初中数学中的美育大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇初中数学中的美育范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-352-01

初中数学教学的美学教育，是把数学教育提高到了一个更高层次的教育活动，为了保证这个活动顺利进行，数学教师要不断更新教学形式，不断更新教学语言，不断更新教学手段，运用先进的教学理念，积极探索数学美学教育的彰显形式，做到“语不惊人死不休”的教学效果。同时，数学教师平时要多读一些美学书籍和文学书籍，用美学的概念和表现形式去探索数学中的美，用文学书籍中呈现出来的美好艺术享受去触摸数学中的美，寻找数学中的美。美无处不在，广大的初中数学教师在教学中要努力去探索和发现，让“美”贯穿数学教学始终，终结数学课堂枯燥的时代。

一、美学教育可以助推学生思维能力发展

初中阶段，正是学生思维能力高度发展的最佳时机。中学数学教学的基本任务之一是传授数学知识和培养技能。培养技能的方法很多，譬如一题多解、一题多变、一法多用、一图多变等。教学中，教师要鼓励学生标新立异，创设思维境界，使学生对数学所彰显出来美让学生感受最灵敏、最强烈、最深刻。感受最深的时候，学生的思维也就进入了最佳时期，他们会感受到数学中彰显出来的美，从而体验到喜悦和成功后乐趣。数学美的诱发力唤起了学生浓厚的兴趣，启迪了学生的思维活动，让学生亲身感受到数学的奇异之美，陶醉在了数学美的愉悦之中，思维能力得到井盆式爆发。

二、美学教育可以激发初中学生学习数学的兴趣

初中数学教学，长期以来，困扰老师们的教学难题是学生对数学课没有兴趣，课堂上打瞌睡或人在教室心在外者比比皆是，更有甚者，数学课堂上严重捣乱，破坏课堂纪律，与老师唱反调。要彻底改变此种打瞌睡的教学模式，教师可以在数学的美学教育上下功夫。为了达到美学教育的效果，可以通过生动的学生熟悉的实际事例、形象的直观教具，组织学生进行实际操作等引入数学概念、定理、公式。还可以结合教材内容，向学生介绍数学的发展史和进展情况以及在社会主义现代化建设中的广泛应用，使学生充分认识到数学的用处。还可以根据教材内容，有选择地向学生介绍数学典故、趣闻轶事和中外数学家探索数学思维王国的奥妙的故事，让学生感受到献身数学的光荣。还可以把数学教学作高度生活化的处理，让数学书上的知识在实际生活中都能找到影子，学生会觉得他没有白学数学一场，如此，学生会“不用扬鞭自奋蹄”。

三、美学教育可以加深学生对知识的理解

数学的美学教育可以调动学生学习数学的兴趣，其美学特征可以将数学枯燥的符号和公式形象化，加深对数学知识的理解。利用了美学教育的数学课堂，抽象枯燥的数学概念、公式、定理会从直观形象上升为理性形象，使学生易于接受。另外，教师通过严密的推理，生动的语言，优美的图形，科学的板书等作出审美示范，创设思维情境，把数学美简单统一、和谐对称等特征融贯在教学的整个过程中，学生会在美的享受中获得知识，理解知识，掌握知识。另外，多媒体教育也是一个能将数学教学美学化的重要工具，通过多媒体的美化，能使许多抽象的知识变得简单易懂。使用多媒体，许多需要老师费劲口舌才能表达清楚的概念等，学生会在几秒钟的时间内得到深刻感悟。

篇（2）

中图分类号：G630文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01

审美教育就是培养人们对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育，初中美术课堂渗透审美教育就是让学生树立审美观念、审美理想和审美情趣，在陶冶高雅情趣的基础上，促使他们更加热爱美好的生活。本人以新课程标准为航标，也尝试着在初中美术课堂教学中科学、合理地渗透审美教育。

一、巧设情境，激发学生无穷的审美情趣

一堂生动的美术课是一首优美的抒情诗，也是一曲悠扬的动听的音乐，或者是震撼人心的童话故事，因为它主要靠教师创设的美丽情境所至。在初中美术课堂教学中，教师只有创设优美的教学情境，才能拨动学生的心弦，使学生的情感随着情境的推进而融入角色，参与体验，唤起兴趣，激发积极思考、自主学习的欲望，激发学生的学习热情和审美情趣。我在美术课堂教学中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的，譬如采用游戏情境、音乐情境、谜语情境和故事情境等。总之，教师要不竭提高自身美学素养，做好充实的课前筹备，课尽量上得活跃、活跃、心旷神怡，积极为学生创设一个美的情形，使教室内布满协调、轻松和欢愉的空气，并运用说话、教态和各类形象教学手段，诸如投影、录像、什物展示、范画和故事等等，使学生处于浓密乐趣的强烈求知欲中潜移默化地受到美的陶冶，从而提高审美能力。

