数字媒体教育专业大全11篇

数字媒体教育专业篇（1）

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—01

1、数字媒体艺术的背景

数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，

2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2、高校数字媒体艺术的一些思考

2.1 多学科互动，创新人才培养模式

普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。

2.2 学科发展的核心在教师，应加强师资力量的培养

数字媒体艺术教学的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。

2.3 强化应用实践环节，注重理论与实际的结合

在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方向进行有效的整合，加强在计算机技术方面在艺术学科的教学交流，让艺术学科学生能够在技术层面克服对计算机技术编程的恐惧感，并把部分优秀的技术运用到作品的构图、动画脚本、动画分镜头以及动画的视觉的表达的传达力上。这些技术层次需要教师从多层次、横向以及纵向、对学生进行理论和实际场景相结合进行传授。

数字媒体教育专业篇（2）

广告教育在国内目前更多只在自己的领域内进行钻研，在研究范围已经是落后于新媒体艺术的发展。广告专业的多媒体教学课程内容依旧在传统知识的架构的基础之上，不仅形式单一，在艺术设计观念和内容上依旧延续从前的框架。以影视和二维，三维动画为主要形式，理念并没有与现代新媒体广告设计的先进性相结合。事实上传统的广告业一样面临着巨大的挑战，创新能力是广告专业学生应该具备的最重要能力，而优化广告专业课程也随即成为颇紧迫的工作，不断的在新的领域，实践中保持先进性。

广告教学需要突破的是与时代结合，与艺术发展结合，与世界市场结合。进入艺术设计的前沿领域，进入市场。例如，现在很多艺术院校在课程中引进大赛，课程跟进诸多赛事走，这种广告课程的形式虽也是突破原有的课堂教育，与实际接轨。但远远不够，因为广告课程的进度，学生的设计思想，都是受到赛事的局限。而设计理念本身是在自由游戏过程中得到更好地创意，跟着赛事走会缺少灵活性。学生只为某一个固定的选题来做作业。而这个选题的局限是只为某产品或品牌做的广告所要求的是一个传统形式与模式，例如，以影视广告，或动画形式表现，对学生来说是在原有的模式下得到的锻炼，依旧是某个品牌下的影视或动画创意，或是是技术的熟练。与赛事结合的广告教学弊端更大，首先对广告专业学生的学习期间只针对某品牌而创作作业便不是一个先进的锻炼学生创造能力的模式，而是在一个定式中寻求创作。其次不能够让学生进入一个精神自由的创作领域，更没有实验性的空间，广告教学教授的重心应该向实验性创新性倾斜。使学生能够在大学期间得到的是一个创新思维模式。数字多媒体艺术发展领域会给我们更多启示，更多关乎广告教学方法的创新。数字多媒体艺术带给广告教育不仅仅是此艺术与彼艺术很多种结合的可能性，而更多的是方法论，全新概念和艺术观念的广阔思考空间，帮助我们建设多元化的广告教学模式和教学方法的创新。

课程建设与活动结合，在不同类型的活动，例如音乐会，音乐舞蹈院校的表演，或者是大型产品开发发展示会等博览会活动，通过这样的具体活动，让学生参与其中，以自己的手段方法记录再现自己对艺术活动的感受，这种情况下创作会引进更多新媒体形式来表现，甚至是发明创新一种艺术形式来展现自己对此活动的记录和理解。同时达到寓教于乐的效果，充分发挥学生的能动性，唤起学生精神深处的不同的内在气质与才能，给学生彰显个性的人性化平台。每个人都是艺术家，都具备创造的天性和动机，只是在生活中被思维的程序化消弱了，要帮助学生激发和启动这种天性中宝贵的创造能力。从感官，视觉，听觉，触觉 甚至心灵对现场艺术氛围的感应来进行自己的再创作。学生会发明出很多创作形式，即使是纯粹记录性的创作也会有丰富的形式，例如作品可能试听结合，或者只有采录的声音来进行创作，或者是通过影像的非写实来性传达意境的超现实作品，无论是内容还是到形式会有无数种可能性，于此同时新媒体的概念已经植入教学。

主动开展交叉学科、跨学科课程的设置，推进广告学科新建设。建设综合学科建设，融合交叉多学科，跨学科课程。从人文，历史，各个学科建设入手，不再局限原有的课程领域，而是构建更广阔的知识结构课程。有利于学生的知识面的拓展和个性充分发挥，潜力的开发。例如，如果学生创作电子艺术作品的愿望能够得到这样的机会并得到相关知识与技术的支持。如果开设人文历史的综合型课程，能够让学生锻炼到用自己的角度来审视人文社会，并表达出自己的见解。有利于学生更多关注人的生活状态，关注社会问题，担负社会责任，不再是象牙塔式的生活，从而有能力对经久不衰、永恒性的话题进行探讨，并且在自己的作品中呈现出对精英文化、通俗文化和历史文脉的思考。改变教师和学生在课堂上的传统位置，充分发挥学生的创造能力和能动性。在教学方法上打开约束学生积极丰富联想的形式，不一定只是教师在前面，学生在下面的授课方式，而是共同参与到一项制作中，转变为互为融合的团队作业。不一定是广告公司的项目，也可以是大中型互动装置。这样的制作特点相对工作量比较大，耗时切包含内容丰富。当学生与老师花一个学期共同完成一个创作，教师和学生都会收益很大。例如，创作一个大型互动装置，使用者或观众经由和作品之间的直接互动，“参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。以不同的方式能够引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。这种创作提供给个人有能力建构自己的现实、重新自我创造、充分利用影像空间的自由”，随着观众的参与而互动，许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣。由老师带领学生共同完成，在知识技术上共同探讨学习和创作。在每个环节的参与中，学生能够主动寻求解决办法，充分发挥学生的创造能力和能动性，提高学生各个方面的知识综合能力和付诸实践操作能力。鼓励学生参与跨专业的活动，学会从跨界中找到与广告专业合作交叉的可能性，达到从一个环境中来寻找创作灵感。后现代新媒体影像是对艺术、现代科学技术以及意识、心理的综合性研究的冒险探索与实践。这也是对艺术意识形态的重构，鼓励学生选择理工，电子，甚至更加专业性强的课程。让学生参与其他专业的活动，从其中来找到合作和交叉的可能性。例如利用计算机实现的影像的多种可能性操作，使用数字逻辑功能去实现艺术创作。很多学科都够带来艺术创作的源泉，完全与艺术不相关的严谨科学-医学，艺术家可以发挥自己的想象能力创作出有无数种医疗器械工具的装置展示。可以把一种新技术作为创造艺术的手段，通过对其他专业学科的参与来找到广告教学中作品形式和内容的交叉和融合。激发学生的对新媒体艺术创作的灵感。

数字媒体教育专业篇（3）

【关键词】云技术 云计算 计算机教学 数字媒体艺术

云教育技术推动了教育信息化，让学生的学习更加自由化和个性化。计算机是一个需要学生有较强自主学习能力的学科，同时需要有大量的新技术和新资源，云教育正可以为计算机教育提供这些便利。

1 云技术特点

云时代使得教育进入了一个全新的时代，云的最大特点就是资源共享。共享是云的本质特征，云技术可以提供虚拟化的计算模式，处理设备和计算设备并不再局限于用户正在使用的某台设备，用户的计算机在使用云技术的情况下仅仅作为交流需求和结果的输入输出终端设备。云技术具有较强的计算能力、存储能力、软件应用能力。云的本质是共享，云的特点是大量、高速、多样和准确。云技术的计算能力远远超过单独地一台计算机的CPU处理能力，云的存储量可以高达YB计算。云技术应用于教育中将会带动教育中的一场改革创新，是推动资源共享，个性化学习的一大助力。云技术应用在计算机的教学中将会大大带动学生的学习效率。

2 传统教育存在的问题

计算机技术是一个发展与变化都十分迅速的学科，对于资源的需求量以及更新速度都有较高的要求。计算机的学习需要大量的共享资源，很多技术人员为了方便学习都将自己的研究成果与源代码公开。传统的教学方式中，丰富与充实学生学习资源是非常困难的，导致计算机专业的学生学习的都是过时的技术，与社会上公司的应用需求完全不符合。目前的计算机教学中资源的方面存在的主要问题是：

2.1 教学资源分布不平衡

对于资金充足的学校，可以购买先进设备和技术进行实验，尤其是进行大数据的计算时，需要有资金购买计算数倍。但是大部分的学校资金是有限的，拥有的技术是较为落后的，计算资源严重不足。

