声乐基础教育的实践及方法研究

一、声乐基础教育的重要性

多元文化教育打破文化教育的边界，是人们在社会的进步和发展过程中对所接触的社会文化和教育发展路径的理解和掌握，同时是人们对教育所寄托的促进人类走向和平和自由的美好愿望的反映，是全球教育改革应该遵循的发展方向。在当前经济全球化的背景下，教育的发展也朝着多元、理解、开放的方向逐步推进，声乐基础教育的教育实践方法也逐步受到公众社会和教育界的广泛关注。声乐是音乐教育的基础，而中小学的声乐基础教育是培养学生音乐兴趣、发掘音乐人才的重要阶段。其中民族声乐是我国声乐艺术中的重要组成部分，是我国中华上下五千年历史文化传承中留下的宝贵财富，充分地体现着我们国家人民的价值形态、审美意识和道德情操。在经济全球化和文化多元化的时代下，声乐教育不断受到西方浪潮的冲击和影响，重新审视声乐教育的发展至关重要。只有在多元化视角下重新审视声乐基础教育，对声乐基础教育进行改革，才能更好地适应当今社会的发展趋势，才可以不断从中小学开始提升音乐学生的音乐素养和文化修养，才能不断为我国培养出高素质音乐人才。

二、声乐教育的发展现状

(一)理论研究不深入，培养观念有偏差

随着我国声乐教育的不断发展，声乐理论教学的重要性被越来越多的专家、教师、家长和学生们关注。然而随着社会的发展，经济全球化的不断深入，人们接触新文化的机会越来越多，在接触新文化后人们的审美和价值观也逐渐变得多元化，这同时也给声乐教育带来更多挑战。在当前，声乐教育的理论研究和培养观念方面还存在很多问题，亟待对声乐教育进行改革，只有通过教育改革才能满足人们对于多元化审美的需求，才能更加有利于声乐教育的发展。目前声乐理论的教学内容包括心理学知识、生理学知识、物理学知识和历史学知识［1］。理论知识的学习是音乐教学的重中之重，它能够帮助中小学学生扎实基础，填补不足，并且提高自己对于声音的掌控程度。首先，在声乐教育的理论研究方面不够深入。本身我国声乐的研究起步较晚，缺乏完整的声乐理论教学体系和声乐专业书籍，使得理论知识的教育成为声乐教育的短板。目前对于声乐理论的研究往往只是对表面的声乐艺术现象进行简单的组合和描述，通过这样的方法来得出普遍的声乐教学规律，此种方法较为单薄，不能对声乐理论进行更进一步的剖析和理解。除此之外，声乐教育与其他学科的教育缺乏相互交流互融，在声乐理论研究的时候无法将其他学科的理论作为基础支撑，这就使得声乐教育的理论研究的视野不够开阔，进行研究时比较单一，缺乏综合性，因此不能很好地为声乐教育提供相应的理论支撑。在培养观念方面我国声乐基础教育也存在一些不足。要获得良好的教学效果，从中小学开始培养优秀的音乐人才，最重要的是要具有科学的培养理念和目标。例如俄罗斯高校声乐的培养理念是不仅要将学生培养为优秀的独唱演员，还同时让学生通过实践认识和了解与声乐相关的多种职业，培养他们在将来从事和声乐相关职业的基本能力。这样的培养观念可以帮助音乐学生在学习中明确自己的职业理想，更好地选择自己成为专业的音乐人才后的发展方向。然而，我国的声乐培养则大部分是师范专业和表演专业两个方向分别培养，两个专业的学生都只局限在各自的领域，声乐教育方面缺乏实践和表演支撑，对声乐教育了解不全面。

(二)声乐课程设置缺乏针对性

声乐教育包括声乐基础理论、专业技巧、文化基础、西方音乐理论等，其课程的覆盖内容较为广泛［4］。虽然这些课程的设置可以提高学生的音乐综合素养，但是由于这些课程的学习较为宽泛且不深入，声乐的个性化教育难以实现，培养的学生千篇一律，不利于音乐学生个性化的培养。例如，在实际中进行声乐教学时，很多教师重点关注的是学生声乐发声和演唱技巧的训练，在对学生的文化艺术素养方面的培养过于缺失，同时没有根据每个学生的个人专长进行差异化的个性化辅导。这样一方面是造成文化课程和声乐课程的严重脱节，文化素养水平较低，会造成对音乐作品的文化内涵缺乏自己的深刻理解，从而不能将声乐的理论知识和声乐技巧更好融会贯通，无法用自己掌握的声乐技巧准确表达情绪，学生在演绎音乐作品时候只能进行机械式的模仿，无法通过自己的理解去饱含情绪地表达音乐作品的真正内涵，从而也无法让听众感受到音乐艺术的魅力。另一方面，个性化教育的忽视，限制了音乐学生创造力的发挥，让其在声乐演唱的时候无法创新，不能发挥自己演唱的个性和特色，导致在表演过程中会出现“千人一腔”的现象［5］。

