后现代建筑设计大全11篇
时间：2023-08-27 15:03:09
后现代建筑设计篇（1）
Abstract: Based on the simple post modern architecture design comprehension and exploration, this paper mine the future design mainstream and analysis works, and focus on the definition interpretation and classification, then initially demonstrates that simple post modern is the inexorable trend of the future design mainstream.
Key words: simple post modern; architectural design; application
中图分类号：TU7文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
1 领悟
探索人类未来建筑的发展，创新建筑的前进方向，就必须思考未来建筑应该是什么？ 其主流又该怎样走？在《未来的建筑》中，波利索夫斯基关于远期未来建筑曾进行过详尽的探讨，但那种建筑出现时就看不到地球上其静立的影子了。科技发展如此快迅，相信那不可预
见的久远的未来，建筑必定将不再狭义了。
笔者认为，建筑设计之未来主流应是：简约后现代！不过要申明的是，此处指的未来是近未来，即从现在起约两百年内。论道后现代建筑，似乎均是美学家、哲学家、理论家及建筑大师们的字幕。在国内，王其均的《后现代建筑语言》和尹国均的《后现代建筑的 N 个幻想》等，均体现出他们对后现代的独见之处，但笔者希望能有更多专业建筑师语言和实践作品出现，不是一味的批评和旁观。
时下建筑设计主流均努力走向后现代！只有个性体现才能突出创新与自我标榜！而后现代则主张个性的喧张。而吾之所想，则更盛：个性固然重要，然主流在何方？能否如现代式当初之一统江山，全换新颜？
2 理由
理论上，后现代太多分巢，过多窝，一下寻来，不知所踪。而茫茫然现实中，未来主流已初露阵容！简约后现代能风行当下之创新，独占未来主流，确有其理由：
2.1 后现代有现代之后之主宰趋势。现代之后就是未来，现代要发展，必须迈向后现代，现代式之同一呆板已不能束缚创新之发展与设计之进步。而后现代作为设计界公认之未来设计方向，其重个性表现、重造型立意、重创新构思之自由民主思维，不仅丰富着世人眼界，也推动着地球发展。然其并非全弃功能不顾，仅是缩小其在设计中比例，如从现代式设计 95%左右重功能到后现代约 70%，而后现代设计中功能仍居主要考虑范畴，仅将形式提高到 30%左右，所以后现代仍具备现代式之优点，并非全弃。当然也非父子关系，毕竟二者有着太多不同之风骨血液。如一切文明事物之发展进化一样，建筑设计也必须进化发展。纵观现代式之后的现实发展，后现代作为设计之未来主流就成为必然。
2.2 简约成为后现代主流。后现代大师与倡导者总是把后现代与现代对立，这确实太过非主流，太过极端，甚而太过仇怨。主流者必须具备平和心态，主流者必须接受弱者挑战，而非挑战弱者。究其原理，就是不认后现代之简约！作为现代式重功能之装饰简约，在后现代中，必须大量做到，但风格绝不类同。试想后现代之形式只重繁杂纷乱，能有头绪吗？ 能经济节约吗？能被大众认可吗？能成就主流吗？答案很显然：决不可能！在当下与未久去的建筑师的共同努力下，现实中简约后现代正大批量地逐步竖立起来，坚定地成为未来发展
的主流！
2.3 主流中主流就是主流。设计未来之主流当属后现代，而后现代主流应归简约风，所以，简约后现代就成为了设计之未来主流。
3 解读
作为未来主流，小解构手法体现在：表面装饰简约，建筑体块丰富，体块运用又讲求加减、离贴、穿插、肢解、延构等等；表象为：层次虚实里外分明，造型高矮进退夸张，空间伸缩赏用考究，体块大小胖瘦新鲜，材质粗精对冲得当；觉悟是：不求色彩的复杂，只求体块对比与材质冲突的精心追溯。给观者感动是不俗不乱，手目一新；给住者领受是空间丰富、格调高雅！
其实，小解构也有派系，如：矩体穿离派、异型构建流、局部变异系、材色溯求组等等。而体块穿插有矩体穿插和异型体穿插，而以前者居多为主。而实践中，不少作品派系混搭，但仍有主次体显。
矩体穿离派即矩体穿插与独离派，矩体穿插系指用大小高矮长短不一的长方体块穿插组合，在平面或整体组合上表现有正交、有斜交、有同层、有异层、有凸进、有凹退，有内插，有外伸，等等。总之，其建筑整体层次丰富，造型突奇、空间变换，均无所匹敌，但其对色调要求一般不高，就一两种，且多还是同色系近色调，对材质只求两种或三种强烈对比，而其对比又求面积数量的多少悬殊，求材质新旧粗精软硬冷暖的冲突。
矩体独离系指只有一个独立的矩体或几个分离的矩体组合设计。独立矩体设计是一个独立方体或长方体的建筑设计，也包括其内部含及群落造型、场所或空间组合。分离矩体设计是少数几个方体或长方体不连接，而是有所分离的组合，其组合依地形条件或突破地形，讲究角度排列、隔离远近、体块大小、长短、高矮及材色的配合。
矩体穿离派，在立面细部设计中讲求虚实对比的悬殊处置，窗洞为虚，墙面为实，虚实比例约 1:9或 9:1，如需要功能采光通风的面虚者占大数，反之小数。而窗洞求变，一般以小点窗、横竖长条窄窗、小点矩洞或长缝隙，或局部墙面端部转角或不转角落地玻璃幕，窗形有飘窗或凹窗；栏杆或女儿墙求变异，甚者追求双层（夹层）效果，外是格网玻璃状空透层，内是白或红实墙体，偶尔也精求材质处理。
矩体穿离派占据小解构大数，约 70%，其代表作有落水别墅、10号住宅、光之教堂、京都陶板名画之庭、康的纪念馆、住吉长屋、水立方、重庆美术馆方案（汤桦），等等。
异型构建流系指异形体的平面四边形非矩形、梯形或平行四边形，而是其内三角或四角均带左右90°约 10°的锐角和钝角，形体一般呈长条状，一端粗一端细。这种异形体穿插数量不能太多，一般就两个或三个体块简单穿插为主，否则就太过混乱。 而左右 90°约 10°的锐角和钝角，为的是便于异形体内部空间的有效利用。
另外，要强调的是，此处讲解的异形体不算圆柱体、球体、多面体（大于 6 面），也非简单的非重力或倒三角体块。
材色溯求组指的是对材质色调有严格精道追求的设计派别，材质运用体现在粗野派和夹层皮（双层墙）的推敲，粗野派大家知道得多了，而夹层皮设计有安藤与赫尔佐格的作品为代表。
局部变异派，就是在局部构件上颠倒重力规律的派系。 这派定义和其他非小解构流派易模糊，主要体现在变异剧烈程度和变异体量多少尺度的把握。
4 简析
世界小解构看安藤，中国小解构找汤桦，而汤桦作品中又有安藤与早期艾森曼影子， 而不同的是，汤桦有中国固有格调，但并非没有创新和一味照抄，汤桦作品好在中西合璧有发展，不是简单组合，而是提炼精髓，他不是戴坡屋顶的高手，也不对舶来品的浅陋仿真。
汤桦作品总是给人感觉中国高雅现代古典，简约的线条正平处置、少数的对冲色调布局、悬殊的丰富体块穿插，交替的虚实明暗隐显，他设计的住宅区是中国风，又不是传统和乡土的那种感觉；他经手的公建群落造型层次空间丰富，装饰简约，真正体现出院落几进几出，本体建筑与景观建筑融为一体，大量灰空间、积极空间场所的过度性梳理；简约的几何解构精道组建，而非迷信的数字与浅显象征符号叠加；他充分运用了安藤几何空间造型小解构的设计手法，又附加了中国人自己的隐约元素，尤似淡妆西施出水芙蓉一般，实在雅透！
从经济层面考虑，简约后现代非大解构般造价夸张，简约的小解构其造价也必将从简，所以能主流。发达国家大量建设毕竟不多了，多数发展中国家，虽不是最富，但由于大量人口的城市化与工业化进程需要，未来将是简约后现代的真正用武之地。
另外，简约后现代是不能和繁杂的装饰风拼凑的， 而现目前，大量出现的居住类建筑有小解构元素，却更多附和繁杂装饰风，甚者让小解构与复古装饰同流，并只简单地拼凑组合，这简直就是在辱没建筑师的智慧！ 这是绝不容许的！
是的，简约后现代如任何事物样，也会有缺点和不足，设计中必须重点注意功能的完善！却不可牺牲功能炫示表皮！ 相反须营造相应的积极功能空间。
5 结语
小解构必成大气候，简约而不简单！只要大家一起努力，相信不久将来的建筑，简约后现代的山花必定开满全球遍野！
参考文献:
[1] 王其均.《后现代建筑语言》. 北京：机械工业出版社，2006.10.
