平面设计广告大全11篇

平面设计广告篇（1）

广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

2.提高审美价值，扩大影响范围

“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

3.传达优秀艺术设计理念

为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则

平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

1.充分利用广大受众心理

设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

2.结合产品自身特点

设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略

1.运用传统文化元素

中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

2.虚实相生，运用“留白艺术”

虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。

3.应用抽象符号

抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

4.图文并茂

图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

平面设计广告篇（2）

（1）Photoshop软件：Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。（2）PageMaker软件：PageMaker软件是一款非常流行的排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订学习排版的设计的最基本原则、使用的技巧和方法，对于快捷键和工具箱的使用，对于各个菜单功能键和操作使用的技巧，宣传页、出版书籍、出片输出的注意事项，和对报纸杂志的专业排版的制作方法掌握。（3）llustrator软件：Adobeillustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，AdobeIllustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。（4）Freehand软件：Freehand是Adobe公司软件中的一员，简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计软件，无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图，Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。（5）CorelDraw软件：CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。通过使用CorelDRAW软件，全方位的设计到现有的设计方案当中，制作的矢量插图与图像设计，能够出色地设计出公司的logo、海报、手册和一些包装产品等等。

2广告创意设计对设计者的要求

广告设计者的设计必须要有目的性、规划性。对于平面设计首先是通过消费者的视觉来进行传播广告的设计，与此同时必须通过视觉的享受向消费者表达广告所要表达的信息。对于怎样设计一个好的广告除了灵感之外，还必须要极为准确地将广告的卖点信息表达出来，这样才符合企业的的要求。用于印刷广告，如果空间概念来划分，然后，是指当前的长度，宽度和各种广告媒体的广告传达视觉信息的二维的形态;如果生产方法的定义，可分为印刷类，非印刷类和光电三种形式;如果从使用场所限定，可分为室外，室内和三种形式可以是便携式的;如果从设计的角度来看，它包含了一个副本，图形，线条，色彩，所有的舞蹈元素。平面广告传达的信息简洁明了，能瞬间与人联系起来，从而成为广告的主要手段之一。在创作和表演的图形设计要求是指集中象征，一个优秀的图形设计，新颖的时代感十足，并具有独特的设计，表现手法和感情。如何设计一个好的广告，广告向消费者传达的视觉信息起着决定性的作用是广告策划的一个组成部分，从而使广告更加深化规划方案，使视觉更丰富的代表性吸引力。广告的最终目标是，达到广告的最终利益，广告设计质量，主要是广告设计师，是否有一个好主意。就目前而言，对于广告设计的首要任务就是根据商家的营销目标和能否达到要求，设计的广告能否达到效益，这是至关重要的，设计师要抓住消费者的眼球，准确将广告所要表现的信息全部呈现出来，这要才能有助于企业推销自己的的产品形象和企业的形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”来评定，真正好的作品要看能够起到哪些广告效应，而不是整体版面的美观度，版面的美观度是衡量一份作品好与坏的，尤其是微小的一部分。对于平面广告的设计构成主要有点线面三个方面构成的。设计出的优秀的产品平面广告作品，是由点线面三个方面贯穿融合组成。与此同时不失大体，很适合大众的品味。也可以简单的说是图片和文案之间的组合，这种组合是简洁的，以便达到设计者的要求和需求者的需求。

平面设计广告篇（3）

美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。

产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。

在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。

一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：核心产品、有形产品和附加产品。其中核心产品是消费者通过购买所获得的核心利益与服务；有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。

在平面广告设计中，“产品氛围”概念的意义在于：1.揭示了平面广告设计表现对象的本质，即在作具体的表现时，虽然表现对象是特定的和具体的，但设计并不能仅仅关注产品本身，或者说，只在画面上对产品进行“唯美的设计”，更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品，塑造产品的个性，从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”，产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者，引起消费者的共鸣，给消费者留下印象，成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中，平面广告设计师的职责就是准确地表现产品，塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”，无疑对他全面地认识和思考产品，准确地表现产品，塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中，我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面：一是像不像，二是好不好。其实，这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题，所以，“像不像”和“好不好”的问题被合二为一，迎刃而解。这就是说，我们在表现产品时，可以将“产品氛围”同既定的广告策略，如产品的定位策略、消费者策略等综合起来，对平面广告作品进行评判。

平面设计广告篇（4）

随着媒体多元化与商品多样化的不断发展，广告也悄悄发生着变化。绝大部分的消费者并不去关注广告本身的内容，也就更谈不上去解读这些广告。出于综合性考虑，当前的平面广告设计更加注重审美追求，让消费者带着欣赏美的视角去关注广告，进而引发消费者对商品的购买欲望，这就着重强调了平面广告设计的隐性美。

一、平面广告设计隐性美的内涵

隐性美具备深刻的哲学意蕴，符合美的基本规则，扎根于人们对美的执着追求当中。平面广告设计隐性美的内涵指的是，广告具备明确的美学特征，并且能够明而不俗，隐而不晦，在一种恰似青春少女的似水柔情中，去给广大受众带来持久的审美情趣。面对当前物欲、视觉符号混乱的时代，需要平面广告设计人员将发现美、创造美作为己任，创作出具备高雅审美情趣的平面广告设计作品。

二、平面广告设计隐性美的表现形式

随着我国市场经济的繁荣发展，广告市场发展也日趋成熟，创意呈现多元化。现代平面广告设计追求的是知识、技能与智慧的较量，作品给人一种高层次文化享受。现代广告为了加强所要展示形象的寓意以及进一步丰富广告作品本身的审美意味，其大多数使用婉转曲折的表现手法，加强广告本身的感染力与审美意味，提升广告文化审美品位。平面广告设计人员就是要具备善于控制广告信息的本领，给人们在视觉上以视觉冲击力，留下深刻的印象。

