设计风格分析大全11篇

设计风格分析篇（1）

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0045-01

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。

一、设计内容

简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。

二、设计定位

（一）设计理念

设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。

（二）设计风格

现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。

三、户型分析

本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。

（一）缺点

次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。

（二）改造

卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。

四、空间及功能

1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。

2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。

3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。

五、结语

本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。

注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。

参考文献：

[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.

[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

设计风格分析篇（2）

一、前言

水墨画是我国优秀、经典的传统艺术文化，深受我国人民群众的喜爱。将水墨画与动画设计进行有效融合，能够满足我国人民群众的审美需求，促进我国传统艺术的传承、发展，使得我国动画产业发展不断有新的内容融入。

二、水墨画与三维动画设计的融合

（一）国画中水墨元素的展现

水墨画是我国优秀的传统艺术文化，在我国民族文化领域中占据着非常重要的位置，可以说是我国民族文化的精髓所在，而且在国际上的影响力也很大。水墨画在我国已经有了上千年的发展历史，主要是以“线”作为主要的表达方式，重点强调突出水墨的质感。水墨画常常给人一种清新飘逸的感觉，有着别具一格的特点，更加注重的内涵的表达，在我国水墨画中的水墨元素有着很高的艺术境界。

（二）水墨画中艺术元素体现

水墨画的艺术元素重点表现在画面的整体构思、色彩的调和，以及意境的塑造，这些也是水墨画必须要具备的元素。水墨画中不仅仅需要展现各种物质的外表“形体”，还需要将其具有的“神”表现出来，这样才能使得水墨画真正的“活过来”。在构想方面，创作人员需要有明确的创作立意，这样才能进行创作的开展。还需要注重的就是水墨画的整体造型，运用线条对水墨画的整体造型进行勾勒，坚持“以形写神”的创作原则，在形式的基础之上进一步的修饰，缩短绘画与实物之间的差距。虽然，水墨画只是在平面上进行绘画，但是在一定程度上也是为了达到绘画作品的真实性，所以，绘画作品中物体也需要依据实物按相应的比例扩大或者缩小，要突出画中物质的立体性和透视性，使得水墨画中的物质更加贴近真实。

（三）水墨元素在动画设计中应用的概念阐述

以上两点中提到的画面构思、造型塑造、意境呈现等众多艺术元素，水墨风格的三维动画设计，也需要将水墨画中具有的艺术元素淋漓尽致的表现出来，这样才能使得三维动画设计真正具备水墨风格。水墨画中蕴含的艺术元素不仅具备良好的灵动感，同时，更加具有生命力，观众在实际观看的过程中也可以有较为真实的感受。本文以《小蝌蚪找妈妈》这幅水墨画为例，虽然这幅作品并不是水墨画的早期作品，但是画中色感非常的柔和，对绘画作品进行细致的观看，就感觉画面中存在的是一个个鲜活的生命，蝌蚪在水中游动，也因此该幅作品得到业界的一致好评，在国际上也取得了很高的赞许[1]。

三、水墨元素在动画设计中的应用分析

（一）提升动画具有的审美情感

新时期多种文化繁荣发展，以互联网络为基础的动画产业，行业的竞争力也越来越为激烈。现阶段很多的三维动画设计作品，动画制作消耗的成本较低，而且动画产品制作也不会消耗太长的时间。在动画作品制作完成后就投入到多种媒体中，但是需要明确的是，这些动画产品本身具有的质量不高，没有具备深厚的内涵。受到这种不良情况的影响，水墨画风格的三维动画市场竞争力渐渐下降。但是水墨风格的三维动画能够具有我国民族的特色，同时，也能代表着我国动画发展到达的高度，形成了一种独具特色的艺术表现形式，所以，水墨画与动画设计进行融合的过程中需要表现一定的真理性。

（二）对动画产品影响深远

国画水墨风格的三维动画设计，是动画设计领域发展的重要举措，使得动画产品更加具有文化的内涵。国画水墨风格与三维动画设计的融合，要求动画能够给观众带来一种身临其境的感觉，不能只是为了注重缩短动画产品设计时间，而忽略动画产品具有的内涵，这样必然会导致动画产品缺乏生命力。本文以《山水情》这一国画水墨风格的三维动画设计为例，虽然动画作品全长不超过20分钟，但是参与制作的人有60多个，而且动画产品制作消耗的时间长达一年半。对于该作品的创作，是由主要创作人员在纸张上进行绘画。然后在由相应的技术人员在其中添加中间帧，依据水墨风格动画产品的特点进行分版设计，其中每一个动作都需要精切到上百帧的数量。动画创作的摄影部门需要进行分层拍摄，并且将重复拍摄的部分进行有效的融合[2]。

四、结语

国画水墨风格的三维动画设计，最为重要的是创作人员能够掌握水墨风格的内涵，了解水墨画中具有的艺术元素，这样才能有效的促进水墨风格与三维动画设计的融合。虽然，水墨风格的三维动画设计需要消耗大量的时间，以及人力、物力。但是水墨画是我国民族文化的精髓所在，对于国画水墨风格的三维动画设计必须要给予更多的关注，使得我国动画设计领域可以不断发展到一个新的高度。

