小学音乐培训心得体会大全11篇

小学音乐培训心得体会篇（1）

幼儿音乐培训中心　以儿童为本

雅马哈已在日本和全世界40多个国家和地区设立音乐培训中心，这些音乐培训中心以4、5岁的幼儿为中心，向全球77万以上各年龄和水平的学生提供适合他们的课程，让他们感受到音乐给人带来的欢乐与享受。除了幼儿音乐课程外，雅马哈还开设了可适应学龄儿童、青少年、成人、有抱负的音乐家，以及从初学者到成为高水平的各类需求层次的音乐培训课程。

据实地考察，雅马哈音乐培训系统有以下三个特点：适龄教育、小班化授课及强调激发儿童的创造力。

适龄培训

为了使孩子们喜欢音乐并且很容易地吸收和理解培训的内容，雅马哈音乐中心的专家认为，最好的方法是根据他们的生理和心理发展程度给予适当的指导。

比如初级音乐课程设计很适合4～5岁的孩子，因为此时正是他们听力迅速发展时期。

小班化授课

小班化授课有很多优点，能使孩子们享受丰富的音乐体验，比如通过音乐交朋友、发展协作能力、通过参与集体演出加深对音乐的理解。

强调激发儿童的创造力

这里的音乐训练不是以纯技巧的训练为主导，而是以激发儿童创造力为根本。为了使儿童能发展创造能力，帮助他们开发通过自由思想表达自己的能力是非常重要的，所以，这里的音乐训练更注重于孩子们从中获得灵感与想象力，这些都是创造力的源泉。

在接受过雅马哈音乐训练的儿童中，有的年仅6、7岁就开始有了作曲的；中动。为此，少年原创音乐会(JOC)为在雅马哈音乐中心学习的儿童提供了表演自己作品的机会，这是对雅马哈音乐中心的基本培训理念的最终实现，即以轻松的方式通过音乐来自由地表达自己的情感。该音乐会的建立，不是为了竞争，而是为了释放孩子们无限的潜力及鼓励他们成长而提供的一个能够向公众展示他们作品的舞台。

宝宝音乐课实录

在2岁宝宝的音乐课上，记者惊讶地发现那些小宝宝个个安静地坐上妈妈的膝上，有始有终地积极参与老师精心设计的每一项内容。

开场是很有趣味性的，宝宝与妈妈们在音乐老师的带领下随音乐欢快地舞动身体，随后是一一与老师手中的小玩偶打招呼。

课程正式开始了，老师发教具：一个大圈圈。宝宝们会按指示领回自己的大圈圈，跟随着音乐情境，一会儿模仿着蛇的样子钻圈圈，一会儿则像青蛙一样跳跃，渐渐地，他们会随音乐的变化瞬间变成小蛇或再变成青蛙，仿佛在与音乐一起做游戏。

音乐欣赏时间里，老师在双排键电子琴上弹奏出华丽的圆舞曲，琴声悠扬，小宝宝们个个安静得像小天使一样，在静静地聆听音乐。

对于2岁的宝宝来说，要完全理解音乐描述的情景是有点难度的，音乐老师就用图画书作为教材来一一呈现音乐中的情景，并配以悦耳的旁白，让小宝宝在渐弱渐强的音乐声中进入画面提供的意境。

更有趣的是，老师为了让宝宝们完全地融入音乐，还设计了一些趣味性的游戏，其中一个音乐游戏的过程是这样的：老师先出示猫咪的图片，带小宝宝们随音乐律动，用肢体语言来表达：小老鼠在哪里?宝宝体验到音乐中的速度以及强、弱、最强、最弱，最后一个小男孩终于抓获了老鼠。

在2岁宝宝的音乐课堂上，教材就是图画书，它是一个很重要的配角，与音乐一起演绎各种情景，比如图画书上出现月亮的画面时，音乐也变得格外的柔和，老师就带着宝宝一起做睡觉的动作，仿佛在摇篮曲中入睡一般。

在3岁宝宝的音乐课堂上，宝宝就有了更多的参与音乐表达的机会。比如跟随音乐的节奏拍手，体会节奏感；唱儿童歌曲；用大鼓与小鼓来演绎，如曲子进展到某一段落，就需要宝宝在大鼓上敲出“咚咚咚”的声音，有时，则由妈妈们在小鼓上敲出略轻一些的“咚咚咚”，以配合音乐弹奏。还有，雅马哈拥有一流的电子琴，每一个宝宝都可以配合教材的进展并通过触摸电子琴而模拟出各种不同的声音，如教材的画面为开汽车的路面，随着音乐的进展，小宝宝们会摁喇叭，因为路面上出现了小动物。这种参与的过程如同游戏，小宝宝都玩得很开心。

2～3岁的宝宝注意力集中的时间是很短的，但记者在课堂上看到，宝宝们一直很投入地与音乐在一起。据了解，为了保证课程内容能深深吸引宝宝，雅马哈幼儿音乐培训中心的老师在上课前就对家长进行了“培训”，让她们了解课程的内容，以及目的与意义，课程的纪律与规则，以得到年轻妈妈的配合，其中不少妈妈年幼时就曾接受过雅马哈的音乐训练，所以能在课堂与老师密切配合与互动，回家后与宝宝一起用游戏的方式复习音乐课程内容。

4～5岁宝宝的音乐课程是雅马哈幼儿音乐培训中心中的基础课程。因为这是儿童听力发育最显著的时期，这里提供两年的小组课程。每小组约由10个学生组成，主要的目的是使他们能够获得正确的调性与音准。孩子们通过听、唱和弹奏学会音乐的三个基本要素：节奏、旋律、和声。课程以一种自由、轻松的方式培养孩子们欣赏音乐的基本能力。

经过一段时间的音乐训练，记者看到这些孩子的乐感很强，能根据老师弹奏的曲子唱谱；老师唱一支曲子，孩子们马上就能在电子琴上弹出来。有时老师在弹一支曲子，孩子们则在电子琴上配乐，真是个个训练有素！

音乐老师的培育与教学方式

据观察，这里的老师都具有很高的音乐素养，唱歌、律动、弹奏钢琴或电子琴都十分在行，还能熟练地运用教具与小宝宝们互动，以吸引宝宝的注意力，积极参与音乐游戏。

小学音乐培训心得体会篇（2）

培养小学生的音乐节奏感无论是对音乐教学本身还是对学生发展来说都起到不可估量的作用。

1.培养小学生的节奏感是音乐教学的内在需求

节奏感是音乐的有机组成部分，音乐是由一定的韵律通过一定的节奏表现出来的声音，对小学生进行音乐的教学就要让学生感受音乐的节奏，这是音乐教学本身的内在需求。因为在音乐的教学中，学生只是学会了唱歌，而没能很好地感受音乐的节奏，学生只能算是学会了唱教师所教学的歌曲，并不能真正地感受音乐的魅力。所以在小学音乐的教学中，教师要注重培养学生的节奏感，这样才能培养学生良好的音乐素养，实现音乐教学的价值。

2.培养小学生的节奏感是促进学生全面发展的需求

小学生的感官处于正在发展和完善的阶段，对小学生进行音乐节奏的训练和培养能够促进学生感官的发展和完善，从而促进小学生各项能力的形成和提高。音乐是能让学生全身心投入并感受的学习科目。在节奏感的训练中学生对音乐的领悟和理解能力增强。教师在音乐教学中注重对学生音乐节奏的训练，学生的音乐素养也能增强，就能够培养学生的音乐爱好。另外，小学生学习的科目有很多，学习任务不少，音乐教学中对学生进行音乐节奏的训练，能帮助学生进行身心的调节，起到放松和愉悦身心的作用，有利于学生健康心理的形成。

