诗歌的文体特点大全11篇

诗歌的文体特点篇（1）

1.诗歌教W要体现三个特点

要想对以往的诗歌教学有所创新，诗歌教学就要体现以下三个特点：

深入性。以诗歌教学为出发点，穿越传统课堂，打破只教一本教材的局面，由教学辐射到诗歌文化，再辐射到语文教育，走上内涵发展之路。

全面性。由课堂延伸到学校的多个角落。我们提出“文化”的理念就是要全方位打造学校诗歌教学。从课堂教学的研究出发，注重延伸到学校文化建设的各个方面，包括校本教材的开发、诗意校园的建设、教师队伍的文化建设、学生传统文化的积累等，打造独特的诗歌文化气质，共同培育学校精神。

多元性。民族性是诗歌文化的本质属性。当今世界各国文化并存，这就要求我们的诗歌文化建设要有开放的视野、融合的意识，贯通中西诗歌文化，进而建设我们特有的诗歌文化。

2.诗歌教学要明确阶段任务

研读课标，明确要求。在研究伊始，我们首先带领教师认真学习课标，了解每个年段课标的不同要求：一、二年级――诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象获得初步的情感体验，感受语言的优美；三、四年级――诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇（段）； 五、六年级――诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感，背诵优秀诗文60篇（段）。在此基础上，明确阶段目标的不同要求，整理出其逐渐提高发展的脉络。

研读文体，建立知识、能力体系。有内涵的诗歌教学要求我们必须对诗歌这种文体及特点进行深入研究。通过学习，我们走进诗歌，对诗歌这种文体所蕴含的知识、培养的能力进行了研究与讨论，建立起诗歌教学的知识、能力体系。

研读教材，分解目标。在研读课标的基础上，我们对人教版十二册课本中的诗歌进行了统计，并结合教材特点，进行了目标分解，细化到每课书。例如：五年级《七律・长征》要完成：了解七律这种律诗的基本知识――1、2、4、6、8句押韵；全诗分为首联、颈联、颔联、尾联；颈联与颔联运用对仗写法等；运用展开想象、联系上下文及时代背景等方法体会作者的思想感情。

挖掘诗歌教学的深度

1.体会优美意境

古典诗词的精粹在于其意境含蓄而隽永。字面上的美词绝句也是因其意境而生。因此，不深入体会诗歌的意境，就难以理解诗歌内涵，把握诗歌的主题，领略诗歌的魅力。

2.品味精妙写法

教师除了要引导学生体会修辞方法外，还要关注诗歌的表现形式，如托物言志、抒情、描写、用典等，这些高超的手法和各具特色的表现形式，蕴含着古人的智慧与才情。

3.传播诗歌知识

结合教学向学生介绍诗歌知识。如：绝句的特点；五言诗、七言诗分类；宋词的特点；元曲的分类等，在教师的指导下，把知识由点构成线，由线构成面，串线成网，形成对诗歌知识的初步认识。

4.掌握学习诗歌的基本方法

学习诗歌时，要引导学生按着解诗题、知作者、明诗意、入诗境、悟诗情、诵诗文的方式来进行，长期坚持，形成自读古诗的能力。

5.感受中华文化

诗歌中处处有文化，如茶文化、花文化、竹文化、酒文化、瓷文化、生态文化等，要让学生感受中华文化的博大精深。

6.了解中华历史

诗歌记载着历史。诗歌的发展伴随着中国历史的发展，了解诗歌，就是走进几千年中华历史，感受时代的风采。

诗歌的文体特点篇（2）

诗歌是传统文化的最重要载体，尤其古代诗歌，是我国传统文化的重要基石，涵盖我国社会、民俗、价值观、世界观等，成为文化巨擘中的耀眼明珠。从某种意义上来讲，我国的幼儿教育起源于“诗歌启蒙”，在传统的教育体制中，幼儿教育往往是以“诗歌”的教育为主线，著名的教育学家孔子亦云“不学诗，无以言”，虽然这是特指《诗经》这一中国古诗歌的经典，但是对学生开展诗歌教学的作用和意义是教育界的公知。

幼儿诗歌是幼儿文学作品的重要组成部分，包括儿歌、儿童诗、浅显的古诗、散文诗等，从幼儿诗歌的特点和幼儿教育的匹配关系上来看堪称绝配。一是幼儿诗歌的构成形式与幼儿的认知特点一致。一般而言，诗歌的语言呈现出高度凝练的特点，多采用短句、甚至是单词成句的模式来组成结构上的形式美，而幼儿对语言的掌握也基本遵循“由字到词、由词到句”的认识规律，且正处于词汇急速扩容的黄金时期，幼儿诗歌念起来琅琅上口，好学好记，因此深受幼儿喜爱。二是幼儿诗歌的艺术形式与幼儿的思维锻炼一致。诗歌具有更多的想象空间，而幼儿正处于想象力培养的最重要阶段，科学恰当地运用诗歌的特点去拓展幼儿的想象力显得极具教学价值。三是幼儿诗歌的韵律特点与幼儿语感的锻炼一致。诗歌是韵律的载体和媒介，无论是中国古代诗歌的平仄押韵，还是现代儿歌童谣、儿童诗的韵律特点，对于处于语音形成期和语感养成期的幼儿而言，都是必不可少的有益素材，都能给幼儿以强烈的美的享受和情感的启迪。

二、幼师生应具备幼儿诗歌教学的基本素质和能力

（一）扎实的文学功底

幼儿诗歌来源于文学，扎实的文学功底，是开展幼儿诗歌教学的最基本条件。从教学本身的规律而言，施教者对整个知识体系的把握能力决定了其施教的思路和水平。幼师生要具备幼儿诗歌教学的文学功底，首先要有一定的对汉语语言的了解能力、掌握能力和表达能力，能较好地掌握幼儿诗歌的文学特点，熟悉它们具体的分类，熟记大量的幼儿诗歌的具体内容，不但能知其文，还能知其意、知其境界。其次要对幼儿诗歌的文学语言有清醒的认知和较深的理解，要善于总结幼儿诗歌的文学意味，并转化为幼儿诗歌的教学知识。再次，要具备解读幼儿诗歌的专业文学功底。幼师生切勿有幼儿诗歌过于简单易懂，有些甚至是“大白话”的错误认识，经典的幼儿诗歌，都是过了大量实践和时间的检验，其既具备文学诗歌的全要素，更具备鲜明的教育素材特征，只有具备扎实的文学功底，才能出色地完成诗歌教学任务。

（二）出色的语言表达能力

语言能力是幼师生的基本功，但是具体到幼儿诗歌教学，又体现出不同的特点。一是标准。毋容置疑，标准的语言表达能力是开展幼儿诗歌教学的根本，3-6岁是幼儿学语言的关键时期，幼师生只有掌握一口流利标准的普通话，才能为幼儿的语言能力培养奠定基础，因此要杜绝“口音”的困扰，克服方言口音对普通话学习产生的障碍。二是形象。很多的幼儿诗歌具有鲜明的艺术形象。在具体的课堂语言上，幼师生要充分注重形象的表达方式，要借助体态语来进行综合表达，才能达到特定的教学目标。三是语感。诗歌对平仄、押韵、韵律等的要求较高，教师在平时的诗歌教学中要培养幼师生语感的具体能力，要突出对平仄、押韵、韵律等方面的专业培养特点。四是艺术。对于幼师生而言，艺术的语言和语言的艺术都必须具备，特别是具体到幼儿的诗歌教学方面，语言的功底、表达的能力、教学的张力等都是影响诗歌教学的最基本硬件。

（三）组织实施能力

教学过程是教师专业知识与能力综合运用的过程，科学有效的策划过程、周密系统的组织和实施能力是影响教学效果的直接因素，“导入―教学―互动―引导―拓展―总结―复习”等环节在其中都要体现，幼师生要具备有效的策划实施能力和课堂把控能力，才能把教学环节精心分解实施，逐步达到教学目的。

三、幼师生幼儿诗歌教学能力培养策略

（一）幼儿诗歌教学能力的培养策略

1.科学诵读训练。诵读往往是被幼儿教育者忽略的基本功。其实，在幼儿诗歌教学中，诵读是最基本的信息传递过程。教师必须通过科学训练来提高幼师生的诵读水平：一是用长期的诵读训练来纠正自身发音，很多幼师生的普通话语音基础较差，发音方面存在一定的问题，要加强对学生吐字归音的训练，让学生多听多学CCTV电视台播音员的标准发音来改善并提高自己的语音水平；同时在长期的诵读训练中采取录音训练、双人互读、角色朗读（根据诗歌的内容）等多种方式，来体会诗歌的语言特点，仔细甄别发音弱项，固化正确发音。二是要求幼师生通过长期诵读训练来改善音色条件，让其发音更加富有层次和穿透力，美好的声音和音色能够大大提升教学的效果。三是通过长期诵读，让学生逐步达到对经典诗歌的背记程度，提升自己对专业知识的广度和深度，充分体会“台上一分钟，台下十年功”的科学规律。