二、善于引导，培养学生的审美理想

学生对美妙事物的直观后产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。初中生由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能真正分辨生活中的美仇、善恶。其实，不同的审美观点往往会引起不同的情感反应，而优秀、健康的艺术作品都是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点，一般能使欣赏者得到积极的审美愉悦的感化作用。实践证明：实施初中美术审美教育中的寓教于乐既符合艺术审美活动的特征，又是新课程标准的重要教学目标。因此，教师在美术课堂教学中只有选择比较优秀的美术作品，并通过与学生的互动探究，才能收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

三、顺水推舟，培养学生的审美创造力

初中美术教学不仅要培养学生感受美和鉴赏美的能力，而且要培养审美创造力和形象思维能力，让他们将来学以致用地去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；反之，也可以用想像使它有形。”初中学生充满幻想，教师一定要因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力，既要以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。因此，初中美术课堂教学中培养学生的美术技能技巧是非常重要的。学生积极运用所学到的有关线条、色彩、比例和构 图等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在教师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

随着我国商品经济和科学技术的发展，美术的触角已延伸到了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域，所以培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。目前，我们使用的美术新教材中罗列了诸如纸盒包装、广告贴、标志设计、壁挂设计、服装设计和折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。当然，作为基础教学的初中美术课标并不要求学生将来成为的设计师或者画家，但一定要努力培养学生具有一定的想像力和创造力，不断激发他们改造自然和改造社会的美好愿望。

四、精益求精，培养学生的形式美感

作为视觉造型艺术的美术是依赖形式而存在的，学生学习美术必须接触美术的审美形式（各种艺术语言因素），诸如线条、色彩、质感和肌理等；当学生面对自然界的各种美好事物时，也总是要接触山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等方面，从而感悟自然美和艺术美的真谛。因此，培养学生对形式美的感受能力，也就成了审美教育的重要方面。

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审美能力是一个初中生应该具备的能力之一，也是初中美术教学的教学目标之一，培养学生的审美意识具有重要的现实意义。根据这一教学目标，要求老师在美术教学过程中更加专业化，不仅做到对义务教育的理论教学，还应该做到合理的知识延伸，在开展美育能力教学的同时从其他方面进行教学，这样既可以提高学生的审美能力，又能学习我国传统的文化知识，加强学生的美术鉴赏能力，培养学生善于发现美的能力等。

一、审美教育在教学过程中的重要意义

所谓审美教育，简单地来说，就是老师在充分利用一些优秀作品的同时，引导学生发现作品中的美，培养学生树立正确的审美观，使学生对美的事物的鉴赏能力逐渐提高，最后形成高尚的道德意识。某著名诗人曾说过：“美术教学的目的不是培养多少个艺术家，而是为了培养出积极乐观，具有高尚道德情操的人。”虽然初中生的未来理想并不一定从事美术事业，但是美术教学可以帮助学生养成较高的审美意识以及高尚的道德素养，对整个社会风气起到积极的作用。

二、初中美术教学中审美教育的开展

1.创设生动的情境

老师进行审美教育时，首先要培养学生的感知能力。在美术教学过程中，美术课堂教学是老师对学生进行直观的审美教育的形式之一，因此，老师需要充分利用美术课堂进行审美教育，让学生在美术课堂中感受美。

多媒体的教学手段可以充分利用到美术课堂中，在美术赏析时，多媒体是一个很好的帮手。例如，在学习《北京故宫》一课时，某美术老师通过借助多媒体手段让学生在课堂中观看大量北京故宫的图片，在欣赏故宫美景的同时，还可以配上悠扬的音乐，让学生在感受此景雄伟壮丽的同时，还可以在音乐中进行赏析，深刻感受到作者的内心情感，由此转向对美术知识的学习。该美术教师还将《巴黎罗浮宫》一课和此课进行统一讲解，这样可使学生更好的将中、西方的美术作品作对比，形成鲜明的文化差异，感受到美术课堂带来强烈的视觉效果。在感受作品的同时，学生也充分了解到作品的创作背景，提高自身的审美意识。

古今中外优秀的美术作品数不胜数，美术科目在审美教育的过程中，我们应该充分挖掘其自身的艺术价值，通过对美术作品的赏析，使学生自身的文化素养、道德水准、审美能力得到进一步提升，这就是审美教育在初中美术教学中带来的重要意义。

