高中音乐教研大全11篇

高中音乐教研篇（1）

一、创建浓厚的音乐课堂气氛

在实际教学中，音乐教师感受最深的一点，就是一节课如果学生配合得较好，整节课的教学目标和教学效果的达成度就高。气氛浓厚的音乐课堂，有助于调动学生的积极性，从而自觉主动地参与到教学活动中，这样可以有效地培养学生的音乐兴趣和提高学生的艺术鉴赏力；在强调营造浓厚的音乐课堂气氛的同时，音乐教师必须转变枯燥单一传统的教学模式，而应巧妙的运用富有生动感染力及艺术生动形象力的教学辅助手段和工具，如借助多媒体课件、各种音乐器材等，更好的传递音乐艺术情感，从而营造一种浓厚的音乐学习及欣赏气氛。音乐教师如果主动的将情感投入到音乐教学中，能够从思想上和心灵上与学生达成音乐情感共鸣，采用各种手段有针对性地设计音乐艺术鉴赏的背景，让学生真正融入到生动形象的情感世界中，从内心深处切实感悟音乐艺术的美妙。

二、多途径地有效培养学生的情感

音乐教学作为一门“聆听”艺术的教学，对内在艺术情感的培养教育产生直接的影响。因此，在高中音乐课上，音乐教师应适当地引导学生学会聆听音乐，从而进一步深入感悟到音乐艺术暗含的情感，从不同音乐旋律和节奏中感受到音乐的独特之美，感悟创作者的艺术创作情感。通过有目的地在教学中引导去聆听和感悟音乐，可以更好地推动学生领会音乐艺术情感，从而不断提高自身的艺术欣赏能力。通过对音乐艺术的静心领会，在音乐教师适时的正确引领下，学生可以进一步深入地感受到不同的音乐作品，感受到作品背后所蕴藏的丰富情感及意境。同时，通过运用各种形象生动、感染力的启发手段，教师可以对音乐艺术作品的创作背景不断地凸显和丰富、让学生在聆听、清唱中感悟作品的创作意图，增强学生的音乐鉴赏力和艺术审美力。在实施情感教育的音乐教学过程中，音乐教师可对各种相关辅的教学工具加以综合运用，如借助多媒体技术，播放音乐视频、利用在线网络倾听音乐、观赏图像文字等，让学生全方位的领会音乐作品，与创作者和教师达成情感上的共鸣。

三、综合运用多种音乐教学方法

学生在学习每个音乐艺术作品时，需要认真的结合各种音乐学习方法如聆听原曲、练习、演唱等多种形式，进行音乐情感教育也是音乐教学的重要策略之一。在音乐课堂上，教师可以让用心聆听歌曲，带着学生反复练习，鼓励学生用心去感悟每一首歌曲，用自己的真实情感进行演唱，对歌词激情朗读，这是学习每个音乐作品时必不可少的重要环节。对于优美诗情般的歌词，通过让学生激情的朗读，可以有效地激发学生内在的情感，让学生对歌曲印象深刻；通过随堂练习演唱，在实际唱的过程中，让学生更为充分的对艺术的情感进行领会，对培养学生生动形象的思维能力大有帮助，将音乐艺术生活化、情感化，可以有效地提高学生的创新能力，陶冶学生的艺术情操。

四、培养一支优秀的音乐教师队伍

为了实施情感教学，首先必须培养一支优秀的高中音乐教师队伍，最为重要的是要充分发挥教师的情感作用。实施情感教育的音乐教学，需充分发挥教师自身的情感，全身心地投入音乐情感教学中，将情感真正融入到音乐教学课堂中，产生情感效应，从而有效地激发学生的内心情感。此外，音乐教师应具备相应的专业素养及心理素质，对各种音乐艺术作品有着专业的审美力和鉴赏力，深入的透彻的感知作品，并巧妙地将这种感知传授给学生。在音乐教学之前，教师应结合自己的音乐专业知识，结合教材认真备课，对教学内容透彻了解，明确音乐教学背景，在全面了解音乐作品时，能够感悟到创作家的情感以及作品所蕴藏的寓意，做好教学前的各种准备工作，更好地培养学生音乐情感表达。音乐教师应具备欣赏音乐作品的能力，具备传授艺术情感及艺术审美力的能力，在对艺术作品透彻了解的同时，基于自身对艺术情感的领悟基础上，向学生传授创作家的情感及艺术，提高学生情感领悟力。因此，在实施音乐情感教学过程中，教师应恰当地对学生进行情感引导，运用各种特色的艺术形象及艺术感染力，对学生进行情感熏陶，最大限度地表现音乐情感的内涵。

五、结论

综上所述，研究高中音乐情感教学，符合新课标的要求。音乐艺术与情感世界紧密相联，音乐教学实质上是一种艺术情感教育。通过对高中音乐教学的实际情况进行概述，强调有针对性地采取音乐情感教育策略，在一定程度上加深了高中生对艺术作品的理解及渗透能力，有效地培养了高中学生内心世界的艺术情操，从而科学地建立了一套规范性和统一性并存的音乐情感教育模式，有效地培养了高中学生树立正确的人生观、价值观以及审美观，推动了高中音乐教学的长久发展。

参考文献：

[1]景霞.高中音乐教学中的情感教学策略浅析[J].都市家教，2011，（2）.

高中音乐教研篇（2）

绪 论

随着社会的不断进步和发展，我国社会急需要综合素质较高的复合型人才，因此，这就要求我国的素质教育顺应时代的要求。目前，我国大多数高校的重心仍然集中在学业教育上，而忽略了对学生的综合素质教育。因此，就目前的情况来看，我国的各大高校在教育方面不仅应该重视学业教育，还应该加强对学生身体各方面素质的教育。而在这其中，艺术教育是素质教育的一部分，高校的音乐教育更是艺术教育中不可或缺的。在这个大前提下，高校音乐教育不仅在教育方法上应当有所改进，同时还需要注入许多具有创造性的教育风格。目前，在国际上应用较为广泛的就是奥尔夫音乐教育体系，该体系主要提倡以人为本，注重学生在学习音乐的过程中的感受，提倡原本的创造性教学方式，这种教学方式在音乐教育行业中广受好评[1]。

“奥尔夫音乐教学法”为前联邦德国著名的音乐家卡尔・奥尔夫所创建。就我国目前的高校教育情况来看，我国的音乐教育长期使用传统的教育方法，其主要以老师教学生唱歌和老师独自为学生讲解一些基础乐理知识为主体，而在这一过程中，并没有体现出由于学生个体差异而带来的改变，因此，教学效果往往不能令人满意。在这其中忽略了学生在学习过程中的主体性和创造性，因此，我国的音乐教育需要在研究奥尔夫音乐教育体系后，将奥尔夫音乐教育体系和我国传统的教育方法行之有效地结合在一起，这样将会带来更深远的意义，也能保证学生在课堂上的学习效果[2]。