后现代建筑设计篇（2）
引 言
随着时代的不断发展，建筑形式也在不同的变化着，但是在历史上有很长的一段时间内，建筑的基本观念去没有多大的变化。世界建筑观念是在工业革命之后才开始发生比较明显的变化，现代建筑就随之产生。新的技术和新的材料是现代建筑建造的主要依靠，比如水泥和钢筋在现代建筑中的运用，很大程度上改变了人们对传统材料的依赖。但是随着城市的快速发展，人们不断的提高了对城市规划的要求，对城市的功能进行了划分，对人们的生活和交流起到了一定的影响，于是后现代主义理论在建筑中应运而生。
1 后现代建筑理论的产生
就现代建筑来讲，对材料和结构的准确性、单纯性、功能性都有所讲究，而到七十年代以后，人们追求的是建筑的多元化的无统一目标，因而建筑理论因此而产生，建筑的意义开始被来自不同的建筑家、理论家从美学角度、政治角度、伦理学角度、语言学角度、现象学角度进行讨论。那些曾经仅仅受到形式、功能、经济三方面制约的时代已经不复存在了，多学科的建筑理论的时代到来了。在后结构主义理论的影响下，后现代主义建筑理论改变对对象、主体的研究，而逐渐的加大了对建筑的规范、过程的重视，认为建筑不是单独的存在的，而是和社会环境、各种复杂的社会因素密切相连的。
2 后现代建筑本身的一些局限性
2.1 过度强调建筑的装饰性
设计师在对后现代建筑进行设计的过程中，过度的强调建筑的装饰性，产生这个问题的原因是：建筑师对古典主义进行折中处理以及过度融入通俗文化。这些运用具有比较强的装饰性，这能够让更多的人欣悦接受，但也会造成一些分无所适从。现代建筑能够快速的发展最主要原因便不在于其装饰，而在于建筑的实用性，然而后现代建筑太过注重装饰，随之时间的流逝这必然会遭到大量的反对。
2.2 装饰细节和既定符号的使用，容易过时
在建筑的装饰中，最容易体现时代特征的就是建筑的装饰细节以及一些既定的符号，就建筑而言，若是建筑装饰的时代特征过于明显，随着时间的延长将会很容易过时，就会被时代的潮流给掩盖。当今社会，随之经济、科技的快速发展，人们都趋向于追求时髦，而真正被人们关注的是那些经典的建筑，这些建筑具有较少的装饰符号，没有明显的时代特征，这也在很大程度上导致了后现代建筑的衰落，其优点也是其致命的弱点。
2.3 过度的滥用通俗文化符号以及历史符号
后现代建筑在建设的过程中，通过建筑的形式和装饰就可以分出高低，在那个时代这足以满足人们心理上的需求，但是随着时代的发展，人们的社会心理也在不断的发生变化，然而后现代建筑却没有随着时代的改变而变化，设计时依然采用古老的手法，折中通俗文化符号和历史符号的使用，对那些比较珍惜古典文化的人很难接受，于是后现代建筑的衰退是理所当然的。
2.4 商业过度推广
当形成国际式风格以后，建筑发展和商业推广密不可分，建筑商业为了更大程度的吸引客户，获取利润，其必须有自己的风格。然而那些前卫特征非常明显的建筑通常不适合进行商业的推广，然而后现代建筑却遭到过度的推广，其建筑风格寿命大大饿缩短，到了上个世纪八十年代后，很少于建筑商再对后现代建筑风格进行推广了，他们认为这种风格已经远远的落后于时代的潮流，直至被淘汰。
3 后现代建筑理论对中国建筑设计的影响
3.1 后现代建筑理论对我国复古主义的影响
后现代建筑设计的一个典型的特征就是对历史与复古主义的追求，这同样也是后现代建筑反对现代建筑的一种最有力的表现形式。后现代建筑为了到达视觉上的观赏效果主张采用装饰的手法，进而满足现代社会人们丰富的心理需求，而不仅仅只追求单调的功能主义。后现代建筑最为关注的就是现代建筑在设计上全然抛弃“古典主义”，后现代建筑不追求纯粹的复古主义，而是将不同时代历史文化背景下的素材以及设计中的一些细节和手法，作为一种隐含的方式，采用折衷主义的处理手法，开创了历史和复古主义新的发展阶段。后现代建筑设计中包含的历史和复古主义风格，极大的体现了对传统和现代的包容性，这里不但包括了传统文化，而且现行通俗的文化也包含在内。
3.2 后现代建筑的符号拼贴对我国建筑的影响
将人们非常熟悉的一些传统构件通过将其变形、抽象和裂解称为符号拼贴，然后将这些具有象征意义和典型意义传统符号在建筑设计中加以拼贴运用，继而使新建筑和传统建筑在某种方式中有一定的联系。该手法和装饰点缀法最大的不同之处体现在此手法更强调对建筑抽象的提炼，以及在一定程度上符合人们的俗成习惯。近年来，该手法广泛的应用在传统商业街的重建中。
3.3 后现代建筑中对传统建筑设计深层含义的演绎
相对于传统建筑的研究，建筑形式势必向更深层次的建筑文化内核转变，试图从美学、哲学的某些内涵进行诠释。因此，在建设设计中通常选择若干给概念入手，发掘蕴藏在里面的传统文化的精髓，以作为现代建筑设计创新的突破口。如西安的阿房宫宾馆，再设计中就掘弃“仿形”而着重对“表质”的设计，以简洁的立面、夸张的尺度，表现出现代建筑的古朴、雄浑和粗放的西北文化的内在气质。下斜上直，使体现出古城的文化，又暗含出歇山屋顶之意；宽大舒展的裙房设计，很容易使人们联想到秦汉高台风，菱形饰块的反复出现，使建筑的地方性得到很大的体现，汉陶式样的人口门斗，不但蕴涵这传统文化的气质，而且还能表达时代的精神。传统的深层含义的演绎，通过都带有一定的象征和隐喻的特征，这是现代建筑设计创新的一个有效的途径。
4 在中国建筑行业中对后现代建筑设计的一些反思
当后现代建筑理论传入到中国以后，我国建筑设计出现了很多复古主义泛滥的现象，在进行建筑设计的过程中，会增添一些没有一点实际用途的小亭子，虽然这在一定程度上体现了设计师的创新，也在一定程度上改变了建筑单调的局面，但是这也引起了很大的消极作用，由于建筑师没有进行深入的理解，当其在进行设计的过程中，只是一味的迎合大众趣味，而缺乏一定的创新，滥用复古主义。很多建筑设计中，我们经常会见到一些用钢筋混凝土来模仿木头的本身，实际上这根本就不符合传统精神，长此以往，会对传统精神的研究和发挥带来非常不利的影响，因此在进行建设设计的过程中，在融合传统精神的时候，必须将传统理念和现代的观念进行完美的结合，深入的挖掘传统精神，发展中国特色的建筑才是我国建筑行业发展的正确道路。
5 结 语
虽然后现代建筑的优秀作品在世界范围内经常出现，但是对于我国来说，大多数所谓的“后现代建筑”都不是真正意思上的建筑而是在现代建筑上进行了一些表面的修饰而成的，并没有将后现代建筑的理念真正地将运用在建设设计中。因此，我们国家在发展建筑行业的时候，应该深入的挖掘传统文化，找出适合我国建筑的发展形式，将传统文化巧妙的融合到现代建设中，才能真正推动我国建筑行业的长远发展。
参考文献
[1]李军.古典主义、结构理性主义与诗性的逻辑――林徽因、梁思成早期建筑设计与思想的再检讨[J].中国建筑史论汇刊，2012.
[2]余小荔，袁媛.现代主义建筑风格对现代中国建筑设计的影响[J].现代装饰（理论），2012.
