文化创意产业发展大全11篇

文化创意产业发展篇（1）

（一）文化性文化创意产业既有经济属性，又有意识形态属性。实际上，任何文化创意产业都必须以一定的文化为基础，任何创意既是对一定文化的创新，同时创意本身也必须是有文化的。文化产业的发展，始终建立在文化与价值的产生、累积、消化和吸收上，是具有经济价值的宏观产业，与传统的、以生产资料为基础进行的生产活动截然不同。文化产品的属性极为丰富，不但具备商品功能，同时也承载着教化、娱乐等功能，更为关键的是文化产品能够影响消费者的价值观和认识取向，能够对全社会道德、文化、精神、经济等层面造成影响，这些影响力是普通物质产品所不具备的，其社会效应更为显著。

（二）创意性在文化产业的发展中，创意是其发展的核心动力。只有创意产品的不断推出，才能吸引消费者眼球。在文化产业中，创意就是其生命力，新颖独特的创意是保障文化产业发展的第一命脉。文化资源虽然有限，但是文化创意却可以无限延伸。没有文化的文化产品是无法占据市场的，所以创意性的体现和发挥是其区别于普通文化产业的最大标志。

（三）跨界性创意产业不是一个独立的产业类型，它的关联度极高，主要表现形式为产业融合。同时，创意产业的整合性较为明显，对周边行业具有一定的渗透性，通过跨界发展，能够在不同行业进行融合重组，进而形成独立的行业特色，成为新兴产业的重要载体。与此同时，在产业的横向发展中，不少传统产业经过创意开发后，具备了一定的增值价值，例如在工业生产中的研发和成果转化以及服务业、文教事业的相关内容等。

二、当前中国文化创意产业发展的现状分析

近一段时期，国内文化产业发展速度不断提升，城市创意产业的发展已经成为新兴产业的一大特色，同时不少创意基地相继建成并开发利用。相关数据显示，在创意产业最为发达的上海地区，截至2013年，区域内创意产业的发展受益已经占据整体GDP的7.7%。从这一数据可以看到，国内创意产业已经初具规模，并且发展趋势良好。同时，在国内经济环境较为优越的区域，例如长三角、珠三角等地，文化层面的消费较具活力，而消费水平也在呈现不断上升趋势。一线城市对于创意产业的发展尤为重视，并将其视为整体提升文化产业收益的重要途径，而且对其外向型发展寄予较大希望。在国内经济环境有待发展的西北地区，同样具有深厚的文化积淀，文化资源较为丰富，但是文化消费却处于起步阶段，这些区域的文化经济发展应当以当地资源为基础，利用现代高科技手段，以城市为核心市场，不断推出主题特色明显的文化产品，进而形成其独特品牌，以文化产业为发力点，有效缩小区域经济差异。

三、加快中国文化创意产业发展的策略

（一）建立健全相关的法律法规法律是促进文化企业发展的基本保障。在文化产业的发展中，健全的行业制度尤为重要。目前不少国家为了保障本土文化经济的健康发展，已经从法律角度对这一产业的发展进行规范、立法，并逐渐形成完善的法治体系。日本制定出台的《企业安全法则》中规定，外资企业进入日本市场的先决条件是与当地公司进行合作，以此对外来资本进行有效控制。通过上述事例可以看到，国内对于文化产业的立法已经迫在眉睫，对于本国知识产权的合法保护用尽快完善，并利用数字技术进行版权审核登记，在国际交流中强化文化资源的保护，使版权保障更为全面。总之，在当前条件下，政府应当以科学论证为前提，尽快出台并实施相关法律监督机制，为创意产业的发展开辟更为广阔的发展平台。

（二）完善文化创意产业政策体系在文化单位的转制过程中，要明确界定其产业属性，划分出公益性以及盈利性产业范畴，以此为基础进程差异化管理。在文化政策的制定上，要以全面促进其文化发展为前提，在研究理论与实践发展中找到平衡。在实践管理中，要逐步制定创意产业的评价指标，通过更为科学、规范的评价，使其具备政策支持优势，建立更具发展潜力的循环持续模式。在城市的整体规划中，要在土地征用阶段为创意产业发展预留空间，政府应当全力支持厂房、土地等资源整体出租，作为创意园区建设基地，并给与一定的资金支持以及政策倾斜。

文化创意产业发展篇（2）

二、《总体方案》具体政策给文化创意产业带来的机遇

随着上海自贸区的成立，部分国家部委及上海相关部门公布了原则性的扶持自贸区措施，一些操作性细则还需要研究讨论才能出台。笔者统计了已的相关规范性文件、行政条例等政策，列表如下。如上表所示，国家重要部门纷纷行业规章条例配合上海自贸区总体方案的实施。和文化创意产业直接相关的是《总体方案》中文化服务领域的15、16开放措施、《文化部关于实施中国（上海）自由贸易试验区文化市场管理政策的通知》、《中国（上海）自由贸易试验区管理办法》、《中国（上海）自由贸易试验区外商投资准入特别管理措施（负面清单）》、《中国（上海）自由贸易试验区境外投资开办企业备案管理办法》、《中国（上海）自由贸易试验区外商投资企业备案管理办法》、《中国（上海）自由贸易试验区境外投资项目备案管理办法》、《中国（上海）自由贸易试验区外商投资项目备案管理办法》、《国家工商行政管理总局关于支持中国（上海）自由贸易试验区建设的若干意见》、《关于中国（上海）自由贸易试验区内企业登记管理的规定》及《工商总局关于同意中国（上海）自由贸易试验区试行新的营业执照方案的批复》。表中其他规章文件则与文化创意产业间接相关。这些政策文件，诠释了本地文化创意产业面临的发展契机。首先，文化会“走进来”，为我国文化国际贸易提供便利。《文化部关于实施中国（上海）自由贸易试验区文化市场管理政策的通知》中规定，在试验区设立的合资、合作、独资的演出经纪机构可向上海市文广局申请，20日之内会做出决定。而经营演出场所的合资、独资、合作单位，备案领取证明即可。也就是说，上海自贸区对非内容或者说文化制造业的外商投资项目和外商投资企业采取备案管理。在负面清单中，涉及“造纸和纸制品业”“印刷和记录媒介复制业”“文教、工美、体育和娱乐用品制造业”“文化、体育用品及器材批发”“贸易经纪与”“广播电视设备制造”“文化、体育用品及器材专门零售”“电信、广播电视和卫星传输服务”“互联网和相关服务”“文化及日用品出租”及“文化、体育和娱乐业”。除了“文化、体育和娱乐业”禁止的项目较多外，其他行业投资、经营的空间很大。而且，自贸区试行注册资本认缴登记制，按照“一表申报、一口受理”机制来完成审批或备案流程，提高了效率，有利于吸引境外文化投资。文化“走进来”是我国文化“走出去”的促进因素。在境内开展文化国际贸易，不仅会促进我国文化传播、观念认同，而且有利于我们熟悉国际文化贸易规则、提高文化创意能力，为文化真正“走出去”奠定一个前期基础。其次，国内文化企业特别是中小文化企业的竞争力会得到增强。《国家工商行政管理总局关于支持中国（上海）自由贸易试验区建设的若干意见》表明，投资者“一元”注册资本、先照后证的登记制，大幅度降低了准入门槛，激发了文化企业的积极性和创造性。而且，试验区改变了以往的年检制度，建立了通过市场主体信用信息公示系统向工商部门报送年度报告的制度。这样，借助信息公开机制和社会诚信体系使得大中小文化企业处于平等位置，有利于它们的稳定发展。众所周知，中小文化企业势单力薄往往融资困难，并且作为创意很强的文化企业，年轻法人代表的比例较高，难以借助政府或权势力量处理资本链上的问题。自贸区试行年度报告公示，有利于规避大型文化企业舞弊行为，相对增强中小文化企业的竞争力。还有比较直接的益处就是提高文化企业资本的转化能力。虽然文化服务领域开放措施大都局限于文化制造业，但在产业融合大势所趋的情况下，自贸区资本市场的优势吸引着从事内容生产的文化企业纷纷入驻。

文化创意产业发展篇（3）

（一）项羽主题旅游产业———名人效应凸显，亟待转型升级在当前各地政府追求名人效应的大背景，名人旅游一直是很多城市文化的重要组成，很多地方政府都紧密结合自身特点，打造项羽主题旅游并形成自身产业，这些产业主要有着以下特点：一是紧密围绕史料。项羽一生足迹遍布浙江、河北、江苏、陕西、河南和安徽等诸多省份，课题组在调研时发现，只要在《史记.项羽本纪》中明确提到过的地点，基本都有着以项羽文化为主题的标志性景点或旅游区；二是重视名人效益。拥有项羽文化资源的地方政府一般都非常重视项羽的名人效应，很多县市为了证明自身项羽文化资源的真实性，通过申请国家（省、市）级重点文物保护单位，争创旅游A级单位以及学术论证和媒体宣传等多种方式大做文章，一些地区甚至发生了争夺项羽文化资源的地方之争，比如和县与定远的“乌江”之争，以及灵璧与固县的“垓下”之争；三是规格有待升级。目前，绝大多数项羽旅游产业主要围绕着单一主题景点展开（生平故居型、战场遗址型、墓碑庙祠型）。由于年代久远，景点中与项羽本人及楚汉争霸历史相关的文物并不多。虽然一些景点已经开始转型升级，尝试开发进行光影视频和歌舞表演等现代化形式丰富景点的产品附加值，但还少有完整的餐饮住宿服务，很难吸引游客停留半天以上甚至更多的时间。