参考文献：

设计风格分析篇（3）

动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

三、就国内动画美术设计风格提出建议

1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。

2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。

3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。

设计风格分析篇（4）

在进行插画包装的过程中，需要根据时代的需要对插画进行设计，同时重视插画设计中的民族风格。社会的发展要求下，插画已经逐渐成为一种包装的潮流，并且是民族风格重要的展现形式。其中对插画包装中将民族风格融入其中，进行不断的创新与优化，是新时期发展时代的需要以及设计师设计的使命。在插画设计中融入民族风格能够引起消费者的共鸣，从而促进消费者产生购买的兴趣，推动消费。插画是我国传统文化之一，若是在插画设计中缺少民族风格，就会导致插画失去灵魂，对于插画的应用也不会达到预期的效果。

1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势

商品的销售过程中，包装是其中非常重要的一项步骤，消费者观念在逐渐转变中，重视消费品质的同时对保护也非常重视，增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱，特别是在现在民族文化发展迅速的状态下，将民族风格的插画形式放入包装，不仅能够丰富包装的外观与形态，还能带动消费者的民族情怀，产生消费的意识，促进消费的进步。同时，民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含：

1.1 丰富的表现手法

对于现在的商品来讲，并不缺少多彩的包装与美丽的设计，并且现在的摄影计划不断创新与优化，在这样的发展背景下，对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法，插画同时又是我国传统文化中的一种，将传统文化中的民族风格融入包装设计中，能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装，这种能够将设计的美观体现出来，在这样的插画中融入一些中医方面的文化，能够更加明确的阐述这种产品的作用，提升消费者对产品的好感度，促进消费者购买的欲望。

1.2 设计风格更加形态多样

很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计，其中非常明显的就是对食品的设计，其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同，同一种性质的商品能够存在与多种体态中，可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同，其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计，这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。

1.3 增加装饰性的多样化

因为插画自身就是一种装饰的图形，并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点，将民族风格融入插画中，更加增显了插画的状态，将民族特色融入插画中，活跃了插画的设计概念，将其中的装饰性变得更加丰富多样。

2 融入民族风格的插画设计创新与探索

根据时代的发展要求，在插画中逐渐融入民族风格的设计，不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用，还能降民族文化体现在包装上，宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响，是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力，能够很好地增加人们的视觉效果，给人深刻的印象，保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值，已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。

2.1 设计观念上进行创新与优化

在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中，作为一种设计的观念进行设计，不仅能够促进消费，还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物，对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中，可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现，利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来，并且根据全新的设计理念对其进行设计，将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展，不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化，对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中，能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化，同时还能带动人们对于民族文化的共识，提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点，在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现，在设计中强调民族风格设计的理念，以及鲜明的民族特点，将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来，形成一种现代化的表达形式向人们进行表达，带动消费者的消费理念与积极性。

2.2 设计思维上进行突破

将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化，也需要突破原有的设计观点，利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感，将新的视觉元素融入设计中，在设计的同时不仅要强调设计的观点，还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同，需要利用多种设计风格对其进行设计，既要凸显出设计的核心，又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观，还需要将商品的特点体现出来，并不单单是一种艺术创作，带有浓重的商业性质，所以在设计期间就需要更加注意，突破原有的设计思维，进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺，在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中，能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中，能够很好地体现出插画设计的艺术特点，还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中，将设计的理念与文化相融合，以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远，所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣，深入对其记进行了解。

2.3 设计语言上进行创新

插画设计不仅包含画面的设计，其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中，能够很好地带动人们对于插画的兴趣，但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新，优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。

3 结语

将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传，同时还能提升包装自身的内涵，促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。

参考文献：

设计风格分析篇（5）

当今的中国室内设计中，不论是现代化的西方设计，还是传统的中国设计，设计理念都是以人为核心，为确保其感官舒适度的前提下，再进行企业文化的传播。现如今多流派并存的设计领域中，西方设计理念被广泛应用，同时也有越来越多的人开始注重中国传统文化的传承问题。笔者就此分析中国室内设计的风格理念怎样促进中国传统文化发展与传播。

一、中国传统设计风格的特点

第一，中国传统设计风格考量中为的就是凸显内在气质，在中国传统风格设计理念上大多都采用对称的形式。由于中国的传统文化多受儒家思想的影响，在工装构图上也都采用对称轴的形式来进行设计。设计对称的空间形态秩序感十足，能够充分地满足中国传统文化中礼制的要求。在传统设计理念中，讲求风水学说，力求阴阳互补。在室内设计上，通过不同材料的运用，展现出不同的格局变化，营造出不同的历史文化、中国特有的民俗特征以及高远流长的中国文化内涵。

第二，在中国传统风格室内设计的神韵表达上，通常运用抽象的手段整合成易于人们接受的审美标准。在空间布局上，也讲求空间分隔的设计理念，多个空间组合在一起运用隔断的手法，将其虚虚实实进行有层次的分隔。其目的不是为了真正意义上的空间分割，而是产生一种让人一眼难望穿的美感。在空间形态上，设计者往往会运用色彩与装饰进行空间意境的提升，在空间装饰上多数采用具有中国文化色彩的雕刻、图腾等。对于整体空间的建设来说，还需要加入代表中国特色的建筑构件，结合功能的需要将柱子、墙面等建筑加入到整体空间的建设当中，令整体文化内涵更丰满，从而达到艺术效果更强烈的中国传统室内设计。从某种程度上来看，这样的空间形态包含传统文化中的道德伦理与文化内涵。

