古典园林设计论文大全11篇

古典园林设计论文篇（1）

透视是处理空间景物的方法，会对所描绘的对象产生直接的影响。在中国山水画构图设计中，对景物的观察是从一点到另一点的散点透视法则，这有别于西方绘画的透视法则。散点透视法则没有固定的焦点，是根据对象高度、深度或者远近变化，从观察者的感受和观察方向的变化进行选择刻画。山水画散点透视的方法是把不同的时空间景物融合到一个画面中，画家的创作有很强的主观性。如龚贤的《溪山无尽图卷》由十二幅山水图合成一幅，表现了“山有本支而水有源委”的画理；梅清的《山水十条屏》也是此意。散点透视的构图设计理论，对中国古典园林设计中景观元素的组织、四时造景季相变化的运用有重要的价值。

（二）中国山水画与古典园林的透视法则与构图

山水画家宗炳在《画山水序》著作中，总结提出了山水画散点透视的理论，比欧洲的成角透视学要早很多年，但两种理论有很大的区别。画家们为了集中表现大自然的本质特征，反映空间无限延伸关系，摒弃了“目有所极，故所见不周”的成角透视理论，采用视点运动的画法，缩千里于尺幅之中。园林景观设计强调时间与空间的结合，其设计过程是连续的、动态的。因为园林一般由多个观赏层面和角度不同的景区或者景点构成，作为园林设计师，要把这些景区、景点之间的空间位置安排好，展现最佳的观赏面和角度，达到“步移景异”的效果。园林中的某一景点，当人们停留下来感受景色与空间时，与静态构图的绘画形式是基本相同的；而当行走观赏时，则形成了运动延伸的空间关系。园林景观设计所追求的在有限的空间内展示无限的自然之美，这与中国山水画散点透视构图形式所产生的效果是基本一致的。山水画的构图设计有开始和结束的处理方法，能起到统领全局的作用。园林的经营布局与此相同，也有起始、发展、高潮、结尾等不同而又相互联系的阶段，能使人们在观赏过程中，随着行走路径的变化而不断提升自己的艺术感受。山水画的构图法则多样，宗炳提出了“远映法”，宋代郭熙以此为基础提出了平远、高远、深远的“三远法”构图，一直影响至今。我国古代山水画中深远的构图形式较少，平远、高远构图则颇为常见。而在中国的园林设计中，为了增加空间的纵深关系也多采用平远、高远、深远的手法，比如亭台楼榭等关键景面使用隔水望山的手法，提升空间意境之美。在设置假山时，设计师也注意控制空间的位置关系，采用高远的构图形式，以产生高大的感觉。在园林空间处理上，古人讲究在同一画面或者同一个园林空间中，要有开阔视野的远景，满足极目远眺以欣赏远处美景的要求；也需要有封闭近景设计，停下脚步细心赏玩，或独处一隅孤芳自赏，满足静谧的需要。二者共同存在于同一景区中，能提高园林空间的艺术情趣。

（三）中国山水画与古典园林的写意表现

中国山水画与古典造园艺术都具有借助作品性质来表达和唤起人们情感共鸣和对意境空间联想的作用，主要以“写意”抒发表达为主。总的来说，写意包括抽象、概括创作手段和立意手法。中国园林对自然的态度是取其局部的景观来加以提炼升华，满足造景的需要。“一拳代石”“一勺代水”是受传统文化思想的影响而常用于园林设计的通用手法，也是中国园林对自然的表现中最有力的手法之一。人们在造园活动中会不自然地融入自身的思想感情和理念，且园林是山水画的物化形态，也是中国山水文化思想的体现。但由于园林受所在城市环境的限制，要想搜尽奇峰融入小空间之中，就需要将自然的精粹高度概括提炼，突出特色。园林设计可以借鉴山水画写意的手法达到移天缩地的目的，置景于方圆之间，再灵活运用“借景”手法来延伸空间。在园林设计中，采用什么样的手法来营造景观，产生怎样的意境，设计者从山水画中找到了设计的源泉，形成园林立意构思。如把一块奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯叶代表秋天意味。写意手法的运用代表了中国传统的艺术思想，也是园林造景手法之一。

二、中国山水画和古典园林叠山与皴法的处理

勾、皴、点、染、擦是画山水画的五个步骤，是山水画技法的高度概括。皴法在山水画中用于表现山石结构肌理，把描绘对象作了分类，在现实、抽象、美学之间寻求折中的方法并达到平衡。与山水画的皴法相对应，在中国古典园林营造中，叠山理水所占空间比例较大，有重要的地位。中国古典园林设计结合山石画法的技法论，使得山水画和造园过程中对山石的处理表现几乎一致。除此之外，山水画中山石表现技法对园林中的置石形式也产生了极其明显的影响，台湾建筑学者汉宝德指出，范宽的一峰居中画法，夏圭的一峰直立以近景表现，对园林中石艺的影响最为显著。特别是宋以后，由于写意山水画地位的逐渐提高，山水画描写山石质感的皴法逐渐统一，画山如画石，文人画家们普遍接受以山为石的思想，表现山和石的方式日趋一致，使得人们更容易接受园林中叠石为山的概念。宋代山水画家米芾提出了“瘦漏透”的品石观，树立了对山石审美艺术的标准。山水画论《画鉴》中也提出了“漏则体肥而若瘦”的论述。“瘦、漏、透、丑”的山石审美原则来源于中国山水画的皴法，影响了造园叠山的选材范围，体现了历史文化价值所积累的审美理念在不同对象上的表现形式。

古典园林设计论文篇（2）

2古典园林的营造手法

2.1崇尚自然

中式园林讲究崇尚自然，讲究的是把人工美与自然美整合到一起，达到水融之境界。让观者欣赏到“天人合一”佳作的同时，感受到建造师们对自然的崇尚。要做到此点，务必要协调好建筑与自然景观之间的主次关系，使园林在时间与空间上实现完美地衔接，既可以体现出中国古典园林的淡泊与含蓄，又可以让世人看到四季不同的风姿，自内心深处开始崇尚自然。

2.2移步异景

对中国古代园林与建筑的处理，关键是空间上的艺术处理。尤其是江南，基本都是私家园林，面积是有限的，要想让此园林呈现出秩序井然、视野开阔的艺术效果，要借助于多种多样的组景方法，比如苏州的“拙政园”，其设计的经典就在于借用了“北寺塔”之景。北寺塔高耸而美丽，辉映在“远香堂”到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”之间，让观者感受到无限生机，难免心生敬意。此外，凭借着添景、漏景等绝妙的设计手法，让传统园林美不盛收，置身其中，移步异景时，感受到它的妙趣横生。

