诗歌的文学常识大全11篇

诗歌的文学常识篇（1）

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2014）02-0030-02

作者简介：胡婷婷（1983―），女，安徽当涂人，本科学历，中学二级教师，安徽省当涂第二中学语文教师。研究方向：中学语文教学。

一、高中诗歌写作教学的现状及原因

诗歌写作教学是高中语文教学中最薄弱的一个环节，甚至可以说是语文教学中的一个空白。中国有着悠久而优良的诗歌传统，但我们的现代教育恰恰背离甚至抛弃了这一传统。语文教学研究成果汗牛充栋，有关写作教学的文章亦比比皆是，但涉及诗歌写作教学的寥寥无几。诗歌教学从未停止，然诗歌写作教学几尽绝迹，这是诗歌的不幸，更是现代语文教育的不幸。

不妨先找找诗歌写作教学被我们集体“忽略”的原因。

首推社会因素。任何时代的教育都是深受社会影响的，学校教育教学的内容由社会需求决定，教育教学氛围也受制于社会风气。经济大潮对价值观形成冲击，“不学诗，无以言”的时代已不复存在，诗歌被边缘化，浮躁与功利早已使诗心荡然无存。其次是高中写作环境的影响。前些年的考试作文写作要求中最常见的几个字是“诗歌除外”，近年在这方面有所改变，但是将作文写成诗歌是万万得不到鼓励的。从《普通高中语文课程标准》的“表达与交流”部分可以看出，留给诗歌的写作空间也不多。最后要看诗歌自身。对以“快速”“直接”为特点的现代社会来说，艰涩朦胧甚至不知所云的诗歌很难受到青睐。看来，这种“忽略”真不是无心的。

二、高中诗歌写作教学缺失的危害

一种传统，如果完成了它的历史使命，走向消亡已是必然，即便它曾经辉煌灿烂，我们也不必惋惜。但现在的问题是：诗歌闪耀着我们民族辉煌灿烂的文化，是我们的精神家园。没有了诗歌写作教学我们会失去什么？

高中诗歌写作教学的缺失对学生语文素养、个性心理以及健全人格都会产生负面影响。

《普通高中语文课程标准》在“表达与交流”中指出：“力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作。”诗歌语言集中体现着修辞性、“破坏性”和节奏性的特点，如果诗歌写作淡出我们的视野，势必对表达个性化、创意性产生影响，对学生个体的特长和兴趣是一种压制，不利于学生语文素养的提升，这显然违背了教育的初衷。

青少年与诗歌有着天然的联系。青少年的思维最活跃、最敏锐，对生活、对人世的体验又非常有限，不太具备深刻理性的逻辑思维。诗歌创作最讲究想象联想，是感性智慧流露于笔端的最佳表现形式。所以诗歌写作是符合青少年的思维特点的，契合了他们的写作心理。相比较其他文体而言，古今中外在诗歌创作方面的少年早慧者不在少数。我们的教育不是只为培养诗人，但年轻的学子应该与诗结缘。

中国古老的“诗言志”的旗帜，被一代代诗人和诗论家高举并传递，它赋予诗歌以思想美，是诗歌的灵魂。白居易《与元九书》对诗的解读非常精辟：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”中学生的心灵空间需要这些人文素养来滋养，诗歌对塑造学生的健全人格和美的心灵，有着不可低估的作用。在笔者看来，中学语文教育的任务就是要把学生培养成读书人、文化人。我们的语文教学必须包含文化的色彩和诗性的光辉，斩断了这个因缘，无异于让年轻的心灵荒芜，无异于割断了民族文化的血脉！

三、对诗歌写作教学应该持有的态度和努力方向

首先，语文教师要坚守诗歌写作教学，克服思想观念中厚此薄彼的倾向。诗歌写作教学要本着全面提高学生、发展学生的理念，将诗歌写作变成教师教学意识的常态，进而变成教学实施的常态。教师选取诗歌的面应更广，如将当代诗歌纳入中学生的视野；同时解除学生的思想枷锁：诗歌人人都可以写，而且也可以写好。诗歌之于教学，不再只是再创造，还有原创。将诗歌评分纳入到作文评分标准之中，考试的大门向诗歌写作敞开，优秀的诗作一样能拿高分。每个教育工作者若能转变思想，假以时日，诗歌写作对于我们的学生就不再陌生，语文教学也会更健康地发展。

其次，语文教师要提高自己的业务水平。诗歌写作教学之所以被“忽略”，恐怕是它戳到了我们的痛处：诗歌写作有难度，诗歌写作教学不易实施。当诗歌写作并不是必须要越过的山，又有它途可以绕行时，起初的难堪很快被遗忘，甚至立上“此路不通”的标牌。这样做的结果便是我们任由这处绝佳景致荒芜。如果任由这种现状继续，的确是我们语文教育工作者的悲哀和耻辱。薪火相传，语文教师须身体力行。语文教师除了要精通诗歌表达方式的赏析、诗歌言志缘情的领悟，更要会写诗，会指导学生写诗，对学生的创作予以正确有效的推进。语文教师对诗歌的认识还应是全面完整的，除了深刻懂得诗歌作为一种优秀的传统所具有的重大意义外，还要深入了解现当代诗歌状况甚至是当下中国诗坛的尴尬，能站在历史的角度予以审视，带领学生去探究把脉。所以，语文教师要注意自身知识结构的平衡。

有了思想观念的突破和专业知识的加强，在摸索中实施教学，还有许多东西需要语文教师去探索。例如：学生对诗歌写作的认识和兴趣，诗歌写作与现有诗歌教学的衔接，诗歌写作与鉴赏的互动，诗歌写作的指导思想，诗歌写作对传统的继承和对现实的观照，诗歌的个性化写作等。智慧的语文教师当然会出色地攻克一个个难题，使语文教学更加熠熠生辉。

四、诗歌写作教学的现实意义

很多语文教育工作者都不看好诗歌写作的现实意义，这是认识上的误区。诗歌写作之于语文、之于社会，从来就没有丧失它应有的功能。

诗歌写作能促进学生诗歌鉴赏水平的提高。对诗歌具有必要的鉴赏能力利于诗歌写作，也只有让学生切身投入到诗歌创作中去，完成了诗歌创作者的心路历程，由己推人，才更能与诗人产生共鸣。而这种共鸣与提高，来自于学生的自身经验，不是老师强加的，因而记忆更深刻、持久，学生也会从中收获学习的乐趣。

诗歌写作教学是传承中华文化的必然要求，是拉近诗歌与生活的距离的重要基础，是学生表达自己、参与社会的重要途径。中国是诗歌大国，诗意曾深深根植在中华民族的血脉之中。当代诗歌的衰微从某种意义上说就是“曲高和寡”的结果，“曲高”是相对而言的，“和寡”是症结。语文教育要在受教育者心中播下诗歌的种子，并培育其生根发芽。诗歌写作教学会给当前诗坛注入一份关注、一份争鸣。

总之，每一位一线语文教师都要更新高中诗歌写作教学的观念，让诗歌写作教学成为一种教学常态。诗歌写作教学会使我们的语文教学更加健康，使语文与传统及现实的联系更加紧密，使学生的语文素养得以提升、人格更加健全。

参考文献：

诗歌的文学常识篇（2）

当代中国的诗坛上,云南诗人于坚的诗歌写作与诗学观念都是非常重要而独特的存在。在于坚的诗学观念中,隐含着一系列的二元对立因素,并深刻影响着他的诗歌写作。然而,由于二元对立模式“非此即彼”的思维缺陷,于坚的诗学观念和诗歌写作之间,实际上最终建立起了一种悖论,其诗学观念因而也就不适合作为一种单一的标准,用来评判当下中国诗人们的诗歌写作了。