二、培养小学生音乐节奏感的方法

1.教学注重联系生活

对学生进行音乐节奏的培养时，教师要注重联系生活，采用生活中的素材进行教学。教师可以把学生喜闻乐见的声音融入音乐的教学当中。如：教师可以让学生用小猫的声音进行节奏的训练。让学生一边拍手一边学小猫叫，做节拍的训练。“喵、喵、喵喵喵”，然后让学生用小猫的声音进行一段相关声音的视唱练习。这种教学方式改变了传统的对乐谱进行直接演唱的方式，学生比较感兴趣，能积极地投入到课堂教学中。教师还可以根据班上学生的喜好选取学生感兴趣的素材进行训练。另外，教师还可以教学生一些和生活实际紧密联系的歌曲，用这些学生比较感兴趣的歌曲进行节奏的训练。

2.用乐器对学生进行节奏的训练

音乐概念是比较抽象化的概念，假如教师光是用语言向学生描述四分之二拍的概念，学生是很难懂的，但是教师在给学生进行讲解的过程中，用乐器给学生展示出来，再让学生跟着教师的乐器演奏进行训练，学生就能很快掌握了相关的音乐节奏。乐器是最适合用作节奏训练的辅助工具，教师用乐器演奏出要教学给学生的节奏，这比给学生进行语言的描述的效果要好得多。乐器在教师的操作中演奏出优美动听的音乐声来，学生能够亲身感受到音乐节奏感的美，对学生的审美情趣起到积极的推动作用。学生在教师的演奏中得到身心的愉悦，陶冶了情操。教师亲自在学生的面前进行音乐的演奏，给学生提供了很好的榜样，会给学生种下音乐的种子，他们学习音乐的理想可能因此而萌生。有条件的话教师还可以教学生用乐器演奏相关的节奏，让学生在亲身实践中体味不同的节奏。

小学音乐培训心得体会篇（3）

所谓教师培训是指帮助教师实现战略目标、提升教师个人素质的一种教育培养训练的方式，它包括有形培训和无形培训两种主要形式。

1.有形培训

有形培训是指有固定的时间、地点和讲师的培训，我们通常讲的培训就是这种有形的培训，主要包括项目体系和支持体系两部分。培训项目体系可以按部门分类规划，也可以按教师管理流程来规划。如果按部门规划，则可以分为教育素养培训、学科技能培训、教学专题培训、学科教学法等等系列，由相应的教育主管或职能部门承担；按教师管理流程来规划，则可以分为入职培训、在职培训、晋升培训等等。培训支持体系包括培训软性支持体系和培训硬性支持体系两部分，其中的软性支持体系主要指培训制度体系，包括派出培训规定、进修管理规定、培训积分细则、培训需求、评估制度等等。

培训工作要想取得好的效果，除了一系列培训制度外，还必须得到全体教师的拥护支持和积极参与，它既要有制度的约束，也要使教师认识到培训不仅是一种权利与福利，更是一种责任与要求。

2.无形培训

无形培训是指业务校长、骨干教师在平时工作中对一般教师的指导培养和潜移默化的影响。这种指导、培养和影响的方式可以是集体教研活动，也可以是一对一的当面交流，还可以是观摩、点评和比赛。在实际工作中，无形培训对提高绩效的作用更大、影响更深、成本也更低。要想培训工作产生实效，就必须仔细加以规划，不能任其处于一种自发的状态。

笔者以为，无形培训体系建设的关键，是要在学校内部形成一种开放的、愿意交流指导、愿意分享知识和经验的文化氛围。形成这种文化氛围有多条途径，可以通过正式培训和宣传来形成这种文化氛围，教研部门可以通过内刊、领导讲话、课堂观摩、教学研讨会等形式来强化这种开放、分享的氛围；可以通过招聘具有开放心态的新教师来促进这种文化的形成，人事部门在招聘新人时，除了考察他们作为教师必须具备的业务能力之外，还应考察应聘人的性格和品质，是否具备开放创新的心态；可以通过考核、激励机制来形成这种文化，学校在设计或修订考核制度时，将是否经常指导新教师作为考核管理人员、骨干教师的一个重要指标，指标完成得好的予以奖励，反之予以惩罚。此外，学校内部应该建立知识管理的平台，通过内部网络促进知识的快速保存、分享和传播。

有形培训和无形培训二者承载着共同的培训目标，是一种相辅相成、相得益彰的关系。许多教师认为只有外出的、集中地点和时间、有专家到场的培训，也就是“有形培训”才是真正意义上的培训，实则“无形培训”在教师的专业成长过程中更是一种不能被忽视的财富，这也是为什么原本学识、专业素养都差不多的教师，因为身处不同层次的学校与环境，多年以后呈现不同的教学水平与风格的重要原因。笔者组织开展的多次调研显示，许多学校包括音乐教师个体对“无形培训”很不重视，不少初、高中学校，一共就几名音乐教师，每人分配一个年级的音乐课，自己计划、自主实施，不和他人讨论，也听不到别人的评价，这样的环境并不利于教师的专业成长。当然我们并不否认这种局面的形成有其客观性，但如果我们能从思想深处充分认识到“培训是一种责任”“教师的成长和进步更多的是通过无形培训完成的”，是否会在教育管理和教学组织上有所改变呢？

二

自音乐新课程实施以来，为了帮助广大音乐教师理解和内化新课程理念，并将其转化为教育教学行为，教育主管部门和教育教研部门分层、分级组织和举办了规模空前的新课程培训。通过培训，提高了广大教师对新课程的认知，音乐课堂呈现了关注审美、关注音乐、关注学生等一系列可喜的变化。但是笔者感到，无论是通识培训还是学科专业培训，培训方式都没有从根本上关注音乐教师思维方式的转变。因为忽视了教师思维方式的转变，致使音乐教师对新课程理念的理解产生了很多误区，概括起来，主要表现在以下几个方面。

1.极端化

极端化的思维方式在课程改革上的具体体现，首先表现为“提倡新的，就是彻底否定旧的。”有的人认为应该“强调体验式学习，尊重学生对音乐的独特体验”，就不重视体验式学习中教师的主导与引领。音乐是一门艺术，是独立的学科，音乐语言的特殊性决定了音乐表达人类情感方式的特殊性，教师应该在引领学生体验的过程中，以适当的方式向学生介绍音乐语言的表现特性，而不应该因为“尊重学生的体验”而采取放任自流的教学态度和教学方式。其次表现为“肯定某一观点，就是否定另一观点。”比如，“以学生为主体，教师为主导”是新型的教育理念，那么传统的讲授法、教师的连锁提问，便是违背新课程理念的。极端化的思维倾向，使我们不能真正沉下心来总结实践经验和教训，反思自己的理论建构和教学行为，甚至还会以课改之名，行虚假浮泛的教学之实。

2.片面化

这种倾向主要表现为“断章取义”，截取能够证明自己观点的部分，而不看整体的主旨。如从“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”，就得出“凡是学生难以感知、没有兴趣的音乐作品和内容，应该少讲、不讲甚至删除”；从“淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”，就得出“在音乐教学的过程中，不能或者要少一些进行音乐知识的教授和音乐技能的训练”；从“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”中，得出“教师对音乐作品的分析和讲解是多余的”等等。理解的片面性倾向，使教师不能把新理念的核心精神真正贯彻于教学实践中。