2.3筑山理池

俗话说得好，山有脉即贵，水有源则贵。实现了脉源融汇贯通，就会满园生动起来。古代园林师们，就是从自然的山石之中提炼出了形态，并将其神韵融于园林山石当中，使其自成一景。水体是除山石外的一个重要自然元素之一，园中无水便不成园。在传统园林建筑中，组景离不开山石、植物、建筑的相互组合，才能达到诗情画意的效果。2.4植物配置中国古典园林植物配置，讲究因地制宜，且取法自然，使花草依然可以展现出人性化的内涵。在配置时，务必要讲究三美：色彩美、姿态美、香味美。通过自然的色泽、优美的姿态、迷人的花香来展示园林的清幽、自然。让植物丰富园林的建筑，为其增添了诸多生机，比如苏州拙政园的“听雨轩”，就是借助于琵琶、残荷，实现了与建筑的遥相呼应，人们听到风雨拍打琵琶、残荷的声音，即刻会感受到园内充满了生机，享受到大自然般恬静。

3古典园林空间营造手法在当今景观设计中的应用

当代人的审美标准随着时代的发展而发生了变化，对于园林的建筑，既要美丽实用，还得功能齐全，所以传统的中式园林建筑再也无法直接指导当代园林建筑了。可是，古老园林的构成元素———山石和水体等还是必不可少的，还有些借景等设计方法依然会被当代园林的设计建造者们所借鉴。当代园林设计者追求的是简洁、合乎目的，注重的是功能和使用，这与传统园林注重观赏性，强调装饰性是完全不同的。当代的造园思想先进了不少，其设计方法也丰富了许多。不但要讲究视线上的合理，还要进行明确的空间划分，要的就是美观实用，这一切都体现出了传统园林的时代延续性。由此可以看出，“新中式”风格贯穿于现代园林的建造之中，在设计与建筑中体现出来的时代潮流、传统文化与现代时尚元素完美结合，融入其中的现代设计语言等均属于“新中式”的特征。以苏州博物馆新馆为例，来感受“新中式”的风采，此建筑为现代与传统、美学与功能完美整合的典范，它的“白墙黑瓦”与周围的环境协调相映，又把中庭的粉墙、假山背景同曲折蜿蜒的廊桥、周围建筑，巧妙地组合在一起，宛若一幅出尘脱俗的水墨画。多边形的漏窗设计被运用于建筑的内部之中，巧妙地把室外的美景拖到了室内，使建筑不再受空间的限制。不管是建筑的形态，还是色彩的搭配，新馆的设计师们都尊重传统和历史，采用新的材料，运用了新的思维，却诠释了古典园林的诗情画意，并且借助于古典园林的设计方法，结合现代的时尚元素，实现了拙政园与新馆的完美过渡。

古典园林设计论文篇（3）

2.曲桥材质的新演绎

由于技术的局限性，古典园林只能就地取材，石材是最主要的材质，然而随着新技术和工艺的发展，传统材质也在进步和发展。首先是石材的演变，石曲桥运用的比较广泛，现代景观中沿袭传统的使用方法，频繁的使用石材。如苏州博物馆，在主庭院上设计了一座石曲桥，桥身没有过多的装饰，曲折不多，两边设有石护栏低矮，伸手可触碰水面，加上强烈的透视感，与背景相得益彰。现代景观中出现了一些新材质，如不同色彩不同规格的花岗岩、毛石、陶土砖、马赛克等丰富多样的石材可根据设计师的需要营造不同的图案、及肌理效果。其次是防腐木，传统木质材料受环境影响容易被腐蚀，这一缺点不利于木曲桥的传承，随着技术的发展防腐木的出现，木曲桥出现的频率增加。这种材料多用于农家乐或湿地公园，能够体现原生态效果，也符合现代绿色设计、低碳生活的理念。如山西省龙潭公园绿洲植物景区西侧的木曲桥，桥面采用方形纯木质防腐檩条，桥体与生态环境相得益彰，质朴野趣，引人入胜。最后是金属、钢化玻璃，具有现代感的金属、钢化玻璃也是景观设计师善于使用的材料。金属作为现代常用的建筑材料，具有很强的坚固性、可塑性及耐腐蚀性，但大量金属材质的利用在抬高成本的同时欠缺美感，所以搭配其他石材、木质、玻璃等材质就弥补了这一缺陷。钢化玻璃的曲桥给人一种晶莹剔透和现代化的观感。除了以上常见的外，还有砖、竹、藤、铁等具有地域性的材料，能体现乡土风格和原生态的朴实。

3.曲桥色彩的新演绎

古典园林中曲桥的色彩通常取决于材料本身，不加修饰，如汉白玉的色彩洁白纯净、高贵雅致，青石板灰白的色彩基调质朴，木质纹样的色彩自然和谐、韵味十足等。在现代景观类型多样化、设计思潮复杂化的冲击下，为凸显主题或展示景观小品独特造型，具有突出色彩的曲桥往往被强调或被作为视觉焦点，如儿童主题公园中曲桥需色彩鲜艳夺目，体现活泼趣味；森林公园中的曲桥色彩既不能没入环境，又不能与生态环境相悖，往往会采用原木色。

4.曲桥与现代景观环境中其他造景元素的融糅

城市景观设计过程中“绿色、环保”是大趋势，可以供人活动的草坪及改善生态环境的密林让人们更多接触大自然的同时也引人入胜，我们需要在保护生态环境的同时增加环境与人的互动，木栈道作为造型简洁，材质生态的一种小品形式应运而生，城市公园中将木栈道结合草坪或者生态林组织游览路线，在不破坏生态环境的同时增添趣味。