2.2 先进技术更新速度慢

计算机学生的学习到的资源如果跟不上时代，就会导致进入社会的时候无法适应。例如学习FLASH动画设计的时候，很多高校在进行教育的时候教学重点仍然是较为落后的普通帧动画技术，对于最新的ActiveX等技g却没有教学。

2.3 共享程度低

每个学校都拥有一定量的教育资源，这些资源有重合部分也有不交叉的部分。但是无论哪个学校的资源都是无法完全满足学生的需求的，因此进行这些资源的整合也是十分有必要的。

3 云教育技术在计算机数字媒体艺术设计专业教学方式中的应用

3.1 以地域范围为单位建立分布式教育资源网

域域网教育资源使用的组织结构是三层结构，即为校、县和城。可以在一定的地域范围内建立一定的资源共享机制。国内已有省份建立了高校论文搜索共享的平台，很多高校已将图书馆资源进行了整合。域域网的共享资源中心并不是传统意义上的一个网站，而是多个站点组成的。这三层组织结构从低级向高级进行资源整合，因此资源中心是组织结构中的上级，而不是某一个站点。通过三层组织结构整合的资源非常丰富，并不只是教育和学习素材，一同整合的还有很多数字媒体艺术设计学习需要的工具资源，例如搜索引擎，讨论组和邮件等。

3.2 建立“分布建设，共享使用”的资源建设模式

计算机本身就是一个计算的工具，学习计算机的最终目的是为了利用这个工具对其他行业进行服务，因此计算机有学科交叉的性质是必然的。不同的学校、不同的实验室的计算机研究方向不同，各个实验室研究的方面更具有专业性。为了建设基础教育可以按照学科和教材两个维度建立分类管理的资源群。虽然学生的研究方向是不同的，但是计算机的特点导致研究时存在较大的交叉性，因此为了整合区域内的教师资源、软件资源和硬件资源可以建立分类管理数字化网群。学科群资源网站的建设模式可以表示为如图1所示。计算机的研究方向非常多，按照学科进行组织和管理方便学生进行查找和学习。在涉及到交叉学科的知识的时候， 学生可以通过检索工具迅速进行学习。但是实际上资源库存储的是资源的索引目录，并不是资源，这样可以提高云技术的运行效率和用户的使用体验。

3.3 利用MOOC等网上教学模式

云技术改变的不仅是资源共相的模式和范围，同时改变的还有学生的学习方式。云技术对于终端设备的要求非常低，只要有作为输出的连接网络的设备即可，既可以是平板、手机等手持设备，也可以是计算机等计算设备。目前的云教学平台的搭建模式主要是“云+网络+终端设备+应用软件”。最典型的的教育方式就是mooc学习方式。网络教学是计算机教学方式的重要改革，计算机的学科本身是需要学生具有极强的自学能力的，因为计算机技术不断有新知识和新技术，甚至一些领域还无人涉及。通过mooc，不仅可以让学生学习的时间更加自由，而且可以使得学习的范围突破教室。而且云技术为教学提供了一条不受时间于空间限制的交流渠道。

3.4 云技术科学进行教学评价

云平台可以存储各种数据，包括教师的教案以及学生的课堂交互等。这些数据是具有很高的潜在价值的，通过合适的算法对数据进行分析和核实，可以进行科学迅速的教学评价。例如学生的作业情况得分是否符合正态分布，学生学习的峰值在什么时间等。教师可以有更多的数据对学生进行了解和评估，这样可以针对性的调整教学态度和教学策略。

4 结语

本文分析了“云”的特点，以及目前传统教学中存在的弊端和问题。云技术在教育中的应用可以很好地解决这些问题。云教育具有很大的发展空间，目前的共享程度还存在一定局限，无论教师还是学生对于这种新型的教育方式也都需要进一步适应，因此还需要进一步的研究和探讨。

参考文献

数字媒体教育专业篇（4）

随着信息技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计专业在各行各业都得到了全方位的推广与应用，呈现出日渐壮大的发展趋势。在国务院的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》和重要配套文件中，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划中，数字创意产业成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱之一。这意味着对数字创意产业提供了重要的方向性政策，为数字媒体艺术设计专业的发展也提供了新的机遇与挑战。同时，作为培养技术型人才的高职院校的教学提出了更高的要求。由于数字媒体艺术作为新兴专业，又是多学科交叉性专业，贯穿着人类的生活、文化、传统、科技等社会要素，高职院校就要反复不断地以培养技术型人才优化人才培养方案，细化并完善教学体系，构建综合型评价标准，以提高学生的实践水平和创造性能力。因此，高职院校数字媒体艺术设计专业的教学改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高职数字媒体艺术设计专业实践性更高也是重点关注的话题之一。

一、高职数字媒体艺术设计专业教学现状

高职院校数字媒体艺术设计专业作为新兴的产业，无疑对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段高职院校本专业教学而言，部分实践性课程依然采用以往的传统教学法进行授课，存在课堂教学与职业能力培养脱节问题。

（一）学生基础与跨学科的课程性质之间的矛盾众所周知，数字媒体艺术设计课程是艺术与技术相结合的跨学科的专业课程。本专业所学软件居多、内容具有难度、学生水平参差不齐，在基础软件掌握后要求学生综合性的运用所学软件进行设计，更加注重设计思维、创新思维进行设计作品或解决方案。然而学习该专业的学生大多为艺术专业学生，学生在高中时文化理论基础掌握得不够牢固，也没有养成良好的学习习惯，在运用到数学和英语时就会产生抗拒的心理，导致对学习软件没有兴趣，更没有信心。同时，在学习过程中缺少自我管理的意识，课下更没有学习的主动性，尤其是对一些难度较大的学习任务不能够坚持完成等特点。

（二）教师的专业实践能力滞后与当今时代的发展之间的矛盾当前我国处于新媒体的时展下，其中离不开新技术、新方法的支撑。在数字媒体艺术设计课程设置和教育教学中提倡通过不同专业学生共同合作完成真实的企业项目和任务进行综合性的项目化教学，运用形成协同合作的机制，在教学过程中注重以学生为中心，教师根据学生反映出来的问题将教学内容、环节等依据数据的变化进行重新整合，精心设计教学环节和内容，逐步引导学生在项目过程中进行自主设计、自主分析、学生间的互动讲评，最终完成教学目标。因此，在专业理论基础上还要求任课教师具有丰富的适应当前社会背景下的专业实践能力。然而，通过大量的调研分析，目前大部分的专业教师缺乏在企业专业岗位的实际参与项目的实践经验。因此，在课堂上只能依附以前的教材内容，无法根据自身经历项目的经验对学生进行指导，更好地完成项目实践；教学内容往往脱离社会生活实际，与时代脱轨，没有更新教学材料，教师与学生产生代沟，无法形成共鸣，学生学习没有兴趣，产生教师在知识传授时困难，学生想要学但没有能够激发学生兴趣的知识点，最终形成了恶性循环的课堂教学，教学效果无法达到要求。

（三）教学资源与新媒体时代的发展之间的矛盾数字媒体艺术设计课程专业教师常常面临课程教学资源准备的巨大压力，因其更新速度快，其中必学软件在更新速度上更是难以想象的，只有不断地进行更新换代，才能保证课堂教学资源的有效性，从而与新媒体时代同步发展。另一方面，由于高职院校资金和实力等限制，一些学校无法实时更新换代教学设备，也间接导致部分毕业生在就业前期仍然需要进行相关岗前培训，不利于学生的发展。

二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性

目前，高职教育的主要任务是培养满足社会需求，实践能力强，具有高素质的技术型应用人才，从而为社会输送优秀的新鲜“血液”。数字媒体艺术设计专业作为特殊学科，体现在其作品的呈现方式为数字化的，在面向数字媒体相关的产业需求下，针对如：网页设计师、界面设计、交互设计师、虚拟现实、数字拍摄、数字视频编辑等相关的岗位技能需求，在高职院校数字媒体艺术设计专业主要培养界面、影视、媒体等行业岗位，从事数字媒体创意设计、数字化制作等工作，能够将基本技术与艺术设计专业技能结合应用，同时，在设计时能够做到“有创意、通技术、强应用”，具有较高文化水平和艺术修养的复合型人才。目前，在高职院校的发展中可以看到一些教育方式上出现了不符合当前社会需求的偏差，例如：在教育上只看中知识本身，而弱化了学生动手实践能力的培养。因此，在新媒体时代下高职院校数字媒体艺术设计专业应采取全方位的教育教学改革进而为社会的发展贡献自己的力量。