后现代建筑设计篇（3）
随着城市建设的发展对于一些工业建筑的建设和设计逐渐进行良好的规划，原有的工业厂房和建筑难以适应当前城市发展的需要。最近现代化的建筑设计理念逐渐应用到工业建筑设计中，对于突出工业建筑设计的人性化和时代气息有着十分重要的作用，同时对于城市的规划和建设有着十分重要的影响。但是当前现代建筑设计理念在工业建筑设计中的应用并不十分广泛，在今后的工业建筑设计中还需要进一步完善，提高工业建筑的设计水平。
一、现代建筑设计理念概述
现代建筑设计理念在当前的建筑设计中发挥着十分重要的作用，但是工业建筑设计中并没有采用现代建筑设计理念。随着城市建设的逐渐进行，城市的规划中逐渐加强对建筑设计的重视，一些工业建筑难以满足当前城市建设的需要，工业建筑设计需要做出重要的改进。
现代建筑设计理念在我国的应用主要是应用于住宅和商业建筑方面，在工业建筑设计中应用比较有限，但是随着城市现代化的建设，城市规划中逐渐重视工业建筑的设计。近几年现代建筑设计理念逐渐应用到工业建筑设计中，提高工业建筑设计的水平，尽量与城市的建设相协调，体现城市的现代化气息。在今后的城市现代化建设中还需要进一步完善工业建筑设计，逐渐将现代化的设计理念应用到工业建筑设计中，这对于提高工业建设的水平和城市的发展都有着十分重要的作用。
二、现代设计理念在工业建筑设计中的应用
随着城市的发展，城市建筑项目逐渐增加，城市建筑设计也逐渐受到关注。现代化的建筑设计理念在当前的城市建设中逐渐受到关注，逐渐体现出城市的现代化气息，为城市的建设做出了重要的贡献。当前现代设计理念在工业建筑设计中仍然存在一定的问题，导致现代建筑设计理念未能在工业设计中体现出应有的作用。今后工业建筑设计中需要更加广泛的应用现代建筑设计理念，促进城市化建设。当前现代建筑设计理念在工业建筑设计中的应用主要体现在以下几个方面：
1.创新理念应用
随着城市化建设的健康，城市建筑设计也逐渐成为城市现代化建设的重要组成部分，但是一些工业建筑设计仍然难以符合当前城市建设的规划，当前城市建设中对于工业建筑设计的规划逐渐引入现代化的设计理念。创新理念作为现代设计理念的重要组成部分，在当前的工业建筑设计中逐渐得到应用，与城市的建设逐渐相吻合。当前的工业建筑设计要求逐渐增加，工业建筑不仅仅要有实用性同时还需要与周围的建筑相协调，当前的工业建筑设计中需要体现一定的创新性，这对于城市的现代化建设有着十分重要的作用。工业建筑设计中考虑最多的元素主要是满足工业生产的需要，这需要充分考虑厂房的结构和环境，在兼顾经济因素的同时需要进一步改善厂房的外部结构设计，在建筑设计中可以增加一些创新因素，丰富工业建筑设计的外观。另外在工业建筑设计中还需要充分体现以人为本的理念，是厂房的设计在满足生产条件的同时充分体现人文关怀，提高工业建筑设计的水平。
2.节能环保理念应用
随着可持续发展理念的提出，节能环保理念逐渐在工业建筑设计中应用。节能环保理念作为现代建筑设计理念的重要组成部分之一，对于工业建筑设计有着十分重要的作用。工业建筑设计中需要注重环保，节能，经济安全等理念，在工业建筑设计中力求实现建筑设计的利益最大化，因此现代建筑设计理念在工业建筑设计中的应用逐渐受到关注，在工业建筑设计中需要将现代建筑设计理念贯穿到整个设计的过程中。一方面建筑设计师需要充分认识到节能环保理念在工业建筑设计中的重要作用。工业建筑设计中节约能源对于工业生产可以产生一定的经济效益，同时也更符合当前可持续发展的需要。工业建筑设计中如果不能充分考虑节能因素不仅仅会对生产造成一定的经济损失，同时还会造成一定的环境问题，甚至影响周围的环境。另一方面在建筑设计中需要充分利用现有的资源。由于地区不同，不同的地区资源是不同的，有的地方太阳能比较丰富，工业设计中可以充分利用太阳能资源，这样可以有效地节省一些其他资源，尽量达到节能环保的作用。
3.造型设计理念应用
工业建筑设计中的造型设计主要是指建筑的艺术形象，由于当前城市的规划，工业建筑设计既要实用，同时还需要根据当前城市的发展以及周围的建筑相协调。因此在工业建筑的设计方面要改变原有的单一的呆板的造型，适当加入一些现代化城市化的元素，体现现代化气息。一方面需要对工业建筑墙面设计增加一些特色。在工业建筑设计中可以适当加入一些新鲜的元素，比如色彩等等，给人以视觉上的冲击。工业建筑设计中大多数是厂房的设计，厂房的墙面设计需要进一步增加一些颜色，改变原有的光秃秃的墙面设计。另一方面对于工业建筑设计的门窗进行合理的设计。由于工业建筑设计中需要注重采光等等条件，门窗的设计比较单一，但是这与当前城市的建设和周围的建筑环境难以相适应，因此在门窗的设计中既要体现实用性，又要有一定的丰富多样性。另外在工业建筑设计中可以适当地采用一些新的建筑材料，加入新的技术，对工业建筑设计进行创新，体现现代化的城市气息，更好地与当前城市建设相协调，与周围的建筑环境相协调。
三、结语：
随着城市的建设，当前城市的工业厂房逐渐增加，但是当前工业厂房的设计难以与日益发展的城市建设相协调。随着建筑业的发展，现代建筑设计理念逐渐应用到工业建筑设计中，对于提高工业建筑设计的水平有着十分关键的作用。现代建筑设计理念中的节能环保和创新理念应用于工业建筑设计有着十分重要的作用，同时对于体现当前城市的现代化气息也有积极的作用。在今后的工业建筑设计中需要加入更多的现代建筑设计理念，增加工业建筑与周围建筑的协调性，促进城市的现代化发展。
参考文献：
[1]乔玉英.现代建筑设计理念在工业建筑设计中的运用[J].城市建设理论研究.2011（30）.
后现代建筑设计篇（4）
中图分类号：J59 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0198-01
一、后现代主义建筑
（一）定义
后现代主义建筑是对20世纪60年代以来与现代主义建筑相背离的建筑总称。以文丘里，格雷夫斯和约翰逊等建筑大师为代表。在尊重历史的名义下，后现代大师们重新提倡建筑设计的复古和折衷，即在建筑中追求自由性与多元性，突破建筑的惯常做法。
（二）发展现状
后现代主义建筑从上世纪60年代起到现在已经有半个多世纪了。改革开放以后，后现代主义建筑在中国得到了迅速发展，涌现出一批优秀的后现代主义建筑。
（三）我国后现代主义建筑的不足
1、设计理念肤浅
许多后现代主义建筑只是片面的、肤浅的采用后现代主义元素。如西洋风格的建筑充斥着各式各样的柱式、山花、檐口、线脚；民族风格的建筑无论大小、规模，都采用白墙灰瓦、翘檐瑞兽。这些与建筑本身毫不统一的风格装饰会使建筑看起来庸俗、低劣。
2、设计规模浪费
许多大型后现代主义建筑在设计上盲目追求形式，设计规模庞大，一味地追求形式，空间设计上存在大量死角，一方面建筑面积庞大；另一方面内部规划不当，使用面积不足。
二、节能创新型社会
“节能是国家发展经济的一项长远战略方针，国家鼓励开发、利用新能源和可再生能源。”建设节能创新型社会，是世界各国可持续发展的共同方向，对于我国显得尤为重要和紧迫。
（一）节能创新型社会定义
节能创新型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上。尽可能的减少资源消耗和环境代价满足人们日益增长的物质文化需求的发展模式。
（二）节能创新型社会对建筑的要求
节能创新型社会对于建筑设计而言，同样有着几个方面的要求：建筑的节能标准要有所加强；土地资源浪费减少；建筑成本要有效控制。
三、节能创新型社会中后现代建筑的发展趋势
（一）功能上的人性化与科技化
建筑的功能性设计是建筑设计的核心，后现代主义建筑在抛弃现代主义建筑的冷漠、理性同时，要注重功能上的人性化与科技化设计。当代社会倡导以人为本，人性化设计成为重中之重，它是科学和艺术、技术与人性的互相融合。
（二）风格上的本土化与国际化
随着全球化的发展，国与国之间信息、文化、经济的交流，国际化趋势必然影响着现代化进程，东西方文化交流产生了剧烈的冲撞。建筑风格的本土化表现为建筑地域性加强，民族文化特征的体现及民族精神的传承。
（三）视觉上的独特性与协调性
建筑设计必须要与当地的自然条件、文化习俗、已有建筑和谐共处。一方面应当注意保护旧城及历史名地，另一方面可以大力倡导后现代主义建筑的独特性和奇异性。我国是一个具有悠久历史文化传统的国家，建筑文化源远流长。
（四）文化上的传承性与创新性
