舞蹈作品赏析论文大全11篇

舞蹈作品赏析论文篇（1）

一、传统意义上的高中音乐教学

课改前的高中音乐教学仅仅停留在音乐的“鉴赏”阶段，大致以音乐作品聆听赏析式的单向传授为主，学生也只是简单地接受老师在课堂上的教学内容，在课堂上少有互动，更没有实践探知的行动和能力的培养。当然，这也与很多现实因素有关。比如课程设置不科学、师资力量薄弱等。虽然音乐“鉴赏”是培养学生的音乐审美能力、评价能力，增进学生的音乐文化素养的主要渠道之一，但内容、形式过于单一，已无法满足新时代高中生的需求。

二、高中“音乐与舞蹈”课型设计的探索

为体现普通高中新课程体系的时代性和选择性，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程在内容上进行了更大的拓展和延伸，加入了五个新模块的选修学习，其中就包含了“音乐与舞蹈”。音乐与舞蹈是水融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作、表演。“音乐与舞蹈”是一个全新的艺术综合教育课程，在高中阶段开展“音乐与舞蹈”的教学，让音乐教育与舞蹈教育共同发挥德育方面的熏陶和培优作用。以下主要从实用性的角度，对高中“音乐与舞蹈”的课型设计进行有益的探索。

1.以舞蹈鉴赏的课型设计

舞蹈鉴赏是围绕某一具体舞蹈作品展开，以观赏体验为主要教学形式。借以分析舞蹈作品、介绍有关舞蹈基本知识等为辅助手段，通过欣赏、比较、等具体学习方法，配合教师的适当指导，学生开展自主的学习，逐步培养学生舞蹈鉴赏能力，增加学生舞蹈文化修养，提升学生舞蹈审美能力。同时，为了使学生获得深刻的视听体验，教师应认真设计有效的问题与活动，激发学生的学习兴趣，鼓励学生创造性地理解和阐释作品，表达自己的独特审美感受。例如，在舞蹈作品的赏析环节中，如果先讲授理论，再播放相应的作品让学生自己欣赏，这种教学方法不适合高中生的学习，学生往往出现 “水土不服”的现象。学生们没有舞蹈基础，听完理论后，欣赏作品还是看不懂。经过教学实践和摸索，在教学生进行作品欣赏时，可分五步来完成对一部作品的欣赏，即“欣赏―分析―提问―再欣赏―总结分析”：先让学生欣赏作品，然后让学生以自己的直观感受来分析作品，接下来老师提一些提示性的问题，让学生带着问题再次欣赏作品，最后先由学生回答问题，再由老师总结分析作品。这样，学生们会有一种豁然开朗的感觉，对舞蹈作品的感受逐步加深。分析过几个作品之后，学生的赏析能力明显提高。

2.以舞蹈实践指导的课型设计

舞蹈是实践性较强的一门课程，实践指导课型是“音乐与舞蹈”模块教学中所采用的另一主要课型之一，它是继舞蹈鉴赏体验课之后的内容延伸与拓展。本课型的最终目的是培养和提高学生的舞蹈审美能力及表演能力。通过一系列的实践活动，学生从中学习简单的舞蹈动作，感受舞蹈表现力，增强自信心，挖掘具有舞蹈潜力的学生，丰富学生的舞蹈素养。在每个单元的舞蹈作品鉴赏与体验之后，以程度适中的短小舞蹈组合为主要学习材料，以实践指导为主要学习形式。在教师规范的示范下，再加上生动形象的必要文字引导，学生逐步掌握舞蹈组合的要点。

形体训练是实践指导课型中必不可少的环节之一，也是舞蹈教学和表演前的有效铺垫。选择适合高中学生形体训练的动作是教师课前认真准备的内容之一，应根据学生具体的身体状况，进行动作的设计安排，真正达到舒展身体、拉伸韧带的效果。另外，老师准确到位的肢体示范、语言的提示，也能给学生提供必要的帮助与指导。除了舞蹈动作的学习外，舞蹈素材选择也应立足教材本身内容。因为各个地区学校的不同班级的学习主体程度差异，老师应根据教材中的组合学习内容进行删选、整合。学习的舞蹈组合素材还可以根据每个班级的具体情况和教材内容进行精心编排、设计，难易度适宜的舞蹈训练，确保课堂教学的成效性。当然，在具体舞蹈实践的教学环节中，学生与学生间的合作关系，也是教学过程中教师要相当注重的一个环节。学生与学生之间的配合表演，不仅能让他们在自我表现中陶冶，更在与他人合作中享受团队表演的和谐与愉悦，体验舞蹈深层次的美。

三、总结

本文对高中“音乐与舞蹈”的课型进行了一定的探索，对目前“音乐与舞蹈”教学提出了自己的想法，可以说这在一定程度上改进了目前的教学。当然，本文并不完善，还需要进一步深入。

参考文献：

舞蹈作品赏析论文篇（2）

马克思曾经提到：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”舞蹈赏析这门课程是现当代舞蹈教育教学中必需开展的专业课，特别是从平日普通的观看舞蹈上升为舞蹈赏析，即观众进行舞蹈作品欣赏和分析这项审美活动的时候，这就要求我们具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，这样的舞蹈审美活动才能正常和顺利的进行。