1.平面广告设计中空白部分的隐性美

平面广告设计中空白部分的形成，主要是平面广告设计人员通过隐藏以及分解等多种手法，来营造出广告面的空白部分，使用简洁图像与富有意味的形式带给读者以自由感，将审美心理与美学基本原则有机结合起来，打造出空白来深化平面广告设计中的所要传达的深层次信息内容，让平面广告设计中的空白部分能够传达出真正信息内容，给受众产生视觉上的刺激，进而能提升受众对作品关注程度。“白”虽然看上去无形，但这实际上是意境最好体现，广告中留下的空白部分，实际上属于相对概念，其是当成含蓄与暗示的表达方式来出现的，并不是真正的空白，广告留白虽并不是将其当作广告信息进行宣传的有效载体，但是其所具备的回味与思索的余地，能够让广大的受众所接受并且能够为其提供丰富多彩的思维活动，进而达到进一步强化记忆的效果。虽然从表面来看是隐去了部分画面，但是其实际上是用了显现的手法，真正体现了隐性作用。例如在中国传统的水墨画中，就很好地使用了黑白系统来体现绘画。恰如其分的空间留白能够创设出虚拟空间，产生灵动与透气之感。

平面广告设计中空白部分隐性美主要体现在两个方面：

（1）白并不是空

空间留白的位置是没有有形物质存在的，没有物质的限制，便可以将其当成是视觉度量的重要标准，则使得白具备了在空间上的无限容纳力。平面广告设计中的白实际上有效地隐藏了其后面的有。这种白所具备的抽象形体在具备了空灵美的同时，还能够让人们去很好地想象隐藏在白背后的物象，是属于有意而为的存在，深化人们对平面广告所传达出信息实质性内涵的认识，来有效吸引受众能够深刻理解作品中所要表达的内容，进而达到理解平面广告设计的真正目的。

（2）视觉感受中完结心理

视觉感受中的完结心理指的是，人们在看到某些形象被覆盖之时，能通过外露在外面的相关物象去猜测那些被隐藏的相关内容。在平面广告设计中存在“闭锁现象”，这实际上和完结心理有着相似之处，并且很容易出现在那些被关注的物体具有了清晰的轮廓线之后，人们能够知道其不存在，但是看上去其是存在的。因此，在多种情况下，即便是事物中存在隐匿的部分，其更能成为视觉对象中那些极易受到关注的部分。在平面广告设计中，能利用知觉上存在的这样一种功能，来创造出一些新视觉表达方式，积极去寻找物象已经隐藏的部分，将其虚化或者是隐去，进而能让画面出现新视觉形象，这想象的部分，实际上就是视觉的焦点，这能够按照受众的不同去展开想象与理解，进而能产生无限可能性。但在交流主题的想象中，能够让人们更好的去理解使用，进而发挥出强烈的影响。

2.平面广告设计中的象征隐性之美

象征实际上是蕴含深远的巧妙构思方式，其能够将深刻思想寄托在一般事物当中，从表面看上去写的是“此”，而实际上作者要去表达的却是“彼”。象征是作者有效借助具体形象，曲折间接来表达某一抽象概念或者是思想情感的艺术表现方式。在平面设计广告作品中，其美学价值就是将理、情深刻寄予在形象之中，进而达到产生深度美感的效果。象征这一手法在平面广告设计中应用广泛，并且受到的普遍关注，能够让受众在欣赏的过程中，产生非常丰富的联想，得到一些启示。象征图形主要是表现成一种精神，具备暗示性与哲理性，其所表现含义上往往更为抽象，表现具体形式上也更为凝练。在平面广告设计中，主要是在得到大多数人认同的基础上，用表达相关牌号的含义与商品的抽象符号来有效表达其永久性。在象征表现的过程中，其色彩象征方面的作用也极为重要。比如使用精美字体与华丽颜色，来象征产品的品位。

象征和比喻、联想相比，其更加具备理性、含蓄。比如用长城来象征中华民族。将象征作为媒介形象在含义上所表达的内涵，应该具备永久性。象征是用在场的符号来充分表达不在场的思想，是具体物象与抽象物象的有机统一，具备超越形象本身的寓意作用。平面广告实际上是属于象征文化的一种，具备象征文化的一般特征，是象征性的文化形式。平面广告再创造了商品符号的价值与意义。由于广告本身所赋予的广告上面已经具备了一定的强制性，不是客观存在的，更不是约定俗成，所以广告所体现的意义势必是间接与抽象的，广告所体现的形象与其所体现的意义之间存在朦胧的关系，其所留给受众的想象是隐藏在形象后面的，是靠暗示来体现其某种深远意义的。广告所赋予的意义不仅可以用某些象征的符号来加以展示，一个象征符号也可以体现出多个广告意义，在广告符号所寄予的意义往往能超出符号本身的含义，从本质上来看，是一种本质上的陈述，能够用某一词语来表达多个词语才能有效表达的深意。具备隐性美特点的平面广告设计包含感情或者是形象感十分强烈的词语来对复杂事物与内容加以压缩、编排，容易引起受众的注意与兴趣。

受众对寓意深刻，并且形态生动美好的隐喻、象征，含蓄但不张扬，这与文化积淀有着十分密切的关系。传统美学所注重的是看山非山，看水非水的文化境界，是对文化的揣摩与推敲。象征中意蕴深刻、不落俗套的艺术审美表现，正和隐性美相符合。在平面广告设计中，象征更有韵味地表达一种隐性之美，是一种意境表达方式。

总之，平面广告设计中的隐性美主要体现在，平面广告设计中空白部分隐性美和平面广告设计中的象征隐性之美，通过对平面广告隐性美的研究，更容易去理解平面广告设计想要表达的真正内涵。