3.形式化

这种倾向主要表现为追求形式甚于追求目标达成。因为新课程倡导转变学生的学习方式，倡导研究性学习、合作学习和体验式学习，一些教师便认为引导学生使用这些学习方式就是进行课程改革。音乐课堂教学中，一味追求形式的花哨，致使课堂游离于音乐之外；追求“合作学习”，一节课要搞多次不必要的小组合作，让学生讨论缺少讨论价值的问题；音乐作品的欣赏只停留在感官欣赏层次，缺少打动人心灵的力量等等。事实上，新课程背景下的音乐教学，注重的是培养学生的艺术审美和表现能力，课程标准、理念革新、课程评价等方面的变革，选择学习方式，设计学习过程，引导学生学习的根本目的是提高音乐教育教学的效益，最大程度地提高“三维”目标的达成率，这才是音乐课程改革的本质内涵。

三

1.把握好影响音乐教师培训方式的几个因素

（1）学习目标。学习目标对培训方法的选择有着直接的影响。一般说来，培训目标若为认识或了解一般的知识，那么多媒体教学、讲座、演讲、讨论、个案研读等多种方法均能采用。比如音乐培训过程中的通识培训，包括教育心理学理论、音乐课程标准、开展教研活动的经验等等，均可以采用以上所列举的方式和方法。若培训目标为掌握音乐的某种应用技能或特殊技能，则示范、练习、模拟等方法应为首选，因为音乐学科的技能性和表现性，是区别于其它学科的显著特点。但是在历次音乐课程培训中，这些示范、练习和模拟等实践性很强的培训方式却因为诸多主客观因素，并没有更多地纳入我们的培训计划。当然，从学科的特殊性方面来说，音乐教师的“专业技能”成长，主要还是应该抓住“无形培训”的有利和有效时间，科学规划，认真实施，严格检查和监督。如教育主管和教研部门可以定期组织音乐教师的教学技能展示或者比赛，形成一种制度和常规，对于促进全体音乐教师有计划、有目的地提升自己的专业技能大有裨益。

（2）所需时间。由于各种培训方法所需要的时间的长短不一样，所以，培训方式的选择还受时间因素的影响。有的需要较长的准备时间，如多媒体教学、录像课教学、教学片段的分析、教学方法的剖析等等；有的需要较长的实施过程，如音乐理念的内化，即兴伴奏、声乐、钢琴等技能性较强的科目，要根据学校的情况、学习者以及培训教师和专家个人所能投入的时间来选择适当的培训方式。音乐教师技能科目可以搞集中的“有形培训”，不过要提前发培训通知，让学员准备好技能科目的曲目和内容，以便在集中培训时间得到专家的有效指导。

（3）学员数量。学员人数的多少也影响着培训方式的选择。当学员人数不多时，小组讨论或角色扮演将是不错的培训方法，音乐学科技能的个别指导也能有的放矢；但当学员人数众多时，演讲、多媒体教学、举行大型的观摩研讨会可能比较适当。因为学员人数的多少不仅仅影响着培训方式，而且影响着培训的效果。音乐教师的培训因为学科的特点，更要严格根据学习内容确定学习的方式和学员的数量。

（4）学员特质。学习者所具备的基本知识和技能的多少，也影响着培训方式的选择。例如，当学员毫无键盘弹奏的基础和即兴伴奏的常识时，即兴伴奏的教学培训就无法开展；当学员的教育水准较低时，自我学习和理念内化的效果就不会很好；当学员大多数分析能力欠佳并不善于表达时，辩论或小组讨论的方式将难以取得预期的效果。因此，培训方式的选择还应考虑到学员自身的知识状况和能力状况，组织培训的部门要在组织培训之前充分考虑到这些因素，并根据这些因素将学员进行适当的分类后，再安排培训。

（5）相关器材。有的培训方式需要相关的科技知识或技术工具予以支持。如钢琴、即兴伴奏培训需要足够的琴房作为练习场所，音乐欣赏培训需要品质较高的音响系统的支持，影音互动学习至少需要会用电脑和影碟机，多媒体教学则需要更多的声光器材的配置等等。所以，培训单位或组织者能否提供相关的技术、场所和器材，将直接影响培训内容的选择与成效的高低。

2.树立以课标为导向的正确培训理念

所谓以课标为导向，是说培训项目的确定要根据新课程的理念和目标，而不是各级培训相互模仿甚至重复，省级培训怎么搞，市级培训就怎么搞。任何一个培训内容的确定，培训主管部门应该仔细研究，慎重思考培训内容的针对性、实用性，以及教师的需求程度，对转变教师陈旧的课程理念和教学行为方式有没有帮助，可以有效地解决哪些具体问题等等，否则就是资源浪费。例如《全日制义务教育音乐课程标准》明确指出：“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”是音乐课程的重要理念，为了帮助广大教师进一步认识和理解“审美”“核心”“兴趣”“动力”等关键词的要义，在音乐教学实践中加以真正的贯彻实施，就应该在考虑通识培训的基础上，就如何落实、内化这些理念，结合音乐教学实践进行分析、讨论并示范。当然这就要求培训负责人对音乐课程标准有比较深刻的理解和认识，能够根据课程标准的总体要求找出音乐教师教育教学实践中的“缺陷”，从而确定培训策略。

3.贯彻以教学业务为核心的培训指导思想

小学音乐培训心得体会篇（4）

在小学实施音乐教育，有助于培养小学生的音乐素养，可以促进小学生对音乐兴趣的培养，提高学生的综合素质。音乐中的重要组成部分就是节奏，它是音乐的主导因素，也是音乐的骨架，没有节奏的音乐也没有美感可言。使学生更好地学习节奏，并且灵活掌握节奏，是小学音乐教学中重要的环节。小学音乐课节奏训练，对于培养小学生独立识谱能力，以及增强小学生音乐感受能力都很有帮助，可以采取不同的教学方法，对学生进行有计划、有目的地节奏训练，已达到提高小学生音乐节奏的目的。小学生一般都是都好学好问的，并且还具有很好的可塑性，因此在这一时期对学生进行音乐节奏训练，并且有针对性的培养学生的音乐节奏感，为提高小学生以后的音乐素养打下良好基础。

二、当前小学音乐教学中的弊端

在我国当前小学音乐课堂教学中，音乐课堂教学多为过分地注重节奏训练，虽然在音乐的教学中，节奏训练很重要，但是让小学生多次进行音乐节奏练习，不仅无法到达有提高学生音乐领悟的水平，还容易使学生对音乐学习产生厌恶情绪。而且，在音乐教学中，音乐节奏训练还会影响音乐教学的进度，课堂中音乐节奏训练占用许多的时间，缺乏正确的节奏训练方法。还有就是，在小学音乐教学中，体验以及模仿的内容过多，完全没有考虑到小学生的审美趣味，只是一味地按照传授节奏训练方式进行课堂教学，使得小学生对音乐的爱好也消失无存。

三、改善小学音乐教学中节奏训练的措施

以上可以看出，在小学生音乐教学中，培养学生对音乐的节奏感知固然重要，但是也要掌握具体的方法才行。以下本篇从多个方面来介绍如何改善小学音乐教学中，对于学生实施音乐节奏教学的策略。

1、引导学生进行音乐节奏训练。在小学音乐教学中，应该改变传统训练法，引导学生可以主动学习。这是由于在小学音乐教学传统的节奏乐活动中，多是单纯采用模仿以及强化训练等方式进行节奏训练教学，不仅容易导致小学生在音乐艺术中表现的呆板、僵化，还会降低学生对音乐的兴趣。采用探索学习法以及创造学习法，引导学生对音乐节奏学生的主动性，利用学生好奇探索的心理，来引导学生掌握节奏演奏的技巧。

