在这一时期引进的还有哲学、伦理学、文学理论等等学科命名。至于文艺学则是20世纪50年代以后，按照苏联对文学理论的称谓而流行的。由于哲学、伦理学、美学、文艺学等等是从国外学科名称翻译而来的，那么现在的中国人要把我们的哲学、伦理学、美学和文艺学的学科名目介绍给外国人，只要运用翻译成中文所依据的外文词语就行了。在文艺美学的名称翻译上遇到的难题，恰好说明文艺美学这一学科在中国现在的西方学术学科体系中，是一种不可融入近代西方学术文化体系的另类。 还可以进一步研究的是，在文艺美学的英文译法literary theory and aesthetics中，连接文艺学(literary theory)和美学(aesthetics)的是一个并列连接词“与”、“和”(and)。这样的翻译方式似乎把文艺美学当作两个学科的共同属有领域，从学科分类逻辑顺序来看，不大能够讲通。然而，如果从文艺美学既有文艺学的学科特性，又有美学的学科特性而言，这样的翻译方式又有一定的意义（注：本文认为把“文艺美学”翻译为literary theory and aesthetics的意义在于显现出一种“间性”意识。我个人以为翻译为aesthetic of literature and art，也许更为妥当。）。 这使我想起了俄国理论家巴赫金的对话理论和文本间性理论。其实，我们可以按照巴赫金的理论把文艺美学理解为文艺学与美学的对话性的理论构成，是一种涉足于文艺学和美学之间的间性理论。人们非常重视巴赫金的对话理论和文本间性理论，但是主要从文本分析的角度予以重视。其实，巴赫金理论的新颖之处在于突破了西方长期以来的逻各斯中心主义的理性规范，提倡在逻各斯规范的分类体系中，寻找各个不同类属的事物、话语、文本之间的对话联系、间性联系。他在对话理论和文本间性理论中，实际上也提出了对于在西方逻各斯中心主义引导下形成的近代学术学科分类框架进行解构和重组的设想。这方面的思想，还没有受到重视和关注。 近代西方学术学科在分类上，采取的是本体论的划分方式。一个独立的学科有自身独特的研究对象，研究对象的独特性甚至惟一性，就是这门学科存在的基础。这种顺应近代工业化日趋细密的分工而形成的观念，自然有其长处，但是它却摒弃了与其他事物之间的天然联系这个事物存在的根本基础。万事万物之间存在着整体的关联，但是人们在研究具体事物时又不太可能把此一事物与世间的每一个别事物之间的联系一一考察，这正如我们在读书时，不可能把有史以来的每一部书都读完。这并没有必要，也没有可能。巴赫金充分考虑到学科设立的两难境遇。他提出了一个深刻的思想，就是每一个学科都处在“边界”上。他说：“某一文化领域（如认识、道德、伦理、艺术等领域）作为一个整体所构成的问题，可以理解为是这一领域的边界问题。”“……只有在不同视角的边缘上才产生对这一视角……的迫切需要，这一视角才能为自己找到可靠的根据和理由……”“然而，不应把文化领域看成是既有边界又有内域疆土的某种空间整体。文化领域没有内域的疆土，因为它整个儿都分布在边界上，边界纵横交错，遍于各处，穿过文化的每一要素。文化具有的系统的整体性，渗透到文化生活的每一原子之中，就像阳光反映在每一滴文化生活的水珠上一样。每一起文化行为都是在边界上显示充实的生命，因为这才体现文化行为的严肃性和重要性，离开了边界，它便丧失了生存的土壤，就要变得空洞傲慢，就要退化乃至死亡。”“在这一含义上我们方可说，每一文化现象，每一单独的文化行为，都有着具体的联系；可以说它连着整体却是自立的，或者说它是自立的，却是连着整体的。”[1](p323) 巴赫金在这里提出的思想是对逻各斯中心主义的孤立学科分类观念的挑战和颠覆。虽然“文本间性”（intertexttuality，或译为“互文性”）这一说法由法国学者克里斯蒂娃正式提出，但是法国学术界一致认为克里斯蒂娃是借用了巴赫金的思想。托多洛夫说：“为了充分说明意思，我在这里更喜欢使用互文性这个词，朱莉娅·克里斯蒂娃在介绍巴赫金的文章中使用了这个词。”[2](p258)统观巴赫金的著作，特别是从上述这一段话可以看出，巴赫金不只是认为文本之间存在着“间性”，而且一切事物、一切人、一切学科、一切文本都处于对话关系的“间性”之中。学科有自身的分工，但是每一学科所关注的研究对象并不是封闭的，这些研究对象所处的位置不是一个有疆界与其他学科判然有别的空间实体，恰恰相反，这些研究对象始终处在各门已经形成的学科的“边界”之上。因为“认识行为所接触的现实，是已经用前科学思维的概念加工过的现实”[3](p324)，一门学科的认识对象，实际上是各门学科都要触及的现实，学科的划分把整体的现实割裂为几个部分。学科之间的距离和间隔，是单独学科审视现实的盲点，其中的间隔就是学科“间性”存在的根据。学科“间性”的存在，必然会在学科的进一步发展中出现“间性”学科。如果说文艺复兴以来西方学术学科的形成主要是受社会分工，特别是工业化以来日趋细密的社会分工的影响而形成分类形态的学科分化，那么随着人们对分工的分割性认识的深化，往往在分工所形成的间隔、甚至在鸿沟上树立起连接间隔、填平鸿沟的“间性”学科。 其实，美学在西方的出现正是一门“间性”学科的出现。虽然鲍姆加登早在1735年就使用了aesthetica这个词命名于研究“感性认识的完善”的学科，但是正如英国学者鲍桑葵所说，康德的《判断力批判》才使美学“把问题纳入一个焦点”[4](p232)，使这门学科走向成熟。《判断力批判》所奠定的美学这门学科的理论基础，就在于美学是连接认识论和伦理学的桥梁，美是真与善的“间性”。康德指出在传统哲学里，“按照哲学分别为理论的和实践的，纯粹哲学分别为自然的和道德的形而上学，它们将构成理论建设的全部工作。”“在理论的阐述里，对于判断力是没有留有特殊的部门的。”[3](p7)然而，判断力却是在认识中，“介于悟性与理性之间的中间体”，“在必要的场合能够临时靠拢两方的任何一方”[3](p4)。从康德关于“美的分析”的理论来看，他对“纯粹美”现象的“无功利”、“无利害”性质的分析，揭示了美学这一门独立学科之所以要从哲学中分化出来的自身的疆域。没有无功利的美感，便没有审美的主客体关系，也就没有美学研究的特定对象。 然而，审美的判断力又同时与对真理探求的悟性和实践的理性连接在一起，判断力不可能脱离悟性和理发而单独存在。这就是说，在单独的认识论哲学，或者单独的伦理学中研究真理和道德问题时，其研究对象本身就联系着审美活动、审美现象，但是由于学科的规定性，学科特定任务的限制性，认识论哲学和伦理学不可能在那时候去讨论美学问题。于是认识论哲学和伦理学在面对整体对象时就留下了一个间隔的空白。这一个领域就是康德认为的美学的研究领域。这显然是此前认识论哲学和伦理学留下的一个“间性”空白。一个新的学科就在此处树立起来了。可以说美学是认识论哲学和伦理学之间的“间性”学科。这种“间性”在康德美学中也有明确的揭示。他在“美的分析”里，把“无利害性”作为纯粹美学的基本性质，但同时又指出在世间存在的具体审美现象往往是“依存美”，是同认识论所寻求的真理和伦理学讨论的善的功利有一定联系的。因此康德在西方美学史上第一次把崇高范畴作为美范畴的延伸，从而提出“美是道德的象征”的命题[3](p201)。当然，对于康德在“间性”中确立美学位置的认识，首先还是巴赫金。巴赫金在有关康德的讲座中指出，“康德把空间视为事物而总处在空间表象的边缘上；这一精彩的审美视角说明康德所指的始终是由不同部分组成的视野空间”，而不是几何学空间，“所以‘美学’这一名称意外地找到了根据。”[5](p530) 文化的空间不是几何学的空间。在文化的空间中，一个学科无非是一个在整体文化语境中，对作为整体的世界对象的一个视点，一个认知和阐释的立足点。因此现有的人文社会科学学科不可能把文化空间布满，不可能覆盖得严严实实，学科之间在空间位置上存在着许多间隔、空白。随着人类认识的发展和需求的增长，一些新兴学科必然会在“间性”中出现和成长。特别是全球文化空间不是一个平面，而是一个立体。它是不同时代文化、不同民族文化、不同生活样式、文化形式的交织与交流、对话与对抗的网状空间。在当前这个文化空间中的创新性发现，就是对于一个新的交流语境的发现，就是对于在已成格局中学科之间能够重新进入的“间性”的发现。 我认为，中国的文艺美学的创新性就在于它从对西方美学和文艺学的引进中，在以中国原有的诗文评、画论、乐论的艺术批评传统的对话中，在中西两种不同文化的交流、对话空间中，发现了一种“间性”，提出了一种中国学人进行美学研究的新思路、新规范、新视角。