2.符合学生自身特点

在初中教学过程中，音乐、体育以及美术是培养学生审美意识的主要课程，处于青少年时期的学生，不但具有幼时的天真、幻想、可塑性强的特点，还出现了青少年的某些特征，如意志力不坚定、控制能力差等，这些特点都说明初中生教育过程的艰难性。作为初中美术老师，在教学过程中一定要充分考虑学生的心理特点和内心需求，结合社会不断变化的时代特征，利用各种不同的教学手段，对学生进行积极的审美教育，使学生的想象力和创造力在提高的同时，学生自身的价值观也得到提升。

3.结合实际生活

著名的雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这就要求老师需要通过美术教学培养学生正确的审美观，引导学生善于发现身边美好的事物。在初中美术教学中，老师首先要对学生进行系统的感知培训，即让学生在发现身边美好事物的同时，更注重良好人格的培养。例如，一部分学生盲目追赶潮流，认为“染成黄头发”才是美，暑假时更有学生忙于“整形”“染发”等，过分注重自己的外表，严重影响了初中生的身心健康，对身体健康造成危害。针对这种现象，教师在进行美术教学时，可以组织学生进行“什么是美”的讨论，并利用某些画家刻苦的求学经历，对学生进行教育，让学生充分了解什么才是真正的美，逐渐引导学生树立正确的审美观念。由此可见，美术教育不仅是艺术培养，更是对学生心灵洗涤的过程。

三、结语

综上所述，对初中生的审美培养尤为重要，老师在教学过程中起着重要作用。初中美术老师在教学过程中要培养学生的审美能力，进行审美教育的同时需要结合学生的自身特点和需求，养成学生对美的事物主动欣赏的习惯，让学生主动去发现身边的美好事物，积极发现美术作品中的美感，提升自身的综合能力。

参考文献：

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目前，美术教育已成为我国素质教育中的一个重要组成部分，因此只有提升美术教育质量，才能提升学生的素质。但由于我国的边远山区贫困，而且美术学科不计入中考成绩，因此在边远贫困落后山区的初中学校，美术教学常常被老师和学生忽略。因此，对我国边远山区初中的美术教育近况分析，结合自身的经验做出以下分析和总结。

一、关注学生思维，了解学生的内心世界

我们应当多关注学生的心理活动，了解其内心想法，这样才能够培养学生的兴趣。在学生认知世界、了解世界的过程中，美术的发现与表现起到了很大作用。所以，教师的作用就是通过教学，采用适当方法引导好学生，激发其热情。

在我自身的教学经验中，有这么一个真实的例子：在初中的一节图表教学课上，学生对枯燥乏味的图表毫无兴趣。但是对各种各样的新奇图案尤为喜爱，教师注意到这一点，通过新奇图案来表达图表的方式来引导学生。老师可以通过图表来激发起学生的兴趣，让学生学以致用，学会用图表来表达一些具体的事物。我在讲授这一节课的时候，通过观察发现学生比较喜欢课程表，因此就沿着这一方向加以引导。让学生自己做课程表，可以按照自己喜欢的方式做出有特色的课程表。对表现差的学生给予鼓励，选出成绩优异的学生来做校课程表，加以表扬。通过老师的正确指导可以使学生对学习、对生活产生更浓厚的兴趣，还可以提高其能力。

二、让学生学会设计，将设计艺术融入生活中

生活是艺术的舞台，生活中处处都有设计的存在，无论是学生还是成年人，生活中都要用到设计和规划。例如，搬进新家，首先应该做一个设计，有人说，让装潢公司来做就是了，但这仍然需要你画一张图纸，让他们了解你的想法和意向，所以要学会和别人沟通交流。例如，女孩子早上起床第一件事情是先考虑穿什么衣服，如何搭配款式和色彩，这些都需要进行设计。在我们的初中教材中也有很多关于设计规划的内容，教会学生怎么设计，以及补充更加实用的知识，是值得我们美术教师钻研的。

三、实施具体的学生学习评估方案

在教学中，规范的管理制度非常重要，对于教师而言有了一些制约可以提高其教学质量。在美术教学中，如果没有严格的考核方式，学生就会松懈地去学习；没有规范的管理制度，老师会懒散地教学。调查发现，如果没有一定标准的美术学习评估与考核方式，只有一少部分的教师在认真授课，其余大部分教师并没有认真严谨地授课。所以在学生的美术教学中，应该形成一整套学生的学习评估与考核方案，以及配套的教师教学考核方案。例如，定期对美术教师进行培训，对教师教学质量进行不定期考查，将学生的学习成绩与老师的教学质量结合在一起。