作为一名研究生，我对舞蹈赏析教学感悟的立足点不仅仅在于讲述“我”通过舞蹈赏析课对舞蹈作品有了更为深入的了解和认知，更关键的是希望通过这种有效深入的审美活动反思到舞蹈教学中“人文精神”的重要性。本文题目“初窥舞蹈作品中的人文精神”并不仅仅局限的表达出“我”对舞蹈作品认知的升华，而是通过对舞蹈作品的欣赏和分析，让“我”发现在进行审美活动的同时，其课程本身也就是“人文精神”对自我内心世界的一次关怀和洗礼。舞蹈是一门长于以情动人的艺术，舞蹈赏析课的教学实践无疑就是“人文精神”在舞蹈专业课程中的一个闪光点。在进行舞蹈作品的赏析前，首先我想谈谈我对人文精神的理解。人文精神的核心应该是对人文本体的回归。不同时代和历史背景下形成和运用的人文精神反映出的其实是在特定时代背景下人们的价值观、人性观、时代精神的集中体现。当舞蹈艺术开始与人文精神紧密联系在一起，实际上也就是舞蹈艺术回归本体的最好体现。

以舞蹈《文钦赤那》为例，该作品以狼为载体表现辽阔草原中孤独的狼面对寂寞的苍茫和悲凉，用蒙古族的舞蹈语汇来模仿狼的造型和动态，从表面看似乎离人文精神有点远，但当你回归结合舞蹈作品回归到创作的源头和作品通过对狼的生活描述而想要体现和表达出的疑问和精神，就会发现其实人文精神与舞蹈的距离是如此的近，甚至原本就是殊途同归，唇齿相依的双生花。

该作品的编导是蒙古人，从小一直生活在一望无际的草原中，除了蒙古族与生俱来的豪迈气魄与开阔眼界，当然也少不了与大自然时刻相依的质朴和野性。这与他创作该作品时所站的创作角度和切入点是分不开的，观众可以时刻从舞蹈作品的动作语汇中感受到民族本身自带的坚韧与孤傲。那人文精神中第一层的基本意“人类自我关怀”在这里也就得到了体现。试想一下，编导的生活环境一直都离不开狼群颠沛流离的草原，这片草原的主人并不仅仅是处在文明社会的人类，也还包括了狼群。那么，是否只有人才会感受到孤独呢？当然不是，狼同样也会在草原中感受到孤独，感受到无限大的天地间形单影只的寂寞。这份孤独是每个置身于草原的生命都会感同身受到的一种从内心衍生和流淌出的感知，是对草原的感知，对生命的感知，也就是对人文精神的一种共鸣。

更深入的看，除了人文精神对草原所发出的那份悠悠天地与渺小个人的呼应，还可以察觉到其中表现的狼的孤独和寂寞更多还是带着一份莫名的悲凉与惆怅。观众此时带着舞蹈作品所传递出的这份哀伤就可以用逻辑性和联想性双重思维引申至当今社会刻不容缓的保护环境和保护动物的问题。这里所体现的人文精神也就是人的思考与关怀之极，也就是对人对自身的存在的超越性思考。可以说，这是以《文钦赤那》这个具体想象的作品延伸到直指人心的对人类生存本质提出的质问，它直接探视到了人的精神世界和心灵世界的核心。看完该作品的观众无一不真切深刻的感受到那份属于这最后一只孤独的狼的切肤之痛，而这又与我们人类自身，社会自身和环境自身所分不开的。那这份不断回荡于人心的人文关怀所代表的文化意义也就更加容易让观众感受到。这个作品已经不仅仅是局限于狼的生活模仿和生存现状的表现，也不仅仅只是通过蒙古族的舞蹈语汇来表现狼的特性和特点，而是通过这表面俱象的一切来回归到人自身的关怀和自身的提问。这是个很严肃也很值得思考的问题，在翻译为人文主义、人本主义、人道主义的“humanism”，其本身需要关注的也就是借对动物与环境的不断关怀和维护来真正做到对人文，人本和人道自身的不断升华和进步。由此也可以看出，当下舞蹈带给观众的已经并不简单的局限在优美的舞姿，高超的技巧和绚丽的舞台设计，更多的是将舞蹈内在的精神力量传递给观众。当这份精神力量被人文精神和文化意义包裹的时候，从某种角度来说，也就正是舞蹈正在逐渐回归到最纯真最本质的艺术领域和文化殿堂，这也是每一位热爱舞蹈的人所乐于见到的现象。

通过对舞蹈作品中人文精神的思考和探索，在舞蹈教学上，我收获了更多深层次的内容。舞蹈教学需要我们不停的提高和进步，这就需要我们从舞蹈本体开始出发，不能仅仅局限在肢体训练的外在框架上，还要我们能由表及里的开展更多舞蹈教学工作，让每一位学生能够更好的发现舞蹈之美，理解舞蹈之美，这样才是综合、全面的舞蹈教学。

参考文献

[1] 吕艺生：《舞蹈教育学》，中国戏剧出版衽，1994

[2] 吴晓邦：《当代中国舞蹈的主流》，《舞蹈》，1994

舞蹈作品赏析论文篇（3）

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）05-142-001

舞蹈素质对于学习好舞蹈具有重要的作用，一般情况下，具有良好舞蹈素质的学生一定能够表演好舞蹈。因此，在高职院校开展舞蹈教学的过程中，教师一定要注重对学生舞蹈素质的培养，这样更加有利于上好舞蹈课。那么，究竟如何培养学生的舞蹈素质呢？笔者总结几点论述如下。

一、采用多种教学形式培养学生的舞蹈素质

高职院校在设置舞蹈课程时，要尽量做到以科学性、生动性、趣味性相结合，能够使学生主动地参与到教学过程中，并产生积极的学习兴趣，同时使教学能够尽量做到边教、边学、边实践。在教学方法的选择上，可以结合多媒体和电化教学工具来辅助课堂教学。