在中国语文中第一个使用“文艺美学”一语的，是台湾尉天＠①集结、编辑王梦鸥研究西方美学的论文集所定下的书名。《文艺美学》一书初版于1971年，由台湾新风出版社出版，1976年改由台湾远行出版社出版。此书分为上下两篇，上篇论述西方文学和文学批评，下篇谈论西方自康德以来的美学。从下篇的文章来看，虽然对西方美学重于介绍，但是王梦鸥根据西方美学形成了自己的一种美学思想体系，并且着力于用这些美学思想来解决文艺和文学的最基本的问题。因为“文艺美学”一语是出版论文集时作为书名而存在的，因此书中的文章不可能来论述“文艺美学”的含义，但是据我的猜想，尉、王二位先生将此书书名确定为“文艺美学”，是表达这样一种看法，文学“之所以成为艺术品之一，则因同是服务于审美目的。是故，以文学所具之艺术特质言，重要的即在这审美目的。反之，凡不具备这审美目的，或不合于审美目的，纵使有个文字系统或构成，终究不能算艺术的文学”[6](p131)。此书的合作者的目的是为了提倡用美学去研究文学艺术的“审美目的”，即艺术美，这个意图是十分明了的。 从王梦鸥《文艺美学》一书可以看出，王氏已经在把美学与文艺学（文学研究）置于一个人文学科的平台空间之上，寻找两者的“间性”，即两者对话、交融的学术空间。美学所研究的范围，比文艺学更为广泛。它不仅研究包括文学在内的艺术，而且还研究自然美、社会美等等，文艺学单在对文学的研究上就又研究文学的审美特性，还要研究文学与社会政治、经济、文化的关系，要研究文学的生产机制等等。一相比较，便可看出，美学与文艺学可以共享的学术空间，就在于研究文学美（或可包含艺术美）。而王梦鸥的《文艺美学》本身就是一部以研究文学美为特色的著作。王梦鸥认为，文学脱离不了“文字、表现、美”这三大要素，而美的要素则统摄文字和表现[6](p29)。“所谓文学也者，不过是服务于特定审美目的下之文字系统或文字的构成物而已。”[6](p131) 王梦鸥《文艺美学》的间性特征还表现在他融汇了中西美学的传统，在中西美学对话、交流的学术空间中，寻找新的学术生存空间。王梦鸥早年留学日本，翻译了不少西方美学著作。而他在学术上的主要成就在《礼记》和《文心雕龙》的研究上。由于具有学贯中西的学术根柢，他在《文艺美学》中评介西方美学时往往将被评价者同中国传统美学的代表人物和代表理论加以比较。他在论述柏拉图的美学时，将其思想同司马迁、周敦颐相比较，在论述贺拉西《诗艺》时，又将其与陆机《文赋》比较。这种比较研究贯串于《文艺美学》全书。在比较研究中，王梦鸥形成了融汇中西美学的研究文学美的理论观点。他一方面吸收了西方美学关于美形成于“主观合目的性”与“客观合目的性”的结合上，认为“我们知道，文学美的存在，乃系于主客所构成的完全合目的性之关系上”。另一方面，他又认为，西方文艺学关于“文学是具象的描写”、“情感形象化”之类的说法，并不足以概括文学美的特质，而必然改为中国传统美学的“意境”来概括。“我们必须明白，改为意境之后，那形象已经不是本来的形象，换言之，意境也者，是由客观依其自身法则，呈现为合目的性的结果，与主观的目的性相配合而后形成的东西。”[6](p185)融汇西方美学，回归中国美学传统，就是建构新的文艺美学的“间性”学术空间。 10年以后，王梦鸥等提出的“文艺美学”在大陆又重新提出。大际的提出者是胡经之。关于胡经之对于建立文艺美学学科的学术贡献，我已经写过《理论创新潮流的先觉者》一文。这里主要想强调胡经之提出建立“文艺美学”的初衷是，把“系统研究艺术活动的审美本质和审美规律”作为这门学科的主要任务。而这一点，实际上是与王梦鸥《文艺美学》一书的主旨完全一致的。当然王梦鸥当年无意于建立一门独立的学科，而且也没有得到学术界的广泛响应。在大陆的情况则不同，在1980年昆明中华美学学会年会上胡经之提出建立文艺美学学科之后，立即得到全国美学、文艺学研究者的广泛认同和响应。20年来，由于中国大陆学者的努力，文艺美学作为一个既定学科的存在，已经成为了一个事实。 荷兰学者杜埃·佛克马认为，每一个新的时代都有产生新的美学、文艺学的形态的需要。但是一种新的理论形态的诞生和合法性存在，必须有一定的科学依据。他说：“似乎有三种主要的标准可以用来评价科学陈述。众所周知的原则首先就是认为，一个命题如果符合它要描述的经验事实就是正确、有效的。和事实相符的陈述变得合理。其次，一个命题可以根据它与那些被认为有充分根据的理论的一致性而被视为有效。在这种情况下，陈述的合理性基于它与当前时兴的理论的相容性。最后，一个命题可以根据它在特定的一个研究小组内部得到接受而被视为有效。因而陈述的合理性建立在某种一致性的基础上。”[7](p437-438)具有陈述合理性的新的理论，就具有合法性。山东大学文艺美学研究中心主任曾繁仁在讨论文艺美学所面对的新的事实时指出：“从国际上看，美学与文艺学已经完成了由古典到现代的转型。由古代的和谐美转到现代形态的对精神生存状态的改善的追寻。同时，也由对美的思辨的思考转到对艺术作为精神家园作用的探索。而我国从新时期开始，美学与文艺学研究也逐步开始了由古典到现代的转型，其重要标志就是由对美的抽象哲学思考转到对文学艺术的更为实际的研究，然后再深入到理论的更深的层面，探讨美与艺术所蕴涵的深厚人文精神。随着我国美学由抽象思辨艺术研究，以及由哲学逻辑到人文精神的转变，也带来了对我国古代传统的优秀美学与文艺遗产的显著关注。因为，我国古代美学与文艺学遗产，极少抽象思辨的理论，更多的则是对具体文艺现象的体悟，而且极富人文精神。”[8](p71)以上概括准确地说明了中国文艺美学面对的新的研究事实和新的理论的相容性。文艺美学一经提出以后，研究者众多，就不仅仅是“一个小组”而已，在国内已经形成一个较为庞大的研究队伍，已经得到中国学术界的认同。 目前对于这门学科的内涵的认识逐渐明晰。不少学者都一直认同文艺美学作为学科的交叉性和边缘性，这种交叉性和边缘性就是巴赫金所说的“间性”。曾繁仁提出，文艺美学是美学、文艺学、艺术学3门学科的交叉和融合，而且具有新的视角、新的方法、新的资源、新的体系、新的精神的学术内涵。比如，他在论述“新的资源”时说：“我国当代的美学、文艺学与艺术学从研究资源上各有其特点。美学主要借助西方的理论资源与近百年我国的研究成果。文艺学除了借助西方理论资源，主要以文学作品为其研究对象。艺术学的理论资源来源于西方概念，同时兼及各个部门艺术。而文艺美学学科在资源的利用上应包容以上3个学科的所有范围，因而更加宽泛。也就是说，文艺美学学科所使用的资源包括西方理论范畴、中国当代成果、中国古代美学与文艺学的优秀遗产，以及各类部门艺术的成果。特别是当前具有广泛影响的电视文艺与网络文艺。”[8](p72)从他提出的5个新的内涵来看，实际上也是采用了“间性”视角，去发掘美学、文艺学、艺术学三者交流、对话的“间性”空间，在文学文本与艺术文本、现论与传统理论、中国文化与西方文化几个层面的“间性”中进行新的学科建构。 我赞同金元浦关于注重研究学科“间性”的说法。他说：“对话交往理论作为一种过程体现着人类精神视野的不断融合。从当代社会生活和文学实践来看，这种对话交往包含主体间、学科间、文化间、民族间互相作用、互相否定、互相协调、互相交流的间性。这种间性是对话实践所达到的主体之间、学科之间、文化之间、民族之间共同拥有的协同性、约定性、有效性和合理性。”[9](p7)对“间性”的认识和发现，是当代学术发展、创新的一个突破口。中国文艺美学的出现，就是“间性”发现的产物，进一步建设和发展文艺美学，也要从进一步发现“间性”着眼。从王梦鸥到胡经之，再到国内无数文艺美学的研究者，以及山东大学文艺美学研究中心，他们的研究成果可以说都是对“间性”的重新发现和阐释、陈述。新的时代是在“间性”中发现、创新的时代，文艺美学学科的出现给了我们以启示，同时我们也看到了这门“间性”学科的未来。 【参考文献】 [1]　钱中文主编.巴赫金全集：第一卷[m].白春仁等译.石家庄：河北教育出版社，1998. [2]　托多洛夫.巴赫金、对话理论及其他[m].蒋子华等译.天津：百花文艺出版社，2001. [3]　康德.判断力批判：上卷[m].宗白华译.北京：商务印书馆，1985. [4]　鲍桑葵.美学史[m].张今译.北京：商务印书馆，1985. [5]　钱中文主编.巴赫金全集：第四卷[m].白春仁等译.石家庄：河北教育出版社，1998. [6]　王梦鸥.文艺美学[m].台北：新风出版社，1971. [7]　马克·昂热诺、杜埃·佛克马等.问题与观点——20世纪文学理论综论[c].天津：百花文艺出版社，2000. [8]　山东大学文艺美学研究中心编.文艺美学研究：第一辑[c].济南：山东大学文艺美学研究中心，2002. [9]　金元浦.“间性”的凸现[m].北京：中国大百科全书出版社，2002. 字库未存字注释：

＠①原字为马右加忽

人际交往艺术论文篇（6）

一、艺术区与网络艺术区

艺术区是由艺术家村落发展而来的，艺术家村落在20世纪六七十年代盛行于西方：一些青年作家、画家和诗人为了摆脱城市文明，逃避现代社会，聚集在乡村，共同生活，实践艺术，并逐渐形成传统，成为后现代文化的一部分。欧洲的艺术村落分布广泛，典型的艺术村落如法国的枫丹白露、亚威农等地。90年代，欧美的青年艺术家逐渐放弃群居，走向个体创作，艺术家村落在西方衰落，部分艺术村落转为季节性聚会。

中国内地在改革开放以后开始受到来自西方现代文化的影响，一些追求自由创作的职业艺术家开始在北京郊区的圆明园和宋庄等地聚集，形成“画家村”，即所谓的“东村”和“西村”。

从2001年开始，一些艺术家将北京大山子地区原国有798电子工厂闲置的厂房改造为艺术展示和创作的空间。在此期间，中国当代艺术创作进入繁荣时期，当代艺术作品越来越受到国际关注，国际知名画廊、文化机构和批评家纷纷涌入798地区。该地区邻近著名艺术院校，形成了集艺术工作室、画廊、美术馆及演艺于一体的艺术区。

继798艺术区之后，北京地区逐渐出现了酒厂艺术区、环铁艺术区、上苑艺术区、索家村艺术区、草场地艺术区、黑桥艺术区、一号地艺术区、房艺术区，加上原有的宋庄艺术区，称为北京十大艺术区。艺术区是一个艺术综合体，它的存在无疑为艺术家、批评家、策展人和收藏家构建了一个开放而良性的艺术环境，艺术区能够帮助艺术家收获各种当下的文化信息，把握前卫艺术思潮，激发创作灵感；便于批评家把握艺术创作的最新动向与艺术家及时接触，发展新的当代艺术理论。艺术区内的美术馆、画廊基本上是一些专门性美术馆和画廊，艺术区使一些展示场所更靠近艺术家工作室，更便于展览和推出艺术新作、新人。

北京周边地区的艺术区内聚集了中国当代艺术最活跃并具有影响力的艺术家群体，以及观念相对自由开放的艺术批评家、策展人，还汇集了尤伦斯艺术中心、佩斯画廊等一些国际著名的艺术机构。他们在艺术样式和艺术取向上趋向前卫，作品以现代艺术的面貌呈现，逐步确立了艺术区在当今国内乃至国际的前卫文化地位。共同建构了中国当代艺术最具活力的部分，在公众的当代艺术生活中日益扩大着自己的影响。艺术区具备原创、观摩、批评、策展、展览和艺术品交易等功能，这些功能基本包括了当代艺术生活的各个方面。