（二）项羽主题影视产业———主角光环黯淡，玄幻题材出彩随着现代媒介的发展，影视剧对历史名著的翻拍层出不穷。尤其是近十年，以楚汉争霸为背景、以项羽为主要角色的影视作品层出不穷，这些作品主要呈现出以下特点：一是题材受热捧，明星忙加盟。通过调研课题组发现，21世纪以来，以项羽作为主要人物的楚汉之争题材影视作品大量涌现，从2004年以来基本保持每年一部的生产率，大有赶超三国题材、直逼清宫题材的架势。而且这些作品多是资金雄厚、制作精良、阵容强大、规模宏伟，影视剧中项羽及主要角色的演员大都是国内一线的男演员。二是常年男二号，角色脸谱化。在分析项羽主题影视作品时候我们发现，扮演项羽的演员多数时候不如扮演刘邦的演员影响力大，影视作品叙事视角业多偏向刘邦，项羽虽然不少时候属于双主角之一，但在剧情中基本还是处于男二号甚至男三号、男四号的地位，角色本身的描写也过于脸谱化和单一化，经常作为男一号刘邦的对立面，很少能充分展示出项羽的个人魅力。三是写实不吃香，玄幻收视强。根据统计可以发现，大多数项羽主题影视作品反响并不尽如人意。两部大制作电影《鸿门宴传奇》和《王的盛宴》虽然卡司阵容强大，但票房分别只有1.5亿和8千万人民币左右，远远没有达到投资人的预期，耗资2.5亿的《楚汉传奇》更是收拾和口碑双输。相反，以楚汉争霸为背景的玄幻题材影视作品反而社会反响较好，《神话》收视劲爆，《秦时明月》更是未播先红，和事半功倍的写实风格项羽主题影视作品形成了鲜明的对比和反差。

（三）项羽主题游戏产业———关注逐渐增多，内涵开发不足随着“名人效应”渗透进游戏行业，以名人作为游戏的主题也成了水到渠成的事，楚汉争霸和三国演义同为中国的著名分裂时期，项羽刘邦都是历史上的名人，可以说在游戏玩家中存在一定的影响力，满足了网游创意的需要，总结近年来项羽题材游戏，可以发现以下特点：一是关注少，覆盖薄。在20世纪八九十年代任天堂红白机时就出现了“楚汉争霸”这样项羽主题游戏，但时至今日，和同类型的三国题材相比，包括项羽主题在内的楚汉主题游戏还是少上加少。虽然单机、端游、页游和手游四大运行端齐全，但每个端的游戏产品数量都偏少，整体显得很单薄。二是规划精，产品糙。随着2011年前后楚汉争霸在题材在电影电视上热播的影响，项羽主题游戏也多了起来。这些游戏在策划过程中雄心勃勃，但市场并不感冒，目标科技的《秦殇2》在开发了一段时间后胎死腹中，和电视剧同步推出的页游《楚汉传奇OL》目前甚至已经停止运营。三是模式新，内容旧。在调研中课题组发现。近两年发行的项羽主题游戏在运营过程中非常注意吸收同类游戏的优点和经验，游戏模式比较新颖，在刺激玩家附加消费等方面做得尤为出色。不过游戏本身的故事性和可玩性并没有充分得到挖掘，看起来像是和其他同类型游戏共用一个开发系统，只是换了角色名和故事线而已，虽然《项羽OL》等少数游戏在内容方面用了一定的心思，但玩家的代入感依然不是太强。

二、项羽文化创意产业存在问题的深层次原因

（一）名人旅游不真实的人工还原名人旅游产品属于人文旅游范畴，项羽主题旅游景点目前普遍存在观光项目多，参与体验少，静态展示多、动态演绎少，传统形式展示多、现代科技运用少的问题，且展示内容单一、解说陈旧、以说教为主，缺乏深层文化内涵的挖掘，导致重游率不高。一些自然和人文复合型的项羽主题旅游地，旅游中心正在由文化观光向自然观光、城市旅游等转移，依托单一故居或纪念馆的项羽主题旅游项目效益较差。虽然国内开发项羽文化旅游的地方政府很多，但多数项羽旅游地以一个或几个遗址或纪念物为载体进行人工复原，并没有与周边自然山水或城市旅游资源整合，互相之间的旅游地合作和开发项羽游踪路线做得也不是很好。

（二）传统题材不成功的现代诠释项羽和楚汉相争的故事来源则只有《史记》《资治通鉴》中篇幅不多的记载，更多需要编剧进行再度创作。实际上，很多影视剧本可以进行的历史取材并不多，但为了迎合商业需要，很多剧本的内容和篇幅都大大增加，一些编剧等甚至不得不驻扎在剧组边拍戏边创作剧本。剧本不是通过内容，而是用名导演和名演员效应吸引投资者，导致尚未成熟的大项目仓促上马，为不少项羽主题影视作品败走麦城埋下隐患。

（三）楚汉争霸不完美的虚拟策划目前之所以市面上很少见到“楚汉题材”的游戏，最大的原因就在于游戏内涵拓展不深，设计来设计去只有两方阵营：楚与汉。如果放到游戏中，怎么选都只有两个势力，历史题材没有可塑性。而且由于项羽的个人强势远超了其他的诸侯，使得游戏的可操作性大大地降低。其次，从文学角度来看，针对楚汉这段历史而写的作品不多，到现在许多事件发生的细节上都非常有争议，为楚汉题材的游戏在制作上增添了很多难度。

三、加快项羽文化创意产业的对策思考

（一）加速项王景区升级文化旅游发展到今天，不应该仍然局面于景点或者景区的建设。进一步开发项王景区的商业价值，在项王景区的基础上将楚汉建筑网络为主的仿古现代商业建筑群升级为“霸王城”，形成囊括动漫城、影视城、商务酒店、书画城、健身中心及咖啡馆、茶座、酒吧等休闲区域，地方餐饮名吃区域，珠宝玉石、名表、电子产品、家居综合城、旅游产品及地方特产等购物区域，成为集文化、旅游、休闲、娱乐、购物为一体的一站式文化商业综合体，成为城市最大的商业、文化中心之一。

（二）打造项羽品牌连锁项羽一生足迹遍布多地，宿迁、湖州、灵璧、临潼、徐州、和县、泰安等地区应共同举办项羽文化万里行。形成以项羽文化为主脉，以秦末楚汉文化为核心，以城市旅游为重点，以产业发展的为抓手、积极推动多个城市一体化同步发展的目标，将以项羽文化为主线的文化产业带，旅游文化体验区，打造成一个新的经济增长点。让这几个城市地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循的和合心脉紧紧的联系在一起，以文化游走的方式，以体验营销的核质、创造全新的文化产业振兴的新格局。

文化创意产业发展篇（4）

两地的特殊地理环境以及文化历史的因素，使得海峡文化成为闽台文化生态的坚实基础。海峡两地的精神物质文化构成很多方面的结构失调。福建软环境的欠缺也是造成了福建创意产业地区力量比较分散，导致规模相对较小，文化的产业集群也是还没有形成，导致了文化产业还未成熟，围绕龙头企业形成产业链条还有一段路要走。这种有着丰厚历史积淀的文化生态环境对于福建社会、经济、文化诸方面的内在运动无疑起着精神意识的历史作用，并在一定程度上决定着地域社会发展的历史进程。

二、台湾文化创意产业研究

台湾面临资本全球化更剧烈的社会转型压力，出台了一系列调整应对的政策，加强了对文化产业人才的培养，积极推动地方文化产业发展。台湾的文化创意产业发展过程十分独特，其发展核心主要围绕在文化产业化及产业文化的思维中。本课题研究归纳出文化生态（cultureecology）的构面，用来探讨台湾文化创意产业的特殊的发展经验，此概念包括了三大要素，包括创意经济、文化资本及创意阶级等面向。透过三者间交互的关系，辩证福建文化创意产业发展过程的困境，透过辩证文化产业化、閒置空间再利用、补助经费、文化身份认同等文化创意产业关联性的现象，反映出其中的困境，并分析福建发展经验中需要被调整与重新思考的部分。

在文化生态的概念中：创意经济、文化资本及创意阶级的特性，找出了发展文化创意产业应有的思维模式，比对台湾的发展经验，本研究发现，福建如果要在文化创意产业的领域内成功，去中心化的思维及阶段政策必须建立，以便于文化生态的营造，且公共政策必须回应各类阶段性的发展需求，文化组织需要固定的补助资金来源，补助及协助地方的人才将能力转化为商品价值，以及政策在环境及产业条件的支持，这些都属于文化资本的建立，也就是无形的文化符号影响力的塑造，文化资本的价值也将影响区域的文化表述力，也将回馈到文化创意产业的发展上。

文化创意产业发展篇（5）

1、加快发展文化创意产业是贯彻党的十七届六中全会精神的具体举措。党的十七届六中全会是在新的历史时期对我国文化发展做出战略性的部署，强调要推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点。未来世界的竞争将是文化生产力的竞争。文化创意产业作为文化和经济相互交融、高科技手段和高品位文化互相结合的新型产业形态，既代表着先进生产力，承担着民族文化的创新功能，又具有高科技、高收益、低能耗的经济特性，具有服务公众、提升公众素质的社会特性，成为我们锻强民族血脉、国家灵魂的核心环节，成为我们优化产业结构、转变发展方式、提升经济社会发展层次的重要抓手。目前，发达国家都把文化创意产业作为支柱产业加以推进，全国各地也纷纷加快发展文化创意产业步伐。我们一定要从全局的战略高度认识发展文化创意产业的重要意义，把握机遇，迎接挑战，采取有力举措，千方百计地推动我市文化创意产业迅速发展。

2、加快发展文化创意产业是经济社会实现高位发展的重要平台。文化创意产业是战略性、先导性产业，能够开辟经济发展的新途径、新空间。目前，文化创意产业与国民经济产业部门正在发生深刻的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群，在推动经济跨越发展中发挥着越来越大的作用。市作为经济发展的重要县域，综合经济实力名列全省前茅，但文化产业增加值仅占全市GDP的3.08%，这表明文化产业成为我市发展的“短板”，但也昭示着发展文化产业已成为高位奋进的重要突破口。随着《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》深入实施，从中央到省、市都将制定出台一系列以加快文化创意产业发展、提升公众文化服务水平为核心的政策和举措，这为我市在高起点上加快文化创意产业发展提供了千载难逢的契机。我们必须抢抓新机遇，推出新举措，加强政策配套和产业引导，加大改革力度，加快发展步伐，大力培育发展战略性新兴文化产业，努力把我市的文化资源优势转化为产业优势、经济优势，推动文化创意产业成为经济发展的支柱产业，提高文化对经济发展的贡献率，为发展开辟新路径、拓展新空间。