利用多媒体播放一些形象直观、生动感人画面准确地表达教学内容，这样学生就容易形成感性认知，加深了对学习内容的理解和记忆，同时也激发了学生的学习热情和学习兴趣。利用多媒体教学还能使播放的内容进行暂停，反复出现，这样为学生学习技术动作并对照练习时提供了方便和快捷。例如，教师可以让学生先随意做几拍动作，然后再结合多媒体声画效果，调动学生的听觉和视觉，然后再引导学生运用自己的舞蹈意识来美化动作节奏，并分析它的可行性，同时要体验下常规动作和反常规动作的不同，打破思维定势，创造出不同的舞蹈节奏和效果。

另外，教师可以组织不同形式的舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等等，让学生多多参与，这样可以达到熏陶学生的舞蹈知识结构，提高学生的舞蹈素质。例如，通过舞蹈知识讲座讲解民间舞蹈发展史，通过舞蹈比赛引导学生如何去欣赏舞蹈等等。教师还可以鼓励学生自己创建舞蹈社团，自行组织舞蹈成品或排演舞蹈片段，这样可以丰富大学校园文化生活，还可以使舞蹈得到推广。也可以自行组织学生到社区、广场表演，深刻理解、感受舞蹈的作用和社会意义。总之，这些活动不仅丰富学生的生活，推动了校园文化的发展，同时也提高了学生的舞蹈素质和舞蹈水平。

二、融合各学科门类培养学生的舞蹈素质

通过把不同艺术学科的内容和舞蹈教学相融合，给学生呈现出丰富的与舞蹈相关联的语境内容，这样有助于学生获得全面发展的机会，同时让他们也能认识到事物整体、部分和相互之间的关系。但是，在让舞蹈学科融合其他各类学科时，一定要以本学科为主，不能本末倒置，要在坚持本学科自身发展特点的基础上，渗透、融合其他学科，使之有机结合。总而言之，舞蹈教学的宗旨就是要通过融合各学科艺术门类，汲取它们的文化内涵，从而达到丰富舞蹈的文化内涵，突出舞蹈自身的优势，最终的目的还是要让学生通过不同的层面去全面、深入地理解舞蹈作品的风格和思想，提高学生的精神境界。

综合不同的观点，可以看出使舞蹈学科和其他相关学科门类建立综合的关系，利用人和舞蹈交往的过程来体验社会、理解自我，使舞蹈具有开放性。具体的主要体现在融合其他学科的后使学习者在内在心灵和外部形体运动都发生变化，使学生能够借助各种和舞蹈相联系的交流形式去理解舞蹈。例如，可以利用绘画塑造更好的艺术形象，可以利用音乐来突出舞蹈的感染力，可以利用话剧、主持等来充分表达对舞蹈作品和思想的理解。这样不仅可以强化学生对舞蹈的理解，其实这些途径和形式本身就能促进舞者对舞蹈作品的理解。笔者认为：歌舞剧表演是一项融合舞蹈、绘画、乐器、讲故事、歌唱、编导等多种形式为一体的综合性表演形式，比如说对歌舞剧童话故事《白雪公主》的表演就综合性地利用了舞蹈、表演、音乐、美术、文学等多种艺术表现形式，是典型的综合艺术教育内容。教师通过排练舞蹈剧，让学生自主的创编舞蹈、朗诵台词、演唱歌曲、制作道具等等，通过这种综合性的活动提高学生的表现力、创造能力和审美能力，最终达到提高学生舞蹈素养的目的。

三、开设作品赏析课培养学生的舞蹈素质

舞蹈是一门艺术，是一门集多种文化于一体的综合艺术。每一部真正的舞蹈作品都会反映出作品的深刻思想主题和内涵，展示艺术美的魅力，并不只是简单肢体动作的堆积。因此，要根据高职学生的特点，广泛开展舞蹈作品欣赏课，让学生感受到舞蹈艺术的魅力，并养成欣赏舞蹈作品的习惯。

为了实现通过开设舞蹈作品欣赏课达到提高和增强学生舞蹈素质的目的，对于课程开设的方法可以从以下几方面实施：首先，可以利用多媒体课件展示并简要概述舞蹈产生、发展的过程，并教会学生关于舞蹈欣赏的方法和规律；其次，欣赏课应该与作品欣赏和分析相结合，比如说在不同的欣赏作品里面讲解舞蹈的不同概念解释，还可以在解释舞蹈作品欣赏课的主题动作时，讲解这些技术动作在作品中的意义和内涵，同时为了让学生能够更好地理解舞蹈欣赏作品，可以简要地介绍下作品的创作背景、编导者、舞蹈风格特征和表演者等等；最后，舞蹈作品欣赏课应该是伴随着教师对作品的点评分析和学生的主动参与进行的。

舞蹈作品欣赏能够陶冶情操，培养学生的舞蹈素养。例如《萋萋长亭》是一部古典双人舞作品，该作品反映了一对青年男女长亭送别的离愁情绪，展示了一段优美、细腻、委婉、缠绵悱恻、扣人心弦的爱情双人舞，也反映出了舞者扎实基本功和深厚的表演技巧。这个舞蹈没有表现出“因”的铺陈，也不见“果”的延续，而是聚焦“长亭”，向观众展示一段 “自古伤心多别离”的送别场面。

四、结语

以上几点在笔者的教学实践过程中取得了很好的效果，对提高学生的舞蹈素质起到了积极的作用。当然，培养学生舞蹈素质的途径还有很多，在此就不一一作以论述。希望本文的写作可以引起更多一线教师的关注，积极投入到该问题的研究当中来。

参考文献：

舞蹈作品赏析论文篇（4）

【关键词】

电视媒介；运用；高校舞蹈教学；创新；研究

舞蹈艺术由艺术元素组建成舞蹈内容，在时间的洗礼中转瞬即逝，也正是基于此特点，使得高校舞蹈教育深受困扰，舞蹈教学难度较大，且学生学习效果不佳。基于电视媒介与舞蹈艺术的深度融合，借助以电视媒介为基础的多媒体技术，能够通过相应影像资料来实现直观的教学，进而与全新教学模式的搭建来实现舞蹈教育的创新，为提供该学科教学的质量奠定基础。