一

在《棕皮手记?1996》一文中,于坚探讨了法国作家普鲁斯特的《追忆逝水年华》一书中文译名的译法,他认为:“《追忆逝水年华》不如《寻找失去的时间》译得好。年华一词,不具时间一词的中性,让人以为追忆的是某种有意义的生活,闪光的生活,所谓过去的好时光。失去的时间,不在于它的意义,不是年华,而是那些无意义的部分,正是隐匿在年华后面的灰暗的无意义的生活组成了我们几乎一辈子的生活。”[1]10笔者以为,这一段富有哲学意味的表述恰似一扇门,打开它,我们就可以在于坚的诗学随笔及批评文章中,发现一系列二元对立因素的存在,进而理解于坚的诗学观念。

(一)有意义无意义

通过对普鲁斯特《追忆逝水年华》(《寻找失去的时间》)一书中文译名的讨论,于坚事实上已经发掘出了“有意义”与“无意义”这一组二元对立因素。于坚认为:“真正的生活乃是无意义的生活” [1]10,“对于历史毫无意义的东西,也许恰恰是对于个人最有意义的东西。” [1]12而“《寻找失去的时间》是对无意义生活的回忆,这与我们所知道的回忆是不同的。不明白这一点,就不明白普鲁斯特”[1]10。因此,他主张在写下的文字里寻找失去的无意义的时间,而不是追忆“逝水”一般的有意义的年华。基于此,于坚的《棕皮手记?1996》一文里出现了以下一组二元对立因素。

(二)历史日常生活

在从其个人的文学观念出发,对“无意义的生活”予以肯定、进而否定“有意义的年华”的基础上,于坚进一步将“日常生活”与“历史”对立起来,他指出:“历史的方向是形而上的。而生活则遵循着形而下的方向前进。……历史的形而上方向遮蔽着人们对活生生的生活的意识。” [1]11由此,他反对书写有意义的、形而上的、对存在实行遮蔽的“有结论的历史”,提倡写作无意义的、形而下的、有细节的日常生活,在他看来,“具体的形而下的写作活动,可能是能够使我们真正地回到过去的方法” [1]12。“历史”与“日常生活”,是我们可以在于坚的诗学批评中见到的又一组二元对立因素。

(三)集体记忆私人记忆

与上述两组二元对立因素有关,“集体记忆”与“私人记忆”也是于坚诗学观念中一组重要的二元对立因素。其中,“集体记忆”与上述“有意义的历史”紧密相连,“私人记忆”则与“无意义的日常生活”之间有着明显的内在联系。在于坚的内心或者说诗学观念里,生长着这样的焦虑:“记忆变成了仅仅对集体的所谓闪光的时刻的储存,这种储存又支配着作家们的能指。这样,从相同的价值认同出发的记忆,统一所有人的记忆,人们实际上成了没有记忆的人”[1]11,而“没有私人细节的记忆实际上只是遗忘” [1]12,所以,“历史的记忆方式是对存在的遮蔽” [1]12。于坚指出,为了不遗忘,就必须“进入被历史遗忘的时间中去” [1]12,在写作中反对“集体记忆”对“私人记忆”也即存在的遮蔽。

(四)知识写作神性写作

20世纪90年代末,在与“知识分子诗人”的论争中,代表“民间诗人”发言的于坚在上述三组二元对立因素的基础上,又进一步提炼出了“知识写作”与“神性写作”这样一组二元对立因素。于坚明确提出:“诗人写作是神性的写作,而不是知识的写作。在这里,我所说的神性,并不是‘比你较为神圣’的乌托邦主义,而是对人生的日常经验世界中被知识遮蔽着的诗性的澄明。”[2]13-14

这一段话,于坚不厌其烦地在不同的文章里说了很多遍,我们可以在《棕皮手记:诗人写作》(《中华读书报》,1998年9月23日)、《穿越汉语的诗歌之光(代序)》(《1998中国新诗年鉴》,杨克主编,花城出版社,1999年2月第1版)、《于坚的诗?后记》(人民文学出版社,2000年12月第1版)等文章里一再发现,于坚数次原封不动地、认真地把这一段话镶嵌进这些文章里去,来表达他对其所谓的“把诗歌变成知识、神学、修辞学、读后感”[2]13的“知识写作”的抨击与不妥协。

联系到于坚在1999年“盘峰诗会”前后相关文字里对自己诗歌处境的近乎不满的描述,我们也许可以认为,一种强烈的被官方和所谓主流话语遮蔽的焦虑长久以来一直在困扰着于坚,促使他发掘出了上述一系列二元对立因素,并对其中的后一类因素,如无意义、日常生活、私人记忆、神性写作等作了几乎不加限制的肯定,同时毫不犹豫地对其中的前一类因素,如有意义、历史、集体记忆、知识写作等,进行了否定。也许可以说,正是这样的越来越坚定甚至偏执的选择、坚持和张扬最终形成了于坚诗歌写作的特点。

二

在一系列的诗学批评文章中,于坚所体现出来的强烈的以“此岸”对抗“彼岸”的诗歌意识,指导着他的诗歌写作,影响着他的诗歌视角和诗歌姿态,以及其诗歌具体的操作方式,其诗学价值是不言而喻的。而“从80年代早期写的以云南高原为背景的诗作,到80年代中期以日常生活为题材的口语写作,再到90年代以来关注语言作为存在之现象的诗作”[3],明显的,于坚诗歌写作轨迹的演进与其二元对立的诗学观念之间有着紧密的联系。

如前所述,于坚对上述一系列二元对立因素中的后一类因素,如无意义、日常生活、私人记忆、神性写作等,进行了发掘、坚持和张扬,而这样的发掘、坚持和张扬势必影响到他的诗歌写作。于坚的诗歌因而更关注私人生活中的细节,更关注无意义的日常生活的琐屑之处。非常自觉地,于坚试图在他写下的诗歌里消解被强加在日常生活之上的所谓的意义——而这样的“意义”通常是被代表着主流意识形态的“集体”所赋予的。因此,在具体的写作上,于坚的诗歌语言也就不可避免地要进行一种不同寻常的实验,于坚说:“我主张一种具体的、局部的、片断的、细节的、稗史和档案式的描述和度的诗。”[4]他说,我希望的是“清醒的,不被语言所左右的,拒绝升华的中性的写作”[1]6。

在这样一种自觉的、二元对立的诗学观念的指导下,如洪子诚先生所指出的,于坚的诗歌在诗歌取材、诗题上出现了一种“系列”与“符号”方式(如《作品第××号》,和《事件》系列)[5]219,这样一种中性的诗题模式,显然与他要求诗歌回到“日常生活”、“私人记忆”有关,并由此形成了其诗歌“朴素、直接的口语写作” [5]219倾向,在《罗家生》、《尚义街六号》、《女同学》以及《芸芸众生》组诗里,于坚的诗歌呈现出了对于日常生活和世俗经验的大面积敞开,而这些诗歌里所体现出来的口语化的觉醒与坚持,在长诗《档案》的写作里更是达到了极致,“《档案》模仿了一种档案式的文体格式。全诗300多行,通过对一位活了30年的人的档案的展览,呈现了他的‘出生史’、‘成长史’、‘恋爱史’和‘日常生活’的过程”[6]443。大量中性的词语的简单堆砌和不厌其烦的排比,反而造成了一种意外的张力,真实地定义并且客观地叙述了我们所处的时代,折射出我们所处的这个时代在每个人的生活中留下的深刻印迹。

于坚在此间接、直接引

用艾略特的诗句,表明这六行诗句里所说的“那个作者”,正是对于中国诗人的写作曾产生重要影响的艾略特。若稍加引申,“那个作者”当喻指影响了20世纪90年代中国“知识分子写作”诗人们的西方诗人。