第三，在中国传统风格室内设计中，大多用文字符号与陈设来营造传统文化中古典质朴的文化氛围。在传统文化中，古人推崇‘九’的文化。在现代的中国传统风格中，一般也会将这个吉祥数字应用在室内设计当中去。诗词歌赋更是众所周知的文化象征，在传统设计中通常会将其运用到设计当中，在企业的会议室、门厅、走廊都会出现它们的身影。这种设计手法既可以加强企业文化的建设，还可以为企业形象增添色彩。

二、中国室内设计中传统文化的重要体现

第一，随着经济的高速发展，人们对生活质量的要求不断提高。在对室内空间人性化设计理念的需求方面也越来越大，办公空间的设计在确保舒适办公环境的前提下，还要满足人们的精神内涵需求，实现舒适办公与精神文明建设相结合的良性发展。中国传统的设计风格都是中国传统文化重要体现，不论是格局的设计，还是室内摆设，都是中国传统文化的缩影，蕴含着中国五千多年的精神文明，越来越多来自世界各地的设计师将具有中国代表性的传统元素应用到室内设计理念上。

例如：北京市的某展示馆，为了更好地营造出优雅的内涵，中式的门厅两侧挂有中国古代八卦概念解释的对联，展现出勤奋向上、刚强有力的企业精神文化体现。采用青砖铺，使得浓烈的古朴气息扑面而来。相比之下，前台的设计更显高雅，多宝格的设计理念与地面太极八卦图相结合，上圆下方彰显大气祥和。中式传统设计风格讲求的就是古朴气质，展厅的设计略显简朴，对人的视觉冲击力没有西式设计那么强烈，反而觉得更舒适，更有亲和。代表中国传统文化的字画点缀其中，宁静而优雅的氛围弥漫整个展厅。整体的空间基准色彩运用对称的原理降低视觉冲击力，多了几分沉稳复古的和谐之美。办公间的设计可谓是营造气氛的重要细节，古朴的木质家具展露出高贵的舒适感，古典的韵味一展无遗。

第二，中国传统的设计风格理念考究的是隐含的内在气质，更注重空间形式、色彩的搭配、文字符号的运用，令空间形态更有秩序感，外在工艺也能展现出中国的传统风格中端庄优雅的气质、中国传统文化与民俗文化的精髓。

例如：某公司新办公室的中国传统风格设计，以清新自然新作为新办公室设计的基调，摒弃原有的富丽堂皇的装饰风格，采用清新自然的环保材料进行装饰。大厅则采用古典符号进行装饰，具有年代感的屏风与古典的龙腾图案都极好地展现中国传统文化。吊顶采用精美的古典符号与灯光进行结合，宁静柔美，蕴含古朴，在地板材料选择上则采用木质材料。在会议厅的布置上更是将这种传统的古朴之美发挥得淋漓尽致。在座椅的选择上也多采用实木家具，办公室整体的设计理念更偏重于内涵的典雅与现代化办公的相结合，展现更优质的办公环境与深厚的企业文化底蕴。

第三，室内设计的灵魂就是传统文化中精神的提取，在此意识形态上进行夸张、分析、吸取等来呈现出别具一格的设计理念。在室内设计中，应用到的传统元素通过不同的形态进行展现，将深层次的传统文化进行提炼，使室内设计中的文化内涵与现代化元素结合。一般情况下，都是在对不同材料的运用上与色彩、空间形态相结合，构成一幅幅蕴含中国传统文化的工装设计图。

三、中式传统室内设计运用的材料

第一，在中式传统室内设计上，多半采用具有质朴的天然材料为主。这一材料的纹理特别清晰，别具一格的传统文化韵味，材质上也更环保符合现代社会的要求。为更好地展现传统设计的简洁、自然理念，在制作上也大多采用纯手工制作。在现代化室内设计理念当中，将代表中国文化的元素融入到现代化室内设计中，创新原有的中式设计理念，将中国的传统材料与现代化建设理念进行融合才是最关键的。因此，在材料的运用上，就需要对传统材料进行重组，对原有的工艺手法上进行改良，把中国古朴之美进行延续。因此，设计师就必须掌握中国传统文化的精髓，抓住传统艺术的特点，再通过有效的增加或删减进行抽象的设计，从而有效地实现中式室内设计风格。传统材料的合理运用在形式与效果上实现真正的现代化与中国文化的结合，通过不断的探索、创新、总结，以传统材料为设计元素，在现代化设计中用能更贴切地诠释中国文化的博大精深。

第二，科技的不断进步，令创新型材料得到广泛应用。新型材料具有品类多样、强度高、耐受性强的特点，新型材料在图案、花色的选择上品类更齐全，相比传统材料选择性更广泛。在进行室内设计时，也提供了更好的选择。在现在的中式传统室内设计中，使用创新型材料更能凸显传统文化的蕴含，又会在原有的传统设计上更具现代化的需求，令传统室内设计原有的沉闷感转为更被现代人所接受的舒适感。设计师在进行传统风格室内设计时，以创新型材料进行传统文化传递，在追求基本价值观念的同时，抓住中式传统室内设计的特点，从中式传统文化的本质出发，利用创新型材料高层次地表达传统文化的意蕴。