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1.环境布置

浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。为了营造浓郁的审美教育环境,在平时的美术教学中,我们可以把学生的优秀书画作品悬挂于教室的墙壁,或制作一些工艺品来装饰教室,从而让学生一进入教室就被美术的气氛所感染,产生了强烈的求知欲与学习兴趣。同时,对于那些书画作品被选中的同学来说也是一种极大的激励。例:教学《探求文明古国瑰宝──我国优秀的工艺美术传统》一课时,笔者事先布置同学们从家里各自带一件工艺美术作品,加上教者自身的作品,一张张配以文字说明的精美文化瑰宝的图片张贴于墙壁之上,美术教室俨然成了一个小型展览会。浓郁的艺术氛围让学生仿佛徜徉在一个艺术海洋中,结合教材内容,同学们争相发表意见,互相讨论,互相提出疑问,教师相机作临场指导,课堂气氛异常活跃。

2.媒体创境

教学实践表明,在教学过程中充分抓住教材的审美点有效运用现代电教媒体,积极创设有利于学生欣赏的特定情境,能够充分展示凝固在教材之中的静态美、动态美,活跃学生的思维,增强他们的理解感悟能力,激发学生以积极的心理因素参与审美活动,提高学生的审美能力,从而更好地进行审美教育。例:教学《灯与光》一课时,笔者通过播放一段自行拍摄的夜景录像作为教学导入,以此可开阔学生的视野,突破时间和空间的限制,向学生传输大量的信息,引导学生对生活中具有现象美的事物进行细致观察,从而培养学生热爱美的欲望,丰富学习情感,提升审美意识。

二、有效美术欣赏――感知美

1.激发欣赏兴趣

作品欣赏是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有效实现对学生的审美教育。然而,由于种种缘由,长期以来美术教学却一直以传授基本技能为主,许多教师一遇到欣赏课时往往会简单草率而过,或轻描淡写介绍一下,或让学生自己看课本,缺少了对一些古今中外美术名作的欣赏讨论,学生学得也兴趣索然。作为中学美术教师,应充分利用好欣赏课,使课堂成为探究、感受、表达自然美、生活美,欣赏美术作品的“大沙龙”。教学中,教师应少讲结论性的话题,留下一定的时间给学生,把专题欣赏与随堂欣赏及现场欣赏有机结合起来,不放过任何一个可以促进学生自主探究艺术现象的机会。以此激发学生对欣赏课的兴趣,使学生在不知不觉中提高视觉感受能力,形成健康的审美情趣。

2.关注欣赏方法

《解读》对我们的欣赏课教学提出了明确的要求:“教师在平常的教学活动中,要有意识地培养学生的‘多角度’的欣赏意识和方法。”笔者认为具体可从如下角度欣赏美术现象和美术作品:(1)从作品美术语言的角度来欣赏,即欣赏时侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等因素,体会这些因素是如何表达作者的思想感情的,或围绕作品的主题作者是如何组织材料的。(2)从美术史的角度来欣赏,即欣赏时可从某一画派、某一艺术运动的角度出发,看它的演变、兴衰及在某一画派中的地位,在美术史上的贡献。如:欣赏莫奈的《日出印象》时,可告诉学生《日出印象》因印象派而得名,其在美术史上占有特殊的地位和贡献。此外,我们还可以从传记的角度、历史研究的角度、文化的角度来欣赏。

三、鼓励想象创作――创造美

著名美术教育家丰子恺先生说:“想象是绘画上极其重要的一事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形。”审美创造是美术教育的核心,美术教育不应以培养学生发现美和感受美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力。例:教学《家居装饰》一课时,在学生学习了版画的特点和制作方法的基础上,可要求学生自己动手手工制作“版画”。创作中,同学们自由选择各自喜欢的厚纸板、石膏板、肥皂、橡皮等制作材料,充分展现了一幅幅趣味盎然、充满艺术灵性的作品。如古朴的印章肖像、可爱的动物、美丽的风景等等。教学实践表明,通过让学生动手制作,激发了学生的创造热情,让学生在审美创造中提高了审美素质。

总之,提高学生的审美素质,是与新的时代息息相关的重大课题。《中国教育改革的发展纲要》关于美育的论述明确指出:“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才,具有重要作用。”作为一名美术教育工作者,在今后的课堂教学中,应牢牢把握住审美教育这条主线,巧妙地通过各种途径拨动学生美感的心灵,启迪智慧,培养发现美创造美的能力,从而不断提高他们的审美素养。

参考文献:

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多年来我尝试着对初中美术进行愉快教学的探索，我从美术学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，进行愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

一、初中美术课实施愉快教学的重大意义

初中美术课是义务教育必修的一门艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力都是十分有益的。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会多方面职业都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

二、愉快美术教学的作用

体现愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，我国古代教育家孔子说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”以获得最佳的教育效果。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

三、初中美术愉快教学的具体措施

（一）教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。

（三）重视导课艺术

激发学生的学习兴趣，成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

（四）重视辅导环节

辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15―20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20―25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业要给予鼓励和表扬。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可播放一些优美抒情的音乐来激发学生情趣，拓展学生的思路，课堂结构也优化了。

（五）创设轻松活跃的教学氛围，缓解学生学习压力

在教学中，我希望积极发挥美术的心育作用，减轻学生的压力，让学生们轻松、愉快的健康成长。在给初一新生上《小伙伴》一课时，课前我偷偷抓拍了一些同学的照片，因为大家刚刚在一个班集体中生活，对于同学之间有的还并不太熟悉，上课一开始我就利用多媒体播放几位同学不同表情的照片，问：看你们能叫出他们的名字吗？有的学生异口同声的喊出这位同学的名字，大家的兴趣一下高涨了起来，同学们的注意力集中了，学生的创作、表现欲望随之发挥的淋漓尽致，而恰恰这些都是在无形中自觉产生的。参与活动与实践已经内化为心理的需要，学生身心处在积极发展状态。

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美术教学中，创设情境，引领学生学会欣赏美，激发对美术的热爱，对美术作品的喜爱之情，激发“以美创美”的欲望，为创造力的提高埋下伏笔。

培养学生的审美意识，首先应激发学生产生审美的欲望，激发对美术的热爱之情，是首要因素。没有情感做基础的美术欣赏，美术作品也失去赏的意义。

一次美术欣赏课上，笔者用多媒体呈现《呐喊》这幅作品，作品一呈现在学生面前，多半以上的学生脸色大变，不同的声音使课堂“躁动”，多媒体的使用，美术作品没有吸引学生的注意力，反而使学生不敢直视作品，眼睛游离到窗外，尤其是女生不敢看，有的吓得“哎呦”一声，立刻捂住脸。有的说，“什么呀老师，您怎么让我们欣赏骷髅呀？”有的说“画家一定是神经病，那么多美的东西、美的物体不画，画没有血肉的骷髅，闲的没事找事，自己都没有美的素养，还是画家呢，对画家的侮辱”……学生在害怕、恐惧之余，学生的“画家是神经病”的说辞又会使课堂难以平静下来，学生的表情逐渐由恐惧转变为茫然、不可思议等综合反应。这种反应难免有夸张之感。这些“反应”说明审美素养的缺乏。

因此，审美能力以及创造美能力的培养和提高是初中美术教育的两个方面，应贯穿到美术教学的始终以及各种课型中，让“美”在美术课堂上绽放，让“美”在学生的“作品”中栖息。

二、美育教育的主要途径

1.情境创设，提高审美意识，提升审美能力

多媒体教学被广泛运用于各个学科。对于美术课教学，多媒体独特的功能，也不容小觑。如，七年级的美术活动课《呐喊》，为避免上文提到的“骷髅”令学生“魂飞魄散”的主要方法是教师应注重多媒体的使用，注重引导和潜移默化，可以首先用谈话法，引导学生“入境”，产生欣赏美的欲望。如，先呈现一个视频，视频中的人物正在用扩音器，做声嘶力竭的演讲，声情并茂，教师提出问题：在这样一个呐喊声的视频中，你感受到呐喊者的什么？继续呈现视频短片，诸如后背背着婴儿，手中牵着孩子的母亲的呐喊，呈现运动员奥运赛场上拼搏进取、勇于夺冠的呐喊，呈现历史中的国破家亡的沦亡者的呐喊……再呈现不同境况下的“骷髅们”的呐喊，学生会感到水到渠成，不再害怕骷髅，不再认为画家是神经病。

2.问题讨论法，提高欣赏能力

多媒体创设情境，教师的问题引领也不能忽视，如果只让学生观看视频、图片，学生的审美也停留在表层，毕竟他们的审美能力急需提高，问题的提出，以讨论为主，学生在讨论中学会欣赏、学会鉴赏。