(2)“间或也用英语交谈”一句,系引用“知识分子写作”一方的代表诗人王家新文章的原句。1998年,王家新曾在《“中国”到什么地方去了》(《中华读书报》,1998年5月20日)一文中,叙述了他和西川、欧阳江河同法国当代“新抒情诗派”诗人让-米歇尔?莫普瓦(Jean-Michel Maulroix)会谈的过程,文中有“间或,我们也直接用英语交谈”这样的句子。于坚在此引用此句,有着明显的讥诮意味,暗示王家新、西川、欧阳江河这些知识分子诗人的诗歌丢失了自己民族的语言——汉语。

(3)“会吸引了这么多平平仄仄的读者”一句中,“平平仄仄的读者”当喻指中国90年代“知识分子写作”的诗人们。而“这么多”一词,虽系引自查良铮译《荒原》的原文,但在这短短的六行诗句里,已是第三次出现,频率之高,显然已不是简单的引用,而带有某种讥诮的意味了。

综合以上诸点,可以发现,《飞行》中的这六行诗句,实则是暗喻90年代中国“知识分子诗人”的写作受到了西方诗歌太多的影响,而于坚则以饱含讥诮的口吻对此表达了轻蔑与不满。姑且不论于坚在这六行诗句里体现出来的不满是否饶有价值,有一点却是可以肯定的,那就是这已经不是于坚所坚持的度的、中性的写作了,而是升华的、充满了隐喻的、有结论的写作了。我们惊讶地发现,于坚的诗歌在这里走向了他自己的诗学观念的反面。这时候,在我们面前的于坚尖刻、不安、大有深意,但是离他自己所倡导的诗歌标准却越来越远了。

五

本文最后想总结的是,拒绝隐喻,拒绝升华,拒绝书写有意义的、有结论的历史,拒绝呈现集体记忆的诗歌努力,作为于坚个人诗歌写作的一种选择和坚持,在当代诗坛上有着毋庸置疑的价值。但是,于坚这一二元对立的诗学观念,却应避免作为一种绝对的单一标准,用来评判当代诗人(包括于坚自己)的诗歌。如果于坚因为自己诗学观念的独特价值,就不假思索地借此为矛,刺向不同道路上的诗歌写作者,对其他诗人写作道路的选择进行简单的价值判断,那么,无论是对于他自己的诗歌写作,还是对于整个汉语诗坛而言,都将是十分危险的事情。不论于坚最初的动机是什么,在写于1998年的《穿越汉语的诗歌之光》一文中,于坚以不容辩驳的姿态给“知识分子写作”定性,指其是“对诗歌精神的彻底背叛”[2]7,指其是“平庸、萎缩、僵硬、小聪明、没有生殖器官的令诗歌蒙羞的垃圾”[2]9,多少显得有点偏激,不能令观者信服。可以说,于坚诗学观念中存在着的这一系列二元对立的思维模式,虽积极而深刻地影响着他的诗歌写作,但是由于这一思维模式自身简单、粗暴的先天缺陷,却也不可避免地会带着于坚和他的读者走向他自己的反面,令其陷入奇怪的悖论之中而不能自圆其说。无论如何,这大约是于坚二元对立的诗学观念不得不始终要面对的、难以回避的一种尴尬。

参考文献:

[1]于坚.中国当代先锋诗人随笔选[M].北京:中国社会科学出版社,1998.

[2]于坚.1998中国新诗年鉴[M].广州:花城出版社,1999.

[3]谢有顺.于坚的诗:站在诗歌的反面[N ].南方周末,2001-04-26(18).

[4]于坚.磁场与魔方[M].北京:北京师范大学出版社,1993:311.

[5]洪子诚,刘登翰.中国当代新诗史[M].北京:北京大学出版社,2005.

[6]张柠.1999年中国新诗年鉴[M].广州:花城出版社,2000.

[7]李振声.季节轮换[M].上海:学林出版社,1996.

[8]王光明.以个人方式包容世界——90年代的中国诗歌[J].花城,2002(1):197-208.

[9]伊沙.于坚:喧嚣内外[M].北京:人民文学出版社,2004.

[10]柏桦.从主体到身体——关于当代诗歌写作的一种倾向性[J].当代文坛,2005(5):44-47.

[11]洪子诚.在北大课堂读诗[M].武汉:长江文艺出版社,2002.

诗歌的文学常识篇（3）

在众声喧哗的当代诗坛,江苏诗歌的姿态则显得相对安静。每个业已成熟的诗人都有自己创作的个体差异,同时江苏诗歌整体呈现出来的精致、恬淡、平和,构成了江苏诗歌有别于其他省份的一种特殊品质。

罗振亚认为,在一些诗歌远离读者、远离生活的时候,江苏的诗人们正在有策略地全方位“及物”。他们注意协调诗和现实的关系,从自身视点出发,表现日常生活中的境遇和感受,呈现“此在”处境和经验。与此同时,他们致力于艺术技巧和思想深度的打造,对时尚和流行的写作风气保持着足够的距离和警惕,钟情于艺术自身品位的经营和提升,沉稳内在地多方寻找诗歌艺术的可能性。

霍俊明认为,新世纪诗歌越来越多地呈现出“日常诗学”的写作趋向,诗歌的写作背景是具体化、日常化、个人化的,但这一过程在江苏诗歌中并不意味着诗人耽溺于琐屑的生活细节的漩涡之中,反而显示了他们努力超越和拒绝琐屑日常生活的思考。这些日常景象在诗人的过滤和整合之后获得了一种新的意味和精神。

“南方诗歌”精神的诗学价值

不少与会者认为,新世纪以来江苏的诗歌写作充分说明了地域性和文化根性对于诗人写作的重要性。

何言宏专门阐发了“南方诗歌”的主要特征与诗学价值。他认为,在经济全球化和文化多样化的进程中,需要对往昔的传统有更深刻的认识,并不断加以发扬光大,使其具有更加广阔的精神关怀与现实指向。比如江苏诗人在运用语言的时候,就成功地表现出了吴文化的特点,体现出诗体的优雅和意象的精致。

也有论者对此持保留意见。傅元峰认为,对“南方精神”的探询,现阶段能够从文本中确切归纳的只是诗歌的某种自由姿态或自由精神。这种诗歌本质的获得和地理方位以及地域并没有直接关系。上世纪八十年代,文学的地域风格诉求在理论与文本上都有所体现,但并没有取得更大的美学突破,恰恰是强化了文学的概念化和符号化特征。

何平认为,新世纪的诗人写作中,“南方”和“北方”没有必要构成一种对抗。诗歌写作不是拟想中的文化认祖归宗,更引起关注的是当下诗歌书写的复杂性经验。

当代诗歌要保持自己的文体边界和精神尊严

与会者还对中国当代诗歌及江苏诗歌发展中值得注意的问题诸如诗歌标准的缺失、诗歌与现实生活对话能力的缺失等展开了讨论。大家认为,新世纪以来的诗歌观念看似繁复多元,诗歌写作也是在差异和多个向度展开,但近年所涌现的一些诗学问题已经说明,诗歌问题已经不单纯是文学自身的问题。当代诗歌如何保持自己的文体边界和精神尊严,需要诗歌界时时警醒。

诗歌的文学常识篇（4）

中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0122-03

海子作为我国著名现代诗人，在诗歌创作中更加强调对于新鲜事物的体会，突出不同事物在观赏者眼中的质感，强调诗人心中情感。陌生化是海子诗歌中最常见的一种表现形式，已经成为海子诗歌的特点。陌生化一词首次提出是在20世纪初的俄国文学创作中，主要是希望改变人们生活的单一性，让人们对于新鲜事物重新获取兴趣，真正体验生活百态。什克洛夫斯基强调：“艺术的目的是要人感觉到事物，艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长[1]”。在文学创作中使用陌生化技法，能够提升诗歌内涵，拓宽诗歌表现形式，培养读者文学审美能力。海子在文学创作中已经将陌生化技法运用灵活，充分表现出海子精神世界。