奥尔夫音乐教育思想

从音乐产生本源的角度来进行分析，音乐是可以带动人的性情，并且回归人类本性的。音乐中一般会寄托人们的情感和思想需求，人们通常喜欢将自己所想所见托付在音乐的绚丽中，而这就形成了奥尔夫音乐教育的基本理念。从奥尔夫音乐的教育理念中，我们可以看出：这与我国传统对音乐教育的本质和目标有所不同。我国的传统教育方法主要是教学生歌唱和学习最基本的乐理知识，而这一点与奥尔夫音乐的理念有很大不同。在奥尔夫音乐教育体系中，奥尔夫认为：音乐作为表达情绪和思想的一种途径，通过音乐，采用语言、乐器、舞蹈等多种形式来进行表达，这是人原本固有的能力和本性[3]。

基于奥尔夫音乐教育法的教学方法

运用奥尔夫音乐体系进行教学，能够督促学生更快掌握一些复杂的音乐知识。我国高校中的音乐教学，既不能像青少年一样慢慢学习，又不能像专业的音乐学生那样系统学习，而且，这类学生由于自身的天赋和学习状态也决定了其速成的要求[4]。

在教学应用中，高校音方逃的初期，首先，建议老师可以根据音乐的不同节奏来编排节奏游戏，学生可以通过活动（拍手、拍腿、跺脚等）来培养身体的节奏感，这样做的目的不仅可以调动学生的积极性，还可以通过游戏的方法来加深学生对节奏和音乐的把控。同时，还可以迅速拉近老师和同学之间的关系，让学生不再有负担和约束，这样的课堂效率相对更加有效[5]。之后，可以对学生进行综合教育，在“学生之家”组织一些不同类型的表演，并加入一些不同的音乐元素。在这一步的基础上，最好能够再加入音乐演奏的环节，在这个环节，可以选择一些简单的、学生所熟知的乐器进行演奏。这样不仅能够让学生体验到音乐中的美好，还能让他们体会到音乐中的乐理、曲式以及风格，对音乐有更深层次的理解。一旦学生进入到角色以后，其表演欲和创作欲就会被最大程度地激发出来，对后续的教学也就产生了积极的作用。

奥尔夫音乐教育法在教学应用中创新的思考

1.注重培养创造力

在音乐教育的过程中，采用奥尔夫音乐教育体系来指导学生尝试进行即兴的创作和表演。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系中最核心、最重要的部分。大学生在学习过程中，一旦能够进入学习状态，老师可以通过提问和讨论问题的方法开拓学生的思维方式，引导学生在角色扮演的过程中即兴加入自己的想法和创作，寻找多种可能性，比如学生可以通过自己肢体的协调性、声音、舞蹈动作、乐器演奏等去进行即兴表演，当然在这个过程中，还可以创造出自己的记谱法。正如奥尔夫所说的，在音乐学习的过程中，学生只有自己积极地加入到音乐学习中，积极参与音乐的创造才是最重要的。当学生完全靠自己即兴的想法来诠释音乐时，就像音乐大师创作作品一样有意义和价值，这个时候，学生就需要老师的鼓励和认可。奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过学生在学习音乐的过程中，根据自己的感受将自己的思想赋予音乐，用原本的音乐来表达自己的感情。

2.使用民族乐器进行学习

由于国际上各国国情不同，所以我国高校教育在引用奥尔夫音乐教育体系时，应该根据我国的基本国情，从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，开拓音乐教育的广阔性。奥尔夫音乐教育体系强调在教学过程中，主要运用民族特色和民间特有的音乐进行教学。这其中，值得我们注意的是我国的各大高校中的学生和中学生是一样的，接受我国民族音乐教育的程度远远不够。在当代社会中，年轻人接受我国传统的音乐风格比较吃力，因此，要提高全民的素质，就应该加强在高校学生中中国民族音乐的教育。奥尔夫音乐教育体系强调在教育过程中，应该以本土文化为起点，在音乐活动中加强对民族音乐的宣传。在对大学生的教育过程中，不仅要运用我国民族音乐，还要引入其他国家和地区的音乐，把其他国家的音乐也引入到课堂中。因为无论是哪个民族的音乐，都代表了该民族的音乐特点，我们应该把各民族文化共通、融合到一起。只有这样，才能促进我国音乐教育的发展和我国民族文化的繁荣。

结 论

在全球化的时展背景下，我国面临着与全球经济文化接轨的挑战，因此，就要求在新时代注重现有人才的全面发展，培养出符合我国社会需求的复合型人才。普通高校的音乐教育承担着重要的责任，要从我国的基本国情出发，借用奥尔夫教育的方法，以节奏为手段，加入声势的体验效果，主要看重学生的感受，以人为本。让学生能够更加积极地参与到音乐创作当中，用心灵去感受各种各样的民族音乐文化和民间音乐特有的一些旋律和节奏，并在创作的过程中，能够感受和运用多种音乐形式进行创作，这种音乐理念完全超越了传统的音乐理念。

综上所述，奥尔夫音乐教育体系主要是强调以人为本的一种创造性教育方法。这种方法的运用，可以使高校学生在学习音乐的过程中获得全面、丰富、综合、有效、深刻的音乐体验；能够在学习的过程中培养学生的音乐情操，让其感受到音乐的无穷魅力。运用这种音乐体系进行音乐教育，结合我国的现有国情，考虑普通高校中的学生对音乐掌握的个体差异性表现，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的学生可以在这种教育体系中，学到大量的音乐思维，还能在这一过程中，增强学生的观察能力、创造能力和审美能力，这样又可以通过和其他人的合作以及共同学习，加强人与人之间的沟通、交流、团结等能力，有利于提高学生的全面素质。

参考文献：

[1]黄明娥：《素质教育背景下对职业院校音乐教育体系的反思》，《福建金融管理干部学院学报》2015年第1期，第54-60页。

[2]赵希军：《浅谈奥尔夫音乐教育体系与高职院校学生综合素质的培养》，《艺术教育》2009年第12期，第45-46页。

[3]安雯：《奥尔夫教学法与高师音乐教育体系相结合初探》，《艺术研究》2010年第3期，第148-149页。

高中音乐教研篇（3）

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）28-0066-01

流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广泛传唱，尤其受到正处于青春期的具有强烈好奇心和独特个性的高中生喜爱。流行音乐可以培养学生的思想情操，促进学生审美能力的发展。但是高中生没有清晰的判别能力，有时容易走进误区，不辨好坏。所以，如何让流行音乐在高中音乐教学中科学应用显得尤为必要。本文将从流行音乐在高中音乐教学中的必要性、流行音乐在高中音乐教学中的科学应用这两个方面进行阐述。

一、流行音乐在高中音乐教学中的必要性

（1）促使学生紧跟时代步伐，拓展视野。时代是在不断前进发展的，音乐本身作为一种多元的艺术形式，也应该紧跟时展的步伐不断创新，在原有的基础上融入一些新的理念，所以，音乐教学也应该呈现新的形式。通过学习流行音乐这门课程，可以使学生拓宽音乐学习内容，体会音乐美感，拓展学生文化视野，从而不断提高学生的审美能力。

（2）利于学生创新、创造能力的培养。较强的创造性和丰富的表达形式是流行音乐最大的特点。其他的音乐多受固定模式影响，形式较单一，而流行音乐较这些音乐而言，无论是在表演场所还是在表演形式和设备上都不拘一格。伴着高新技术的发展，流行音乐更具活力。所以，在音乐教学中，它的加入更能提高教学的深度与宽度。