建筑作为一种文化符号载体，它起着传播文化特色的作用。在后现代主义思潮的影响下，设计师大量运用“符号”、“变形”的设计手法，以“文脉”的理念，尝试后现代主义建筑的表达。在后现代建筑的设计上，我们既要衔接历史，也要展望未来，这样才能设计出具有时代特征、文化内涵的后现代主义建筑。
（五）理念上的抽象性与超前性
后现代建筑设计篇（5）
一、概述
在建筑历史中，无论是在佛教建筑还是学校教堂等，都深刻的融入了中国传统建筑的文化内涵。传统建筑设计手法已经成为客观的需求，并且是不容忽视的建筑设计要素。第一，传统建筑设计手法在安全上的设计较多，即便是在发生重大灾难的时候，也可以提供给建筑中的人员最大限度的安全保障。第二， 传统建筑设计手法比较注重传统元素的注入，诸如和谐、自然等等元素，在传统的建筑中非常多。第三，传统建筑设计手法能够更好的延续下去，对于我国而言，传统建筑设计手法就好像流传下来的瑰宝一样，绝对不可以舍弃。第三，现代技术推动了建筑的本质变化，集多功能为一体，对社会具有较大的积极意义。
二、传统建筑设计手法与现代技术结合的构思
（一）建筑设计的变化
由于传统建筑设计手法不容忽视，现代技术又不断的进步，要想将二者有效的结合，必须保证建筑设计朝着良性的方向发展、变化，提炼出更有价值的东西，并且不断的加以整合，才能得到更多、更好、更加权威的建筑设计方案，健全建筑设计体系。比如说在柱的设计方法上，我国的传统设计风格基本都是比较单调的，但是在引进西方的列柱以及柱廊等方法后， 在形式上更加的丰富了。
而玻璃的栏杆也丰富了原有的形状，在视觉效果上要更加的丰满。在屋顶的设计中，将过去那种大屋面、大屋顶的设计形式进行改革，实行切角、天窗等形式，丰富了屋顶的样式。这些变化都是在吸收了外来文化后进行的改革，对于我国的建筑设计来说是一项创新，但是与国外先进的设计理念相比还有一定的距离，因此接下来的工作在于深入挖掘，促进建筑设计的多元化发展。另一方面，现代技术已经占据了相当一部分群体，他们对现代技术的支持与日俱增，这主要是由于以下几项原因所造成的。第一，现代技术弥补了传统建筑设计的不足，能够在很多方面满足主观上的需求，并且能够在客观上的安全、可持续等方面做出突出的成果。第二，现代技术的应用，将建筑设计提升到了一个全新的阶段，获得了经济效益和社会效益的双重提升。
（二）符号的提炼
传统建筑设计手法与现代技术的结合，并不是一件容易的事情，其限制条件较多。首先，客观上的地域条件限制无法突破。我国的每一个地区都经过长久的发展，各种“符号”过于凸显。例如，北上广深等一线城市，商业符号较多；江南水乡的自然符号较多；北方地区的广阔符号较多，要想将传统建筑设计手法与现代技术有效结合，就必须将这些符号有效的提炼出来，避免造成与固有建筑的冲突。其次，主观上的需求较多。在建筑设计当中，无论是居民楼的设计还是商用大厦的设计，都要以主观需求为主，倘若无法满足需求，则会造成建筑空置的情况。由此可见，符号的提炼尤为重要。在此，以广东深圳蛇口东角头综合体建筑设计为例。广东深圳蛇口东角头综合体建筑设计地点为深圳市蛇口；规模为149万O；设计时间在2012年6 月；设计构思如下，项目位于深圳市蛇口区，位于深圳湾公园东边，与香港隔海相望。通过建筑集群高度集中开发创造微缩城市建筑群，延续扩大城市滨海开发空间，视线与周边空间的有机连接。充分利用了海景资源，创造最大化建筑观景面，创造宜人围合空间尺度，提升场所品质。为深圳提供了规模功能完备的城市服务核心。
从以上的建筑设计来看，不仅充分结合了传统建筑的设计手法，同时融入了众多的现代技术，能够满足办公人员的多重需求，实现了客观上的可持续发展，对当地的建筑发展具有重大的积极意义。
（三）建筑设计的创新性
建筑历史的发展可以追溯到古老的猿人时期，随着时间的推移，建筑的发展越来越多元化，不仅形成了强烈的地域性特征，同时在建筑技术、建筑风格、建筑体系的划分上也越来越明显。传统建筑设计手法与现代技术并非毫无矛盾，相反的，二者的矛盾较多，部分地方甚至形成了较大的冲突，在实际的运用当中，往往会造成很多的误会。本文认为，将传统建筑设计手法与现代技术结合的过程中，除了要做到上述两点以外，还应该在建筑设计的创新上努力，力求达到更高的水准。第一，应用现代技术的过程中，绝对不能将城市变成没有生气的集中营。传统建筑设计最注重的就是生气的延续，让人在看到建筑的第一眼，觉得有很好的感觉，不会陌生，不会产生排斥感。
所以，现代技术与传统建筑设计手法相结合的时候，应避免造成“生气”的流失，提高建筑的亲近感。第二，应深入挖掘祖国传统的精华。传统建筑设计手法并非“吃老本”，而是在建筑体系当中，不断的融入更多的东西，保证传统建筑设计手法能够得到更好的延续。因此，深入挖掘祖国传统的精华，才能更好的促进现代技术的应用。第三，应创造满足人们生活需求的建筑和空间环境。传统建筑设计手法与现代技术结合，就是满足社会、国家、居民对建筑的各项需求，完全的传统或者是完全的技术都不能得到良好的结果，日后应加强二者的配合与协调。
三、传统建筑设计手法与现代技术结合的讨论
近几年，我国的建筑行业风生水起，不仅获得了国家的广泛支持，同时在很多的城市，都形成了自己的风格，充分满足了居民的需求。但是，近几年的传统建筑设计手法与现代技术结合的不是特别理想，很多地区都表现出了一定的“极端”现象，即某一方面应用较多，另一方面应用稀少。艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着古老建筑的复兴，新的建筑手段将成为设计领域中的一支重要力量。设计当中，传统与现代的结合，促使建筑趋向人性化、诗性化设计。设计随着大量施工和个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。今后需进一步加强二者的结合应用，探索更多的建筑方案和建筑体系，实现更大的发展。
总结：传统建筑设计手法与现代技术结合是一种必然趋势，要想在将来的建筑当中取得更大的价值，就必须将二者有效的结合。本文提出了一些结合建议，但具体的工作还应结合时间、地点、需求、自然条件等多种因素来决定。在后续的结合工作中，需深入探讨传统建筑设计手法，并研究更多的现代技术，增强建筑的社会价值，促进建筑设计的多元化发展。
参考文献：
[1]黄鹄.传统建筑文脉的现代运用――珠海楼盘云山诗意的思考[J].四川建筑科学研究，2010，03：283-286.
[2]谢浩.现代岭南建筑的设计方向[J].中国住宅设施，2010，09：24-27+30.
后现代建筑设计篇（6）
二十世纪的工业革命在人类社会的发展史上有着重要的意义，它对社会的各个行业都产生了深刻的影响，对现代建筑设计有着重要的指导意义。目前，我们已经进入经济发展的新时期，在信息时代的推动下，建筑设计的科学性已经成为这个时代的必然要求。随着社会的发展，建筑设计行业出现了几种现代的设计倾向。我国建筑事业在这几种倾向的指导下，得到了很大的发展。
一、当代城市建筑中形式设计
建筑设计对人们生活产生了深刻的影响，人们对建筑设计的视觉美的要求也日益提高。建筑视觉美的形式有多种，所以建筑设计也受到很多因素的影响。运用正确合理的美学形式来体现建设设计的视觉美成了设计师的主要研究课题，学术界普遍认为只有符合时代要求、符合人们需求的视觉设计才是真正的美。艺术形式的视觉美不应该脱离于实际生活而独自存在，要尊重不同的地域文化习惯，才能实现建筑的视觉美。
（一）韵律与节奏。
世间万物的发展和变化都需要遵循客观的发展规律，在发展和变化过程中人们往往能够体会到万物变化的节奏感和韵律，所以在现代的建筑设计中把注重艺术表现的韵律感作为一种新颖的设计倾向。比如，有名的艺术作品和雕塑可以很好的表现建筑的韵律美，在对建筑物进行装饰时也可以运用一些具有艺术感染力的花纹和灯具，这些都能让人们感受到建筑的视觉美，丰富人们的生活环境。通过对韵律和节奏的不同组合和使用，可以创造出别具一格的建筑设计，给人们带来具有创新风格的美感。所以要实现对建筑艺术视觉美的完美展现，就需要科学合理的运用韵律和节奏。
（二）对比与微差。
由于当代城市建筑空间功能的多样性，势必会导致空间形式上产生各种各样的差异。这些差异中有对比，也有刻意的微差，如何利用这种对比与微差设计出极富美感的建筑空间设计，并立足于“生活格调”这一理念，这是当代建筑的形象基础。这一理念能够让空间的所有元素都能吸引现代人的注意力，例如卧室内颜色鲜艳的家具、外形时尚的床头灯以及金属制品。在建筑环境中，通过这一系列细节对比与微差体现在各种场合，只要是同一性质间的差异，就会有对比与微差的问题，如大小、直曲、虚实以及形状、色调、质地等等。因此，设计师们常采用形、色、质、尺度等方面的与众不同、不落俗套的物体，以创造良好的景观。这非但刻意成功地构造出多向发展的室内空间，也能给消费者情感上一种直觉的、主观的美感。