三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革策略

（一）实现高职院校数字媒体艺术设计专业课程的分层、分类教学，强调以学生为本的教学理念的新突破在教学中，应用多媒体教学模式，基于学生的文化基础、学习习惯等复杂多样的差异性，高职院校必须要创新人才培养模式，重构课程标准，分层分类进行教学，注重个体差异，创新课程体系，提高人才培养的质量。同时，应不断鼓励以增加学生学习的自信心，在学习专业知识的基础上注重学生的思想道德的培养。利用与时代接轨的现代化手段让复杂的知识结构更容易被学生所接受，学习兴趣高等特点自主开发高职院校数字媒体艺术设计专业课程移动资源APP，实现教学方法上的实质性突破。首先，利用移动APP的方便快捷、时效性强、传播广泛的等特点突破传统上信息传播的时空性。其次，利用移动APP的双向高效的交互性，由传统的单向灌输转变为新时代的双向或多向交流，师生之间、学生之间的互动性得以充分体现，改变传统单一的教学模式。最后，教师通过移动APP能够更迅速、更准确地将把知识点和技能点指导信息传输给学生，学生也可以把自己已掌握和未解的问题反馈给教师，让教师在第一时间掌握学生的学习情况，以便更好地进行教学重难点的设计，提高课堂学习效率，让每位学生能接收到更适合的知识技能，从而为行业培养出高素质的人才。

（二）实现高职院校数字媒体艺术设计专业教师综合素质的提升数字媒体艺术设计专业的教师要从以往的“填鸭式”教学模式进行全方位的改革。在以往教学中，教师注重知识的灌输和实践操作的能力，往往却忽略了对学生的德育教育的培养。在新时代、新媒体背景下要求专业教师应主动提升自身人文素质和思政教学理念，通过与时俱进、丰富的行业经验和独特的视角，将思想政治教育更好地融合到专业教学中，做到潜移默化地对学生进行思想教育，使学生无形中改变世界观、人生观和价值观，基于行业标准对自己进行职业规划，力争做到在注重对学生专业技能培养的同时更注重教书育人的核心理念，确保学生在掌握最新技能和知识的基础上培养具有德、智、体、美全面发展，符合社会需求的高素质强技能人才。

（三）实现高职院校数字媒体艺术设计专业在新媒体时代下创新实践技能教育与思政教育相结合的飞越数字媒体创作人员需要多学科的知识储备，具有良好的人文素质和社会责任，对于社会上的热点问题应具有敏锐力和洞察力。这样才能够创作出具有内涵、又富有影响力的作品。但高职学生大多文化基础薄弱，与行业要求形成较大的差距，这种差距需要通过德育教育进行弥补。高职数字媒体艺术设计专业可以结合本专业的特色和优势，定期举办优秀作品展，提升学生的人文素养和精神内涵；定期带领学生到所在的地区进行写生，熟悉本土历史、文化、传统、建筑，培养学生的文化修养。引导学生积极参加数字媒体专业技能比赛，用作品生动讲述弘扬社会主义正能量。充分利用学院微博、公众号等新媒体平台，鼓励学生创作优秀的动画短片、微视频、动画角色设计等作品，激发学生的积极能动性。

数字媒体教育专业篇（5）

中图分类号：J90-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0031-02

Practice and Exploration of the College Film and Television Teaching in the Digitized Era

Liu Feng

（Suqian College，Suqian Jiangsu，223800 China）

Abstract：With the arrival of the digital age，it has provided new opportunities and challenges for college film and television teaching.To comply with the development trend of the times，college film and television teaching should be reformed，especially in education teaching concepts，teaching methods，teaching content，and constantly improve the quality and level in teaching.We should upgrade university students innovative thinking skills and hands-on skills，so that they can become compound talents in film industry.

Key Words：Digital Era；Film and Television Teaching；College Reform；Practice Innovation；Applied Exploration

在21世纪这一数字传媒时代，在经济全球化的背景下，新传媒、新产业不断涌现，数字技术成为当代各类传媒的核心技术。当今的影视传媒业，正在成为最具发展潜力的朝阳行业，随着数字化浪潮的不断推进，它的发展也越发迅猛。近年来，影视传媒专业迅速成为高校中较为热门的专业，广泛涵盖了影视导演、影视表演、戏剧影视文学、广播电视编导、播音主持、摄像摄影等方面，主要面向全国各级电视台、广播电台、电影电视制作机构等培养优秀人才。

如今，影视传媒业在时代的潮流中发挥了独特的作用。影视传媒作品以形象直观、信息量大等优势，成为当今人们在数字时代获取信息的一个重要渠道。它以最快捷、最真实、最为形象的方式记录着人类文明，在新闻报道、商业营销、广告设计、科学研究等诸多领域，发挥着不可替代的积极作用。笔者长期关注影视传媒业的发展，多年从事高校影视传媒教学与实践工作，并有一定的研究和心得，现从以下几个方面对之进行探讨。

1 与时俱进，高校数字影视教育教学助推传媒业改革与发展

伴随着政治、经济、文化艺术的发展以及数字化水平的逐步提高，影视传媒业在我国得到了迅猛发展，数字影视传媒教育也如雨后春笋般迅速发展起来。全国广大高校广泛开办了影视传媒专业，影视艺术教育进入了全盛发展时期。当前，为顺应时展，需与时俱进，开拓创新，进一步加快数字影视业的发展步伐，以推动我国影视传媒教育的繁荣与健康发展。

1.1 切实树立科学育人理念，推进高校影视传媒教育教学改革

在新的历史发展时期，“中国教育正阔步迈向现代化，处在由教育大国向教育强国、人力资源大国向人力资源强国迈进的历史时期。”[1]当前高校要站在新的历史起点上，全面推进高等教育事业科学发展，将育人为本的思想理念贯穿于高等教育的全过程，引领新时期数字影视传媒教育事业实现新的发展。要在深入分析当前影视传媒业人才需求的基础上，找准专业人才培养的着力点，树立全面科学的育人理念和人才培养目标，本着以学生为中心、以教师为关键、以教学质量为生命、以改革创新为动力，加强教育教学基础保障条件建设，深入推进教育教学改革和创新，全面提高人才培养质量与水平，促进我国影视传媒事业的繁荣与发展。

1.2 不断完善影视专业教材建设，推进高校数字影视传媒教学改革

根据数字化时期影视传媒教育事业发展的需要，需站在时代前沿，统编一套全国系统完善的影视传媒专业教材。在编撰影视传媒专业教材和教学大纲时，要针对不同专业与不同层次的影视教学需求，拟定不同的内容，切实把握好不同层次、不同专业影视传媒教育内容的深浅度，去除过时繁杂的理论和技术，加入最新的数字影视传媒理论和数字技术研究成果，并在教学方法上及时进行改进，不断加强实践性教学环节，强化创新能力的培养，促进新时期大学生综合素质的全面提升。

1.3 打造一支高水平的师资队伍，推进高校数字影视传媒教学改革

近年来，我国影视传媒事业呈现着蓬勃发展的态势，也推动了高校影视传媒教育的不断发展。“影视教育的发展也成为全国各大高校新的学科增长点和巨大的经济来源渠道。”[2]要想满足当前数字化时期高校影视传媒专业教育教学需求，广大高校应切实转变观念，大胆改革创新，重点打造一支高水平的数字化影视传媒专业的师资队伍，定期安排他们及时走进各级影视传媒机构进一步学习进修，使高校影视传媒教学与当前数字化时期的影视传媒业的发展接轨，以促进高校在新时期数字影视传媒教学的改革与发展。

1.4 及时更新先进教学实验设备，推进高校数字影视传媒教学改革

为顺应当前数字化时期影视技术飞速发展的需要，当前，要将数字影像技术引入高校影视教学课堂，及时购进一批与时下数字媒体相配套使用的专业影视器材，如当前的数字摄影教学器材，可配置尼康D800、D3、D4系列的数码相机或佳能5D Mark III、EOS-1DX系列数码相机等；数字摄像教学器材，可配置便携高清摄像机如索尼PMW-100、松下AG-HPX260MC等，演播室摄像机如索尼PMW-EX330、松下AJ-HPX2100MC等，3D摄像机如索尼HXR-NX3D1C、松下AG-3DP1等；以及APPLE HD3高清视频编辑制作包装系统、大洋ME-200高清非编系统、EDWS3000高清非编系统等，使之与当前影视传媒行业所使用器材接轨。