2.丰富文学修养。幼师生自身的文学修养在一定程度上决定了开展幼儿诗歌教学的质量，提升自身文学修养是一项“硬功底”。教师必须做到两点：一是要求幼师生大量阅读关于诗歌方面的文学作品，特别对传统诗歌、现代儿歌、儿童诗等题材的掌握和阅读，多读圣野、金波等著名幼儿文学作家的作品，还应涉猎俄罗斯、英国等其他国家的优秀幼儿诗歌，丰富自身文学知识功底，提高自己的文学鉴赏能力。二是要开展适当的幼儿诗歌的创作活动。教师要培养幼师生在理解幼儿诗歌文体特点的基础上，能针对幼儿教学的主题，根据幼儿年龄特点和认知水平进行自我创作，作品要通俗易懂，篇幅短小，贴合幼儿实际，富有趣味性和娱乐性。

3.提升策划能力。策划能力首先来源于幼师生对幼儿学习语言的正确认知。幼儿学习语言的过程，实际上也是认识世界和思维发展的过程，3-6岁的幼儿基本处于“会说两个词的句子―只有实词的句子―充分运用各种语言成分的句子”的发展阶段，要充分把握这种跳跃性的语言发展，充分运用幼儿诗歌的多双词句、跳跃性思维、特征化描述、片段化场景的特点去策划符合幼儿特点的诗歌教学活动。通过对幼儿诗歌的熟练运用和理解，把诗歌的意境化为幼儿容易理解和接受的场景来学习和认知。教学方法的选择、教具的设计、都会产生不同的教学效果。

例如，《落叶》这类儿童诗构思新颖、语言简洁、季节性较为明显，可以采用自然情景法，创造条件选择在秋季的落叶树下进行教学。而贾岛的《寻隐者不遇》这类古诗则宜用情景表演法来教学，教师可结合诗歌内容，通过相应的动作示范和生动形象的讲解让幼儿理解，接着通过角色或分角色朗读的方法让其掌握，这种游戏性的方法非常受幼儿的喜欢。教学活动设计与组得当，能够给幼儿美的享受和情感的陶冶，激发其兴趣和求知欲，提高其语言表达能力和丰富的想象力。

4.大量教学模拟。幼师生的基本教学能力应该更多在教学模拟上得到体现，教学模拟是对幼儿诗歌教学的最佳训练。一是要有大量的课堂教学模拟。同学、老师均可以成为教学模拟课堂的施教者和受教育者，从而充分获得彼此的诗歌教学经验和诗歌教学的成功方法。二是思维模拟。这一点更体会在换位思考层面，体会受教育者的认知视角，针对幼儿喜欢幻想，活泼好动，好奇好问，因此选择的诗文要生动有趣，充满童真童趣，这样才贴近幼儿的思维，如古诗《春晓》、《咏鹅》、儿童诗《小熊过桥》等等。三是可以获取最接近实际教学的模式经验和教学数据。幼师生在试教的过程中获得了一定的教学经验，教学的技巧和技能在互相学习交流的过程中有所提高，为以后从事幼教学事业夯实基础。

5.积极教学实践。幼师生的诗歌教学知识和能力，只有在实际的教学实践中才能达到真正质的提升，因此要珍惜每一次教学实践的机会。

一是充分准备。对于选择教材、授课目的、教学过程设计等诸多环节都要充分掌握，同时要详细了解每一名学生的特点和现状。第一步题材要丰富多样和具有一定教育意义，要选择一些具有时代特点的、贴近幼儿生活的诗歌，如小班的孩子宜选择主题单一、语言浅显重复、动作体验强的儿歌为主，如儿歌《老师早》、《小刺猬理发》等。中班和大班在选材范围上广些，同时要注重诗歌蕴涵的意境美、情意美和语词的审美。

第二步，分析、熟悉教材。首先包括分析诗歌的主题、段落层次、写作特点、诗歌的语言，找出重难点，确定幼儿应掌握的新词。接着分析诗歌的节奏、音律，节奏是诗歌的灵魂，如儿歌《小金鱼》“小/金鱼，水里/游，快快/活活/头碰头”中斜线表示音步，加点的字表示重音，要引导幼儿读好节奏，才能有感情地朗读。再次分析熟悉作品后，教师应能用标准流畅的语言背诵诗歌，以便于教学。

第三步，幼师生要懂得根据幼儿的年龄特点及生活经历和经验准备教具，写教案，制定明确的教学目标。如儿童诗《摇篮》就要重视对幼儿情感的体验，“天空是摇篮，摇着星宝宝。白云轻轻飘，星宝宝睡着了。”作品想象丰富，构思巧妙，幼儿能感受到语言美和意境美。而教具的制作要符合诗歌的内容，使用直观教具，如图片、贴绒、桌面材料、木偶等。幼师生在使用前，要先练习使用。

第四步，在教学过程中，幼师生应通过示范朗诵，让幼儿感知诗歌内容，进入到诗的意境，并灵活运用讲解法、谈话法、情境表演法等多种方法帮助幼儿理解内容。

第五步，为使教学活动更具可行性，应根据诗歌自身的特点进行设计，围绕内容开展表演、仿编、创编等，激发幼儿的兴趣，鼓励其积极表达，提高其语言表达能力和想象力。如诗歌《咏蛙》“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”就很适合创编动作学习，教师可指导幼儿模仿青蛙的动作和形象，或教师表演，幼儿朗读；或幼儿表演，教师诵读，通过活动充分调动了幼儿的积极性和学习的兴趣。

二是保持自信。自信心是掌控课堂的关键，在教学之前要做好充分准备，强大的心理素质是保持自信的基础，克服胆怯和自卑的心理，教师应教会幼师生用“我能行” 来暗示自己，这是一种正信息，是成功者必备的条件，常用这种信息来调控自己，自信的形象就会被塑造出来。

三是注意聆听。幼师生要善于通过聆听幼儿的课堂语言，要清楚在教学实践中自己需要解决的知识弱项和技能弱点，反馈自身的教学，不断完善自我；通过聆听其他老师或者同学的反馈，汲取营养，提升自己。

四是善于总结。幼师生在每次的教学实践后，要懂得总结成功经验，在以后的教学活动中继续延续巩固；总结不完美的环节，诊断出现问题的原因，加以改进；总结知识和技能弱点，开展训练，补齐短板。

（二）教学实践案例剖析

大班诗歌《咏蛙》

设计意图：

这首诗内容写得很有气势，是一首托物言志的七言诗，全诗以拟人化手法，形象地写出了青蛙的龙虎之姿和不凡气概。形式工整，语言简练，朗朗上口，寓意深刻而广为传诵，适合幼儿感受、学习和朗诵，是幼儿学诗的佳作。

活动目标：

（1）通过听、读、想、猜、看、画等多种方式，让幼儿感受诗歌的优美意境和特征描写；

（2）学习咏物类入门诗歌的基本知识；

（3）学习并认识青蛙这种动物，了解大自然，激发爱好大自然的兴趣。

活动准备：青蛙的相关图片；准备画青蛙的笔和纸；荷塘月色的相关轻音乐。

活动过程：

1.猜谜语，引出主题

通过猜谜语的方式引入《咏蛙》// 独坐池塘如虎踞/绿荫树下养精神/春来我不先开口 /哪个虫儿敢作声。

教师可以念青蛙谜面，请幼儿猜一猜：这是什么动物？

2.初步感知诗歌

（1）出示青蛙图片，引起幼儿兴趣，接着播放荷塘月色的相关轻音乐。

（2）教师有感情地朗读诗歌，并帮助幼儿理解诗的特点和意思。

（3）为了让幼儿更好地理解诗歌的内容，运用讲故事学诗的方法，把诗的内容变成故事讲给幼儿听来启发幼儿想象与思考。

提问：你听到了什么？你觉得这首诗有什么特点？

（幼儿听完故事，理解了诗的内容，再学这首诗就容易多了。）

小结：教师根据幼儿的回答逐句解读诗歌，让幼儿认读并理解“虎锯”的词义、诗歌中语言规律和语境，让幼儿理解青蛙所处的环境和它的形象以及心态的描述，并明白其中的自然规律现象。