第三，将传统材料与新工艺进行合理有效的结合。就目前的中国室内设计而言，以往办公场所的室内设计已经无法满足现代人的办公理念，以往的传统材料在办公场所的设计通常给人带来压抑、过于庄严的紧张氛围，会让大家的办公效率得不到提升。而西式风格的办公场所多半只会考虑到工作的效率，设计类型容易让人产生紧迫感，使得企业文化不能很好的体现。为了满足现代人对工作环境的要求，综合化利用传统材料与创新材料，并在传统的中式设计理念中运用新的技术将创新型材料进一步改造，实现真正的以人为本，对传统文化进行尊重。

结语：

在高速发展的时代，在外来文化的洗礼下，越来越多人对于个人审美以及室内设计方面有着自己的见解，对于具有强烈文化蕴含的中国传统风格在空间设计理念上有着自己的独特的风格。伴随经济的壮大、社会的进步，传统风格的设计理念越来越不能满足当代人的需要。西式室内设计理念被大量引入，固有的中式设计风格蕴含的文化理念受到更多人的关注，在中国上千年的文化面前，更好地将中外文化进行结合，才是未来中国传统风格发展的方向。如今，在多元文化的交融下，设计师将创新型的材料、新型的手段与中国传统文化的设计理念相结合，展现出更具有代表性的设计理念，将中国博大精深的传统文化进行发扬与传播。

参考文献：

设计风格分析篇（6）

一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向高潮。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

设计风格分析篇（7）

“绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。

一、设计殛设计师的地位和作用

早在20世纪60年代末着名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的着作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

二、绿色设计的方法

1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。

2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering&Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。

在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。

三、未来“绿色设计”的风格和趋势

设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势:

1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。

2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。

3)实用且节能。

4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。

5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。

6)产品与服务的非物质化。

7)组合设计和循环设计。

四、结 语

社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。

参考文献:

设计风格分析篇（8）

中图分类号：TU984 文献标识码：A

2011年上海世博会的口号是“城市让生活更美好”。21世纪是城市的时代，也是全世界范围内的城市相互竞争的一个时代。众所周知，地标性建筑是一个城市的名片，也是一个城市对外的窗口。例如上海的东方明珠电视转播塔，北京的紫禁城，台北的101大厦以及美国纽约的世贸双子星大楼等等。这种规模庞大的地标性的建筑通常代表着一个城市对外的形象以及所承载的这个城市的文化与内在的精神，正是由于这种原因，每个城市的向前发展都离不开一座座地标性建筑的设计与制造[1]。本文作者通过查阅大量的参考文献，从城市地标性建筑的含义与特点入手，重点分析了地标性建筑在设计的过程中与其城市风格的适应性关系，并对我国目前地标性建筑设计与城市风格相适应的方面所存在的问题进行了相关分析，作者提出了自己的一些想法和建议。

地标性建筑与城市风格的内在关系

地标性建筑是城市风格体现形式之一

在世界的建筑学界的范围内有这样一种说法，一个城市的建筑就是这个城市向世界表达自己城市风格的最好的媒介。随着我们国家的城市化进程的加快，城市风格与形象的传播与城市建筑之间的关系日益凸显出来。我国著名的建筑学家梁思成认为所谓的地标性建筑就是那些能够承载城市基本特征的建筑，就是从广义的角度来说能够作为城市的一种内在的象征和城市代号的建筑。这种伟大的建筑虽然在功能的作用上是地标物，但是这种地标性建筑的本质已经是一种这所城市的代表与象征了[2]。

地标性建筑在设计是要体现与周围城市环境的互融性

地标性建筑在设计上要体现出与当地城市的互融性主要体现在两个方面：1）在物质层面上地标性建筑设计的风格，大小比例以及和色彩搭配，这些设计的基本要素要始终与当地的基本的地形地貌相融合；2）另外一方面的融合就是精神层面的融合了，地标性建筑的设计要与当地的民族风俗、以及精神文化相结合起来，例如美国著名的建筑学家弗兰克·劳埃德·赖特就曾经提出，地标性建筑的设计可以是这个城市在历史发展过程中的一个符号，这个简单的历史符号通过建筑设计的运用，转化成为这个城市的地标性的建筑，由抽象的城市发展的历史文化转变成一个具象的地标建筑，这就体现出一种抽象与具象内在相容性。

在这里作者以央视的“铁裤衩”大楼为例来分析这种地标性建筑与城市内在文化的一致性，央视大楼的项目的总负责人雷姆库哈斯指出由于大雾天气在北京随处可见，采用辨别性极高的绿色脚手架，央视大楼的表面采用的是由很多槽钢够的一种交叉式网络结构。并在不同的天气下会呈现出不同的视觉效果，这种建筑设计方案在制造的过程中的难度很大，体现了中国人的一种不惧权威以及敢于尝试的民族精神与传统的北京特色。

我国地标性建筑在设计及发展过程中存在的问题

2.1 地标性建筑设计与城市周围环境的不协调

我们国家最近几年以来各个地级城市新增了很多的地标性建筑，但是很多地标性建筑在设计的过程中并不能很好的体现这个城市的内在风格以及城市周围的环境并不能够很好的协调一致。所以解决城市地标性建筑与周围环境的互融性的方面的问题还是十分迫切的。