参考文献：

[1]叶茂中．广告人手记[M]．北京：北京理工大学出版社，

2007年，12页．

[2][美]大卫・奥格威，林桦译注．一个广告人的自白[M]．

北京：中信出版社，2008年，35页．

[3]李泽厚．美学散步[M]．上海：上海人民出版社，1981

年，56页．

[4]刘纲纪．传统文化、哲学与美学[M]．广西：广西师范大

平面设计广告篇（5）

平面广告中图形设计的审美特性图形设计的艺术美特性。平面广告设计中的图形不仅仅传递广告信息，同时还承载着传递艺术美的特质。在平面广告中图形设计是信息传递的有效载体，广告作品往往通过图形来表达主题，但就整个作品而言，图形更多地体现了其艺术性。广告中的图形只有具备了艺术性，才能使广告作品具有视觉冲击力，才会吸引人的眼球，信息的传递也才会更有效。美是艺术的本质之一，德国艺术理论家温克尔曼认为，任何艺术的法则和目的就是美[3]。人们在了解广告信息的同时受到美的感化和教育，将会是广告的至高境界。人们在观看此类广告的过程中，会忽略掉“广告”这一概念，从而能够在获得审美愉悦的同时毫无戒备地完全接受广告所传递的信息。图形设计的“审美愉悦”作用。审美愉悦是艺术接受论中经常提到的概念，这里所指的“审美愉悦”不应该仅仅理解为因作品视觉方面的形式美而产生的愉悦的情感，从广义的角度来看，审美愉悦在更多的时候指的是受众对艺术作品接受的高级层次———理解，因此审美愉悦有时候可以是积极的、使人感到快乐的，有时也会是消极的、让人痛苦的。由此我们可以看出，审美愉悦实际上是指作品的情感传递，如果作品能够把其负载的内涵准确地传递出来，引起受众产生共鸣（共鸣可以是积极的也可以是消极的），那么艺术作品就已经体现出了审美愉悦功能。比如我们在欣赏布格罗的作品《维纳斯的诞生》和毕加索的作品《格尔尼卡》时，就会产生两种截然不同的情感。优秀的艺术作品具有审美愉悦的作用，平面广告作品中的审美愉悦作用，大多是利用图形表现出来的。受众在欣赏优秀的平面广告作品的时候，通过对设计师富有创意的形式的解读，从而产生自己对主题的见解，在这一过程中，不仅仅会接受作品所传递的信息，同时还会对设计师的创意表现形式给予肯定。托尔斯泰在《什么是艺术》一书中指出：“人用某种外在的标志，有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感，欣赏中的情感活动能够推动欣赏者展开想象的翅膀，进行审美的再创造”。这实质上就是图形艺术在视觉传达时，带给人们愉悦情感的审美特征。

平面广告的设计过程中，图形是作品中最为重要的元素，图形的处理也是其中最为重要的环节，广告作品的主题和所要传递的信息很多是通过图形画面呈现出来的。在这其中，图形扮演了客观和主观两个方面的角色。一方面，从客观的角度来看，图形设计必须与传递的广告信息相吻合，不能因为设计师的喜好而改变；另一方面，在满足可观要求的基础上，图形设计的艺术性与设计师的主观情感是分不开的，设计师在把握受众心理的基础上把自己的感受融入作品中，才会引起受众的心理共鸣，从而产生视觉与心理情感的融合，也才会引起正常的审美愉悦，拉近广告与受众的距离，最为有效地完成广告信息的传递。所以，在平面广告的设计中，图形设计能否引起人们的审美愉悦成为优秀的广告作品必须具备的一个重要条件。平面广告中图形设计的功能图形设计的视觉传达功能是文字无法比拟的，这也成为平面广告在各种传播形式纷杂的今天能够一直被重视的原因。在平面广告的设计中，图形的形态、色彩、比例等往往都需要借助艺术手段，通过艺术化的处理使图形具备准确的内涵和较强的视觉冲击力，以此来达到为广告内容服务的目的。图形设计的这一特点体现出了视觉图形所具有的功能性。传达语义的功能是图形的基本功能。如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术。[5]平面广告中的图形设计实际上起到了组织图形语言的作用，把抽象的不可见的内涵转化为清晰明了的视觉图形，通过图形的形态设计、色彩搭配、组合形式等艺术手法，使观众感受作品的主题内涵，达到信息传递的目的。图形设计所具备的这一功能，可以在一些经典的艺术作品中得到体现，比如早期卓别林所拍摄的默片以及好莱坞经典动画片《猫和老鼠》都没有使用台词，都是利用了图形所构成的各种画面来讲述故事，让我们充分领略到图形所具备的语言功能。

平面设计广告篇（6）

2隐性美在平面广告设计中的具体表现

2．1象征中的隐性美

象征中的“隐性”之美:象征，将平凡变为深刻的有利催化剂，是一种寓意深远、深入浅出的构思方式。它将深刻的思想融入于平凡的事物之中，就好比在写“此”字的时候，会让人们感受到“彼”字的存在。象征是某一种具体形象的借助，在曲折之间表现出思想情感或者是抽象概念的一种艺术表现手法。在广告作品当中，象征的美体现在寓理寓情的形象之中，达到曲径通幽的深度美感。“象征”这种表现美学的方法，是指在欣赏广告作品中，能够产生丰富的联想，并且还能够获得文学方面的启示，从而广泛地运用到现代的广告之中。

2．2幽默中的隐性美

幽默是美学范畴中的一个重要概念，它能够给人带来精神上的愉悦，使人感到轻松、快乐。正是因为如此，幽默作为一种表现手段，被广泛地运用于平面广告设计中。幽默是隐性美的重要载体，幽默中的隐性美主要借助讽刺、夸张等手法来表达，诙谐、风趣的图形和标语不但能生动地传达出广告画面中蕴含的情感，还能够有效淡化广告的功利性，使之更易于获得消费者的好感，将广告的信息传播功能发挥得淋漓尽致。以国外某花生的平面广告为例，画面里只有三个形象――两只圆滚滚的小象和被它们所围绕的一颗花生。其中一只小象面色涨红，结合画面信息显然是因为贪食花生被呛到了。这只小象的表情呆萌、享受而略显慌张，让人一下便体会到旁边花生的饱满与美味，并对其留下深刻印象。当然，在平面广告设计中，幽默的运用应当尽量把握针对性和适度性原则。也就是要充分考虑到产品受众的心理特征。