2、发挥学生在音乐节奏训练的主动性。在小学生音乐节奏训练教学中，可以使学生自主动手制作操作材料来学音乐节奏，可以更好的吸引学生对音乐节奏学习的积极性。具体的可以使学生利益废旧物品自己制作发生乐器，比如可以在矿泉水瓶中装入沙子来制成沙捶，不仅简单、耐用还和购买的沙捶有着相近的音色；还可以让学生手机金属瓶盖、易拉罐等制成敲打乐器，可以很好的让学生感知打击乐器的乐趣，提高学生对音乐节奏训练的兴趣，还能培养小学生的创造性思维。

3、鼓励学生自己创编词句。小学音乐节奏教学中，教师可以引导学生自己创编词，可以让学生在学习掌握某节奏的基础之上，以此来创编出节奏于其相同的词句，这不仅是对学生学习的节奏知识的固话，也课题提升学生的创造力以及学习音乐的兴趣，更有效的培养小学生的节奏感，提高小学生在音乐方面的即兴创编能力。

4、鼓励学生从日常生活中学习音乐节奏。在小学生的音乐教学中，对于音乐节奏的培养，教师可以引导学生去感知日常生活中的节奏，从日常生活中去学节奏。让学生自己去“认识节奏”，对于周围生活环境中的蛙鸣、鸟叫等进行倾听，让学生自己发挥创作能力，去感知自然界的节奏。引导学生感受生活中的节奏，既能活跃课堂气氛，也可以提高小学音乐节奏训练教学的效果。

小学音乐培训心得体会篇（5）

通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

一、合唱中的种种概念问题:

1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现

1. 合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥培训心得体会二本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的矛盾呢?

首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥培训心得体会三20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

在培训中，高老师和李老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场，直接而具体;介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

现将几次的培训总结如下：

(一)合唱指挥基本要领口诀

1、原则：省、准、美

2、姿势正确、 眼神启发

3、拍点清楚、 图示规范

4、起拍收拍明确果断

5、句间换气提示恰当

6、“主动”明显、“被动”含蓄

7、旋律线条起伏相应

8、遇有必要运用分拍

9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

11、“延长“弹起保持时值

12、“休止“停顿保持气氛

(二)多声部合唱指挥要领口诀

1、熟背总谱

2、明确位置

3、双手分工

4、眼睛注视

5、耳朵倾听

6、及时换气

7、掌握协调

8、启发情趣

(三)指挥的三个基本原则

1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。

小学音乐培训心得体会篇（6）

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐教师培训心得体会范文二 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文三 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之， 在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文范文四 我是幸运的，能参加南京市小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，能让我我学到很多知识。我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高。

通过6天的培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。

在培训期间，我聆听了戴海云、李欢、江铃、管思渡等许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全市同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。

我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

我相信在这一年的培训中，我对音乐一定会有更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

音乐教师培训心得体会范文范文五 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文范文六 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之， 在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文六

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文七

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

小学音乐培训心得体会篇（7）

随着生活条件的提高和国际化的深入，许多孩子在幼儿园就开始学习钢琴、古筝、小提琴等各种乐器，但是孩子们的音乐素质并没有本质性的提高，很多孩子只是机械性地“拉锯子”。试想没有音准概念的人怎么可能奏出美妙的音乐呢？对于没有音乐特长的孩子，更需要训练音高概念，没有哪个音准概念模糊的民族或者个人音乐素质是很高的。国外特别是欧美国家很注重音准训练，然而，一些老师并不会培养孩子的音准能力，只是单纯教孩子会唱几首曲子足已。我深深地体会到学生一旦离开了钢琴就不会唱歌的苦恼。因此，我感受到小学生音准能力培养的重要性。经过长期的探索与研究，我在小学音乐教学中的音准能力培养方面有了一些见解。

一、技术化训练

（一）牢记标准音

标准音在视唱中是一个参照音，如果标准音的音高概念不确定，那么在音准训练和学习中肯定困难。如何建立标准音呢？第一，先告诉学生把小字一组的la作为标准音，低年级的学生可能不懂什么叫小字一组，可以简单介绍基本乐理知识，高年级学乐器的小朋友应该就知道了，然后用琴将这个小字一组的la弹出来，让学生知道这个音高的感觉就是标准音，然后在每次上课前请学生把标准音唱出来，一开始学生肯定是唱不准的，学生唱完再弹琴比较，比较后再跟琴演唱。通常要求学生用字正腔圆的“啊”唱出标准音，注意唱啊时要唱平，延长四拍或者更多。提醒学生用心体会音高保持不变的过程，特别是控制音高在演唱中保持稳定的感觉。第二，对于在音乐方面有更高要求的学生，每天早晨刚醒时和晚上睡觉前时可以唱十遍标准音。经过一段时间的训练，大部分学生都能准确记住标准音。

（二）讲究科学，要求规范

一年级小朋友都会唱并且喜欢唱网络上流行的歌曲，如《荷塘月色》等，我并不反对学生喜欢流行音乐，但是，对于演唱歌谱时“千奇百怪”的声音我是不赞同的。因为，没有一个规范的、统一的、严格的教学要求与标准，音准能力是难以提高的，在以后继续学习的道路上会受到一定的阻碍。教师首先要引导学生用轻松自然的声音练习，在自然的声音感觉找到后逐渐要求学生声音做到“平、直、虚、立”。

什么是“平、直、虚、立”呢？平，指声音要保持平稳，很多学生在音准训练中会把音尾唱得偏低，其实客观地讲，随着气息的减少确实会导致音高下滑，这时如果没有将声音保持平稳甚至音尾上扬的意识，唱出来的声音就难以保持平稳。直，指声音要直白干净，很多学生音准训练中会有意加入自以为的颤音，模仿电视上那些流行歌曲的唱法，以为这样的声音会更好，其实出来的声音效果并不是自己所期望的。在音准训练中，我认为尽可能把声音唱直白，会比声音波动有更好的效果。虚，指声音不要用太多的真声，讲究轻巧一点。有些同学在音准训练中喜欢用大白嗓子，一会儿嗓子就累了，而且声音的灵活性不够，特别在演唱节奏复杂和音符密集的地方拐不过弯，影响了声音的效果。立，指声音要有立体感，带有声乐中咽部打开的技术。这样声音会更通畅更有余地，唱起高音更容易。一开始不是每位同学都能很快掌握喉咙打开的技术，可以提醒学生想着打哈欠的感觉来唱，眼睛要睁开，有神。然后找些简单的儿歌练习。值得强调的是，“平、直、虚、立”是相互联系、相互影响的，在练习中要兼顾。

另外，在音准训练中，演唱的每个音符必须果断、肯定地唱出来，就像钉子一样一下子钉在墙上。每个音符要说准确，讲究字正腔圆，先出气后出声，力求每个音清晰、干净。在学生初学时，严格要求学生做到吐字清晰、字头清楚，这将使学生在以后的学习道路上走得更远。

我们学校小学生的音乐课时为每周两节，在其中的一节课，我会安排一定的时间进行音准的训练，这样每个星期得到一次训练，那么，一个月、一学期、一年、六年，学生的音准能力的提高水平会大大出乎我们的意料。