一、当前舞蹈教育所呈现出的特点

与其和电视媒介间所呈现出的关联性舞蹈教育在发展的过程中，逐渐由以往单纯的动作模仿发展为具备艺术审美的特征，以舞蹈动作之美来实现意境的打造，进而提升人们的审美能力。同时，舞蹈教育还呈现出了自主性、实践性以及开放性的新特点，而究其与电视媒介间的关联性，主要体现在如下几个方面：首先，借助电视媒介来实现舞蹈音像资料的保存，进而将舞蹈动作进行直观的展现，促使学生在欣赏舞蹈动作的过程中体会其中的意境之美，抓住舞蹈动作的要领与内涵；其次，将相应资料上传到网上，将舞蹈教育从课堂延伸到了课外，学生的舞蹈学习打破了时间与空间的束缚；再次，借助电视媒介能够为舞蹈教学创新奠定基础，通过多层次平台的搭建来实现舞蹈教学理论与实践的有机融合，促使学生具备更好的舞台表现力，实现人才培养的目标；最后，以电视媒介为途径进行教学，能够促使学生在直观欣赏舞蹈作品的过程中，放飞想象来实现二度创作，为培养学生的创新能力奠定基础。

二、运用电视媒介来创新高校舞蹈教学的对策

（一）对比与赏析教学模式的搭建首先，对比教学模式。借助摄像机将学生平时表演的过程录制下来，然后以电视媒介进行播放，在这一环节中，教师与学生共同对视频影像资料中学生表演的动作、神态等进行对比分析，促使学生以旁观者角度来进行对比分析，发现自身的优缺点，进而针对自身的不足不断优化与完善；其次，赏析教学模式。赏析课的开展能够通过直观的方式来实现对优秀舞蹈作品的赏析，赏析后，对舞蹈动作的相同点与不同点进行分析，经过教师的讲解以及学生的自主发言，能提升学生的鉴赏能力，打开学生的思维空间，为学生具备创新能力奠定基础。

（二）互动演绎与自主探究式教学模式的开展第一，互动演绎模式。该教学模式的应用要求教师在明确学生教学主体地位的基础上，科学选择赏析的舞蹈作品，并以小组的形式进行合理分组，然后针对所讲解的舞蹈动作要领进行模仿练习。在此过程中，学生以小组的形式来表演，并且当一组在表演时，由教师与其他小组共同进行评价，在全部表演结束后教师进行总体评价，在进行鼓励与表扬的同时，指出学生表演的不足，以此来强化师生与生生间的互动，搭建良好的教学氛围；第二，自主探究模式。该教学模式能够为促使学生更好地实现对知识地自我建构奠定基础，并强化学生的自学能力。通过电视媒介进行作品赏析后，促使学生进行模仿与创作，并将表演的过程进行录制，通过回放来分析不足，并再次进行表演，以循序渐进的方式来提升学生的舞蹈能力与水平。

（三）网络自学与远程教学模式的运用第一，网络自学模式。借助网络这一途径能够将相应的舞蹈资料传到网上，学生在课余时间能够借助手机及电脑等进行自学，不受时间与空间的束缚。同时，借助QQ以及微信群等方式与教师及时沟通，及时解决自己遇到的问题，提升学生自主学习的积极性与学习效果；第二，远程教学模式。该教学模式的开展可以借助联网的形式促使教育资源实现充分共享，并将舞蹈排练以及创作的过程进行远程展示，同时还可进行同步或是异步式的学习，为提高高校舞蹈教学的质量与效率奠定基础。

三、总结

综上，对于高校舞蹈教育而言，在实际开展教学活动的过程中，应积极将电视媒体这一媒介进行充分运用，实现舞蹈教学模式的创新，提升教学的有效性，实现人才培养的目标。在实际践行的过程中，通过对比、赏析、互动演绎、自主探究、网络自学以及远程教学等模式，可以充分发挥出电视媒介下多媒体技术在舞蹈教育中的优势作用，在将理论与实践进行有机结合的同时，促使学生掌握基本功的同时，培养学生的创新能力与鉴赏能力。

参考文献：

[1]李佳.运用电视媒介创新高校舞蹈教学研究[J].北京舞蹈学院学报，2013,(04):77-81.

舞蹈作品赏析论文篇（5）

一、切身感受阶段

这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为，一切奖赏的原动力，一切奖赏的美妙，都源自真实的感受，正像普列汉诺夫指出：”一件艺术品，不论使用的手段是形象活声音，总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞，观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引，而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开，他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态，并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时，受舞蹈着艺术表演的吸引，欣赏者会进一步展开想象的翅膀，并将个人的情感投入其中，自然地就感受作品中传达出来的信息，或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中，充分“触摸”舞蹈，感觉舞蹈，从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。

二、情感共鸣阶段

当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中，就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界，是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术，只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西，以职工遭某种令人信服的，才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品，才能充分的激活观众的感情层面，使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣，即使最高形式的感动，也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生，即依赖于作品中艺术形象的典型生动，更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。

三、理性判断阶段

在上述艺术鉴赏的基本经验上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后，我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段，这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理，并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上，脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如，该作品舞蹈形象属于什么类型？编导用意何在？动作造型怎么样？作品创新自出在哪里？作品中的音乐是否好挺好记？舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等，如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程，并回答这些问题，就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说，就是在分析意识中，运用最普遍使用的方法去“设问”，在感受舞蹈的时候别忘了问问自己，“那是什么动作？”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现？情节是在哪里有所变化的呢，有问有答，设问请教别人回答，久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。