（3）符合高中生对个性化音乐的需求。音乐教学是高中学习不可缺少的一个环节，它有利于释放压力，培养学生审美能力。而流行音乐由于其独特的个性，吸引了广大高中生。与传统音乐相比，一方面流行音乐同样能够培养学生欣赏音乐的能力，起到缓解压力，培养情操的作用；另一方面，流行音乐更符合学生对于音乐的接受能力和理解能力，很大程度上满足了学生对音乐的需求。而传统音乐学习起来有一定难度，限制了音乐天赋不高的同学学习音乐。

二、流行音乐在高中音乐教学中的科学应用

（1）流行音乐引入课堂是首要环节。想要在高中音乐教学中更好地添加流行音乐，首先要将流行音乐引入高中音乐课堂。教师可以采用多种形式引入流行音乐，使流行音乐在课堂中真正流行起来。例如，在讲授“高亢的西北腔”时，教师可以积极地与正火热播出的“中国新歌声”相联系。当提到这档节目时，学生的注意力就会被吸引过来，然后教师让学生观看和“中国新歌声”有关的民歌联唱的视频，并提问他们唱的都是哪些地域的民歌，最后引出该节课的教学内容。想让学生体会流行音乐积极向上的方面，教师可以充分了解学生喜爱的歌手及其唱的有正能量的歌。比如，周杰伦是深受广大高中生喜欢的歌手之一，因此，教师可以引入他的《蜗牛》来讲授。通过这样的方式，学生更容易接受，比起说理更直接有效。

（2）有针对性地引入流行音乐。之所以要在高中教学中引入流行音乐，是因为其具有如下优点。一是流行音乐有其独特优势，能够提高教学质量；二是流行音乐作为音乐的重要组成部分，它也有利于保证音乐教学的质量；三是音乐教育是素质教育的重要一环，音乐的学习有助于全面素质教育的开展。所以，教师在音乐教学中应该使用正确的教学方法。就教师自身而言，教师应该调整好心态，在日常的音乐课堂教学中传递一些有积极正能量的流行音乐作品，无形中引导学生，培养学生积极向上的心态。在音乐教学中，不能仅局限于让学生欣赏音乐作品，还应该分析音乐的内在含义，引导学生学会自我分析，提高学生音乐审美能力。

（3）选择优秀的流行音乐。流行音乐内容广泛，也比较复杂。教师要严格把好质量关，仔细地甄别音乐作品，挑选出那些高质量、符合高中生特点的、积极向上、乐观正能量的流行音乐。只有选择那些有深刻内涵的音乐，才能让学生在音乐学习中学到积极向上的东西。例如，引导学生欣赏《烛光里的妈妈》等充满正能量的流行音乐。

（4）掌握尺度。凡事都要讲究一个尺度，超过这个尺度就会出现本末倒置的现象。将部分流行音乐引入高中音乐课堂教学，是因为它有利于学校音乐教学质量的提高。但不是必须要求专门设置流行音乐这门课程，只是要求教师在教学中把握尺度，适当引入流行音乐，并能够充分发挥其音乐教育价值，提高学生学习音乐的兴趣。在指导学生时要帮助学生调整心态，用正确观念引导学生。每首音乐都有其创作背景并传达了某种精神，所以，流行音乐演唱要注意场合，比如在一些庄重严肃的场合就不宜使用。

三、结束语

流行音乐符合学生追求个性、好奇的心理，它之所以能够较广泛地受到高中生喜爱，有其优势也有历史的必然性。因此，高中音乐教学应该与时俱进，勇于创新，在继承传统音乐的基础上，积极地拓展新的教学思路，在音乐教学中科学应用流行音乐，适应学生的学习兴趣，拓展学生的人生视野，培养学生的审美能力和高尚情操。

参考文献：

高中音乐教研篇（4）

中图分类号：J602 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0204-02

一、高校音乐教学和民族音乐文化传承之间的关系

（一）高校音乐教学是推动民族音乐文化传承的重要方式之一。由于民间的文化组织明显地存在着各种不稳定因素，政府的各项保护与传承政策也由于各种原因难以推行，另外，民族音乐不能迎合年轻一代的审美需求，所以民族音乐的传承人也越来越少。因此，高校音乐教学要主动承担起推动民族音乐文化传承的任务。民族音乐文化的传承还有赖于社会主义的建设者和接班人――大学生们，通过接受音乐教育来推动并实现民族音乐的文化传承。

（二）民族音乐是高校音乐教学的重要内容，因此，民族音乐的文化传承也是实现高校音乐教学的重要基础。目前大多数高校都把音乐纳入基础教学课程，并且慎重选择音乐教材，聘请民族音乐方面有成就的专家、学者授课，办讲座等，可见民族音乐文化传承的重要性。

二、高校音乐教学在推动民族音乐的文化传承中存在的不足之处

（一）高校音乐教学的方式比较单一。先让学生们听音乐，然后进行模仿是目前多数高校音乐教学的模式，这是比较传统的音乐教学模式。教学方式单一、教学手段缺乏新颖性和创造性，不利于营造活跃的教学气氛，也不利于学生们积极性和主动性的激发和调动。学生的兴趣长期被调动不起来，就会影响他们对民族音乐这一技能性比较强的课程的学习与掌握情况。因此，为了促进学生们更好地学习民族音乐，亟须寻求灵活多变的教学方式、方法。

（二）学生们缺乏对民族音乐文化的了解。当代大学生们接触较多的就是网络音乐、流行音乐等当代音乐，而缺乏对代表我国优秀文化的民族音乐的了解和热爱。在学习中，学生们也不太愿意学习民族音乐课程，因为这一课程需要理解和掌握民族音乐的乐理知识，以及和民族音乐相关的文化知识，而且多数音乐专业的大学生在进入高校之前，几乎都没有系统地学过民族音乐的知识，这些问题都会对民族音乐的教学产生不利影响。

（三）缺乏精通民族音乐的师资力量。当前多数高校都缺乏一支专业能力强、素质高的教师队伍，另外，高校能够为民族音乐专业的教师提供的进修机会也比较少，这就导致了教师在提升自己的专业知识以及更新教学理念方面出现了困难，上述现象对提高民族音乐的教学水平、培养民族音乐方面的人才以及民族音乐的文化传承都十分不利。

（四）高校民族音乐的教学内容也比较单一。目前高校音乐课堂上主要赏析音乐教师自身比较熟悉的那些民族音乐曲目，缺乏深入挖掘教学资源的意识，认为能够让学生们达到了解、掌握基础知识和技能的目标就可以了，从而导致教学内容缺乏新颖性和挑战性。课堂上学生们长期重复练习为数不多的几首曲目，久而久之，就会失去学习兴趣，从而导致课堂气氛沉闷不堪，进而不利于学生们对民族乐曲的音乐文化的掌握和对音乐精髓的把握。

三、高校音乐教学推动民族音乐文化传承的有效措施

（一）积极开发利用多媒体在民族音乐教学中的作用。目前多媒体已经广泛应用于课堂教学，我们的民族音乐教学也要积极开发利用多媒体充实教学内容、丰富教学形式的作用。民族音乐的教学不仅要讲授教材上的基础理论和文化知识，还要让学生学会赏析音乐，并能够体会其中蕴含的音乐文化。这一教学目的的实现需要借助多媒体的有效运用，多媒体可以为学生们提供大量的音乐素材，并且用多媒体播放高音质的民族音乐，能够让学生们更好地欣赏音乐。另外，还可以借助多媒体为学生们播放一些精通民族音乐的专家、学者开办的讲座视频，以此提高学生们的欣赏和创新能力。还可以利用多媒体把民族音乐的文化历史逼真地呈现出来，以给学生更直观、更形象的感受，让学生们学习起来更容易。