2．3空白中的隐性美

在进行平面广告设计时，可以利用留空、隐藏以及分解等软件制造空白区域，利用最具意味的形式以及最简洁的图像，给予大众心理的自由感与松动感。将美学原则与审美心理相互的结合，就可以营造出空白，从而对平面广告设计作品所需要传达的信息进行深化。而在作品中的刻意留白，反而就会成为视觉心理活动的焦点，因此很容易得到大众的关注。白，虽然观之无形，但是却体现出一种意境。广告画面上出现的留白实际上属于一个相对的概念，其出现运用了暗示、含蓄等表达方式，并非是真正的空间，虽然广告留白并非是直接宣传广告信息的载体，但是其具备的思考余地以及回味余地，反而会给大众留下丰富的思维活动，从而达到增强记忆的功效。这样的虽“隐”实“显”的手法，就将隐性的实际作用体现了出来。

2．4暗示中的隐性美

暗示的巧妙运用是平面广告设计成功因素之一。暗示拥有无限的表现，同样也具备了各种存在的意义，潜藏着无穷的魅力。那么如何巧妙地运用暗示表现力来创造新颖的效果，让广告能够吸引目标群体，就成为研究的重要课题之一。暗示作为一种由此及彼的方式，在观察作品时，大众并非只拥有简单的视觉感受，同样会出现一定的心理活动。而唤起心理活动主要取决于设计表现，这就是暗示的心理基础。暗示法的利用所借助的媒介形象的灵活度要远远优于原本的形象。它可以是抽象的，也可以是具体的。无论是抽象，还是具体，都可以引起人们的联想。

2．5视错中的隐性美

视错，也就是视错觉图形，是平面广告中传递隐性美的重要载体。在广告设计中，创作者依据视错觉产生的规律对广告中的图形加以巧妙设计，使其呈现出反逻辑的多重视觉形态。视错能够提高平面广告的视觉冲击力，是一种高级的视觉隐藏艺术，有利于消费者在享受隐性美的同时准确接收广告的深刻意蕴。以某汽车的平面广告为例。广告画面以车后窗为视角，透过其呈现出一个巨大的游泳池，借助空间转换原理准确地表达了这款车在空间上的优势，展现出强烈的隐性美，既兼顾了广告设计的消费目标，也体现了平面广告本身的艺术性。平面广告设计中的隐性之美使画面存在一种气场，画面中各构成要素正是被这种无形的气场协调统一在一起，从而表现出一种完整性。它所传达出来的信息有时比实体的画面错觉元素还要丰富，吸引视线。设计师把这种修辞手法引入到广告创意中，可以更好的强化作品的传达效果，更加增强作品的意蕴美。

作者:顾珺 单位:包头轻工职业技术学院

平面设计广告篇（7）

首先，平面广告设计尽管不是一门纯粹的艺术，但是为了增加吸引力，有效地传达信息，必须清楚受众除获取信息外，还怀有对满足审美心理的期待，因此它应具有艺术特征，按照一定艺术的要求来处理设计过程。尤其是抽象的广告主题信息，要想转化为具体可感的形象，必须借助于点、线、面、体、空间等具体的视觉要素进行审美处理，才能吸引人们的眼球，激发他们的兴趣和关注。其次，任何实践都需要相应理论的指导，平面广告设计也不例外，既然追求艺术性，追求良好的审美效果，就不能忽视美学理论的指导。广告美学虽然与艺术美学有一定区别，广告美学中的“美”更具有真实性，传达设计者的意图，而不是设计者的个性表现；而艺术美学中的“美”可以具有虚构特征，主要是艺术家自由个性的表现。设计者必须遵守职业操守，真实呈现产品性能及其商务特点，让受众产生兴趣和信任感。所谓平面广告的真实美必须源于生活，但要高于生活，因此广告设计者要使用艺术形式，将抽象的广告主题融入形象可感的画面中，使之得以充分展现，商品形象在艺术化过程中，有了美的升华空间，既使受众明白广告的主旨，又能获取美的享受，这就要求一定美学理论的指导。再次，平面广告要不断营造使人愉悦的新的精神意象，以满足受众审美的需求，而完成这个任务就得需要特定的符号媒介。作为一种群众性艺术，现代平面广告在广告史上占有重要的地位，产生过深远的影响，其特点是除了传达设计者意图外，还需要尽力满足一定社会人群的审美期待。这种审美期待随着时代的变迁而发生变化，具有较强的时代性，因此，设计者要充分了解受众的审美取向、审美心理、审美动态等，把自己的设计构想牢牢地建立在符合时展的主流审美观上，运用独特别致的作品语言将作品的审美意象完美地营造出来，以其优美的画面、深刻的意境和鲜活的语言引起受众审美情感的共鸣。建筑范畴，会随着经济的发展而不断调整。中国的改革开放的不断深入，经济发展突飞猛进，市场竞争日趋激烈，催发平面广告设计的行业竞争。一个成功的作品，必须基于准确把脉社会与时代的律动，必须迎合人们日益增长的审美需要。社会文明程度越最后，平面广告讲究时代感。艺术属于上层高，对平面广告的要求就越高，图形设计要遵守这条发展规律，因此，设计者必须加强学习，更新观念，借鉴其他门类艺术或其他类别广告的表现手法，充分发挥创造力，创作出优秀的作品，以独特的魅力赢得人们的青睐，使自己在激烈的行业中立于不败之地。与时俱进也是对平面广告设计的要求。