舞蹈作品赏析论文篇（6）

关键词：舞蹈教育；问题；策略；思维方式

舞蹈教育自从开设课程以来，一直在不断发展和进步，尤其是随着素质教育的开展和逐渐深入，舞蹈教育更是取得了长足的进步，同时对舞蹈教育的要求也越来越高，舞蹈教育系统也逐渐趋于完善。在实际教学过程中，通过不断优化舞蹈教学课程，使得舞蹈教育的理论与实际联系更加紧密。时代在发展，社会在进步，今天我们的生活中已经离不开舞蹈，舞蹈正逐渐走进千家万户，成为人们生活不可或缺的一部分。同时，人们对舞蹈的接受程度也越来越高，生活中也十分广泛地参与到了舞蹈当中。舞蹈教学过程中，如何解决仍然存在的问题，以及教学过程中如何创新教学理念，如何保持本专业持久性等等，都是需要我们去解决的问题。

1，舞蹈教育存在的问题

1.1缺乏普及性

教学实践活动中，舞蹈课主要是通过舞蹈作品欣赏和丰富的校园相关文化活动来开展的[1]。学生在学习舞蹈的时候，往往会受到身体条件的影响，同时学生的年龄也会对舞蹈的学习产生影响，如果学生在这些方面条件不好，就会排斥学习舞蹈。而农村来的学生往往不具备良好的身体条件，因此学习舞蹈特别不积极，甚至对舞蹈学习缺乏信心，个别的同学更是表现为害怕舞蹈学习。这些影响因素对舞蹈教育带来了不小的困难，阻碍了舞蹈教育的向前发展。舞蹈作品欣赏达到舞蹈学习目的的过程中，很难实现更深层次的舞蹈教学。而学校文化舞蹈活动当中学习舞蹈，参与其中的往往是舞蹈专业的学生或者是艺术团体的同学，很少有普通同学参加，对于大多数同学而言，舞蹈学习还是缺乏积极性。此外，普通学生在欣赏舞蹈作品的时候，其欣赏能力也是一个影响因素，需要进一步提高这方面的能力。综合这几个方面的原因，使得舞蹈教育的普及程度还远不及其他艺术门类。

1.2重视程度不够

根据有关调查统计，舞蹈课程的开设，大多以选修课的形式进行。开设的舞蹈课程主要有三大类，第一类是技能技巧型的课程，以欣赏舞蹈作品和声乐学习为主；第二类是基础知识型的课程，以舞蹈训练和基本乐理为主，其主要目的是满足选学艺术类相关课程的学生基础知识的需求；第三类是个别特殊课程，主要是单个的音乐欣赏。在实际教学过程中，各类课程开设的比例也各不相同，教学大纲也没有规范的要求，考核标准也不够完善。

1.3设置舞蹈课程时没有完美地结合创新性人才培养

目前的舞蹈教学，主要注重的是学生技术技能的培养，不断提高了学生这些方面的能力，但是另一方面，学生创新思维能力和艺术思想的培养没有能够得到重视，这些方面的能力没有得到有效提高。教学过程中将人才培养的关键定在了科学思维能力的培养上，而事实上则是舞蹈艺术是可以对逻辑思维产生影响并逐渐完善，同时还能够不断促进其不断发展的。特别是科技研究类教学活动过程中，更是忽视了舞蹈教育在艺术教育中与研究活动的有机结合[2]。艺术思维对科学研究的影响主要是因为二者虽然具有不同的形态，一个为抽象的、严谨的，另一个为形象的，但是形象化抽象的思维之后，能够对思维方式进行拓展，而借助抽象思维，又能够将舞蹈形体艺术进行抽象化，从而促进舞蹈艺术中创新能力的培养。因此，二者之间并不是相互矛盾的关系，而是相互关联、相互影响、相互促进的。

1.4技能和理论失衡

大多艺术类专业之中均设置了舞蹈教育，在学习舞蹈的学生之中，如果有舞蹈天赋，或者有这方面艺术特长的学生，在对其进行教育的过程中往往注重舞蹈技艺的提高，而很少能够同等程度重视人文社会等学科的培养，从而使得学生缺乏艺术评价的能力，也没有足够的艺术欣赏的能力。舞蹈教育中需要舞蹈与其他学科的交叉理论，需要掌握各方面的艺术能力，要能够提高综合技术水平，促进整体的发展。舞蹈教学过程中，要理论联系实际，技能学习过程中要理解理论知识，要消化拓展思维；而在舞蹈理论学习中要联系实际，要通过引导，让学生对作品进行深入的分析，探讨作品的创作过程，理解作品表现的内容，把握作品创作的动机。充分了解作品的背景，促使学生从社会学、艺术学、美学、哲学等角度对自己的感受进行阐述，从而不断完善学生的综合素质教育，逐渐提高学生的艺术水平。

2，舞蹈教育中存在问题的解决措施

2.1设置舞蹈课为必修课

由于各种实际因素的限制，设置舞蹈艺术课为主干课程是不现实的，但是，将舞蹈艺术课设置为一门必修课是完全可行的[3]。根据不同学生的学习能力和身体条件，在设置课程内容的时候，一定要满足渐进性的要求。舞蹈理论教学中，主要讲解舞蹈的基本理论，而后通过对舞蹈作品的欣赏，加以自己的分析和理解，从不同的科学角度对作品进行鉴赏和评价。长期的反复训练，能够不断提高学生的欣赏能力，实现提高艺术素质的根本目的。在设置舞蹈课程的时候，还需要设置一些艺术哲学、舞蹈心理学、舞蹈美学、舞蹈社会学等选修课程，以交叉学科的形式满足学生的实际需求，不断提高学生相关知识的掌握和运用能力。