20世纪中期人类发明了互联网技术，互联网作为一种新兴的传媒，不仅将人类既有的文化艺术作了进一步传播和发展，并且引导产生了新的艺术样式。互联网提供了一个互相交流、互相沟通、互相参与的互动平台，其宽泛性、包容性、公开性特点，使更多人的生活融入新的时代文明。网络介入了人类生活的方方面面，无疑在很大程度上影响了人们的艺术生活。它使更多的人有机会参与当代艺术生活，进而诞生了新的艺术生态。20世纪中期以来，网络间与艺术生活关联的信息无所不在，一些国际知名的艺术网站应运而生，其中包括Arts Economics网站，业务包括艺术研究咨询服务和出版；Artfacts网站，主要内容涉及艺术展览、艺术家、艺术机构的信息动向等；Artnet网站业务包含艺术家个人信息、艺术作品在线拍卖以及画廊动态、艺术品价格数据库等；Artprice网站内容包括艺术品评价、艺术品数据库等。

20世纪90年代是中国当代艺术创作和市场迅速扩张的时期。在此期间，国内艺术网站异军突起，逐渐担当了媒体的主力，成为艺术生活中不可缺少的工具。国内艺术网站主要分为以下类别：综合艺术网站、美术馆和画廊网站、展览和艺术博览会门户网站、艺术品交易网站、艺术院校网站、艺术家官方网站、公共艺术论坛、艺术协会和机构网站、艺术家个人网站等。其中较有影响力的综合艺术网站有雅昌艺术网、艺术中国网、美术同盟、世纪在线中国艺术网等。

如今的艺术网站在功能上涵盖了艺术区的几乎所有功能，而其巨大的辐射能力则远远超越了艺术区，因此被称为“网络艺术区”。如开创于2000年的雅昌艺术网，网站立足于艺术咨询平台，由艺术综合频道群、行业服务子网群、互动社区和英文网组成，“利用资讯、交流、交易、搜索平台有效地拓展学术、市场、教育等领域”，致力于“打造全艺术主流新媒体”。开设有《新闻频道》、《画廊・拍卖》、《画廊推手》、《展览推荐》、《尚品生活》、《艺术投资》、《艺客空间（博客、论坛）》、《评论・专栏》、《专题・视频》、《图书》、《交艺网》、《艺术家数字资产管理》等栏目，目前登记专业会员逾50万，浏览量达到日平均80万人次，在中国互联网协会评测的全球中文互联网排名中位居前400名之列。

艺术中国网是由中国互联网中心领导、由国务院新闻办管理的对外传播网站，也是中国网旗下的专业网络艺术媒体，开设有《热点关注》、《新闻中心》、《艺术沙龙》、《名家档案》、《视频》、《展览推介》、《DIY》、《独家专访》、《艺术讲坛》、《好书连读》、《民俗》、《影像记录》、《论坛》等栏目。艺术中国网以“经典艺术、国际视野、大家格调、主流声音”为宗旨，秉承“新文化、大视野、全资讯”的媒体精神，通过网络视频直播、图文报道、论坛互动等多种方式，“全方位把握当代艺术业界的脉搏与动向”，力求通过精心整合的及时新闻和翔实的背景资料，集各方学术视野，向世界及时全面地介绍中国当代艺术。

二、网络艺术区对当代艺术生活的影响方式

所谓艺术生活主要是一种精神生活，从当代文化艺术的发展史和当代艺术的思潮来说，当代艺术生活包括艺术创作、艺术欣赏、艺术批评、艺术品交易等多个方面，在后现代艺术理论看来，艺术创作是和生活融为一体的，生活就是艺术。艺术和审美影响着人们对生命意义的理解。从艺术品交易、收藏的角度来看，艺术生活也包含有一部分经济生活的成分。

网络艺术区首先带来的是艺术交流与传播的便利。与传统艺术区相比，数字技术的天然优势可以使数字图片与数字本身制作艺术作品（比如3D动漫和数字影像），艺术家通过网络发表作品的方式多种多样，包括参与论坛，个人网站、主页和博客等。通过网络上传，网络艺术展览打破了传统展览的时空局限，甚至成为艺术家作品的形成方式。

艺术家博客和艺术家主页不仅能使公众及时了解到自己所关注的艺术家的创作状况，还能够了解艺术家的生活状况和情感状况。由于艺术家是将个体经验通过网络渠道直接与公众交流的，必然有利于在创作主体和受众之间产生有益的共鸣。而艺术家将自身感受与公众及时共享，最终也会成为公众共有经验和情感的一部分，进而扩大社会群体之间或社会成员之间的相互学习和彼此了解。

近年来每逢大型展览，如北京国际美术双年展、广州国际艺术三年展等，门户网站就会成为主要的宣传手段。展览方通过门户网站公告、公布进度、公示结果，不仅扩大了展览自身的影响，也使展览的评选更加公平透明。

艺术论坛是网络建立的自由讨论空间，它带来的是文化权利的公平分配。艺术家与公众可以利用论坛这个工具，发表作品、交流思想、获得咨询，拉近艺术家与公众、艺术家与艺术家之间的距离。论坛所涉及的话题非常广泛，包括理论研讨、创作观念和艺术教育等。论坛为艺术家提供了自由发表作品的机会，这反映了互联网接纳所有普通公众的理念，其形式也反映出超越社会偏见和阶层界限的文化理想。网络时代，有才华的艺术家再也不会像他们的先辈一样轻易被埋没。论坛的出现为一些重要展事的评选设立了一个场外的舆论氛围。

近年来，网上艺术品交易已经开始出现发展势头。除了一些专业艺术品经营机构的网站，各主要艺术综合网站也都开设了艺术品的交易网页，如雅昌艺术网的交艺网等。网上艺术品交易在欧美等国已经相当常态，但是国内网上艺术品交易的规模受各种因素的限制，仍然处于一个较低的水平，当代艺术作品的市场几乎是空白。如果网络艺术区一如既往地抱持高度的文化责任，那么当代艺术在未来成为艺术市场中一个重要的文化类别是可以期待的。

艺术教育是公共艺术生活一个极为重要的部分。一般说来，“民间诞生艺术，学院产生学术”。而来自民间最前卫的艺术观念被相对保守的传统学院接受，往往需要一个较长的过程。网络的即时咨询能力，使学院及社会有更多机会目睹前沿艺术的发生，学院与艺术创作前沿沟通的频率加快，在民间艺术中加入更多学院精神。其积极的一面是将优秀的艺术推介给学院，促进学院艺术教育作出新的变革。同时，由于信息的传递过于迅速，使学院可能因此接触到一些负面艺术信息和观念，影响艺术教育的健康运作。

三、网络艺术区对当代艺术生活的影响意义

中国当代艺术是在当今文化的边缘地带产生的，网络艺术区的产生逐渐将当代艺术呈现于艺术生活的主流。中国当代艺术的发生有其特殊的外向型背景。在它的诞生初期，模仿与复制成为最简易的途径。由于民间基础相对贫弱，使得中国当代艺术的本土性和原创性在一定程度上被削弱，其后果是当代艺术逐渐失去前卫意识，在精神层面出现泡沫化。网络艺术区的出现将当代艺术面貌更加宽泛地呈现于现实社会的话语氛围之间，并利用互联网的交互性特点，引起公众对艺术的讨论，摆脱权威势力与世俗偏见，使艺术品的评价能够超越意识形态与市场的困扰，更加平面化与社会化，促使当代艺术更加严肃与深刻地思考自己的发展之路。当代艺术具有批判性和多元性，网络艺术区在面对当代公众艺术生活时也自然担负起愉悦、启迪或警示大众的公共职责。网络独辟蹊径的文化观念也有助于促进文明的进步，培育和造福艺术家及民众的文化生活。网络艺术区的主办者主要来自民间，它的形成对于艺术评价机制的完善、艺术生态的平衡会产生催化、调和的作用，便于鼓励艺术家以个体身份对艺术事件进行多元化探索，便于确立艺术家的独立性。［1］

网络艺术区的出现，是技术革命带动文化进步的典范。它通过技术性完成公众性，实现了对当下文化丰富性、公众性的一种召唤。我们有理由相信，网络艺术区在未来的发展还将进一步促进艺术走进大众文化艺术生活，网络艺术区不是一个简单的文化流通手段，它作为播种机，将使当代艺术观念根植于民众之中。

参考文献：

人际交往艺术论文篇（7）

【关键词】 微博　艺术市场　艺术专业媒体

5月22日，中国嘉德拍卖公司春季拍卖会的夜场拍卖引来了各类媒体的关注，齐白石一件书画合璧的作品拍出4.255亿元的天价，引发了一场令人惊叹的微博围观"。而这只是当下微博迅猛发展的一个缩影。据7月19日中国互联网络信息中心的报告显示，在网民增速放缓的同时，微博用户数量则呈现出爆发式的增长。2011年上半年，中国微博用户数量从6311万增长到1.95亿，半年增幅达208.9%，在网民中的使用率从13.8%提升到40.2%。手机微博的应用也成为亮点，手机网民使用微博的比例也从2010年末的15.5%上升至34%。#艺术市场遭遇微博，会是怎样的一种情景？艺术专业媒体又该如何作为？

一、艺术市场面临微博围观

自2009年秋季艺术品大拍中国艺术市场进入亿元时代后，社会公众与舆论高度关注艺术品拍卖，媒体的围观就很常见了。但微博围观却非同寻常：在拍卖进入到白热化的高价竞拍后，现场的参与者纷纷使用智能手机、iPad拍照录像，直接参与了围观。他们在微博上进行个人的网上直播，一时间，短消息、现场照片与视频在微博上喷涌而出并被大量转发。拍卖师刚落槌，有记者就采访了当事人的委托人，他透露几年前买进这套字画的成本不到2000万元。这段话又被发到微博，还被疯狂转发。巨量的信息及转发伴随着人们的惊叹、艳羡与质疑等种种评论，使齐白石与这个拍卖纪录迅速聚焦、发酵为微博的热门话题。整个信息传播的过程，也升级为一个网络公共事件。

这无疑为我们提供了一个特殊而有趣的个案，有助于我们考察微博这个移动互联网的新生儿如何回应艺术市场的资讯需求，又给平面媒体、网络媒体带来了哪些挑战。

当今中国频频出现的围观，其现场也是各种媒体的竞技场，而微博的表现实在是可圈可点。微博作为无线移动的网上平台，其即时性与现场感无与伦比，节奏之快、影响之大是传统媒体难以望其项背的。即便那些门户网站红火一时的视频专栏，也被微博的直播弄得措手不及。仔细剖析，这些都源于其背后的信息生产与传播机制与传统媒体甚至网络媒体截然不同。从信息生产链来看，新闻的生产、传播与接收等环节都集中在微博的受众身上，实现了信息者、转发（评论）与阅读者的三位一体，凸显微博“自媒体”的特征。更重要的是，微博平台上的围观不同于BBS论坛上的那种“网络围观”。作为新一代的人际交往平台，不是门户网站、BBS论坛那样面对众网民的点对面的传播，而是网民与网民之间点对点的传播。其信息传播方式也很特殊，既不像传统媒体那样是线性的传播，也不像网络媒体那样是网状的传播，微博是一种裂变传播，传播中会出现几何级的加速度，极具爆发力。传统媒体当然不是它的对手。