一、海子简介

海子原名为查海生，出生在我国安徽省，是我国80年代中期著名的诗人，海子是在进入北京大学校园后开始的诗歌创作，由于海子特殊的精神世界，最终在1989年，海子选择卧轨自杀的方式结束其一生。海子仅仅创作了7年的诗歌，但是却为人们留下大量优美的诗歌，例如《亚洲铜》《夜色》《祖国（或以梦为马）》《春天，十个海子》《黑夜的献诗》《面朝大海，春暖花开》等等。

海子诗歌的创作特点就是能够带领诗歌欣赏者走入海子精神信念中，了解海子所想要表达的永恒情感。海子在诗歌中实际将永恒表现具体化，让人们对于生命本质深度探究，海子诗歌为诗歌欣赏者营造出来一个海子眼中的生命本质情境，让人们能够眺望远方[2]。

海子的诗歌全部都是抒情类文学作品，对于生命中所有的事物都表现出了海子所特有的情感，在对海子诗歌欣赏中可以发现，海子诗歌是思想角度分析，海子是一个思想矛盾体，不仅仅能够将世界中的事物具体性表现，还能够将事物浪漫话、写意化。

二、陌生化技法生活反常化

陌生化技法在实际使用中就改变了人们对于文学作品传统的观念，强化了对人们精神世界的影响，人们只要在欣赏文学作品时，就能够为陌生化的文学作品所影响，最终于潜意识中冲击人们惯性的思维[3]。

海子诗歌就能够很好说明这一观念的。诗歌是诗人为读者提供的一个艺术氛围，更是诗人眼中的世界。海子在诗歌创作中非常明白陌生化的重要性，因此海子诗歌为人们展示的是海子精神世界，并不是直接告诉人们一些人生道理。在海子的诗歌中为人们营造了一个春暖花开的世界，人们在诗歌欣赏中都能够对理想中的世界有一个新认识。在别人眼中未来的生活可能是迷茫的，但是在海子眼中未来却是一个能够创造幸福的远方。在海子诗歌欣赏过程中，迷茫的人们对于未来生活有了新的动力，更加愿意探索生命中的美好，了解生命的真谛。海子诗歌中所描述出的未来生活，在人们眼中是那样熟悉与陌生，帮助人们潜在的理想浮出水面，让人们对自己有了重新的认识[4]。

诗歌是这样，生活更是这样。人们都能够对生活有着新鲜的认识，推动人们甚至是整个社会的进步，就像人们厌倦了传统的诗词后，就有了诗歌。特色是一件产品被人们所熟知的基础，陌生化是人们精神世界中的一种特殊性表现形式，也成为了文学创作中的核心技法。

三、海子诗歌中陌生化技巧表现

海子在诗歌创作中，无形的将陌生化巧妙融入其中，让海子诗歌形成一种独特的风格。陌生化作为文学创作中的一种技法形式，能够让人们对于已经熟悉的事物有着全面的认识，人们对于事物重新感觉到新奇，增加文学作品美感。

（一）异化现实

异化现实在文学作品创作中使用陌生化技法的直接性原因，陌生化已经成为文学创作中突出性的表现形式。

1.决绝后的坦白

海子在诗歌创作中重来就没有停止过对生命本质的探索，在诗歌中更是将这种想法表现的淋漓尽致。海子在诗歌中将生命本质抽象化的表现，同时将人类对于自身的认识再次带向一个新高度。物质生活对于人们生活影响逐渐增加，人们在人际交往中更加关注物质生活水平，道德伦理已经发生了异化。海子对于人们精神世界的改变感受深刻，创作出了“我要做远方的忠诚的儿子，和物质的短暂情人，我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”这样的诗歌，表现出海子在尊重每个个体独立物质需求的同时，努力保持自身生活需求，厌恶与其生活在同一个空气中的想法。在人与人不断接触中，人们逐渐忽视对于人性的关注，往往在他人身上找到自身生活的价值，在个体无法确认自身价值时，就会陷入深深的迷茫中[5]。

在海子诗歌中可以明显感受到社会生活对于人们的影响，海子批判了人们在生活过程中受到客观因素的改变，逐渐忽视自身价值，个体不断异化。社会在建设过程中为人们提供丰富物质需求的同时，对于人们精神世界也是一种束缚，人们在社会生活中逐渐失去了自身特性。海子的诗歌就能够直观反映出人们在社会生活中的变化，以及海子对于这种变化的无奈。

2.反叛中的保留

海子对于生命本质解剖中，对于人的内心有了更深的了解，在了解中经常需要直接面对生命中丑陋的一面。海子对于生命本质探讨中，更是无法躲避生命丑陋一面的问题，但是海子厌恶生命中丑陋的一面，同时还承认生命丑陋能够促进人们精神世界的建设，正是人们拥有了生命丑陋的一面，才可以让人们对于自身有着更彻底的认识，才能鞭策人们不断向前、向上。

在海子的诗歌中，对于生命丑陋可以说是最大化的夸张，海子甚至写出了“光明的景色中，嘲笑这一野蛮而悲伤的海子”这种诗句。丑陋的世界创作出丑陋的文学作品，但是人们在丑陋的社会中，还存在异化性的心理，也是海子诗歌所想要为人们所表现出的、他的精神世界。海子诗歌就是以这种异化的特点所被人们了解，在海子《秋日黄昏》中曾经写道“从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去”这种诗句，表现出现实生活中每天所需要面对的痛苦或幸福，用更加清醒的头脑生活[6]。

3.沉沦里的依恋

海子诗歌是有大量对于现实生活批判性的诗句，但是主要还是对生命的歌颂，探索生命的真谛。就如海子所说的“从明天起关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海春暖花开”，这种对于未来生活美好的畅想，这是海子在凡俗生活中对于生活的依恋。这种依恋是海子精神世界中无形的表现，是海子眼中的未来世界。海子更加关注对于人们心灵变化的了解，对诗歌创作中明确自身创作风格，需要诗歌对人们带来的情感。

在海子创作诗歌中，海子也在不断对自身成长进行反省，了解自身想法，进而创作诗歌。海子诗歌可以说是海子精神世界及自我认识的集中体现，在自我认识过程中，海子最为明显的就是在反省中具有反叛精神。文学创作虽然提倡多元化共存，但是最终还是希望文学创作回归到人性中，探索人的价值，了解生命的意义，面对现实生活的无奈。海子在自身反省中也曾经出现过迷茫，甚至是自我否定的时刻，例如海子在《九月》中就曾写到“远在远方的风比远方更远，我琴声呜咽，泪水全无”。在对海子诗歌分析中应该了解海子诗歌中的陌生化技法，关注海子关注的对象[7]。

（二）海子诗歌中陌生化表现

在海子诗歌欣赏中，人们经常能够发现海子诗歌的特点，能够有效说明海子在诗歌创作方面的才能。海子通过对于生命真谛的探索，为人们营造了一个海子眼中生命的真谛，让人们对于生命有了全新的认识。

1.言说策略

任何文学在创作中都是人们语言作用下的成果，语言已经成为人们生活交往重要的工具，基于语言交往的交际关系更加局限，正是由于交际关系的局限让人们对于陌生化有了重新的认识。

海子在诗歌创作中经常通过第三方的言语将海子所想要表现的情感表现出来，例如海子在《麦地与诗人，询问》中就写道“你不能说我一无所有，你不能说我两手空空”。人们在欣赏海子诗歌中，会在无形中进入海子为人们营造的环境中，用海子的语言表现出海子对于这个世界的不满，对于这个世界的呐喊。言说策略能够缓解人们在诗歌欣赏过程中的语言障碍，让人们对于语言表现形式有着新的认识，丰富人们精神世界[8]。