（4）教师领读全诗。

3.结合动作来表演诗歌，体会诗歌的意境美。

（1）教师结合动作，配合音乐来表演诗歌。

（2）引导幼儿用动作来表现青蛙的形象。

4.师幼一起配乐诵读诗，体验诗人作诗时的心情。

5.活动延伸

（1）请幼儿将自己对诗的理解，用绘画的形式表现出来（强调突出青蛙的形象）。

（2）让幼儿出示自己的画作来诵读诗歌，逐步达到背诵的过程。

6.布置作业。要求孩子课后有条件的开展自然观察，对青蛙的特征进行了解。

诗歌的文体特点篇（3）

【中图分类号】G633.3

诗歌是我国文学艺术宝库中的一块瑰宝，是我们祖国灿烂文化的一枝奇葩，我们语文教师有责任带领学生走进诗歌的殿堂，去感受，去领悟情歌独有的艺术魅力。

纵观中学语文教学，诗歌教学却令人担忧。中学语文教材收录了几十首诗（现代、古代）。中学阶段，诗歌的具体要求：在朗读、背诵诗歌的基础上，体会诗歌的情感表达：学习诗歌联想、想象的表现手法；品味诗歌的语言；具备初步鉴赏能力。实际教学中，多数教师把重点放在朗读、背诵上。其他一带而过。现代诗境遇要好些，教师还能分析分析思想意义，表现方式，写作特色等。古诗境遇就差一点。教师串讲串讲大意，领学生背背了事。诗歌教学如此进行，怎能不叫人忧心？长此下去，诗歌教学恐怕要退出语文教学舞台了。更不用说传扬诗歌艺术魅力了。

出现这种状况，我认为原因有二。

其一，受应试教育影响。学校、教师追求功利性目的，忽视"非考点"教学。诗歌的考察方式以背诵、默写为主。教师理所当然围着考试的指挥棒行事了。

其二，我们相当数量的语文教师没有认识到诗歌教学是语文教学体系不可分割的重要组成部分。

诗歌自身特点决定了诗歌教学与语文教学密不可分。1995年颁布的新语文教学大纲特别提到"读、写、听、说"四项语文能力。"指导学生正确理解和运用祖国的语言文字，"使他们具有基本的"阅读、写作、听话、说话的能力。"还提到"发展学生智力（观察力、思考力、记忆力、想象力）培养健康高尚的审美情趣"。诗歌最大特点即主情性，"没有感情就没有诗"。诗歌的另一个特点是富于想象力，"缺乏想象力的诗歌是苍白的"。语言凝炼、优美是诗的又一大特点，"诗的语言艺术是最高的艺术表现形式。"诗歌的这些主要特点集中于情感、想象、语言方面，与语文教学大纲的各项要求符合。诗歌在培养语文能力方面有着得天独厚的条件。我们何乐而不为呢？

认识诗歌教学与语文教学的密切关系，有助于改变广大语文教师的教学观念；利用这些优秀的诗篇发挥诗在语文教学中的价值，真正体现诗歌教学独有的特色，在诗歌教学中培养学生各项能力，让诗歌教学在语文教学中绽放光彩。

下面我们着重谈一谈在诗歌教学中培养学生语文能力的问题。

一、抓住诗歌主情性的特点，在诗歌教学过程贯穿情感教育，陶冶其性情，培养健康高尚的审美情趣。

诗是情感直接作用于外物的产物。王国维《人间词话》有"写真景物，真感情者，谓之有境界。"《毛诗序》说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。"诗人对客观事物强烈的情感体验，尽情泄于诗歌之中。以真挚炽热的激情，震撼读者，感染读者。使读者久久不能释怀。诗是作者真情实感的记录。国家的荣辱兴衰，人民的艰辛疾苦，山川景物的美丽壮阔，个人的得失忧患，都是诗歌创作的素材，是激发诗人丰厚情感的动力。陆游"僵卧孤村不自哀，尚思为国戌台"（《十一月四日风雨大作》）中的眷眷爱国心；白居易"心忧炭贱愿天寒"（《卖炭翁》）中对百姓苦不堪言的生活的同情；杜甫"好雨知时节，当春乃发生。"（《春夜喜雨》）中对春雨的无限喜爱之情溢于言表。李白"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。"（《送孟浩然之广陵》）中朋友之间依依不舍的离情别绪令人神伤。无论哪一种感情，都是诗人内心深处真情的流露。诗歌教学的过程中，引导学生体会诗人借助诗歌表达的丰富的情感，来充实他们的感情世界。并让他们懂得真正的美，是发自内心的，是与祖国命运人间真情密切相关的。以此激发他们热爱真、善、美。摒弃假、恶、丑。从而培养他们健康向上的审美情趣。

体会诗歌的情感，从表情达意最丰盈的句子入手，联系诗歌的创作背景（包括社会时代背景，作者个人境遇。）如《沁园春・雪》中最精彩的表达情感的句子："俱往矣，数风流人物，还看今朝。"此诗写于1936年2月。是共产党力量逐渐壮大的时期，面对雪后陕北高厚壮阔景象，展望未来光明前途，诗人豪情顿生，诗句倾泄而出。体会诗歌感情切忌架空分析，一定要落到实处。

二、抓住诗歌富于想象的特点，在诗歌教学中激发学生的想象力，培养他们的创造力。

刘勰认为，想象是主观神思与客观物境的交融。"故思理为妙，神与物游。"想象的过程，渗透了作者的审美感受和审美情感，这种审美情感成为诗的动力，材料和客体，想象自身就沉淀着浓烈的审美感情，是审美主体的美学体验与想象世界和谐统一，这种统一构成诗创作有我之境的情景交融和无我之境物我同一的艺术世界。从而强烈刺激读者想象，引起读者美感的共鸣。

此外，诗歌中新颖、新鲜、大胆的意象，也能引发学生的审美联想。李白"白发三千丈，缘愁似个长"愁的意象，大胆新奇，给人深刻的印象，"山舞银蛇，原弛蜡象"的新颖意象，强调山、原的动态，同样也给学生强烈的感官刺激。意象创造要有独创性，要有敏锐的观察力。经常品味诗中奇力的想象，给学生以潜移默化的熏染。时间长了，学生的想象力和创造力能得到提高。

三、抓住诗歌语言凝练、概括，表现力强的特点，培养学生感悟、运用、理解语言的能力。诗的语言是最具艺术表现力的语言。所以格外讲究语言的锤炼，司空图二十四品"不著一字，尽得风流。"杜甫的"语不惊人死不休"，都是锤炼语言的典范。王之涣《凉州词》"管悠悠霜满地，春风不度玉风关。""不度"一词包容了路途阻隔，山势险峻之意；也含有戌边将士生活姜苦，无人关怀之意；还有边关连年争战，将士有家不能归的思乡意味。两个字包含这么多意思，别的文学样式是很难达到这种造诣的。

品味诗歌语言关键在于品语言的未尽之意。"劝君更进一杯酒，西出阳关无敌人。""山回路转不见君，雪上空留马行处"。作者把诗中未尽之意留给了读者，让读者去猜测、感受诗人的内心世界。品味这样的诗句，必须透过字面意思发掘深茂于字里行间的诗味。经常这样做可提高学生的语言的感受能力。品味语言还可抓住表形象、色彩、动态的词，体会诗歌用语的准确性。如：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉中的"惊"和"鸣"两个动词用的极形象，将乡村寂静的画面赋予了动态。经常注意诗语言的锤练，学生运用语言的能力也会相应提高。

诗歌有着如此大的魅力，我们应该充分利用诗歌教学这块园地，提高学生学习语文的兴趣。

当然这里所论的，只是一些粗浅的认识，有许多不成熟的地方，希望教师们指正。

参考文献

诗歌的文体特点篇（4）

澳大利亚女诗人朱迪思•赖特（Judith Wright, 1915-2000）不仅在诗歌创作方面成绩斐然，而且在诗歌理论方面也颇有建树。面对诗歌的萧条，赖特认为，把诗歌引入教学计划不但没有达到增加读者的效果，反而适得其反。她在收录于《应景集》（Because I was Invited, 1975）和《继续演讲》（Going on Talking, 1992）两本论文集的多篇论文中直接而尖锐地指出了诗歌教育存在的根本性问题，即：诗歌教学违背了诗歌的本质。那么，赖特究竟有怎样的诗歌观？教育部门为何该对诗歌读者群的减少负责？诗歌教育到底出了什么差错? 她又提出了怎样的解决方案？面对这些问题，我们首先探究下赖特对诗歌的理解。

一

在赖特看来，诗歌是一门自给自足、源于情感、 蕴涵情感、传达情感、激感的交流艺术。在《诗歌教学》（“The Teaching of Poetry”)一文中指出，诗歌是一种创造，自给自足的艺术；它就是存在，没有任何社会教化作用。诗歌不是用来教导、劝说和解释的。正如阿奇博德•麦克利什（Archibald Macleish）《诗艺》(“Ars Poetica”)一诗中所写的，“诗没有意义/存在而已”，赖特也认为诗歌不是通过意义而存在。她认为，诗歌的手段、意象的运用和联系，都是为了创造一个有机整体（诗歌本身也是意象）。诗歌的创作过程如同语言的产生过程，不是一个解析的过程，而是一个合成的过程，意义和意象不断地向外延伸，创造出新的事物。虽然诗歌由文字构成，但它不同于这些文字，且高于一切文字总和。