2.2 我国很多地标性建筑就是形象工程以及设计和使用的寿命较短

目前我们国家的许多地标性建筑在设计和制造的过程中都不能得到社会公众的参与，导致很多地标性的建筑就是一种形象工程，决策者的公共意识匮乏，导致了地标性建筑的来去匆匆。例如在2007年西湖美景的第一高楼，设计寿命为100年，但是仅仅使用了13年就被爆破拆除；2009年亚洲最大的拱形建筑沈阳的夏工被爆破拆除。

笔者针对地标性建筑与城市风格的适应性意见与看法

地标性建筑的设计不仅要满足其基本的功能还要满足其城市文化的传承

笔者通过大量的参考文献的调研，可以发现所有的地标性建筑都要通常具备以及几个功能；1）显示功能；2）指代功能：比如上海的外滩有着万国建筑博览的美哦成，外滩那美丽而各有特色的建筑群成为旧上海的一个缩影，外滩的建筑群就很好的体现出了上海很多冒险家乐园的内在气质，外滩建筑的设计更加具有国家化的视野，满足这个城市发展的内在需求。最后就是一种交流的功能，一般的地标性建筑都是这个城市历史文化的缩影。

中国的地标性建筑应该体现出中国的传统文化特征

我国著名的建筑大师梁思成先生在十几年前就提出来，中国的建筑设计一方面要体现出中国内在的有休息的建筑文化的传统，同时还要把自己的特色表现出来。地标性建筑代表着一个城市的文化与风格更是代表着一个国家的民族特色，在地标性建筑设计领域，笔者在这里认为只有是民族的才是世界的。

小结

本文作者通过查阅大量的参考文献，从城市地标性建筑的含义与特点入手，重点分析了地标性建筑在设计的过程中与其城市风格的适应性关系，并对我国目前地标性建筑设计与城市风格相适应的方面所存在的问题进行了相关分析，作者提出了自己的一些想法和建议。得到结论如下：

地标性建筑是城市风格体现形式之一，在设计时是要体现与周围城市环境的互融性。

我国地标性建筑在设计及发展过程中存在的问题：1）地标性建筑设计与城市周围环境的不协调；2）我国很多地标性建筑就是形象工程以及设计和使用的寿命较短。

最后笔者认为地标性建筑的设计不仅要满足其基本的功能还要满足其城市文化的传承，只有民族的才是世界的。

参考文献

[1] 牛龙珍，邹 倩. 作为媒介的地标性建筑[J]. 文化传播与教育.2013,8:23-25.

[2] 孙艳. 城市地标性建筑与周围环境互融性设计研究——以西安市为例.硕士学位论文[D].山东：山东轻工业学院.2012,45.

设计风格分析篇（9）

传统文化是我国发展历程中的保留下来的不可磨灭的财富。在建筑设计中，对传统建筑文化进行总结、归纳和拓展，立足传统建筑设计风格进行再创作，借鉴或继承传统建筑设计中存在的人文的、自然的典型代表要素对我国当代建筑的发展具有重要的意义。纵观我国建筑史，我们可以看到，对传统建设的设计风格影响了我国20世纪整个建筑行业的建筑风格的形成和发展。挖掘传统建筑资源、对传统建筑风格进行集成和创新是我国建筑界的一个学术研究要点。如北京西客站、南京夫子庙等当代建筑等均是融合了传统和现代气息的作品。但是对传统建筑风格和文化的继承不是重复，而是对建筑内在的表现风格和表现形式进行理解和归纳，将其应用到现代建筑的内涵阐释中。

1 传统建筑文化的现代化继承

我国的建筑设计风格向传统建筑借鉴的发展大致经历了三个时期，第一个时期为传统建筑设计风格中木结构的应用。这一时期对传统建筑的设计风格和设计元素的继承更多的体现在表现形式上的继承，人们利用现代化设计手法在建筑物的屋顶造型、装饰细节、院落组合等对传统建筑设计风格的借鉴，使得20世纪初期的教会建筑体现出“中国式”特色。

第二个时期为对传统建筑的固有式设计的继承和发扬。该阶段提倡对传统建筑的设计风格特征进行延续和发扬。这是有该时期的历史背景决定的。这一时期出现在20世纪30年代，此时，中国正接受者外来文化侵袭的阵痛。各种中西文化对抗严重的影响了整个社会的发展观念。但是就“中国固有式”建筑而言，我国的第一代建筑师虽然接受了现代建筑理念，但是并没有完全摒弃中国传统的建筑设计理念，而是走上了继承传统建筑的道路。

第三个时期为对传统建筑的民族形式的继承和发展。这个时期以“大屋顶”为特征的传统建筑设计风格得到了继承和发展，并在20世纪下半叶形成了一股高潮。如重庆西南人民大礼堂的设计就是仿效了清式古典建筑的设计风格，将民族形式继承下来，给人们一种气势磅礴的感官体验。