二、艺术专业媒体亟待转型

目前，无论大众媒体，还是财经、时尚等专业媒体都广泛涉足艺术市场，但就业态而言，都不是独立的艺术媒体。而艺术专业媒体本身，却面临转型的历史课题。回顾改革开放后30年的历史进程，艺术专业媒体可谓各领风骚：上世纪80年代，体制内的专业媒体如《美术》杂志，曾为“85新潮”推波助澜，此后的《中国美术报》继续扮演了类似的角色；到了新世纪，出现了出版社主办的《艺术当代》，以及策展人自办的《艺术地图》与《艺术生产》等学术类杂志；2005年后的市场热潮，催生了《艺术财经》《HI艺术》等市场化媒体；近年来则出现了大型媒体集团主办的《艺术界》与《巴莎艺术》等，走的是时尚的路子。在艺术市场异常火爆的今天，除了已经退出舞台的，那些专业媒体大多还是期刊，以设置议题、发表艺术与市场评论作为立身之本，同时还艺术家创作、画廊展览与拍卖行拍卖的信息。无论从媒体形态看，还是从信息服务的内容看，这些专业媒体都远远不能满足市场的需求，都面临转型的严峻挑战。

同时，中国艺术品市场本身也在发生翻天覆地的变化，经历着艺术品金融化、资本化的进程。从2009年起，刚刚摆脱全球金融危机寒冬的中国艺术品市场就迅速火爆，以多件艺术品成交破亿的拍卖业绩一举跨入“亿元时代”。2010年再接再厉，破亿成交的拍品达到2位数，据国际知名市场统计机构Artprice称，中国艺术品市场成交总额已经超过美国成为全球第一。中国艺术市场的这种变化，与中国通货膨胀的宏观经济形势有关，与国际资本市场的格局变动有关，也与国内财富重新分配的趋势有关。这种变化使中国传统的私人收藏边缘化，大量涌现的艺术基金等机构藏家成为拍场大腕，各种门类的艺术精品遭到哄抢，几乎所有的板块成交价都普遍飙升。这一切，都对艺术专业媒体提出了新的要求：不仅要向读者提供艺术价值、收藏价值的权威解释，也应提供具有公信力的市场价值评判，还须提供及时、准确、系统与便捷的市场信息。

三、艺术专业媒体与微博互补

初步的实践业已表明，在艺术专业媒体的转型过程中，微博可以充当催化剂。借助微博这个平台，艺术类媒体可以与其互补，从信息内容、出版周期到媒体业态等方方面而都打破常规锐意创新。这是因为，艺术市场本身就有两个层面：一方面艺术品暴涨天价迭现，对圈外人产生强大的号召力，艺术品作为文化结晶与财富象征，引起社会各界，尤其是财经人士的高度关注，艺术界要与社会各界广泛交流，而微博恰恰可以在社会公众对艺术市场的重大事件进行网络围观时尽显其能；另一方面，由于艺术界是一个小圈子：从艺术家、批评家与策展人，到画廊、美术馆、拍卖行，再到收藏家，整个产业链上的各个环节构成一个行业圈子。这个圈子有共同的门槛，包括专业知识、文化品位与人际网络的门槛，有共同的价值标准、共同的兴趣与话题，而微博作为互动传播的人际交往平台，在小众化的“微博圈”中独具功力。

转贴于

这个人际交往平台往往和参与者的现实人际网络相重叠，传播学者喻国明曾有专著对此做过论述。他强调，当前中国的微博如新浪微博，其信息传播的功能被放大，与中国社会的舆论环境有关；而微博在“人际网络的构建与维护”，在人际交往的文化认同、情感归属方面，有其不可或缺的作用。%此外，借助社会学的社会网络分析方法，我们也可以找到分析微博信息传播机制的方法。微博是人们的社会网络在互联网上的延伸。这种社会网络的构成，一方面是由多个微博信息的者和转发者构成的“节点”（在社会学里称为社会行动者），另一方面是各节点之间的连线（在微博中意味着信息的和转发）。这个方法还可以帮助我们找到科学的方法，强化微博信息传播效应与人际关系的建构和维护。&

如今，传统媒体已纷纷登陆微博平台，据今年上半年的统计，经新浪微博认证的媒体机构有4708家；其中2009年10月入驻新浪微博的《新周刊》，其官方微博已经拥有280多万“粉丝”。同样，艺术类媒体也开始系上“围脖”，不仅纷纷开设官方微博并派专人运作，还在杂志上开设各种微博专栏。其中，仅官方微博的运作，就既涉及信息传播与社会影响力的拓展，也涉及人际网络的经营，并与媒体的品牌经营相联系。不过，艺术类媒体与微博共舞的时代才刚刚开始，尤其从媒体本身的内容和传播形态看，其所作的变革尚未实现突破性的进展。

四、艺术专业媒体应超越微博

从当前艺术市场的变化来看，许多新的艺术机构随着艺术品的资本化、国际化而快速崛起；艺术市场的专家队伍与职业经纪人群体则随着市场的发育与行业分工的细化正在形成，他们对专业信息服务的需求已趋于成熟；另一方面，艺术融入生活、引导时尚所带来大批的“粉丝”，也有旺盛的信息需求。

在移动互联网时代，微博是最早成熟并回应了市场渴求的信息平台，所以很快有了爆发性的增长。但这个时代才刚刚开始，微博的功能也有待进一步开发。如上所述，微博对艺术圈的信息传播与沟通需求固然有其特有的优势，但艺术市场需要对作品进行系统的文化阐释，而艺术专业媒体则担当着意见领袖、权威专家的特殊责任，此时微博的缺陷显而易见，比如微博的“微”，其所传播的信息的“碎片化”特征等，难以完全满足艺术专业媒体的专业需求。艺术专业媒体未来将可望走上垂直营销之路，超越微博，进入更多的媒体平台，形成跨媒体、多平台的业态。

新浪CEO兼总裁曹国伟在谈到传统媒体和新媒体的关系时指出，从新媒体诞生的一开始，两者就是互补互利的：新媒体需要传统媒体提供的内容；传统媒体需要互联网扩大其传统渠道和影响力。但随着移动互联网的兴起，“应用+平台”带给平面媒体新的发展契机，传统媒体一定要突破移动终端。'确实，要把艺术专业媒体所掌握的文字、图片、音视频、数据等信息资源，经过更多应用与开发嵌入诸如iPad、iPhone之类的移动终端上，让它们成为艺术圈专业人士最便捷的工具，成为艺术粉丝和时尚消费者的最爱。正如曹国伟所强调的，最重要的是品牌、影响力和媒体能力。

注释：

详见《上海证券报艺术资产》第三版《新媒体大举进入拍卖场》

据2011年7月19日中国新闻网报道，news.qq.com/a/20110719/001005.htm

参看江玮：《微博时代传统媒体采写转型初探》，《新闻实践》2011年第4期

人际交往艺术论文篇（8）

一、影响高校艺术生管理的因素

教师在开展艺术生管理工作过程中，会受到来自四个方面的因素。一是社会因素，由于传统观念的影响，大多数人认为艺术是不务正业的道路，因此部分学生选择艺术专业的初衷也只是因为学习成绩差，不得已才选择这条道路。也有部分学生是为了减轻学业的压力，逃避学校和家庭的关注。因此即使这部分学生进行大学阶段的专业学习，其学习目的性也不明确。另外艺术生由于专业性质的特殊性，需要经常外出培训，但过多的接触社会使自己内心阴暗面被放大，若不进行及时的纠正，必然会对其以后的发展造成不利影响。二是学校因素，高中阶段为大学阶段的艺术学习奠定基础，但其教学形式几乎全部为单独编班，其班主任会放松对其的管理，使得其自制力差，不能养成良好的生活习惯和学习习惯。三是家庭因素，艺术生除了学习生活外，大量的课外时间都在进行专业训练，因此与家人的沟通时间少，且家人对专业的了解较少，没有共同语言，其内心情感得不到很好的倾诉，进而性格有些孤僻。四是自身因素，如今的大学生多为独生子女，独立能力差，无法明辨是非，在人际交往、自主学习等方面的能力较差，甚至对问题极为敏感，会造成心理障碍[2]。

二、对高校艺术生管理的几点思考

（一）实现对高校艺术生情感、心理和德育教育的有机结合

对高校艺术生进行管理的首要工作就是做好情感教育。心理教育和德育教育是重要的刮管理措施，两者具有密切的联系，并相互促进，有利于艺术生良好品质的培养。对此，教师要实现三者的有机结合，让艺术生形成正确的人生观、价值观和世界观，使其时刻保持积极向上的状态。教师要正确认识到心理教育不仅仅针对的是部分有心理障碍的学生，而是对全体学生具有培养作用，教师可开展小组讨论、主题班会或是团体辅导形式来展开教育，或是利用假期开展实践活动，积极利用课外资源，让艺术生充分体验生活。

（二）协助高校艺术生完成职业规划，进行就业指导

大学阶段是对于艺术生来说是一个重要时期，使其从学校生活向社会生活转变的过渡时期，只有建立适合自己的职业规划，才能为以后的就业问题提供指导。职业规划的明确有利于艺术生自我管理能力的培养，同时建立自信心，对自己的情绪的行为进行控制，进而在未来的工作中具备思考和探索能力。教师需要向学生讲解专业的具体培养目标和要求、课程设置和专业的发展前景，进而让学生建立明确的专业目标。还要让学生实现对自己的正确认识，做好自身定位，分辨自己的职业适应性。另外让学生实时关注社会行业发展情况，了解社会的发展需求，进而找到理想职业[3]。这样一来，才能实现艺术生职业发展目标和职业定位的准确性，进而艺术生才能按照既定的职业发展目标进行学习和探索。高校可定期邀请专家来学校进行讲座，也可在年级或班级范围内开展主题班会或是经验交流会，从而让艺术生建立就业自信心，高效完成职业规划。

（三）加强人际交往能力的培养

人际交往艺术论文篇（9）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）45-0063-02

引言

随着国家对中职教育的不断重视，职教师资的培养成为研究的重点。“一体化”职教师资是适应中职教育的需求应运而生的一种新的培养模式，既要求教师能够讲授专业理论知识，又要求能够将理论知识转接于技能训练[1]。然而，在注重强调培养学生理论及实践教学能力的同时，人文素质教育也是不容忽视的。通过对师范生培养方案的研究与分析，提出了通过第一课堂保证学生理论与实践能力的同时，借助第二课堂提高学生的人文素质，从而确保培养出高素质的一体化职教师资的方案。

一、职教师范生人文素质教育的重要性

人文素质教育是培养“如何做人”的教育，它将人类优秀成果通过知识传授、环境熏陶、社会实践等各种途径内化为人们的人格、气质、修养，形成相对稳定的内在品质[2]。人文素质教育是培养高素质职教师资的重要基础。通过对职教师范生的人文素质教育，一方面能够提高师范生的文化素养，另一方面还能塑造其人格，使其形成正确的世界观、人生观和价值观[3]。

