有关于冬天的诗句大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇有关于冬天的诗句范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

我爱春天。春天万物复苏，小草也越发变得葱绿了，到处呈现一派欣欣向荣，生机勃勃的景象。在远处看时感觉嫩绿嫩绿的，而走到近处时，却看不出一点儿绿。这大概就是韩愈所说的“草色遥看近却无”吧!

篇（2）

母亲的诗①母亲不是诗人，母亲不会写诗，但是今天，当我坐在宽敞明亮的写字楼里，打开电脑写这篇文章时，竟忽然觉得，母亲似乎写过一首诗——

②十多年前，我上小学。冬天，家乡铺天盖地下了一场雪。风卷着雪花，狂暴地扫荡着田野村庄，摇撼着古树的躯干，把我家的门窗撞得哗啦啦地响。吃罢早饭，我背上书包上学去。打开房门，一股袭人的寒气迎面扑来，顿时让我打个寒噤。我赶紧把门撞上，哆哆嗦嗦地说：“哎呀，好吓人的风雪哟!”母亲从里屋出来，见我缩头缩尾的样子，瞥我一眼，深情地说：“孩子，风雪吓人吗?不，冬天的门就是风雪推开的呢。”说着她快步上前，哗地一声，房门大开，“走，我们上学去!”

③踏着洒满积雪的小路，母亲给我讲了许多有关季节的故事，而且全部和门有关。走到学校的时候，母亲有关季节的故事也讲完了，连缀起采，竟成了这么几句：“花朵把春天的门推开了/绿阴把夏天的门推开了/果实把秋天的门推开了/风雪把冬天的门推开了……”

④说实话，我当时并不知道这是诗。但不知为何，母亲随口说的这些话，竟像母亲给我身上加的一件御寒的外衣，让我身子热乎乎的。从此，我天天念着它去上学，再不畏惧风霜雪雨。年年如母亲所说，飞雪送来了春，花朵盼来了夏，绿阴又迎来果实累累的秋……

⑤岁月如流，人生如流，转眼十余年过去。我从大学毕业了，正赶上就业艰难，许多单位下岗分流。毫无门路的我，只得像一只无头小鸟似的在人才交流中心乱闯，结果半年过去后，依然没有找到一份工作。

⑥那天，我又碰了一鼻子灰，悻悻地走出人才交流中心。抬头望，天空灰蒙蒙，弄得我的心情更加灰黯。既然城市容不下我，我便想到了回家去。于是，我搭上一辆便车，当天傍晚就来到乡下。

⑦乡村的夜说来就来，不一会儿，四周就拉起了黑色的帷幕。我独立门前，仰望长空，星星闪烁。可在我看来，那些星星却像在对我眨着嘲笑的眼。我低头哀叹道：“唉，人倒霉连星星都生厌啊!”然后咚地撞上房门，坐在屋内唉声叹气。

⑧母亲从里屋出来，见我垂头丧气的样子，瞥我一眼，深情地说：“孩子，星星生厌吗?不，黑夜的门就是星星推开的呢。”说着她快步上前，哗地一声，房门大开，“走，我们看星星去。”

⑨坐在满天星斗的院坝，母亲给我讲了许多有关人生的故事，而且全都和门有关。天快亮的时候，母亲有关人生的故事也讲完了，连缀起来，竟成了这么几句：“星星把黑夜的门推开了/黑夜把坚韧的门推开了/坚韧把成功的门推开了/成功把生活的门推开了……”

⑩说实话，我当时并不知道这是诗。但不知为何，母亲随口说的这些话，竟像母亲给我的心加了一件御寒的外衣，让我心里热乎乎的，我虽然未置一词，但是我却知道了自己应该怎样去做。

1.文章两处写了母亲给“我”以力量，请分别写出是在什么时候给的。

(4分)

第一次：

第二次：

2.第⑦段中画横线的句子属于什么描写?有什么作用?(3分)

属于 描写，作用是：

3.联系上下文理解第⑩段中画波浪线句子的深刻含义。

(3分)

4.文中的母亲是一个怎样的人?用简要的语言加以概括。

(写出四点)(4分)

5.结合自己的生活体验和感悟，用“把

的门推开了”的句式，写四行句子，连缀成一首题为“把门推开”的小诗。(不能抄文中的诗句)(4分)

把门推开

答案:

1.不愿上学时，或惧怕风雪时;

找不到工作时，或心情沮丧时。

2.环境描写;