（三）注意乐感的培养

有时我们会遇到一个音准很好、演唱方法正确的学生，但是唱出来的音乐就是不美，究其原因，是没有乐感。在小学音乐教学中，很多教师认为只有把音准唱好后再培养乐感，没有音准节奏，乐感没有办法表现。我认为不要人为地把乐感和基础训练割裂开，我在教学实践中发现，在训练学生基本的音准节奏的同时培养学生的乐感会取得事半功倍的教学效果。例如，在歌曲中唱半音，要求学生用细腻柔和的声音演唱，全音用较为肯定的语气演唱，这样半音容易唱准了，音乐美了。上行旋律具有豪迈耳朵气质，色彩趋于明亮，感情趋于热烈，常作渐强处理。下行的旋律具有收拢性，色彩趋于柔和，感情趋于平稳，通常做减弱处理。上下起伏的旋律可以做渐强到减弱，或者减弱到渐强。在唱到延长音时要觉得把声音送出去，从哪里送，从眼睛送，眼睛要看着声音，把声音送远，眼睛是心灵的窗户，这样的声音是活的、有生命的，同时音准不会偏低。重复的乐句更要启发学生在音乐的强弱等音乐表现上有所变化。儿歌中的跳音和连音尽量追求鲜明的对比。连音“气息连贯，行腔柔和”，跳音轻巧有弹性。总之，每首儿歌都要启发学生尽善尽美地处理和表现。

二、兴趣化学习

（一）“弹钢琴”

请七位高矮不一的小朋友按从低到高的顺序依次排列，给他们取名为do，re，mi，fa，sol，la，si，教师先带领学生齐唱一遍音阶，巩固音准概念。然后，教师与其余台下的学生随意“点歌”，7位小朋友中被点到的小朋友立刻唱出自己的音高。在此基础上，教师可以找出平时同学们耳熟能详的简短儿歌进行训练：在黑板上出示歌谱，教全体学生学唱歌谱，在小朋友们都能够接近背唱时，按照同样的方法，选另外7位小朋友上扮演7个琴键，每个同学只唱与自己音名相对应的音高，学生会觉得好像在弹钢琴似的，如果哪个小朋友唱不正确，则需要“校音”（由老师向“琴”悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴键”需修理换新的“琴键”（即换一个学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如果唱准了，则表示“琴键”已修好，这样，学生兴趣高涨，气氛热烈，把枯燥的音准训练，变成丰富多彩的音乐游戏，教学效果得到了强化。

（二）接力赛

把一列音如c，e，d，f，e，g，f，a，g，b，a，c等音的唱名用蓝色和红色间隔着写在黑板上，我唱蓝色的音，学生接着唱红色的音；或者分为甲乙两组，甲组唱红色的音，乙组唱蓝色的音。这是换一种新方法引起学生的学习兴趣，并吸引学生对音准的注意力，调动学生学习音准的积极性。难度较大的构唱训练，在不知不觉的音乐游戏中，孩子们已经接受了启蒙。

（三）用柯尔文手势进行音准的教学

柯尔文手势是1870年由英国人约翰・柯尔文首创，这套手势用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括七种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音阶倾向性。我在教学中借鉴了柯尔文手势并加以简化，简化后的手势如下：

“dou”手放平，掌心向下，放在腰部。

“re”手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi”手放平，掌心向下，剑突部。

“fa”手向下，掌心向里，胸部。

“sol”手放平，掌心向下，颔部。

“la”手放平，掌心向下，鼻子前。

“si”手向上，掌心向上，额前。

“dou”手放平，掌心向下，头顶部。

在这个手势中，只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，手势向上。其他音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是，一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。

首先教学生识别七种不同的手势和不同的高低位置代表七个不同的唱名，再进行下面的训练：

1.老师右手弹琴，左手做柯尔文手势，唱出唱名，学生跟着老师唱，同时做手势，还可进行音阶上行和下行的音准训练及小跳和大跳的音程训练。

2.老师先弹do，让学生听后，老师再做出另外一个音的手势，叫学生把音准确地唱出来，教师变化手势，叫学生跟着变化音高，老师也可以用双手变化手势。

（四）从生活中寻找音高

生活中有很多音高，对周围世界悉心观察就会发现大量丰富各异的音高现象。天气的更替、草木的枯荣、动物的生命的运动等无不充满着音高的律动。世界著名的音乐教育家埃米尔・雅克・达尔克罗斯曾说：“我们在音高与节奏中的生活。”我们要引导儿童善于发现生活中的音高，使他们从刚开始接触音乐就认识到音乐来自生活。它是一种活动的音高，而不是机械的、硬塞给它们的音高。这种培养方式便于它们以后更加深刻地理解音乐作品的内容，更完善地表达作品的深刻内涵。如：火车匀速行驶时或者下大雨时、青蛙叫声都可以用音高和节奏表示：例如小青蛙，小青蛙，鼓鼓的 眼睛大嘴巴，唱起 歌来：呱呱呱呱呱，呱呱呱呱呱。启发儿童联想母鸡下完蛋后欢快的叫声也会留下深刻的印象：老母鸡，会下蛋，咯咯哒，咯咯哒，叫得欢。教师可以带领学生创编节奏并填上简单的音高。当然，教师在最终整理合成歌谱时一定要占主导地位。通过这样的训练可以潜移默化地培养学生关心生活、主动探索知识的欲望和习惯，在游戏中学会并拓展知识。

（五）演唱形式上的变化

1.轮唱，可以让儿童按座位的顺序进行轮流演唱，每人一句，也可以是由教师带领儿童一起唱时任意叫出一些儿童唱当前的乐句，演唱不能中断。这样既能让儿童精神高度集中，又能了解每位儿童学习的情况。

2.默唱，教师带领儿童演唱曲目时可以随时喊停，这时儿童要按照节拍在心里默唱当前的旋律，教师喊停时再继续唱，默唱时出声的儿童要受罚，惩罚的方法可以是表演一个动物的叫声，这时他们会觉得好像是在做游戏，充满乐趣，课堂气氛非常活跃。

通过音准教学，小学生的音乐学习兴趣和能力得到了提高。我相信，经过这套系统的音准训练的小朋友，音乐素质会得到本质性的提高，懂得音乐的人是快乐的人、幸福的人。良好的音准是我们走向音乐殿堂的阶梯，只有把这个阶梯打造得更高，更坚固，音乐殿堂的大门才会离我们更近。

参考文献：

[1]赵易山.全国音乐等级考试 音乐基础知识.乐理・视唱练耳分册[M].北京：人民音乐出版社，2008.

[2]杜威.作为体验的艺术[M]纽约摩蝎图书出版社，1958.