职教师范生毕业后会成为中职院校的教师，教师人文素质的高低直接会影响到学生。我国中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）明确提出：“推行学生的全面发展，提高美育，提升学生良好的审美情趣和人文素养”[4]。可见教师人文素质提高势在必行。另外，良好的教师素养，也会在一定程度上提高课堂的艺术效果。基于此，提出了第二课堂的构想，以提高职教师范生的人文素养。

二、第二课堂课程体系的构建

1.构建基于人文素质培养的第二课堂的必要性。第二课堂是建立在有形教育与无形教育之间的，在时间与空间上更为开阔，可以承载更为丰富多彩的教育形式和内容[5]。第二课堂是第一课堂的有益补充，通过第二课堂可以采取更加灵活的方式传递人文知识，如讲座、竞赛等，调动学生的积极性，以促进学习效果。

2.第二课堂课程体系构建的目的。遵循“厚德博学，修师范神韵；强能创新，谋职教未来”的总体目标[6]，以“一体化”职教师资培养为核心，在保证理论与实践能力的前提下，通过第二课堂人文素质课程体系的构建，促进职教师范生素养的提高。

3.第二课堂课程体系构建的主导思想。课程化、学分化是第二课堂课程体系构建的主导思想。传统的第二课堂形式相对比较自由，存在着不规范、学生积极性低、缺乏管理等问题，为了保证第二课堂的教学效果，充分发挥第二课堂的作用，将第一课堂的教学优势转嫁于第二课堂，对第二课堂进行课程化、学分化处理。引入学分制和课程的理念，对第二课堂进行统一的规划和管理[7]，使其在保持第二课堂形式多样性的同时，能够具有科学的授课体系、评价方式等。通过对第二课堂实施课程化、学分化的管理方式，也能提高学生的重视程度，促进学习效果。

4.第二课堂课程体系构建的原则。第二课堂课程设置本着统一性、科学性、灵活性的原则。（1）统一性。统一性是指第二课堂与第一课堂的统一，两者要保持一致。第二课堂课程体系的构建是以第一课堂为基础，首先应对第一课堂的课程体系进行分析与研究，了解学生通过第一课堂具备的基本技能与素养，再设置第二课堂的课程，从而对第一课堂学习起到促进及延续的作用。第二课堂与第一课堂之间是相辅相成、互相促进的关系。（2）科学性。课程体系的构建必须秉承科学的原则。第二课堂课程的设置应以学生的发展为核心，应符合学生的认知特点，将学生的兴趣和需求作为课程设置的依据。同时，以人文素质为核心，构建涵盖艺术、历史、哲学等科学合理的课程体系。（3）灵活性。灵活性是指要充分发挥第二课堂所具有的优势。第一课堂秉承的是传统的教育模式，从课程内容、课程形式、授课时间上具有相对严格的规定，而第二课堂在这些方面可灵活的处理，根据课程性质、学生需求从授课形式、授课时间上可选择相对灵活的方式。

5.课程体系具体方案。（1）课程内容。基于人文素养的构成，从艺术、历史、哲学、交际能力四个方面入手设置课程。如图1所示。①艺术：《音乐作品赏析》和《美术作品赏析》有助于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域。同时，艺术修养课程的设置也是学生从高中升入大学，美术、音乐课的延续。②历史：《孔子与论语解读》、《国学经典与教育》与《中国文化修养》这三门课程并不是纯粹的历史知识，是与教育紧密的联系的，是从教育的角度作为切入点进行学习的。孔子是我国古代著名的思想家、教育家，《论语》中记载了孔子在日常生活及教学中的言行，因此，《孔子与论语解读》重在理解孔子的教育思想。《国学经典与教育》是通过对我国优秀的、经典的原创著作的学习来了解优秀的传统文化，以提高学生素养。③哲学。《中西文化与哲学》是对中西文化哲学的比较与理解，拓宽学生视野。④人际交往。人际交往是人的一项重要能力，良好的交际能力能提高人的社会适应力。职教师范生不仅要与同事等交往，更重要的还要与中职学生交往。通过《现代礼仪讨论》、《人际交往实践》提高学生的交际能力，及处理事情的艺术性。人际交往能力通过《现代礼仪讨论》与《人际交完实践》课程来提高。（2）课程时间。课程时间的安排上遵循循序渐进的原则，在保证第一课堂教学任务的基础上，将八门课程分设在五个学期。其中艺术与哲学课程设置在第三学期，即大二上学期；交往能力设置在第四学期，历史知识设置在第五、第六学期，最后《国学经典与教育》是在八与第期的暑假来完成。尊重学生的学习规律，是学生逐步的提高人文素养。（3）课程形式。授课形式采取更加灵活的方式，将传统的授课模式与名家讲座、辩论、自学等形式结合起来，提高学生的兴趣、学习的积极性，从而提高第二课堂的学习效果。

三、结论

在课程体系构建的基础上，我校已在部分班级进行实验，教学效果良。学生们在掌握专业技能的同时，丰富了自己的业余生活，并提高了文化素养。在不同类型的比赛中，学生们表现出色，取得了优异的成绩。良好的人文素养，将对学生的一生产生积极的影响。作为一名职教师范生，作为未来的一名教师，人文素养的提高势在必行。而科学、合理的第二课堂课程体系的构建是提高人文素质的有效途径。

参考文献：

[1]黄纯国，贺文瑾，习海旭.一体化“双师型”职教师资培养模式的研究与实践[J].十堰职业技术学院学报，2009，22（5）：10-13.

[2][3]张夏.地方高校人文素质教育课程体系现状及构建思路[J].湖南第一师范学院学报，2011，11（5）：62-65.

[4]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.[Z]

人际交往艺术论文篇（10）

［中图分类号］H034 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）11－0089－01

《红楼梦》反映了18世纪中国封建社会的全貌，尤其是曹雪芹通过王熙凤的语言更加犀利地批判了上层社会的残忍和虚伪。作为金陵十二钗之一的王熙凤，在宁荣二府众人之中，模样标致，言谈爽利，心机又极深细，是个男人不及的人物。说话是一门值得推敲的艺术，尤其是在人际交往的过程中，说话的好与坏，关系到交际的成与败，王熙凤可称学习的典范。

在当今社会人们之间的交际有着重要的作用，人们在说话时应适合自己的身份地位，对关系的远近亲疏和上下级使用不同的说话方式，使语言成为一门艺术。

一、王熙凤语言中的俗语运用

在“刘姥姥一进荣国府”这一回中，刘姥姥来贾府的动机目的是因为家道贫寒，无以为生，想借女婿与贾府与王夫人有点旧亲的老关系，来贾府希望能周济一些银两，以解决生活窘境。当凤姐听了刘姥姥的话之后答道：“这些话说的叫人恶心，——不过托赖祖父的虚名，做个穷官罢了，谁家有什么？不过也是个空架子。俗话说得好，‘朝廷还有三门子穷亲’呢，何况你我。”聪明、机警的凤姐早已看出对方的来意，她是当家奶奶，得想法子封住对方的口，不使有高的要求，因此便说了些只不过做了个穷官登高艰难的话。在王熙凤的语言中，这样的俗语比比皆是。如第十六回中，凤姐道：“我那里管得这些事！见识又浅，口角又笨，心肠又直率，人家给个棒槌，我就认做‘针’……”这是王熙凤协理宁国府时在贾琏面前的故作谦虚之词。“给个棒槌就认针”是形容某人无知憨傻的一句俗语。

王熙凤识字不多，文化水平不高，诗书典故知道得很少，但她平时说话时却能比较巧妙地运用充满生活气息的俗语。她对贾琏说到家中下人难管，一连用了好几个俗语：“坐山观虎斗”“借剑杀人”“引风吹火”“站干岸儿”“推倒油瓶不扶”，以此说明她这个管家奶奶实在不好当。这些都是王熙凤语言的艺术。“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。《红楼梦》俗语的运用之所以能达到上乘的境地，是曹雪芹十年的惨淡经营和字斟句酌的锤炼加工的结果。

二、王熙凤语言中的修辞运用

我们知道，《红楼梦》的语言，无论是人物语言，还是叙述描写语言，确实都达到了纯熟的地步，它通俗而典雅，准确而简练，极富生活情趣和神韵。仅就曹雪芹对修辞方式的运用，也可窥一斑而知全豹。他善于将寻常词艺术化，善于对词语进行修饰，对语言进行修改、加工润色，以适应题旨和情境的需要。修辞格到了曹雪芹手里，不但方法多样，手段多变，而且立意新颖，内容丰富，达到了出神入化的地步。他运用比喻辞格是色彩鲜美，运用借代辞格是形象生动，运用双关辞格是巧妙而含蓄，运用比拟辞格是惟妙惟肖，运用飞白辞格是恰到好处，运用仿造辞格是新雅别致。不论运用哪一种，都有含蓄之美，情趣之美，给人以美的享受。王熙凤作为典型人物之一，关于她的语言中更是把这些修辞语言展示得淋漓尽致，凤姐善用谐音，用对偶，用拟人。无论她叙事、言情、状物、拟人都是很生动的，好像无师自通。她语言魅力的源头不在书本，而在生活，在于生活本身所包含的信息和智慧。凤姐的语言虽俗，却有一股扑面而来的新鲜、热辣的生活底蕴，让凤姐的语言特色尤为突出。

一次书中写到凤姐赌钱，她指着贾母的钱箱子说：“得了，得了，把我面前的这一吊也拿去得了，里头的钱在招手了，你就一股脑儿的拿去，省得里头的钱费事儿。”贾母的钱匣子当然不能说话，但通过凤姐的巧嘴把它说得活灵活现，“钱”竟然像人一样会“招手儿”“会叫”并能把自己的钱叫进贾母的钱匣子里去，说得太生动形象，逗人喜欢了，竟使贾母手舞足蹈起来。在这里她用了拟人的手法，把一场简单的赌局之间金钱的往来说得幽默风趣。也许凤姐的语言里没有什么“书袋”，也没有显示出她的学问，但是她以生活为“老师”，以生活为最大的学问，这使她的语言充满了智慧，富于鲜活、生动的气息。

言为心声，语言是一门艺术，是一门值得推敲的艺术；语言是人心灵的反映，是人际交往的基石。尤其是在人际交往的过程中，语言的好与坏关系交往的功效。而揣测对方心理，把话说到别人的心里去，是说话得体、动听从而达到成功交往的关键因素。随机应变、三寸不烂往往能“一言兴邦，一言败国”。

【参考文献】

[1]卢兴基，高鸣鸾.《红楼梦》的语言艺术[M].语文出版社出版，1985年.

[2]何其芳.论《红楼梦》[J].文学研究集刊（第五辑）[M].北京：人民文学出本社，1957年.

[3]何永康.《红楼梦》研究[M].苏州：苏州大学出版社，

2001年.