（二）在高校音乐教学中采用合作学习的方式。在上民族音乐欣赏课时，音乐教师可以根据民族音乐的不同风格采取不同的教学方法和形式，以此调动学生的学习兴趣。例如，可以通过呈现图表、演奏学生们喜欢的民族乐曲的旋律来帮助学生们形成对音乐的深刻理解，展现音乐的艺术魅力与欣赏价值。并且音乐教师可以适当地把自己的研究渗透到民族音乐教学中，以引起学生们的讨论，从而在教学中增强师生之间的互动、合作。这样一方面可以使学生们了解更多的民族音乐知识，另一方面，学生们的不同意见，可以对教师的研究起到一定的启发作用。另外，在教学中也要注重学生群体之间的互助合作，可以把学生们分成若干小组，然后采取课堂讨论和互相监督的教学形式，以此实现学生们的共同进步，有效促进学生们对民族音乐的学习。只有学生们对民族音乐的基础知识和应用技能掌握熟练了，才有可能对民族音乐进行发展、创新，从而推动民族音乐文化的更好传承。

（三）音乐教师在提问题和布置作业时要注意设置问题的梯度。由于学生们的学习水平存在差异，对音乐的领悟能力也有高低之分，因此，教师在提问题和布置作业之前要考虑学生们的真实情况，为不同水平和能力的学生设置不同难易程度的题目，以提高他们学习民族音乐的成就感和自信心。因为统一问题难度，就会让学习程度低的同学觉得力不从心，长此以往会使他们丧失学习的信心；也会让学习程度好的同学提不起兴趣，他们觉得问题没有挑战性，就不屑学习，久而久之，他们的学习能力也得不到提高。

（四）采用集体展示的方式促进学生们在民族音乐方面各项能力的提高。在民族音乐的教学中要加入集体展示这一环节，以检验学生们的学习成果。在这一过程中，要加强生生以及师生之间的互动交流，在展示前的交流可以让参加展示的学生吸收他人的经验；在个别学生展示的过程中，其他同学可以静静欣赏，欣赏的同时要思考，以学习他人的优点和长处；在展示之后通过大家对此次展示活动优缺点的讨论，可以促进所有学生更好地掌握民族音乐的知识与技能。同时，集体展示还可以活跃课堂气氛，激起学生们的好奇心，集中学生们的注意力，从而促进学生们更好地感受我国优秀的民族音乐。另外，还可以给每个学生展示自己的机会，从而调动他们学习的积极性，让他们主动去提升自己的音乐能力，为弘扬和传承民族音乐文化尽自己的一份力量。

（五）在高校音乐教学中采用集体讲评的手段也有利于推动民族音乐文化传承。集体讲评是大家自由发表意见的交流、探讨环节。教师可以先总体评价学生们对民族音乐的学习状况，然后请学生来进行具体讲评，讲评对象可以是自己，也可以是别人，讲评内容可以是和学习民族音乐相关的任意想法，教师在听完学生的讲评之后再针对学生的讲评进行点评，切不可在学生阐述自己的观点时插话，那样会使学生们不敢完整表述自己的想法。其实，学生们在进行讲评的过程中融入了自己对民族音乐的思考和分析，这一思考和分析过程有利于学生们对所学内容的消化和吸收，从而促进自己在民族音乐方面各项能力的提高。总之，学生们在学习民族音乐过程中各项能力的提升，都对推动民族音乐的文化传承具有重要意义。

参考文献：

[1]邹丽霞.高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].杭州商学院学报，2004（01）.

[2]唐捷.论高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].戏剧之家，2016（15）.

高中音乐教研篇（5）

自主学习模式在高中音乐教学中的应用，对增强学生主观能动性、提升教学效率有着重要意义。

一、准备阶段

准备阶段的主要任务是引导学生明确自主学习主题，教师可以结合实际教学情况，组织学生通过讲座、介绍等形式来研究比较成功的音乐自主学习案例，营造出更加轻松、和谐的学习氛围，同时也为学生下一阶段的自主音乐学习奠定良好的基础。当前高中音乐教学中选择自主学习课题一般都采用以下两种教学模式：（1）学生自主选择，教师给予指导；（2）教师提出不同课题，学生自主选择。

二、实施阶段

新课标强调高中音乐教学，不仅仅是为了培养专业的音乐人才，还要面向全体学生，吸引更多学生积极主动地参与到自主音乐学习中来，这样不仅能够从整体上提升学生的音乐素养，还能够使每位学生的音乐潜能都能够得到充分发掘。比如，在学习《光荣牺牲》时，教师就可以组织学生开展自主学习活动，通过小组合作学习的形式进行，一组学生负责去查找和整理相关图书文献资料；二组则可以利用网络了解更多关于学习课题的相关知识；三组则需要结合学习过程和结果与教师进行详细交流，教师也要根据学生的学习情况给予一定的指导，并形成最终的自主学习报告。通过这种自主、合作探究的学习模式不仅能够激发学生强烈的求知欲，也使学生能够更加全面、深刻地认识所学的音乐知识。

三、评价阶段

自主学习活动结束后，教师应组织学生针对自身在自主合作学习中的表现，以及学习方法、过程和结果等方面进行相应的总结和评价。教师应该积极地参与其中，使学生能够自由地发表自己的见解，从而获得更好的自主学习效果。自主学习评价可以通过学生自评、互评有机结合的形式来进行，让学生在自由、和谐的交流评价中对所学知识有更深层次的理解，还可以在互相交流经验、体验过程中增强学生学习音乐的兴趣与信心，从而使学生的音乐素养和综合学习能力得到显著提升。

高中音乐教研篇（6）

中图分类号：G632.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）04-0066-02

随着高中音乐教学的不断深化改革，高中音乐课选修中的二胡教学成为了一个教学重点。在学生综合素质的提升方面，二胡学习起到很大的促进作用。尽管是一门音乐选修课程，但是它在学生的学习过程中还是有着极其重要的地位。针对目前高中音乐课选修中的二胡教学存在的问题，我们应该积极采取相关的措施去完善二胡教学工作，提高二胡教学的教学效果，促进学生综合素质的发展。

一、高中音乐课选修中的二胡教学存在的问题

1.教学模式单一，缺乏针对性。在高中音乐课二胡教学课堂上，教师所采取的教学模式十分单一，对于学生学习情况的差异，教师没有展开针对式教学，使得很多学生对于二胡的一些基本演奏技巧都没有很好的掌握。教师在教学过程中，没有认真根据学生学习的实际情况来合理安排教学方法，学生在学习过程中出现的一些问题没有得到很好的解决，比如说，一些基本的二胡音准问题以及揉弦的演奏技巧等，这样对于学生二胡演奏水平的提高起到了很大的阻碍作用。