2 改革创新，多渠道全方位提高新型影视传媒人才培养质量

数字化时代的到来，要求高校在新时期的影视传媒教育教学工作中，需紧密结合当前数字影视传媒技术发展实际，不断改革创新，及时融合吸纳前沿技术与理论成果，强化学生动手实践能力培养，把学生的发展从知识层面提升到技术发展、艺术发展层面，全面提高其综合素质与技能，多渠道、全方位提升人才培养的质量与水平。

2.1 树立育人为本的教育理念，提高当代大学生影视修养

在高校数字影视传媒教学中，重视对当代大学生的审美教育，引导他们学习文学、音乐以及美术等相关学科知识，切实从影视传媒教育的艺术语言体系入手，培养他们对光影、色彩、线条等视觉符号的阅读、理解能力。通过对影视艺术作品的分析，使他们增强对影视传媒艺术的领悟能力，全面提高影视艺术修养与鉴赏水平，从整体上把握那些生动的影视艺术形象，感受情景交融的审美境界，体味融入优秀影视作品中的浓郁的审美情感，潜移默化地接受着美的感染和熏陶。切实把影视教育与当代大学生的终身发展有机联系起来，以全面发展的广阔视野培养新型人才，以打造出新时期影视行业的高层次人才。

2.2 采取与多学科相结合方式，针对性培养学生创新思维能力

通过在影视教学中对学生的创新思维、审美意识及造型能力的开发与训练，强化学生对影视艺术作品的理解，有效激发学生的创造潜能，以创作出更多、更好的影视艺术佳作。新时期，数字影视传媒教育要根据学科特点进行教学，如结合新闻、文秘、中文等文科专业教学特点，将学生的注意力放在对镜头前面事物的关注上，指导他们学习拍摄并制作出优秀影视艺术作品；再如结合建筑、计算机等理科专业教学特点，在教学中抓住学生的逻辑思维能力好、动手能力强的特点，着力培养他们严谨的思维习惯，强化他们对影像控制的理解能力；而对于广告艺术设计、广播电视等专业学科，要突出光线对造型构图、影像表现力的影响，强化突出影视创意效果与视觉冲击力等。通过以上方式，促进数字影视艺术特性在多学科的渗透和交融中得到充分的展现和发挥，切实在实践中针对性地培养学生的创新思维能力，拓展其思维空间。

2.3 采用直观性教学手段，提高数字影视传媒教学质量与效果

采用多媒体等工具进行影视教学，能够有效增强教学的直观性、趣味性，激发学生学习的主动性和积极性，切实提高教学质量与效果。教学中，可采用专业数码相机、数字高清摄像机等器材进行操作示范，现场指导学生，使其从示范实例中学习影视技术和技巧，感悟影视创作思路和方法，不断提高影视专业技能。用形象直观的优秀影视艺术作品，激发学生的学习热情，全面提高影视艺术教育教学质量与效果，为今后的影视创作实践打下良好基础。

2.4 探索多元化人才培养模式，打造高素质创新应用型传媒人才

面对新时期数字影视传媒技术迅猛发展的挑战，牢固树立“大教育、大培训”理念，积极探索构建人才开发与社会需求相适应的多元化培养模式，以打造出一批创新型、应用型的高素质数字影视传媒人才。积极建立“校企共建”模式，积极为全国广大影视传媒机构培养应用型、复合型人才，使高校影视传媒教育真正打造出一支高素质的影视传媒人才，更好地服务于社会。

3 多措并举，全面促进数字影视传媒教育事业的繁荣与发展

高校影视传媒教育，通过系统的专业理论知识与实践技能教学，以及开展影视艺术创作活动，使广大学生掌握影视专业技术技巧，成长为一专多能的复合型人才，从而更好地为经济社会的建设与发展服务。

3.1 更新高校数字影视教学内容，满足当前影视教育发展需求

在数字化浪潮的冲击下，高校的影视教学内容及课时分配上要及时调整，以满足当前影视传媒业的发展需求。影视教学中要相应增加数字影像拍摄及后期数字技术制作等方面的内容，以培养大学生的创新思维和艺术创作观念，拓展影视艺术表现手法，提高大学生欣赏与评判影视作品的能力，使之能够多侧面地运用影视艺术独特的视觉语言，创作出富有时代特征与个性的影视艺术作品。

3.2 渗透前沿影视教育理念，为高校数字化教学提供新鲜血液

影视教学中应融入当前最前沿的新观念，以便使高校影视传媒艺术教育与数字时代的技术发展同步。一是渗透学科前沿教育理念，提高学生影视艺术素养。二是整合优化实验资源，及时整合、优化、更新数字影视传媒实验设备，开放数字影像、多媒体、广告、广播电视等实验室，为学生搭建自主实践平台，全面提高学生动手实践能力。三是有机结合影视传媒教育教学体系，运用多媒体等数字化教学手段，帮助学生在多维的空间形象直观地学习、理解影视作品，增强数字影视传媒艺术教育教学效果。

3.3 改革影视教育教学方法，促进影视艺术事业的繁荣与发展

一是运用数字技术手段增强影视传媒教育教学效果。二是运用范例教学方式提升学生对优秀影视作品的鉴赏能力，开阔影视创作的思路。三是与学生审美能力培养相结合，以彰显影视传媒艺术的表现力，陶冶学生的审美情操。四是采取集体创作方式拓展学生的视野，激发创作与想象空间，全面提高影视艺术修养。

综上所述，时代在进步，科技在发展，作为影视传媒专业人才培养和诞生摇篮的高校，要切实加强数字影视传媒教育教学工作，以顺应数字影视技术飞速发展的历史潮流，从而推动新时期数字影视传媒艺术教育事业的健康发展，切实将当代大学生培养成为能够紧跟时代步伐的数字影视传媒事业的领航人，全面推动我国高校影视传媒艺术教育事业的蓬勃发展。

数字媒体教育专业篇（6）

Researching in Course Setting of Digital Media Major in Vocational College

He Haiyan Wang Jian

Department of Computer Science of Anhui Occupational College of City Management, Hefei 230011

Abstract：Digital media technology professional of vocational college in order to cultivate high-end skilled application of digital media professionals as the goal, the curriculum determines the quality of personnel training. This article discussed the setting of the digital media professional courses in vocational college.

Keywords:Vocational college Digital media Major Course

高职的数字媒体技术专业由于在国内设立比较晚，与国外较成熟的数字媒体人才培养以及较为成熟的开设数字媒体专业本科院校相比，还存在着许多不足，主要表现为师资力量不足、培养模式单一、课程体系设置不合理、可选择的教材资源较少，这些阻碍了数字媒体技术人才的培养。作为为社会培养高端技能型和应用型的高职专业，如何突破专业发展的瓶颈？

1、高职数字媒体技术人才的培养目标和定位

数字媒体技术是一种融合了计算机技术、网络技术，将图形、图像、文字、声音、视频等信息加工成可感知、可管理和可交互的一种新的技术形式，应用领域涵盖了影视动画、移动娱乐、平面设计、网络游戏、多媒体设计开发、网站设计开发等领域。数字媒体技术专业是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，集技术与艺术为一体，将数字媒体技术与艺术高度融合的综合叉学科。毕业生主要从事领域为广播电视、广告设计制作企业、企事业单位、学校从事数字媒体信息系统的运行、管理与维护工作；音视频设备的操作与维护工作。

由于高职教育在教学内容上注重“必需、够用”，人才培养上注重“技术性”或“职业性”,因此定位是否明确是决定人才培养方向的关键因素。在实际教学中，通过理论学习与实践锻炼相结合的教育模式，将技术操作与艺术训练作为教学的重点，培养学生运用数字化技术进行艺术创作和艺术加工的能力，培养学生具备团队合作精神和创新精神。

2、高职数字媒体技术课程体系的设置

2.1 高职数字媒体技术专业知识结构分析

数字媒体技术专业是一门跨学科、多门类、技艺融合的新专业，内容涉及计算机、艺术和人文社科等学科（图l所示），多门学科互相交叉、渗透与融合。其中，计算机技术课程内容涵盖了计算机硬件的使用以及软件的设计和应用，包括的课程如计算机应用基础、基于.NET的计算机编程、动态和静态网页设计等；艺术学科主要培养学生的艺术素养和运用计算机进行艺术创作的能力，开设课程包括美术基础、色彩与构成、数字图像处理、音乐鉴赏、视觉文化和传达设计等；人文社科主要从思想道德和文化修养的角度提升学生的个人综合素质和社会认知，课程主要包括思想道德修养、文学鉴赏、管理学、法律、体育等。