[3][日]铃木镇一.儿童早期音乐教育――理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[4][俄]罗姆，著.焦东健，董茉莉，译.儿童音乐学校的调性训练[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

小学音乐培训心得体会篇（8）

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2 视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

小学音乐培训心得体会篇（9）

一、引言

在经济高速度发展、人们的物质生活水平极大提高的今天，现代人的精神生活却日渐空虚，人们在购房、买车的压力下寻找不到心灵可以休憩的港湾。然而有一种东西是人们普遍认可并且可以轻易实现的精神放松方法-音乐，音乐所带给人类的精神满足感是不言而喻的，是人类社会不可或缺的精神食粮。人们对于音乐的感知包括对于音乐表现形式与音乐作品内涵的把握与体会并在感知音乐中获得音乐体验与精神上的惬意感。琵琶演奏是一种独特的音乐表演形式，教师在进行教学过程中可以创设良好的琵琶教学情境来提高学生对于琵琶学习的兴趣。具体而言可以从以下几点做起：

二、创设琵琶教学情境，加强学生内在的音乐品觉的培养

琵琶演奏学习的过程也是感受音乐、领略音乐美的过程，在演奏技巧的学习和实际演练过程中逐步培养学生良好的音乐品觉是相当重要的。所谓的音乐品觉就是人们对于所接触到的音乐的回忆和想象，它是在人们在音乐实际过程中所必须具备的一种最基本的音乐素养和音乐鉴赏能力，只有在内心积累丰富的音乐音响才能够对于音乐形成直接的体验和感受进而领略音乐所带给人的美妙之处。[1]

琵琶教学通常情况下是一种一对一的教学模式，教师根据学生的个人天赋、音乐演奏基础而因材施教、进行个别教学。但实际情况是教学计划和授课时间往往影响着具体的教学实施过程，致使基本训练与音乐表现相脱节，针对此种情况在演奏训练过程中对于学生加强内在的音乐品觉的训练是很有必要的。良好的音乐品觉能够使演奏者在乐器的演奏技巧习得过程中取得事半功倍的效果。在琵琶学习的初始阶段大多数学生把学习的重心放在琵琶演奏技巧的习得上而很少甚至忽视了对于音乐内在品觉的培养，因此教师应该加强此方面的训练力度，从简单的乐曲、练习曲开始，提高学生对于音乐审美能力的培养。即使是在音阶训练阶段也要时刻注意让学生用节拍的律动感受音乐的再创造所产生的新的音乐艺术效果。[2]

三、创设琵琶教学情境，培养学生音乐感

音乐作为人类的精神产品是人的内在精神风貌的体现以及人的感情世界的外现，在琵琶教学过程中要是十分注意对学生音乐感的培养，使得学生感受旋律的起伏跌宕、体会音乐的内在美。因而琵琶乐器的学习者不仅要掌握好演奏技巧而且要培养音乐感，只有将演奏技巧与音乐感的培养结合起来才能够使得乐器演奏产生最佳的艺术效果。琵琶乐器是我国传统的弹拨类演奏乐器之一，它的主要特征是以点来构筑旋律线并加以歌唱性演奏。[3]在琵琶教育教学过程中要歌唱性的演奏特点就必须使得学生在训练时养成内心歌唱的良好习惯。学生在最初学习琵琶演奏过程中对于节拍与节奏缺乏敏感力，比如琵琶的弹拨挑就需要大指的力度远远高于食指的力度，大指通常是在弱位置或者弱拍上演奏而食指则常常是在强位置或者强拍上演奏，这样就很容易形成节奏节拍感不良的演奏习惯、打破音乐中的乐句导致音乐作品的精髓无法完美、准确展现。轮指技法也存在着同样的问题，大指、食指的弹拨力度比较大而无名指、小指的弹拨力度比较小，如果手指缺乏统一性将会严重影响音乐作品的演奏质量。所以在对于学生进行琵琶演奏训练的开始阶段就要重视学生音乐感的培养，注意音乐作品中音与音之间的递接、音乐演奏过程中乐句的完整性、节拍的律动性。音与音之间的递接需要贯穿音乐审美意识、体现音乐语气、形成有起伏感的音乐旋律，把乐曲的演奏、技能的连心、乐句的划分结合起来让学生在掌握演奏技巧、富有歌唱性的演奏手法中提高自身的音乐感。

四、创设琵琶教学情境，处理好琵琶演奏艺术与技巧的关系

在琵琶教学中做到演奏技巧与演奏艺术的完美结合是很困难的，因为它不仅仅要求教师具有较高的音乐教育教学水准、音乐作品的赏析能力以及较高的人际关系处理技巧而且要求学生具备一定的音乐天赋，能够很好的领悟音乐作品的内涵并且具备一定的音乐演奏功底。

琵琶演奏艺术是指演奏者的艺术修养水平，是演奏者对于音乐创始人的精神领域进行探讨的过程。它体现了演奏者对于音乐作品的领悟与表达技巧，是演奏者通过运用娴熟的演奏技巧对于音乐作品的灵魂进行再现的结果，演奏艺术通常体现了一个琵琶演奏者对于音乐作品、对于人生的感性认识与理性思维的有机结合。演奏技巧则是琵琶演奏者的表演使用技巧，是演奏者通过长期的、科学的训练方法才得以熟练的掌握种种演奏技巧。琵琶演奏技巧与其他乐器的演奏技巧是相通的，都是技术性要求很强的、必须经过长期的坚持不懈的训练才得以获得的一门演奏技能，在培养学生的琵琶学习兴趣的过程中一定要注重演奏技巧与演奏艺术的 完美融合，将演奏技巧融入到演奏艺术之中，在技巧训练时着重对于节拍、旋律感的培养。在琵琶教育教学过程中处理好技能与艺术的关系是非常重要的，从本质上来讲技术与艺术是不可分割、相互影响的关系。对于学生琵琶演奏技巧的训练可以从两方面做起，一方面可以通过一些改编的音乐曲目或者小型的乐曲对于初学者进行训练，因为这两种练习材料具有极高的乐曲旋律性和可歌唱性，给枯燥的琵琶演奏技巧训练增加了不少的乐趣。另一方面可以运用琵琶练习曲对于学生进行训练，尽管练习曲具有极高的純技术训练性质，但在练习曲的节拍、旋律中学生可以找到音乐的感觉从而建立良好的内在音乐听觉。将技巧练习融合进音乐的旋律之中从而淡化单纯的技巧训练、增加对于音乐表现服务的功能，在潜移默化中培养学生的对于音乐的感性体验、培养学生的音乐审美感受从而形成良好的乐感、达到事半功倍的教学效果。

五、结语

综上所述琵琶演奏是一种要求很高的艺术表演形式，娴熟的琵琶演奏技巧可以再现中国传统乐器的神妙之处。教师在进行琵琶技巧的指导学习过程中必须创造良好的琵琶教学情境，注重学生音乐感的培养、内在音乐品觉的培养及处理好琵琶演奏艺术与技巧的关系才能够使学生很好的体会琵琶学习过程中的乐趣从而增加学生的学习兴趣。

参考文献：

小学音乐培训心得体会篇（10）

小学音乐教师专业成长是音乐教师在专业生活过程中，内在专业素质结构不断更新、演进和丰富的过程［1］。小学音乐教师专业成长发展程度与水平影响着教师目标、理想的实现。教师专业成长能够让教师体验到职业生活的乐趣与精神生活的充实，获得成就感与幸福感，发挥创造性。教师专业成长不仅对教师的专业成长有实践指导意义，而且能更好地实现学生的成长。因此，如何促进教师专业成长越来越受到人们的重视。我认为要从环境创设与主体发挥两个方面探析小学音乐教师专业成长的途径。

一、环境创设

新课程背景下的音乐教师需要更完善的成长与发展环境。现今，小学音乐教师专业成长或多或少都有一定的被动性的环境，然而教师主动创设环境，并且将主观能动性作用于环境更为重要。当然在这个过程中，社会、学校与家庭要给予教师更多成长的空间和可能性，因此从以下几个层面来促进教师专业成长也是这三者义不容辞的责任。

（一）建立校本教研中心

教学是科学性与艺术性强有力相互作用的育人活动，而音乐教学的改进与提高必须依赖教研，学校必须建立一个校本教研中心来强化教研活动，使得教学的生机活力在教学研究与课堂活动中得到升华。