2.2开展丰富多彩的舞蹈活动

素质教育中，舞蹈教育是重要的组成部分，舞蹈教育除了实践课和理论知识学习之外，还应该有很多的舞蹈交流文化活动。在学校可以经常组织舞蹈晚会、舞蹈沙龙以及舞蹈比赛等[4]。舞蹈专业的学生在活动过程中应充分发挥带头作用，积极参与，主动帮助其他同学，不断激发普通学生的舞蹈学习积极性，逐渐培养大家的舞蹈兴趣爱好，有能力的同学可以成立工作室或者舞蹈团。不断扩大交流合作，将学习到的理论知识不断应用到实践和创作过程中，理论和实践紧密结合，相互促进，共同实现人才培养的目标。

2.3完善教师专业知识结构

专业教师，特别是舞蹈专业教师，不仅仅要具备舞蹈专业的知识，更需要具备社会学、心理学、美学、哲学等相关知识，只有当教师具备完善知识结构的时候，才能够有效实现学生艺术培养的目标。

3，总结

舞蹈教育是现行素质教育的重要组成部分，是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径，教学过程中要不断思考探索，充分重视存在的问题，通过创新，不断完善舞蹈教育体系，实现全面提高整体素质的根本目标。（作者单位：山西师范大学音乐学院）

参考文献：

[1] 李丁辛.高等学校舞蹈教育存在的问题及对策分析[J].黄河之声，2012，16（3）：85

舞蹈作品赏析论文篇（7）

随着社会的发展，综合素质的高低逐渐在人才评估指标占有了愈来愈重要的地位。社会对综合素质全面人才的渴望，促使了高校对学生综合素质教育培养的不断重视。综合素质的内容根据教育部门的精神可分为“道德品质与公民素养”、“学习能力与实践能力”、“交流与合作”、“运动与健康”、“审美与表现”五个方面。艺术教育是培养学生综合素质的重要内容，艺术教育包括了音乐、美术、舞蹈等许多内容。这里我主要是谈谈艺术鉴赏课中舞蹈作品的欣赏与分析对学生综合素质教育的作用。

我们对综合素质进一步分析。一：“道德品质与公民素养”是世界观的范畴，正确的世界观与价值观的形成，是优良道德品质与公民素养的思想基础。简单的说也就是合理的对社会各类存在的理解是形成优秀道德品质与公民素养的根本，爱国、诚信、知礼、守法等是具体的体现。二：“学习能力与实践能力”是方法论的方面，学习是人一辈子的事情，掌握一套优秀的学习方法，对实践中遇到新问题时寻求解决的步骤有着极其重要的意义，而优秀的学习方法的形成需要在不断学习中体会与积累；实践是对方法的检验，是要注意根据实际情况而调整的。三：“交流与合作”是方法论的具体形式，是解决问题重要方面，现代社会如果没有交流与合作做不成任何事情。四：“运动与健康”是属于人的生理素质，没有生理与心理的健康，其它一切无从谈起。五：“审美与表现”是对社会“存在”的体验，然后再表现出来的过程，是属于人的心理素质。

综合素质的评价内容给了我们培养学生综合素质坐标，艺术教育是提高综合素质的重要方式。而舞蹈是由内容和形式组成的。接下来我们谈谈如何把握好艺术鉴赏中舞蹈作品欣赏朝着培养学生综合素质的方向进行。

捷克斯洛伐克的著名现代舞蹈家拉班认为人体动作的内容属于动作内部力量变化效应的象征，这是拉班对人体动作的本质层面的把握。把“力效”视为一切动作的根源，它是一切动作产生的内容，并赋予动作以表现性，动作“力效”的变化与组合形成动态节奏片段，可以象文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式一样，形成非语言的动态句法。这些语句形成的是感情符号。而这些感情符号的功能也是舞蹈最主要的功能。舞蹈的教育功能从原始社会开始就逐渐被重视，那时的舞蹈内容基本是教人生产与生活的方法，而西周的“制礼作乐”则是一套完整的以“乐”教化的“三位一体”的艺术形式。随着时间的推移舞蹈发展到现在后我国的著名舞蹈理论家袁禾则把舞蹈的功能指向概括为“三境”，既：初境——舞以达欢、中境——舞以载道、上境——舞以象和，这里的“达欢”是欣赏舞蹈的最浅显的功能，包括两钟形式一种是娱人，另一种是自娱。而“载道”是指由于乐舞的道德感化力量促成了社会的安定而引起的对“治”的快乐。也就是说舞蹈必须负载一定的道德思想内容。最后的“象和”，是指从“乐人”单个个体的愉快，到“乐治”达到全社会的舒畅，再道“天人合一”的最高境界，这一境界，乐舞不仅仅是供以视听享受、达欢、饰喜的媒介物，亦不是进行社会教化、使天下太平、人心服治的催化剂，而是超越了二者、升华到对理想人生、天地自然的一种艺术审美活动。在其审美活动中，人所得到的快乐是天人合一的“和”之快乐。“和”的内涵是人的感求和社会伦理道德的统一，是人的心理和精神的统一；是人与自然、个体与社会的统一；是对立双方的统一；是真善美的统一；因此，“乐舞”之“和”不过是宇宙之“和”的表现而已。而这些功能与我国舞蹈界泰斗吴晓邦先生的“舞蹈是一种美的教育”如出一辙。

因此我们在选择欣赏作品的时候一定要重视舞蹈内容的选择。革命题材、历史题材、道德教化题材、为人处世题材等成为我们选择作品的首选。这是第一步。但是我们教学的对象大多是非舞蹈专业的学生，如何使学生掌握一定的舞蹈欣赏方法，正确理解舞蹈的内容，达到舞蹈欣赏的最佳效果，是我们接下来要讨论的。