赖特在《诗歌意味着什么？》（“What Does Poetry Mean？”）一文开宗明义：

任何一首好诗不只是陈述的集合，或一序列论据、叙事（散文或许这样）。它是有着紧如鼓的内在联系的有机整体，和它的语言紧密结合在一起，就如 同有机体与它的肌肤紧密结合一样。好诗以整体感而非构成它的句子作用于对诗歌敏感的读者。

就赖特而言，往往诗人自己都不知道诗歌如何行事；诗歌能自行选择形式、控制手段。这与诗歌的第二个特点有关。

诗由情生这个道理古今中外都一样。晋代大文豪陆机在《文赋》中写道，“诗缘情而绮靡”，即：“诗由情生，因而美好。”赖特也说，诗歌缘于只有情感触及、理性无法触及的深层的无意识。诗歌因其缘情而具有丰富的情感内涵：

它【好诗】不是简单地尝试传递知识或信息，也不是陈述诗人的经历。诗本身是一种特殊的体验，与现实隔离的抽象体验；是情感的、非理性的象征形式。（“What does Poetry Mean？”）

关于诗歌是否表达个人情感的问题，也早已不是新的话题了。与艾略特所持的“诗不是放纵感情，而是逃避感情”的观点不同，赖特认为诗人与雕塑家、作曲家一样，都是出于对诗歌的热爱才进行创作，以此抒发促使其创作的原动力情感。

诗歌不仅通过其内在联系传达情感，还能唤醒读者的情感。赖特在《诗歌意味着什么？》一文中指出，人的内心情感世界复杂多变，但大多处于无意识状态，只有情感积聚到一定强度时人们才能言说，比如喜欢、讨厌、害怕等等。而且，可言说的情感高峰也往往是多种情绪交织出现的。在特定的环境和外部条件影响下，某种情感可进入意识层面，成为当时的情感主旋律。对她而言，诗歌语言的形状、声音、质地，节奏、韵律、谐音、中顿、重复的运用，都是为了激起读者心中类似或相同的体会感受和情感经验，引起共鸣。

情感成为诗人与读者之间沟通交流的纽带。《诗人的读者怎么了？》（What Has Happened to the Poet’s Audience?）一文中，赖特说，诗人写诗与宁愿读一百遍诗歌也不读非韵文的“自愿读者”进行交流。“自愿读者”因为喜欢诗歌而读诗，从诗歌中得到乐趣和享受。他们对诗人和诗歌的生存至关重要。如果读者能对诗歌整体作出反应，就完满了，这也是诗歌想要实现的。然而，这种读者的数量相当少。她认为诗歌与读者的交流失败，问题不是出在诗歌本身，而是出在读者身上。那么，读者怎么了呢？

二

教育界权威认为把诗歌引入教学大纲对诗歌和学生都好，能增加诗歌的自由读者。但赖特认为学校的强制学习引起了儿童对诗歌的反感，导致读者数量的减少。诗歌在学校的境遇究竟如何呢？首先，赖特认为绝大多数诗歌老师不是真正的诗歌爱好者，亦或自己根本不喜欢，却因职业需要假装喜欢，亦或毫无诗歌创作才华。然而，师资问题还不是最关键的问题。在赖特看来，学校的诗歌教学一直走的是一条错误的道路；或者把诗歌当作传播或加强某种思想的话语，或者把它作为分析的材料、考试的内容。在教学中，教师过于强调诗歌的意义，却忽视了诗歌的灵魂――情感。笔者认为赖特把这种现象归结于作者意图谬误和语言谬误两个原因。

《诗歌教学》一文中，赖特提出，诗人总被认为通过交际性语言表达个人经历及其人生观、价值观，试图劝说、教导读者。因此，评论家和教师们认为有必要了解诗人的生平，挖掘和分析其所受的文学影响、时代影响以及这些影响在作品中的反映。对于赖特来说，作者的生平是外在事实，本身可能有趣，但与诗歌的存在、影响等无关紧要，只是增加了对诗人的了解而已。

赖特认为，当教学重点放在寻找作者要说明什么时，教师就会求助于解释明显的语言成分。呈现在课堂的诗不过是作为细察和批评目标的范本而已，它被无情地肢解，什么这是明喻啊，那是暗喻啊，这里有含混那里有双关。诗被细察，被分析，难点处口述解释，“重点部分”得记牢背熟。语言分析后，作者巧妙地暗含在诗歌中的意义就被认为找到了。此外，教师对似乎挥着解剖刀剖析诗歌的现代文学评论家的依赖也恶化了肢解诗歌的趋势。

赖特在多篇文章中表达她如下的观点，即：诗歌课堂里，注意力停留在对作品思想性的思考上的现象源于人们对语言的错误认识。每个人的生活都不离开语言，人们总以为自己很了解语言了，其实不然。诗歌的素材是语言，而人们对语言的认识和使用局限于它的交际性用法上。赖特认为人们对语言有着根本性的误解，因为语言有两种用法。一种是交际性或话语性用法（the discursive and communicative use），另一种是形成性或创造性用法（formulative or creative use）。交际性用法用于教导、告知、解释、劝告与说服，创造性用法用于想象、传达感情（convey not communicate）。

《诗歌教学》文末，赖特总结说，第一种是人们习以为常的用法，也是教育系统采用的手段；语言的创造则几乎毫无地位。所有语言建构要么传达事实，要么传播价值观的假想导致人们对诗歌是想象性创造这一现实视而不见。

作者意图谬误和语言谬误导致了赖特在《为何不废除诗歌》（Why Not Do Away with Verse）中指出的一般“教法”：1.通过对诗歌释义把它变成非韵文陈述；2.进行暗喻、明喻、意象的语言分析以发掘诗歌隐含的意义；3.介绍诗人的生平；4.名人对诗歌的评论。这些教法使得诗歌完全被非韵文替代了。

非韵文是教育界的声音，而考试制度加剧了诗歌非韵文化的趋势。赖特把解释和考试看作诗歌的灾难。初衷良好的诗歌鉴赏课变成了填鸭式教育，孩子只学习了别人怎么评价诗歌。只要考试存在，教的重点也就不会放在诗的“娱情性”（enjoyability）上。作为沉闷乏味的考试科目，诗歌成了字谜游戏；学生要做的就是在空格处填上考官期待的解释或诗词引用。铺天盖地的解释再加上考试阻碍了孩子自己的判断，还令他们误以为学了那些评论解释就等于了解该诗的一切。

诗歌教育的失败，归根结底是因为现代教育的实证化和功利化。“科学－实证”取向的教育研究把复杂现象或过程分解成为若干因素或独立的几个部分，造成“只见树木，不见树林”， 只见死的，不见活的。赖特认为，对诗歌的解析恰恰违背了诗歌是个各部分紧密联系在一起的有机整体。对诗歌各孤立的语言成分的分析不能替代对诗歌整体的体会和感受。

在赖特眼里，现代教育的本质是发现问题、思考和解决问题，注重的只是知识和价值的传授。诗歌的研究和教学热衷于对诗歌释义。诗歌成了“本可以用散文讲清楚，却被诗人变成了复杂晦涩的表达意思的方式”。把诗歌当成一系列话语层面的句子，等于在否定它是蕴涵情感、抒感的自成一体的表现艺术（“The Poem as Art” 21)。诗歌的灵魂是情感，而理性是无法触及情感的。诗歌本身和诗歌教育风马牛不相及。诗歌的理性化教育导致情感被忽略、被压制，学生也被教育得越来越远离直觉、情感。这个恶果是赖特最不能容忍的。

三

尽管赖特对当时的诗歌教育提出严厉的批评，但总的来说她还是赞同把诗歌引入教育的做法。赖特在《诗歌在教育中的角色》（“The Role of Poetry in Education”）中申明，应该从小就给予孩子接触和发现诗歌的机会。尽管“很多孩子能直接对诗歌作出回应”（“What Has Happened to the Poet's Audience?”) ，她坦承，有的诗确实不是孩子一开始就喜欢或在意的。但通过学校学习，孩子有机会接触到那些诗，它们可能最终成为他们一生中不可或缺的宝贵财富。另外，有的诗也一定要花很大的精力才能欣赏。为了帮助学校培养一个她希望的对诗歌感兴趣、有反应，能享受诗歌并能无意识创作诗歌的读者群，她提出了三条建议：

1.应该加强学生语言方面的知识。她在《诗歌在教育中的地位》中谈到，学校教育没有引导学生领悟何为语言，它的显著历史，它对人们行为的影响；也没有引导学生深入洞察散文和诗歌、陈述和艺术之间的区别。教师若不给儿童指明这点相当于教地理前没有纠正地球是方的这一错误概念。因此，英语课必须从词语谈起，探讨它们的历史、起源、特性、美感等，使儿童熟知词语的两种用途。当孩子能感受到语言交际性之外的的创造性和感官性时，他们已经半只脚跨进诗歌了。