（三）均衡与稳定。
一般而言，建筑构造中各要素间的空间联系也就称为均衡性。它可以通过对称理念和动态规划的方法实现空间布局的平衡，比如说在设置建筑整体布局时，地板和天花作为当代城市建筑设计的亮点，不仅能将不同风格的元素设计融合到一起，还能为大型设计的铺陈提供宽广的背景。
二、当代建筑设计的几种倾向
（一）民族的也是世界的，民族元素形式设计已经不是新鲜概念。
随着时代的发展，民族元素被设计者广泛的应用到建筑设计当中，在世界文化不断交融的同时，维护建筑中的民族元素对我国的社会文化的发展具有重要的意义。既可以使我国的建筑文化得以保存，又可以借鉴国外的一些优秀的设计理念，形成一种独特的艺术表现形式。所以我们在建筑设计中要注意在民族元素上进行创新的建筑设计，才能保证建筑设计行业良好发展，不滞后于世界。
（二）现代主义，是在改革开放以后进入我国，并迅速发展起来的艺术形式。
我国在早期的建筑设计阶段，曾经盲目的推崇外国的现代主义，导致我国现代的很多建筑都具有外国文化的设计风格，失去了本民族的建筑特色。但是这种设计倾向在现代建筑行业的发展中也是一重要的组成部分，形成了我国一种建筑风格。所以对于外国现代主义的建筑设计我们不能盲目接受，要取其精华去其糟粕，让现代主义更好的为我国建筑事业服务。
（三）受西方后现代主义、结构主义以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响，建筑设计表现一种“前卫设计”倾向。这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。
（四）新西洋建筑开始出现，运用西洋古典建筑片段形式作为建筑的造型手段，这些局部西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标志，若去掉这些附着物，完全是一副现代建筑的面目，出现这一设计倾向的社会根源或许在于人们的崇洋心理。
（五）“乡土设计”指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间，建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域文化的根，但在追寻地方性的同时也容易失去设计感。
（六）智能化设计已有萌芽。随着高科技成果的不断出现，人们将完全进入全信息社会，高科技智能化设计将成为2l世纪建筑的主流。
三、关于几种设计倾向的分析
20世纪末的建筑界表现出浓重的怀旧情绪，被普遍认为影响美国设计领域的四大设计思潮，包括后现代主义、解构主义、过程设计及智能化设计，其中前三者都带有不同程度的怀旧倾向。
21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础，彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向；建筑师在建筑设计过程中不仅要重视美学角度，更要对节约资源、减轻消耗、环境保护的方面重视。把建筑设计与人类社会的可持续发展结合起来，更注重于绿色环保的节能型设计理念。目前建筑形式在社会的发展中开始走进了两个极端，一个是抽象，一个是平凡。设计形式平凡是设计者更看重建筑对人们日常生活的实用性，更多考虑到人们对于建筑的客观性需求；而抽象设计形式是设计者以高科技下的艺术发展为参考，为了引起人们的主观性注意而进行的设计，企图以其抽象的造型满足人们对新鲜事物的需求。
四、结束语
综上所述，我们通过对现代存在的几种设计倾向的分析，了解到建筑风格的多样性。当代建筑设计不仅要适应时代的发展，更要满足人们的各种需求。在给人民提供生活服务的同时，更要向人们传达建筑的艺术和美感。所以现代建筑设计行业要不断提升建筑设计的品质，把建筑设计流行元素融入到现代社会中，以促进我国建筑事业的发展。
参考文献
后现代建筑设计篇（7）
一?现代主义风格建筑形成的时代背景和特点
1.1?现代主义风格建筑形成的时代背景
时间上一般是有20世纪20年代形成的现代主义风格建筑，它的产生是产业革命和由此引起的资本社会生产和社会生活的大变革，同时在一些国家出现了影响建筑发展的新因素引起。
大概是工业革命以后，因为社会生产大分工，设计因此而获得了独立的地位。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育了20世纪的现代建筑。技术的进步和新材料的出现，对于西方现代建筑的发展起着巨大的推动作用，这也是现代主义建筑思潮形成的背景。
2.2?现代主义风格建筑代表人物的主要思想及作品
到了第一次世界大战后，一大批青年建筑师提出了建筑创作的主张，并且推出大胆创新的优秀作品，将推动建筑改革走向高潮。德国建筑师格罗皮厄斯和密斯凡德罗，法国建筑师勒柯布西耶是现代主义建筑的杰出代表。格罗皮厄斯的代表作中1911年的法古斯工厂，世界第一个完全采用钢筋混凝土结构和玻璃幕墙的建筑。1926年在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，代表着现代建筑的成熟，此时的建筑强调功能性和理性。彼得·贝伦斯设计的透平机车间采用钢筋混凝土被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。1851年伦敦万国工业博览会的水晶宫和1889年的巴黎埃菲尔铁塔是现代建筑萌芽的标志。
2.3?现代主义风格建筑的特点
现代主义风格的建筑是随着时展变化的，是当时的工业化生产而产生的。同时由于新型建筑材料和建筑结构的出现，促使了当时建筑技术的革新。而且现代主义又称为功能主义或理性主义，现代主义风格建筑第一强调功能，提倡“形式服从功能”，第二是对新技术应用，第三体现新的审美观点，摈弃折衷主义的复古思潮和繁琐装饰，第四主义空间组合与结合环境。
二?现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响
2.1?现代主义风格建筑在中国的产生原因
现代主义风格建筑在中国兴起的主要原因在于它的基本原则顺应了中国最初工业快速发展的需要。1949年后的一段时间，中国建筑师不但大量运用现代建筑的技术成果，出现了“北京和平饭店”，上海同济大学“文远楼”等一批现代建筑，它们共同的特点：1、功能合理，平面流畅；2、造型简洁，不尚装饰；3、施工方便、建造经济；
2.3?现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响
设计的功能性和理性成为现代主义风格建筑设计师门所追求的目标，现代中国建筑思想主张“以人为本”、“天人合一”的原则，根本出发点是“人本精神，适宜环境”。现代中国建筑设计以功能为根本出发点，对建筑进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。没有过分的装饰，讲究造型比例适度，空间结构图明确美观，充分的表达了现代中国快节奏生活、简约和实用，又富有朝气的生活气息。
例如北京798艺术区其主要建筑就是由上世纪50年代设计师设计并建造，采用了当时最先进的工艺和现代主义风格设计理念，强调实用性，造型简洁，内部空间完整、高大。建筑北侧的高天窗形成较为均质的室内光环境，对当时建筑活动和空间需求有着很好的适应性。
三?现代中国建筑设计发展的趋向
现代建筑曾在那个时期有效地解决了人类居住的基本功能需要，现代主义风格建筑的设计理念对中国工业化时期的设计做出过重大的贡献，因此我们要共同来探讨现代中国建筑设计的发展的走向：
1. 设计以满足人的需要为宗旨
设计的目的是通过创造来为人服务，设计者始终要把人对环境的需求放在设计首位，设计者需要清醒地认识到“以人为本，为人服务”的宗旨。
2. 科学性与艺术性的融合
然而在现代高科技发展的推动下，功能不再是传统文化延续的障碍。我们要高度重视科学性和艺术性的融合，二者息息相关。
3. 历史文脉与时代感并重