如，《呐喊》的活动课堂上，教师可以提出讨论性的问题：要表现出一个特定的呐喊者的形象，你感觉最关键的是应抓住什么地方进行表现？

再组织学生欣赏《呐喊》的几幅作品，讨论教师提出的问题，引导学生探讨表现的方法和手法。

3.引领学生生活中感受美

《义务教育美术课程标准》指出：美术教育的途径很多，主要应以观察、欣赏、评判自然景观、自然材料以及身边发生的事、活动等进行。

如春天到了，校园里的广玉兰开放了，引领学生赏花、观察花的形状、颜色、味道，再以诗的语言赋予花的美。引导学生拿起手中的画笔，对春花进行写生。学生对花的赏析，对花有了新的认识，就会产生创作的欲望，绘画作业的布置，也就不再是“空穴来风”，学生有了生活观察的基础，画起来便有心、用心。

再如，在美术欣赏课上，教师利用自己拍摄的几个生活情境图片，呈现给学生，组织学生展开真善美的大讨论，提高学生的??美意识和审美情趣。

4.以“再现美”的活动促创造美的能力

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中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）01-050-01

新课标要求美术鉴赏教学平衡知识与技能、情感与态度、心理特征与创新能力，不断创新教学方法，推进美学改革，构建出个性的、趣味性的、创新性的美术课堂，让学生在更好的环境中领悟美术作品的内涵以及创作初衷，提升学生的美学素养，让学生树立正确的审美观，促进学生身心健康发展。以下是笔者在美术鉴赏教学实践中积累的一些有效的教学策略。

一、根据作品情节，采用合适的鉴赏方法，剖析作品内涵

美术作品的创作都有其独特的故事或由来，了解其背后的故事，抓住作品的情节，才能够更好地品味作品，提高自身的鉴赏能力。如，欣赏达・芬奇的作品《最后的晚餐》，笔者先介绍了相关的背景故事，再让学生对13个人物形象进行分析，找出异同，随即让学生进行角色扮演，通过神态和肢体重现作品，进而体会人物的性格特征，更好地掌握作品。

在鉴赏美术作品时应切记因地制宜，选择不同的鉴赏方法，以便深入理解作品。鉴赏美术作品的方法有很多，如探究讨论法、参观考察法、直观法、形式鉴赏法、比较鉴赏法等，针对不同的美术作品应采用不同的鉴赏方法。如，可以选择比较鉴赏法，通过横向比较，将同一时期的作品相比，也可以通过纵向比较，把不同时代的作品相比，以便让学生更好地了解美术史。鉴赏的关键在于思考，对于美术作品我们要有自己的感官体会，能够通过自主思考、分析、评价，增强自身可持续发展能力和美术鉴赏能力。

二、活用教学方法，探索多元教学方式

其一，构建动态课堂。在美术教学活动中，可以适时转换师生的定位，根据学生的实际美术水平进行划分，各小组设置不同的课题，让学生相互合作，自主探索。课堂上，让各小组推选出代表上台为大家演示该组的研究成果。这样一来教师从主讲人转变为参与人及组织者，学生在这个过程中不仅能提升自己的美术鉴赏能力，也能提高自己的语言表达能力，张扬自己的个性。

其二，多问，消除惰性。让学生高度集中注意力，积极参与课堂教学的有效方法是提问。首先要明确提问的目的，其次要保证问题质量、问题难易度，最后提问要针对作品整体。如，该作品吸引你的是什么，这幅作品属于什么派系，等等。鉴赏需要引导，特别是对于初中生而言，他们的审美观和价值观都不够完善，需要教师加以引导。教师完全可以像聊天一样对学生提问，这样才能很好地调动学生的自主性及积极性，加强学生对问题的关注，挖掘美术鉴赏的深度。

其三，多角度切入。美术鉴赏综合了视觉、知觉、意识等过程，融合了美学、哲学、社会学、历史学等，是对作品的艺术技艺、文化内涵、思想内容进行理性分析、判断、鉴别和评价。因此，在美术鉴赏时，针对不同的作品，教师要从不同的角度切入，以便更好地剖析作品，全面地向学生普及知识。

三、与其他学科整合，提高美术鉴赏教学效果

其一，美术与语文的巧妙结合。陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的意境与北宋山水画的意境不谋而合，无不透露着诗人与画家对自然风光的无限热爱。再如，不同时期对山水的描绘总有不同的意境和面貌，教师可以利用古诗，让学生从古诗意境入手，体会山水画的意境。正可谓“诗中有画、画中有诗”，古诗与古代的山水画有着紧密的联系。将画与诗相结合，不仅能提升学生学习美术的兴趣，而且能拓宽学生的知识面，收到良好的教学效果。

其二，在美术鉴赏中引入音乐。音乐与美术有着千丝万缕的联系，音乐不仅能活跃美术教学的氛围，推动美术鉴赏教学的顺利进行，也能更好地渲染人的情感，帮助学生更好地理解美术作品。