古典园林设计论文篇（4）

二、道家思想对古典园林艺术的影响

禅宗思想对于中国古典园林的影响主要是体现在园林的布局设计上，而道家思想对于古典园林的影响主要体现在园林的设计手法上。中国的古典园林同现代园林不同，它没有整齐的行道树木，没有花坛也没有草坪，园中的树木和花卉完全依赖于自然原始植被的分布方式，自由散聚。古典园林的设计上是没有特定的布局的，而是显得较为自由，园林完全是一派峰回路转、水流花开的自然景象。而且，在古典园林中的建筑物也是根据山水的总体风格呈现着高低起伏、参差错落的景象，使得园林的自然山水更具艺术情趣。中国古典园林自然式的设计手法同西方规则式的设计是截然不同的，这就是因为中国古典园林设计深受道家思想的影响，所谓道法自然就是中国古典园林艺术的指导思想。道家认为人应遵循自然，顺应自然，老子的道家思想中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点主张万物要归于本色，造作的人和社会都应该向着原始的形态发展才能实现万物的和谐。道法自然是道家哲学中的核心思想，中国的古代艺术设计也深受这种思想的印象，景观设计的目的就是要能把人的情感以恰当的方式来进行表达，在超越世俗的基础上来享受自然给予的美的享受。美是主观和客观、感情与理智的平衡物，这种审美的思想体现了道家思想的精髓，也就是世界万物都应该是被尊重的。道法自然建立了自然和道之间的联系，强调了对自然的尊重。这种哲学理论，当然也应该经过转换才能更好地应用到景观设计中，才能更好地体现出其价值。这是因为，园林设计虽然是人的产物，但是设计中的事物都是实实在在的，如何体现事物的自然品质就要依赖于设计师们的表达方式。诸如山水和植物等都是园林中的自然物，但是在人工的雕琢之下，就能够体现出人为的特征。人造之物在道法自然的影响下能够体现出自然的精神。在中国古典园林中，山水、植物和建筑是园林设计的主要要素，对于景观设计的美学判断，很大程度上是依赖于这些要素的组合以及他们在特定的环境中所体现的意义，而不是在意其数量的多多少少。园林设计者们在对场所的熟悉下，考虑人工环境和自然环境的关系，把这些要素根据人的逻辑活动进行安排，以体现出园林合理的功能和恰当的布局，以实现道法自然的境界。这里以古典园林中石的手法在古典园林的的应用作为例子进行分析，以说明道法自然在古典园林设计中的体现。石头是静止的物体，也是没有生命的天然材料，在古典园林设计中石头却被拟人化了，石头在园林中也被赋予了生命。山石在园林特定的空间中可以体现出丰富的情感，湖石假山就好像是从地上生长那样，无论放置在哪里都能够引起人工环境和自然空间的联系。我们可以讲，山石就是人和自然沟通的桥梁，能够使得园林从建筑空间向自然空间转变。无论是从抽象还是象征的意义上来讲，山石都完成了人地到天的过渡，达到了天地人的和谐。同样的，中国古典园林设计中的流水、花草、树木等等在经过组合之下也能够达到道法自然的境界。古典园林的设计艺术不仅仅反映了其本身的功能也体现了人类对于自然的理解，这样一种体现自然变化和万物相符的道家思想引领着中国古典园林设计。

三、儒家思想对古典园林艺术的影响

在中国古典园林艺术中，除了道家和佛家对其产生了深远的影响，儒家思想在园林设计上也提供了理论指导。中国的儒家学士大夫很多都是理想主义者，但多数这样的人都是在不得志时选择归隐。这种归隐仅仅是一种无奈的表现，一种表面上的姿态，事实上，大多数学士大夫还是希望能够重获赏识。儒家思想在中国古典园林中主要体现在文人的园林中，很多文人园林往往是希望能寄托情感于物上，才建造了赋有儒家思想的园林。我们从一些园林中的题字就可以看出这点：孝乎为孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也；网师园，清乾隆光禄寺少卿宋宗元从官场“倦游归来”修建而成，借故址万卷堂“渔隐”之名。这些文人借题寓意，一方面又对园林的景观有着特殊的要求，因为园林是寄托其情感的主要场所。正是因为文人们把自己的社会情感融入到了园林的建造之上，才会使得园林的设计也具有了儒家思想，同时也蕴含了丰富的社会意义。中国古典园林的建造可谓是建立在儒家治世理论的基础上，但是对于园林的建造中，某个部分是很难界定哪些是受到了儒家思想的影响，因此，只能说儒家思想是古典园林设计的理论基础。总而言之，儒家思想对中国古典园林设计最为根本的一个影响就是营造了一个世俗的气氛，真正对中国古典园林设计产生影响的哲学源流主要还是道家和佛家思想。

古典园林设计论文篇（5）

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

1 研究的目的和意义

在环境污染日益严重的今天，很多设计师回溯到古代，去追寻古人的园林设计理念和方法，其中中国古典园林因其独到的造园手法，对于自然、人类、环境三者关系的独特见地，在世界园林发展中独树一帜，并得到现代园林界的大力推崇。

中国古典园林，不但具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且因其具有独树一帜的风格，极大的丰富了人类文化的宝库。其特点：本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，从而做到“虽由人做，宛自天开”，着眼于自然美[1]。

《红楼梦》作者曹雪芹（1713-1763）先世三辈任清政府江宁织造，宦居金陵。明清时期造园实践与理论的成熟，让曹雪芹得以用自己的大手笔为我们描绘了一座举世无双的园林，在小说中为中国古典园林留下了浓墨重彩的一笔。大观园进一步增强了中国文人的花园情节，成为后人无法跨越的高峰。明义的《题》绝句二十首中第一首就写大观园：“佳园结构类天成，‘快绿’‘怡红’别样名。长槛曲栏随处有，春风秋月总关情” [2]。作为省亲别墅的大观园既有北方园林的富丽堂皇，又有南方园林的曲折幽深，通过研究大观园，从而了解中国古典园林的精髓之处，使其成为计成所著《园冶》外[3]，[古典园林的又一重要文字著作，为现代园林建设如何更好的吸取古典园林的精髓提供了参考。

《红楼梦》中的大观园是清代园林最完美的代表，无论是从造园设计思想、建筑布局、景点设置、植物配置、装修陈设到油漆彩绘都达到了最高境界。大观园是曹雪芹创造的纸上园林，反映了我国明清时代的造园理论、造园艺术和造园手法。为我们再现了清代初年园林建筑鼎盛时期的贵族园林。中国造园营建中的建筑设计是园林中的主要组成部分，曹雪芹设计的大观园中的各组建筑，件件布置得宜、各适其用。曹雪芹继承与发展、创造了中国古典园林的理论和实践，使得大观园成为一座融合我国古代文学、艺术、建筑、园林等精美的综合艺术品。

在漫长的历史进程中，中国传统的文化思想渗透到社会的方方面面，也包括园林植物造景。其中“天人合一”的哲学思想与朴素的自然观成为造园者们遵循的重要原则。“天人合一”反映了人对自然的认识，也体现了中国传统的崇尚人与自然和谐共生的可持续发展的生态观。在曹雪芹笔下的大观园，体现了古代造园这一重要的哲学思想，从而达到“物与我，彼与己，内与外，人与自然的统一” [4]。

在古典园林中，植物不仅仅是为了绿化，而且力求能够如画，其中绘画中的“三境界”观―――生境、画境、意境――对植物造景的影响最大。曹雪芹为我们创造了一个随处是画，步步是景的大观园，为我们在现代喧嚣的都市中需找一所有文化底蕴、宁静而又诗情画意的去处，提供了很好的借鉴。