2.2 课程体系设置探讨

为体现高职数字媒体技术专业知识的结构性、层次性和综合性，课程体系分别从公共基础课程和专业技能课程的角度进行构建,专业技能课程的设置又分为专业通识技能课程和专业核心课程。专业通识技能课程是学习和培养数字媒体技术素养的基础和铺垫，为进一步通过专业核心课程的学习提高专业技能奠定理论和应用基础。

2.2.1 公共基础课程的设置

（1）数字媒体技术专业的公共基础课程设置原则。根据高职教育对学生基本素养的要求，以及国内专家、学者对通识教育模式下公共基础课程设置情况的研究，我们认为高职教育公共基础课程的设置应遵循以下几项原则：

基础性原则：公共基础课程的设置有别于专业课程的专业性原则，设置的目的在于培养学生对常识的理解和对基本方法的掌握，以及如何树立正确的人生观和价值观，指导今后的学习和生活；

全面性原则：为了培养德智体全面发展的学生，高职公共课程中通识部分的设置应体现全面性的原则，基本学科都应有所涉及；

时代性原则：高职教育满足培养适应社会需要的高级技能应用性人才的要求，开设的课程首先应具有时代性的特征。

(2)数字媒体技术专业的公共基础课程设置。根据基础性、全面性和时代性等课程设计原则，公共基础课程的内容大致应涵盖自然科学、社会科学、计算机科学、文学、管理学、外语、体育等5个方面（如表一）。

表一 高职公共基础课程设置

2.2.2 专业技能课程的设置

（1)数字媒体技术专业的专业课程设置原则。根据高职数字媒体技术专业特征和人才的培养目标，专业课程的设置应遵循以下原则；

前沿性原则：数字媒体产业的发展日新月异，数字媒体技术人才的培养也要紧随时展前沿；

实践性原则：应用型、技能型人才的培养，实践性课程是技能型人才培养的重要途径和手段；

技艺结合性原则：数字媒体时代要求数字媒体技术人才“技、艺”结合。课程设置上，学生不仅要掌握必备的相关艺术理论，还要将相关的理论指导实践。

（2)数字媒体专业的专业课程设置。

1)专业通识课程。专业基础课程主要培养学生的基本专业素养，尽管课程较为基础，却极为重要，为专业核心课程的学习起到辅助和铺垫的作用。

表二 高职专业基础课程设置

2)专业核心课程。专业核心课程主要用以培养学生的专业技能，在整个课程体系中占据重要的位置。由于数字媒体技术是一门综合性、边缘性的交叉学科，涉及到动漫制作、影视技术、网络多媒体、游戏制作等多个用人方向，所以依据相关产业方向确定不同专业方向的核心课程。高职院校可以根据自身特点，设置相应专业核心课程，构建科学的课程模块。

表三 高职专业核心课程设置

在专业核心课程的设置上，要特别注重上机实践课程的安排，理论与操作相结合，加深学生对所学知识的掌握。

3、构建校企合作平台，注重产学研结合

从知识的学习到技能的应用，学校可以尝试借助校企合作的模式共建实训基地,加强对学生实践应用能力的培养；也可以借助校企合作的模式派优秀的学生到企业实习，并对实习过程中的能力培养提出明确的要求，从而提高实习的针对性。产学结合、校企合作有助于学生对数字媒体产业更直观的认识，有助于高职人才培养的针对性，同时也有利于资源共享，弥补实训基地之不足，提高学生的专业技术能力和从业能力。高职教育的目标和定位也决定了高职院校与企业联合的必要性。

参考文献

[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006(5):47-49．

[2]向辉.数字媒体技术专业课程体系探讨[J].计算机教育,2008(15):28-30．

[3]陆涵燕,李淑梅.校企携手共同培育高素质的高技能人才[J].哈尔滨职业技术学院学报,2010(2):5-6．

作者简介：

贺海艳，安徽城市管理职业学院教师，主要研究方向：视觉传达与数字媒体。

数字媒体教育专业篇（7）

一、引言

高等教育中的数字媒体专业是一个新兴的交叉学科，它是顺应社会的发展、信息技术的不断创新升级而兴起的一个新兴学科，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是当今最前沿的、将艺术与技术相结合的一个宽口径应用型专业。数字媒体艺术是文化、艺术与技术的融合，在艺术创意与科学技术不断发展的过程中，数字媒体从业人员要具有创新意识。在数字技术不断发展更迭的时代，数字媒体艺术的创作不仅仅是技术层面的，它还需要创作人员具有完善的知识结构和全新的认知与判断能力。也就是说数字媒体艺术人才不但需要具有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力，还需要有丰富的想象力、开阔的艺术创作思维。只有具备应用实践技术基础，创新性才能得以发挥，如虎添翼。

二、数字媒体专业教学现状分析

为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，国内外不少高校重视数字媒体专业的人才培养。在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，得了可喜的成果，大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展。究其成功的因素，大致有以下几点：

1、注重实践能力的培养。数字媒体专业应用性强，实践教学内容针对性和实用性强。可根据课程特点，采用项目教学法、案例教学法、任务驱动法等，将项目或完整案例分解为多个局部案例，对应不同的知识点和技能点，通过案例精讲理论和方法，通过课内实践基本掌握局部技能点。

2、加强技术与艺术的结合。数字媒体专业应培养学生较强的多媒体技术应用和开发能力，同时具有艺术鉴赏基础，从而使学生既具有计算机数字媒体专业设计和制作能力，又具有艺术创意能力。

3、个性化培养方式灵活。各个高校也为学生提供了充分的选择范围，学生可以根据自己的兴趣进行选择，学校按照自身学科的发展和学生的选择进行特色教育。

但就各高校数字媒体专业的发展现状看来，传统的培养模式存在的主要问题是：虽然注重实践能力的培养，但是实践教学缺少层次化。而数字媒体专业不同于传统的专业，是一个复合交叉专业，因此，人才培养更应该循序渐进，按照由低到高、由基础素养到专业技能再到创新能力这样一个完整的体系，培养厚基础、强实践的应用创新型数字媒体专业人才。

三、基于实验教学示范中心平台的数字媒体专业实践教学体系

1.数字媒体专业主干课程的综合案例设计。对每门主干课程，要将课程中的基本理论知识和实践技术相结合，设计一个囊括该课程主要理论、算法、原理和软件操作技术或编程技术的综合案例，将这些案例作为主线构成数字媒体基础实验项目和应用实验项目。学生在实现该项目的过程中，可培养分析和解决综合问题的能力。

2.围绕综合案例开展新型实践教学。在实践教学中，可将案例分解成与各个主要知识点对应的小模块，教师讲解每个模块的实现所需要的基本知识，并将每一模块都设计成可专项训练的实验项目，学生自主完成各模块并最终整合成整个案例。

3.将案例教学与培养学生专业技术能力的各类科技竞赛相结合。可将案例与齐鲁软件大赛、ACM大赛相结合，案例中涉及这些大赛所需的知识、获奖大赛中的题目作为案例的一个组成部分，从而激发学生对专业基础实践项目的兴趣，培养学生的专业技术能力。

四、总结与展望

随着社会对人才需求的改变，教学实践体系也将不断改进。我们将继续加强与企业的合作，跟踪数字媒体专业的发展趋势与企业需求的新变化，不断完善我们的应用创新型人才培养模式，满足社会对人才的需求，促进文化产业、数字媒体产业的发展。

参考文献

[1]廖琪男 廖玉 龚秋华 佟小娟 王继军 面向应用的数字媒体技术专业课程体系的构建[J].计算机教育，2009，（18）。

数字媒体教育专业篇（8）

    一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间

    数字媒体是数字化的内容产品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计,以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑,主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术,使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。

    美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun&Bradstreet”公司的最新数据显示,数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业(包括数字媒体内容)每年营收4000亿美元,占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下,西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一,数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍,成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础,将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一,大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。

    从我国的情况看,中国正进入数字媒体快速增长时期,中国数字媒体的相关产业,即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发,数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示,数字媒体产业链长,规模巨大。当前,我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛,已成为信息产业发展的亮点,前景十分广阔。以上海为例, 2010年,上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元,而在未来5年内,上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见,社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的,这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。