四、开展有效评价，促进学生全面发展

美术鉴赏教学评价形式多种多样，只有实施有效的教学评价，才能促进学生全面发展。多元时代美术类别丰富多彩，因此对美术作品的评价也应呈现多样性。适时采用自评、师评、互评等方式，能让学生及时收集多方面的信息，增强对作品的全面理解。当然，这里的评价笔者建议多为良性评价，因为初中生无论是生理还是心理都处于敏感时期，别人的一句赞扬、一个微笑、一个肯定都能让其获得充分的满足感，激起学生的审美兴趣和鉴赏热情。与此同时，学生的家庭背景、成长环境、个性特点等都不一样，教师在美术鉴赏教学过程中，要充分尊重学生的个性差异，不要把视角总局限在学生对美术知识和技能的掌握上，应尽可能地走近学生，发现其特有的闪光点并给予鼓励及肯定，才能不断培养学生学习美术的兴趣和信心，才能不断提高其审美能力。

上述仅是笔者在美术鉴赏教学实践中的一些体会，“学无定师，教无定法”，只要美术鉴赏教学符合新课标理念，能唤起学生的艺术情感，能增强学生的美学素养和人文素养，就是美术鉴赏有效教学的体现。

参考文献：

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愉快教学是指教师在教学中凭借爱生的情感，从学科特点出发，充分利用教材中的愉快因素，遵循学生心理发展规律，采用学生喜爱的、灵活多样的教学方法，提高学生兴趣。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

初中美术课是义务教育的一门必修课，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的意志品质，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。科学实验证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。

美术课的愉快教学，就是要从学科特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。教师进行愉快教学，要注意以下几点：

一、要保持良好的教态，营造愉快的教学氛围

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。在上《水彩风景画――桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的 作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情景。

三、重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣

一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。一节课从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

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愉快教学，指的是让学生在教学过程中感受到快乐，进而更主动地进行思考及学习，从中获取知识，完善自身成长。以下就初中美术教学中的愉快教学方法进行简要探讨，供相关人士参考。

一、创建愉快的教学环境

教师在进行美术课程讲解时，应以学生为教学中心，让学生体会到美术中的快乐，为学生创建一个可以展开想象翅膀的空

间，让学生可以在轻松、欢快的教学环境中自主学习，提高美学修养。例如：教师在讲解《手绘线条图像的表达》课程时，可以利用多媒体为学生放映一些简单的线条图形，利用线条的排列、旋转组合成新的画面，进而调动学生的想象力，提高学生的学习兴趣。每当重新组合成新的画面时，学生就会兴致勃勃地对其进行联想，从而增添了课堂欢快、灵动的氛围。学生在这样的环境中，不但潜移默化地掌握了相关美术知识，同时创造力也得到了发展，进而更好地完善自身的成长。

二、利用趣味性的教学活动增强学生的学习兴趣

“兴趣是最好的老师。”作为初中美术教师，应时刻关注学生的好奇心，利用趣味性的教学活动增强学生的学习兴趣。例如：教师在讲解《面具设计制作》课程时，可以先为学生放映一些面具的图片，然后播放一些关于面具的小短片，讲解其制作过程。然后将学生划分成小组进行面具制作。最后让学生带上自己制作的面具进行表演，也可以设定一个场景，让学生分角色表演，增强学生的学习兴趣，更好地完成教学任务，为以后的学习奠定基础。

三、有趣的课程引导与结语

一堂成功的课程是在其开始前就可以充分调动学生的学习热情，让学生自主地进行知识探索。因此，教师应精心设计课程的引导部分，利用风趣、幽默的形式调动学生的好奇心及求知欲，进而提高教学效果。

相关数据显示，美术学习可以使人的右脑得到训练，帮助人们提高智力。所以，初中美术教师应在教学过程中充分调动学生的学习兴趣，开展愉快教学，帮助学生更好地完善自身的成长。

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国画教学，主要强调的是传统绘画的表示手法，同时它也能体现出传统民族文化的精神，使得中国画也成为了中学生培养美育的重要组成部分。而国画教学不仅能培养中学生的审美观点和审美能力，同时也能增强他们的自尊心和爱国主义精神。

1对当今我国的中学美术教育形式进行分析

近些年来，随着我国经济的不断发展，教育事业也发生了很大的变化。例如在一些中学课堂中，美术课由原来的两节减为现在的一节，有的学校甚至都把这门课程砍掉。而实际上，任何学生都需要拥有丰富的形象思维能力和空间概念，同时也还要对投影透视以及一些绘图示意的知识和技能进行掌握。所以，在中学的美术课上，有时上有时不上，使得学生不能正确辨别色彩，对空间概念严重缺乏，最后毕业工作时还需要重新的补课。