2.学生重视程度不足，学习兴趣低。由于二胡教学是高中音乐的选修课程，学生在学习过程中没有给予足够的重视，加上教师的教学方法存在一定的问题，使得学生对于二胡的学习表现出兴趣低下的态度。俗话说“兴趣是最好的老师”，然而在二胡学习过程中，学生没有很高的热情，这样对他们的二胡学习就产生了消极的影响。教师在教学过程中没有针对这一现状，积极采取有效措施来改善，使得整个高中音乐课选修中的二胡教学存在很大的问题，对全面提高学生的综合素质十分不利。

3.教师专业素质不够，教学效果差。在高中二胡教学过程中，很多音乐教师在二胡教学方面的造诣不够，缺乏良好的二胡教学专业素质，这样使得整个二胡教学的教学效果都很差。在二胡教学过程中，教师所起到的引导作用十分重要，但是教师由于自身二胡的技巧水平有限，无法及时掌握学生的学习动向，进行良好的教学指导。此外，很多学校的音乐教师要担任各种音乐种类的教学，加上二胡教学是一门选修课程，所以在二胡教学上教师下的功夫也不多，这样就导致了二胡教学的教学效果不佳的情况。

二、提高高中音乐课选修中二胡教学效果的具体措施

1.改进教学模式，展开针对性教学。为了更好地在二胡教学过程中展开针对式教学，教师应该积极改进教学模式。由于二胡没有音级品位，没有按弦指板，使得二胡的音准问题更难把握，这在学生的学习过程中是普遍存在的问题。在帮助学生提高音准问题的教学过程中，教师应该打破过去仅仅指出学生演奏错误，但是却没有诱导他们去积极思考的教学模式，通过教师自身的演奏示范和培养学生的音感来提升学生对于二胡音准的理解能力。另外，教师应该针对学生在二胡学习过程中存在问题，积极鼓励学生从听觉、触觉和视觉方向入手，让学生在演奏过程中注重这三者的结合，让其三位一体，相辅相成，通过教师的及时点拨和引导来找准音感，继而就能够巧妙地掌握二胡演奏的技巧。在二胡教学中，教师要针对学生的具体问题来展开针对性教学，这样才能够更好地提高他们的学习水平。

2.提高学生的学习兴趣，形成良好的学习氛围。目前在高中音乐选修课上，学生对二胡的学习没有表现出很浓烈的兴趣，使得整个二胡教学没有取得很好的教学效果。因此在教学过程中，教师应该积极采取有效措施来调动起学生的学习热情。首先，教师应该让学生认识到二胡这一国粹的重要性，让他们明白学胡就是对国粹的发扬和传承，以此来提高他们对于二胡的学习态度。其次，教师应该积极创新教学方法来提高学生在二胡学习上的关注度。比如说，在教学过程中，可以将一些时下的流行音乐作为二胡教学的演奏练习曲，这样就能够结合学生的兴趣爱好来进行教学，学生在学胡的过程中也就具有更高的积极性。只有形成了一个良好的二胡学习氛围，才能提高学生的学习兴趣，进而对他们的二胡演奏水平的提高有更大的帮助。

3.提升教师的专业素质，保障教学效果。很多高中教师在二胡方面的造诣并不深，使得在教学过程中所起到的主导作用没有很好的保障。因此教师应该具有更加完善的专业素质，来能够提高教学效果。学校应该积极对音乐教师展开二胡方面的专业培训，通过提升教师在二胡演奏方面的技巧，使之具有扎实的二胡演奏水平，这样才能在教学过程中更好地指导和帮助学生。同时，教师应该积极收集有关二胡教学的资料，通过对这些资料的研究和借鉴，从而寻求出更加行之有效的二胡教学方案，提高二胡教学的教学质量。最主要的就是教师应该具有一个认真负责的教学态度，即使是一门音乐选修课程，教师也应该给予足够的重视，这样才能够保障二胡教学的教学效果。

二胡教学是提高高中学生综合素质的重要环节。综上所述，针对目前在二胡教学中存在的问题，改进教学模式、提高学生的学习热情、提升教师的专业素质是促进二胡教学的重要途径。只有对二胡教学给予了足够的重视，才能更好地保障二胡教学的教学效果。

参考文献：

高中音乐教研篇（7）

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）06-0020-01

在高中音乐鉴赏教学中，由于教学时间紧，教学内容多且涉及面广，作品内涵深等问题，部分教师在未充分钻研高中音乐鉴赏教材的情况下，随意否定教材的内容，否定教材在教学中的作用。例如过分强调教学资源，过多补充其他内容，不顾教材内容；过于依赖学生和自己的喜好，随意取舍教材内容等现象。然而，我们应该看到：教材的编写是根据一定学科任务，由专家团队共同合作编选和组织，它具有一定范围和深度的知识技能体系。做为音乐教师，要有能力发现教材的优点，有效研读音乐鉴赏教材，提高音乐鉴赏课堂教学的质量，发挥教材应有的功能。高中音乐鉴赏教材的有效研读可以从以下三个方面进行：

一、把握教材基本结构

教材的基本结构，是学科概念、术语、观点的集合和分解，学科的逻辑框架，是展开教学内容、组织教材体系的基础。教师必须把握教材基本结构，领会教材编写的意图。人音版的音乐鉴赏教材采用了主题单元的结构形式编写，根据这一特点，教材结构的分析可以从以下几个方面把握：

（一）分析标题。标题就是总结。人音版音乐鉴赏教材的每一个单元（每一节）的标题都明确指出了本单元（本节）的主题内容。例如单元标题的分析：从单元标题上可以看出教材内容分为几大板块。第二单元至第四单元属于中国民间音乐板块，第五单元和第六单元属于亚非拉美欧民间音乐板块，第七单元至第十三单元属于西方专业创作音乐板块，第十四单元至第十八单元属于中国创作音乐板块。

（二）分析教材编排逻辑。教材编写的科学性、规范性、系统性、循序渐进性等是教材编写的依据，任何一本教材都脱离不了其编排依据。了解编排逻辑对于教师进一步掌握教材具有十分重要的意义。以人音版鉴赏教材编写的连续性为例：第七单元至第十三单元属于西方专业创作音乐板块，编者以西方音乐发展历史为主线，以同时期中最具代表性的音乐家的作品为主要内容，七个单元存在内在的连续性和循序渐进性，教师在教学中不能随意调换教学内容或教学顺序，反之则可能导致学生西方音乐知识体系的不完整或错位。

（三）分析教材知识体系。高中音乐鉴赏课不同于初中和小学音乐课，它更倾向于专业音乐，这不仅是对学生学习的提出了高要求，更是对教师的专业知识提出高要求。对知识体系的把握是教师进行教材结构分析必不可少步骤。人音版音乐鉴赏教材以音乐文化为主线，注重审美，以音乐要素为分析基点，结合文化，开拓学生视野。

二、确定教材重点内容

确定教材重点，有利于在有限的时间内尽可能多的完成教学任务，让学生尽可能地了解更多的音乐知识。

音乐教材重点的选择要注意以音乐审美为核心和以学生发展为中心。首先，确保学生在音乐知识方面“营养均衡”。所选重点内容必须涵盖教材的基本框架的内容，确保教学框架的整体性。第二，要注意作品是否符合学生的生活经验，是否符合学生的“学情”（包括认知基础、心理特点、学习习惯等）。第三，内容应具有代表性、时代性等特点。达到既满足学生学习兴趣，又提高学生音乐能力的功能。