(三)教师专业水平有待提高

随着我国的教育改革，尤其是课程改革的日益深化，对教师的专业素质也提出更高的要求，强烈呼吁提升教师的专业水平。然而我们清楚地认识到声乐教师队伍的专业素质整体状况并不乐观，因此发现声乐教师目前所存在的问题并积极进行改进有助于声乐教育水平的提高。目前声乐教师的问题主要集中在教师的主观因素、声乐教育专业发展和声乐教师专业发展机制这三个方面［6］。在教师的主观因素方面，很多声乐教师对从事声乐教育持消极态度，将教学工作仅仅视为自己谋生的手段，不愿在进行自我提升，还有少数人花费大量时间精力在演出等方面。声乐教学是一个逐渐发展更新的过程，但是当前的大部分声乐教师满足现状，教学水平停留并局限在自己多年的教学经验上，缺乏学习意识，不愿再进行补偿性学习和提高性学习，不利于声乐教学质量和学生声乐素养的提高。声乐教师容易忽视科研意识和创新意识，部分声乐教师为了完成考核任务或者晋升职称而去进行科研教学工作，不主动对声乐教育的方法进行研究，从而导致声乐教学缺乏创新性。在专业的教学方面，有些教师不重视课堂教学的内容和教学方法，对自己所教的东西一知半解，对声乐相关理论知识的掌握程度参差不齐，很难提高声乐教学的整体水平。此外，现在社会上声乐教育的机构参差不齐，有些机构为了获取高额的利润，经常把重点放在营销上面而对于教学质量的把控不过关，对学生不负责，有的还聘请无资格证书的教师进行教学，这更限制了当前声乐教育的发展。

(四)声乐基础教育资源相对匮乏

目前，声乐教学资源相对匮乏主要表现在两个方面，一方面是教师资源不足，另一方面是教学设备不足。首先在教师资源方面，在之前也提到教师水平参差不齐，部分教师的自身知识长期停滞不更新，缺乏创新性，不能更好地适应与时俱进的声乐教育工作，无法满足当前学生对于声乐教育的要求。在教学设备方面，声乐教育需要的教学设备主要包括教师专用的教学用具、音乐教室设备、信息化电子教学设备以及学生专用电器［4］。近几年，我国的声乐教育迎来比较好的发展，从小就学习声乐的学生数量也就不断增加，然而教学设备却还停留在原来的状态，没有进行设备升级，这就无法满足教师的教学需求。例如，钢琴演奏课的重要一点就是能让学生每人一台钢琴，更好地去理解教师讲解的理论内容，但钢琴数量有限就会限制了学生专业能力的提高。此外，对于声乐教学的实践资源缺乏，在此方面的资源投入力度较低，缺乏实践基地的配备。能学以致用是声乐教学的一个特点，因此声乐教学中实践能力的培养至关重要。学生在学习声乐知识后只 有经过大量的实践训练才能更好地提高声乐技能。

三、优化声乐基础教育的实践路径和措施

(一)加深理论研究，创新教育理念

为满足中小学素质教育的课程要求，提升声乐教育水平，首先要加深对声乐基础教育的研究，结合声乐教育所具有的独特的社会现象和规律对声乐教育进行不断研究，揭示声乐艺术的审美形态和本质特征。同时，在研究过程中不断完善声乐教育理论的原则和方法，构建声乐教育的理论体系，提出对声乐基础教育具有指导意义的实际建议。只有对声乐教育的理论内容进行不断的研究和探索，将声乐理论研究和实践紧密联系起来，才能更好地促进和推动声乐教育的发展。近期不断有声乐教育相关书籍出版，这些开拓了声乐理论发展领域，展示了声乐理论的研究成果，为声乐教师从事声乐教育的理论教学奠定了基础。原有的教育理念存在单一性、片面性等问题，不利于中小学素质教育下声乐基础教育的发展。当前处在全球经济化的时代下，全球丰富多彩的文化相互交融，给声乐文化也带来了机遇。声乐教育在继承和发展民族声乐的同时要不断借鉴全球优秀的声乐教育教学理念，从不同的视角来进行教学理念的革新。在声乐基础教育中加强传统声乐教育，发挥民族特色的同时，也可以与其他民族特色的音乐进行融合，促进我国中小学生对于民族声乐的理解，促进我国声乐教育的多元化发展。另外，学习俄罗斯的声乐教育的培训理念，将职业能力和表演能力的培养相结合，从中小学基础教育开始培养全方面、多元化的音乐人才。