一个运作良好的校本教研中心必定是在所有教师主动积极参与下的产物。校本教研中心的组织者和领导者首先要引领学校教师具备参与教研活动的高涨热情和意识；其次要在中心设立很多具体执行部门，比如说后勤部门、宣传部门、联络部门、策划部门、评价部门、执行主席，等等，这样一个完整的组织机构就建立起来了；最后要赋予每一个部门以具体的职责，制定每个时间段的工作计划和任务指标，安排人员上岗到位，并且采取赏罚制度激励这一个组织的良好绩效。当然必须结合学校自身的办学理念、校内外可调动资源、师资素养等建立这样一个个性化的组织，使得学校的校本科研中心成为教师们课堂外又一个活跃场所。

（二）改善在职教师培训环境

随着教育事业的发展，人才需求量逐渐扩大，加强对现有教师的培训就显得尤为重要。师资培训是新课程实行的重要环节，而在职进修是教师专业成长的基本途径。

如今，全国的在职教师培训机构如雨后春笋般崛起，但是真正能够经得起教育部门检测得以过关的机构却少之又少，最主要的是在职教师培训的硬件设施和软件配备跟不上，在职教师通常是抱着完成学校硬性规定的任务心态，所以教师培训环境亟待完善。我们可以从以下几个方面做起：

1.培训目标人性化。

教育是人的教育，教育最本质的功能是促进人的发展，扩充人的价值［2］。基于当代教育人本位的理念，在职教师也是接受教育的主体，教师培训的目标不能仅仅停留在学历与教学能力的层面上。在培训过程中，我们的组织机构要契合小学音乐教师的实际情况和教学素养，针对小学音乐教师专业成长的现状，了解小学音乐教师在教学实践中遇到的问题，制定可行的长远目标。只有社会要求和人本发展相结合才能最大限度地促进教师专业成长。

2.培训内容多样化。

如今的在职培训一般都是对入职前师范生教育的补充和辅助，其实我们应该创新培训理念，将新的方法、理念、技能、技术的培训贯穿于培训的整个过程，小学音乐教师尤其要增强教育理论的学习、外语学习及计算机应用能力。在这样的培训下，在职音乐教师能够在术业专攻的基础上更加全面发展，综合素质提升的同时学科专业也会大幅度提高。基于人类全面发展的理念，在职教师培训的内容应该更加综合、丰富而多样。

3.培训模式多元化。

小学音乐教师在职培训要通过多渠道、多角度、多层次、综合性地开展教师培训活动，构建多元化培训模式。首先设立以高校为基地的培训模式，充分利用高校资源，以提高培训质量。开展老教师传、帮、带的模式，还有新教师研修并相互竞争式，建立长期培训与短期集训相结合、校本培训与社会培训一体化、一般学科知识培训和专题研究培训相互补充的方式，等等［3］。总之，要从培训主体、内容、方法、对象等角度开展各种模式的培训。

4.培训师资竞争上岗制。

教师素质参差不齐影响着教师培训的实效。“培训的教师应该是大学教授或者是走在教学前沿的拥有丰富教育教学经验的教师，而目前教师培训的多是在师范大学中培训，培训的教师有的只是刚刚毕业的讲师，缺乏对一线教师的了解，不能够从理论中提取和拓展教师真正希望学习的内容”。［4］所以制定相应的应聘制度，主要是采取竞争上岗制度更加有利于培训师资队伍建设，从而更好地促进教师的专业成长。

（三）加大教育政策和社会关注力度

一个教育制度或政策的出台虽说不能立即全面铺展并施行开来，但是政策对于一项工作的落实起着引领作用。类似小学音乐教师的不是主要科目的教师，在基础教育中的地位不容忽视，所以加大教育政策的关注力度，加大社会关注的力度是提高音乐教师知名度和自身素质的有效手段和途径。社会关注可以从社区教育部门培训开始，可以开展一系列社会教育或文体活动给予音乐教师一个策划、设计与实战艺术才华的舞台，使得更多的音乐教师在社会圈子中有一种职业自豪感和价值认同感。

二、主体发挥

小学音乐教师专业成长的主体发挥起着决定性作用，主要体现在理论素养和实践操作这两方面。

（一）理论素养层面

1.提高自身的专业成长自觉意识。

教师自我在教师的专业成长中具有主体价值，教师的主动参与是教师专业发展的必要条件，因此，教师要提高自身专业成长的自觉意识。小学音乐教师要提高自觉的音乐文化气质和情感气质意识、自觉的理论和实践意识、自觉的服务意识和音乐教育意识。［5］

2.扩充学科专业知识面，渗透多元文化知识。

新时代的小学音乐教师除了要精通音乐学科专业知识之外，更要扩充自己的知识面，做全面发展的当代小学音乐教师。教师平常可以通过大量阅读、同仁交流、名家讲座、参加论坛等来获取各学科的知识；通过跨学科、跨地域交流和学习获取多元文化知识。多元文化知识的相互渗透有利于开阔教师的视野、提升教师的素养、缩短教学时间，知识面的扩充可以正向作用于音乐学科专业知识，从而促进小学音乐教师的专业成长。

3.获取教育科研理论知识，改进教学方法。

一线的小学音乐教师光有经验层面的实践操作远远不够，还必须有教育科研理论知识和方法，主要是通过教师自主学习、向专家学者请教，或通过在职培训等实现。科学的教育研究理论知识与方法可以促进小学音乐教师研究的规范化，促进教师教学实践的科学化，使得教师教学的实践在理论层面上得以抽象并升华。

（二）实践操作层面

1.自主学习与同伴互动相结合。

小学音乐教师的自主学习主要依靠主观能动性的驱使。自主学习包括主动上辅导班、参加自学考试、进行深造、研读专著等。只有充分自主学习，教师的专业智慧、潜能才能被充分挖掘，专业素质才能得到不断提高［6］。然而，在自主学习理论知识或者实践操作的同时，不能忽略与同伴之间的互动。同伴互动主要体现在可以互相赛课、参观教学与实习、研讨会、定期汇报，等等。竞争与合作同时存在是最合理的催人奋进的学习。每个小学音乐教师都有自身的兴趣爱好、优点特长，有着不同的教育理念、教学模式与方法，与同伴之间的交流合作、切磋比拼、经验分享可以促进小学音乐教师彼此的专业成长。

2.专业规划与专业进修相结合。

每一个教师在进入学校的第一天就存在主观或者客观的职业生涯规划，就教师专业成长而言即专业成长规划。首先要确立“以师为本”的教师专业成长目标，这个目标要遵循激励性、科学性和有序性的原则；其次就学校层面而言，必须划分不同年龄层次的教师专业成长队伍，根据不同年龄阶段制定发展目标。美国旧金山大学管理学教授韦里克提出了一个SWOT的自我成长规划分析法［7］，此方法具有职业自我反思、检查个人能力、谋求职业发展等作用。我认为有关学校可以酌情改编此规划方法，引领学校音乐学课组做好自我专业成长规划的工作。除了专业规划要科学有序地进行之外，更重要的环节是教师进行专业进修，思想与行动相结合才能更好地实现小学音乐教师的专业成长。