2 传统建筑设计风格的影响和继承

对我国的传统建筑进行内涵分析，可以发现在设计和建造过程中，传统建筑主要体现为以下几个特点：一是规划布局的秩序和肌理。这个特点在我国的多种传统建筑中均有体现，如故宫、寺院、道观等，在这些传统的建筑中存在一种强烈的对称性、均衡性和程序性。二是建筑的群架构。纵观我国传统建筑设计的发展，其设计风格均脱离不了围绕一个中心组织而成的一个建筑群体系，经历的几千年的发展，这种建筑架构不仅没有消失，反而根据实际环境、自然发展等得到了传承和发展。三是天人合一设计理念。在我国的精神观念中讲求顺应自然，这种理念应用在建筑设计中就表现为建筑设计风格要因地制宜、依山就势。四是符号象征、细节装饰等在建筑中的应用。在我国古代，符号和装饰是体现身份、价值、文化等的主要形式，因而这种具有象征意义的元素就自然而然的被应用到建筑设计中。

在当代的建筑中我们可以发现，它们仍旧在借鉴和应用传统建筑设计风格对现代建筑进行设计和表现。如，北京海关大楼，该大楼既具有现代建筑的时代特性，如层高、气势等，又蕴含了传统建筑的意蕴，如对建筑功能的隐喻等，含而不露，但是又给人以明了清晰的感官印象；北京的建国饭店则是使用了传统建筑中常用的红瓦板、硬山坡顶等元素对整个建筑进行了修饰，体现出强烈的民族特色，但是在窗户的线条设计等方面则结合现代建筑设计样式对进行设计，这就使得整个建筑中出现一种中西合璧，现代气息中透露着古韵古香。

3 当代建筑对于传统建筑设计风格的发展

当今社会政治经济文化都得到了极速的发展和更新，在建筑的设计方面已经不能局限在单一的范围内进行讨论，而应该通过适当的建筑语言进行多元化内涵表达，既立足传统又吸收外来文化的精华，综合当前时期我国社会发展的特色需求，发展和创造出具有中国特色的建筑艺术。

我国当前时期的经济发展尚不平衡，不同地区的技术水平和经济水平差距较大，不同地区还存在多种地域差别和拼组差别。这种环境就要求建筑的设计应该从应用环境、当地民俗文化、表达行为等出发，抓住时代特色分析建筑设计内涵，实现建筑设计风格的多样化、多元渗透的新格局的出现。

总体来看，我国建筑设计的发展分为京派、海派、岭南派、西部地区部分等多个派别和风格。以北京奥林匹克中心的建筑设计风格来看，其强烈的表现出一种时代精神、创新精神和环保精神，拓展了传统的建筑的设计理念。新环境和新形势下，如何实现当代科技、民族传统、时代环境三者之间的有机融合，促进和发展民族建筑设计风格、低于建筑设计风格，将最具中国特色的、最具持久性活力的现代中国建筑向世界传递是我国当代建筑所需要考虑的。

4 总结

传统也是不断发展不断创新的过程，经过历史磨砺和锤炼的净化才具有持久性和传承性。在建筑设计风格多样的今天，虽然建筑创作得到了多样化的发展，但是传统建筑的精美设计理念仍旧影响了当前时期我国建筑的风格设计，启发了建筑设计的创新和突破。

参考文献：

设计风格分析篇（10）

纵观近百年来的中国电影发展史，电影的制作者都比较注重在电影的拍摄过程中，合理地运用具有美学风格的电影场景，提高电影的观赏性，以美的体验使观众对电影的主题有更深刻的体会。在构建美学风格的电影场景过程中，要注意色彩的运用和外景的选取，在新技术不断发展的情况下，也可以运用现代的技术辅助电影场景的设计。

一、结合剧本情节进行美学场景设计

不同的电影有不一样的故事情节，在进行场景设计的过程中要结合剧本的要求进行选择，无论是电影场景的设计还是人物形象的选取，都要根据剧本的要求进行，美学场景的塑造也是如此。我国的传统美学很讲究意象的选取，这种美学观点对国产电影的影响力一直存在，电影讲述故事的主要载体是人物形象，因观众在观看电影过程中，视觉效果对观众心理的影响作用较大，在电影的制作过程中应该注意选择具有美学特点的场景和意象，以提高电影的观赏效果。

中国电影最早以戏剧叙事的方法讲述电影情节，在经过一代代电影人的努力之后，打破了传统的讲述方法，以生活叙事方式展开电影情节，这就给电影场景的设计提供了更为广阔的思路。不少电影的制作者重视电影镜头中的镜像叙事，以含蓄的形象和悠远的故事味道来体现电影的内涵，如费穆的《小城之春》，电影在叙事上注重中国特点的写意风格，以充满了诗情画意的场景体现出电影主题，表达出对人性和人生的思考，借助民族特有的美学意象，以符合传统审美观点的美学风格进行场景构造，通过东西方电影艺术的融合和创新，体现了中国电影人活跃的创作意识。

二、合理运用色彩和道具构建具有美学风格的电影场景

美学风格来源于古老的美术艺术，包括绘画和雕刻等多种方式，纵观历史上留下的美学遗迹，可以发现人类的审美水平一直比较一致，而电影作为一种新兴的艺术表达形式，应该与传统的美学表达方式寻求统一，通过合理运用色彩和道具，来完成具有美学风格的电影场景的构建。