在现实生活中，有很多人对艺术不感兴趣，对美育也缺乏修养，最后表现出愚蠢霸道；而也有些青少年在学校时没有接受过美术教育，在社会上表现出以丑为美，甚至不懂得保护中国传统文化的遗物。这足以说明，美育对青少年是非常重要的。特别是中学生，它是一生成长的关键时期。而在中学美术教育中加入国画教学也是非常重要的，它不仅能让学生们增强审美观点和审美能力，同时它也能以传统的绘画方法来展现出中华民族文化，以增加学生们的爱国主义精神和民族自尊心，让青少年在步入社会，能拥有着良好的文化素质和专业知识。

2对中学美术教育加入中国画教学进行分析

中国画，它是中国传统文化的产物，同时它也是中国人审美的一种“语言”，它包含了不同时期的文学、哲学以及历史等各种文化知识。而中国画的本质不是物质性，而是精神性。首先，它追求四维空间的画面，体现的不是物象的写生，而是借物抒情的一种表现。其次，它是抽象性的表现。在国画中，它通过特定的符号来表达作者的理念。最后，国画也是对装饰美和构成没的追求，它包含着很多审美情趣的特点。所以，在中学美术教育中加入国画教学，势在必行。

在我国中学的美术教育中，插入中国画的主要内容主要有人物、山水以及花鸟这三大类。而将这三类进行科学地连接起来，有顺序地分三年教学，从技法来看，由简到繁，由浅到深，先工后写的教学，使得学生的美感不断提高。对于学生的学习方法，能正确利用临摹和的关系，将其有机的结合。对于临摹，是在学习古人的手法，之后运用到写生的实践中，以便能对现实对象的体现手法进行提高。而对于写生，是对古人们的经验进行加强理解，最后并能对现实生活的表现能力进行加强。

对于国画教学的实施，除了教材以外的障碍之外，还有设备条件的障碍。其中，毛笔是中国画的主要设备之一。对于中学生的美术作用，则可以用蘸着墨汁的毛笔在皮纸或毛边纸的反面画，这样也能将国画的笔墨技法表现得惟妙惟肖。这样的画法同时也能将民族绘画的特点展现出来。

3对中学美术教育中的国画教学应遵循的原则进行分析

在中国画中，对事物的观察一直都保持着精神的状态。它所追求的不是事物的物理形态，而是一种超越的自然境界，最后使得人类的审美感悟和艺术结合在一起。所以，在中学美术教育中的国画教学要遵循以下原则：

第一，在对文化理论教育的加强，同时还要在传统文化理论下传授技巧。通过临摹前辈的作品以及针对性研习，使得学生更能领会中国艺术的精神。而在国画的教学过程中，不能只单纯的存在临摹，还要对传统的文化理论知识进行教化，通过对优秀作品的赏识和分析，使得学生能从一件艺术品中认识到中国文化的内涵。所以，中学美术教育中的国画教学是通过理论和实践的双重教学，既能传递中国民族文化，又能使学生了解民族艺术的理论知识和民族精神，从而进行更好的中国画创作和学习。

第二，在国画的教学中要重视书法的作用。在中国画的教学中，书法是教学基础，同时它也具备着双重的作用。首先，它是一种抽象艺术，它代表着中国传统艺术的最高目标。其次，它是中国画的一项基本功，学习它，可以将中国画的主体精神抒发得淋漓尽致。

第三，在国画的教学中要不断地加入现代人的感受，强调创造。根据现代人的生活方式，基于全球化以及国际化等命题，进行深入的探讨和思考，让艺术贴近生活，换一句话说就是在遵循中国民族特色的同时还要寻求文化的不断发展。

最后，在国画的教学中，美术老师还要不断的扩展知识结构、教学内容以及教学方法，以便达到以传递传统文化为主，贴近现代化教育的教学效果。

所以，对于中国画来说，它不仅是一个画种，同时它也是中国民族文化的体现。在中学美术教育中加入中国画教学，势在必行。

4总结

在中学美术教育中加入中国画教学，不仅可以培养青少年对美育的兴趣，同时还能提高他们对中国民族文化的认知，让他们成为现代社会的文化青年。

参考文献：

[1] 云子.谈谈中学美术教育中的情感思维作用[J].长沙水电师院学报（社会科学版），1989（03）：177179.

[2] 黄若舟.中学美术与国画教学[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），1980（04）：131.