2.审美观念

海子诗歌中为人们营造出了一个人们所没有想象到的世界，让人们更加关注生活中的美感。海子诗歌用文学审美重新审视这个社会，在海子眼中社会应该是平和、安宁的，人们都能够在每天生活中感受生活，对于自身有着重新认识，感受生活中的点滴快乐。人们的精神世界本来就不应该用外界的因素进行约束，应该在精神社会中无拘无束活动。在人们对于社会感觉到迷惘的过程汇总，海子对于这个世界全新认识，将生活中的美好尽情放大，让人们重新认识到生活的意义，探索生命的真谛。

3.创作技巧丰富

海子对于生命及自身都有了重新的认识后，会选择一种自身认为最适合的情感表现形式，因此海子选择了诗歌，也可以说是诗歌选择了海子。海子在诗歌创作中使用了大量的文学创作技巧，让人们对于海子精神世界有了全新的认识，了解海子诗歌中所想要表现的情感。陌生化技巧丰富了海子诗歌创作途径，让海子诗歌创作更加丰富，也丰富了人们对于自身的认识，触动人们探索生命真谛的想法，同时为人们呈现出不同的海子[9]。

四、结论

本文对于陌生化技法在海子诗歌中进行简单分析，了解海子诗歌创作中使用陌生化技巧的特点，了解陌生化技巧在海子诗歌中的表现意义。

参考文献：

〔1〕什克洛夫斯基.艺术作为手法[A].内布拉斯加大学出版社，1956.127.

〔2〕申玮.“玄学诗人”约翰・邓恩诗歌中的“陌生化”技巧[J].湖北科技学院学报，2015，（06）：79-81.

〔3〕王红涛，武娜.形式主义批评理论视域下看古诗中“陌生化”技巧的运用――以“诗鬼”李贺为例[J].海外英语，2015，（13）：182-183.

〔4〕陈燕.蕴含在混乱表面之下的意蕴和谐――论卡明斯“古怪的印刷体式”诗歌的“陌生化”技巧[J].太原大学学报，2011，（02）：61-63.

〔5〕赵志.论穆旦诗歌语言的陌生化技巧――以《诗八首》为例[J].承德民族师专学报，2009，（01）：19-20.

〔6〕肖曼琼.“陌生化”：从诗歌创作到诗歌翻译[J].外语教学，2008，（02）：93-96.

诗歌的文学常识篇（5）

高中语文教学过程中，诗歌的教学不同于常规的课文教学，其实际教学任务的开展不仅仅需要强化学生对于诗歌中出现的基础知识进行有效的把握，还要提升学生对于诗歌的阅读、品味的能力，进而为学生体味诗歌的意境提供有效的保障。因此，高中诗歌的教学过程中，教师就要注重教学的方式方法，以有效的措施来不断的推进学生诗歌阅读与品位的能力。随着国家对于高中教育的重视与扶持，大多数高中都完成了多媒体教学工具的配备，而同时随着信息技术的发展以及网络资源的丰富化，教师备课资源的获取渠道也更加的便捷。因此，在现代化教学的背景下，教师一定要有效的搜集教学资源，进而借助教学资源的帮助，以跟读、阅读、朗诵的形式强化学生对于诗歌意境的体味。

例如在《再别康桥》这首现代诗歌的教学过程中，教师一方面可以以正常的备课内容保障课程教学的有效性。另一方面，教师在备课的过程中可以借助网络工具来下载相关的配乐诗朗诵以及单独的背景音乐。进而在基础知识教学工作完成后，教师就可以借助多媒体教学工具为学生播放标准的《再别康桥》朗诵录音，以指导学生进行有效的跟读感受诗歌的意境。同时，在学生掌握基本感情的表达方法后，教师也可以邀请部分的学生以配乐朗诵的进行来体味整首诗歌，进而再次强化学生对于诗歌情感的把握以及对于诗歌意境的体味，为高中语文诗歌教学效果的发挥提供有力的保障。

2.教学过程中抓住有效的契机，指导学生进行模仿写作，引导学生直观感受诗歌意境

诗歌意境的体会当然不仅仅在于对于诗歌的重复朗读，很多时候，高中课堂上，教师对诗歌的拆借、诗歌含义的解读以及诗歌写作手法的讲解同样能够提升学生对于诗歌整体把握的能力，进而强化学生感受诗歌意境的能力。因此，在诗歌教学的过程中，一线的语文教师应当注重对于诗歌的讲解尤其是诗歌写作手法的教授，进而在教学的过程中，把握相关的契机来让学生进行诗歌的模仿写作，以诗歌的写作以及情感的表达，引导学生直观的感受诗歌美好的意境。

高考结束后，很多学生都会远离家乡去其他城市开始自己的大学生活，而这一美好而又伤感的未来情景就可以作为诗歌的素材来指引学生进行诗歌的创作。在《我爱这土地》这首诗歌的学习过程中，语文教师首先要对诗人艾青表达情感的方式进行讲解，进而在诗歌讲授课程完结后，教师可以以远离家乡这一素材为主题，让学生尝试进行模仿创作。这种形式下，学生对于家乡土地的热爱之情都会被激发出来，同时，在诗歌的模仿过程中，学生也能够更好的对《我爱这土地》这首诗歌进行深入的体会，进而在自己的作品与教材作品的对比下，学生对于诗歌意境的感受更加的深刻，对于应试教育环境下提升自身的文化素养有了更好的渠道与锻炼方式。

3.以诗歌朗诵比赛等形式，强化学生借助诗歌意境提升文化素养的能力

诗歌的文学常识篇（6）

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0053-02

一、高中语文诗歌鉴赏的教学情况

诗歌鉴赏的教学是高中语文教学中的一个非常重要的环节，诗歌鉴赏的教学也是百花齐放，有志的高中语文人进行了大量的研究和探索，在新课程的教学改革过程中，语文界大力的呼吁高中的诗歌教学需要改革，要回归诗性，并给与和制定一定的相关措施，这些做法将对诗歌的鉴赏来说将会起到一个非常大的促进作用，可以有效的使得诗歌的鉴赏教学走上有效化，科学化的方向和道路上去，但就目前而言我们的高中语文教学在诗歌方面仍然有很大的误区，表现的不尽如意：

1.诗歌鉴赏教学越来越趋利化

由于我们的高中处于高考的指挥棒中，使得我们的语文教学越来越趋利化，从而引发的高中语文鉴赏也渐渐的向功利化的方向发展。主要表现的是我们的诗歌鉴赏流于对高考题目的押题的重视，只是求数量上的突破，不追求质量，强调和灌输诗歌的解题技巧，不能从真正诗歌的鉴赏能力出发。

2.诗歌鉴赏教学越来越表面化

我们在诗歌的教学过程中，往往都是对诗歌本身的一些写景写情、诗歌的结构等方面在文字上去解析，却不能深入的去体会和挖掘诗人背后在诗歌中所呈现和表达出的思想、心理、意志等方面的东西，对于诗歌的体会过于表面。

3.诗歌鉴赏教学方式的简单化和单一化

关于诗歌鉴赏的教学来说，诗歌鉴赏教学的方式就目前的高中教学往往比较简单和单一，高中教师教学的主要教学方式是板书和个人的一个讲解阐述，只是对诗歌进行一个单一化的简单的理性分析，源于这样的方式使得诗歌的教学失去了原来的趣味。

二、改进诗歌教学的有效鉴赏途径

1.强化高中语文教师的主要引导作用

对于诗歌鉴赏的这部分教学来说，我们的学生在审美意识和观念上还处于一个没有成熟的阶段，没有能形成一个完整的审美体系，语文教学中教师的引领作用就非常的重要和突出了。所以教师在教学的过程中应该给以学生在诗歌鉴赏学习中提供一些必要的线索、相关的背景和知识等内容，尽可能的给学生启发，这样对于学生形成完整的鉴赏能力和成熟的审美意识有着积极的意义。