（一）场景构建过程中色彩的巧妙运用

色彩作为视觉效果中比较重要的部分，在电影场景的设计过程中应该充分考虑，以美学风格为设计要领的场景设计过程，能够使观众更好地体会电影情节，通过在影片中运用具有美感的色彩，可以推动电影情节的发展。如张艺谋的《英雄》，秦朝大殿中的对峙以黑色来营造肃杀的气氛，以红色来表达追杀过程中的血腥氛围，水上的战斗场景则以蓝色为背景，象征纯洁而忠贞的感情，整部电影中丰富的色彩构建出具有美感的场景，在缤纷的色彩的映衬下，故事的剧情也能渐次展开，使观众在享受具有美感的场景的同时，对故事的进展也能有一定的感悟。

（二）以具有美感的外景构建电影场景

中国传统美学的审美观点对中国电影有巨大的影响，外景拍摄过程中选择具有美感的场景十分必要，中国电影人在电影的拍摄过程中，比较注意东方审美观念的继承和发扬，也对传统美学的传承起到了一定的作用。如张艺谋的《黄土地》中，比较强调外景的选取，以大全景下的落日为电影的开始，原生态的黄土地表达着陕北高原上淳朴的民风，大场景的运用充满了黄土地上粗犷真挚的美感；如王家卫的《东邪西毒》中，运用沙漠和水乡等外景的表达效果，以灯光和暗影的精细化处理，有效暗示出光影下人物的心理，广角镜头的运用使外景的拍摄角度险峭，跟随影片节奏变化的动态的倒影和投影，这些在倾斜和摇晃中延续的镜头，能够以独特的方式展现出场景的美感，也表达出对时光流逝的感慨，描述着现代人的情感现状。

（三）选择合适的道具完成电影场景的构造

在电影的拍摄过程中，不管是对于人物形象的塑造，还是场景的构造，道具的使用是不可缺少的过程，服装是电影道具的重要组成部分，优秀的电影一般都很注重细节上的道具使用，以营造整体上具有美感的观影气氛，给观众留下深刻的印象。比如陈凯歌的《无极》中，无欢所率领的部队以无心鸟为图腾，在抓获倾城后为其穿上的千羽衣以鸟类的羽毛织就而成，既有滑稽的笑点又不失轻灵的美感，给观众以强烈的视觉冲击，也象征着无欢的冷酷而迷茫的内心。

三、在新技术支持下构建具有美学特点的电影场景的手段

随着科技手段的不断进步，电影拍摄过程中的场景构造也有了新的思路。无论是目前正在趋于成熟的3D技术还是电脑特效，都给电影的场景设计带来了划时代的变革，使电影人有了丰富的手段来表达电影故事，以场景推进电影剧情的手段能够更加灵活地运用。

电脑技术的快速发展带动着电影中的特技效果，在电影制作过程中加入的电脑的特效，能够完成人力所不能达到的效果，构建具有美学特点的电影场景，可以使观众在享受美感的过程之中，更好地体会到作者通过电影所传达的情感。在徐克的《蜀山传》中，尚不够成熟的电脑特效已经能够完成场景塑造任务，通过电脑特效制作出的空间具有纵深的美感，能够比较好地体现出蜀山的仙侠风格，打斗的过程大开大合，具有恢宏的场景美感，具有丰富的表现力。

电影的场景设计比较注重技术性以及实用性，就如同建筑设计过程中的立体结构一样，3D电影的场景设计注重立体感和存在感，使观众享受到更加美妙的观影感受。在徐克的《龙门飞甲》中，密道打斗的过程中精巧的机关场景比较注重立体效果，给观众身临其境的紧张感；在大明船厂部分，拍摄中船并没有在海上，却能以恢宏的3D场景制作出船在海上的感觉，能够达到比较良好的观看效果，这些对3D技术的有效运用已经比较接近世界级的电影制作能力。

结语

电影的拍摄过程不单单是为了经济效益，也承载着传达文化信息的使命。根据电影的叙事风格和表达主题，选择不同的符合美学特点的电影场景，能帮助电影制作者更好地讲述故事，表达电影主题。从电影的观赏角度来说，在场景设计过程中注意美学风格的运用，能提高电影的观赏美感，使电影具有更强的艺术色彩。

参考资料

[1] 马强.论电影场景设计的美学风格[J].电影文学，2011，（17）.

[2] 赵洪义.论新世纪武侠电影视觉中心的美学取向[J].辽宁医学院学报（社会科学版），2008，（03）.

[3] 肖姝，吴璐曼.论美学对电影的积极意义[J].传奇·传记文学选刊，2010，（08）.

[4] 李卫平.析传统美学意象说与中国电影发展的关系[J].语文学刊：高等教育版，2011，（13）.