2.被选入课堂的诗歌也需调整。目前教学大纲上的诗歌主要存在的问题是：⑴与学生生活的相关性很小；⑵反复使用湮没于评论性文章的诗歌。这两个问题造成学生不能对诗歌作出自然的反应，无法发掘和选择自己喜欢的诗，创作性思维也被抹煞。赖特认为学习那些描写儿童熟知的事物、韵律节奏优美、能给孩子带来享受的诗歌有利于活跃课堂气氛。欣赏语言的声音和节奏感是区别诗歌与散文、交际与艺术的第一步。诗歌课应该让孩子感受到诗歌是令人愉悦的声音。琅琅上口、悦耳动听的儿歌有助于学生理解文字不仅能传递事实，还能作为艺术素材唤起感受。

3.赖特提出诗歌教育应该变被动为主动，积极调动学生的参与能动性。她在《诗歌在教育中的角色》文末质疑，为什么要强迫儿童被动地接受别人的诗评？为什么不鼓励他们自己玩文字，体会文字的质地、声音和节奏？只要复苏孩子制造声音的乐趣，诗歌就已经赢得了他们。这样，他们会更加意识到诗歌的潜质和能量，于是会尊重诗歌本身，甚至会享受诗歌课。

四

赖特系统全面地阐述了诗歌的本质，并由表及里地分析了学校诗歌教育的问题。面对只重思想、忽视情感的教育现状，赖特反复强调情感感受的重要性。但处理情感与思想的关系上，赖特本人也有矛盾之处。首先，在诗歌创作方面，她在《诗歌与大学》中指出，古往今来的发明发现和伟大艺术都是诗性与理性共同作用的结果。诗人之所以伟大不是因为他只有诗性，而是因其兼具诗性想象和理性思维的能力。前文所述，赖特一直强调诗歌是情感的产物。笔者不禁要问，诗歌到底是情感的产物，还是以诗性为主、理性为辅有机结合的产物呢？

其次，在诗歌欣赏方面，赖特认为诗歌是完整的艺术，坚决反对理性分析诗歌。作为整体的文学作品究竟能分析吗？按赖特的说法，诗歌是蕴涵、表达情感的方式，但是，表达是通过文字这种公共媒体进行的。既然是媒体，作者在选词造句、决定抑扬顿挫时，本身就在分析。此外，要欣赏一首诗，用澳大利亚另一位诗人罗伯特•菲茨杰拉德（Robert Fitzgerald）的话说，“首先得理解文字，而理解文字就得运用理性。”文学作品能否分析这个问题至关重要，直接关系到文学课该怎么上。在主张分析的文学老师和反对分析的赖特之间存在一道巨大的鸿沟。孰是孰非？能否用创造性写作课或者演绎课程完全替代传统的文学课程呢？面对我国文学爱好者大量减少，我国的教学方法也出了什么差错吗？文学课教材是否该作修改了呢？这些问题都值得我们深思。

[注：本论文受澳中理事会资助，特表感谢！]

参考文献：

[1]Fitzgerald, Robert. The Elements of Poetry [M]. St Lucia:U of Queensland P,1963.

[2]Wright, Judith. Foreword. A Human Pattern: Selected Poems [M].1990.Watson Bay, NSW: Imprint, 1996.

[3]Wright, Judith."Poem As Art." [A]Going on Talking [M]. Springwood: Butterfly Books, 1992. 17-21.

[4]Wright, Judith. "Poetry and Universities."[A] Beca－use I was Invited [M]. Melbourne: Oxford UP, 1975. 35-41.

诗歌的文体特点篇（5）

中国是一个诗的国度，诗歌作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌使我们感受到自己本土文明的鲜活存在，学习传承民族诗歌文化精髓，是炎黄子孙不可推卸的责任。而今初中语文教材在诗歌辑录比重上都有了不同程度的提高，从而为诗歌教学提供了坚实的基础。

此外，更重要的是，与教学改革相配套，肩负革除传统语文教学弊端、推进语文教学朝着健康方向发展的重任的课程标准的制定，更是为诗歌教学指明了新的方向。但要将诗歌教学做到“是学生个性化的行为、要珍视培养学生独特的感受、体验和理解”。它要求教师在诗歌教学中：对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。

具体说来，新课程标准下的初中语文诗歌教学力求凸显以下特点：

特点之一：注重审美情趣。优秀的诗歌和美是天然联系在一起的，教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。我们在教学中教学生读诗、品诗、悟诗的过程，实际上就是让学生体味自然和人生，激发他们珍爱自然、热爱生活的感情，让他们潜移默化地接受美的熏陶，净化心灵，陶冶情操，提高精神境界。

特点之二：重视情感体验。新课标把“工具性和人文性的统一作为语文课程的基本特点”，提出 “欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”“诗言志。”诗中的富于理性内涵的情感是在诗人的情绪和意象交合时的顿悟，这种智化的诗情更多的需要我们用心去获得某种感受，用脑去建立某种联系，用情去寻找某种共鸣，用意去探求某种规律。在诗歌教学既要引领学生去感受诗的形式美，品味诗的语言美，获得审美愉悦，也要引导学生根据自身体验，调动全身每一个情感细胞去领悟智化的诗歌情感，从而形成自己对社会、人生的思考，实现由感而悟，合感而悟的过程。

特点之三：强化积淀语言。新课程标准十分重视学生语言的积累与运用，而充满诗意的语言凝结着诗人的情思与智慧，体现着作者对社会、自然、人生的观察方式、感受方式、评判标准以及价值追求，体现着作者自己的思想、个性。它能够满足新课标对学生写作能力发展之所需。在教学中，一要引导学生多去积累、背诵诗歌，在平常的学习和生活中加以运用。二要启发学生用心灵的眼睛和耳朵去凝视、谛听，在外界大量形象感受的融汇碰撞中，获得对社会生活或个体生命的突然感悟与发现，最终通过语言表达自己独特的审美体验，形成诗意语言。如冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。

新课程理念下的诗歌教学，要体现提升审美情趣、形成情感体验、积淀诗意语言的特点，因此，在诗歌教学中，可采取激趣、品读、练笔等多重策略。

一 激发学习诗歌的兴趣--诗意学习的前提再创造。实践证明，当学生学习诗歌的兴趣油然而生时，就会使之产生强烈的求知欲望，就会愿学、爱学、乐学。要激起学生的学习兴趣，教师可以通过教学设计，创设情境，使学生对诗歌心神向往。

1、文本内容激趣。在教学过程中，尽可能选一些文质兼美的诗词材料，以材料本身来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。教师在安排教学内容时，一要一定程度上与学生已有的知识经验相联系，二要必须能给予学生以某种新的知识。

2、情景创造逸趣。在诗歌教学中，要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，创设生动的情境，激发学生主动探索、合作交流的欲望。例如，可以充分发挥电教手段的优势，如配乐朗诵、录音示范朗读、配乐讲解、吟诵等，或通过引导画画的情境创设，激发兴趣，感知诗意。如在教学时可首先让学生从诗句中找到诗人描绘的景物，然后让他们把自己想象中的景物简单描画，这样即能激发学生的学习兴趣，使之迅速进入诗境。

3、诗意活动造趣。如开展丰富多彩的竞赛活动，让学生获得成功的体验，如诗歌朗诵比赛、诗词联句比赛、与诗词有关的常识比赛等；开辟诗歌专栏，展示学生在各项诗歌竞赛活动中的成绩、学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等，让所有学生都有展示其成果的机会。这样一来，才会帮助学生长久保持对学习诗歌的兴趣。

二 循序渐进，多种读法入诗情--诗意学习过程的再现。在诗歌教学中，诵读这种方法是贯穿始终的。因此，教学时可以引导学生由表及里，逐步深入地品读诗歌，以达到感其形、揣其意、悟其情、记其文的目的。

1、初读感其形。帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。古诗讲究音韵和谐，读起来朗朗上口，给人美的享受。新诗也是种音乐艺术，有着外在的形式美和内在的音乐美。它的节奏之美，非读是不能感受得到的。只有通过诵读才能让我们真切体会到诗歌语言如歌如舞的音乐之美。因此在教学中我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读，在读中去感知诗歌所表述的形象，感知语言世界，培养学生感受语言的能力和思维、想象的能力，为文学理解力和鉴赏力的培养打下良好的基础。如朗读《乡愁》一诗时，同一位置上的词的重复“乡愁是……”，与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”叠词，表面上看似乎是一种轻描淡写，但它们却使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，所以教师在教学时，要着重指导学生朗读，通过迂回往复的节奏与谐和宛转的音韵，初步感知诗中思乡怀亲的抒情主人公形象，体悟如怨如诉的思乡之情。