2 大观园、古典园林国内外研究现状和发展趋势

自《红楼梦》问世二百多年来，无论红学专家还是爱好者，从评点派的琐屑直观却时有珠玉的批点，到索引派的“想入非非猜笨谜”，再到考证派的历史还原，大观园的研究不停纠缠于地点、图示与原型中，在北京、在南京、在西安……随园说、制造署说、恭王府说、成亲王府说……其自身的文本研究反倒湮没无闻了。就像“红外学”越来越壮大一样，大观园也几乎要脱离《红楼梦》文本，成为建筑学、园林艺术的一部分了[5]。

中国古典园林的研究现状中可以概括为：对中国园林史的研究，对园林景观物质构成要素的研究，对造园名家及造园理论的研究。

2.1 对中国园林史的研究，可以概括为：

2.1.1 对中国古典园林发展脉络的研究。

涉及到中国古典园林的起源，发展，高潮，低潮的研究。现存的园林绝大部分是明清的遗构，是发展脉络的尾声，明清以前的园林基本只能依赖考古发现和文献考证。

2.1.2 对某一种类型的园林史的研究

按照园林的从属关系，可以划分为皇家园林，私家园林，寺观园林，名胜风景区。

2.1.2.1 皇家园林历史的研究。

皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。对皇家园林历史的研究可以概括为早，中，晚三个时期。

2.1.2.2 私家园林历史的研究

私家园林属于除皇帝以外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。按地域划分，可以分为：江南私家园林，岭南私家园林，徽州私家园林，扬州私家园林和北方私家园林。

2.1.2.3 寺观园林历史的研究

寺观园林即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内外的园林化环境。

2.1.2.4 名胜风景区历史的研究，

2.1.3 对具体的某一个园林的历史的研究

对具体的某一个园林的历史的研究，不仅有助于我们理解园林的空间环境，物质景观，意境等，更有助于我们客观真实的了解该园的历史。如：浙江绍兴沈园，由于对文献的错读，导致我们对沈园的错误理解，曹汛先生的“陆游《钗头风》的错解错传和绍兴的错解错定”，指出了我们对沈园认识上的错误。这方面的研究成果很多，如：刘叙杰的“南京瞻园考”，赵景逵，陈尔鹤的“北京‘半亩园’考”等。

2.2 中国古典园林的主要物质构成要素，可以概括为：建筑，山石，水体，植物。这些要素彼此水融，密不可分，共同构筑了园林的艺术空间。

2.2.1 .园林建筑

作为造园要素之一，不仅满足了游憩，园居的种种实际需要，同时她的富于绘画意趣的形象也是重要的景观要素。对园林建筑的研究可以概括为：对园林建筑与环境的研究，对园林建筑布局的研究，对园林建筑空间的研究，对园林建筑类型的研究。

2.2.2 山石

以山石，土为材料，以自然界中的山川形态为模本构筑的假山是中国古典园林艺术特有的表现手法之一。叠山手法在古代造园中有着悠久的历史，经过长期的演变，成为园林造景的重要手段和独特技艺。

2.2.3 水体

无论是私家园林还是皇家园林，水体在园林景观中都是不可或缺的组成部分，大则山环水转，小则山池皆备。因此有“无水不园，园因水活” 的说法。水体既具有实用功能又具有景观功能。

2.2.4 植物

在古典园林以人工塑造的自然环境中，植物素材起着不可替代的作用。植物的种类和形象丰富多彩，不仅具有画面美，而且分布极广，无出不在，将山石，水体，植物等景物连成一个整体。

2.3 对造园名家及造园理论的研究

中国古典园林艺术水准高潮的出现，除了基本的物质景观达到相当的艺术高度外，很重要的一方面就是造园理论体系的成熟和造园理论专著的出现[6]。

3 古典园林研究的发展趋势及应用：

时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。不能简单的抄袭或者迁移国外的园林建设，而是要在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。在中国，古典园林是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的[7]。 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中生长出来的，正如一方水土养一方人的道理，一方水土出一方园林景观。 面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域[8]。古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。 老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现[9]。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

主要参考文献

[1]唐学山等，《园林设计》，中国林业出版社，1997.8，8―13

[2]王慧， 《大观园研究》， 中国社会科学出版社 ，2008，23-56

[3]（明）计成 《园冶注释》中国建筑工业出版社，1984

[4]彭一刚 《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社，16-48

[5]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1990，30-45

[6]陈从周，《说园》，同济大学出版社，1984，1-79

[7] 童， 《园论》，百花文艺出版社，2006.1，62-72

古典园林设计论文篇（6）

1 现代环境景观设计

现代环境观景观设计是现代景观规划设计的主要导向，其主要倡导的是用更平实的态度和更长远的眼光为每一个城市建设一种和谐的现代环境景观。即城市的设计与规划要遵从自然，尊重人类，尊重地方特色、人文精神。现代环境景观设计是一门艺术，更是一门科学，它是人类社会发展的产物，也是历史悠久造园发展的必然结果。

2 古典园林

2.1 思想理念

古典园林受美学思想意识的影响，与其它艺术形式一样，属于美学意义的一种载体。虽然古典园林的构成是由自然景观与人工造园艺术的巧妙结合，但中国的古典园林设计其美学思想主要还是受到了道家的思想影响，主要的体现的是“天人合一”、“法师自然”的艺术境界。

2.2 功能布局

古典园林中建筑设计有两方面的作用，它既可以满足人们生活享受，又可以实现观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑a一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。

2.3 造园手法

古典园林的素材主要有山、水、石、植物与建筑。通过这些元素的综合，创造出“步移景异”的艺术效果。在景点设计方面，注重借与框、漏与藏、实与虚的布局，可以让人的视觉和整个景观联系在一起，使眼中的景观达到浑然一体的效果。

3 现代园林

3.1 思想理念

现代园林设计主要强调的是理性与实践的作用，其设计思想主要是从维理学角度出发。现代园林追求的是一种几何构造的关系，是西方园林设计思想的主要依据。

3.2 功能布局

我国现代园林景观设计主要是受到西方维理思想意识的影响，其运用几何构造关系，将水体、建筑、花坛、草坪等进行布局，这种方式都是从整体效果出发的，追求的是对称布局。

3.3 造园手法

现代园林的整体布局要在符合建筑设计的基础上，以建筑为标准，确定主轴线。运用雕塑、建筑、植物及人工喷泉为主要造园要素，表达的手法理性而且直白。

4 古典园林与现代园林的融合

4.1 融合的必要性

中国古典园林中的文化内涵和历史意义已逐渐被人们所遗弃，更加可惜的是很多经典的设计手法只有很少的设计师能够掌握。古典园林的造园思想的精髓是为我们更好的实现现代园林设计的理论基础，在现代环境景观设计中，将古典园林融合到现代园林是我国设计者传承和延续古典园林的历史责任。