二、平面广告中图形的视觉创新应用

图形视觉要在时代的发展潮流中获取全新的生命，其视觉创意要富于时代性和敏锐性，敢于勇立潮头，不断求异创新，这就要求图形必须摆脱原始、单一形态，在多元化背景下开拓多元形态的表现。独特的广告创意是图形生命之所在，受众因其独特新颖而注目，心有所感，情有所悦，自然产生浓厚的兴趣，牢记于心。那么，怎么样才能使一则广告在众多纷纭的广告世界中对你情有独钟呢?离不开对于现平面广告图形的视觉多元接触。多元化意味着多层次、多视角、多题材、多形式，因而现在的广告图形要从其创意、形式、风格等多方面来进行探新，方能最大程度地增强作品的艺术感染力和说服力。因此，“图形创意”多元化的设计方法理应得到大力提倡。

（一）图形视觉创意思维

现代广告行业目前已经从文字文化时代到新的图形视觉时代的跨越。要有好的图形，就必须具备好的创意，而好的创意只能孕育于创造性思维。创造性思维的开发和形成有赖于多元化的质素，但是现在许多从业人员在图形创意的构建过程中，往往视角狭窄，题材单一，局限于相互密切联系的题材的开发，而且形式单一，手法单调，完成的作品缺少意境，无法吸引更多的受众。要改变这种现状，学习者或已经从业者必须训练发散思维，使自己的思维多元化，要促成思维多元化，良好的艺术修养是必不可少的，同时还需涉猎各种领域的知识，拓宽接触世界的界面，吸取营养，内化为图形创意的灵感源泉，最终促使创意思维的多元化发展，会给我们带来更多的图形视觉效果。它所产生的图形语言，能够使图形视觉产生新意和独特性，增强广告了广告的艺术魅力和宣传力量。

（二）图形视觉表现形式的多元设计

好的图形创意必须依靠好的表现形式，才能有“隐”转化为“显”，出现在受众面前。丰富的图形创意需要多种不同的表现形式，才能产生新的生命，因此，图形的视觉表现形式也需要多元化，才能将好的创意“助产”出来，成为优秀的作品。广告图形表现形式多种多样，从其形态来看，大致分为三种：具象图形、半具象图形和抽象图形，而宣传的产品来看，主要有三种：产品再现，产品联想，产品的象征。不同的表现形式会使广告图形产生不同的效果，具备了多元化的表现形式，才不至于使好的创意“胎死腹中”，才能创作许多独具特色的作品，吸引受众的注意，产生良好效果。

（三）图形视觉创意风格

所谓风格，据《现代汉语词典》（第5版）解释，有两层意思，一是指气度、作风，二是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特征和艺术特点。现代平面广告需要形成自己的风格，即别具一格，才能标新立异，才能独放奇葩，受到意外效果。现代社会的图形创意风格趋向多元化，各种图形创意风格相存相照，这是社会进步以及市场竞争所带来的必然局面，造就了一个精彩纷呈的图形视觉时代，同时也给平面广告从业者带来一种启示，或曰警醒——社会拒绝千人一面、没有个性风格的作品，从业者必须顺应时代要求，运用各种元素和材料，既要深化主题，丰富作品内蕴，又要形成自己独特的美，形成受众一看能判断所属为谁的风格，只有风格独特的作品，才能满足人们对于信息需求和审美期待。

平面设计广告篇（8）

158010*****(手机) | *********(座机)

E-mail: ****

求职意向

期望工作性质：

全职

期望从事职业：

广告制作/平面设计与制作：美术编辑、广告制作/平面设计与制作：美术编辑、产品包装设计师：美术编辑

期望从事行业：

期望工作地区：

北京

期望月薪：

2000--3500

目前状况：

我目前处于离职状态，可立即上岗

批注：如果不是必须，简历中不需将月薪要求提出来，这样会减少面试机会，而我们知道最后定薪往往会因为面试情况而有所不同，因为薪资要求过高或过低而失去一个好的面试机会很不划算。

自我评价

本人专长为广告设计,企业形象设计策划(CI策划)、视觉识别(VI设计)、标志设计(LOGO)、包装设计(PACKAGE)、广告设计(AD)、品牌设计、展览展示、海报、画册及户内外广告,熟练photoshop和CorelDRAW等软件，并于大学期间专修水粉、书法、国画，曾经参加过校际硬笔书法获二等奖、毛笔书法一等奖和在大学期间，本人的毕业作品包装设计被学校评为优秀作品，并在广州市画院举办的毕业生优秀作品展展出，并被留校作留校作品代表学校参加各类省市级的设计展览和比赛,并在2005年广东省平面广告包装大赛中，此作品获得优秀作品设计奖，而且对摄影有浓厚兴趣，多次参加实践，有一定水平。懂得平面广告设计和包装设计和写POP字体.

而且“XX研究专业委员会”的标志是本人的成功作品之一，并被协会成功采用上了，还有“XX学会”也是本人的标志设计作品之一，该标志现在也被该学会选取之中。

本人性格沉稳、细致、观察力强、上进心极强，十分适合于美术设计以及摄影等工作，而且为人随和，易于沟通，能够比较轻易地融入工作群体，发挥所长。

但愿我们的合作能给贵公司带来不可估量的收获，并能自如的发挥本人的创造力。

批注：简历一定要简洁清楚，HR主要是筛选合适的人，不会花很长时间看你的自传的，这些你可以在面试时和HR沟通。语句很多不通顺的地方，需要仔细斟酌修改。

工作经历

工作经历：

2001年曾担任产品广告摄影师助手,离职原因是要上学

2004年在******编辑部编委成员负债该刊物的美术编辑(职位：美术编辑)

2004年在市***百货公司做企划美工(职位：企划美工)

2005年在广**广告公司做平面设计，离职原因是工作上班地点不稳定(职位：平面设计师)

2005年在广东**文化发展有限公司任美术编辑一职(职位：美术编辑组组长)

2006年至今在**有限公司任摄影师兼平面广告设计师.