    二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析

    目前,就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看,大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业,广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用(数字媒体技术应用方向),率先吹响了数字媒体技术的口号,广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业,广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用(数字视频拍摄与制作)、数字媒体技术应用(数字影音后期制作)两个专业。

    有部分教师可能会觉得,既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业,让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢?殊不知,数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅,培养从事计算机技术出发,需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法,并将数字媒体技术应用到相关领域,为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业,因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。

    众所周知,技工学校培养人才的目标非常明确,开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史,技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设,从无到有,从小到大。

    三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。

    数  字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起,其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段,就当前的教育环境、教育模式来看,大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟,技工教育人还要在以下方面做一些努力。 (一)以企业和用人单位的要求为基础建设专业。 首先必须掌握社会对数字媒体作品制作人才的需求情况,对培养方向和目标做一个

    明确。技工学校主要是培养具有一定的理论知识,熟练掌握操作技能的实用性人才。数字媒体技术涉及的职业工种较多,是以数字信息媒体获取处理为主还是以数字媒体的存储传播为主?是强调数字媒体再现还是内容安全管理?依笔者之见,技工学校应该突出强调操作技能,在数字媒体技术方面应开设数字化媒体制作技术方面的专业,如数字图形信息获取(含人机交互技术)、数字音视频处理、数据压缩存储等,与此同时,要注意同步交叉结合专业前沿技术,如虚拟现实、人机交互、三维显示等技术。

    接下来要做的就是科学规划,按照用人单位的实际需要编制教学计划和教学大纲,也可以联系企业一起对计划和大纲进行修改,以使培养的学生达到企业用人标准。如针对媒体制作公司的要求,应设置非线性编辑、特效特技处理等课程,通过平时的强化实操,让学生能充分掌握日后工作中的基本操作技能。若能充分使用“项目案例教学”法进行授课更佳,教师授课过程中强调案例的重要性,并通过一定的课时量来完成一些小的项目,在学期末完成大一点的项目,以公司项目流程进行管理,培养学生广泛的兴趣和适应能力。   (二)加强师资队伍建设,打造高效的数字媒体教学团队。

    技工教育目的在于培养大批技能型、应用型人才,为此,师资水平是摆在专业建设面前的头等问题。技工教育重视生产实习教学,生产实习教学培养学生掌握操作技能,而数字媒体技术专业恰恰是操作性比较强的专业,在学生实操过程中需要反复练习,因此,需要实习指导教师予以跟进,方能产生良好效果。这也就要求,在理论教师到位的同时,本专业的实习指导教师也要担当起重要的角色。

    目前,我国技工学校数字媒体技术专业教育起步不久,专业教师异常缺乏。大部分技工学校的计算机教师往往擅长于传统的计算机课程教学,缺乏数字媒体作品制作的实践经验,师资力量相对薄弱,这在一定程度上突显了师资培训的重要性。而师资培训不能停留在理论知识层面上,更应该注重实操能力的学习。如专业教师到企业参与数字媒体作品的项目制作,使教师对作品每个制作环节深刻了解和掌握。专业教师只有不断跟进新知识新技术的发展步伐,提高自身素质和能力,才能成就进一步发展数字媒体技术专业的目标。

    (三)以技能比赛促进学生进步,推动教学发展。

    完成一个媒体作品,对制作人的要求很高,手脑并用的能力、视听觉能力等都有较高要求,在制作作品时,要求注意力集中,能够准确进行捕捉、合成等综合操作。因此,对于数字媒体技术专业学生,就要花大力气进行思维反应能力、操作能力、创新能力方面的训练,确保学生有足够的时间进行实际操作,并同时培养其良好的心理素质。

    技能比赛是检验技工教育成果的重要方法之一,我们看到,历年来进行的各项专业技能比赛,都在一定程度上推动了其专业教学,促进了专业发展,对于一个以操作性为主的专业来说,数字媒体技术专业的学生更要以比赛为平台,不但锻炼自身的能力,也可以进一步检验教学过程中的不足之处,继而推动教学发展。

    数字引领时代,媒体传播未来! 技工学校数字媒体技术专业的开设和进一步发展需要各方面的努力,在当前社会经济不断发展的前提下,我们有理由相信,数字媒体技术专业的未来充满希望。

    参考文献:

    [1] 刘清堂,陈迪. 数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社,2008.

数字媒体教育专业篇（9）

1、数字媒体艺术专业概况

随着世界的不断高度融合，现代科学技术与艺术的不断融合，数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是，通过数字媒体技术进行艺术创作，从而实现数字艺术的表现新形式；第二是，通过传统艺术在数字媒体艺术的应用，使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。

数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础，还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神，能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。

当前，我国对数字媒体人才需要非常大，每年大约有十五万人左右。全国各大高校也纷纷开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业学生毕业后主要从事数字动漫、数字电视电影、游戏、出版印刷、工业设计、广告传媒、网络媒体等热门工作。从事数字媒体艺术工作应该在未来非常好的发展潜能。

2、我国数字媒体艺术教育现状

2.1专业诞生周期不长

数字媒体作为一门新兴学科，2000—2004年间，出现了11所第一批数字媒体艺术、数字媒体应用专业，中国传媒大学为最早教育正式批准的本科教育专业。我院是在2006年才开始开设数字媒体艺术专业。从以上时间可以看出，数字媒体艺术专业教育在我国还处于刚刚年轻阶段。

2.2开设院校不断增加

由于社会对数字媒体等相关专业的需要，国内各大高校也纷纷开设了数字媒体专业。据不完全统计全国有1600多所院校开设了数字媒体相关专业。专业覆盖动漫、传媒、影视、CG、网络传媒、游戏等多个方向。在校学生数已经突破50万人。单独设立数字媒体艺术、新媒体艺术的本科院校超过了100所。

3、数字媒体艺术人才培养体系

3.1教学模式

（1）纵向化培养

数字媒体类专业虽然是新兴专业，但其受到行业的革新发展，知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广，主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。

以南昌大学科学技术学院为例，数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。

本文作者认为，数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向，如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向，在实践教学环节课程上应趣施教，使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。

（2）注重英语能力培养

数字媒体艺术作为一门新兴学科，不得不承认技术方面相对发达国家相对落后，而数字媒体艺术本身技术革新速度很快，这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低，这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以，数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念，加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程，使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。

3.2实践模式

数字媒体艺术作为创意产业的一部分，更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如，加大学生对作品的创作机会，组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去，使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制，对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励，通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣，从而促进学生的学习信心。

数字媒体艺术作为创意产业的一部分，同样讲究团队合作。在实践教学环节中，应让学生组成小组共同完成作品的创作，通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。

除了正常课堂、实践教学等课程安排，学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地，使能够通过实习深入掌握行业动向，更加优化学生的学习。

4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养

随着数字媒体技术的发展，艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术，对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具，要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养，提高学生独立的设计和创作能力。

数字媒体教育专业篇（10）

一、引言

数字媒体产业是一项新兴的高科技产业,有“朝阳产业”之称,有着巨大的潜力和广阔发展前景。在目前的计算机数字媒体专业方面,在网络动画与游戏、网络应用、应用软件、网络视频与语音技术和计算机辅助教学等领域对数字媒体技术复合型人才市场需求巨大。随着互联网末端接入宽带技术的不断突破,集文字、图片以及音频、视频信息为一体的立体内容产品将成为网上的主流信息产品。面对网络等数字媒体迅猛发展,传统的计算机从业人员不相适应的新形势,在传统的计算机科学与技术专业中增设数字媒体技术专业实属必要,其市场需求前景十分广阔。数字媒体技术专业毕业生的就业范围主要在动漫业、游戏业、视频监控业、影视娱乐业、网络业、出版业等几个领域。浙江作为一个文化资源十分丰富的经济发达省份,具有许多文化机构和企事业单位尤其是民营企业,迫切需要既通晓数字媒体技术,又擅长艺术设计的复合型专业人才。浙江要打造文化大省,杭州要打造动漫之都,要大力发展新型文化产业,急需培养大量数字媒体技术方面的专门人才。因此,尽快培养出既通晓数字媒体技术,又擅长艺术设计的高级复合型数字媒体技术专业人才是建设文化大省的迫切需要。

我校数字媒体技术专业的申报与开办是根据浙江省产业结构发展与我校学科建设规划的需要,在广泛的社会调查和充分论证的基础上提出的,是为了满足浙江省对数字媒体技术专业人才的不断增长的需求。隶属体制改变后,我校成为浙江省和教育部共建、以浙江省为主的院校,因此更好地为地方经济服务,为地方培养急需的专业人才是我们今后的发展方向。