4.2 古典园林的指导作用

在现代环境景观设计中，由于西方造园理论的冲击，很多设计者设计出来的图纸上看到的往往都是一些几何构造的曲线，在视觉上的冲击力极强。但是，忽略了设计的尺度感，容易产生关系混乱的感觉，最终仅仅成为画框的作品。中国古典园林里有很多手法和表达方式是值得借鉴的。

4.3 现代园林的包容性

从现代园林与古典园林的内容和形式比较来看，现代园林设计是在提供传统的艺术审美的前提下，还肩负着对现代社会功能性需要和对生态可持续发展的要求。这就需要在现代环境景观设计中保留、利用古典园林，从而传承古典园林文化，诠释新景观设计美学。现代园林要将不同形式、不同时期、不同内容的景观要素综合在一起，产生形式上的冲突，摆脱传统的束缚，从单一的设计艺术形式走向多个风格派系的艺术表现形式。同时，要融会贯通，古今结合、洋为中用，不断地探索科学严谨的新型设计理念，在遵从古典园林造景方法的前提下，合理借鉴西方的表现形式，取其长处，融中国文化思想与西方现代观念，创造中国特色的现代园林。

5 结语

近些年，我国现代化建设进程对园林设计的要求越来越高，但是现代园林在观念、体制、专业、设计理念、园林实践等等诸多方面还相对滞后，无法满足现代化建设的要求。我国现代环境景观设计注重的是现代园林的功能性与社会需要，忽视了对古典园林文化内涵的传承，由此我们应尽快建立有中国特色的现代园林理论，根据古典园林的设计思想，结合现代园林的功能性，才能建造出更加合理的园林景观。

古典园林设计论文篇（7）

1. 中国古典园林概述

古典园林的发展阶段主要包括萌芽阶段，转折阶段，兴盛阶段，成熟阶段。园林兴起之初主要是为皇宫贵族提供狩猎等场所，具有一定的原生态特征，仅仅属于功能性园林。园林的转折阶段即中国历史上分崩动乱的年代，园林艺术脱离了打猎的原始作用，而转移到以游赏为主。隋唐时期国力更加昌盛，形成了像大内御苑、行宫御苑等风格的园林。此时的诗人、画家也逐渐参与到造园活动中，形成了鲜明的文人园林风格。成熟阶段则从北宋到清初，这一时期的园林以皇家园林为代表，其在保持庞大规模的同时，也吸收了私家园林的造园风格。园林建筑已经达到了相当完美的境界。

2. 现代园林

早在 1969 年， 美国宾州大学园林学教授麦克. 哈格（IanMcHarg）在其经典名著 《设计结合自然 》（Design With Nature）中，就提出了综合性的生态规划思想。现代的园林设计中，在保护生态与环境思想的引导下，更注重采取一些工程技术措施来保护生态成分。中国的现代园林不仅延续了中国古典园林造园优秀风格，还融入了西方的造园艺术，将大自然与现代科学、艺术等有效结合，形成了当今园林风格多样的新格局。

2.1西方造园思想的影响

西方造园思想的哲学体系主要是来自古希腊发展而来的“维理”学说。它基本的思想是把造园艺术建立在数理关系上，在造园过程中上否定大自然，追求纯粹的几何结构关系。这种哲学思想一直影响着欧洲园林主体设计思想，并对现代造园设计行业产生了深远的影响。

2.2现代园林造园手法

受“维理”思想的影响，现代园林更加突出实用性和功能性，更注重对建筑、雕塑、植物和人工喷泉等因素的引用。在景观性格上，相对于古典园林的内向性格，现代园林更体现出以建筑为中心的外向性格。但其在空间设计上，脱离了人与景之间的交流关系，仿佛是在观赏一幅画品艺术，失去了一些景观带给人们的感官趣味。

3. 古典园林与现代园林的风格比较

园林建筑是一种文化的体现，因此在园林设计上会融入设计者的思想理念，古典园林和现代园林在思想和功能方面强调的都各不相同。

3.1思想方面

园林在各个时期的特点都是各不相同的。古典园林追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境。近年来，西方园林建筑风格逐渐进入我国园林中。西方园林追求对称效果，更有甚者将花草树木修剪成各种规整的几何形状，在形式上均衡对称，强调人工美。中国现代园林不仅延续中国古典园林的优秀传统，还融入了西方的部分优秀造园艺术，整体上结合了自然社会和现代科学及艺术，形成了当今园林建设特点众多的新格局。

3.2功能方面

无论是古典园林还是现代园林，它们的共同功能都是观赏。二者最大的不同点是所服务的对象不同。古典园林服务的对象主要是宫廷和贵族代表的极少数人，实际上脱离了大众化，暴露出了古典园林的局限性。而现代园林讲究更多的是大众化，在保持园林观赏性的同时，更多地考虑人的行为心理需求，注重对人的种种行为现象的研究，来确定不同户外设施的选用设置。现代园林在功能方面，脱离了古典园林风格的单一模式，朝着多元化方向发展。

3.3建筑设计

百华先生曾如此评价园林建筑：“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”，由此可见，园林建筑的美学精神还是拥有很高的境界的。在建筑设计上，古典园林和现代园林追求两种不同的表现手法，古典园林强调尊重自然和追求自然，在古典园林中，建筑是居于次要地位的，主要追求的是自然的原生态，在局部格式上，它往往又成为构图中心。而现代园林则注重景人结合，追求景外之景。又注重体现出人工美，以达到自然美与人工美的统一的目的。

3.4园林小品

园林小品方面，古典园林和现代园林存在着较大的差异。如古典园林中雕塑的材料一般都是由石头这一单一的元素组成，现代园林则加入了各种材料的园林雕塑，极大的丰富了园林文化内涵。在园林照明方面，古典园林中照明设施的作用只是在夜间提供光亮，现代园林在照明方面不仅拥有同古典园林相似的作用，还能利用夜色的朦胧与灯光的变幻等一系列效果，使园林表现出来的意境更加深刻。

4. 古典园林思想对现代园林建筑的影响

4.1现代园林的包容性

相对于古典园林，现代园林风格的多元化和边缘化已成为其区别于古典传统园林的重要标志，它更多考虑到社会需求以及确保生态的可持续性发展，所以，它在满足传统艺术美的同时，加入了更多的建造元素，造园的形式也逐渐走向多元化。因此，现代园林在吸收和借鉴古典园林的基础上，丰富和发展了自身，具有更加强的包容性和创造性，整体风格上也更加多变。

4.2古典园林的指导性

目前，西方造园理论逐渐融入中国现代园林中，不断的的冲击着中国现代园林，许多设计者往往只讲求构图曲线的美丽以及明确的几何关系，而不能在空间上取得创意的效果。而古典园林注重对场地的考量，其设计手法和表现方式对现代园林设计具有一定的指导意义，现代设计者要更加深刻的体会古典园林中的精髓理念，在造园过程中进行改造和创新，从而设计出不仅平面构图优美，同时空间更加合理的优秀园林作品。

5. 结论

古典园林因为受时代的限制和时空的局限，很多方面存在着不足，但若仔细品味，古典园林还是散发着浓厚的诗情画意。我们不应一味的仿照西方的造园艺术，而是应该认真地研究中国古典园林建筑艺术，科学地将其优秀理念与现代造园理念相结合。只要能有效地吸取古典园林的精华，不断进行改造创新，必定能走出一条极富特色的设计之路。

参考文献：

[1]宋丽娜，陈亮明，唐丽.浅谈古典造园思想在现代园林中的作用[J].山西林业，2008，（02）.