批注：HR不仅关注求职者以往的公司、职位，更关心工作情况本身，所以工作经历作为简历核心应该具体详实。至少要写出具体工作内容，取得哪些成绩。另外，要是想设计离职原因一项内容，就每段都写，如果不写就都不要写。

教育经历

教育经历：

1990-1996 **小学毕业

1996-1999 **中学毕业

2002-2004**职业学院毕业平面广告设计专业(任班长一职)

批注：简历中的教育经历只需要从大学开始即可，小学中学就完全没有必要写了。

平面设计广告篇（9）

曾有专家做过“体会频率”统计,结果表明受众不会花太多的时间去观看广告内容的每一个细节。这就要求广告,尤其是平面广告设计应尽量简化诉求信息。而现实是,不少广告作品试图利用丰富的设计元素、复杂的创作形式,营造出一种神秘感,或强迫性融入一定的文化符号,以期引起消费者的好奇心或品评欲,可往往一不小心就陷入了元素复杂堆砌的泥潭。

这样的误区具体有两方面的表现:一是冗长的文案。广告设计者用大段的语言来描绘产品或是与产品毫不相关的内容。这种期盼通过意境的营造,达到为产品增加神秘感和文化内涵的方式在现代的报纸、杂志广告作品中比比皆是,可效果往往不尽人意。二是图形、元素的复杂堆砌。平面广告中“图”总是占据广告画面的大部分或整个画面,故而图形、图案在广告画面中位置十分重要。目前,很多广告作品只是通过图形、元素的复杂堆砌来完成,这样的设计如果把握不好就会陷入混乱的状态,使消费者不知其所以然。

基于此,平面广告的图形设计就不能太繁琐,不要苛求面面俱到,而应该突出主要的诉求信息,做到简洁独特,在最短的时间内抓住消费者的注意力,把商品信息传达出去。事实上,一幅好的平面广告作品完全可以通过一两个简单的图形、元素传达主题,简约直接的图像反而更适合受众的观看特点,效果也会比较显著。

盲目追求国际化设计风格

在品牌包装方面,很多企业,即使是在境内市场营销,也断然放弃本土特色,一味追随“国际风格”。这样做通常是舍本求末,营销效果大打折扣。

中国元素的发起人、梅高广告董事长高峻先生,曾经非常尖锐地指出中国广告设计界的怪现象,“在广告界有一种现象,就是不相信自己的东西,认为我们不是现代化的正宗,就连一些搞学问的人也觉得本土化的东西不正宗。这种不自信导致我们要搬用洋人的一套模式,却又不能得其精髓。在中国,广告市场沿用的都是西方标准,没有一样是中国自己制定的。”

中国有着深厚的文化底蕴和悠久的历史传承,这正是取之不尽用之不竭的创意源泉。因此,重新认识我国传统文化元素的重要性,合理地将其运用在现代平面广告设计中,以此来增加产品和企业的文化底蕴和内涵,成为我国广告界国际化发展的一项重要任务。当然,如果定位“国际风格”有利于我国产品的国际化营销和企业的国际化发展,能够在本土商品市场上引领国际化的时尚潮流,这当然还是有一定价值的。

性感与暴力元素的过度使用

人们对“性”和“暴力”元素的确会有一种不自觉的追求,这是人的天性之所在。但是,如果超过一定的伦理的规范,人们可能在无意识中就会产生一种抵触情绪。尤其是平面广告作品,作为一种营销手段,如果稍不注意,走到了色情、暴力的边缘,不但不会收到良好的营销效果,还会给广告品牌带来极大的破坏作用。

平面设计广告篇（10）

计算机平面广告设计是一门集合了艺术设计与计算机操作于一身的学科，从业者既要有良好的艺术理论基础、艺术审美情趣和创造性思维，还要有熟练的专业软件操作能力。作为教师，只有对平面广告设计的业内动态和行业发展有较高的洞察力，才能在教学过程中把社会的实际需要结合到课堂，帮助学生成为一名成功的设计师。

一、成功的设计师应具备的能力

成功的设计师应具备强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力，还有全面的专业智能。

现代设计师必须是具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识的人；必须是具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人。现代设计师要力求设计的作品对社会有益，能提高人们的审美能力，能概括当代的时代特征，并能够反映真正的审美情趣和审美理想。

二、准确地把握设计定位

设计师常常被比喻为“美”的创造者。但什么样才是真正的“美”，却没有一个具体的定义，因为“美”只是人的主观感觉。而设计师的价值体现就在于将客户的产品“美”传达给目标消费者，并让消费者产生一定的共鸣，有一定的购买的欲望。说白了，设计就是促进销售，为客户创造价值。

如何才能更好地将产品“美”传递给目标消费者，让设计为客户创造价值呢？这里面就涉及到一个设计定位的问题。首先，设计师应先大致了解产品所在行业的设计现状，大概都是什么主题诉求，针对的什么消费人群，什么风格的，设计是什么样的表现形式，然后考虑怎么才能更有创意，才能以差异化的主题诉求设计取胜。有了自己的想法后，设计师就要和客户沟通，共同协商你和客户想法不同的地方，然后确定最后的设计思路。而这个沟通过程，其实就是一个符合商家条件要求的设计定位的过程。比如别墅销售，它的最终拥有者肯定是富人群体，而一般豪宅的宣传资料，都是大手笔的，印刷材质是高档的、色彩一般是富丽堂皇的，诉求也是体现了主人的身份。这其实就是设计的定位。

再比如说超市DM、超市促销宣传单都是针对普通的消费市民，所以一般设计都是把当期促销的产品罗列在上面，把优惠的价格显著标明，而且印刷也不追求考究，因为它针对的消费群体就是普通的工薪阶层、家庭主妇等，而这部分人最关心的无非是价格，能给他省下多少钱。这里面也是一个诉求定位产生的结果：节约成本，普通消费，只要把信息传达到位就可以了。

所以，设计定位的把握，对于设计师来说是很重要的；优秀的设计师一定具有强烈敏锐的感受能力。因此，设计师的设计诉求，要贴近消费群体的需要；设计师设计表达形式（版式和色彩），要符合消费群体的审美习惯。所谓什么样的人穿什么样的衣服，大家常说一个平民，给她穿上公主的衣服，她也没有公主的优雅气质；出宫的公主，穿上平民的衣服，她时时流露出的气质还是优雅的。而作为促进产品销售的设计师，同样需要为客户的产品穿上合身得体的衣服，传达准确的产品信息给目标消费者。