2.明确学生在诗歌鉴赏中的主体作用

高中的学生学习诗歌，他们作为诗歌教学中的一个主体，我们应该努力的培养他们积极主动的去学习诗歌鉴赏的方式，培养他们处理和鉴赏诗歌的能力，不能简单的去按照老师的固定模式去做，那样的照本宣科的诗歌鉴赏以及死记硬背的模仿式鉴赏诗歌是诗歌学习中的一个误区。所以，在诗歌的鉴赏过程中我们教师在教学中应该强调对学生主体意识的作用，给与学生更多的信心、思想，并结合他们的行为特性进行引导，让他们学习到诗歌鉴赏的预备知识及方法，积极主动动地鉴赏诗歌，全力地提高自身的诗歌鉴赏能力。

3.通过情境和联想进行诗歌鉴赏教学

语文教师在诗歌鉴赏的过程中应当引导学生去理解诗歌所要表达的情境，我们要明白诗歌的文字虽然简短，但文章所要表达的思想、感情、内涵等等却非常的丰富，通过这样的方式去找到学生的兴趣点，比如诗人的写作意图，诗歌的写作背景、诗人的个人魅力等等，通过这些方面的资料进行拓展，再配合上相关的故事性情节，都会给学生极大的兴趣，提升他们学习诗歌的积极性。教师在这个过程中可以通过联想让当时的情境再现，学生通过这样的方式放开自己的思维，大胆的想象还原诗人当时所要表达的情境，当然我们可以很清楚的明白学生的想象不是毫无根据的，我们让学生仿佛置身于诗人表达的场景，想象见到了诗人当时所见的画面，体会诗歌当时的想法和感受，这样才能真正理解诗人诗歌中所要表达的中心思想，通过层层的联想和思想的开拓，学生对于诗歌的鉴赏的审美能力才能慢慢逐渐趋于完成。此外，对于高中诗歌的鉴赏还可以借助各种多媒体的帮助来完成，教师可以通过音乐、动画、图片各种综合的表现来表达出各种场景，辅助语文教师的配合的生动形象的语言的讲解，提供给学生很多想法，更有利于学生通过联想的方式领悟诗歌的表达意境，从而提高能力。

总体上看诗歌的鉴赏，学生由于在鉴赏的过程中不能完全去体会和理解诗歌，以及在诗歌中所表达出的诗歌涵义，学生缺乏对诗歌这个方面的体系的了解，比如诗歌的格律、诗歌的体裁问题、表现手法等等，因为这些使得他们在鉴赏的过程中有点力不从心，解决这个办法就是及时总结和归纳诗歌鉴赏方法，通过对大量诗歌的诵读，深入思考，不断的去积累经验方法，提高文化品味和素养，提升认识，提高审美能力，以便更好的提高诗歌鉴赏能力。

在新课改的背景下，语文教学更加强调师生之间的互动及配合，强调学生语文能力的提高而并非完全应付应试教育，因此，对语文教师和学生的要求都有所提高，遵循诗歌鉴赏教学的改进途径，才能走出原有的教学误区，达到真正提高学生诗歌鉴赏能力的基本目标。

参考文献：

[1]李晓明.《当代中学语文教育名家研究》[M].长春：东北师范大学研究生院，2006年11月.

诗歌的文学常识篇（7）

在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一个非常重要的教学内容，诗歌鉴赏能在一定程度上提高学生的阅读能力、理解能力和思维能力;另外，诗歌鉴赏还能增强学生的语言能力，提升其文化素养，陶冶情操，对其审美能力的提高也有所帮助。与此同时，诗歌鉴赏还出现在高考语文卷中，是一种常见的题型。作为高中语文教师，应该加强对诗歌鉴赏的教学，提高学生的诗歌鉴赏能力。

一、对诗歌中“艺术手法”的训练

在诗歌鉴赏中，通常会有“艺术手法”这一概念，但是许多学生对这种考题不知所措。基于此，教师应该引导学生学会“从大处着眼，从小处入手”，提高学生的解题能力。首先，学生应该明确诗歌的表现手法、表达技巧、表达方式的内容以及彼此之间的内在关系。一般来说，表现手法指的是铺垫、象征、托物言志、扬抑、动静结合、正面、侧面等;表达技巧主要有修辞方法、表现技巧、表达方式等;表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论等。这些基础知识的掌握必须扎实，只有扎实掌握以上基础知识，才能真正做好“从大处着眼，从小处入手”。在这里，“大处”指的是表达方式，也就是说要找出诗歌中的表达方式，假如诗歌采用的是抒情方法，则要考虑其是直接抒情还是间接抒情，如果是间接抒情则是借景抒情还是托物言志。例如，在《题宗之家初序潇湘图》一诗中：江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。从这首诗来看，从大处着眼，本诗采用了描写法，从小处入手，本诗采用了虚实衬托的手法，表达了诗人凄凉感怀的情感。作者通过虚实衬托的方式，对潇湘山的水画意境进行虚写，实则写了现实生活中的“鞍马老风沙”，用故乡之美景，反衬出作者在关外的凄苦生活，表达了一种忧郁无奈的情感。

二、对“炼字型”试题的训练方法

在诗歌鉴赏题中，经常会有“本诗中最生动传神的字是什么？为什么？”“请分析本诗中某字的表达作用和技巧”等题目，这些题都是考查学生对“诗眼”的掌握程度。首先应该寻找诗的“诗眼”。一般来说，在整首诗中，“诗眼”是最传神生动的字，其使用精妙在内容上又极为关键，抓住“诗眼”可以令学生更好地理解诗歌的情感。一般来说，诗歌的“诗眼”位于整首诗的最后两句，因为一般情况下诗人的写作顺序是：先写景再抒情，而抒情的内容往往是重点。从诗歌的体裁来看，五言诗所炼的字一般为第二、三、五个字，七言诗所炼的字一般为第三、四个字。而从汉语言词汇的特征来看，炼字主要分为“炼实字”和“炼虚字”。实字一般包括名词、动词、形容词;虚字一般包括副词和连词等。所以对于诗歌中以上词性的字，应该重点注意，应从中找出使用最生动、能形成意境的那个字，便是整首诗的“诗眼”。

三、通过诗中意象描写揣摩诗歌的象征意义

在做这类题时，教师应该提醒学生仔细阅读全诗，注意诗中的各个意象，调动学生的知识储备，细致揣摩诗中意象的象征意义。在诗歌中，往往通过意象描写营造整首诗的意境，意象就是作者的心理情感与现实生活图景的有机结合。在体会诗歌意境的过程中，要抓住诗歌的艺术气氛，并借助艺术气氛真正感受诗中此人、此景究竟为何。所以，首先应该了解诗歌创作的社会意义、感染作用以及诗中所包含的情调;在这其中教师应该提醒学生中国古代诗歌注重意象的组合，一般来说单独的意象并不能表达丰富的情感。学生应该抓住诗中的景物与意象，在脑海中再现诗中的画面，通过对画面的把握，理解作者创作时的心情和情感状态;再现画面时，除了要抓住原诗以外，还应该进行适当的再创造，加入自己的理解。另外，学生还要在平时对景物营造进行概括，常用的描述词语有清新、旷远、雄伟、凄凉、萧瑟、振奋等等。只有准确把握诗歌中的意境，才能在诗歌鉴赏的过程中对诗歌的整体有所把握，了解作者的意图和情感。

总而言之，诗歌鉴赏是语文中的一项重要内容，在高考中经常会考查。因此，学生应该重视诗歌鉴赏的学习，教师也应该向学生传授诗歌鉴赏的技巧和方法，使学生的鉴赏能力得以提高。