烘托我找不到工作时沮丧、郁闷的心理。

3.母亲教会我在挫折中学会坚强，在逆境中寻找希望，使我懂得了如何乐观地面对生活。

4.母亲是一位乐观坚强，富有智慧，聪明能干，循循善诱(或善于教育、激励孩子)，富有爱心，富有诗意，朴实温柔的人。

篇（3）

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

古诗文中有许多描述自然现象的优美诗句。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“野火烧不尽，春风吹又生”“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”等等。自然景象是人们熟悉的场景，正因如此，诗人用自己独特的方式表达个人的感觉并用某些自然现象来衬托个人的思想感情以及人生理想。在关于远古时期，我们先人对云雾雨雪何时出现的猜测进行过探究，如：

“癸卯卜今日雨，其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”

――郭沫若《卜辞通纂》；在《周易》中：“鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒暑。”从最早的诗歌总集《诗经》和《楚辞》，到建安时期曹操的《观沧海》，再到可以成为“诗的国度”的唐代，都是诗人笔下经久不衰的意象。

一、诗词中某些佳句是阐释自然产生过程

关于云雨的产生和用途在诗句中也有描述：

好雨知时节，当春乃发生

说到了春季，大片的云彩汇集在一起，产生飘浮在空中的水蒸气，当空气承受不住大量汇集的水蒸气的时候，就会下雨。此时的云，不管是对流云还是层状云，一般情况下都是云层较厚，含水量大，也就是在垂直方向积分含水量大，此时太阳的短波辐射不能直接穿透云层，所以陆地上看，灰黑色的云居多。冷空气在减弱的趋势中与暖空气频繁地进行着较量，既不甘退出主导的地位，也不肯收去余寒。更为此时的雨，提供了条件。由此，万物复苏的春季，天空中的云已为古人（如杜甫等）所熟知，这是一条较为准确的雨情信息。

二、诗人感官地对待自然现象

诗人从他们自己独特的角度和感观来对自然现象下定义。国际上对雨有一套分类、方法和定名，气象观测上对云的定名、特性、编码也有规则，二者之间是不一样的，如何彼此理解和沟通，应该是有意义的。对于雨，相似地有：朝雨、夜雨、春雨、秋雨、过雨、宿雨、新雨、积雨；从大小及浓度上说有烟雨、微雨、轻雨、丝雨、小雨、暴雨、倾盆雨、密雨；还有寒雨、冷雨、飞雨等等。

诗词中普遍能见到的密雨、微雨、急雨、细雨、杏花雨、小雨、飞雨等。例如：

腾云似涌烟，密雨如散丝。残虹收度雨，缺岸上新流。微雨池塘见，好风襟袖知。雨急山溪涨，云迷岭树低。细雨鱼儿出，微风燕子斜。柳枝经雨重，松色带烟深。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。对宿烟收，春禽静，飞雨时鸣高屋。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。涧底松摇千尺雨，庭中竹撼一窗秋。

从中可以分析：

（1）以上小雨、微雨、轻雨、细雨等雨都是属于小雨，在现代气象上，就是指雨量小于2.5 mm/h的雨。雨滴大小倒是没有明确规定，从云物理学来看这种小雨雨滴的直径一般应在0.4 mm以下。但上述几种小雨，彼此间还是有区别。

（2）烟雨或许是雨滴最小、浓度较大的雨，在诗人眼中，经常是烟雨蒙蒙，能见度较差，眼前的状态，景物忽隐忽现，朦朦胧胧，好比眼前有一层雾。这种烟雨的雨滴直径的平均值小到10-150lam （0.O1-0.015mm），它大小则是雨滴定义直径中的下界附近。

（3）轻雨、微雨、丝雨应该是在烟雨和细雨之间，可算是毛毛雨，就是雨滴小、浓度大的3种雨。它们对物体、草木、树叶只是稍微打湿，其平均直径约在150-250lam，雨量在0.2-0.4mm/h。

三、以雪为题的感情释放

中国古诗词中还有大多是以雪为题的诗篇，在诗中诗人常常以雪为背景，在描述中加入情景，把关注点放在后半段的诗词主题上，大都是借题发挥，寓情于景。下面我们只以雪等为例，剖析诗人是怎么借题发挥的。

关于雪的诗有：

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。明月照积雪，朔风劲且哀。隔牖风惊竹，开门雪满山。北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。