3、加快发展文化创意产业是满足人民群众精神文化需求的重要途径。文化创意产业是以产业形态服务社会公众，是市场经济条件下满足人民群众精神文化需求的重要途径，有利于实现社会效益和经济效益的统一。近年来，在各级各部门的不懈努力下，我市文化建设呈现良好的态势，但是文化创意产业在拉动群众文化消费、满足群众文化需求上还存在很大差距，与我市经济发展态势不相适应。面对发展的新形势、群众的新期待，我们务必审时度势，把文化创意产业发展摆上更加突出的位置，不断加快发展文化创意产业，增加文化产品和服务品种、数量和质量，努力使城乡群众享受更加丰富多彩的精神文化生活，最大限度地维护好、实现好、发展好广大人民群众的文化权益，在构建社会主义和谐社会的进程中不断提高人民群众的生活质量和幸福指数。

二、把握定位，明确文化创意产业发展目标原则

1、指导思想。全面贯彻党的十七届六中全会精神，深入落实科学发展观，紧紧围绕《市加快建设海峡西岸经济区若干意见实施意见》部署，围绕文化强市目标，以促进区域产业结构全面升级为导向，以构建新时期产业发展模式为核心，以提高人民群众文化生活水平为落脚点，以改革创新为动力，不断建立完善文化创意产业体系，优化文化创意产业布局，集聚文化创意产业要素，全面提升文化创意产业发展水平，努力构建独具特色的文化创意产业，使我市成为海西文化创意产业发展的重要节点。

2、明确目标。利用当前文化创意产业发展的战略机遇，夯实产业基础，强化产业协同机制，深化产业分工，培育新兴文化创意产业业态，力争到2015年，初步建立结构相对合理、特色相对鲜明、效益初步显现的文化创意产业发展框架，文化产业增加值占全市GDP的比重8％左右，使成为市文化创意产业发展的重要节点。到2020年，培育一批具有较强市场竞争力的骨干文化创意企业，形成一批具有较强带动效益的主导产业，建立一定规模的现代文化生产、服务和销售网络，文化产业总体实力进入全省前列。

3、基本原则。

坚持社会效益与经济效益相统一。把文化发展规划纳入经济社会发展规划，纳入城市建设总体规划，做到同步规划、同步建设、同步发展。充分重视文化意识形态与产业形态的双重属性，坚持先进文化的主流方向，始终将文化创意产业发展的社会效益放在首位，发挥市场与文化资源的配置作用，既弘扬主流价值观，又遵循市场经济的一般规律，努力实现社会效益与经济效益相统一。

坚持传承特色与创新业态相并重。注重立足丰厚的文化内涵，传承拉伸本土文化产业链，树立独特的文化创意产业业态。同时，加强创新提升，引进新型业态，增强文化创意产业创新能力，加快文化创意产业发展步伐。

坚持自主发展和开放合作相融合。在注重创造性开发利用地域文化资源、提升本土文化产业发展层次的基础上，实施“走出去”战略，加强融台文化创意产业交流合作，拓展国际文化市场，将特色文化优势转化为产业优势。

坚持点上突破和面上拓展相统筹。加强文化产业规划，找准文化创意产业发展的突破点，深入实施项目带动战略，实现点上突破，以点带面，推动整体产业迅速发展。

三、突出重点，加快推进文化创意产业发展

充分把握文化创意产业发展态势，紧密结合在海西建设中独特的区位优势、产业基础和文化资源，将现代传媒、服务创意、文化旅游、演艺培训等四大产业作为加快发展文化创意产业的重点产业。

1、现代传媒业。坚持科技创新与体制创新并重，推动广播电视和报刊传播和接收方式的深层变革，形成侨乡特色的文化传播平台。实施以“打造有影响力的节目、有影响力的频道频率、有影响力的主持人”为核心的三有工程，打造具有一定区域影响力的广播电视品牌频道和精品节目。依托侨乡文化资源，努力打造一批以历史名人、侨乡风情和华侨创业历程等为基本创作元素的影视精品力作，并开发、生产、经营相关衍生产品，拉动形成产业链。加快资源整合和开发，着重开发动漫游戏城、数字电影城等区域板块，形成综合性文化娱乐产业基地。以数字内容产品开发为核心，大力发展数字电视、移动多媒体广播电视、网络视听等新兴媒体业态，构建和完善从节目制作、网络服务、网络传输到衍生产品开发的产业链条。（由市委宣传部牵头，广电局、侨乡报社等有关部门配合推进）

2、服务创意业。积极创造条件，重点发展广告传媒创意、数字服务创意、咨询策划创意、工业设计创意和建筑设计创意。

广告传媒创意，突出加强资源整合，提升广告策划、传媒设计水平，拓展新型媒体创意、网络广告创意等新型广告业态。（由市工商局牵头，有关部门配合推进）

数字服务创意，突出发展动漫原创制作、网络游戏、软件生产和衍生产品开发。加快引进和发展有发展潜力和发展优势的动漫企业，提升动漫网游产业发展水平。（由市经贸局牵头，有关部门配合推进）

咨询策划创意，突出依托区位和产业优势，组织创办较大规模和较高层面的创意会展；推进休闲、时尚、美容、美食、节庆等具有创造性的生活消费创意；发展为企业、个人提供各类商业、投资、教育、生活消费等咨询、策划服务创意。（由市经贸局牵头、有关部门配合推进）

工业设计创意，突出围绕玻璃、显示器、包装、模具、服装等重点行业，加强产品外观和功能设计，注重时尚化特色，提升产品内涵和附加值。（由市经贸局牵头、有关部门配合推进）

建筑设计创意，突出发展建筑设计、景观设计、室内设计、规划设计，努力提高创意要素的贡献率。（由市规划局牵头、有关部门配合推进）

3、演艺培训业。扶持具有特色的文艺作品，加大非物质文化遗产挖掘整理提升力度，推动民间传统文化民俗艺术传承、创新和产业化。依托中国音协合唱联盟合唱培训基地，积极举办辐射区域大、影响力度大的培训、采风和赛事活动，充分拉伸基地衍生的文化产业，不断提升文化创意产业发展水平，提高城市知名度。以组建闽剧艺术研究中心为重点，整合闽剧资源，推进闽剧等戏剧的创新发展，集中力量在闽剧、现代戏创作上实现新突破。重点扶持一批从事演艺产业的本土企业，形成辐射周边、带动全市的多元发展格局。做大连锁网吧企业，拓展网吧企业创意产品。整合艺术培训资源，引导艺术培训业向正规化、集约化发展，打造艺术培训品牌机构，提升艺术培训业的社会影响力和综合效益。（由市文体局牵头，有关部门配合推进）

4、文化旅游业。深度挖掘、提炼、开发生态资源优势和人文独特内涵，不断在资源开发上求整合、在景区建设上求提升、在配套设施上求完善、在宣传方式上求创新，重点打造以文化遗产为主体、石竹山梦文化为龙头、历史文化和生态文化相融合的西部文化旅游区，大力开发以滨海休闲度假为主题，以海口古镇文化、三山温泉文化、万安古城文化为依托的东部滨海文化休闲度假带；促进文化与旅游相结合，提高旅游文化品位，推动旅游产品升级换代。发展一批大型娱乐项目，促进演艺娱乐业与旅游业结合，打造若干高收益的文化旅游演艺精品。（由市旅游局牵头，有关部门配合推进）

在注重发展四大产业的同时，还要着眼长远，积极培育扶持体育产业的发展，形成多业带动、全面拓展的格局。

四、深化措施，有效推动文化创意产业步入新的发展轨道

1、科学规划文化创意产业布局。按照《市加快建设西岸经济区若干意见实施意见》和产业发展思路，找准定位，突出特色，发挥优势，充分学习借鉴国内外先进的规划理念和改革的成功经验，统筹布局文化创意产业，加强文化创意产业资源的整合和扩张。着重要建设环石竹湖文化遗产观光区、永鸿文化城、海口古镇文化观光区“三个区块”，开辟西部文化旅游带、东部滨海休闲渡假带、龙江文化长廊等“三带”，做强以城区为中心的创意产业圈，形成“三区三带一核心”产业布局，构建“创意城市、创意产业集聚区、创意园区基地”三级空间布局，形成合理有序的文化创意产业地域分工和产业体系。

2、实施项目带动。把实施项目带动作为推动文化创意产业发展的重要抓手，各镇街各部门要充分依托现有文化资源和产业发展态势，认真筛选建立文化产业项目库，不断加强招商引资工作，加强项目跟踪管理，有重点地推进一批文化创意产业项目，以项目实施推动工作落实，做到储备一批、洽谈一批、开工一批。

3、培育龙头骨干创意企业。坚持政府引导、市场运作，选择主业突出、优势明显的骨干文化创意企业和市场前景好、发展潜力大、行业带动作用强的文化创意企业进行重点培育，不断加大资金和政策支持力度，壮大企业规模，提高集约化水平。大力发展民营文化创意企业，支持中小文化创意企业向“专、精、特、新”方向发展，形成各具特色和备具活力的文化创意产业企业群体。鼓励和引导有条件的文化创意企业面向资本市场融资，努力培育文化领域战略投资者。鼓励文化企业在重点领域和其他环节研发具有自主知识产权的创新技术，推动传统文化产业技术改造升级，加快科技和文化融合，培育一批文化高新技术企业。

4、建设文化产业创意园区和基地。规划建设文化产业创意园区，通过规划引导、政策扶持、利益驱动等办法，积极引导文化创意产业要素向园区集聚，推动文化创意产业有序发展，形成文化创意产业规模效应。注重对本土特色文化的包装宣传，探索本土特色文化产品市场化、产业化运作模式，大力打造本土文化产品品牌，努力培育具有一定特色和实力的文化创意产业基地，形成项目带动、基地驱动、产业联动的格局。创意园区建设若干“创意企业孵化基地”，对入住孵化基地的创意企业给予相应的扶持。