由动作、舞句、舞段加上舞台调度、灯光、背景、服饰、音乐等组成了舞蹈语言。我主张欣赏舞蹈方法要从舞蹈创作过程入手。因为舞蹈编导过程就是把人体动作幻化成感情语言的过程，不了解这个过程想真正理解创作者的意图是很困难的。所有欣赏者也要有舞蹈思维。舞蹈思维过程贯彻编导的整个创作过程，我们把观察到的客观事物转化成能表现的作品内涵、景象，这是第一次的选择和转化，也是由外到内的转化；接下来的过程是经过分析、研究，去除多余的、琐碎、假象的东西，提取其中真实、主要和本质的东西，利用设想、想象、集中概括的手法使之成为艺术形象的可行性设计。这其中伴随着舞蹈的可动性、欣赏性的设想，也就是编导在构思中的舞蹈思维。而第二次转化则是编导将所有设想的内涵、景象外化成为舞蹈的动作、形象。这是从意到形的转化，包含了动作、风格、种类的取向和形象的捕捉创造及动作的改造、变化、连接，并使之组成具有正确表现功能的舞蹈语言。最后加上合适的灯光、背景、服饰等构成了舞蹈作品。所有的这些元素都是我们理解舞蹈、欣赏舞蹈的切入点。

非舞蹈专业的学生欣赏舞蹈我赞成教师对作品标题、舞蹈动作的表现性、舞蹈创作的背景三个方向做重点的分析。例如：民间舞《黄河》——舞蹈编导是赵铁春、明文军，从标题与音乐背景来分析，音乐是选自《黄河》第四乐章。冼星海的《黄河大合唱》钢琴协奏曲第四章是《保卫黄河》，由铜管奏出号召性的引子，随后，乐队引出由钢琴主奏的“保卫黄河”的主题，表现了抗日军民奔赴战场，斗志昂扬的情景；接着，钢琴和乐队的竞奏，推出全曲高潮，高亢的《东方红》音调，热情地歌颂了人民战争的伟大胜利。

而舞蹈是为纪念人民反法西斯战争胜利50周年由厦门小白鹭民间舞团创立一周年而特意创作的，是对中华民族历史的特殊回忆，来追溯一种不畏列强、坚贞不屈、生命不息、奋斗不止的民族精神。而从舞蹈动作的表现性来看，本舞蹈主要选用了汉族舞蹈中的山东地区的胶州秧歌和鼓子秧歌，女演员用胶州秧歌的“碾”字造成了一种源源不绝、勇往直前、前赴后继、永不停息的动态感觉，同时也就营造一种千军万马、十面埋伏的舞台意境。而山东的鼓子秧歌的气势磅礴、动作幅度大、表现力强、稳如泰山、纯朴厚重的动态感觉与胶州秧歌的三道弯、扭断腰的阴柔之美产生一种互补。另外从结构上分析这个舞蹈，重要的是运用了递进结构，包括了方位、时空、队形、男女交替、红绸舞动的递进。用这种递进形式更好的表现了一种壮烈的气氛，用以表达中华民族威武不屈、誓死向前的气魄，面对侵略者和敌人大智大勇的精神。

同时这种不同此次的递进，也在为舞者自身的高潮做了完美的铺垫，因为编导的构思必须要通过一定的形式与技术将之体现。而在高潮跪地则达到了以静制动的效果。在“起”“承”之后的“转”是用一段纯净的地面动作展示的，“合”是回到作品的开头那种前赴后继、不断前进的运动感觉之中。最后用一个凝固的造型回顾动的历史痕迹，折射中华民族的不朽与伟大。教师分析到这里后要有目的的向爱国主义方向引导，有意的提高“道德品质与公民素养”。从而树立学生爱国、诚信、知礼、守法等品质。

舞蹈作品赏析论文篇（8）

《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。

一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。

二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。

1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。

2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。

三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。

首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。

其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。

今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。

参考文献

①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版

②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版

③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版

④《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2002年版

舞蹈作品赏析论文篇（9）

《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。

一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。

二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。

1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。

2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。

三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因

《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。

首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。

其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。

今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。

参考文献：

①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版

②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版

③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版

舞蹈作品赏析论文篇（10）

    这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为,一切奖赏的原动力,一切奖赏的美妙,都源自真实的感受,正像普列汉诺夫指出:”一件艺术品,不论使用的手段是形象活声音,总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞,观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引,而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开,他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态,并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时,受舞蹈着艺术表演的吸引,欣赏者会进一步展开想象的翅膀,并将个人的情感投入其中,自然地就感受作品中传达出来的信息,或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中,充分“触摸”舞蹈,感觉舞蹈,从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。

    二、情感共鸣阶段

    当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中,就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界,是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术,只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西,以职工遭某种令人信服的,才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品,才能充分的激活观众的感情层面,使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣,即使最高形式的感动,也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生,即依赖于作品中艺术形象的典型生动,更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。

    三、理性判断阶段

    在上述艺术鉴赏的基本经验上,在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后,我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段,这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理,并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上,脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如,该作品舞蹈形象属于什么类型?编导用意何在?动作造型怎么样?作品创新自出在哪里?作品中的音乐是否好挺好记?舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等,如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程,并回答这些问题,就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说,就是在分析意识中,运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己,“那是什么动作?”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现?情节是在哪里有所变化的呢,有问有答,设问请教别人回答,久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。