当今社会生活节奏日益加快，现代建筑功能复杂多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。设计者为此既要改造传统，也要改造现代，使传统设计建筑元素和现代艺术风格高度融合，充分考虑历史文化的延续和发展，形成适合自己的独特的东西。
4. 多元化的包容意识
中国传统建筑文化与现代主义风格建筑文化在文化整合的时代大潮中的必然结果导致了中国传统建筑的现代转型，它标志着传承已久的传统建筑文化的分解和新的融合了现代主义建筑文化的建筑体系的诞生。
四?总 结
过去吸取的经验教训告诉我们，而与时俱进所吸收的现代主义风格建筑文化，就应该因地制宜的使用，而不是完全照搬地使用和滥用。建筑文化的汇合与融通实际上已成为中国民族精神与现代性的工艺技术和社会生活特征的融合，只有把这两者结合好，我们才会有自己民族特色的建筑。总之，正确的选择深掘中国传统建筑文化的精髓，用数千年的民族文化和建筑发展经验从观念到形式解构现代主义风格建筑建设影响下的中国当代建筑设计，从而使现代中国建筑设计再创我国古代建筑艺术繁荣时期的辉煌。
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后现代建筑设计篇（8）
建筑自身的装饰设计主要就是对建筑的自身结构进行装饰设计，进而使其具有美感以及表意。同时，大多数人在对建筑的设计进行欣赏与评价时，更注重建筑结构中的装饰设计。因此，充分的利用装饰设计，并使建筑的结构具有美感，进而使其成为建筑中体现意境的部分，这对于有效的提高建筑设计水平具有重要的现实意义。
（二）建筑环境装饰设计
对建筑自身进行装饰设计的同时，还需要对其进行环境装饰设计，主要就是建筑的布局以及格式的装饰设计，进而确保建筑能够与周围的环境保持一致，形成统一和谐的整体。
（三）建筑装饰设计与建筑的关系
一般来说，除建筑自身外，对建筑所在环境进行的装饰设计大部分都是在建筑自身装饰设计的基础上发展衍生出来的。同时，在这个过程中，建筑外在环境的装饰设计也不断成为独立个体而发展，并且还体现出了审美的滞后性。将建筑装饰设计与建筑自身设计进行比较，虽然建筑环境的装饰设计是独立的个体存在，但是极其容易受到审美趋势以及社会文化的影响。同时，在特殊的情况下还会表现出截然不同的含义。
二、建筑装饰的重要作用
（一）实用性
建筑装饰设计是建筑艺术中的重要组成部分，并且，建筑装饰设计的主要目的也并非是仅仅为了对建筑物进行美化。建筑装饰设计与其他的艺术形式一样，都是来自生活，同时也为满足人们日常生活中的实际需求而存在。也就是说，建筑装饰设计的重要前提条件是实用性与功能性，所以，建筑装饰必须具有实用性与功能性才可以算是具有美学的价值。若建筑装饰只为美化建筑，那么其自身也不存在实际的使用价值，这种装饰设计也只是浪费材料，没有任何的美学价值。
（二）审美性
在社会经济水平不断提高的当下，人们对于建筑装饰设计的审美要求不断提高。建筑装饰设计不仅可以以单独个体的形式附加于建筑物上，还可以融入到建筑物中。从审美的角度出发，建筑装饰设计主要是使建筑和环境实现统一与和谐。这种要求不仅能够有效的提高建筑物自身的逻辑性，同时也能够使建筑充分体现出力与美的结合，进而彰显出建筑整体的灵魂所在。除此之外，建筑装饰设计可以对周围的环境进行充分的利用，也能够体现出建筑的美学价值以及审美的重要作用。
（三）表意性
装饰材料与装饰工艺的不同，对于建筑物自身显现的意境以及艺术氛围具有一定的影响。建筑设计师可以充分利用专业知识与符号进行融合，同时对建筑物中的砖瓦草木进行合理的运用，进而使得建筑的意境美更加明显，进而使人们感受到建筑装饰设计的强大文化魅力以及整体性的特点。就像我国古代的园林，其意境的美除了建筑本身之外，周围环境的美更加突出。在园林的装饰艺术设计中，建筑与周围的环境进行完美的融合与统一，具有一定的协调性，充分展现了“天人合一”的思想。
三、建筑装饰设计的审美表达与表意体现
（一）现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
在对现代建筑进行装饰设计的过程中，表意与审美主要是处于动态的发展中，同时，也与当下的潮流紧密相连，针对时代的变化而进行设计，不仅能够使建筑的功能性完整的保留，而且还可以充分的表现出当下审美理念与潮流。就像对流水别墅的设计，因为大多数的流水别墅都位于山林中，并且与河溪相邻。所以，建筑周围的草木以及溪水就可以为建筑提供动态的美感。从审美角度看，流水别墅使人们感受装饰设计审美的同时，还可以使其身临其境的感受建筑与自然环境融合与统一的美。从表意角度看，流水别墅的装饰设计充分彰显了当下主流的哲学理念，并且对建筑自身的文化内涵也有所增加。在西方的思想理念中，会受“为艺术而艺术”的思想影响，所以，在现代建筑装饰设计中就会体现出重视建筑审美，忽略建筑表意的现象。在建筑设计师的角度来说，事物只有有用才是真诚的，因此，这种理念与传统的价值观念截然相反。然而，在现代的建筑装饰设计中，装饰只是一种产品，受到技术的影响而显示出自身的价值与物质化，实际的作用只是对建筑物进行美化，并没有更多的内在品质。在经济角度看，装饰是没有任何价值的。所以，对于现代的建筑设计工作，设计师果断的放弃装饰设计的表意功能，而将更多的精力放在建筑物自身的功能方面。但是，这种方式使得现代建筑的装饰设计忽视了表意的功能，而导致表意功能的名存实亡。
（二）后现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
后现代建筑的装饰设计与现代的装饰设计进行比较，如果现代建筑的装饰设计重视表现建筑设计，则后现代的建筑装饰设计就是重视建筑意义的设计。根据后现代的建筑装饰理念，是可以通过建筑装饰品设计来充分表现个人以及历史传统和社会地位的。这种建筑装饰的设计与文字以及绘画具有一定的相似性，并且可以利用特定的符号来明确的表现出建筑自身的含义。后现代建筑的装饰设计，设计师主要是设计一些具有象征意义的装饰，同时，基于传统的建筑装饰设计理念，针对部分的古典符号进行再创造与加工，使其具有时代的特点，进而保证建筑体现出后现代的特征。与此同时，也同样能够使建筑与外在的环境进行完美的结合。
后现代建筑设计篇（9）
正如明治维新时期，日本明治天皇政府强制促使日本欧化，全盘照搬欧洲国家的宪法模式、义务教育体制、义务兵役制废除武士等级制度，使国家以惊人的速度发生变革一样，对于完全不同于日本传统建筑的西方建筑，日本政府也以积极的姿态迎接和融入国际潮流之中，经历了从全盘吸收到形成自己本民族的特色再到对世界产生影响和贡献的过程，这个过程体现了日本民族善于模仿和吸收国际社会有益的重要成果，并以创新的形式加以发展的特点。这些特点主要表现在以下几个方面：
1积极主动地吸收和采用世界先进成果的态度
（1）明治维新的头20年（19世纪末期），政府就主动雇佣外国专家工作。1870年，工程部设立了建筑部门，许多欧洲建筑师应邀到日本，设计出不少新的公共建筑，其中有意大利人、美国人、英国人等。对所设计的建筑物，建筑师非常严格地运用了当时流行的折中主义方案，每建造一座建筑，都使风格服从于功能。以文艺复兴风格表现办公建筑，以中世纪风格表现教堂等。一直到20世纪初，所有法院和作为外交舞台的建筑都采用模仿西方的建筑风格。
（2）积极培养本国建筑师。1875年，工程学院开设建筑课程，并尽可能让日本学生到欧洲参观，以便使他们亲身体验西方的设计和施工方法。于是，日本本土的新一代建筑师成长起来，他们在明治维新的第30年中开始逐渐取代欧洲人，即使当时仍然延续使用同样风格。
这些表明日本是以自上而下的积极姿态迎接西方建筑的，包括折中主义建筑和后来的现代建筑。
2对建筑技术的重视使现代建筑朝着正确的方向发展
1923年的关东大地震几乎彻底毁坏了东京和横滨，这迫使建筑师们仔细考虑各种建筑方法的利弊。这些紧迫的技术任务，促进了理性论点在日本的传播，形成了良好的传统，那就是重视建筑作为物的本质,重视技术、经济等因素，避免建筑设计走向流于形式和肤浅的道路。
3完善的建筑设计竞赛体制对建筑设计的影响
创新是建筑设计的生命，没有创新，设计就会成为历史模式的再现，失去创造的真正内涵而驻足不前。而设计竞赛是建筑设计推陈出新的催化剂，它以殊途同归的特点，促使建筑师从多个角度探索途径和预达的目标，最大限度地发挥创造性思维的能量，从而为使用者提供从多种方位进行多种选择的机会。竞赛产生的作品，尽管有的不一定完善，但新鲜的思路往往在激烈的竞赛中脱颖而出，开拓了设计的新境界；有的并成为未来发展的预示，或建筑师通常在思维发展到的变革点上，运用综合分析等逻辑思维加以深化，使自觉完善和寻求突破的意识汇成新的建筑思潮，促进了设计方法的变革，推动建筑设计向新的目标发展。因而，竞争机制的完善有利于促进设计思想和方法的持续演进，使设计伴随着时代的前进而不断出新。