5、推进文化市场体系建设。依托文化创意产业基地，引导文化产品生产销售、服务向专业化、配套化方向发展，逐步建立若干有特色、多门类、辐射力较强的文化创意产业市场，走品牌发展路子。立足产业业态，积极组建文化产业行业协会，推动协会依法依规履行市场协调、行业自律、监督服务等职能，支持其发挥沟通政府与企业桥梁纽带作用。加强文化消费服务平台建设，加快发展中介机构，深化文化产品服务和推介，不断适应城乡居民文化消费新需求，创新文化产品和服务，促进服务性消费，扩大文化有效消费。加强文化市场管理，建立健全市场准入和退出机制，构建统一、高效、便捷的文化市场管理信息网络，建立规范的文化市场秩序。加大文化产业知识产权保护力度，严厉查处盗版、非法出版、非法营销等侵犯知识产权行为。

6、增强对外文化创意交流交往。充分发挥融籍乡亲遍布世界的优势，发挥各地商会、社团作用，拓宽对外文化创意产业交流广度和深度。利用“”海交会、“”项目成果交易会、“”投洽会等招商平台，鼓励外商来融投资文化产业，建立生产园区（基地）、研发及营销中心等。深入依托海峡两岸合唱节、文博会、版权交易会、茶博会等活动，以及石竹山梦文化节、海峡两岸宗鹤拳文化交流等平台，积极推动融台文化创意产业深度对接。挖掘建立对台对外文化创意交流基地，创新石竹山梦文化、黄檗寺文化、宗鹤拳文化以及合唱文化交流合作形式和内涵，逐步培育拉伸文化产业链条。

五、落实政策，加大对文化创意产业发展的扶持力度

认真贯彻落实国务院和省委、省政府，市委、市政府关于加快发展文化产业、加快创意企业发展的各项扶持政策，出台落实我市配套措施，加大对文化创意产业发展扶持力度，推动文化创意产业发展繁荣。

1、加大财税政策扶持力度

设立文化创意产业发展专项资金，采取项目补助、贴息、奖励等方式重点扶持文化创意产业龙头企业、重点文化创意产业基地、重点文化创意产业园区、重大文化创意产业工程、具有示范性导向性的文化产品生产和文化服务项目，充分发挥财政资金的引导和带动作用。

扶持新创办和新引进的文化创意企业，鼓励知名度较高、影响力较强的大中型文化创意企业在我市设立地区总部。对在我市新注册成立、符合本意见重点发展文化创意产业、具有独立法人资格的创意企业或企业集团，按照不同创意类型给予不同额度的财税返还扶持。

完善文化创意企业融资担保机制，支持和引导担保机构为本市中小文化创意企业的融资提供担保，并鼓励金融机构开展文化创意企业知识产权权利质押业务试点。对在我市注册的具有独立法人资格的文化创意产业，已形成一定规模、能起产业带动效应的重点创意项目，给予一定期限和一定额度的贷款贴息扶持。

具体财税扶持措施由财政部门牵头提出意见报市政府审定后实施。

2、加大文化创意重点项目扶持力度

实行文化创意产业示范企业和创意产业园区（基地）认证制度。每二年认定一批市级文化创意产业示范企业和创意产业园区（基地）。凡被认定为市级文化创意产业示范企业的，被认定当年，以该企业上一年度实际缴纳的营业税和企业所得税税额为基数，新增的地方留成部分给予100%奖励。凡被认定为市级文化创意产业园区（基地），由市政府授牌，并给予10万元资金奖励。市级创意产业园区（基地）被评为国家、省级、市级创意产业园区（基地），给予一次性50万元、20万元、10万元奖励。同一年同一项目不同认定的，依照从高不重复的原则予以奖励。文化创意产业示范企业和创意产业园区（基地）实行动态管理，在运行中出现不符合条件的予以调整。

积极鼓励文化创意企业创品牌。对获国家驰名、省著名商标品牌的创意企业分别给予100万元、5万元的奖励；获部级、省部级、市级奖励的创意原创作品，一次性分别奖励20万元、10万元、5万元；获国际级奖励的给予2倍奖励，获多级奖励的从高但不重复奖励；对部级、省级出版发行原创数字媒体作品的，按其年度发行销售收入的5%给予奖励，最高不超过100万元；对经国家出版总署和文化部批准，正式上线运营的原创创意产品，每款奖励5万元；获国家出版总署和文化部认定并推广的益智类创意产品，每款奖励10万元。

3、落实土地优惠政策

文化设施用地统一纳入当地的土地利用总体规划和年度计划，对文化产业重点建设项目在土地供应方面予以优先支持。鼓励国有文化企业在不改变土地用途情况下，提高土地利用率。国有文化事业单位改制后，土地用途符合《划拨用地目录》的，按有关规定经批准后，可继续以划拨方式使用；不符合划拨用地目录的，应依法办理土地有偿使用手续，经评估确定后，以作价出资（入股）等方式处置，转增国家资本金。因城乡建设需要，国有文化单位搬迁时，其原有划拨土地使用权应依法给予适当补偿。

鼓励盘活存量房地产资源，用于文化创意产业经营。凡利用具有特殊历史记忆形象的古建筑、老建筑或利用空闲的厂房、仓储用房等房地产资源兴办文化创意产业，符合国家规定、城市功能布局优化及有利于产业升级的，在不改变土地用途前提下，经市政府批准同意，有关行业主管部门和财政部门确认，暂不征收原产权单位土地年租金或土地收益。原产权单位该部分土地系以划拨方式取得的，土地使用权性质可保持不变。

4、加强相关配套扶持

把文化创意产品和服务纳入地方政府采购范围，凡纳入本市预算管理的机关、事业单位和社会团体，在采购文化创意产品和服务时，在同等条件下应优先采购本市文化创意企业的产品和服务。鼓励文化创意企业积极拓展境内外市场，文化创意企业主动参加政府主管部门主办的全国性博览会，提前申请并经同意的，给予每个国际标准展位展位费50%、最高不超过1万元的补贴。

六、强化保障，凝聚加快文化创意产业发展强大合力

加快文化创意产业发展是一项长期的战略任务。全市各级各部门要从全局战略高度，充分认识文化建设的重大意义，凝心聚力，明确分工，创新思维，求真务实，用良好的风貌、有效的机制、强大的合力，推进文化创意产业发展。

1、强化组织领导。各级各部门要进一步强化加快发展文化创意产业的责任意识，把加快发展文化创意产业摆上重要议事日程，抓住当前发展文化创意产业的大好机遇，以高度的责任感和紧迫感推进文化创意产业的发展。要健全工作机制，加强工作协调指导，及时研究解决文化创意产业发展中遇到的困难和问题，不断完善推进加快文化创意产业发展的思路和举措，认真落实好各项具体工作，实现多行业、多领域、多部门协同规划，共同运作，全面加快我市文化创意产业的发展步伐。市成立加快文化创意产业发展领导小组，专项协调研究加快文化创意产业发展的有关事宜，研究拟定我市文化创意产业发展规划、重大政策措施和实施办法；组织文化创意产业园区和基地、示范企业的评选和认定工作，协调解决文化创意产业发展中遇到的问题。

2、明确部门职责。把发展文化创意产业纳入评价区域发展水平、发展质量和领导干部绩效评估考评体系的重要内容，推动各级各部门从职能出发共同抓好文化创意产业发展。

市委宣传部要大力宣传的优秀文化资源、文化创意产品、文化创意产业项目和重大文化活动，积极营造有利于加快文化创意产业发展的良好舆论氛围。要牵头并会同广电局、侨乡报社推进现代传媒业发展。

市发改局牵头负责制定和具体落实创意企业和创意产业园区（基地）认证和管理；会同财政等部门制定创意产业激励措施，会同有关部门协调文化创意产业区域布局，推进文化产业服务平台建设，督促重大文化创意产业项目实施。

市财政局要负责制定并落实支持文化创意产业发展的财政政策，设立文化创意产业发展专项资金，扶持文化创意产业发展。

市工商局、国税局、地税局要负责配套国家有关文化发展的工商、税收政策，落实出台我市的具体扶持措施。

市国土局要积极向上对接，落实出台具体的鼓励文化创意产业发展的用地扶持措施。

市人事局要会同有关部门，认真落实相关人才优惠政策，推动文化创意产业发展与促进人才发展相结合。

市台办要积极推进融台两地文化创意产业交流合作，提升融台合作水平。

市规划局要负责牵头制定全市文化产业发展用地布局规划，制定文化创意产业园区以及文化创意产业专业市场布局规划，负责文化创意产业企业建设规划把关。负责牵头推进建设设计创意类企业的发展。

市旅游局要负责牵头制定旅游业发展的总体规划，推进文化旅游业发展。

市文体局要牵头推进演艺培训业发展，会同有关部门协调文化创意产业区域布局，推进文化产业服务平台建设，指导文化创意产业和基地建设，构建文化产业项目库，督促重大文化创意产业项目实施。

市外经贸局要协助做好文化产业项目库建设，会同经贸局推进工业设计创意类企业发展。

市经贸局要协助做好文化产业项目库建设，牵头推进数字服务类、咨询策划创意类、工业设计创意类企业的发展。

市统计局要建立完善文化产业产值等文化发展相关统计指标体系，定期统计数据，作为考核参考依据。

文化创意产业发展篇（6）

1、加快发展文化创意产业是贯彻党的十七届六中全会精神的具体举措。党的十七届六中全会是在新的历史时期对我国文化发展做出战略性的部署，强调要推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点。未来世界的竞争将是文化生产力的竞争。文化创意产业作为文化和经济相互交融、高科技手段和高品位文化互相结合的新型产业形态，既代表着先进生产力，承担着民族文化的创新功能，又具有高科技、高收益、低能耗的经济特性，具有服务公众、提升公众素质的社会特性，成为我们锻强民族血脉、国家灵魂的核心环节，成为我们优化产业结构、转变发展方式、提升经济社会发展层次的重要抓手。目前，发达国家都把文化创意产业作为支柱产业加以推进，全国各地也纷纷加快发展文化创意产业步伐。我们一定要从全局的战略高度认识发展文化创意产业的重要意义，把握机遇，迎接挑战，采取有力举措，千方百计地推动我市文化创意产业迅速发展。