[2]刘勇，杨莹.中国古典园林与现代园林的风格比较[J].安徽农业科学，2008，（36）.

[3]邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011，（11）.

[4]董漪微，刘华.古典园林与现代园林的比较研究[J].青年文学家，2010，（02）.

古典园林设计论文篇（8）

中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：

0引言

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。

1.现代园林发展概况

中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]

1.1现代园林特点

现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]

1.2现代园林色彩理念

色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]

1.3现代园林未来发展趋势

中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。

2.古典园林发展概况

中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。

2.1古典园林特点

中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。

图1苏州园林

2.2古典园林设计理念

中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。

3.古典园林与现代园林的设计分析

中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]

3.1古典园林设计要求

中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。

3.2现代园林设计要求

现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]

3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较

现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。

4.古典园林的设计探讨

古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。

4.1古典园林与现代园林设计探讨

中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。

4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用

古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。

4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响

现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]

结束语：

中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。

参考文献：

[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15

[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10

古典园林设计论文篇（9）

中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法，在“咫尺山林”内再现了大自然的美景，达到了“小中见大，以少胜多，闹中取静”令人陶醉的效果。

与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画等文化元素不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念，丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。 把这些具有强烈的民族特色的文化元素运用到现代园林景观设计中，具有重要的意义，也是对地域文化的继承和发展。

在西式文化的影响下，国人往往过于崇拜西式文化风格，使得优秀的传统设计日渐疏离； 也有对传统文化的错误理解，许多设计为了迎合古典风的热潮，而生硬地摆出古典设计元素，从而产生许多不伦不类的设计作品。笔者旨在以对于中国古典园林文化的挖掘和解读，探讨现代园林在创新的同时，对古典园林的继承。

1、中国古典园林符号

符号学是一门研究符号结构和生命的科学，它可以运用于社会生活的不同层面，发掘符号的构成关系，并成功地揭示出隐藏在其中的意义，这是符号学作为结构主义理论工具的价值所在。美国学者培特斯说道： “符号学既是一种批判研究的洞察力，又是一种方法论。在这个意义上，符号学完全可以作为检验宇宙以及人们对宇宙的理解方式的一种框架。”同时，它也服务于园林设计。

在园林环境中，以一棵树为例，它的树干形状、色彩、叶形、香气、阴影等作为园林环境中的元素，能够引起人们不同的感官和心理体验。由此，游园者也根据环境的不同而产生不同的审美趋向，对园林环境中的这种类型的树会有一个逐渐成型的审美方式。看其树形姿态是否挺立丰满，叶子是否光泽舒展，花丛是否散发香味，树影是否引起地面的明暗对比等。由于树林本身具有不同种类的树，使人们产生更深一层的思考，产生深层的哲理含义。

同样，用符号学的观点来看中国古典园林还可以发现，园林景观中，小到单体构件（ 如亭、廊、桥） 、构件上的装饰图案，大到自然山水的营造，都可以视为符号。用莫里斯的符号理论，以亭子为例进行分析。亭子作为一个建筑符号，它的平面形式、屋顶样式、整体的色彩感，都可以看作符号的所指； 而它在园林的景观、空间构成中所起的作用，它所体现的意境以及蕴涵的文化也是符号的所指。再来看一景区所构成的符号，可以用符号学来分析景区中建筑、山水、植物等要素的空间组织，布局的手法、原则，并用深层结构、表层结构、演化原则等概念进行深入分析。比如： 景区建筑选用的材料，呈现的色彩等，这实际是建筑单体符号所指的综合； 景区符号的所指则为景区整体所具有的意义（ 意境） ，使游人产生的心理感受等。

2、中国古典园林对现代园林的影响

中国古典园林能流传至今，并不是因为它只是古人留下的遗迹，而是因为它综合了人们的各种理想，包括物质的以及精神的。位于现代都市内的公共空间，例如城市广场、公园、小区绿化等，这些公共地区都被投入了大量的资金以及更加精细的加工雕琢。由于快节奏的都市生活中人们亲近自然的渴望，使这些场合的园林景观设计越来越受到人们的重视。人们对回归自然的愿望随着经济的快速发展，使得现在的园林设计越来越体现人性化的自然。这与中国古典园林深深浸透着的人与自然和谐发展的精神非常接近。

再来看古典图案，平时稍加留意，便可看到，无论是一件小小的艺术品，还是住房建筑，古典图案都是无处不在的。古典图案与现代设计之间有不可割舍的情结。无论是艺术家还是设计师，只要还在进行艺术创作，那么传统文化的影响是肯定存在的。传统文化在现代设计中被很好地应用，不得不说是一件好事。人们不但能从传统文化里找到设计灵感，并且可以创造出许多新的设计元素，这样就使得传统文化能得以传承，也丰富了设计元素。

3、对古典园林的继承

由古典园林逐渐发展到现代园林的过程中，人们的视觉、思维也进行了符号组合、转换与再生的操作过程。这一过程说明，对于古典元素符号，可以在思维上、造园手法上、景观元素上进行借签。

3.1 意境上的继承。

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响； 如“天人合一”、“物我一体”、“道法自然”等。同时它也凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，也抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。设计师在进行设计时，合理地将作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会产生意想不到的效果。同时，中国的古典园林是伴随着诗词歌赋文化的发展而发展的，它呈现的意境与古典文学有着密不可分的关系，二者相互促进、相辅相成。但园林意境不等同于文学的意境，它在不断的发展过程中形成了自身的特色。园林意境是园林设计者刻意追求的一种境界，一种氛围，是欣赏者和批评家衡量园林艺术作品好坏的标准，也是园林艺术作品成败的重要因素。对待现代园林，承袭营造意境的手法有益于文化的传播，使人游园其中产生不同的情怀，并且为服务于大众的园林景观产生情趣之美，比如： 园林植物中的松树表达高洁、坚韧的品格，同时还象征着坚贞不屈、万古长青的气概。长亭多传达离别情绪、孤寂落魄和愁苦之情。当诸多符号携带着不同的含义融合在一起时，就形成了其独特的意境。在园林中恰当地使用这些含有特指含意的符号，也是现代园林营造意境的一种方法。