数字媒体包括数字媒体技术与艺术两方面,是理工与艺术相交融的学科。我校是以理工科为背景,兼及艺术等学科领域的综合性大学。信电学院目前已开设计算机科学与技术、电子信息工程、电子信息科学与技术、通信工程四个本科专业,又可以结合艺术设计学院和文化传播学院师资力量和办学条件,近两年来,又有针对性地引进了一批既通晓数字媒体技术理论知识,又有丰富实践经验的师资,可以胜任数字媒体技术本科专业的教学、科研工作,目前已具备开设数字媒体技术专业的师资条件。可以说,申办数字媒体技术专业是我校的优势所在,也是我校对建设经济文化大省义不容辞的职责。

社会的需求和学校的发展都为数字媒体技术专业的设置和建设提供了有力保证,我校开办数字媒体技术专业的条件已完全具备。经过充分的调研论证和创建专业的准备工作,2006年提出申办数字媒体技术专业,2007年3月,经浙江省教育厅批准我校增设数字媒体技术,并于当年开始招收第一届四年制数字媒体技术专业全日制普通本科学生,目前已经招收2007、2008、2009共三届本科生,共198人。

二、培养目标与要求

培养德、智、体、美全面发展,具有良好的科学艺术素养,系统地掌握数字媒体设计与制作的理论知识和专业技能,精通数字媒体核心技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型数字媒体综合开发能力,能够在国家机关、高等院校、电视台、电影厂、广告公司、游戏制作公司和大中型企业等从事数字媒体设计制作、兼通艺术和技术的复合型的高级人才。本专业的核心目标是培养“具有较强数字媒体设计制作能力的兼通艺术和技术的复合型的高级人才”。

三、专业建设计划及实施

根据学校学科建设规划要求和全国高等学校数字媒体技术专业本科教育指导目录,同时借鉴国内其它高校的专业办学经验,我们制定了数字媒体技术专业的专业建设计划,具体包括《浙江理工大学数字媒体技术专业发展规划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业师资队伍建设计划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业实验室建设计划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业课程建设、教材建设计划》,这些建设计划涉及到专业建设的目标、措施以及支持等各个方面,对专业建设起到了重要的指导作用。

数字媒体技术专业自成立之初就为专业发展制定了详细的建设计划,为了确保该计划的顺利实施,本专业采取了有针对性的、切实可行的措施,内容涵盖了专业建设计划的各个方面,即招生计划、实验室计划、师资队伍建设计划以及课程体系建设和教材建设等。

1.根据专业培养目标与培养特色,科学合理的制定了教学培养计划,并聘请校外专家对培养方案进行了论证。专家对我校数字媒体技术专业的人才培养方案给予了充分的肯定,也提出了宝贵的意见。同时,我们根据社会企事业单位对人才的需求情况,数字媒体体技术专业的发展现状,学校教育教学条件及改革发展需要,每年对教学培养计划进行修订,科学规划课程体系,注重基础平台的建设,增强学生的发展后劲。合理安排各课程的先后顺序,做好课程之间的衔接,并修订各门课程的教学大纲。数字媒体技术专业教师还积极到国内其它大学学习、参观、交流,积累、借鉴办学经验。

2.我校数字媒体技术教师队伍建设坚持培养与引进并重,国内与国外培养并重的原则,通过引进、培养和整合,目前共有教师20名,其中教授3名,占15%,副教授(含高级实验师)10名,占50%,讲师7名,占35%。专任教师中具有高级职称教师人数13位,占65%,专业教师中具有博士学位教师10位,占50%,35岁以下青年教师全部具有硕士及以上学位,占100%。这是一支年轻而有很大发展潜力的师资队伍,并且已经在数字媒体技术或相关领域取得了较好成绩,这为我校数字媒体技术专业建设奠定了良好的基础。

3.积极开展数字媒体技术专业课程建设和教材建设。目前,正在进行的校级教改课题《基于提高大学生实践、就业能力的《图象处理及网页制作》教学模式研究》、《研发创新型计算机网络实验教学体系的研究与实践》、《实践教学改革探索》等7项。这些课题的实施将加深我们对数字媒体技术课程体系与教学内容的理解,有助于今后更合理、科学的设置本专业的课程和实施数字媒体技术的特色。本专业有多个课程建设项目正在进行中,《数字图像分析与艺术化处理》、《非线性编辑》等重点课程正在建设,目前,正在申报数字娱乐系列课程建设。

4.从新专业成立开始,学校对新专业建设有专项经费支持,用于专业实验室建设和相关图书资料购买以及相应的师资交流、培训,确保专业教学需要。两年多来,已投入新专业实验室设备经费40万元,新专业建设经费8万;2008年,数字媒体专业成功申报并获得浙江省财政厅实验室专项资金110.54万资助,本项目的主要内容是建立数字媒体技术实验室,利用政府投资重点建设视频音频采集、视频音频编辑处理与特效技术、三维动画与网络游戏等专业实验分室,建设的数字媒体技术实验室能使学生接受从数字媒体原始信息的采集,数字媒体的早期设计制作、中期加工处理到数字媒体的后期合成制作及完善整个工程实践训练,可接受本专业学生学习消化专业知识,进行学科竞赛,从事科研活动和进行毕业设计;也可接收其他专业学生学习新媒体知识、课程设计和毕业设计;可面向下沙高教园区广大学生采用多样形式(租赁、代做和公益性)有步骤、分阶段提供新媒体制作实践舞台和必要的学习科研活动场所和机会。

WebQuest教学模式的实践证明,该教学有利于提高教学的效果质量,培养学生自主探究独立解决问题的能力和自学能力。同时,也能培养非计算机专业学生的信息素养能力。

当然,基于WebQuest教学模式有其自身优势之外,还存在一些缺陷和不足,主要表现为:(1)WebQuest对硬件与网络要求较高;(2)网络资源非常丰富,资料良莠不齐,网络资料的正确性无法保障;(3)WebQuest教学对学生的综合认知水平较高,部分基础较差的学生无法适应这种教学模式等。

总之,作为一种新的基于WebQuest教学模式的教学方法运用在英语教学中,是对传统教学的挑战与改革,也是培养学生适应现代信息化教学与学习的必然趋向,为学生将来从事信息化社会的工作,生活与学习打下良好的基础。

参考文献:

[1]蒋家傅.运作WebQuest模板的教学设计案例[J].电化教育研究,2004,(6):77-79.

[2]李克东.新编现代教育技术基础[M].上海:华东师范大学出版社,2002,9.

数字媒体教育专业篇（11）

关键词：卓越人才；数字媒体；实践教学

Key words： excellent talents；digital media；practice teaching

中图分类号：C961 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）30-0258-02

0 引言

我国的数字媒体产业近几年正处于高速发展时期，该产业的高速发展带来了巨大的人才缺口，据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，国内许多理工科院校、艺术类院校或传媒类院校等不同院校纷纷开设了数字媒体技术或数字媒体艺术专业。截止2013年，国内本科教育中共有89所院校开设了数字媒体艺术专业，有110所院校开设了数字媒体技术专业，还有14所院校开设了软件工程（数字媒体方向），超过70%的院校授予工学学位。我国的数字媒体专业本科教育始于2002年，由于短暂的发展史，在技术与艺术复合型的人才培养方面依然遇到了很大的挑战，许多高校在人才需求规格方面了解不够，以致于培养目标不准确，存在课程设置不够合理、实践教学环节薄弱、师资和教材严重短缺等现象。经过多年的教学实践后，人们发现很多毕业生只是学会了各种软件的简单使用方法，不具备产品设计与开发的能力，实践动手能力差，岗位适应慢，缺乏创新精神和创新能力，缺乏团队合作和敬业精神，偏离了人才培养初衷，学生就业前景不乐观。

2010 年 6 月，教育部启动了“卓越工程师教育培养计划”（以下简称“卓越计划”），该计划是国家中长期教育改革、人才发展规划的重大改革项目，以培养创新能力强、适应经济社会发展的高质量工程技术人才为目的。