三、分析教材重点内容

教材重点内容的分析，须从理论上对作品的旋律特征、音的组织手段、和声、结构布局、织体、配器方法等挖掘作品内涵，从听觉上把握作品的音响、音效，掌握作品精髓，并能结合相关素材，丰富作品资源。

（一）合理利用教师用书，挖掘作品内涵。教材所配的教师用书从理论方面指导着教师，为教师提供专业知识的指导，教师应学会如何更好的利用教师用书。教师用书对每一个作品的背景、作品结构、音响、旋律、节奏、表现形式等等都一一阐述，这些讲解能帮助教师理解作品，理解教材，在解决作品内涵深的问题上给出了最直接的解决方式。

（二）合理结合听觉分析，掌握作品精髓。音乐是听觉艺术，注重听觉的感受，能获得音乐的完整印象和对音乐的深刻理解。教师在了解作品相关理论知识的同时，用心聆听作品，结合感性认知与自己教学经验，从听觉角度掌握作品。

（三）合理利用相关素材，丰富作品资源。素材的选择必须与教学内容相关，且具有利用价值。教师必须根据自己所教的学生的生理、心理及审美认知规律，本地区的音乐文化特点，学生的生活经验，学校实际条件等情况，合理地进行补充或改变。

西南大学教师教育创新平台建设资助项目：高中音乐学科教育与音乐教科书使用研究。

高中音乐教研篇（8）

作为单一的欣赏课，高中音乐课教学实践中存在着很大的问题与不足，这让很多老师感到非常的疑惑和棘手。据调查显示，传统的单一教育教学模式、滞后教材、单调的教学手段以及不规范考试模式与评价制度，使得高中音乐课堂教学陷入了困境。因此，教学模式的研究和改革，评价制度的完善，如何运用现代音乐教学理论改善音乐教学课堂结构和提高课堂教学的质量，是摆在每一个音乐教师面前的艰巨任务。

一、基于教学大纲要求，明确课堂教育教学目标

对于音乐老师而言，应当明确音乐课堂教育教学的核心和审美教育，在音乐教育教学实践中，应当以音乐之美感染学生，以音乐内涵的情感陶冶学生的情操，从而使他们养成审美意识和能力。实践中，为有效实现该教学目标，在课堂教学实践中，应当积极引导学生对不同的音乐要素、手段做出积极反应，并引导他们感受、体验以及表现音乐之情感，引导他们积极感受、鉴赏音乐之美，这对学生的终身发展非常有益。基于此，在音乐课教学之前，应当先明确教学目标。即通过音乐课堂教学，提升学生审美观念和情趣；以课堂音乐教学为基础，激发学生的学习兴趣和热情，活跃课堂氛围，有效调节课堂紧张情绪。在音乐课堂教学实践中，培养学生的实践操作能力。同时，引导他们欣赏传统优秀民间音乐，比如，民歌、乐器以及歌舞音乐和戏曲曲艺等，以此来培养他们的爱国文化情感。

二、面向所有学生，采取因人制宜的教学模式

对于高中音乐教学而言，其基本任务是有效提升全体学生的音乐素养，挖掘他们的潜能，使他们能够通过学习受益。在高中音乐课教育教学实践中，应当面向所有的学生，学生是课堂教学的主体，应当将学生的感受、参与活动置于重要位置。对于高中音乐课堂教学而言，其在提高全体学生音乐素养的同时，还应当为具有音乐特长、特殊爱好的学生提供个性化的发展空间，以此来有效满足不同学生的需求。基于此，高中音乐课堂教学内容应当表现出多样化的特点，同时还要具有可选择性，将学生的积极参与和发展学生个性有机地结合在一起。

三、建立健全考试与评价管理机制

实践中可以看到，音乐学科通常被认为是副科，同时因缺乏规范的、合理的考评制度，使得学生对此不加重视，而是将学习的重点放在了语文、数学、英语等传统主科。为了能够有效解决这一问题，建议将高中音乐课堂的考评方法改为课堂表现、考试成绩相结合。对于课堂表现而言，通常又可以分成课堂纪律、课堂参与度以及活动表现等；对于考试部分而言，则应当重视学生的理解、审美感受，以此来激发学生的积极性。

近年来，随着新课程改革的不断深化，特别是在传统的应试教育逐渐向现代的素质教育转轨过程中，高中学校的艺术教育重要性已然凸显。实践中可以看到，课堂教学是音乐教育教学的主要方式，实践中如何全面提升音乐课堂教育教学水平，促进所有学生整体素质的有效提高，成为高中音乐教师共同面临的课题。

参考文献：

[1]李锻炼.新课程背景下高中音乐教学的几点思考[J].网络财富，2010（2）.

高中音乐教研篇（9）

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）02-0096-01

创新是推动教学改革的核心因素，每一位高中音乐教师都应当结合新课改要求，立足自身教学实际进行探索研究，将创新因素更多地融入到音乐教学之中。

一、在优秀音乐作品欣赏中提高学生审美情趣

音乐是一门欣赏的艺术，优秀的音乐作品能够陶冶人的性情、提升人的情趣。高中生虽然时间紧、学习压力大，但是只要教师引导得当，在音乐教学中完全能够借助于优秀的作品提高学生审美情趣，使学生对音乐学习充满激情。教师在教学中除了运用教材中所提供的各种曲目之外，还应广泛搜集优秀的音乐作品对学生进行艺术的熏陶。例如，可为学生播放《小夜曲》《莫斯科郊外的晚上》《伏尔加纤夫曲》等外国经典名曲；推荐二胡独奏《二泉映月》、唢呐演奏《百鸟朝凤》、器乐合奏《春江花月夜》等传统名曲；教师还可以根据学生的兴趣爱好，选择流行歌曲中一些富含正能量的优美曲目，如《大中国》《我的中国心》等。无论是优雅的古典音乐，还是欢快的流行音乐，在教学中带领学生欣赏这些优秀的音乐作品，能够使学生的身心得到放松，更加深刻地感悟到音乐的魅力，提高审美情趣。

二、在音乐知识补充拓展中激发学生学习兴趣

音乐教学除了教给学生乐理知识、开展演唱演奏技巧指导外，还要补充与音乐相关的趣味知识，既可以拓展学生知识面，又能够让音乐教学更加生动形象，使学生对音乐学习充满浓厚兴趣。教师应从教学设计环节进行统筹，大力发掘与音乐教学内容相关的补充信息，在音乐课堂上进行拓展。例如，在教学肖邦钢琴音乐内容时，可向学生介绍肖邦励志成才的故事，讲述他的爱国事迹。结合这些补充信息，学生对肖邦音乐作品的感悟不仅停留在旋律上，更重要的是深入到内心，感悟其情感与精华所在。在民歌的欣赏中，可补充民歌起源地的民风民俗，让学生通过了解民歌创作的背景和深厚的乡土文化，加深对民歌所蕴含情感的领悟。将补充的信息融入到音乐教学中，让学生在学习中始终充满浓厚的兴趣。