[4]王昆仑.王熙凤论[J].红学三十年论文选编（中）[M].天津：百花出版社，1984年.

人际交往艺术论文篇（11）

据了解，我国各级各类艺术院校在人才培养过程中，几乎全部都具有开展国际交流与合作的经验。这其中不乏取得引人瞩目成绩的机构，但也有不尽如人意之处。特别是进入21世纪，在全球化日益深入和文化产业高速发展的今天，艺术院校的国际交流在新环境、新形势下，其职能也发生了一些新变化。在此，记者旨在对艺术院校国际交流的历史进行回顾，并对现状进行反思，也对艺术学科高等教育国际化的未来进行展望。

回顾——

艺术学科高等教育国际化的前世今生

艺术学科高等教育国际化历史回顾

应该说，中国艺术在数千年的传统中，始终处于封闭状态中，国际化是一个陌生的词汇。这与欧洲的文艺复兴形成鲜明对比，文艺复兴的原初动力来源于思想文化领域的交流和开放，进而带来欧洲诸多国家之间科学与艺术的国际化思潮。随着封建社会的衰亡和资本主义思想的引入，中国艺术在20世纪初发生了剧烈的变革。可以说，中西艺术在中国社会和中国文化在脱离旧形态的大变动背景下的冲撞与融合，实际上就是我们所谓的“国际化”。这种最朴素的“国际化”思想，为中国艺术带来了三个重要影响：

一是以“中西融合”的思想改良中国艺术的各种思潮兴起，对应于前文所提出的“通用性”。这一点比较具有代表性的是李叔同先生，1917年，李叔同就在《新青年》上发表了与吕微、陈独秀等关于“美术革命”的讨论，探讨如何改良中国画。当然“美术革命”不只是艺术问题，也是整个“新文化运动”的先导。后来又有徐悲鸿、李毅士和徐志摩等如何看待西洋印象派和野兽派绘画的论战。

二是以“中立”的思想将中国艺术引向国外，保持中国艺术的本色，让世界了解中国。反过来通过各种渠道和形式将原汁原味的西方艺术引入国内，与中国艺术交相辉映，让中国拥抱世界，对应于前文所提到的“交流性”。

三是以“中西互补”的思想借鉴其他国家的合理成分，进而激发创作灵感。通过互相吸收与借鉴创造出更加灿烂辉煌的人类艺术文化。对应于前文提到的“开放性”。

再回到当前的高等艺术教育国际化的话题上，我们发现，尽管艺术教育国际化已逾百年，各种形式推陈出新，但从“国际化”的动因上看，我们仍然是按照以上三种路径来策划推进艺术教育的国际化，即“方法层面的通用性”、“执行层面的交流性”，以及“思想层面的开放性”。

我国的艺术教育国际化大致经历了以下历程：

首先，新中国成立后，伴随美苏两大阵营对峙局面的形成，艺术学科高等教育的对外交流格局发生了重大变化。在20世纪50到70年代，高等艺术教育国际化开始转向，主要合作国家开始从西方国家转向亚洲、东欧的社会主义国家和非洲新获得独立的国家，合作领域主要在中文、音乐和美术等少数学科。

文化部、教育部依据相关文化交流协议，邀请国外知名艺术家来华讲学。如1954年1月，苏联声乐学家普·梅德韦杰夫首次到中央音乐学院任教，公派优秀学生到友好国家留学，诸如此类的活动时有发生。也正是在这一时期，艺术院校的师生也开始了与国外艺术家、教育家等的交往，从而开始了解西方艺术流派，既开阔了眼界，也使专业水平得以提高。当时公派出国的学生无疑是我国高等艺术教育的佼佼者，他们学成回国后也担负起了各自领域的重任。如中央音乐学院的吴祖强、郭淑珍、刘诗昆，上海音乐学院的黄晓同、徐乐懿，沈阳音乐学院的柏林、王振山，北京电影学院的周坤、吕志昌、汪迪，南京艺术学院的张华青，等等。

上世纪80年代我国改革开放以后，各院校的国际交流活动蓬勃发展。当时国家鼓励各院校自主邀请国外专家，教育部和各省教育厅也给予高校开展国际交流工作一定的资金支持。于是，有更多的、来自世界各地的艺术家到国内各艺术院校从事学术交流活动。此外，各院校还聘请了长期留任的外教专家；我国留学生出国留学的形式也呈多样化：既有国家和单位公派留学的，也有自费出国留学的；到我国留学的外国留学生也逐年增多；每年有数以万计的外国专家学者到中国进行讲学、演出等；各艺术院校的国际交流活动非常频繁；国际交流的深入开展对各院校课程设置、教学改革与国际接轨以及师生专业水平的提高等都起到了促进作用。

艺术学科高等教育国际化现状扫描

改革开放后，特别是进入新世纪，中国高等艺术教育迎来了跨越式发展的契机。国际化逐渐成为一种在新起点上实现艺术教育质量从量变向质变提升的桥头堡。众多高校都在抢占先机。尽管以“通用性、交流性和开放性”为主旨的国际化思路没有发生根本变化，但在内涵和意义上有了新的变化，这其中又可分为三种形式。

其一是着眼于现代大学制度的国际化平台建设。这是高等艺术教育开放性办学的一种终极体现。大多由一些世界知名的高校发起，在教育主管部门的支持下，通过兄弟（姐妹）学院、教育联盟、协作体系、研究中心等方式，形成一个开放性的会员集合；在这个集合的基础之上，开展一系列富于建设性的合作。

2004年11月，上海师范大学谢晋影视艺术学院与美国加州大学北岭分校麦克柯柏学院正式建立合作、交流关系，并成为姐妹学院。据该院院长赵炳翔介绍，以此为契机，近10年来，两校的领导、师生们多次互访，进行合作项目商议、学术讲座、交流演出、开设大师班课堂等形式多样的合作与交流。自此之后，该院通过类似方式分别与英、美、匈牙利、意大利、日本、韩国等多所学校建立起了交流合作关系。2010年3月，该院与美国旧金山州立大学正式签署了合作备忘录和交换学生合同；2011年10月，学院与美国纽约电影学院“3+2”本硕连读学位合作培养项目；2011年5月、10月与美国东斯特斯堡大学的艺术与科学学院签订合作意向书、交换生合作项目。2011年11月与苏格兰爱丁堡龙比亚大学艺术创意学院签订合作意向书、交换生合作项目、“3+1+1”本硕连读项目。

高校战略联盟是指两个或者两个以上的高校（或高校与其他特定组织、机构）之间，为了一定的目的或战略目标，通过一定方式组成的优势互补、风险共担、要素双向或多向流动的松散型网络组织。比较具有代表性的是中央戏剧学院发起的世界戏剧院校联盟，该联盟由联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心于2007年提议创建，并在2008年9月的巴塞罗那第五届世界戏剧院校校长大会和马德里第32届国际剧协世界大会上获得全票通过。联盟的目的和宗旨在于：在世界范围内搭建一个共同研究戏剧教育，交流教学经验，分享教学成果的平台；保持学术合作，促进国际间戏剧教育的高层次对话，共同发展世界戏剧教育事业。根据联盟第8项决议，联盟每两年举办一次国际大学生戏剧节（GATS FESTIVAL），由中央戏剧学院承办。中央戏剧学院还成立了旨在加强戏剧教育理论研究的亚洲戏剧教育研究中心，该中心每年举办一届论坛，论坛内容丰富多彩。

另外，北京电影学院也联合世界同类高校，成立了国际电影电视高等院校联合会（CILECT）。中国传媒大学成立了“传媒高等教育国际联盟”，23个国家和地区的58所知名传媒高校加入“联盟”。各联盟院校在师生流动、资料交换、合作研究的合作框架下，开展多边或双边的校际教育合作，实现传媒精英人才培养与知识传播，推动大学国际化，促进传媒高等教育发展，在推动传媒高教国际化和加强全球化合作领域中具有首创性和战略高度。

其二是着眼于民族文化精神传播的交流模式建设。这种模式比较具有代表性的是举办各种展览展示、艺术节、文化年等等。如早在2002年，北京电影学院教授、著名导演谢飞便提倡并创办了“北京电影学院国际学生影视作品展”，该展览至今已连续举办11届，得到世界各国影视院校学生和教师的高度评价和热情参与，每年都有40多个国家和地区的影视院校参展，30多个国家和地区的学生作者参加影展，已成为在亚洲举办的规模和影响最大的学生电影节。

2012 年12月，北京师范大学艺术与传媒学院在京师美术馆举办了“视角vista——美国西南俄克拉荷马州立大学师生作品展”，据该院院长助理张智华介绍，本次展览除了展示传统艺术作品之外，还向观众介绍和展示了西南俄克拉荷马州立大学的夏延和阿帕荷印第安文化项目，该项目主要研究夏延和阿帕荷印第安部落的历史、文化和艺术。这部分内容尤其受到学生的欢迎和教师的好评。

张智华认为：“在以互动为主的美国教学方式中，学生们学习了动态平面设计、视频及多种材料设计思维练习。教授们还给学生们展示资料，介绍了美国美术教育、美国现代美术及人文环境概况。在授课过程中，美国教授和学院老师友好互动，交流和讨论了中美美术与设计教育体系和理念，我们期待在今后深入发展更多的合作和研究项目。”

另外，近几年来，由国内一些艺术院校发起的奖项评比也在逐渐吸引着国外艺术院校的参与，如“北京电影学院动画学院奖”创立于2001年，已连续举办12届，被称为中国动画短片的“奥斯卡”，是中国最具权威的青年原创动画作品展示和学术研讨交流活动，参赛作品已从国内扩大到了国外，具有较大的国际影响力。“中国（北京）国际大学生动画节”（小白杨奖）于2006年由中国传媒大学发起创办，是由原 国家广播电影电视总局和北京市人民政府正式批准设立的中国第一个国际性大学生动画节。一年一度的动画节联合国内外动画艺术院校、动画研究和制作机构，以“权威性、原创性、学术性、国际性”为宗旨，鼓励年轻动画人大胆创造、表现自我，力图打造世界一流的动画节展平台，来推动中国原创动漫的发展，让中国动画走向世界，让世界了解中国文化。

其三是立足于通用性人才培养的艺术创作基地建设。这种形式是近几年刚刚兴起的，旨在通过设立海外艺术创作项目、建立艺术培训基地等方式，让艺术院校师生在全新的氛围中开展艺术实践。

戏剧影视学科注重培养学生的团队协作意识。近年来，中国传媒大学、上海师范大学等学校探索实践一种中外学生共同参与的“工作坊式”的人才培养方法，取得了良好效果。如上海师范大学谢晋影视艺术学院先后举办了“暑期国际纪录片工作坊”“暑期国际音乐剧工作坊”“暑期纽约电影学院游学”“爱丁堡国际艺术节演出”等短期项目，有很多学生在这些项目中受益。