当今日本建筑整体水平的提高与竞争机制的广泛应用息息相关，考察日本战后现代建筑发展的历史，可以看到各个时期建筑思潮的演变都在许多著名的设计竞赛中得到了反映。竞赛追求的目标和评选的标准不可避免的受到当时建筑设计思想的影响和限制，但是，竞赛为建筑师提供了展示新思想的机会，日本的很多老一代和青年建筑师都是通过各种大赛脱颖而出，成为某个设计流派与思潮的代表人物。竞赛是建筑设计潮流的先声，通过设计竞赛人们可以看到建筑设计发展中不可抵挡的新趋势。
日本在1948年举办的战后第一次实施性项目的公开赛——广岛和平纪念天主教堂是很多人等待已久的机会。在参赛的177个方案中，大部分作品表现了对现代建筑的向往。二等奖得主井上一典在其竞赛说明中写道：“要给建筑以直接的表现，而不是某种风格，也就是说结构和材料要与每个建筑的目的相一致。”并列二等奖的丹下健三认为：现代建筑技术的进步一定能在今天产生新的宗教建筑。当代的教堂应由钢、混凝土、玻璃建成，现代技术与理性必须是宗教建筑的基础。”前川国男（三等奖获得者）表示：就像哥特结构用砖石探讨尖拱的可能性，我们将使用最激进的壳体来探讨现代的形式。”这三个现代建筑倡导者和实践者都以这次竞赛为契机，来体现现代主义的精髓，虽然评委没有选出一等奖，但后来世界和平纪念教堂按照评委村野藤吾而不是获奖方案的设计完成，这反映了当时竞赛体制在日本还没有完全建立起来，但仍有积极的一面：它使得在美国欧洲演进的现代建筑运动向成熟迈进了一步，竞赛作为一次现代建筑的预演，为其后的就建筑走向奠定了基础。
1年之后，在广岛和平中心竞赛的110多个应征方案中，丹下健三获胜，对于丹下的获奖方案，评审主席岸田日出刀教授认为“整个设计与其周围的都市计划要素很好的协调一致”，丹下在设计中第一次使用了底层架空和交通核体系，被形容为“开敞的柱廊”，使人们透过建筑欣赏到全园的景色，是对柯布西耶的现代建筑的底层架空的充分运用和发展，成为后来很多设计的样板。——这座建筑是战后规模最大的纪念性建筑和20世纪50年代具有代表意义的作品，其风格和手法在相当长的时期中影响日本的创作和发展。
其后的京都国际会议中心的竞赛可以说是日本有史以来最富成果的竞赛之一，其中未实施的方案也很优秀，尽管菊竹其清训败给大谷幸夫，但他的设计却是一个强有力的竞赛方案，这两个方案与丹下同期作品相似，表现了现代在日本已发展成熟。大谷幸夫提出了一种新的空间构成体系，它是一系列梯形的结合，所有不同的功能全部通过的秩序相互统一为一体，并且留有增建或修改的可能，形式颇有日本风味。大谷幸夫作品建成后，人们可以看到建筑、结构与空间造型的统一，结构构件与装饰的统一，人工环境与自然环境的统一，这座具有日本传统风采的现代建筑，已成为今日京都的名胜，是日本当代建筑的佳作。
日本在20世纪50~60年代经历了前所未有的经济增长期，1964年东京奥林匹克运动会，丹下设计的代代木体育馆获得巨大成功，使日本建筑跻身于世界的前列。
1968年迎来了日本建筑竞赛的黄金时期，三个主要竞赛（国家大剧院、京都国际会馆和最高法院都是部级），竞赛大大提高了建筑师的地位，并相应起草了竞赛规定和工程实施指南，使建筑设计竞赛制度走向成熟，并获得了国际性声誉。
20世纪70~80年代的日本，竞赛非常普遍，之前的赛事都是为特殊建筑而设，而80年代竞赛类型变得多样，即使很小的设计事务所也能参加；竞争为年轻一代建筑师的表现提供了绝好的机遇。建筑师更为关注环境问题，热衷采用新技术，强调文化的丰富性，以多变的手法著称的矶奇新担任多次大赛评委，为赛事增添了刺激和活力。
20世纪80末到90年代，日本出现泡沫经济，为了提高企业声誉，扩大知名度，获得好的方案，日本举办了许多声势浩大的设计竞赛，较著名的如东京新国家剧院竞赛，吸引了屈米、霍莱因、埃森曼等人参加。通过这些竞赛，人们了解到世界最优秀的建筑师的设计观念和高超的手法，对日本建筑设计产生积极的影响，大大激发了日本建筑师的竞争意识。
总之，日本多年来的竞赛实践表明：合理完善的竞争机制推动了建筑设计思潮的更新，并选拔出各种流派的领导人物，带动了建筑设计整体水平的提高，对日本的建筑的繁荣起到了很大作用。
4注重本土文化与现代建筑的结合
日本建筑史就是一部外来建筑文化与本土建筑文化不断交织的历史，是外来建筑文化被摄取与同化的历史。在对待外来建筑文化上经历了引进和模仿，转化和折中，到交融和共生三个阶段，外来建筑物质层面的东西，经过日本民族特有的组织方式与结构方式使其转变为日本特有的文化。从早期丹下的广岛和平纪念公园，香川县厅舍、仓敷式厅舍、东京奥运会大体育馆和小体育馆，到黑川的国立民族学博物馆、崎玉县立博物馆，矶奇新的奈良会议中心，至今我们仍乐道的安藤，都无不致力于用最现代技术和日本文化共同诠释对建筑的深刻理解。
5成功的作品奠定日本建筑在世界建筑的地位
任何思潮的掀起和高涨除了适宜的政治、经济和文化环境等土壤外，一批富有远见和活力的建筑师和他们的优秀作品是推动日本现代建筑设计从最初的模仿走向成熟的重要力量，优秀的建筑作品对新思潮、新观念、新手法最有说服力的东西，同行日本的建筑师和他们的作品对于中国的建筑来说是再熟悉不过的，在这里就不再详述了。
6国外建筑师参与促进了日本现代建筑设计的发展和成熟
日本从明治维新开始雇佣国外建筑专家，著名的例子就是请现代建筑大师赖特设计的帝国饭店，还有请外国著名建筑师如屈米、埃森曼等参与国内建筑设计，留下了如关西新空港候机楼竞赛、东京国际会议中心竞赛这样的优秀作品；这些国外建筑师的参与极大地刺激了日本建筑师的竞争和创作热情，推动了建筑设计思潮向国际社会融合。
后现代建筑设计篇（10）
在对待最近几年直接由国外建筑师设计的现代建筑时，中国人的心态倒是很像极端自信的法国人。但是法国境内的许多知名建筑设计都是由境外设计师完成的，而这些设计也总能引起生性高傲的法国人的阵阵骚动。当年，贝律铭在主持设计巴黎卢浮宫的扩建工程时，巴黎人以至整个法国都极力反对金字塔式的入口设计。法国《费加罗报》都长篇累牍的载文和漫画攻击这个设计。撇开其设计手法如何运用古典比例与传统暗合不说，大师的力作接受了时代的检验，该方案完成之后得到各界的高度评价，成为20世纪下半叶最伟大的设计之一，最终也为法国人所接受。
中国与法国一样有悠久的历史和灿烂的文化，有对自己传统文化持自豪心态的人民，国内产生这种抵制国际潮流的情绪实乃正常。另外，在现代建筑运动的发展过程之中，中国一直处于边缘化的状态，并且始终是一个被动的接受者，现代主义以及现代主义以后的风格被视为西方文化的组成部分，这是一个内部原因。然而正是因为强烈的民族情结，法国在建筑设计上对国际趋势相当冷淡。法国的建筑设计自现代主义一开始就明显落后于西欧其他国家，而只是沉浸在以反理性主义面貌出现的新艺术运动和装饰主义运动的传统式设计的浪漫与温情之中，并发展出一种显然与时代脱节的过分装饰的奢华的贵族气息的设计风格。由于缺乏建筑大师，法国许多重要的设计项目都交给了外国人设计，如引起广泛注意的巴黎蓬皮杜文化艺术中心是由高技派大师英国的罗杰斯（Rogers）与意大利的皮阿诺（Piano）合作设计的作品，巴黎著名的拉德芳斯区的规划与建筑也由外国人设计。在法国工作多年却长期未受到法国人应有重视的现代主义大师勒＊柯布西埃（Le Corbusier）是瑞士人。法国现在很少有达到国际高度的建筑师，现代建筑设计的历史中难见法国人踪影。
那么中国的情况又是如何呢？目前国内建筑界热衷于研究中国的现代建筑史，从十大建筑到中国特征的后现代主义建筑，总能找出大批有代表性的优秀建筑。而优秀的标准之一就是要反映民族风格，地域特色。而就在中国发展由十大建筑所引发起来的折中的古典主义的时候，西方已经开始出现反国际主义的苗头，并发展出以1966年文丘里（Venturi）发表《建筑的矛盾性与复杂性》为标志的后现代主义。中国在设计观念，设计手法依旧保守，落后的今天没有理由以民族特色甚至是文脉为借口拒绝这些具有鲜明时代特色的建筑设计所传递的信息：现代建筑首先应反映时代感，满足现时代的各种需求。国内大力提倡文脉主义，说到底就是文脉主义的设计观念也是80年代伴随着西方后现代主义的建筑设计才为我们认识到的。中国的建筑毫无疑问要反映中国特色，而提倡文脉却不能抵制时代的潮流。在把握了文脉的实质（人与建筑，建筑与所在城市以及整个城市与其文化背景之间的内在联系）的基础上反映时代需求当是首当其冲的要求。