(二)科学课程设置，丰富教学模式

在声乐教学的课程设置方面，要打破传统的教学方法，在理论课程方面不只是讲解宽泛的理论知识，也要根据每个学生的成长环境、音乐素养、理解能力和文化内涵等方面因材施教。在声乐的基础教育中，注重每个学生之间的差异性，尽量为学生制订个人专属的个性化教育方案。所谓个性化针对性的教育就是要根据学生的专长采用不同的教学形式，教授不同的教学内容，尽可能地重视每个学生的学习需求，从而更好地提升学生的专业素养。在声乐教育的教学中，教师除了要教授声乐理论和声乐技能以外，同时要注重声乐学生综合素质的提高，特别是文化内涵的培养。只有将声乐课程和文化课程两手抓，才能使学生提升自己对音乐作品的理解，从而演绎出有自我特色、创新型的音乐作品。改变原有的教学模式，可以将课堂搬到实践基地进行实景教学，学生直接接触声乐演奏设备，提升了教学效率。在此过程中可以实现小班授课形式或者小组授课，师生共同讨论，有利于教师对学生的水平和领悟能力有更好的了解，从而能更好地进行因材施教。另外，在课程的考核方面也可以实现创新，比如由试卷考核改为实际演奏表演考核。将考核地点改为音乐礼堂、训练室或者音乐厅等地方，让声乐学生进行实景表演和演奏，请专业声乐教师进行打分。这种形式不仅考核了学生的学习效果，同时还锻炼学生的现场表演和演奏能力，提高学生的实践能力。

(三)提高教师素质，完善教学资源

声乐教师是声乐教育的领头人，声乐教育水平与其有着密不可分的关系，声乐教师的专业素质直接影响学生对声乐知识的学习和掌握。一方面，学校要积极聘用声乐理论水平高、实践能力强的声乐专业人员任教。与此同时，要加强声乐教师的继续教育和深造，拓宽声乐教师的学习渠道，提高其专业能力和学历层次。除了声乐教学能力以外，学校应组织教师定期去相关行业进行实践学习，了解当前声乐行业的现状，从而正确引导学生。另一方面，学校应该科学设置声乐教师的考核标准，刺激声乐教师的教学积极性，同时促进声乐教师对声乐理论的研究和学习，提高声乐教师工作的积极主动性。随着科技的不断发展，可以将现代化科技融入声乐教学中。加强在声乐教学设备上的资金投入，提升教学课堂中的教学设备，实现音乐教室的现代化和科技化，例如在教学过程中可以多媒体教育软件作为辅助，提升教学的丰富度。同时，还可以利用网络来让学生获得丰富的学习资源，寓教于乐，提升声乐教育水平。另外，应该增添一些声乐教学设备，尽可能地让每个学生都能在实践中学习，提高教学质量。为提升在校学生的实践能力，在实践中提升自己的声乐水平，可以与外界合作建设实践基地供学生进行实际场景训练，在不断的舞台训练中积累经验，从而提高自己的声乐技能。

(四)加强文化渗透，提高国际影响力

中国声乐的发展拥有几千年的历史，在不同时代的声乐者的努力下形成。虽然我国声乐比之前有了很大的提高，但是国际影响力较小，在众多国际声乐比赛场上也很少看到我们中国人的身影。因此，为提高我国声乐的国际影响力，首先要将我国的文化发扬光大，在声乐教育的过程中要重视民族文化意识的熏陶，让中小学生加深对我国民族文化的了解，增强学生的文化自信。然而随着经济社会的发展，人们接触到的文化纷繁复杂，世界各地的文化蜂拥而至，对我国学生的思维意识和价值观念都带来了冲击和影响。但在基础的声乐教育中，更加不能忽视对传统文化的传承。在教学过程中要加强对于传统文化的渗透，使学生从传统文化中汲取营养。在教学过程中，不只是局限在课堂教学，还可以带学生走出教室去了解当地的音乐文化，使得学生对于传统文化产生兴趣，有传承和发扬传统文化的自觉性［7］。同时，摒弃崇洋媚外的思想，在教学过程中虽然要借鉴西方的音乐文化，也不能忘记我国传统音乐文化的传承，让学生感受到中华上下五千年文化的魅力，只有这样才能促进学生结合民族文化创作出有中国民族特色的音乐，带领我国声乐走向世界。

为了促进声乐教育的进步与发展，就要在开展声乐教育的过程中顺应全球多元化时展趋势，对声乐教育体制和方法进行改革和创新。在我国的基础声乐教育中，既不能忽视我国传统声乐教育的重要性，坚持以我国民族声乐教育为基础，同时也要结合自身声乐教育的实际借鉴西方声乐教育的实践方法，建立多元化的声乐基础教育体系，在不断学习和借鉴中提高我国声乐基础教育的质量水平。

［参考文献］

［1］李秋玉．声乐理论教学方法研究［J］．北方音乐，2020(3):98－99+102．

［2］袁伟平．基于高校声乐教学中的问题及策略分析［J］．戏剧之家，2018(35):195．

［3］王沛．俄罗斯声乐教学模式及对我国高校的借鉴作用［J］．长春大学学报，2018，28(8):98－100+108．

［4］高聪．多元文化视角下声乐教育实践探究［J］．中国民族博览，2021(24):86－88．

［5］王志昕．简析多元文化视野下的中国声乐教育现状［J］．黑龙江教育学院学报，2014，33(5):13－15．

［6］李薇．高师声乐教师专业素质现状及改进策略研究［D］．长春:东北师范大学，2015．

［7］范桂霞．浅析多元文化视野下的民族声乐教育探索［J］．戏剧之家，2019(35):140－141．

作者:韩雪晴 王鸿俊 单位: 哈尔滨音乐学院博士研究生 哈尔滨音乐学院声乐歌剧系教授