舞蹈作品赏析论文篇（11）

舞蹈编导教学不同于一般意义上的模仿式舞蹈教学，它是通过编舞技术技法的训练、编导理论知识的学习、创作手法的解析等方法，引导学生走向创作的道路。教师应在舞蹈编导教学中抓好重要的教学环节，教师的引导和运用的教学方法对于学生能否学好这门课程起着至关重要的作用。

1舞蹈编导教学方法的宏观把握

1．1教师应从“让学生理解什么是舞蹈，什么是舞蹈编导”入手，让他们明白真正的舞蹈创作并不是动作与动作之间的简单连接，而是根据舞蹈本身表达的思想和内在结构发展变化成为外在的肢体语言。教师可以通过舞蹈作品欣赏与分析的方法，让学生对舞蹈编导的概念更加熟悉，逐步了解不同的编创手法和表达方式。学生可较快地进入舞蹈编导学习的状态。1．2应让学生从“舞蹈编导理论和舞蹈创作实践”两个方面共同学习，使其在两者的相互作用下更加牢固地掌握舞蹈编导技能。在舞蹈编导技法教学中，先对学生进行系统教学，之后对课后作业进行评讲与修改，帮助其掌握舞蹈编导的编创技法。同时，使其通过编导理论的学习加深对舞蹈编导技法的理解，并将实践中遇到的编导问题反馈于编导理论学习，最终达到学生对编导技术技法的全面掌握。1．3应给予学生实践创作的机会，采用“自己创作自己表现、别人创作自己表现、自己创作别人表现”等不同方式为学生提供实际操作的机会。锻炼学生独立完成创作的能力、熟悉舞蹈编排的过程及细节，为今后的实践奠定基础。

2舞蹈编导教学方法的具体运用

2．1舞蹈动作语汇教学

2．1．1舞蹈动作即兴教学。即兴包括动作即兴、情绪即兴、命题即兴、音乐即兴等，以挖掘肢体语言为主要目标，可以有效地解放学生的肢体，让学生在瞬间本能地产生最具感情的动作，积累大量的舞蹈语汇。例如，编导教师分别给出不同类型的代表性音乐，让学生随着音乐本能地舞蹈，用自己的肢体语言表现音乐传递给自己的信息，不要太多考虑节奏、调度、结构等要素，仅仅是用肢体表现，挖掘其最本能的自然动作。即兴对于舞蹈编导学习非常重要，对性格内向的学生尤为重要。2．1．2舞蹈编导技术技法教学。编舞技法包括即兴编舞法、音乐编舞法、动作元素编舞法、动作动势编舞法等。动作语汇要想有所长进就要进行动作元素编舞练习，如动作分解变化练习、舞句编舞练习和舞段编舞练习。动作变化练习是指把动作的四个因素（动态、动率、动力、节奏）分别进行变化练习，保留一部分因素、变化一部分因素，再加上空间变化、方向变化、综合变化练习等。舞句编舞练习是指通过对音乐短句的理解，展开想象，找到主题，选择运用各种动作发展变化的方法，把主题呈现出来。舞段编舞练习是指在句的基础上扩充、展开，较完整地表达主题。掌握了这些技法，动作语汇会有很大突破，能让学生大量出动作，反复做此作业，把学生逼出无动作的“绝路”，从而激发更新更好的动作出现。2．1．3舞蹈作品和舞蹈形象的产生源于生活，取之不尽，用之不竭。经常观察生活，把生活中不经意的动作加以加工提炼，就会创作出意想不到的动作。艺术离不开人的情感，从心底产生的情感所引发的本能舞蹈动作，更能打动人心，使观众产生共鸣，达到感人至深的效果。大量地观看舞蹈作品，会使学生在不知不觉中受到各种舞蹈语汇的熏陶，也会成为学习舞蹈编导的有效途径。在平时动作的设计中，应多思考、多琢磨，那么动作语汇将不再是一个难题。

2．2节奏教学法

2．2．1节奏示范教学。教师做一种节奏型的示范，让学生模仿，待学生掌握了此种节奏型后，教师给予其一定的模式让其发展变化。2．2．2节奏即兴教学，先给学生单一节奏型音乐，让其根据音乐即兴，之后再对多节奏型的音乐进行即兴练习，让其学会在一首音乐中处理不同的节奏。长时间的训练，可以帮助学生较好地处理音乐节奏上遇见的问题。2．2．3情绪节奏教学。让学生欣赏情绪性较强的舞蹈作品时，带着问题观察作品中的音乐有哪些情绪，分析舞者是如何处理情绪节奏与动作节奏的，从而弥补自己在情绪节奏处理方面的弱势，也可以掌握多种情绪节奏的处理方法。

2．3舞台调度教学

2．3．1扩大语汇量教学。学生在学习调度时会遇到原地打转的问题，原因是动作语汇量的缺乏。首先引导学生克服动作语汇方面的难题，不要太过于注重动作语汇的发展而忽视舞蹈整体的发展，应从专注于动作的框框中走出来，把思路打开，置身于整个舞蹈中，让动作语汇为整个舞蹈服务。2．3．2借鉴优秀舞蹈作品中的调度运用进行教学。调度是表现舞蹈内容的一种方式，它辅助舞蹈动作向欣赏者传达舞蹈作品内在的情节和情绪。让学生先模仿优秀舞蹈作品中的调度运用，然后开始自己创作，同时要考虑什么调度贴合什么主题，怎样调度会产生舒适的视觉效果，使舞蹈更加出彩，思路一旦打开以后，便会游刃有余。2．3．3借鉴日常生活、调查资料及其它类艺术作品进行教学，画面调度也来自观察生活。例如，从姊妹艺术中学习，当电影中出现的精美画面符合舞蹈的表现情境时，可以运用到舞蹈中，并根据舞蹈的特殊性加以发展和改变。