2、再读揣其意。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。对诗歌的外在形式有了初步感知后，再引导学生读懂诗歌的大致内容，把握诗歌内容的基本要点，由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意过渡。

有些诗句，单靠讲析可以让学生明白，但是，要切身体验到某些词句的深层含义，须反复体味、诵读才行。如《在山的那边》一诗，字面意思很好懂，指自然的“山”和“海”。可这只是表层的意思。如要老师深入讲析，势必要费不少唇舌，而让学生反复读上几遍，边读边联系自己的生活体验，抓住文中重点字、词、句品味，自然就会明白“山”与“海”分别象征着重重困难与理想境界，这样，学生对诗歌蕴含的深层含义才得到了适当的解读。

3、品读悟其情。个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！

教师要启发学生倾注自己的情感，调动自己所有的生活阅历、知识素养和艺术素养去揣摩诗文作者的情感，在朗读时，要感觉那是在朗读自己的诗作，通过想象在自己的脑海中构建、猜测出诗歌形象所蕴含的思想感情，使之成为“自己所理解的”，做到对诗歌感情的独有体悟。

4、精读记其文。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它对一个人的文化功底可以产生相当大的影响，在背诵中可以深情的体味，积累大量的字词佳句，提高学生的阅读能力和表达能力。而诗歌篇幅相对较小，又蕴涵着丰富的人文价值，最适宜于学生背诵。因此，教学诗歌时，也要强调学生背诵。对于初中生来说，背诵一定要建立在准确地、有感情地熟读的基础之上。这样可以加深对诗歌的体验和理解。背诵时还要注意，读到稍微熟悉时，就着手背诵，这样可适当激发学生的想象能力。时而读，时而抄，如果再适当的配乐，效果会更好。

三 运用语言--诗意化的语言实践。读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。

1、仿写。这种练习既能留给学生广阔的思维空间和自由发挥的余地，又有一定的限制性，要求注意范本的基本结构、修辞手法、主要内容和思想情调等。特别是对以物寓理的哲理诗，可以要求学生另选一物进行仿写，要求用拟人的修辞手法，符合该物的特点并寄寓一定的思想感情。指导学生揣摩学习写诗的一些基本手法。如，由此物到彼物的联想，给物赋予人之感情的拟人，给笔下形象涂上理想色彩的夸张，言外有意、启人思考的含蓄，选用最简约文字表达丰富内涵的凝炼，用寥寥几笔抓住形绘出神的比喻性描写等等。

诗歌的文体特点篇（6）

[中图分类号] G633.3[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）310017

诗歌教学是高中语文的重要内容，是高考的重点和难点，也是最能够体现学生综合素养的教学内容。高中语文诗歌教学应重视课堂教学的有效性，让学生能够真正学会理解和欣赏诗歌，真正能够感知文人的情感、思想和艺术技巧，感悟中国古典文化的深厚内蕴，更好地继承和弘扬中华优秀的灿烂文化；也能够从中得到更多的感悟 ，认识自然，认识社会，感悟人生，从而更好地学习和生活。

一、引导学生整体感知，把握诗歌的情感思想

诗歌鉴赏需要在理解思想情感的基础上才能真正把握人物形象，体会诗歌中的情感之美、画面之美、艺术之美，这是基础，也是高中诗歌教学的重点。很多时候，学生对诗歌没有真正理解，不能把握诗歌的情感意蕴，也就谈不上鉴赏。高中诗歌鉴赏一定要从引导学生理解诗歌内容开始，结合诗人的个人经历、风格特点和社会时代背景，理解诗歌的基本文句，想象诗歌中人物形象和画面场景，把握关键的词语和句子，抓住最能体现诗歌情感的字眼，理解诗歌的选材、绘景和艺术手法，由此才能真正体会诗歌的思想和情感。

例如，学习柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》这首词，需要先让学生了解柳永的经历和作品风格特点，感知这首词的创作背景。然后让学生逐句了解词的内容，感知这首词中词人在展现在都门外喝酒饯别的具体场景时，是怎样通过环境描写、动作描写、情态描写来展现送别时的场景，将诗词散文化的。再通过想象再现当时的情景，感知词中的作者和其情人这两个人物形象。把握住最能体现感情的词语和句子：“无绪”“泪眼”“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”“便纵有千种风情，更与何人说”。以此来感知作者抒发的离别时的难舍和想象离别后的思念。这样才是理解了诗歌的内容，才能再进一步上升到鉴赏的层面。

二、鉴赏诗歌的意象画面，感受诗歌的意境之美

中国古典诗歌讲究含蓄之美，注重诗歌与绘画的融合，体现诗歌的感情内敛之美和意境之美。要想真正感知中国古典诗歌，学会鉴赏中国诗歌，一定要懂得欣赏中国诗歌的画面意境之美，这也是帮助学生更好地理解诗歌的重要方式。中国古典诗歌常常是将情感融入景物的描绘之中，以此来更为全面细腻地抒发个人情感。诗歌教学一定要教会学生从把握意象开始，抓住诗人创作时选用的特殊意象展开想象，将静态的文字变成生动的景物，将客观的物象还原成染上感情的画面和意境。通过想象和联想进入诗人创作的场景中去，把握诗歌中意象的客观特点和带来的主观感受，以此来进入诗歌的意境中去，真正体会诗歌的意境之美。教师需要教会学生寻找意象，掌握常见意象的基本特点，学习想象和联想，掌握一些基本的术语概括诗歌的画面意境。

例如，学习苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，在理解诗词内容的基础上，感知作者选择的意象。首先让学生找到作者进行景物描写的句子，再让学生找出典型的意象，通过想象再现词中描绘的画面场景，感知其客观特点以及带来的主观感受。学生很容易就找到了这些意象，通过教师的引导和自己的想象，感知词中描绘的雄奇壮阔的画面，以及周瑜这个人物形象，从而体会作者对周瑜的仰慕之情以及对自己壮志难酬的感慨之情。

三、理解诗歌选用的表现手法，体会诗歌创作的艺术之美

诗歌的文体特点篇（7）

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在联系和差异，探索出现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。

三、结语

现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。

参考文献:

［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．

［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．

诗歌的文体特点篇（8）

1.高中诗歌教学的目的

我认为高中诗歌教学的目的有二，一是积淀，二是鉴赏。

1.1 积淀。所谓积淀，就是积淀必要的文化知识，形成高尚的情趣，培养审美能力。在此，我想强调积淀，不是积累。积累只是简单的相加，而只有积淀才能在长久的积累中形成经久不变的文化素养，融化在自己的血液中。只有积淀的文化素养才能在漫长的人生道路上挥发悠悠的馨香。

高中诗歌教学的首要任务不应是别的，而应是积淀。积淀必要的文化知识、文学常识，积淀个人的文化素养。

正因为高中诗歌教学的首要任务是积淀。所以在诗歌教学必须考虑积淀的特点。既然是积淀，就不可能一蹴而就，而必须通过多反复，多体味，像螺旋式的学习一样，让学生反复诵读优秀诗歌，不断揣摩，通过背诵强化个人的学习。

1.2 鉴赏。这是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水，无本之木。

高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二评价作者的观点态度和作品的思想内容。有鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容。

1.2.1 诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与，去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值的鼓励。同时在诗歌分析中，应该要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世，辨证的加以分析。

1.2.2 ”语言及表达特色。如果将形象能划归到内容上去的话，那么，语言及表达特色更多属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。

1.2.3 思想内容和观点态度。这一考点的考查，关键是对诗歌内容的理解。而谈到对诗歌的理解，首先是对诗歌本身的理解，其次是对诗歌写作背景的理解，还有对诗人身世的了解，这正是古人常讲的"知人论世"。例如，在讲解戴望舒的《雨巷》时，首先从身世考察，他的降生以及他的早年生活似乎都与"雨巷"结下了不解之缘，他生活和学习的地方都有悠长的小巷。再结合当时的时代，在第一次革命战争高潮中，作者受到了革命的洗礼，并加入了共青团，在震旦大学投入了革命的洪流。然而，为他意想不到的是1927年4月12日，反革命以后，无数共产党人和革命者遭到屠杀，他也遭到通缉。因此他隐迹在朋友家，"闲居无事，就以译书消遣。""望舒译诗的过程，正是他创作诗的过程。"正是写《雨巷》的时候。因而，这《雨巷》的问世，除了诗人早年生活的触发，更是他在革命低潮时期，躲进小楼，躲进"雨巷"的一种忧郁和苦痛的复杂情绪的书写。在此，我还要再次强调对诗文本身的理解，应该说诗歌中体现着我们赏析的大部分内容。加强对诗歌本身的理解，是古现代诗歌赏析的关键。