2、加快发展文化创意产业是经济社会实现高位发展的重要平台。文化创意产业是战略性、先导性产业，能够开辟经济发展的新途径、新空间。目前，文化创意产业与国民经济产业部门正在发生深刻的渗透和融合，形成以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群，在推动经济跨越发展中发挥着越来越大的作用。市作为经济发展的重要县域，综合经济实力名列全省前茅，但文化产业增加值仅占全市GDP的3.08%，这表明文化产业成为我市发展的“短板”，但也昭示着发展文化产业已成为高位奋进的重要突破口。随着《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》深入实施，从中央到省、市都将制定出台一系列以加快文化创意产业发展、提升公众文化服务水平为核心的政策和举措，这为我市在高起点上加快文化创意产业发展提供了千载难逢的契机。我们必须抢抓新机遇，推出新举措，加强政策配套和产业引导，加大改革力度，加快发展步伐，大力培育发展战略性新兴文化产业，努力把我市的文化资源优势转化为产业优势、经济优势，推动文化创意产业成为经济发展的支柱产业，提高文化对经济发展的贡献率，为发展开辟新路径、拓展新空间。

3、加快发展文化创意产业是满足人民群众精神文化需求的重要途径。文化创意产业是以产业形态服务社会公众，是市场经济条件下满足人民群众精神文化需求的重要途径，有利于实现社会效益和经济效益的统一。近年来，在各级各部门的不懈努力下，我市文化建设呈现良好的态势，但是文化创意产业在拉动群众文化消费、满足群众文化需求上还存在很大差距，与我市经济发展态势不相适应。面对发展的新形势、群众的新期待，我们务必审时度势，把文化创意产业发展摆上更加突出的位置，不断加快发展文化创意产业，增加文化产品和服务品种、数量和质量，努力使城乡群众享受更加丰富多彩的精神文化生活，最大限度地维护好、实现好、发展好广大人民群众的文化权益，在构建社会主义和谐社会的进程中不断提高人民群众的生活质量和幸福指数。

二、把握定位，明确文化创意产业发展目标原则

1、指导思想。全面贯彻党的十七届六中全会精神，深入落实科学发展观，紧紧围绕《市加快建设海峡西岸经济区若干意见实施意见》部署，围绕文化强市目标，以促进区域产业结构全面升级为导向，以构建新时期产业发展模式为核心，以提高人民群众文化生活水平为落脚点，以改革创新为动力，不断建立完善文化创意产业体系，优化文化创意产业布局，集聚文化创意产业要素，全面提升文化创意产业发展水平，努力构建独具特色的文化创意产业，使我市成为海西文化创意产业发展的重要节点。

3、基本原则。

坚持社会效益与经济效益相统一。把文化发展规划纳入经济社会发展规划，纳入城市建设总体规划，做到同步规划、同步建设、同步发展。充分重视文化意识形态与产业形态的双重属性，坚持先进文化的主流方向，始终将文化创意产业发展的社会效益放在首位，发挥市场与文化资源的配置作用，既弘扬主流价值观，又遵循市场经济的一般规律，努力实现社会效益与经济效益相统一。

坚持传承特色与创新业态相并重。注重立足丰厚的文化内涵，传承拉伸本土文化产业链，树立独特的文化创意产业业态。同时，加强创新提升，引进新型业态，增强文化创意产业创新能力，加快文化创意产业发展步伐。

坚持自主发展和开放合作相融合。在注重创造性开发利用地域文化资源、提升本土文化产业发展层次的基础上，实施“走出去”战略，加强融台文化创意产业交流合作，拓展国际文化市场，将特色文化优势转化为产业优势。

坚持点上突破和面上拓展相统筹。加强文化产业规划，找准文化创意产业发展的突破点，深入实施项目带动战略，实现点上突破，以点带面，推动整体产业迅速发展。

文化创意产业发展篇（7）

浙江理工大学以工为主，特色明显，优势突出，理、工、文。经、管、法、教育等学科协调发展，是一所拥有110多年历史的省属重点建设大学。学校坚持以科研工作为重点，利研学术水平不断提高，在众多领域完成了一系列国家科技攻关项目和国家、省部基金科研项目，近五年内获得各类科研奖励170余项，其中国家技术发明二等奖4项、国家科技进步二等奖2项、鲁迅文学奖1项，以及各类省部级奖励60余项。其科技工作综合指标一直稳居浙江省属高校前列。

创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。随即，“创意浪潮”也在我国兴盛起来，为抓住机遇，浙江理工大学对发展创意产业表现出了高度重视。从发达国家培育创意产业的经验来看，创意设计产业的发展需要高校的广泛参与和支持，高校要创设与创意产业有关的科系，培养有行动力的人才，包括设计管理人才，高级经营管理人才等。同时，发展文化创意产业不仅能够促进浙江经济产业结构的迅速升级，改变劳动密集型和加工型经济的弱性竞争现状，提升创意力经济的地位；而且还符合杭州经济技术开发区的功能定位，符合浙江理工大学高校科技服务社会的原则，对于推动知识密集型、高附加值、高整合性的设计创新产业的发展，继而提升浙江省产业发展水平、优化其产业结构具有不可低估的作用。

依托纺织服装、艺术设计等优势学科和文创产业杭州经济技术开发区与浙江理工大学大力推进科研平台的建设，深入实施开发区“科教强区”发展战略，推动开发区产学研合作进展，加强高校与企业的交流与合作，提高创意设计科技成果转化率，更好地实现大学服务社会功能。作为杭州市十大产业园的重要组成部分，浙江理工大学创意产业园以创意产业为核心发展方向，并专业从事扶植企业创业发展、文化企业孵化与创业投资，行业指导及技术转移等。

在浙江理工大学裘松良校长和开发区管委会盛成皿主任等领导的高度重视下，2008年3月，由浙江理工大学艺术与设计学院李加林院长和开发区管委会经济发展局董伟局长共同牵头，达成了筹备创建创意产业园的计划。2008年10月，在艺术与设计学院的大力推动下，产业园正式启动。

全面开放发展创意产业

杭州经济技术开发区为了促进工业经济、现代服务业及文化事业的深入发展，加快“一名城、四强市”建设，配合打造“下沙创造，文化下沙。”两张金名片的构想，产业园进一步加快建设力度，以集群化发展为模式，极力增强创意产业的整体竞争优势和规模效益，从而进一步促进科教优势与产业发展的紧密结合，将下沙打造成为浙江地区创意产业发展最快、水平最高、辐射最广的创意产业发展基地。

目前，创意产业园设置了十大中心职能：研究分析下沙创意人才及企业发展情况，为政府和企业提供决策咨询信息，参与下沙创意产业规划及产业定位的制定；参与制定和落实促进下沙创意产业的相关政策：协助市区政府推进下沙创意产业的发展和建设，负责创意产业及下沙创意产业集聚区的统计工作促进社会资源的整合，创建下沙工业及服装产业的品牌合力；搭建下沙创意产业的公共技术服务平台，推进创意产业的知识产权保护工作建立健全中心的信息咨询、投资咨询、法律咨询、中介服务及权威认证体系，创建学术研究机构、信息传播机构，有关创意产业信息；从事创意相关的人才培训服务，构建人力资源开发及人才培训教育的建设跟踪国内外创意设计的最新动态，组织开展下沙创意产业相关展览和国际交流活动，协助创意个人及企业进行产品展示等与政府各部委和职能部门协调，承担政府创意产业主管部门委托的其他工作，逐步完善中心的管理服务职能。