赵炳翔认为：“这些国际交流项目，开拓了学生的国际视野，通过这种工作坊模式，学生在对外交往中感受到国际舞台的精彩。每届工作坊的学生作品都获得了骄人的成绩：纪录片《中国制造》入围2011旧金山国际亚美电影节短片竞赛单元和全球阿波罗艺术电影节，纪录片《北姚湾—上海》入围2012年旧金山国际亚裔美国电影节和2012年戛纳国际电影节并获2012年爱尔兰法斯奈短片电影节佳纪录片奖，等等。正是由于这些国际交流项目，让谢晋影视艺术学院的学生被美国知名大学所认可，让学生成功申请到美国俄亥俄大学MFA电影制作专业全额奖学金。”

再如2013年，同济大学在意大利佛罗伦萨校区建立我国首个艺术学科海外校区。该校通过佛罗伦萨海外校区积极推动与佛罗伦萨大学等意大利大学及欧洲、美国等在佛罗伦萨的教育机构之间的合作，多方面引进整合国际化教育资源，在艺术、设计、建筑、时尚、文化遗产保护等学科领域开设各类长短期课程，并辅以人文学科，如西方艺术史、文艺复兴研究、国际政治等领域的通识课，打造该校在意大利乃至欧洲的高水平人才交流培训基地，为推动实施国际化人才培养战略创造更好的境外学习条件，打造同济特色的海外学习课程平台。

无独有偶，早在几年前，云南艺术学院就在巴黎国际艺术城建立了自己的海外工作室，作为云南在欧洲国家唯一一个艺术工作室，10多年来，已有30多位云南艺术家入驻该工作室，他们中有版画家、雕塑家、舞蹈家、歌唱家等，大部分是云南艺术界的佼佼者及艺术教师。云南艺术学院外事办公室主任迟燕琼全程见证并参与了该工作室从筹备到建立的全过程，她感慨地说：“工作室带给艺术家的不只是一个创作的场合，大量的艺术家在此集中进行创作，形成了一个难得的艺术汇集、交流平台。艺术家在艺术城开音乐会、办展览，引起了各国艺术家对云南独特少数民族艺术文化的向往，而云南艺术家在这里所获得的技艺与灵感也进一步推动了云南艺术的发展。”

记者了解到，从2012年起，云南艺术学院出台新政策，使该工作室开始向该院研究生全面开放。越来越多的艺术学生和青年学者有机会成为巴黎这座文化之城的一员，通过这间工作室走向世界，更把云南文化介绍给了越来越多的全球艺术家。

反思——

艺术学科高等教育国际化的五大特征

积极参与，热度不减

进入新世纪，随着经济社会的发展，艺术院校招生日益火爆，客观上带来不同艺术院校在相同学科领域内的激烈竞争，一些院校为提高自身吸引力，提高办学水平，迫切希望通过引进国外著名大学的先进办学思想，进而提升自己的综合实力。而这一时期，也正值整个国家教育国际交流日趋活跃，2000年前后，我国政府与世界不少国家签订了教育交流合作协议，大量艺术类学生得以在这一时期赴国外留学。与此同时，我国与联合国教科文组织的联系日趋紧密，签订了一系列旨在加强彼此之间联系，促进教育国际化的文件。2000年后，我国高等院校与美大地区许多著名的高等院校开展了多种形式的交流与合作，合作的内容已开始从过去一般性的校际学术交流向实质性的合作办学方面发展。美大地区，尤其是北美地区集中了全世界多数的优质教育资源，截至2002年12月国务院学位委员会批准的97个颁发外方学位证书的中外合作办学项目中，有63个外方合作伙伴来自于美大地区，占总数的65%，艺术学科领域的交流更是占到了其中的近30%。

应该说，合作办学是一种能较快促进学校、地区甚至一个国家高等教育国际化的重要形式，其发展潜力逐渐显现。近年来，许多国家已把高等教育作为一种产业和商品，其“出口”的规模在不断增大。一些西方著名高校增设专人，甚至专门机构，拓展海外课程，建立海外分校，加强与其他国家的合作办学。国内高校中与发达国家合作开办的各种形式的学历与非学历教育课程也日益增多。这种方式能使我们较快地了解、汲取并实践国际上通行的办学模式、专业课程设置、师资培训、质量保证措施等方面的经验和教训，既有利于培养出在国内外具有一定竞争力的人才，又可节省派送大量学生出国留学所耗费的外汇。合作办学可以说是促进我国高等教育国际化的一条捷径。

教育部网站显示，截至2007年2月，中国境内约有中外合作办学机构和项目1400多个。其中艺术类占5%，以艺术设计、戏剧影视为主。记者对全国32所独立设置的艺术院校进行调查后发现，国际交流是这些高校共同的选择，但交流的形式并不仅限于合作办学，而有更为丰富的形式，如上海戏剧学院经常聘请国际专家来校讲学、排戏，该校的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学实践。该校还多次举办国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节等。吉林艺术学院相继举办芭蕾舞大师班、戏剧艺术大师班、油画艺术大师班、钢琴艺术大师班等。

形式多样，取长补短

我国改革开放以来，国际交流的规模由小到大，形式也由少到多。目前艺术院校主要的交流形式有如下几种：（1）校际交流。这一方式较为稳定，是当前最为常见的一种模式，也是最常使用的一种交流方式。这种模式又可分为“务虚部分”和“务实部分”，务虚部分主要是从程序、礼节上举办一些活动，如战略合作签字仪式等，确立二者的友好关系，务实部分则主要体现为双方互派师生、互换教材资料以及合作办学。其中合作办学又是更为实际的组成部分，合作办学往往涉及一些资源配置、利益博弈，这也是需要教育管理部门予以审批的项目，教育部每年都会在其网站上公布中外合作办学专业审核结果。（2）教师交流。艺术院校之间或艺术院校与艺术机构之间互派教师、学者等进行短、长期讲学、演出、作品研讨等。这种交流形式由于采用面对面的方式，因而具有信息量大、效果明显的特质。艺术院校派出的访问学者，通过在国外访问、进修或任教，其专业学术水平都大为提高。（3）资料交流。包括学校的出版物交流、师生的论文、专著交流以及图书馆图书交流等。这种形式的交流花费相对较少，信息量较大，是较为便捷的交流形式。（4）互派留学生。改革开放以来，艺术院校的学生出国留学的人数也在逐年增加。随着我国综合国力的增强、高等教育水平的提高，越来越多的外国学生到我国留学，各艺术院校在招收留学生中也显现出各自的专业特色。（5）互派艺术表演团体演出、展览等，活动形式多样，小到几人，大到十几人，互相观摩，取长补短，在交流中学习提高。（6）举办国际学术会议、艺术节等，各国学者、师生聚集在一起讨论课题，可以相互切磋，观摩艺术作品。学术会议、艺术节举办的时间虽然不长，但能开阔眼界，增长见识。师生们还可以通过这些活动结识同行、加深友谊，有利于他们今后的交流与学习。

通过近几年的国际化实践，我们很容易发现一个规律，即大多数高校在选择合作单位时，往往是本着合作共赢、取长补短的原则，如影视类高校与美国南加州大学合作较多，因为南加州大学距离美国电影中心好莱坞十分近，拥有全球最顶尖的电影艺术学院。音乐舞蹈类高校偏向于和德国的高校合作，大概因为德国拥有世界上最好的音乐学院和舞蹈学院。北京师范大学艺术与传媒学院书法系经常与日本部分教育机构开展合作，举办展览。去年6月，书法系曾经举办了“第一回现代国际临书展”“日本前卫书法展”，这些展览客观上拓宽了观众对当代书法发展的了解，也深化了各自对临摹书法的认识。日本对书法艺术的传承值得我国学习，而这种取长补短的思想有利于广大艺术院校形成良性循环机制。

多元驱动，纵深发展

目前，高校间国际合作的形式日益多样化，国际合作项目与培训活动、合作研究、教育培训和主持或发起召开国际会议等形式的国际合作越来越多，并呈现出新的趋势。一是参与国际化的人员已经不再局限于教师和学生。在高等教育国际化的发展中，中央和地方政府部门的决策者以及高校的高层管理者已成为这一进程中的积极参与者和推动者。20世纪90年代后期，战略思想、高层网络、对话机制等的形成，使得这种决策者参与高等教育国际化成为一种方向。二是随着学习型社会的到来和终身学习理念的传播，企业界、经济界开始与高校进行合作，成为高等教育国际化的积极推动者。他们不仅为高校的国际化活动提供必要的经费，而且还直接参与其中，如企业与高校合作召开国际会议、企业从国外聘请专家学者为自己企业中的高层管理人员和高校师生提供各类培训课程等，都可以看作是21世纪高等教育国际化的一种新的表现形式。

国际交流体现艺术专业特征，艺术院校从课程设置、教学手段、培养模式和学生的学习心态等方面都体现出艺术专业特性，这是有别于其他普通高等院校的，也使得艺术院校国际交流在思维和手段、对象和过程等方面始终都围绕艺术专业教育来开展，因此，为艺术教育服务成为了其突出特点。

从国内艺术院校的专业设置、教学方法等方面看，西方艺术类占了较大比重。较普通艺术院校而言，这就加大了借鉴国外教学经验的比例。因此，开展国际交流的迫切性也就愈发突出。只有加大“请进来，送出去”的力度，加强国际艺术节、比赛、论坛、合作办学等项目的开展，才能满足各专业的需求。

规模扩大，前景广阔

高等教育的国际交流与合作，如果没有本国政府的有力支持，将会寸步难行；同样，如果没有区域间和有关国际机构的推动与协调，也将步履艰难。正是在这一背景下，近年来出现了各种各样的区域和国际间的合作计划、网络与学会。如自1987年开始实施“欧洲大学生流动行动计划”（ERASMUS）以来，已有20万学生，1.5万名教师参与了交流。1500多所高校参与了2500个以上的国际合作项目。相配套的还有加强外语教学，促进高校与企业界合作等，并将国际化从高校扩大到中小学，制定了中小学生交流计划。我国高等教育国际化中的区域合作与国际合作也日益增多，内地高校与香港、澳门、台湾以及与日本、新加坡、美国等国家和地区的合作也日益频繁，合作的方式也日益多元化。

在采访中，记者发现，这种多元化的合作趋势并不仅仅是重点艺术院校的专利，一些地方性的大学通过合理定位、深耕特色，也走出了良性互动的国际化之路。比较具有代表性的是重庆文理学院，该院美术与设计学院院长张咏清不但是闻名全国的“渝西画派”的领军人物，而且还是将“渝西画派”引向国际化的策划者。

“我们是地域性应用型大学，在与地方政府对外合作交流中，我们一是不等不要，即不等上级领导指令，不要地方政府资金投入；二是闻风而动，积极介入，即听到政府的外事活动或国际交流合作信息，采取积极介入的态度，主动找上门服务。如永川‘东亚女足锦标赛’、‘茶竹文化节’、‘重庆艺术节’以及政府外事出访等，均采用我们的版画做礼品，或邀请我们参加展览等等。目前，以我们师生为创作主力的“渝西画派”已经成为渝西地区最重要的文化品牌，推动着渝西地区的文化发展。我校艺术教育服务应用地方，已深得当地民心，影响日盛。可以说，渝西地方文化发展和对外交流合作，已越来越离不开我们的艺术教育。”