在别致的留园设计上，意境的表现可谓非常独到精妙，如其中一景点“小蓬莱”，仿造的是传说中的逢莱仙岛，渗透出园主淡泊处世的坦然意境（ 图 1） 。

图1 留园“小蓬菜”景点

3.2 造园手法方面的继承。

中国的古典园林历经了许多年代，积累了丰富的造园经验。这些造园经验包括构图艺术原理及造园手法，它们对现代的设计都具有很好的参考价值。如怎么处理分割空间的手法，空间的对比、起伏与层次，引导与暗示的手法，空间的疏与密、虚与实的组合，空间的主与次、内与外、围与透的关系，以及如对景、借景、障景、衬景、框景等一些造景的艺术手法，这些手法都是通过变化的空间来营造景深感，以巧妙地解决“小中见大”的空间拓展问题，与中国园林所依存的自然和现实条件是相吻合的。例如，长沙某住宅区的整个格调是仿苏州园林，内置的景观有许多景点都运用了古代框景、对景等造园手法，这些造园手法不仅给园内增加了古典之美，同时也解决了自然与现实条件的不足（ 图 2） 。

图2 某住宅区的仿苏州园林风格

3.3 景观元素方面的继承。

中国的古典园林在经过漫长的历史经验积累，逐步形成各种具有典型文化内涵的景观元素。其中包括建筑样式、符号、动植物、图腾等形式的图像，以及一些在民间流传的故事、景物和一些组合。这里所说的“从景观元素方面借鉴”是指以现代功能为基础，将古典景观元素进行解构后重新组合和搭配，而后成为园林中的新元素。不仅体现了现代园林的功能性同时传递了历史文化、风土民情，并呈现出现代景观设计中所要传达的意境。如某楼盘上的屋顶花园，其景观是使用我国历史悠久的象棋棋盘进行符号元素借鉴，做成了一个小的露天广场，棋子可观可坐，是古典与现代结合的成功例子（ 图 3） 。

图3 某小区楼盘屋顶

4、结论

现代园林工程师要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

现代园林工程师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“天人合一”、“物我一体”、“道法自然”的思想。做到在继承中创新，在创新中继承，以期达到在园林设计发生创新的同时，又保持对古典园林的继承性。

参考文献

[1]曹林娣.中国园林文化[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

古典园林设计论文篇（10）

中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）02-171-001

城市是现代人生活的所在。生态文明城市是人类保护自身环境，节约自然资源的客观要求。上世纪90年代以来，我省很多城市相继提出了建设生态城市的目标。

河北省现存的古典园林为数不少，有像避暑山庄、保定莲池这样的传世佳作，古典园林是人类文明的重要遗产，蕴藏着丰富的生态智慧，讲究的是天人合一，在建造理念上所遵循的是人与自然和谐相处原则，这些都对当今的生态城市建设有重要的参考意义和启示。

一、古典园林的天人合一自然观对现代生态城市建设的启示

古典园林崇尚自然，追求自然，主张人与自然和谐共处，在古典园林中大量引入真山真水，花卉树木，成为园林的精华所在。因此在城市建设中，追求人与自然的和谐共存，像古典园林那样崇尚“天人合一”的自然观是必然的。

二、创作古典园林的思维方式对现代生态城市建设的启示

“师法自然”是古典园林创作的思维方式。“虽由人造，宛自天成”，中国古典园林造园正是以这种思维方式作为造园的依据。在造园过程中，一方面根据当地的地理条件，有山依山、有水靠水，充分利用自然美景；另一方面，取其精华，对自然美加以升华，按自然风景的形成规律来造园，把自然美与人工美巧妙地结合起来，力求使人造的园林具有自然神韵。深入自然、熟悉自然应是现代城市规划与设计的出发点。在高度现代化的都市环境中，在现代城市建设中，不仅要全力保持原有的自然风貌，还要运用各种现代的科学手法，将自然环境重新加以升华，达到尽善尽美、巧夺天工的理想境地。在遵从自然、节约自然资源、保留地方特色的原则上，完美重现自然，同时又创造出一个源于自然、高于自然，更适合人类与自然和谐共处的城市。

三、古典园林中设计技巧对现代生态城市建设的启示

古典园林从空间布置到叠山理水都有许多杰出作品。如何借景生情；如何组景布局，如何小中见大，都有许多创作手法可以学习。

1.空间设计

古典园林空间是融合实物和园林主人的人生观，价值观和审美观于一体的富有生命力，彰显自然美的景观。古典园林空间的塑造讲究空间层次的布局，强调抑扬、因借、虚实的安排。园中有园，景中有景，步移景异。能创造特色空间和同一空间，单是基本的组景手法，就有借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、点景……等十几种不一而足。因此，借鉴古典园林在空间上的处理方法，注重空间和格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，对城市规划来说相当重要。城市既是开放型公共空间，也是受人为因素影响的生态系统。

2.植物配置

古典园林的植物配置遵循本土化原则，还常常赋花木以人性，用植物比德，将植物人性化，人格化，这也是古典园林的重要特点之一。许多植物被赋予了美好的品格象征：如牡丹的富贵大气、梅花的坚强高洁，还有石榴代表多子多福、桃树吉利辟邪、莲花的洁白自爱等等，都为大家所认同。在都市规划设计中也应注意植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋予草木以情趣，使人们更乐于享受自然、亲近自然、热爱自然；使当代城市也达到天人合一的境界。

3.因地制宜

尊重场地、因地制宜，因地就势、因势利导，对用地条件进行全面的分析，力求与地形、地势、地貌结合，尽量保持原态地貌，高效利用一切有利的因素，减少人工层次而注重自然环境设计。同时，要使设计的环境与生活功能、美的形式与内在的文化全面地融合，这正是建造生态城市的基本原则，也是最重要的原则。

四、古典园林传统文化内涵及其价值对现代城市规划的启示

1.古典园林多文化交融的艺术形式的启示

古典园林是一门综合类艺术，是书法、绘画、诗歌、戏曲等多种艺术的集合体。可以这样说，古典园林的繁荣不仅仅是园林艺术的繁荣，也是书法、绘画、诗歌、戏曲等艺术的繁荣。最初的古典园林不具有这些文化内涵，随着古典园林的不断发展，其他种类的艺术元素逐步融入园林艺术之中，逐渐与园林艺术融为一体，发展成熟后的古典园林，诗歌、绘画等文化与园林艺术结合得相当完美，它们已经内化为古典园林的一部分。不仅诗歌作品、绘画作品被直接纳入园林之中，而且诗歌理论、绘画理论也都被借鉴到园林创作中去。从古典园林意境的创造手法来看，我们会发现园林艺术与绘画等艺术是和谐统一的。