3.课堂教学与教学反思相结合。

教师是否获得专业成长在一定程度上取决于教师的课堂教学质量的高低。小学音乐教师的专业成长也体现在音乐课堂教学中，他们的成长与发展需要自身对已有的教学经验进行不断反思，即课堂教学要与教学反思相结合，这样更能使教师获得专业上的成长。“教学反思是指教师将自己的教育教学活动作为认知的对象，对教育教学行为和过程进行批判地、有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程”［8］。教学反思是提高教学水平、教学意识和动力的有效手段，可通过学生的作业与测试成绩反馈，也可以采用调查问卷和访谈的形式开展课堂教学反思和课后反思，再有是通过教学研讨会等教研活动反思从而提高课堂教学水平。归根结底，小学音乐教师在自身专业成长上要及时记录教学中的成功之处以资鼓励，而且要深刻反省课堂教学中的败笔之处，更要抓住课堂教学的精彩瞬间［9］。教学与反思相结合，积累经验，促进专业成长。

4.教研活动与专业引领相结合。

在以上实践环节中很多次提到增加科研理论知识、参与教研活动对于教师专业成长的积极作用，但仅此做法是不够的，教师专业成长或发展更需要专业引领。校本教研是以校为本的教学研究，但并不意味着它就局限于本校资源与力量之内，而是要依靠校内外专业引领力量的参与和指导［10］。专业引领其实是为校本教研活动搭建了理论与实践紧密结合的桥梁，当然专业引领要从制度建设开始探究，其次注意国际、区域间的专业引领交流与学习，聆听骨干教师公开课，听专家型教师的讲座和汇报，还要充分发挥特级教师这一特殊资源，因为他们是我国中小学教师队伍中优秀的代表，也是师德的表率、育人的模范、教学的“领头羊”，他们对专业学科具有系统的理论知识与丰富的教学经验；先进的教学理念与科研创新精神；显著的教学风格和非凡的人格魅力［11］。因此，学校要鼓励这一特殊队伍，对教师专业发展梯队的组建和发展发挥引领作用。小学音乐教师在专业引领下参加教研活动，更能提高教研质量，促进教学水平提升，促进专业成长。

在素质教育的今天，小学音乐教育受到了一定的重视，但重视的力度仍然不够，音乐师资队伍建设还不够完善。小学音乐教师的专业成长既有共性又有特性，教师们要利用有利的资源条件，发挥主观能动性，坚定教育教学信念，用自己的专业智慧在理论、实践上实现自己的专业成长，从而更好地实现学生的发展。

参考文献：

［1］李彩莲.高等学校青年教师专业成长研究［D］.太原：山西大学，2007.

［2］丁锦宏.教育学［M］.南京：南京大学出版社，2002：158.

［3］何数芳.新课程背景下的在职教师培训模式研究［J］.林区教学，2007，（07）：20-21.

［4］张海兰，王欢.新课改教师培训的反思与对策［J］.齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2011，（01）：115-116.

［5］沈海波.谈音乐教师的四种自觉意识［J］.江苏教育学院学报，2007，（11）：124-125.

［6］朱志权.东莞市农村小学教师专业成长途径的研究［D］.成都：四川师范大学，2008.

［7］相佃国.中学化学教师如何进行专业成长规划［J］.化学教学，2010，（10）：6-8.

［8］朱志权.东莞市农村小学教师专业成长途径的研究［D］.成都：四川师范大学，2008.

小学音乐培训心得体会篇（11）

一、体现学生的课堂主体地位

在以往的小学教育中，音乐教学的开展一直不被重视，在大部分教师看来，学生音乐水平的提升对未来发展没有促进作用，导致在有限的音乐课堂时间中，教师会将音乐理论知识灌输给学生，忽视了核心素养提升的同时没有完成节奏训练的任务。因此，教师的首要任务是转变教学观念，认清学生主体地位在音乐课堂中体现的必要性，在短时间内完成节奏训练目标，提高学生的审美能力，全方面优化综合素养。学生主体地位在音乐课堂中的体现是节奏训练质量的重要保障，在相对自由宽松的训练氛围下，学生的参与积极性会明显提升，不会对音乐节奏学习产生抵触心理，而是会主动询问教师一些有关节奏的专业问题，逐渐养成良好的探究习惯，这对音乐节奏感的培养有促进作用。教师要改变现有的师生关系，拉近师生距离，和他们成为朋友，这样学生才能将自身对节奏学习的诉求表达出来，进而将其作为参考，弥补节奏训练方案中的缺陷，提供一个高效的音乐节奏学习平台。例如，在进行《茉莉花》这首歌的教学时，我在应用节奏训练法的过程中保证学生主体地位的体现。在教学开始时，我先使用钢琴为学生弹奏一遍《茉莉花》，将他们的注意力吸引到课堂中，并且具体呈现本堂课的学习内容，为下阶段的教学做好准备。接着，我将《茉莉花》这首歌的拍子用鼓点的形式展示，再用录音机录下来，要求学生通过自主学习的方式，结合录音机中的内容掌握《茉莉花》这首歌的整体节奏。在自由宽松的音乐课堂中，学生对音乐节奏学习的热情被充分调动起来，会一遍又一遍地分析录音机中的内容，结合以往课堂中学习的关于节奏的知识点，完成学习任务。我走下讲台，了解每个人不同的学习情况，给出相应建议，帮助他们及时修改调整，并且将学生对音乐节奏的学习诉求记录下来，作为之后节奏训练方法应用的参考。教师要全面重视学生在小学音乐教学中的主体地位，将节奏训练效果提升一个档次。

二、创建节奏训练情境

在传统小学音乐教学中，课堂学习枯燥乏味是导致学生产生音乐探究抵触心理的主要原因。教师在引用节奏训练方法时要重视音乐教学趣味性的提升，逐步激发学生学习音乐的兴趣，更高效地完成节奏训练任务。情境教学法是当下提高小学音乐教学趣味性的主要方法，和其他教学模式存在明显区别，它主要通过特定素材的运用，为学生提供贴近音乐内容的实际情境，帮助降低知识点理解难度的同时提升学习乐趣。因此，教师要明确节奏训练情境在小学音乐课堂中使用的积极影响，投入时间和精力钻研节奏训练情境设计方案，提供多样化的探究平台，更轻松地培养学生的节奏感。节奏训练情境的创建方式主要有两种：一是多媒体情境。在现代小学音乐教学中，由于投入资金的不足，缺少音乐设备，但是多媒体设备的使用可以解决这个问题，教师可以将节奏感强的乐器用模拟的方式在多媒体中进行展示，提供丰富的节奏训练途径，展示多媒体情境对节奏训练的促进作用。二是生活化情境。音乐在生活中无处不在，教师可以从学生的日常生活中搜集一些对节奏训练有帮助效果的音乐素材，将其融入音乐课堂，创建贴近生活实际的音乐学习环境，让他们意识到音乐节奏学习对生活的重要性，进而主动参与到节奏训练中。教师要丰富节奏训练情境，不能满足于现状，要保证学生下阶段音乐节奏学习的高效性。例如，在进行“大鼓和小鼓”的教学时，我通过生活化情境的构建提高节奏训练效果。在教学准备阶段，我先走到学生的生活中，询问他们对“鼓”的认识，搜集一些和“鼓”相关的图片和音频，作为情境构建素材。接着我将这些素材在音乐课堂中进行展示，营造一个充满生活气息的课堂氛围。然后我要求学生在生活化情境中区分“大鼓”和“小鼓”，并且在鼓点的帮助下掌握节奏。学生在情境中会亲自去敲打大鼓和小鼓，有助于他们理解鼓点和节奏之间的联系，将其转化为提高自身节奏感的养分，有效完善音乐综合素养。最终大部分学生在欣赏“大鼓和小鼓”时会回忆之前的情境学习内容，进一步提高节奏训练方法的应用效果。教师要贴近音乐教学本质，创建高效的节奏训练情境，完善音乐教学机制。

三、开展节奏训练活动