2.高中诗歌教学的几个问题

2.1 重视朗读，强化背诵。诗歌本是用于歌唱的，是人类情感的载体。屈原的《离骚》是人所共知的"鸣不平"。尽管今人无法听到古人的歌唱，但诗歌的音乐性却是毋庸置疑的。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。诵读是鉴赏诗歌的基础。"读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必能有所领悟"。中学诗歌鉴赏课，更应把朗读和背诵放在中心位置，宁可不讲，不能不背。教师在教学中就该重视和运用这种方法。通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。我们每节课前可用5分钟左右的时间，让学生朗读或朗诵他们喜欢的诗歌。

朗读教学一开始不必要求太高，但须做到以下几点：使用普通话，读准字音，读清句读，读出语气语调。随着学生水平的提高，可由朗读向朗诵发展，以进一步培养学生的语言表达能力。

2.2 重视学生，充分发挥学生的主体性，强调学生感受。诗无达诂，诗歌鉴赏具有独特性。学生能力的提高更多要靠学生自己去摸索，老师只能起个引导作用，只有让学生自己去游泳，他才能学会游泳，一开始也许他游泳的姿势不好看，但老师的姿势肯定代替不了他的姿势，老师可以指导，但千万不能包办代替。在诗歌教学中，老师一定不能代替学生鉴赏，老师可以指导学生鉴赏，但不能代替学生。所以，在诗歌教学中，一定要发挥学生的主动性，让学生自己在诗歌的海洋中学会鉴赏。

3.采用灵活教法

教材所选诗歌从古至今，由中而外，反映时代不同，作家风格各异，诗体特点多样，这就要求教法也应与之适应，灵活多样。我主要采取了：

3.1 示范法。有目的地详讲一些诗歌，在某一方面起示范、引路作用。如以戴望舒的《雨巷》体会把握意象；以李白的《蜀道难》体会古诗各种句式的节奏和诵读；以杜甫的《咏怀古迹》《登高》体会近体诗的格律；以白居易的《琵琶行》体会品味意境；以的《沁园春o长沙》体会词的意境和句式、诵读等。

3.2 交流法。为了加强预习和自学，引导学生亲自进行情感体验，调动学生学习积极性，培养学生的创造精神。可以大胆地让学生主讲一些短小、易懂的诗歌。这样，他们就得"备课"，课上不同看法还允许质疑、讨论，老师再加以补充点拨。学生反映，这些诗歌比老师讲过的印象深。

诗歌的文体特点篇（9）

作为初中语文如何把这种大语文思想贯穿在教学中，让初中学生通过学习，不仅了解汉语今天的实用功能，也在古典诗歌的学习朗读中得到性情的陶冶，得到中国人文情怀的熏陶，得到思想的升华，得到诗性的激发呢？我觉得这要从培养读诗歌开始。从教学来说最重要的就是教给方法。下面谈谈我教学生朗读古典诗歌方法的浅见。

读诗的第一步就是要读懂诗歌。读诗的“读”，除了一般意义的朗读外，还包括眼看、心想，大脑中呈现出诗人所描绘的画面，以及由此引起的心灵的共鸣、情感的熏陶、精神的洗礼。

读诗，首先要让学生了解诗歌的特点，以便从形式入手初读诗歌。第二是要读懂诗歌，定下感情基调，便于朗读。第三是反复朗读，听音想画，读出诗情画意。第四是品味语言，体会内涵意蕴，提高精神修养。下面具体介绍其操作过程：

一、了解诗歌的特点，从形式入手，初读诗歌

诗歌具有优美的意境，蕴含丰富的感情，语言精炼、含蓄、形象，富有音乐美。诗歌抒发感情有直接抒情和间接抒情两种形式。让学生了解以上特点是为了从诗歌的形式（节奏、韵律）入手，抓住特点，对诗歌进行分类学习。

目前教材中所选诗歌，古诗，无论诗、词、曲，从字数来说不外乎四言、五言、六言、七言。谈每一句字数的多少，主要是根据此来划分朗读节奏，因为诗歌的节奏正是其音乐美的具体体现。而古典诗歌的节奏有其规律可循。一般说来四言是“二、二”式；五言是“二、二、一”式；六言是“二、二、二”式；七言是“二、二、二、一”式；当然诗歌的节奏还与诗句的具体内容有关，例如：《天净沙・秋思》中最后一句“断肠人在天涯”虽然是六言，但是只能划成“三、三”式，就是根据诗歌的具体内容来划分的。

二、读懂诗歌，定下感情基调

读懂诗歌，其实就是认真体味诗歌的思想感情。首先从初读诗歌中找出作者是因何事、何景而引起了何种感情，初分为喜、怒、哀、乐，这样的感情与事、物之间是怎样联系的。一般来说“一切景语皆情语”；那么找出诗歌感情基调后，就要抓住承载诗人这种情的事、物、景，仔细体会，运用联想、想象，把诗歌用文字描绘的景物形象、人物、环境等，在头脑中再“描绘”出来，“看”到人物情感的变化，景物场面的转换，大到山川河流、四季景物，小到人物衣饰、面部表情的变换。总之，将概括的诗句再现为一幅幅有声有色的“画”。确定了这样的感情基调，也就便于下面有感情地朗读诗歌了。

三、反复朗读，听音想画，读出诗情画意

读出节奏。上文已经介绍过，即按照划分的节奏朗读。

读出韵味，古代诗歌基本上都押韵，即诗中某些句子的最后一个字具有相同或相近的韵母，押韵的字要读出延长音，产生一种回环反复、一唱三叹的韵味。这是音乐美的又一体现，也是古典诗歌最具有中国特色的地方。是中国与外国诗歌、古代诗歌与现代诗歌最显著的区别。

四、品味语言，体会诗歌内涵意蕴，提高精神修养

诗歌的文体特点篇（10）

中图分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）01-0139-02

我国具有悠久的历史的丰富的文化，诗歌在我国经过长期的发展形成了自身独特的体系与特色，语文学习不能缺少对诗歌的理解与感悟。诗歌作为语文学习的重点内容，可以帮助学生形成完善的审美体系，对诗歌中蕴含的特殊的美进行深刻的感悟。中专语文的诗歌教学要根据学生的实际情况，结合诗歌教学的客观规律，为学生全面呈现诗歌的独特魅力。本文分析了中专语文进行诗歌教学的具体方法。

1.激发学生对诗歌学生的兴趣

中专学生主要把学习精力和时间放在专业知识以及专业技能的学习上，而且对于中专学生而言语文学习只是辅课程，对于日后的就业不具有关键性的影响，这样一来就导致学生对语文学习的积极性和热情不高，在语文课堂上不是睡觉就是玩手机。基于这种情况，为了有效开展语文诗歌教学，首先需要做的是采用各种方法激发学生的学习热情。要有效激发学生的学习热情，首先需要利用最先进的教学设备如多媒体，运用多媒体把传统文化的多种内容呈现在屏幕上，这样就可以把中国传统文化以及诗歌内容以一种直观可感的方式呈现给学生，帮助学生对诗歌内容进行基础性的了解，并形成对诗歌学习的兴趣，促使学生主动参与到诗歌教学中来，为后期的教学活动顺利开展打下基础。

2.营造和谐自由的教学氛围

中专语文诗歌教学课堂上，老师要改变传统教学过程中高高在上的姿态，主动与学生进行交流，并把自己放在与学生平等的地位上，努力在课堂上营造一种民主、平等、自由、和谐的教学氛围，这样就可以保证学生在教学过程中可以大胆讲出自己的困惑与问题，老师可以与学生进行深度交流，掌握学生在学习过程中遇到的困难，并根据学生的反映进行针对性的解疑答惑，为学生的诗歌学习清除障碍。此外通过把学生放到与老师同等的位置上，就可以培养师生之间的信任，促使学生对老师敢于发表自己的见解，同时有助于老师准确掌握学生的学习情况，进而根据学生的学习状况及时改变教学策略和教学方法，直到为学生提供科学有效的教学方法，促使达到良好的教学效果。

3.进行诗歌朗诵促进学生对诗歌的理解

诗歌的一大特点就是具有韵律特征，因此在诗歌学习过程中需要引导学生进行诗歌朗诵，进而促使学生感受诗歌的韵律，并对诗歌形成深刻的理解和认知。诗歌朗诵可以采用多种方法，可以由老师为学生进行示范朗诵，然后组织学生进行朗诵，也可以利用多媒体为学生播放名家的配音朗诵，引导学生进行模仿学习，感受诗歌的节奏与音韵变化，体验诗歌带来的独特的美感。通过诗歌朗诵可以为教学活动营造一个良好的氛围，老师在此基础上进行细致的讲解与释读，有助于学生深入理解诗歌中蕴含的意蕴以及内涵。此外通过朗读可以引导学生展开想象，把简单的诗歌转换为丰富多彩的画面，促使学生通过运用想象来领悟诗歌中的意象美与意境美，有助于提高学生的审美水平和思维水平。