参考文献：

诗歌的文学常识篇（8）

有人说：“一个远离诗歌的民族，算不上是文明的民族。诗性的衰颓实质上是人性的萎缩。”对于一门培养学生人文思想的学科而言，诗歌在语文教育中的重要性，可见一斑。

一、望闻问切，寻找症结

高中语文教材将诗歌列为教学重点。学生经过几年的语文学习，掌握了相关知识，理应能结合自身经历鉴赏诗歌。然而事实并非如此。一首首优美的诗歌，难以打动学生。在仔细研究后，我发现了其中的症结所在。

1.词句不通

诗歌是语言高度凝练的结晶。本来文言文就是难点，再加上高度概括，一些文言功底比较薄弱的学生，读之如同天书。例如“林月低向后”一句，有不少学生理解为“林间的月光向山后照耀”。

2.不理解诗中意象的含义，与古人生活太远

意象是解开一首诗歌谜题的钥匙。但很多学生脑海中积累的意象，仅仅停留在思乡的月、坚贞不屈的梅花、出淤泥不染的荷花的层面上，非常浅显。例如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。不少学生不仅不知道折柳曲，更不知道它代表着送别。

3.缺乏想象力，无法感受诗歌意境，继而揣摩感情。

诗歌创作时，诗人往往将自己置身于特定情境中，通过描述环境中的景象来表情达意。读者读诗，也必须“入画”，然后再进行赏析。可惜的是，不少学生习惯性把诗歌切成几块，破坏了诗歌整体的美感。例如《天净沙・秋思》，最大的艺术特色就是将多种景物并置，从中透出令人哀愁的情调。学生在赏析时，眼中“只见树木，不见森林”，缺乏想象力，所以并不能理解这首诗的精妙所在。

二、对症下药，直击病灶

结合本班实际，针对诗歌教学的困境，“对症下药”。

（一）夯实文言基础，“举一反三”式教学

既然诗歌和文言文都是用文言所写，那其中就必然存在着千丝万缕的联系。经过初中三年的系统学习，学生已经具备一定文言文阅读能力。所以，我在平时讲课时，在讲解一些字词时，常常援引诗句来佐证字词释义。

例如，我在讲解沈约《宋书》中“璞皆知其名姓及巧诈缘由”中的“缘由”一词时，就提到了李白《秋浦歌十七首》中的“白发三千丈，缘愁似个长”。两句中的“缘”都有“因为”的意思。学生在不知不觉中，既读懂了眼前的文言材料，又积累了诗歌知识。

（二）开设专题讲座，“比较法”高效阅读

诗词中的意象很多，仅凭点滴积累不仅效率低，而且不够系统，学生的理解始终浮于表面。我认为必须通过讲座式的系统学习，才能对诗歌意象内涵有较为深刻的理解，以达到“似曾相识”的效果。

为了让学生对意象的学习更加高效，我搜集相关资料，采用“比较法”的教学方法。诗歌中的比较法是指教师在教学一首诗词时，精心挑选题材、主题、风格、意境、情感等相近或相反的诗词，引导学生比较其异同，从而深入理解诗歌思想感情和内涵的一种教学方法。

例如“月”是诗歌中非常常见的意象，但在不同诗歌中，却寄寓了作者不同的感情。

如“床前明月光，疑是地上霜。”“明月几时有，把酒问青天……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”“明月松间照，清泉石上流。”“海上生明月，天涯共此时。”“明月夜，短松冈”……

李白对月或起思乡之情，或表思念友人之意，真挚感人;苏轼对月或顿悟人生或悲思爱妻，深沉感人;王维对月，领略到山乡人家惬意舒适不夹杂尘俗之气的生活，张九龄对月则充满对远方亲人深婉、绵绵的思念。

（三）多渠道激趣

1.课前说诗，张开想象的翅膀

诗歌之美，是白话文无法比拟的。我要求学生在每周的诵读课上介绍诗歌时，必须用诗化的语言来描述诗歌画面。为了让课堂更生动，我提示学生可以丰富说诗的形式。这一活动得到了学生的热烈响应。学生为了再现诗歌意境，忙得不亦乐乎。配乐、配画已经是最简单的方法，甚至请同学伴舞，现场书法创作。一时间班内掀起了一股读诗、品诗的热潮。

2.配图配乐，增强学生的想象

诗配画、配乐，可增强教学的直观性、形象性，创造出生动形象的艺术氛围。如教王维的《使至塞上》，教师可择机展示大漠雄浑壮美的图片，配以苍劲悲凉的民乐，让学生沉浸在诗歌的意境之中。然后再用自己的话来描绘大漠景色。经过一番探讨，大家发现，王维准确地抓住了最能表现大漠苍凉辽阔的景色，“直”“圆”二字仿佛一幅意蕴丰富的简笔画，于寥寥数笔间，便勾勒出大漠的精髓。

诗歌的文学常识篇（9）

诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。

辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。

（一）客观分析批评法在诗歌中的运用

“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。

“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。

（二）社会历史批评法在诗歌中的运用

“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子·万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。转贴于

（三）横向比较批评法在诗歌中的运用

选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。

诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记·屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。

不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙·明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。

这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。

参考文献

［1］杨玉辉.现代自然辩证法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.

［2］张丰.中国历代诗学论著选集［M］.南昌：百花洲文艺出版社，1995，P78.

诗歌的文学常识篇（10）

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）01-054 

儿童是天生的诗人，诗歌独有的节奏与儿童生命的节律一脉相承。因此，所有的民族都不约而同地将诗歌作为儿童母语教育的样本。我们唯有依循着诗歌的个性和味道，才能真正读懂诗歌，让诗歌慰藉自己的心灵。 

一、突破理解障碍，“穿越”式阅读 

诗歌情感真挚，语言简练，且富于联想，常将写作对象与想象中的事物进行隔空链接。这就意味着，阅读教学必须要以“穿越”的视角关注文本，从而消除诗歌表达的理解障碍。 

诗歌注重对人和物的形象塑造，诗人常常将两个原本互不相连的事物借助“穿越”的方式，构建出有机交融的结晶体。而在现代诗的创作中，作者也会借助多种拟人的修辞手法，以静带动，化抽象为具体。阅读时教师就要引领学生学会关注。 

如在《老师，您好！》一诗中，诗人将教师写成是“金桥”“丝线”“新苗”。这些看似与教师毫不相干的事物，正是在诗人内在意识的串联和整合下，实现了与教师形象的高度契合，从而让“隔”的感觉消失殆尽。 

因此，只有从“穿越”的视角阅读诗歌，才能缩短诗歌与现实生活，尤其是与学生内在意识的距离，从而让学生真正感知诗歌中的意象，走进诗歌。 

二、契合诗歌节奏，跳跃式阅读 

诗歌的语言表达高度浓缩。无论是古体诗还是现代诗都经常会出现语言省略、词语颠倒等现象，呈现出鲜明的跳跃性。这就意味着在诗歌教学过程中，教师不能引领学生按照传统的方式，按图索骥地进行解读，而是要让学生依循诗歌表达的特质，去触摸诗歌表达的内在规律和节奏，从而促进诗歌阅读效益的提升。 

如李白的《峨眉山月歌》一诗，暂且不谈其语言表达顺序的倒置，就其中涉及的五处地名来说，不同地域的空间距离也相去甚远，诗人运用各种不同的动词加以链接，呈现出鲜明的跳跃性。这种语言表达的跳跃，将诗人内心中对故乡亲人的思念之情凸显出来，更展现了诗人的急切心情。因此在教学这首诗时，教师应引领学生根据诗歌跳跃性的语言，来体悟诗中的路程之遥、心情之切，真正走进诗歌内在的言语规律中。 