三、在信息媒体演示中增强学生感悟效果

高中生已经接近于成人，他们在思想情感方面有着自己独特的见解。因此，在音乐欣赏教学中，教师一定要重视营造浓厚的情境，让学生身临其境、全身心投入。在情境中提高学生心灵震撼程度，达到身心合一的效果。为了实现这一目标，教师可重点从两个方面开展工作。一方面在音乐欣赏过程中演示与歌曲所描绘的场景相一致的画面，形成视听方面的全方位感知，这对增强学生对音乐作品的领悟深度具有非常积极的意义。在信息媒体演示过程中，学生可以透过歌曲进入到所表达的主题、蕴含的情感之中。另一方面，借助多媒体手段的演示辅助简谱视唱教学，下载相关歌曲辅助教学的专门软件，以类似于卡拉OK和蓝巨星测试的软件，帮助学生提高音准节奏、旋律的把握效果。把这种新颖的教学软件引入音乐教学中，学生能更加直观地面对自己的演唱，同时也使课堂教学更加活跃。

四、在课堂自主学习研究中体现学生主体地位

高中生在音乐课堂上渴望积极参与和表现自我，教师要想方设法兼顾这一特点，在课堂教学中体现学生主体地位。在简谱视唱教学中，教师在带领学生熟悉简谱之后，先进行示范，然后由学生分组进行训练。教师要深入到每个小组了解学生掌握情况，及时对学生进行指导。为了激发学生学习积极性，可以进行演唱比赛，每个小组推荐一名代表在全班进行比赛，这样一方面可以调动学生训练的积极性，另一方面也促使每一个小组更加积极地进行视唱训练。通过教学模式的转变，学生在音乐课堂上能够以更加积极主动的态度、更加团结协作的精神掌握演唱技巧，学习的积极性得到了显著提高。教学实践证明，课堂上赋予学生更加自主的地位，给学生更广阔的参与空间，对音乐教学效率的提升会产生积极而重要的影响。

五、在课外专题兴趣活动中满足学生成长需求

许多高中生对音乐具有浓厚兴趣，音乐成为他们生活中非常重要的调味剂。因此，音乐教师要与时俱进满足学生这些需求，将课外空间充分利用起来。一方面可以借助于课外兴趣小组这样的载体，组织学生开展音乐方面的一些专题研究，教给学生器乐演奏、歌曲演唱等方面的技巧，向学生介绍更多的乐理知识，拓宽学生的知识面，使学生对音乐的兴趣爱好能够在课外各项活动中得到满足。另一方面还要重视音乐特长生的培养，既要夯实乐理知识和音乐基本功，又要针对应试目标强化学生技能技巧训练。教师要为学生制订专门的培养计划，统筹协调安排好文化课程学习和音乐专科学习的时间，为学生的专业成长创造良好条件。

六、结束语

综上所述，面对新时期高中音乐教学工作的新形势、新要求，广大教师应当以创新理念为指引，扎实做好每一个环节的教学工作，促进学生音乐素养的提升，为学生的成长成才奠定坚实的基础。

参考文献：

高中音乐教研篇（10）

素质教育里面的进一步深化落实，音乐教育已经成为教育事业发展过程中高度关注的课程，但是在当时期间应试教育的影响下，高中音乐教育实践中存在一定的问题，为了保证高中音乐课堂的教学质量，使得学生在有限的学时中感受无限音乐魅力，进而提高学生的审美能力是音乐教育工作者共同关注的话题。情景教学法是素质教育中的有效方法，凭借着生动性、趣味性的特征受到了诸多学科教学实践的青睐，根据高中学生的年龄特征以及音乐教学活动的目标，情景教学法是打造高效率高中音乐课堂的有效途径。因此，笔者针对“高中音乐课情景教学的研究”一题的研究具有现实意义。

一、透视高中音乐课堂存在的问题

（一）重视程度不足

高中是学生学习过程中的关键阶段，十年寒窗苦最后的冲刺阶段，而在升学考试中，音乐并不是考试科目，所以无论是学校、老师、家长还是学生自身对于音乐课的重视程度都不够高，没有认识到音乐是愉悦身心、释放压力的重要的途径，所以在高中教育中，对于音乐教学方法的研究甚少。

（二）简单枯燥的授课形式

音乐欣赏和民族声乐是高中音乐课的关键内容。教师相对单一的授课形式，主要播放教材指定的音乐，教师对音乐创作的背景的讲解，对创作者的创作事迹的介绍，对歌曲的创作过程的讲述，或者就是学生跟着老师唱的简单教学方式。

（三）很少结合当地文化缺乏地方特色

目前，高中音乐教材可谓数目繁多，种类多样，多以介绍经典曲目、体验民族风情、了解器乐特点以及欣赏名家名篇。但是，很少有音乐课能把自己当地的文化特色结合进来，讲授自己当地的民族曲风，从而导致了学生对民族音乐的知之甚少，对自己身边最亲切的音乐缺少了解的情况及问题。

针对这一问题，教育工作者采取行之有效的措施实现教学方式的创新发展。那么，能改善目前高中音乐教学的窘况就是情景教学。情景教学是以教材为基础，创造活灵活现的场景，让学生感受到真实的情景，让学生的学习兴趣和求知欲望得到充裕发挥，使得学生能够发挥主观能动性，提高学习效率。

二、如何将情景教学应用到音乐教学中

（一）利用多媒体教学法创设情景

教师通过（如录影机、幻灯机、计算机设备等）将音乐中的影像、内容、节拍等给学生呈现出来，让学生的眼、耳、手等得到充分的配合，能够让学生加倍热烈地参加到课堂学习之中，这种教学方式就是多媒体教学法。

在高中音乐教学中引入多媒体是为了可以让音乐教师通过多媒体设备将比较枯燥的音乐知识利用生动性、趣味性、动态化的方式展现在学生的视野中，为学生营造身临其境的感觉。譬如观赏课《春江花月夜》，体现出网络教学的好处和优点。本节课程的教学方是以网络教学为主要情势的，学生们通过网络进行自立观赏以及学习交流，让学生自己去认识中国古曲、古诗和《春江花月夜》的释义的背景和存在的艺术价值和影响，培养了学生对中国音乐文化作品的审美能力和鉴赏能力。通过课程设计可以看出这不是一个传统的音乐课授课模式，而是一个活灵活现的网络世界，在这节课上，教师采取多媒体教学方式来帮助教学，使学生情绪得到激发、学生的主观能动性得到充分调动和发挥，这样不仅使课堂的气氛更加积极活跃，更是相当程度上提高了本次的教学效果。通过实践可以看出多媒体教学是现代化的教学改革中不可或缺的一部分，尤其是对音乐教学有着不可或缺的作用。网络教学是一种符合当代教学理念的教学手段，对音乐教学有着深远的影响。网络教学增加了音乐教学的魅力，许多原来不具体的、不容易被理解的内容变得生动形象，所以音乐教学自然也更加容易被学生所接受。