随着信息技术的普及与广泛应用，信息化社会的到来和学习型社会的形成，高校之间，高校与社会教育之间，以及不同地区、国家之间教育的网络化和信息化的加快，将对高等教育国际化产生难以估量的影响。许多发达国家的高校在网上提供学位课程，如MBA等，已非常普及。国际间筹划提供虚拟课程，建立次地区、地区的国际性虚拟大学，已被越来越多政府和组织提上议事日程。不同国家的高校之间所开展的虚拟性办学合作，如开设网上课程、远程授课、网络学术会议等也日益广泛。目前日本爱知大学与南开大学合作的国际现代中国学研究领域的博士生培养的方式就以虚拟合作为主。

冷热不均，创新不足

尽管取得了诸多成绩，艺术学科国际化成果层出不穷，但总的来看，我国艺术学科国际化仍然呈现出冷热不均、创新不足的弊病。冷热不均主要表现在：首先是学科国际化热度不均，设计学、戏剧与影视学较多，音乐与舞蹈学较少，美术学最少；其次是数量不均，部分部属高校由于经费充足，并且政策倾斜等原因，往往近水楼台先得月，拥有更多的与国外教育机构联络的机会，特别是一些重点艺术院校，以自身学科优势建立重要基地和重点平台，进而形成一种资源聚集效应，为自身带来大量国际交流机会，但一些地方性院校只能凭借地方政府或者自行联系的交流项目开展合作，而这种合作往往是以经济效益为主，社会效益为辅。

另外，当前艺术院校的国际化水平还普遍偏低，并面临着许多问题。一是许多高校国际化的目标、战略规划与具体措施等不明确，对高校国际化的认识不到位；二使许多高校教师的业务水平，尤其是外语和对国外的了解，同发达国家相比差距甚远；三是高校信息化和网络建设等基础设施普及率低，网上资源、国际数据库少，近年虽不断取得进展，但要普及到所有师生，并开发其潜力为促进高等教育国际化服务，还有明显的差距；四是中国高校的大部分学术期刊的国际化程度低，英文期刊少、学术水平低，难以成为本领域国际学术争鸣的阵地；五是国际合作与交流资金短缺，经费拮据已成为制约中国高校国际化的重要瓶颈。

展望——

艺术学科高等教育国际化的未来图景

按照记者一开始提出的艺术学科高等教育国际化的三个标准，通用性、交流性和开放性，并且综合《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中提出的“鼓励学校优势学科面向世界，支持参与和设立国际学术合作组织、国际科学计划，支持与境外高水平教育、科研机构建立联合研发基地”。记者认为，艺术学科高等教育国际化具有良好的发展前景，应当从更高的层面上进一步拓展。

目标观念国际化

传统的教育思想往往更为注重继承传统，这种思想在不知不觉中影响着我们的教育价值观。近些年，我们发现很多艺术教师会从中国古代典籍中寻找艺术思想根源，进而指导艺术实践。但艺术学科有其自身的特点，在继承传统的同时，必须重视创新，创新包括理念创新、方法创新以及实践创新，这一点，国外很多高校的确做得很好。时至今日，那种担心艺术教育国际化会带来资本主义文化的渗透，带来资本主义的价值观，会冲击中国传统文化，并在学生中产生消极、负面的影响的思维可以休矣。因噎废食、固步自封只会制约中国高等教育的发展。中国改革开放的巨大成就可以充分说明，在高等教育国际化的过程中，我们完全有能力抵御各种外来腐朽、反动思想的侵袭。艺术是人类文化集大成之所在，所以艺术领域的创新尤其艰难，中国当代艺术与世界的差距甚至要远远大于自然科学领域。从这个意义上讲，高等艺术院校树立国际化的目标观念显得尤为重要，因为只有这样，我们才能在继承传统的基础上与当代艺术平等对话。

文化资源共享化

据了解，当前的艺术学科国际交流信息来源主要借助以下渠道，其一是来自国外高校的主动联系；其二是教育管理部门的引荐；其三是地方政府牵线搭桥。不管哪一种方式，我们希望看到的是，不要将艺术学科高等教育国际化作为孤立事件来看待，社会服务是高校的三大职能之一，国际交流活动应当与高校所在地政府，或与高校主管部门的文化交流活动结合起来，真正体现服务社会的功能。

当前，各地政府为加强本地文化建设，举办了各类国际友城交流、国际艺术节、艺术演出等，还组织当地使领馆、外国机构人员开展多种文化交流活动。如政府的国际交流活动进校园，院校的专家、艺术家走出校园举办讲座和演出等，从而达到资源共享的目的。

如大连大学音乐学院每年都会代表大连市政府组织师生赴美国、德国、韩国等地演出，同时也会承办这些国家高校的艺术团体到大连演出的接待组织事宜，客观上为大连市的国际交流起到了促进作用。

中央戏剧学院邀请国际知名导演到北京排演话剧，为了使剧目精益求精，学院还会出资将这些学生送到导演所在国家的戏剧培训基地接受当地更为专业的培训，一个剧目经常反复排练一年左右，然后在北京的剧场上演，一方面带给首都观众深刻的戏剧体验，另一方面也培养锻炼了学生的演出经验。

目前部分地方政府已通过一定的方式与本地高校开展联合交流活动，政府邀请高校师生赴国外进行交流表演，或政府直接与高校建立合作等等。如成都市政府建立了大外事机制，将高校纳入政府的国际交流活动中；南京市政府与南京艺术学院共同成立了巴赫艺术中心等，这些都起到了加强院校的社会职责和影响力，繁荣当地文化活动的作用，也充分说明了这一职能的积极意义。诸如此类的中外协作中心、创新基地在我国各级各类艺术院校中不断涌现，昭示着艺术院校与地方政府在资源共享的基础上联合推进国际化战略的做法正迎来双赢局面。

互动交流常态化

近年来，各艺术院校举办了各类国际艺术节和国际艺术比赛，如北京电影学院举办的国际学生影视作品展；中国传媒大学举办的中韩学生影展、大学生电视节；中央音乐学院举办的北京国际电子音乐节、国际室内乐比赛、国际莫扎特单簧管比赛；北京师范大学举办的大学生电影节；上海音乐学院的国际钢琴大师班、国际艺术电子音乐周；天津音乐学院的国际音乐周；四川音乐学院的国际现代音乐节、中国成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛；中央戏剧学院的国际大学生戏剧节；上海戏剧学院的国际小剧场艺术节；南京艺术学院的国际音乐教育论坛以及各美术学院举办的国际论坛、展览、研讨，等等。这些活动的成功举办对提高专业水平、扩大影响，无疑发挥了作用。同时，这也是对各艺术院校国际交流成果进行检验的手段之一。现在各高校已承担了较大比例在国内举办的各类国际艺术节、展览和比赛等，有的院校还成立了相应的联盟组织，进而开展专业性活动。如中央戏剧学院的世界戏剧院校联盟、亚洲戏剧教育研究中心等，这也突出了高校这一新职能的作用。这一职能的发挥前景是广阔的，如果联合当地政府，整合好高校和地方的艺术资源，办成具有国际影响的国际艺术节或比赛也不无可能。

在这方面，上海师范大学音乐学院的做法值得学习，该院以大型音乐舞蹈活动为平台，引入国际一流艺术大师促进校内教学。该院院长李聪向记者列举了这样一组数字：

2009年以来，学院先后主办了2010年国际音乐季、2011年国际手风琴大赛、2012年院庆40周年系列活动等较大规模的活动，平均每年为应邀来访的国际音乐家、舞蹈家举办了各类音乐会、大师班等至少50场次以上，直接受益师生（含非音乐舞蹈专业师生）人数每年平均达8800人次。学院将有数场顶级音乐会展纳入上海之春国际音乐节，演出场地扩展至上海音乐厅与贺绿汀音乐厅等，使上海市民共同享受了该院国际交流的成果。

课程体系全球化

近几年，我们在网络上越来越方便地看到一些翻译自世界知名高校的公开课，这些网络公开课对我国教育界带来了巨大冲击，不仅引入一些名校的教学内容和教学模式，还带入了一种全新的公开课理念，即免费、传播、更新、发展。海量的国外名校课程己经对我国教育教学的受众产生了明显影响，很多高校学生愿意甚至沉醉于浏览海量的名校课程海洋，从中筛选自己需要的内容，不断充实和完善自己，而现实中单调乏味的课程则更加难以吸引其参与热情，对于束之高阁的国内公开课，许多学生漠不关心，“从逃国内课到淘国外课”便是西方名校网络公开课对我国公开课的重大影响之一。

据记者统计，国内最大的国际课程平台——网易公开课所展示的352门课程中，与艺术学科相关的占到了近30%。与其说这些公开课带给我们一种课程管理制度的启示，倒不如说是对我国现有课程体系的改革的驱动。当前，大多数国内知名高校都启动了公开课建设，教育部网站上的中国大学视频公开课栏目，已经建设的艺术类公开课达到20门150集，一些大学也都在制作自己的网络公开课。

这些公开课模式，可以更好地激发思维和教学模式，可以尝试和运用更多的教学资源与课堂模式，课堂的开放性与交流性也极大增强，因而公开课的建设在素质教育的深入发展过程中受到了社会各界的高度关注。基于多年的发展，国外网络公开课资源十分丰富与详尽，仅在2010年，美国一类高校的网络经典课程数量便超过7200门，海量的公开课资源给予了教师和学生丰富的素材和思维激发动力，极大地推动了教学的发展。

特别是随着“全球化课程”（World Curriculum）新理念的崛起，中国的高等教育应注重在国际化大背景下来构建具体的课程体系和课程目标。目前我国高校在课程设置上存在着严重问题，许多高校的课程设置几十年不变，向学生灌输的是历史，而不是现实。主要表现在政治色彩浓的课程较多，与实际脱节的课程太多，只讲空头理论的课程太多，而能锻炼和培养学生的动手能力、思维能力、人际沟通能力与实际操作能力的课程太少。因此，要适应高等教育国际化的需要，应在培养目标和课程结构上进行一些改革：第一，在公共基础课和文化素质修养课中开设国际教育方面的课程。培养学生的国际观念、国际意识和国际交往能力，克服狭隘的民族的主义，树立向全球服务、向全球开放的观念；第二，应在本专业、本学科的教学内容中及时补充国内外最先进的科学文化知识和科技成果，使高等教育更加贴近现实世界；第三，应选用国际上最先进的教材，吸引外国专家、学者来讲学，强化国际交流与合作，加强国际间的相互理解，培养学生的国际竞争能力；第四，加强学生培养中的国际交流，让更多的学生能在国内学习期间有机会到国外大学留学。