设计风格分析篇（11）

引 言

“美的观念随着思想和技术的进步而改变”，这是一个客观的规律。科技越发达，社会越进步，我们的生活距离自然越远。于是人们贴近自然的欲望就越强烈。

一、自然主义风格的发展历史及现状

自然主义风格较早出现于19世纪末英国工艺美术运动时期，在形式上强调藤、昆虫等自然造型。至上世纪初的美国，以赖特建筑为代表的一批草原风格的别墅成为当时的主流风格。他们选择自然材质并强调室内外相结合的设计，对自然主义风格进行了重新诠释。

自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木、石材、板岩、玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。

在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然、享受自然人士的最佳选择。

可见人们对自然主义的理解虽有差异，但设计理念是一致的，自然主义风格倡导“回归自然”美学上推崇自然，结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中使人取得生理和心理的平衡。因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理清新淡雅。

二、自然主义风格的特点

1、自然主义风格选材的特点

在现代简约基础上应用更多的自然材料，如原木、石材、板岩、玻璃等，材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，很少有木夹板和贴木皮。

2、自然主义风格灯光的特点

强调空间开敞通透，并强调自然光的引进。自然主义风格在大量运用具有自然纹理材料的同时，利用亚光效果的油漆和散漫的灯光，点缀绿色的植物，并将室外的自然景物透进室内，达到室内、外情景的融合，营造出自然环境的气氛。

3、自然主义风格色彩的特点

自然主义风格色彩多为纯正的天然色（如矿物质、自然木的颜色），颜色主体是材质本身的色彩。同时也应尊重现代生活的基本特征，会使用些现代的色彩来与自然色进行有序的搭配，使生活情趣更加浓郁。

三、自然主义风格与酒吧的融合

在酒吧中休憩，其实是享受一种文化，享受一种亲切的气氛。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，如光照、声音、色彩、温度等，人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。

（一）选材上与酒吧的融合

自然主义风格特点在于现代简约基础上应用更多的自然材料，如原木、石材、板岩、玻璃等，色彩多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

我本次所设计的酒吧中大面积采用玻璃幕墙使空间开敞通透，并强调自然光的引进。同时提倡废物利用，利用废弃的物品经过一番雕琢变成一处处小景观。主入口的大理石地砖，木质的桌椅，棉麻的桌布，青石的台阶，处处可见的绿植，还有竹帘都让人感受到身处大自然之中享受当下安逸的时光。散席区有窗的那片墙设计成“悬空的墙”，从上至下半面红砖墙是本次设计的亮点之一，以它“半透明”的身份融进整体设计中。

酒吧主入口的左边是一条通往六人区的青石板小路，包厢区域墙壁下的大块鹅卵石及点点花瓣营造了舒心的气氛，郁郁葱葱的绿植在镜子前被灯光折射的流露出不一样的意境。在整个空间中，还着重表现空间的不同层次，木质隔断及竹帘、珠帘的运用，龛孔的设置，并辅以光影，旨在表达空间中虚实相间的丰富层次。散席区还设有大面积的大型绿植。

图1 酒吧平面图

（二）灯光上与酒吧的融合

酒吧灯光设计采用点式布光，光照的强度并没有选择过强的射灯照射，而是采用相对柔和的散光灯照明，使整体色调保持厚重沉稳感的同时又使局部不失特色。景观竹的照明采用射灯，使其既满足了装饰功能的要求，又不过分的吸引顾客的眼球喧宾夺主，仿古砖墙则采用光源的照明，配合暖色灯光使整个空间显得舒适。散席区的顶棚上采用大量的暗藏灯带，透过镂空的吊顶照射下来。台阶处的照明并没有采用传统意义上的照明形式，而是采用地灯照明，自下而上的光线与台阶的层次感完美的统一到了一起。水池景观区同样运用了这点，不同的是它突出了水的韵律。

（三）色彩上与酒吧的融合

酒吧吧台采用的是深色木质的酒柜加上浅色的木桩景观和金属色的装饰品，看上去回归自然的同时也不缺乏时尚感。酒窖也使用大量深色木质桶储存酒品，酒窖里景观区的深色装饰橡木桶和绿植与之呼应。散席区通过深色木质的吊顶，青石板的地坪，红砖的墙壁，包括一些角落里的木质装饰品，摆脱了生冷的原样，六人区的地面采用大块青石板，深色的木质隔断和乳白色的砖墙，主要打造简洁，安静的氛围。

四、自然主义风格的未来趋势

伴随着成熟的变迁和科技文明发展的是对生态环境的破坏和对自然资源的无节制开发，日益突出的生态问题困扰着人们，人们逐渐认识到人与自然的不可分割性。同时在现代化的城市，人们的身体和精神被禁锢在自己创建的机械环境中。在现代都市这样复杂的生活空间里，我们不得不重新来审视人类最本能最深层的需要。自然主义风格不但可以满足渴望回归自然人群的心理需求，还可以引起人们对环保的注意，所以我认为自然主义风格在以后的生活中会有很大的发展空间。

结 论

随着科技的发达，社会的进步，人们生活水平的不断提高，我们也变得忙碌、焦躁、生活压力大。长期生活在这样的条件下不免想寻找一种心灵的释放和情绪的宣泄，因此，我以酒吧设计为题材从一个全新的角度诠释自然主义风格的意义。

通过对现有资料的分析、总结并结合自然主义风格的设计特点，如何使酒吧最大限度的接近自然、不破坏它同时又体现出自然主义风格的特点正式成为了本次设计的入手点。它还包含对原有自然环境或文化价值的升华，包含对自然环境缺陷的弥补和对环境质量的提高，使原有的自然环境重放异彩，同时中国将坚定不懈地走可持续发展路线，而前提正是处理好人与环境，人与自然的关系，它就像阳光一样必将把这条道路照耀的光辉无限。

参考文献

[1]孙美兰：《艺术概论》机械工业出版社，2011年6月