文化创意产业发展篇（8）

人力资源与人才机制

中国是人才荟萃的人文大国，也是自古以来文化资源最丰富的国家，四大发明起源的东方文化传承轴心。中国文化创意产业最大的优势，一是国家人力资本的文化资源动员力与文化创新力，二是国家符号资本的文化资源动员力与文化生产力，三是国家媒介资本的文化资源动员力与文化传播力，四是国际文化交流的文化贸易、文化服务的全球文化资源动员力与文化博弈力，但目前由于生产观念、产业组织与文化体制、用人机制的无序与障碍，使中国文化创意产业难于形成人力资源与人力资本融通的生产机制与创新体制，影响了中国文化创意产业的跨越发展与基本布局。一是作为创意文化产业原动力的思想马达与国家智库的高校、科研机构学者的人才群与文化经济、文化产业发展实践相脱离，与文化创意产业经营人才群相脱离，与文化创意产业演艺、广告、影视、新闻等一线专业人才群相脱节，使后者缺乏文化创意产业的战略设计与战略规划，战略轨道与科学机制，而前者又缺乏实践生机，英雄无用武之地，缺乏文化创新的延伸链条与产业载体。二是文化创意产业的高端规划、设计专家与政府决策、管理人才群缺乏联系环节与整合，使政府过程主导的文化创意产业资源动员能力发挥不好，区域发展优势不能定位或定位不准，文化资本的博弈优势发挥不出来，文化资源设计能力、管理能力、运营能力提升不上来，也使高端专家的人力资本、符号资本、文化资本不能与政府的社会资本融合为文化生产力与文化创意产业的国际竞争资本，这样就难于使文化创意产业研究起到应有的文化创新作用。三是文化艺术专业团体与文化工程核心技术专家群的脱节，使表演艺术创作者展演空间运用现代技术上落后于欧美，使文艺界不能掌握现代科技装备的娱乐、时尚市场趋势。四是新媒体技术专家与新材料技术、新认知科学等专家群用人机制与科学领域脱节，使文化创意产业落后于欧美视觉文化的艺术书写与科学认知。就像中国很早就发明了印刷术，但没有重视推广好造纸术，就影响了印刷媒介与纸制文化的发展，影响了新闻、教育的发展；中国很早就发明了地动仪，但没有重视并推广好测绘技术，就难于将其应用、推广为一个完整的地质学科学技术与工程体系；中国很早就发明了火药，但没有重视并应用好冶金技术，就很难装备成坚船利炮；中国人很早就发明了指南针，但没有重视并发明或应用好玻璃工业的新材料技术，也就没能广泛地用于航海事业……这些历史的遗憾，已为西方人类学学者艾伦・麦克法兰所关注，在其所著《玻璃的世界》中所阐述的，指南针的发明与玻璃工业的新材料进展对于人类航海事业来说还是有距离的，虽只差半步之遥，却有着巨大的创新鸿沟。这一技术与材料、器物与工业的创新的鸿沟，与其说是技术发明与应用的生产障碍，毋宁说是中国自古以来士大夫知识分子专家群间“隔绝机制”造成的用人体制使然。而新媒体的文化书写，如果没有新材料的技术装备，没有新认知科学的创意工程，也只能是印刷术进步的文化制造业，还形不成文化创意产业的内容生产机制与链条。五是文化艺术团体人力资源与文化传播的内容生产脱节，难以形成文化再生产能力。六是文化传播的内容生产与文化创新的专业人才、研发环节相脱节，造成内容创造的人才与文化资源找不到传播载体，而内容生产的文化传播媒体制品又空洞苍白，缺乏创意，形不成符号交易的产业资本。七是文化艺术、文化服务、文化市场与基础设施的城市发展、资源配置相脱节，形不成文化产业的集成效应与博弈优势。或是由于基础设施不到位形不成文化资源动员能力，或是由于缺乏内容生产的文化运营导致基础设施的工程项目浪费。八是文化传播、文化生产的人才团队人力资源、社会资本与环境经济的都市产业机制相脱节，搞房地产的经营人才与人力资源不懂文化，缺乏在地产业、在场产业的资源配置空间与人才融通机制。九是文艺演出、文化服务专业团体与文化市场经营人才相脱节，使内容生产与市场需求相脱节，形不成产业规模与机制。十是文化生产的专业发展与文化服务相脱节，高校文化产业学科规划、专业设置与文化贸易相脱节，形不成文化博弈的科学优势。

文化管理与人才政策

要解决文化创意产业的跨学科、跨领域、跨行业的复杂巨细的人才融通与人力资源充分配置的生产率要素提升与文化资本创新问题，就要有相应的人才工程机制与人才管理政策，否则城市与城市化、知识化汇聚的文化人才，也最终难有作为。一是要有建立区域、城市跨区域创新机制的文化创意产业人才管理机制与人才流动政策，建立国家各个地方城市文化创意产业人才库与动态管理模式，打破行政区划与行业领域局限，建立合理的人才流动管理机制、人才交流数据模型、人才交往主题论坛、人才培养学科体系，并根据文化创意产业的布局建立人才流动与管理的规划方案。同时深挖文化体制改革中的人力资源，形成文化资源动员能力的创新机制与评估体系，搞好提升文化资源动员能力的人力资本规划方案与主题论坛，数据模型与人才库建设，以及文化再就业的人力资本创新机制与培训体系。同时出台人才管理与人才流动的政策，对于核心城市、国际城市文化产业前沿舞台的文化人才与人力资源，要有足够的优惠政策与相关人力资本的动态网络户籍管理制度，做好相关的政策服务与优惠照顾。

有了人力资源与人力资本的文化原创力，对于国家文化符号运营的文化资源发掘与文化资本流通就会有一个较好的基础，对于文化创意产业的国家文化符号运营就会有一个智力支撑力与资源动员力。比如文物鉴定与相关文化工艺品的制作及符号交易的文化服务等，就会有一个就业空间与人力资本转换空间。同时文化传播力的内容生产与主流文化的媒介传播以及本土文化资源的整合发掘与意识形态的文化再生产，国际文化交流的文化贸易与文化服务，就会有一个文化运营主体的创新机制与文化创意产业的运营机制。

中国文化创意产业的发展与国家文化产业体制改革的文化运营，还有一个值得注意的问题，就是文化经济的发展不能脱离已有的市场经济转型的产业改革与资产转型基础，创意城市的非物质经济发展不能脱离已有的城市化物质基础设施与物质经济基础，文化创意产业的非物质制造业的内容生产不能脱离传统制造业的大工业基础与产业技术财富基础，而要在此基础上跨越发展，拓展就业机制与就业空间，产业资源与产业主体，人力资源与人力资本，文化资源与文化资本。

台湾学者夏学理在《从WTO、全球化谈文化创意产业整合、文化创意产业之经营与创新》一文中，曾指出台湾的文化创意产业因缺乏国际级的表演艺术创意人才、缺乏国际级的艺术行销与管理人才而面临着现实的挑战与困境。中国内陆也不乏文化大师与艺术大师，但是缺乏的是政府对文化创意产业的管理大师与企业对文化创意产业运营的经营大师，从这一点来说，我们不仅缺乏人才融通的机制、平台与政策、经验，更为重要的是我们要先补上文化与经济、专业与政府人才失衡的链条，要做好文化创意产业的学科、规划与科学教育体系，做好吸引人才流动与人力资本流通的政策体系与机制平台。

文化创意产业发展篇（9）

近些年来一股文化创意产业的热潮席卷了全世界，特点是内容丰富，影响了文化生活的方方面面，而且这种新兴产业可以产生极大的经济效益。相比传统行业，文化创意产业不仅增长速度高于其他传统产业，而且提供了大量的就业机会。动漫产业作为文化创意产业的一个分支，在整个文化创意产业中占据着重要的地位，发展速度很快，创造了极大的经济效益及社会效益。反观我国，相对于国际动漫产业的大发展，国产动漫产业虽然已经蹒跚起步，但还有很多不足，正面临新的挑战。

一、文化创意产业与国产动漫

在1986年经济学家罗默就曾经提到：新的创意会衍生出无穷的新技术、新产品、新市场和财富创造的新机会，它才是推动一个国家经济成长的原动力。2008年联合国贸易发展会议将“文化创意”定义为：包括想象力在内的一种产生原创概念的能力，以及能用新的方式来诠释世界，并用文字、声音与图像等方式加以表达。文化创意产业现在已经跨行业地覆盖广播影视、动漫、音像、传媒、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、视觉艺术、表演艺术、软件和计算机服务等各个方面。

文化创意产业的发展一直受到我国的高度重视，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确地提出了发展文化产业的主要任务和发展计划。在国家的相关政策扶持与推动下，文化创意产业得到了迅速的发展，其中动漫产业备受青睐，成为文化创意产业的突破口。为了大力推动国产动漫产业的发展，我国先后设立了19个部级动画基地，近年来中国的动漫产业呈现快速上扬的发展态势，在全国呈现出蓬勃发展的大好局面。尤其在“十一五”期间，国产动漫产业以每年97%的增幅飞速发展，成为中国经济发展中的新增长点。

尽管从目前来看，国产动漫产业的发展整体形势良好，但我们通过与国际动漫行业的发展对比就会发现，国产动漫产业在政策和资本的推动下狂热大发展的背后，实际情况并没有想象中那样美好，尤其在政策方针、产业模式及人才培养体制方面都有着一系列的隐忧，所以我们必须要根据当前国内、国际动漫产业的发展形势进行相应的调整。

二、动漫产业政策需进行调整

为了更好地促进中国动漫产业的发展，从2000年开始，我国政府就出台了一系列扶植政策，其中最为重要的就是国家广电总局出台的一系列俗称为“禁播令”的文件：2000年广电总局开始限制从国外引进动画，然后从2004年开始，广电总局一年一个文件，从必须开办少年频道并播放国产动画到进一步限制国外的引进动画，可以说这些文件如同给国产动漫产业搭了一个遮风挡雨的温室大棚。接下来，受到政策因素的刺激与影响，大量资本纷纷投入到动画领域，导致动画片生产量不断飙升。各地动漫基地和相关企业也纷纷爆出利好的消息。在2008年，为了应对各地电影院线和电视台对国产动画片的需求，国内重要国产动画片生产基地上海美术电影制片厂将约3万分钟的国产经典动画片以及新拍国产动画片提供给全国40多家电视台进行播出。

公平地说，政府的这种配额制度给了国产动漫产业一个喘息的机会，在一定程度上减小了境外动漫的强势冲击，拉回了一部分观众。但从长远来看，这种制度对于国内动漫产业的发展弊大于利，首先温室里的花朵永远也经不起风吹雨打，而处在商品经济链条之中的动漫产业，失去合理的竞争环境必然导致国产动漫质量的下降。要想真正发展壮大国内动漫产业，必须要直面境外动漫的竞争。而且从深层意义上讲，这种政策实际上压缩了公众文化消费的自，现在的信息传递如此发达，仅靠一纸禁令是阻挡不住优秀作品的传播的，当公众厌烦了粗制滥造的国产作品转而把兴趣投向在市场大潮中脱颖而出的国际优秀动漫作品时，无疑对国产动漫产业是相当不利的。

在我国的体制下，正确的政策引导起到了决定性的作用，建议广电局通过考察研究一套科学的动漫产业发展规划及配套政策，设立资助基金培育具有较强实力的大型动漫企业集团，比起四面八方的撒网，结合前人的经验和自己的思考找到一个正确的方向无疑更加有效。

三、产业模式的转型

在过去几十年里，很多人对国产动漫的印象还停留在《大闹天宫》《葫芦娃》里，但实际上我国一直在参与国外动漫的制作。像《樱桃小丸子》《猫和老鼠》这样的优秀的动画片加工就是我国制作完成的。但我们必须认识到，这仅仅是因为我国廉价的劳动力成本才使我国成为加工方，而加工方是没有任何作品版权的，所以这样的加工获得的效益很低。据统计，七成以上的国内动漫公司目前的主要业务仍然是加工。虽然目前这种加工公司带来了国产动漫产业表面的旺盛，国产动漫的公司如同雨后春笋般出现，但这仅仅是不成熟产业盲目发展的现象，根本不能表示国产动漫产业已经真正发展壮大。走向原创、走向品牌才是产业发展的必由之路，代工学的是技术而不是统一的思维方式，文化创意首先要求思想要独立，通过借鉴和改造国际动漫先进的设计理念、成熟的营销模式、完整的产业模式等理念，完成由代工到原创的良性过渡。