三、具有设计的前瞻性的能力

广告设计是连接精神世界和物质世界的桥梁，在未来，广告设计将会发生怎样的变化？是更加回归自然，还是更加追求个性化，我们无从得知，但不可否认的是设计对于改造世界、改造环境的作用将愈发体现，设计的价值也将进一步地被人们所认识和重视。我们不妨对设计行业大胆做一些推测和展望，为我们的教学也为未来的设计师们带来一些帮助和启发。

1. 更加绿色环保

进入21世纪以来，人类的生存环境面临着极大的挑战，未来的设计必定是基于保护生态、保护人类自身的“绿色”设计。在设计的初始阶段，就会将绿色生态的因素考虑其中，更或许，产品的生态环境特性将会看做是提高产品市场竞争力的一个重要因素。

2. 简约美学兴起

走在中国城市街头，繁乱堆积的各色广告招贴形成的“花儿妈”一样的风格和欧美闹市区那简洁大方、风格统一的店面装修形成强烈的对比。简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格或许在未来中国得以兴起。比如苹果的产品从诞生开始风靡了将近半个世纪，它独特的简约型设计理念已深入人心。

3. 更加人性化

人性化的设计角度是未来设计的出发点，这将体现在设计中的方方面面，比如家装设计中自然材质的选择、产品设计中人体工程力学的应用等。当前，以用户体验为核心的工业设计的创新2.0模式正在逐步形成。设计不再是专业设计师的专利，用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词。

4. 更多3D的运用

3D技术的兴起，带动了3D数码终端产品的发展，3D电视、3D频道以及3D游戏机开始在国际市场出现并终将会走入中国普通人的家中，这些变化对设计带来的最重要的一点影响就是平面的立体化，比如Logo设计中越来越多地出现3D立体标志，广告设计也开始考虑3D效果，时尚摄影以及插画也大有跃跃欲试的迹象。3D对于人们的吸引所带来的日常生活的改变，必将全面影响到设计领域。

5. 热点元素运用

随着未来设计作品的大量增多，风格也会百花齐放。但其中一定有一些热点元素是经常被运用到的，如中国古典元素等。目前，很多国际一线奢侈品牌在设计中更加偏爱中国元素，中国元素在时尚界、插画界、影视界频繁地出现，不难想象，在未来中国元素依旧会是设计的热点元素之一。

6. 特殊材质的选择

在设计多样化的情况下，为了寻求创新，设计师或许会更多地尝试特殊材质的运用。比如名片设计领域涌现出越来越多的非纸质名片，海报设计出现了有声音的海报（材质为气泡塑料或金属薄纸），包装设计也不再局限于原有的材质，宣传册、请柬或者台历设计等也都出现了更多其他材质和造型的作品。有一点值得提出的是，这些反常规材质的选择，一定是以环保绿色为前提的。

7. 混搭

在时尚界混搭已经很常见，如今在其他的设计领域，尝试混搭的作品也越来越受到人们的喜爱。比如东西方风格的混搭、现代古代的混搭等，都收到了非凡的艺术效果。而现在的混搭已经运用到了互联网技术和地图领域中，设计的混搭也说明未来的设计将更加灵活，不拘一格。

8. 跨界

跨界现象已经越来越多地在商业案例中得以应用，并受到人们的欢迎。和混搭不同，跨界是指不同领域的合作，比如设计行业内的跨界合作（如漫画+摄影），以及设计和其他行业的跨界应用等。

9. 移动互联

如今智能手机和上网本随处可见，数码产品的多样化趋势未来将会更加明显。对于交互设计领域，这意味着设计师的设计需要考虑更多的设备。未来的设计不但要考虑笔记本、台式电脑，还要考虑智能手机、上网本和平板电脑等设备。

总之，我们要让学生认识到，真正好的设计作品，不是为了哗众取宠，而是在艺术和功能上能做到两全其美，并在一定程度上能引领和改变人们的观念。当然，如果我们的学生在未来的设计实践中，能因为我们上面的某个提示或某一句话而得到一些灵感，这将带给我们无限的慰藉。

参考文献：

平面设计广告篇（11）

周记1：

11月11日，我来公司实习。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。

第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册，设计的过程正好测试一下我的能力。下午，我把做好的宣传册拿给经理，经理点头表示满意，然后给我又提出了几点建议，这让我受到鼓舞，信心倍增了不少。

周记2：

因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。

广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。

周记3：

在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、3dmax、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。

周记4：

我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。

还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要精，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。

周记5：

工作之余，实习生活更是丰富多彩，我过的十分的充实，比如和同事吃午饭，总是聊得很开心，他们也教会我很多的经验，对于还是新手的我，他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步，总是那么的惬意，当然最最令我难忘的是那次与师傅去见客户，我学到了许多在课本上无法学习的知识，和人交流，了解别人的想法，在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道，做广告也好，做其他工作也好，有一些东西是相通的，通过和师傅的交谈，也使我不再盲目，冷静地思考了自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求。

一同事对我说：出来工作要学会玩，很平实很普通的一句话。至于怎么玩，他说公司的很多业务都是总经理在和客户喝咖啡，品茶，饮上等白酒、红酒，打高尔夫中得到拓展的。我也理解了公司为什么会有那么多的茅台、水井坊等名贵藏酒以及精致的茶具。中国人做生意从酒桌上的不醉不归到高雅有品位的吃喝玩乐中转变，不能不说是一个很大的进步。对于一个大学生来说，不管两人世界也好，互联网也罢;抑或是交朋结友，勤工俭学，甚至寒窗苦读。倘若能够使自己的大学时候过得充实有意义，精神和物质上，有所求有所不求;能够使自己无愧于心，无愧于父母的话，便已足矣。