2.古典园林精神价值的体现方式的启示

古典园林设计论文篇（11）

1 风水理论内涵及其起源

风水又名堪舆、青乌、地理、形法、山水之术等。在我国文献《尚书》、《诗经》上，早有关于古代先民用风水规划选址、经营城邑活动等史实的记载。从古到今，风水对人们的生活影响极大。在古代，风水是一种选择居住环境的学问，是人们通过观天测地累积的经验，讲究风水已成为我国人民日常生活的一部分。在今天，很多人仍有买房建房看风水的习惯。

2 风水学理论与古典园林景观

中国古典园林按类型分为皇家园林、私家园林、寺观园林3类。中国古典园林能反应出我国风水文化，不难发现，在古典园林景观设计中，处处体现了风水美学思想的有机自然观。

我国古典园林受传统风水理论的影响，主要体现在：风水论“气”，“气乘则散，界水则止”。风能“散气”而水能“聚气”，受“气”论思想的影响，古人认为“天人相类，万物归一”，即天地万物同源而生。因此，古人推崇“天人合一”的说法，在建造园林时也以顺应天道为基准。我国古典园林景观设计都能较好地体现出这种思想准则和风水的有机自然观。

2.1 风水与寺观园林

常言道“天下名山僧占多”，在古代，寺庙多依山就势，选择自然风景好的环境修建，方便僧众清修。由于多选在群山峻岭、沟壑溪谷围绕之处，寺观园林多有着良好的景观。据传，许多僧人辛苦云游天下，在布教的同时，也是为了选择吉地。从历史上看，一些寺庙在营建寺庙建筑时，也或多或少涉及到风水理论。分析其原因：一是为了迎合世俗；二也是为了宣传寺庙本身，使香火更旺。

在“相地”之后，也要善于选择寺庙建筑的修建地点，最好是形成“千山抱一寺，一寺镇千山”的布局。用现代景观学的观点来解释就是应当以点控面，点面结合，善于选择制高点、转折点、空白点，使寺庙选择在最佳位置。此外，根据风水理论，山水关系有“土包屋”、“屋包山”、“虎踞龙盘”等模式，还需据此处理好山水相依的关系。

2.2 私家园林

风水学首先在皇家园林中体现出其在传统造园中的运用。最初是帝王为了满足自己的个人需求开始讲究风水，可追溯到宋朝。当年，宋徽宗为了解决自己子嗣不兴旺的问题，听了道人之言，在皇宫的东北角修建名园艮岳，兴办“花石纲”，希望借助风水磁场的原理改变现状。我国古典园林中的私家园林主要有北方私家园林、江南园林和岭南园林。及至唐朝，风水学传人民间，权贵官员为了人丁兴旺、永保富贵，也开始建造各种园宅，并大量运用风水理论，推动了风水学在民间的发展。到了明清时期，江南私园无论在造园手法还是数量上都达到鼎盛的局面，在园林创作中加倍注重风水，纯熟地将风水理论变成了形形的创作技法。

比较经典的案例有扬州的个园，用风水中的形势法理论来看，它的朝向是典型的坐北朝南，布局是前宅后院式布局，而园中叠石假山的大量堆叠，仿似风水四象中的“玄武”，有靠倚的作用。东向密集环绕的屋舍，屋脊起伏串联，代表左边的“青龙”。西边一排邻舍，与东向屋舍呼应，相比之下较为低矮，就如右边的“白虎”。宅院的南向是繁华的东关街，东关街可以看成是门前的流水，井邑之宅有“一层街衢为一层水，一层墙屋为一层砂”的说法。街对面的屋舍可视为前方的案山，即“朱雀”格局。

这种“四象”格局俱全的风水，为个园提供了优良的居住环境。个园中还随形就势地对应方位与五行的关系，打造出不同的景观特色。另外，风水理论在个园中建筑细节、植物配置、理水等方面也有体现。个园作为一个典型的私家园林，300年不废，不得不说与其“风水得宜”有关，是古典园林中将风水与园林景观成功结合的典范。

2.3 其它园林

古村落承载着我国悠久的历史文化，形成了别具特色的村落景观。在徽州，有着多个仿佛隐匿在时光之中、遗世而独立的古村落，具有丰富的历史与人文景观价值，舒朗美丽、经久不衰。仔细探讨这些村落得以流传至今的原因，惊讶地发现，在这块多山少水的土地上，几乎找不到未经风水师指导修建的村落。徽州出人才，徽州人重视风水，大到村落规划，小到一门一窗朝向，择偶看八字，出门翻黄历，更不用说建房、搬迁、修坟了，都要选吉日，挑吉时。徽州无处不隐藏着风水。风水禁忌颇多，一不小心就有触禁的危险，促使徽州人不得不掌握风水知识，几乎到了人人知风水的地步。

3 风水理论对现代园林景观设计的影响

3.1 现代园林景观设计现状

随着科技文化的快速发展，现代中国园林景观受西方景观设计思想影响较大，中国的景观设计不再像以前那样注重精神内涵和艺术形式，而多注重以人为本，将人的需求放在第一位，称风水为迷信，过分强调形式美和人的重要性。风水理论在景观中的指导地位逐渐流失，过分追求外来文化导致中华文化匮乏，这不得不说是一种遗憾。如何做才能既保持了自己的文化，又能吸取外来文化的精髓呢？新中式景观应运而生，其重点是在“中”的条件下对“新”进行演绎，将中西方文化进行综合，形成新的景观特色。除此之外，其它景观设计也或多或少涉及风水理论，但有些只是“伪风水”，即将风水理论乱用一通、断章取义，并未真正得其精髓，此种现象比比皆是。

3.2 风水在现代园林景观设计中的运用

时至今日，现代景观设计虽不似从前，将风水理论作为指导思想，但或多或少会涉及风水，或有些客户比较注重风水。例如，在住宅环境设计中，房地产公司多提倡生态型住宅，满足人们回归自然的愿望。而风水中“天人合一”的思想正是强调要顺应自然，以自然为本，与生态型住宅采用的自然生态原理相契合。因此，风水理论在住宅环境设计中得以广泛运用。其实，以前的私家园林景观发展到现代，演变成了居住区的公共园林景观，中国传统景观的大部分做法都可以运用到当代居住区环境规划设计中。

风水学中主要有2个理论，一是“天人合一”，二是“唯气论”，即探索“气”的流变“唯气论”认为，“气”是世界的本源，它超乎形质，而又以非无存在。其流变空间主要涉及：“天地”空间、“感人”空间，从两者直接联系到“天人合一”。