（二）借用画板展示情景

展示音乐课情景教学的重要手段之一是板画。最能引起学生的注意力的是鲜艳的色彩，生动的画面。精心设计板画可以直观的形象的将教学内容呈现出来，这样能够让学生身临其境，从而更快、更好地达到理想的教学效果。如在《音乐鉴赏》交响素描《大海》的教学设计中可以注意到，通过赏析《大海》使学生初步了解西方近代音乐的风格特点，领会和理解印象主义音乐的风格特点是本课的教学重点难点。欣赏《海浪的嬉戏》，教师可以采取让学生边听边画出海水的形态。结合板画《神奈川冲浪里》，让学生融入到音乐里。构筑成这一印象主义的音乐画卷的是轻快的舞蹈性旋律与节奏及其诙谐性的笔法。学生一边欣赏音乐一边看着着这样的画面，便一目了然，随后及时引导学生说出自己的内心感受，效果会更好。所以，板画教学是情景教学的关键之一。教师想完美地把自己的教学内容展示在学生面前，达到艺术教学的目的，可以充分利用黑板。

（三）多语言描述法带入情景

音乐情景教学的关键方式之一还有语言的带入。音乐讲堂上，授课者的谈吐应当富有感染力，音乐老师的语言不仅应该栩栩如生，更要擅于利用清晰的节奏，这样才能自然地将学生引入美妙的音乐的世界里。为充分体现课时的紧凑性、合理性，授课人员在准备课程时要更加注重各个教学步骤之间的语言的巧妙运用。例如，在《音乐鉴赏》中的音乐悲剧之美，第一节课是学习《松花江上》。能有感情的浏览并且歌唱《松花江上》的片断，表示精品的悲剧美是教学重点。那么对悲剧美的感受就至关重要。为让他们感受到凄惨荒凉之气氛，教师讲述日军侵占我国，欺压我国人民，从而带来的沉重灾祸。之后介绍《松花江上》的创作历史背景，随后欣赏歌曲。相信听完歌曲之后学生可以更全面的说出自己的真实想法。通过讲解，可以让学生的想象力得到充分激发，让他们不知不觉地、全神贯注地沉浸在音乐之中。

（四）多角色扮演法

融入音乐情景的最佳途径是角色扮演，也就是说表演，同时也是锻炼学生思维能力和感性认识的最佳方法。不仅有助增加他们对于音乐的兴趣，更让学生对音乐所创设出的情景进行深入去了解。例如，柴可夫斯基和他的《天鹅湖》一课中，音乐老师打破常规，让学生扮演《天鹅湖》故事中的人物，不仅能让学生感觉到“新、奇、特”，更能让学生主动地融入到音乐的欣赏状态。这就使得教学更加灵活，内容更容易被他们所掌握，巩固对本文的理解。

三、结语

总之，人生理想和兴趣形成的最主要时期是在高中时期，而音乐作为一种表达情感的艺术形式，通过情景教学的方式，才能充裕地调动和提高学对音乐艺术的爱好，让他们对于音乐的学科理解和爱好得到提高，从而让学生在学习中提高和发展。

参考文献：

[1]汤琳婧.《谈高中音乐课的情景教学》[J].《剑南文学（经典教苑）》，2011，（08）.

高中音乐教研篇（11）

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0254-01

在信息技术的冲击下，我教育领域也在教学目标、教学手段等方面发生了巨大的变革。“翻转教学”模式就是在信息技术快速发展的背景下展开的。“翻转课堂”的教学模式起源于美国，在2012年进入我国教育领域，最早应用在中小学文化课堂中。论文将翻转课堂应用到高校音乐课堂教学中，并对高校音乐课堂“翻转教学”模式进行了深入探索研究。

一、利用翻转教学模式，提高学生独立思考能力

“翻转教学”模式改变了传统教学中学生被动学习、被动思考的弊病，利用教学顺序的颠倒、翻转，使学生在课堂中的主动权扩大。在翻转的过程中教师对课堂教学的内部结构进行了重组，使学生由被动学习变为主动学习。教学模式的改革改善了学生在枯燥的学习过程中产生的烦躁、倦怠的不良情绪，促进了学生对于教学内容的进一步吸收、内化。学生利用课余时间对课堂教授的音乐课程进行更深一步的学习和思考。教学内容中核心问题的设置，对培养学生的独立思考能力和主动学习的习惯非常有益。

当前的大学生非常繁忙，社团、学生会等各类活动繁多，翻转课堂可以使他们的时间更加灵活。学生可以自主安排时间进行学习，做到活动、上课两不误。教师首先要根据本班学生的学习能力和音乐基础对教学目标、教学内容以及教学实践等问题进行详细设定。然后，教师再根据实际情况对教学难点、重点进行有针对性的讲解。翻转课堂让学生通过观看视频等方式学习知识，学生在学习中遇到的问题或疑问教师在课堂中给予解答，这就促进了学生自主思考、自主学习习惯的养成，克服了传统教学模式的惰性心理。

二、营造良好的教学氛围，提高学生学习兴趣

在“翻转教学”模式中，教师需要利用一些短小精悍的教学视频进行辅助教学。翻转课堂的教学视频一般时长短、内容精炼，需要学生根据具体情况与音乐课程内容自己设置，教师应当尽量使教学视频紧密围绕音乐课程的内容，突出教学重点。教师要让学生在观看视频的几分钟内，获得更多的音乐知识。教师在视频制作时要从细节入手，在突出重点的同时要具有一定的趣味性才能吸引学生的注意力。

比如为了帮助学生区分全休止符和二分休止符，教师可以使用图文并茂的形式，把休止符设计成可爱宝宝的形象来讲述“二分休止符躺在线上休息，全休止符挂在线下荡秋千”。通过生动的描述，学生很容易就能理解这些音乐知识。教师还可以利用自己娴熟的音乐技巧以及教学经验，把音乐课程中的重点加以提炼，使视频更具逻辑性和可视性。教师在视频设计时，还可以在其中融入一些学生比较喜爱的流行元素，从而有效地激发学生的学习兴趣。教师还可以为学生创设一个轻松愉悦的教学气氛，以学生的视角对原有的音乐教学内容进行改编创新，使视频资源更加丰富有趣，让学生在快乐中接受音乐知识，提高学生对音乐学习的热情。

三、正确评估全面评价，帮助学生找出问题、解决问题

在高校音乐课堂“翻转教学”模式中，学生对音乐知识掌握的程度是这一教学模式成功与否的核心。教师要从阶段性测验、学生课业的完成情况以及教师评估等方面来全面评价学生。教师可以从课业完成情况来观察学生本阶段的音乐知识学习情况，记录学生的日常成绩。阶段性测验不只是对学生的理论知识进行检查，更要注重学生的实际演奏、演唱及音乐理论的实际应用情况。教师在进行教学评价时，要尽量客观、公正，对学生进行全方位的观察分析，帮助学生发挥优势、弥补劣势，找出自己的不足。教师可以指导学生发现问题，在学生遇到困难时给出意见和建议，协助学生解决问题。教师一定要让学生养成独立思考、自主解决问题的习惯，只有这样学生才能够在今后的学习中取得更大的进步。“翻转课堂”教学模式，注重的是培养学生的学习态度和学习观念，帮助学生培养合理分配时间、独立思考的良好习惯。

“翻转课堂”教学模式的自由度比较大，在该模式下学生在课余时间对音乐知识进行探索、研究，激发了学生的潜在能力，对学生创新能力的培养提供了时间和空间，这都是传统教学模式所达不到的。翻转课堂模式在音乐教学中的尝试，使我国的高校音乐教育上升到了一个新的高度，使高校音乐课堂更加丰富多彩，同时也使音乐课堂更加具有教学智慧和教育价值。

参考文献：