如此跳跃式的阅读，正契合了诗歌内在的言语规律与节奏，使学生真正触碰到了诗歌内在的生命律动，将诗歌教学推向了新的层面。 

三、顺应表达方式，切换式阅读 

诗歌语言讲究的是一种美的韵律。诗歌语言之所以被称为是“美的语言”，主要在于诗歌表达的变脸艺术。诗歌在遣词造句上有别于其他普通文体，常常运用浓烈的修辞装饰，如反复手法等，使诗歌如同吟唱一般，一唱三叹。因此，在长期的阅读历练中，学生的内在积淀会不断丰厚，其语言也会在诗歌的浸润下变得精练而流畅。 

仍旧以《峨眉山月歌》为例，一首诗寥寥28个字，却包含了5个地名。我们在阅读之时，却毫无臃肿重复之感。诗人李白通过五个地名的艺术化罗列，绘制了一幅千里蜀地的旅行图。我们在诗人精准妥帖的用词艺术中快速切换，感受着诗人一路走来的思君情深。在教学中，教师首先引领学生提炼出5处地名;然后，要求学生感受诗人地点切换时动词的准确运用。正是借助“入”“发”“向”“下”等表示地点转换的词语，学生才真正实现了变脸式阅读。 

因此，阅读教学只有运用切换式阅读，才能引领学生体悟诗歌语言的内在魅力。 

四、寻求意蕴关联，捕捉式阅读 

诗歌与一般性文本最大的不同在于，一般性文本侧重于直接抒发情感和意趣，而诗歌一般不将诗人内在的情韵直接点出，而是寄寓在诗歌的语言之中。因此在阅读教学中，教师切不可就着表层文字引导学生简单感知与处理，而要善于依据诗歌创作的规律，依据诗歌语言的表象进行拓展联系，捕捉其实际指向的价值，这样才能真正触摸诗歌的内核。 

诗歌的文学常识篇（11）

一、把英语诗歌应用于大学英语教学的理论依据

(一)诗歌的功能有利于语言学习

把诗歌应用于大学英语教学与诗歌在教育中的代表性(representational)和娱乐性(recreational)的功能是分不开的。首先，诗歌本身的潜在性和诗意性(potentiality and poeticity)、语言的歧义性(ambiguity)和意义的非琐碎性(non—triviality)赋予诗歌极大的解释空间，允许不同读者对之做出完全不同的诠释，有利于激活交互活动中学生的独创性思维，使之不囿于权威的评说和结论。其次，外语学习中的诗歌教学对于开发学生的语言领悟能力和培养学生的语言能力起着非常有用的作用，因为每一次阅读英语诗歌都蕴含着一种对诗歌结构、意象、声调、词藻以及简洁效果等的再认识。第三，英语诗歌在语言教学中的代表性功能还体现在诗歌语言具有可持续记忆和可背诵的特点上，这有利于学生反复吟咏，由读诗进而产生语感。

(二)符合以学生为中心的交际教学法

教学活动不但要有利于语言能力的训练，还要有利于学生交际能力的培养。而交际能力的培养在很大程度上取决于学生的主观能动性和参与性。由于诗歌写作弹性大，诠释诗歌充分体现了个体的主观意志，故诗歌教学有利于培养学生个性，而这一点正好是文学教学中除文化模式、语言模式之外的第三大目的所在：个性培养模式。这种模式在内容上使语言教学和文学教学有机融合，在形式上则以学生为中心，教师在诗歌活动中履行的是组织者、鼓励者、合作者、解难者的角色功能。通过朗读、分析、改写、评点诗歌，学生间相互讨论、共同磋商，综合运用英语的各项技能。通过诗歌教学，让学生有机会表现和检验自己的知识和能力，这有利于学生产生内在的学习动机。

(三)符合轻松地进行合作学习的情感需求

传统的大学英语学习中，学生往往处在一种被灌输的被动位置。长此以往，学生对大学英语课感到枯燥、乏味，同时还经常担心被老师提问。因心理的紧张产生的语言焦虑(anxiety)阻碍了学习者对语言知识的内化，挫伤了学习者的自尊心和自信心。而在诗歌教学活动中，学习者通过合作学习，心情愉快，注意力集中，大大提高了学习效果。

二、诗歌教学的具体运用

（一）教学内容的选择

英语中有无数优秀的诗歌作品，在选材上最重要的是能引起学生兴趣，除了完成书本上要求的英语诗歌的要素等基本知识及诗歌外，笔者所提供给学生的选材或是学生自己找的诗歌避免一味追求经典和永恒，内容要适合学生的实际水平和课堂操作。同时，诗歌在课堂的利用性也要考虑，要是有音频资料效果会更好。由于每个学生的水平、爱好和兴趣不同，对诗歌也会有所偏好，在选材过程中，应充分发挥学生的主动性，让学生自己去找喜欢的诗歌，教师可在此基础上有选择的挑选或轮流使用。

（二）教学手段的应用

要理解作品需要大量阅读，包括原文、评论及背景的知识。课前准备活动中，笔者让学生去寻找尽可能多的相关资料，并根据诗歌内容设计任务和问题，让学生对所学内容有一个基本了解。课堂组织过程中可多引导学生独立学习，合作讨论，充分表达自己的观点。在整个教学活动中学生自由发表见解，这样可以思维互补，使分析的结果更加透彻。对一些重点和难点，笔者进行集体讲解。学生对一首诗歌所表达的内容，每个人提出不同观点和理由，其他同学同意或反驳，课堂气氛非常热烈，经过多次讨论和交流，最后达成共识，通过这样的过程，学生的语言及交际能力都有所提高。

（三）教学活动的设计

1.选词填空。诗歌和其他文章一样在写作过程或文章结构上有一定的发展顺序，并具有独特的韵脚、节奏等。笔者在课前准备一些资料，把其中的顺序捣乱，让学生在阅读分析后将其恢复到正确的顺序。或将一首诗中主要词挖空，要求学生选择填空，水平较高的学生可选用cloze的形式，每空提供多个词语供其进行分析选择。

2.诗歌和散文互相改写。改写过程中学生会遇到很多问题，笔者适当的给与指导和帮助，更多的要求学生通过上网，查图书，或互相帮助来完成。发挥积极主动性的同时也学到了课本和诗歌里所没有的知识。由于此项任务有对于基础较差的学生有难度，所以不要求全部学生完成。

3.诗歌与音乐相结合。诗歌是一种特殊的语言表现形式。埃·爱伦堡在说明诗歌的特征时说，诗是“音乐和有趣思想的结台”，配合以适当的背景音乐，通过听歌填空的形式，可以让学生更仔细的了解诗歌的格式和韵律。

4.诗歌与图画相结合。刘易期在《诗的意象》中是这样定义意象的：“就是一幅以词语表现的画；一首诗可能本身就是由多种组织诗歌欣赏的时候，把诗歌和画相结合一定能达到事半功倍的效果。不仅有利于学生能力的提高，同时也可以引起学生兴趣。不过此项工作要注意诗歌内容的选择，描绘自然景色的比较适合。

5.朗读或背诵。古人云：读书百遍，其义自现。诗歌非常注重字音、重音、音节重读及节奏等的选择和安排，如果在朗读或背诵的过程中，能注意到这些小细节，那么诗歌学习也会变得有意思。笔者借助多媒体，指导学生组成小组配乐朗读，并开展诗歌朗诵比赛，调动学生的积极性。

6.诗歌写作。课堂开始的时候，笔者简单介绍诗歌大意，或给学生展示相关图片资料，让学生想象可能会出现的词及表达方式，也可把诗歌内容中的一些主要词给学生，让学生根据这些词来想象作者所要表达的内容，并尝试用这些词造句。通过不断的修改润色，循序渐进激发学生的主动性，提高写作水平。

7.诗歌翻译。诗歌以最精炼的语言表达了最丰富和微妙的情感，往往是言在此而意在彼，言有尽而意无穷。开始阶段可选择一些简单的或者学生已熟悉的诗歌，让学生品味其中的意境，逐步联想到自己学过的中文诗。对水平较好的学生，可以要求将中文诗翻译成英文。