随着时代的变化，国产动漫已难以复制其他国家的成功模式。虽然国产动漫错过了与国际动漫产业一起发展的机会，但是也应当看到当前信息时代的新机遇。当前是一个新媒体爆发的时代，各种各样的新媒体正空前地影响着我们的生活，例如，电脑、电影、手机、各种播放软件和电视台、广播台，使得传播成为一个成本低收效高的活动。国产动漫完全可以利用这个多形式、多元化传播的时代来推广自己的产品，通过开发产品的潜在价值，周边的衍生产品来培养国内的动漫消费市场。在网上就有一些成功的案例，例如“兔斯基”“悠嘻猴”等，无不是利用便利的传播手段来聚集人气，然后吸引投资进行发展的。

同时动漫具有极强的亲和力，动漫作品形象生动直观，与游戏、广告、设计等可以完美融合，这种融合则提高了这些产业所生产产品的附加值，由此获得更多的利润，形成多元化的动漫产业盈利模式。

综上所述，时代变化引起产业的变化，动漫依靠单一的传播媒体的日子已经不再复返，多形式的媒体能更好地传播动漫的影响力，多元化的形式能极大地增加动漫产业的盈利手段，当下应该整合产业体系，总结产业模式，增加产业链条，形成一颗种子一棵树的良性发展观念，这样才能使国产动漫产业与时俱进，合理发展。

四、动漫人才的培养

随着国产动漫产业的迅猛发展，国内动漫企业已经发展到6 000多家，随之而来的是对动漫从业人员更多的需求。庞大的需求则刺激了市场，截至2010年，全国共有500余所大学设立了动漫或动画专业，千所院校开办涉及动漫专业的院系，涉及动漫专业的大学毕业生达7万余人。即便这样广大的市场仍然是求贤若渴，许多动漫公司也设有培训部门，以“动漫培训”为宣传卖点的各种社会职业技能培训机构更是如同满天繁星。但是从整体来看，国内动漫人才仍然匮乏，特别是高层次人才、综合性人才和尖端技术人才严重匮乏。这也暴露出了目前国内动漫人才培养模式存在很大的问题。

目前动漫人才主要存在的问题有以下三点：

一是人才结构性问题。国产动漫每年毕业的人很多，但大多是技术型人才。一个成熟的产业需要的绝不仅仅是技术型人才，就国产动漫与国际动漫比较来看，目前我们急缺高端原创人才、管理经营人才。缺少高端的创意、编导、项目管理等方面的人才就意味着无法创作出优秀的原创作品;缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才就意味着无法推广、传播和发展。只有对动漫的热爱是不足以支撑起一个产业的，只有把各种人才汇聚起来才能成为产业，而国产动漫往往不缺少会做动漫的人，缺乏的是对产业精通的人。动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而目前的状况却是经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是七成左右的动漫企业处于亏损的原因所在。

二是人才开发不完善。诸多高校一窝蜂地开专业招学生，而实际上在教学过程中大多数院校根本没有能力培育出高等动漫人才，高端原创人才和高端营销人才严重缺乏，根本无法满足动漫行业需求；往往学生在学校中学到的知识在工作中完全无用，这个现象体现了学校和企业之间链条的不完善，不管在何种人才培养方式中，最重要的是加强实践，只有在实践中，才能不断学习与进步。企业往往也会犯急功近利的错误，缺少高瞻远瞩的战略眼光，员工被任务压得埋头干活，很少有培训和考察学习的机会，这对于国产动漫产业的长远发展是很不利的。

三是薪酬、考核体系不合理。相对于其他企业员工，动漫行业人员的特征是通过自己的创意、分析、综合、设计给产品带来附加值，因此他们的工作业绩较难衡量。创意工作是通过脑力劳动实现的，难度大，失败的风险也大，而且动漫创意产品的价值很难在短时间内体现，有时甚至看不到结果。因为这些特点，动漫行业应该实行自己特殊的考核体系，鼓励原创性人才。

为了更好地满足动漫产业对各种人才的需求，社会和企业应该加大投入，构建多元化的人才培养体系，通过各种不同的渠道加强动漫人才的培养。高校应该提高有关学科的资金和教育的重视度，革新教育方法，提高师资水平，利用高校文化素质相对较高和学科综合性较好的优势，逐渐培养动漫产业的原创和营销等高级人才，而在政策和企业上应该拓展人才发展途径，要打破学历、资历和身份的人为限制，还可以通过公开招聘、专业竞赛等多种方式来聚集人才。

五、结 语

目前国产动漫的发展正面临着巨大的挑战，既存在境外动漫的强势冲击和挑战，又有着伴随网络多媒体时代而来的巨大机遇。在这个转型阶段，国产动漫可以抓住时代变革的机会，把其他发达国家几十年的路更快更好地走完甚至超越，而关键是思想上的转变。在这个重要阶段，为了更好地提高我国动漫产业的核心竞争力，快速发展文化创意视野下的动漫产业 ，首先要研究产业结构，然后修改政策扶持、完善产业市场模式，最后才能根据市场培养产业人才。除此之外，国产动漫产业想要发展面临的问题仍然很多，比如投入资源的融资和回报、消费市场的研究、优秀产品的推广等问题。相信随着我们不断地努力，国产动漫必将一步步发展壮大，进而取得更大的成就。

［参考文献］

［1］ 楼文高，宋红艳.创意产业及出版业创意发展策略 ［J］.出版发行研究，2007，2(01).

［2］ 国家广播电视电影总局.广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知［EB/OL］..

［3］ 段红彪.浙江杭州动画片产量位居中国各城市之首［EB/OL］.省略/it/news/2009/09-15/1867420.shtml.

文化创意产业发展篇（10）

《印象西湖》不仅仅是文化延续，更是创意的体现。在创作之外，《印象西湖》更可以看做杭州文化创意产业的一个成功范本。在某种程度上来说，《印象西湖》成了一个转换器:杭州有着非常深厚的历史文化底蕴，但这种文化不一定能被游客吸收，所以需要进行转化。

2．品牌效应是发展文化产业必要手段

迪斯尼、百老汇、好莱坞等世界知名文化产业品牌，几乎占据了全球市场。近年来中国土生土长的文化品牌大型实景演出“印象”系列，从桂林山水启程，走过丽江，经过西湖和海口，又将驻足武夷山。“印象”系列，已成为中国文化产业引人注目的商业模式。西湖申遗成功，让西湖与杭州受到了世界更多的关注。英国BBC、美国CNN等著名国际电视台都在2011年来到杭州拍摄城市形象片，而他们不约而同地都来到《印象西湖》取景。亚太旅游权威机构PATA组织副主席伯格•沃比克曾这样评价《印象西湖》:“这是一个非常成功的推介杭州的案例———选择类似《印象西湖》这样的亮点来吸引客人，来推出杭州，是非常合适也是非常有效的途径之一。”“印象西湖”的品牌已经被深入推介到全国各地。“西湖第十一景”，这句《印象西湖》最初的广告词，已经成为国内游客对于杭州的印象之一。

3．艺术魅力是发展文化产业的核心竞争力

《印象刘三姐》是全世界第一部全新概念的“山水实景演出”，演员阵容强大，600多名的演员一次视觉的革命，是桂林山水的美再一次的与艺术相结合的升华表现。境融为一体，水上舞台全部采用竹排而建，不演出时可以全部拆散、隐蔽，对漓江水体及河床不造成影响。观众席由绿色梯田造型构成，180度全景视觉，可观赏江上两公里范围的景物及演出。《印象丽江》如果说在夜晚的灯光下，可以掩饰、隐藏并突出一些东西，白天演出则完全无法使用这些艺术手段”，反而给人一种全新的体验。印象丽江的全体演员都是非专业的，他们来自10个少数民族，是来自云南16个乡下村庄的普通，共500多个有着黝黑皮肤的非专业演员。整体演出并没有所谓的主题和具体的故事，而是表达了对丽江的个性体验。融入大量的纳西族和摩梭人等的民族元素，而且服装和音乐都以民族为主以自然实景为舞台，蓝天、白云、雪山、湖水都是道具，再加上现代声、光、电技术，演出天人合一、情景交融，独创了新的艺术形式，是中国艺术家们想象力的大胆释放。而印象系列的主创们正是集中了多种艺术手段加以诠释最为能体现自然与人的和谐之美的，在演出的布局上都设有直指人心的细微之处和点睛之笔。让有思想、有生活体验的观众在观看演出时，触景生情，整合过往经历，产生情感共鸣。

二、中国文化创意产业存在的主要问题

1．丰富的文化历史资源未得到充分的利用

这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。比如《花木兰》、《功夫熊猫》中的人物、动物原本是中国特有的文化和生物资源，但却被创造力强大的好莱坞所开发和利用，成为美国人获取财富的资源。这不得不让中国人陷入深深的思考。中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是我国发展文化产业的宝贵的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。

文化创意产业发展篇（11）

21世纪以人的创造性和智慧为核心要素的创意产业蓬勃兴起,已成为世界产业和城市发展的新趋势。为加快区域文化创意产业发展,发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用,促进经济发展方式转变,完善城市服务功能。各省市根据国家《文化产业振兴规划》(国发(2009]30号),制定区域文化创意产业发展规划。

一、发展区域文化创意产业的战略意义

(一)发展文化创意产业是提升经济质量的必备前提

发展文化创意产业对实现区域产业结构调整与经济可持续发展具有深远的战略意义,是提升区域经济质量的必备前提。文化创意产业与优势产业的结合,是加快产业结构调整和经济转型升级、逐步改变过分依赖传统支撑发展格局的重要手段。文化创意产业的发展不仅将拓展新的空间,而且还可通过对工业、农业等其他产业部门的融合、渗透,把文化创意、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来,改变传统产业“低附加值、高消耗、高污染”的生产方式,从而带动区域传统产业结构优化,促进传统产业实现转型升级。