从接受者的角度来说，要把握时代脉搏，接受各种新的建筑观念不仅仅要打破狭隘的民族心理障碍，更要提高民众的设计意识与审美观念。而这一点也是制造现代建筑良性发展的群众基础，而不至于知识分子们空头呐喊而粗俗建筑却广有市场。
如黑格尔所说，建筑是艺术史的起点。说明建筑艺术是艺术领域的一个很重要的范畴，那么建筑设计也遵循艺术创作的一般规律。艺术作品的接受标志着艺术创作活动的终结，接受的实现需要创作者与欣赏者双方的共同努力。艺术接受者本身素养如何会对艺术作品的现实意义具有很大的反作用。整个国民设计素养的突出自然会对该国设计水平的繁荣产生侧推力。然而现实情况往往是公众的思维一方面保守性很大，另一方面个体审美水平的相互发展差异也很大。这样，经常会产生公众对设计师精心设计，努力探索的设计作品不认可，不接受的情况。解构主义建筑大师弗兰克*盖里（Frank Gehry）在美国学习建筑并在此开业，而由于其解构主义的设计不能被美国社会充分认可，反而要寻求到欧洲深入发展。解构主义建筑设计由于其强烈的表现主义特征，形象怪异，不合常规，在整个以开放包容自居的欧美社会里也受到了相当的保留。就接受者对设计的反作用来说，因为整个国民对设计的重视程度高，思维开阔，西欧经济水平相对落后的意大利，西班牙却有着相当突出的设计水平。尤其是意大利一向以前卫激进的设计令世人侧目。早在1912年，意大利的前卫设计师就提出了未来主义的充满了高技术工业细节的城市与建筑预想。这种前瞻性的设计思想对以后的现代建筑及城市规划产生了深远的影响。意大利设计领域的活跃正与其整个国民对设计的重视程度高，并把设计看作本国文化的一个重要组成部分密不可分。
因此，国内要提高本民族的设计水平，活跃设计氛围，不仅仅是所谓精英知识分子们著书立说，探索设计实践所能完成的，更需要大量的公众的参与热情。要在设计师的引导下，人人参与设计。做到设计师与大众的广泛交流。
总之，有理由相信：在认清形势之后，面对新时代多元化发展的国际背景，在开放，包容的民族心态下以及随着国民设计与审美素养的普及与提高，会出现广大中国建筑师所孜孜以求的中国现代建筑设计的繁荣景象
参考文献
后现代建筑设计篇（11）
中图分类号：TU-098.2文献标识码：A
20世纪，伴随着现代化的步伐，国际主义建筑轰轰烈烈地登上了建筑舞台，运用世界上任何地方都可以得到的钢铁、玻璃、混凝土材料开发出了经济合理甚至达到良好物理性能的“标准化”建筑。其结果，由建筑师们发起的轰动一时的新造型艺术运动。
一、后现代主义的兴起
法国的建筑有着悠久的历史，并且注重保护自己的历史建筑和文化传统，但近现代的建筑风格却走向了现代主义运用简洁、通透的手法，舍弃了传统建筑的符号。这是因为他和其他的欧洲国家一样就是非常的重视传统，尊重传统，他们对传统的态度就是老的东西一定要保护，但是新的东西是不能循规蹈矩。历史是在前进的以前的传统风格包括城市格局要保留。但新的建筑思想以及建筑，就要有当代的理念、时代的精神来思考，来创造。现代建筑实际上是受到现代艺术的影响，一个是工业化的发展水平，另一个是受到现代艺术发展的影响，也就是说现代的艺术，现代的绘画是领跑现代建筑风格。才有了众多的艺术流投身的建筑设计中去，建筑始终受到科技水平、生产力的影响以及艺术流派的影响是很深的，所以现代建筑与现代艺术之间有着必然的联系。现代主义在欧洲得到蓬勃发展但在中国现代主义并没有被接受。比较被认可的是后现代主义和新古典主义。那么什么是后现代主义呢？简单的说就是对古典文化的复兴，对比较有传统文化底蕴城市和建筑韵味的追求。比如美国等一些国家文化历史比较短，所以想要模仿历史悠久的国家和地区的文化传统和建筑风格，这种情况在我国也存在，我国历史悠久随着经济的发展人们生活水平与文化素质的提高，大众的审美发生了变化开始追求新的生活方式也就是居住环境的空间形式。比如喜欢一种贵族文化，也就是拿来显示自己的身份。所以在国内很多地方出现了模仿欧洲古典文化建筑。现代建筑它表现的不单单是去模仿传统的建筑元素或者制式的建筑风格，而是一种完全对自由空间的追求，对自由设计理念的追求，后现代设计是在现代主义之后发展起来的一种设计,它对现代主义的突破首先是在建筑领域,大分后现代主义设计师同时也是有影响的建筑师。他们认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求[1]。
二、后现代主义的发展
20世纪60年代以现代主义为主，80年代出现了“后现代主义”倾向，相对于此对70年代进行了明确的定位却不是一件容易的事。这个时期无论是从政治上还是经济上都被视为是停滞不前的时期。60年代末出现的对现代主义的深刻反省，进入70年代以后，如同填补理想与现实之间的落差似的，诞生了许多尝试性的作品。针对否定现代主义的课题，人们都在各自摸索着答案，出现了各种各样的表现理想。以后的一个时期则是培育“后现代主义”的核心时期。
实际上后现代主义建筑的设计观念对设计的影响是显而易见的。后现代主义设计理念的形成开端,理论界普遍公认的是从建筑领域开始的。这也是由建筑自身的特点决定的,具有公共性特征,长久
实用性和巨大的审美影响力等,这也使得建筑领域的风格变化格外引人注目[2]。
三、后现代主义对建筑设计的影响
1972年，以《五人建筑师》为题的白色装订本作品集问世了。彼得埃森曼、理查德迈耶、迈克尔格雷夫斯、查尔斯格瓦斯密、约翰海扎克5名建筑师在同一时期以纽约为中心展开了各自的创作活动，他们从格布西耶初期的住宅设计中摄取词汇，他们的作品都是以白色平滑的墙面构成的，都会给人一种奇异的感觉。虽然他们的作品风格完全不同，但相对于文丘里、穆尔等费城学派，他们被称作纽约学派。他们的活动与以后的现代主义再认识相联系，经过曲折的发展，形成了所谓的“晚期现代主义”与“后现代主义”的对立局面。
所谓建筑的解构主义不应该与现代主义对峙，可以说它也只是现代主义潮流中一种展开设计的形式之一。尽管后现代主义受到批评，但是其创新性和标新立异性值得我们认真思考，并具有重要的理论和实践意义[3]。作为建筑语言他们常常运用非常新的形态。但是，不管是什么时代，其想要表现的核心往往还是与人们的意识深处相通的贯穿始终的东西。现代主义建筑风格上的排他性和单调性在其发展后期引起人们的厌倦,人们开始追求更加富于人情味的、装饰的、变化的,个人的、表现的、传统的形式,后现代主义建筑应运而生,所谓建筑的解构主义，在理论上是否真正与其语言的确提示了建筑表现的一种可能性。将建筑作为一种乐趣的态度，以及从建筑中发现某种新东西的强烈欲望。
设计本身就是以人为主体的创造过程,由设计师来创造,由大众用某种行为消费方式来承载享受设计。人类社会本身就是一个多元化,历史差异并存的形态,而人本身作为一种自然个体,具有两种需求的全面功能。这也决定了设计多种风格可以共存和相互影响、相互整合[4]。从20世纪70年代后期到进人八九十年代，从髙科技形态、晚期现代主义、乡土主义，到上述的解构主义等， 建筑界简直就是一种百花齐放的局面。这就是所谓的“后现代主义”时代。建筑设计倾向，弗兰姆普敦的论点也许与大的潮流相悖。现代主义与地方主义两极对立的局面发展到现在也许巳经不是什么新东西了。后现代主义采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，虽然在 20 世纪60～90年代是盛行期，但带来了设计界的繁荣时代，潮流前沿的多元化设计，开创了装饰艺术的新阶段[5]。
弗兰姆普敦的研究与他的古典主义索养不无关系，一些传统的东西对当代显得有些过于沉重。他对海德格尔（Martin Heidegger）空间论进行的所谓独到的解释和引用，使海德格尔理论解析不仅得到了广泛的传播，而且也使哲学界的研究有了相当的进展。在其理论被广泛应用的今天，也许巳经没有什么新鲜感。但是，对现代建筑无节制蔓延所引发的疑问，尊重一些地方或集团所继承的有价值的东西，并认真地从中学到某种东西的态度却不是用简单的流行语言所能表述的。
[1]于秀军.关于后现代主义建筑.宜春学院学报,2003(5):81-93
[2]王敏.浅谈现代主义建筑与后现代主义建筑的差异.山西建筑，2006（19）28-29
[3]周蓓蓓.浅谈后现代主义建筑.学院摺英，49-52
[4]丰谷.新时期的建筑美学思想.华中建筑,1994（1）1-9