4.通过联系生活实际通过学生对诗歌的领悟

诗歌这门艺术来源于生活又高于生活，因此在诗歌学习过程中不能脱离实际空谈诗歌的韵律、节奏、艺术以及内涵，通过把诗歌与实际生活进行紧密联系，有助于学生通过实际案例加深对诗歌内容的理解，比如在学习《故乡》这首诗歌时，老师可以先询问同学们的家乡在哪里，然后询问学生远离家乡来到外地求学怀恋家乡吗？通过问题引入本次学习的主题诗歌，然后引导学生朗诵诗歌原文，进而为学生解读本诗的含义以及其中蕴含的深厚的思乡感情，同时为学生解读本诗的作者以及诗歌的写作背景，引导学生领悟本诗在简短的文字背后所蕴含的对家乡的思念之情。并鼓励学生把自己对家乡的思念之情与诗歌蕴含的感情进行交融对比，实现与诗人的情感共鸣，这样一来就可以促使学生对诗歌内容实现深刻的理解，促使学生感悟诗歌的魅力以及艺术美，激发学生对诗歌的学习兴趣和热情，帮助学生提高审美趣味，提高学生的综合素质。

5.通过对比鉴赏提高对诗歌的领悟与体会

诗歌的鉴赏具有多种方法，其中对诗歌进行比较鉴赏是一种常用的方法，它是一种在同中求异，在异中求同的一种思维过程。通过把内容有关联，形式不同的诗歌进行对比分析，找出其中的相通之处以及不同点，促进学生对每首诗歌的深入理解和感受，有助于学生加深对诗歌内在规律的学习和掌握。在中专语文课堂上运用比较鉴赏来对诗歌进行教学，有助于调动学生的学习积极性，而且在学习中老师可以引导学生将所W知识进行有机联系，在进行深入思考的基础上总结出新的内容，做到推陈出新，从而达到对诗歌学习的翻陈出新。学习通过对诗歌中求同存异的整理，学生对诗歌的理解更具自主性以及思维性，还可以加强学生运用基础理论分析鉴赏诗歌的能力，这也是中专语文教学的最终目的。在对中专生进行诗歌教学的过程中，通过对诗歌的比较鉴赏，促使学生了解掌握诗歌鉴赏的基本方法与理论，引导学生进行自主学习，鼓励学生运用已有知识实现诗歌学习的高效以及优质，从而更加有效地提升学生的鉴赏能力、分析概括能力、抽象思维、各种综合能力及创新思维能力。引导学对某一诗歌进行多方面的解读不仅可以促进学生的思维水平和鉴赏能力，还可以帮助学生完成一次诗词的创作与思维的练习。学生在这方面的思维还显稚嫩，甚至比较肤浅，但是通过比较分析，可以有效提升学生的思维能力以及感悟能力，促使学生在诗歌鉴赏中可以找到诗歌的切入点，明白诗歌的主体，并引导学生联系自己的实际生活来完成对诗歌的学习，提高学生的语文综合能力，促进学生实现全面发展。

参考文献：

诗歌的文体特点篇（11）

古诗教学单元教学的总要求是:理解诗歌的内容和表达的思想感情,学习欣赏优美的诗句,熟读背诵。在此基础上,教学中应确定的具体目标是(1)理解诗歌的内容和思想感情。(2)初步进行诗歌欣赏能力的训练 。(3)培养反复吟诵诗歌的习惯,背诵诗歌 。其中,理解是基础,培养初步欣赏能力是目的,而反复吟诵是达成目的的有效手段。

二、欣赏过程

1、教学目的决定了思路。在欣赏中,首先立足于理解诗歌内容,具体是:

(1)、对诗歌的作者和与诗歌有关的背景作必要讲解,以有助于理解诗歌内容。由于古今语言表达的差异,历史变迁所形成的诗人与学生感情的距离,都造成了学生理解上的困难。因此,了解诗人其人以及写作诗歌时的社会时代生活背景,就能够缩减学生和诗人间的情感距离,填补诗中由于语言表达形式的限制而形成的许多空白,以帮助学生准确理解诗歌内容。在这个步骤中,可布置学生在课前自行搜集有关资料,在课堂上交流。既能够调动学生浓厚的学习兴趣,又能够培养其自学的能力。

(2)、理解文字。诗歌教学中,词汇的积累虽不是主要任务,但一些有碍于疏通理解的文字还是要作精要讲解,以更好地理解诗歌内容。这些碍于疏通的文字的确定,应先让学生在自学了解诗歌内容的基础上提出疑问,交由小组或集体讨论,教师相机点拨,以加深学生记忆,也促使学生自主学习,为理解诗歌内容扫清文字障碍。

(3)、抓住“诗眼”,理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”,也就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的词、句,是理解诗文的关键所在。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一诗,诗的“诗眼”就是“呜呼!何时眼前突兀现此屋,吾庐独破受冻死亦足!”,抓住这句作具体分析、理解,深入体会,就不难理解诗人推己及人、忧国忧民的思想感情了;《琵琶行》一诗,篇幅较长,诗眼就在“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这两句上,抓住这两句就可以提挈全篇,理解作者感情了。

总之,对诗歌的理解需要立足于“文本”,也就是诗歌的本身。但诗歌的特点是“言有尽而意无穷”,这有尽的“言”就是诗人写出来的诗歌,无穷的“意”则是诗人所表达的感情和诗的意蕴了。因其“意无穷”,所以在分析、理解诗歌时不要字字句句统一答案,译成现代汉语要留有余地,也就是为学生独立欣赏诗歌提供空间。

2、初步鉴赏能力的训练

(1)、指导欣赏优美精彩的诗句。所谓优美精彩的诗句,主要指诗歌中的名句或是富有表现力的妙句。这些句子最能引发读者情思,余味无穷,又往往在全篇具有画龙点睛的作用。因此,在学习时,不能停留于理解诗句的意思,还要有更进一步的发掘。首先是重点分析优美诗句中富有表现力的字,也就是诗人在行文中的“炼”字,如“春风又绿江南岸”之“绿”、“国破山河在”之“破”,这些字,要分析其在表达上的准确性和含义上的巨大包容性。其次,就是分析诗句中的“妙语”,也就是诗歌中一些词语间的奇妙组合,如“风吹雨”(陆游《十一月四日风雨大作》)、“花溅泪”、“鸟惊心”(杜甫《春望》),这些词语组合到一起,往往包含着丰富而深刻的意蕴,要启发学生深入体会。

(2)、欣赏艺术特色。欣赏应该遵循由局部到整体或整体到局部的认知规律。欣赏优美诗句是局部感知,欣赏艺术特色则是从整体表达上把握诗歌内容和思想感情。具体到每首诗中,主要从艺术手法和艺术构思入手,如《诗经》中所选诗歌的比兴手法和一咏三叹、重章迭句的表现形式;杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中层层推进、蓄势转笔的艺术构思;这都是整体把握诗歌的一把把钥匙,理解了这些艺术特色,可以使学生更好地感受诗歌的表达效果。

3、运用联想和想象,感受诗歌中的艺术形象,体会诗歌的意境。这对于初中学生来说,是欣赏能力训练的一种延伸。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中,只是一些零散的印象,指导学生运用联想和想象,也根据自己的生活体验和理解,把这些意象进行组合,创造出一些有条理的生活图景和画面来,把自我融入诗歌中去,从而把握诗人的自我形象,更好的体会诗人在诗歌中创造的意境,这是一种很好的欣赏能力培养方法。例如教授马致远的《天净沙·秋思》时,就可以充分调动学生的想象力,把握诗人的形象,融入自我的情感,用自己的语言描摹一幅这首诗的画面,使学生充分感受其苍凉意境;教授李商隐的《无题》(相见时难别亦难),就可以让学生发挥想象,融入自己的生活体验用语言来刻画诗人月夜无眠,在月光的清晖中低吟、徘徊,怀人思远的情景和远方的爱人揽镜自怜的相思之苦,从而深刻感受作者在诗歌中营造的刻骨铭心的哀婉气氛。

三、欣赏方法

反复吟诵,激发兴趣,体会诗歌的艺术美 。古代诗歌具有节奏鲜明,韵律和谐,语句简练,琅琅上口等特点,这些特点,都需要让学生通过语言表现去体会。甚至诗中的思想内涵和艺术特色,都可让学生在诵读中去感悟。作为一种训练手段,吟诵应是贯穿教学过程始终的。

1、初读诗歌时,可选择与诗歌感情比较一致的民乐曲,做配乐诵读,以激发学生对诗歌学习的兴趣。

2、在理解诗歌内容的基础上,指导学生有节奏、按节拍地吟诵诗歌,体会诗歌的韵律美和诗中的特定氛围。这就需要在读法上加以指导,主要是在节奏、速度、轻重音等方面作具体示范性指导。当然,不必如古人那样各有曲调,只要慢慢读,适当延长某些字的读音,有一点抑扬顿挫的情味就可以了。