(二)发展文化创意产业是提升城市品位的必要举措

文化创意产业发展不仅仅具有经济学的含义,也具有较强的文化意味。文化、艺术的要素通常即是城市品位、城市素质、城市环境的重要指标。发展文化创意产业是提升城市品位、城市素质,改善城市环境的必要举措。发展文化创意产业,不仅可以改善城市形象、培养创新人才、提升人才素质,亦可丰富文化生活、满足精神需求、提升城市人文素养,是打造文化高地,营造城市文化环境、提升城市品位的有效抓手。

(三)发展文化创意产业是提升人民群众生活品质的必然选择

文化创意产业的发展将精致的艺术文化融入到我们的生活之中,让创意和艺术文化顺利实现产业化的生产与流通,最大程度地在数量与质量上满足人民文化生活的需求,提升大众的生活品质。文化创意产业核心层的几大门类中,无论是信息服务业还是动漫游戏业的发展,还是教育培训业亦或是文化休闲旅游业的大力发展,均会极大地丰富区域的文化市场,不断满足人民文化精神生活的需求。提升生活品质。

(四)发展文化创意产业是提升城市竞争软实力的必由之路

中国城市之间已进入软实力竞争时代,单靠粗放式的资源消耗、廉价劳动力换取硬实力发展的模式已经难以为继,软实力正成为国家形象和城市力量建设的一个重要指标。通过善谋发展、主动出击、争取资源、上下联动壮大文化创意产业的规模与实力,繁荣文化事业,实现文化建设与政治建设、社会建设、经济建设和谐协调发展的目标,是提升区域软实力的必由之路。

二、区域文化创意产业发展战略分析

(一)审视资源

审视文化创意资源是规划区域文化创意产业发展战略的前提。文化创意资源可分为有形的物质资源、无形的精神资源。

有形的物质资源是文化创意产业的基本载体,它大致包括四个方面的基本内容:一是富有特色的自然生态景观,如名山大川;二是富含历史文化内涵的遗址和文物,如名胜古迹;三是具有鲜明特色的工艺、饮食文化资源,如菜系;四是文化设施与设备资源,如电影院。无形的精神资源是文化创意产业取之不尽、用之不竭的智慧源泉。

一是优良的精神传统资源,如历史传说:二是通过文化艺术体现出的艺术审美资源,如昆曲越剧:三是民俗风情资源,如生活生产习俗、社交礼仪习俗。

发展区域文化创意产业需要对区域文化创意资源有非常深度的了解。所有战略的制定都有赖于资源基础,有什么样的资源才能确定什么样的产业发展战略。以北京、上海、广州为中心的发达地区,其强大的经济、技术基础是发展“高技术含量和资本密集”的文化创意产业的战略高地。中部地区有丰富而多样化的民族民间文化资源,决定其走以文化资源为内涵、以品牌运作为核心的产业发展路径。西部文化资源如民族的、古朴的、文化的艺术要素和现代的、品牌的、市场的甚至是全球的开发理念结合起来,走市场化的西部文化资源开发道路。

(二)错位发展

我国地域辽阔,长期以来由于受自然条件、生态环境、经济条件、社会政治和文化环境、科技水平以及民族、宗教等多种因素的影响,形成了不同的文化区,使我国的文化及文化资源具有地域性的特点。发展区域文化创意产业要在审视区域文化资源的基础上,实现差异化发展,与周边及全国其它区域形成错位发展。

在激烈的市场竞争中,差异也是优势,有了差异就有了竞争力。创意就是有差异,失去了差异化,谈何创意?谈何文化创意产业?当前文化创意产业同构化、同质化比较严重,只有实施差别性发展策略,才能避免两败俱伤的现象发生。发展区域文化创意产业需要在差异化的基础上,与周边及全国其它区域形成优势互补,错位发展,增强集聚能力,构筑辐射高地。比如“长三角”主要城市在文化产业园区建设方面一定程度地体现了差异化竞争的态势:上海的张江文化产业园区、南京的世界之窗创意产业园区、杭州的动漫产业园区、无锡的工业设计园等。而“珠三角”的三个主要城市文化创意产业正在以“广州文化,深圳设计,香港商业”的格局错位发展,形成强大的竞争优势与影响力。

(三)整合资源

发展区域文化创意产业必须坚持集聚发展、资源整合的发展思路。要以文化资源为依托,以资本为纽带,以创意人才为支撑,以产业园区、重点项目为载体,以市场化为基本取向,进行全方位的资源整合。

1整合好历史文化资源。在全面了解区域资源的优势基础上,以科学发展观为统领,找准切入点,对文化资源盘点梳理,整体规划,深入挖掘,科学合理开发。

2整合好资本。通过搭建融资平台,拓宽投融资渠道,建立多元化投融资机制,实现政府资金、银行贷款、民间资本、上市融资等多种途径有机结合的资本融合。

3整合创意人才资源。创意人才资源是文化创意产业第一资源。创意人才资源整合得好,才能集聚起雄厚的人才资本,增强人才资源整体竞争力,促进文化产业的发展,提升城市竞争力。通过环境引人、感情留人、项目聘人、投资育人,达到整合人才资源的目的。

4整合好载体资源。文化创意产业发展的重要载体在于文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设。在文化创意产业园区、文化创意产业重点项目的建设中,要树立精品意识,高起点规划、高标准建设、高效能管理。

5资源整合市场化为基本取向。文化创意产业资源的整合不是对现有资源的简单相加,是必须按照经济发展规律办事,要以资产为纽带,以资本运作为支撑,通过市场运作和产权交易,实现文化创意产业在更高平台上的有机整合,让各种社会资源向高效文化创意产业流动。

(四)搭建平台

在强调市场在资源配置中的基础地位和企业在产业发展中的主体地位之外,要促进文化产业的更好更快发展,政府必须以健全和完善文化产业促进体系为抓手,通过公共服务平台的搭建,为文化产业发展营造良好的信息平台、技术平台、人才培养与交流平台、市场交易平台、投融资平台、知识产权保护平台环境。

1搭建信息平台。文化创意产业信息平台面向科研人员或特定行业,提供相关文献、成果转化、专家咨询等专业性的文化信息服务。例如,数字内容产业信息平台、影视产业信息平台、出版信息平台、旅游信息平台等,都属于专业文化产业信息平台的范畴。

2搭建技术平台。文化创意产业整合企业、高校及设计机构的设计研究与技术设备。为设计师和企业提供科学的设计技术支撑。以动漫产业为例,我国动漫企业几乎全是民营的,其共同特点是规模小、技术力量弱、资金人才缺乏,而动漫业是个高投入的产业,只有建立文化产业公共技术平台,才能迅速改变动漫民企“少资金一技术水平低一缺好作品一效益不高一人才流失”的恶性循环。

3搭建人才培养与交流平台。依托专业院校、教育培训机构和企业多方力量搭建人才培养平台;实施“走出去,引进来”战略。积极引导文化创意企业加强对周边地市的业务拓展、设立分支机构:同时加强引进国内外知名文化创意企业(机构)进驻、积极举办各种类型的交流会,努力搭建知识界、文化界和经济界的合作交流平台。

4搭建市场交易平台。从文化资源到文化产品再到文化产业,都是在市场交易的基础上发展的。通过举办高水平的文化类会展(如:文博会、休博会、动漫节等)、产业园区建设(将园区打造成有较高知名度、相当规模的艺术品交易场所)及数字化交易平台等措施搭建文化产品交易平台。

5搭建投融资平台。通过出台相关投融资政策。开展“投融资项目洽谈会”、“银企联姻”活动,成立专门服务中小型文化创意企业的小额贷款公司,引进国际国内优质金融机构,搭建融资平台。

6搭建知识产权保护平台。成立知识产权保护协会。举办企业知识产权战略及专利信息运用培训班,普及知识产权保护认知:加强知识产权保护信息监测平台建设。利用行业协会、机构的专业优势和市场信息优势及完备的监控档案,对发现有制假、售假现象的重点区域和重点行业,进行动态跟踪监控,从严规范。营造出“以假为耻,以真为荣”的市场正气:建立知识产权保护服务协作平台,利用行政指导,帮助企业建立完善知识产权管理组织机构及相关规章制度,同时发挥行业协会的作用,把行业协会作为知识产权保护的重要力量,实现更深层次上的知识产权资源共享和协同模式,建立“政府主导、行业协同”的协作配合机制:建立知识产权保护联动打击平台,形成“一处预警。分级联动”的全辖区联动机制。

(五)塑造品牌

文化品牌体现了文化创意的核心竞争力,对文化创意产业有着巨大的提升和带动作用。文化品牌所具有的整合效应、聚集效应、增值效应、辐射效应、放大效应等,使得区域文化资源得以优化配置;使人、财、物等资源在区域市场快速聚集;使文化产业增值能力得以提高:促成文化产业链形成,拓展市场发展空间:扩大区域文化的影响力和知名度。区域文化产业要赢得市场,就必须实施品牌化发展战略。

文化创意产业的品牌化发展战略包括城市、园区、项目等层面。无论是那个层面,相互之间具有拉动效应,通过品牌化提高其附加价值与可持续发展。其一,是对原有文化的发掘,从历史的、民族的、民间的、现有的各种人文奇观中发掘出具有深厚文化内涵与底蕴的文化品牌,深入分析所发掘的对象,把握其文化个性,并根据原有文化的内涵予以创造性的发挥。如《印象刘三姐》将“刘三姐”悠久的历史传说、桂林世界级的文化旅游资源与张艺谋这样的国际型导演创造性组合在一起,演绎出一个实景演出的品牌传奇。其二。创立一个前所未有的、全新的、富有现代气息的文化品牌。创意是一个文化品牌成功所必需的。如“超级女声”、“蓝猫卡通”、“喜洋洋与灰太狼”等就是创意得以成功的典型范例。

(六)构建产业链