周记6：

获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。

通过这段时间的学习，我对未来的工作充满了期待，原来工作也可以有这么多的乐趣，能收获这么多的知识，而并不是为了工资而工作，而是为了锻炼自己，为了让自己的青春更有价值。我还明白了，过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fast leamer，我能够明白，我现在正在做什么，而且我需要做什么。因此，我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己，全面的提升自己的个人职场素质和能力。实习最大的收获是了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。

周记7：

今天，在工作中犯了十分严重的错误，制作的图标不符合要求，但是由于我是新手，制作图标难度还很大，花了一下午时间制作的东西，因为小小的错误而全部都需要重做，让我觉得十分的可惜，所以就把还有错误的图标交了上去，在复查的时候，发现了我的错误，师傅把我狠狠批评了一顿，我觉得心里很委屈，但是还是认真的吸取了教训，在工作中，应该精益求精，一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的，我也像师傅和领导做了深刻的检讨，回家之后，把今天制作的图标又制作了好几遍。熟能生巧，第一遍制作起来十分困难的图标，在我制作几遍之后，居然变得十分的熟练。而且还能变换不同的样式，在里面插入自己的构思与创意，让我觉得乐趣无穷。

作为一个广告专业的学生，的准备有承受压力和释放压力的决心。以前对这句话的理解很表面，通过实习，我真正的知道了一名广告人在面对客户百般挑剔不满的情况下的压力如何之大、如何之重。当然不是每个客户都是这样的，和很多客户是合作愉快的。彼此的理解和尊重在职场和商场上很关键有很重要，人们所追求的是互赢，我想，双方能做到理解和尊重，那已经是互赢的一半了。

周记8：

工作十分顺利地进行，我的实习也走进了尾声。今天，师傅并没有教给我专业方面的技巧，而是教会了我许多其他的做人道理，拥有本领，并不仅仅是走入社会的关键，还有许多需要领悟的东西，开始实践，动手去做，遇到挫折，发现问题，解决困难，获得成功，等等，这都是人生的路上所必须经历的事情，经验可以口传心授，但是真正领悟经验的却只能通过实践，实践出真谛，才能获得成功。

结束了2月的实习生活，我的心中充满了各种的滋味，对各位同事，对单位，对实习生活，对师傅，充满了恋恋不舍，这次实习给了我太多的体会，感受，这段时光所收获的，也会伴随我未来的生活，我相信将来走上工作岗位的我，一定会充满自信，活力，勇气的迈向成功。

通过实习，我还明白了，过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fast leamer，我能够明白，我现在正在做什么，而且我需要做什么。因此，我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己，全面的提升自己的个人职场素质和能力。

最后，诚挚的衷心的感谢公司领导和对同事对我无私教导和帮助。是他们使我脱离了幼稚、浮躁和不切实际的心态，心理上更加成熟。坚定，专业功底更加扎实。更重要的是，使我牢固的树立了强烈的事业心，高度的侧人感和团队精神。

广告平面设计周记二

实习第一周

离开学校要出去实习了，不知道自己能做什么事情的我感觉好迷茫，在家无所事事待了一段时间，刚好XXX说他亲戚的公司家缺人，就推荐我去那边上班，于是我就离开泉州去了三明

来到陌生的环境、陌生的人和事，让我感觉有点拘谨，努力让自己的微笑减少言语上的笨拙第一天并不像我想象的那样，由人事经理带我们熟悉公司的环境，结识新的同事，而是凡事靠自己主动去认识、结识同事大家似乎都很忙，可能现在是业务的旺季吧没什么人留意我的到来

经过几天的熟悉，感觉很枯燥乏味，因为刚开始对于公司的工作内容、流程还不了解，所以做杂活成了实习工作必做的工作虽然工作比较繁杂但是从中也学到不少的东西所以说事情是不分大小，只要积极学习积极办事，做好份内事，勤学、勤问、勤做，就会有意想不到的收获

第一周实习的日子就这样结束了，总结起来就是工作还是很不适应，希望接下去可以顺顺利利的!

实习第二周

转眼实习已经开始了一个礼拜，这周工作依然是打杂，但让我对公司的运作流程以及业务有了一个整体的了解，因此这一周我们的工作内容也有了一个小变化，除了进行简单的技术资料整理， 还有就是如何去做好产品方面的设计，虽然刚刚接触但是我还是有信心的

在经历了十多天的打杂工作，对公司的运作流程也有了一些了解，虽然还没有具体的操作过，但是在接触到新的事务不再不知所措，学会了如何去处理一些突发事件懂得从中学到一定的处理事情的方法，而且从工作地过程中明白了主动出击的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中

不知道同学们的实习工作都做得怎么样了，应该不会跟我一样辛苦吧?万事开头难，希望接下去我可以快点适应这里的工作，不辜负爸妈和老师的期望!吴家枫，加油!加油啊!

实习第三周

实习第三周了，经理派了个师傅来带我，因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等

广告就是产品，要把产品推销出去我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务

经过几天的检查，我开始感觉到一整天坐在电脑面前开始有些疲倦整天面对着电脑，我有点开始厌倦了，但是我还是坚持着做着，努力想着要把每一张海报，每一本画册做好就这样我熬过了枯燥的一个星期

实习第四周

这是实习的第四周，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，AI系列软件等的应用因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力所以，我对 Photoshop、AI等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的

实习第五周

实习的第五周，我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动包括和客户见面、洽谈、了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战

还有一点对于我来说十分重要我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要精，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是我要认真地学习认真地生活不要以后回忆起来都是一些后悔的事

今天是元旦，我们放假，公司有晚会，但是没什么意思，我在宿舍听音乐发呆，突然间想到了我的设计中的错误，如果还要考虑在加工过程中出现的误差，还有一些热处理方面的知识等等如果不想到这些结果会是难以想象的，浪费时间尚是其次的，最重要的是公司经济的损失

实习第六周