1 卓越数字媒体人才的界定

卓越数字媒体人才是以数字媒体产业需求为依据，借鉴卓越人才培养理念而培养出的具备专业核心能力、工程实践能力、团队合作能力和创新能力的人才。

2 平顶山学院数字媒体本科教育存在的问题

为适应我国数字媒体教育形式的发展需要，平顶山学院软件学院结合自己的实际情况和实践经验，于2010年在已有本科软件工程专业的基础上开设了软件工程专业（数字艺术方向）。该方向从复合型创新型人才培养目标的制定出发来确定专业特色定位：区别于数字媒体艺术人才，强调工程技术特色，培养学生在计算机3D动画、特效、互动媒体设计、媒体数据组织和搜索等方面的能力；区别于数字媒体制作人才，强调创新能力和素质培养，通过人文教育、艺术熏陶，培养学生“创造”而不是“制造”的意识和能力。但是从三年的教学实际情况来看，我们发现软件学院数字媒体本科教育还存在以下几方面的问题：

2.1 注重艺术素养而忽视技术素养 平顶山学院软件工程（数字媒体方向）是按照理工类招生的，学生几乎没有艺术功底，基础薄弱，为此，在课程设置上前三个学期开设了素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成等专业必修课程。软件学院多媒体教研室师资方面以动画艺术专长的老师为主，这些老师在制定具体某门课程大纲时着力学生动画素养的培养。根据师资现状，将动画类课程确定为该方向的专业必修课程。面向理工类招生的这些学生学习这些课程时有些吃力，对艺术基础课和动画类课程的消化吸收能力相对也较差，误以为被当做艺术生来培养，学生学习的热情不是很高。

而数字媒体作为软件工程专业下设的方向，还开设了数据结构、操作系统、数据库原理和计算机网络等方面的计算机专业必修课程。这些课程和艺术类必修课程互补性不是很强。为培养学生数字媒体技术素养，该方向开设了Flas编程、网页设计与制作、手机游戏开发、动态网站开发、Java程序设计等专业选修课程。在学分比例和课时比例上，技术类专业选修课相对艺术类（动画课程和艺术基础课程）均不占优势。

2.2 学生工程实践环节薄弱 我校软件工程专业以应用型人才培养的实际岗位需求为出发点，实践教学体系方面构建了集“课内实践、课外实践、校内实训、校外实训”为一体的实践教学体系，主要内容包括课内实验、课程实训、综合实训等。截止目前，我校软件工程（数字媒体方向）还没有毕业生，实践教学方面还是以课内实验和课程实训为主。软件学院多媒体方向双师型老师紧缺，由于缺乏行业从业背景经验，教师所选实验内容较少的关注行业最新从业需求，多是来源于课程教材的案例资源或网络资源，实验内容不能很好的与最新行业需求接轨。另一方面，由于我校理论教学和实验教学工作量核算方法缘故，实验课时系数偏低，以致于许多教师并不会投入更多的时间和精力投入到实施实验教学，很多时候会将理论课上讲的案例搬迁到实验课上。虽然院系倡导实践教学以项目驱动法为主，由于缺乏行业背景，教师所实施的验证性实验项目内容往往比较陈旧。

2.3 教师企业实践经验缺乏 教师的实践经验一般来自于工作后的科研积累、实践积累，与扎根基层的技术人员相比工程实践经验缺乏，这样培养出来的学生普遍存在理论知识学得多，工程实际训练偏少，缺乏现代工程的创新设计思想和解决工程实际问题的能力，不能满足创新型人才培养的要求。软件学院多媒体教研室的老师都是这两年进入高校工作的青年教师，这些教师基本上都是一毕业就到了工作岗位，缺乏行业实践经验。教师企业实践经验缺乏是有效开展工程实践教学的硬伤。由于我校软件工程（数字媒体方向）是2010年才开始办学的，还没有形成一个完善的实践教学体系，刚毕业的青年教师承担了繁重的课程教学任务，虽派有相关教师到企业考察，并没有派遣教师到企业从事锻炼。

3 卓越数字媒体本科人才培养

3.1 专业核心能力确定 软件工程（数字媒体方向）专业人才培养需要兼顾技术和艺术的双重培养，之所以出现注重艺术素养而忽视技术素养的现象是由于我们对“培养什么样的人”这个问题没有弄清楚。该方向招收理工类学生，面对这些几乎没有艺术功底的学生，想培养具有动画设计、动画创意的人才着实面临许多困难。针对理工科学生的特点，注重艺术素养而忽视技术素养的培养理念犯了本末倒置的错误，归根到底还是我们对人才培养规格了解不够。

艺术素养对数字媒体方向的学生固然重要，在本科教育有限的学时要求下，建议压缩艺术基础课程（色彩、素描、三大构成等）课时总数，按照卓越计划的通用标准、行业标准和学校标准从新审视我们的人才培养方案，实施企业参与课程设置和培养目标的方式来构建专业核心课程体系，从而明确软件工程（数字媒体方向）专业核心能力。这里，专业核心课程是那些从本专业主要工作岗位的主要工作任务和完成任务的核心能力要求出发而确定的课程，是培养学生适应企业实际工作环境和完成工作任务能力的关键课程。学校可借鉴卓越数字媒体人才的行业标准来确定专业核心课程。

3.2 工程实践能力培养 从学生方面来说，按照“卓越计划”培养理念实行“3+1”校企联合培养方式，前3学年在校内学习，最后1学年在企业学习[1]。前3年注重学生专业基本技能的培养，后1年注重学生工程实践能力的培养。后1年以顶岗实习的形式在企业学习，保证学校和企业零距离衔接，提高了职业技能学习训练的针对性，满足企业岗位需求，保证学生优质就业，满意就业。在实际教学过程中，前3年的校内学习，专业教师可采用PBL（基于项目的学习）模式进行教学，教学中选中的项目要尽可能的以实际工作环境要求来设计项目任务，通过项目任务驱动的方式培养学生的基本技能。后1年的企业学习可采用CDIO培养模式，CDIO培养方案将工程毕业生的能力分为工程基础知识、个人能力、人际团队能力和工程系统能力四个层面，要求以综合的培养方式使学生在这四个层面达到预定目标。在理论教学、实践教学以及教学内容、方法和组织形式上，以研究工程领域的实际项目为载体，引领学生深入企业参与实践和项目研究，挖掘学生工程创新型人才的潜质，提升学生的研究能力和创新能力[2]。

从教师方面来说，我们可以让青年专职教师通过下厂挂职的方式增加其行业从业经验，到企业学习数字媒体方面的新科技、新工艺和新方法。青年专职教师带着教学中的一些问题，去企业请教经验丰富的数字媒体从业人员，从中引入思路解决教学问题，优化专业课程教学模块，提高工程项目实践教学的有效性和时效性，使学生能更好的就业，提高学校的教学质量。我们还可以聘请数字媒体产业高级技能人才、专业技术人员到校兼职，可改善学校双师型教师紧缺局面，也能加强技能教学的针对性。

3.3 团队合作能力培养 为解决团队合作能力差的问题，在实践教学中可采用“1-7课题组”模式。这种模式是指班级中每8个人组成一个项目团队，其中有1个项目经理和7个项目组成员，项目经理在老师的帮助下制订工作计划、负责项目小组的学习、培训、提高及项目间的竞争。项目团队之间定期开展交流活动，交流团队合作经验，凝聚团队协作力量，在彼此竞争机制推动下，培养团队合作能力培养。

3.4 创新能力培养 创新能力的培养是一个系统工程，涉及到人才培养的全过程，渗透到教学过程的各个方面，涉及到软件工程（数字媒体方向）专业的课程设置、实践教学模式改革、校企合作深化改革、师资队伍建设、院系政策导向等等各个方面。这些方面归根结底是要提高学生的实践创新能力。软件学院为提高学生数字媒体方面的创新能力，构建了集“课内实践、课外实践、校内实训、校外实训”为一体的实践教学体系，结合第二课堂与素质拓展实训，在软件学院3+1培养模式（1-6学期完成专业课程学习，7-8学期进行实习实训、毕业设计、职业素养、选修方向拓展、IT新技术报告、校企定单培养等培养，实现“工程型、应用型”人才目标）下，达到对学生专业技能、职业素质、岗位适应能力三者的统一培养和提高，为创新性人才培养探索途径。

4 结束语

“卓越计划”的培养内涵在于工程教育理念的凝练和提升、深化工程实践教学改革和打破传统的应试教育模式[3]。作为技艺结合的软件工程（数字媒体方向）是一个交叉新学科，在技术与艺术复合型的人才培养方面还处于探索阶段，“卓越计划”理念的适时提出为我们提供了一个新的思路和方向，卓越计划必将引领我国新一轮高等素质教育和创新教育改革。

参考文献：