农谚中说，瑞雪兆丰年。黄河流域冬天下了雪，来年庄稼会有好收成，冬雪可冻死害虫，到春天雪融后，湿润土壤，有利于春耕播种、植物生长，这是一般的说法。但农业上的丰收，其因素很多，气象上风调雨顺是一个因素，冬天的一场雪，并不能代表来年从春到秋的风调雨顺。丰收也与农业上的耕作、培育有关，还有一个很重要的因素是社会因素、治国的因素。所以1-2次瑞雪不一定能保证来年的丰收。

古诗中描述的北方，行走在路上很难，白天尘土飞扬，下雪天路上积雪很厚，只会下马艰难地步行。这就是北方与江南不同，江南绿树青山，灰尘较少，即使是下雪的天，雪也是细小的不大，随下随融，有雪也会是浅浅的一层。

综上所述，云、雾、雨、雪等自然现象与我们日常生活息息相关，文人们把这些自然现象作为意象运用到诗词创作中来，一方面可以点明诗词创作的地域特征和季节气候特征，另一方面文人也可以假借这些意象来传达自我独特的某些情感，增添诗词的内涵和深度。

参考文献

[1]工岚选.中华诗词名句鉴赏[M].西安：陕西旅游出版社，2002.

篇（4）

我有时候阅读类似的诗句，就想：这是经历了死灭的人才有的咏叹吧，在逃逸历史重负的民族那里，没有人在意它的存在的。

去年冬天，我从克拉科夫到离其不远的奥斯威辛集中营遗址，一幕一幕屠杀犹太人的惨景让我惊呆了。我平生还没有见到如此大规模的有计划的杀戮。那些死者的头发山一般堆在地面，无数冤魂似乎就在此间里回荡。那天飘着零星的雪花，冷极了。这是圣诞节的前夜，波兰在乌云的覆盖下没有声息。那一刻我忽地想起了关于奥斯威辛的种种书写，觉得自己在监牢的遗址面前，已失去了语言。回国后查书，遇到德国策兰的诗，不禁吸了一口冷气：

经由克拉科夫

你到达，在安哈尔特――

火车站，

你遇见了一缕烟，

它已来自明天。

策兰说的路线，正是那日我所走过的。他对大屠杀的预言，竞如此准确。一个父母死于纳粹集中营的诗人，他的精神如此有着长恒的爆发力，细想起来，与那黑色的记忆与不断正视这记忆的勇气是相关的。

诗的译者是王家新，它在中国流传很远。奥斯威辛的宿命的存在，是欧洲最凄惨的一页，诗人把它定格在历史的记忆里。这时候我才理解了流亡诗人的内心之苦，似乎明白了王家新的用意。此前我对策兰毫无研究，但他的诗文孕育在奥斯威辛的长影，已足以让我念之又念了。

因了策兰，我注意到王家新的翻译。原来他写下了那么多关于策兰的文章。他写诗，也译诗，有趣的是，他对曼德尔施塔姆、策兰、索尔仁尼琴、阿赫玛托娃有着相当的热情。那都是精神的流亡者，他们背着沉重的十字架在异国的路上。诗人的词语里爆破性的光波弥散在生命的躯体里，而这，唤起了我们的中国诗人的思想流亡的自觉。他意识到，在流俗的词林里，没有自己的家园。

王家新的创作始于上世纪八十年代，在《我的八十年代》里，他描述了自己的复杂的历程。怎样从启蒙的冲动到走向底层，又怎样由不合时宜而走到异邦，最后又回到自己的祖国。而他的痛苦是，一直没有一个属于自己的语言空间。而抵抗这些，成了他写作的重要原因。

从他大量的文本里，我读到其内心悲痛的情感，犹如曼德尔施塔姆一般，站在荒凉之巅，陈望满目疮痍的家园。他的气质里有忧郁的东西，内向而不失热情。在一个混乱的世界里，他隐藏在自己的精神领地里，像他所说的“与语言独处”。而那些诗文，又非旧京派不关痛痒的存在，有阅世后的苍凉。

那首被人传诵良久的《帕斯捷尔纳克》，写着他心绪里的郁结：

不能到你的墓地献上一束花

却注定要以一生的倾注，读你的诗

以几千里风雪的穿越

一个节日的破碎，和我灵魂的颤栗

终于能够按照自己的内心写作了

却不能按一个人内心生活

这就是我们共同的悲剧

你的嘴角更加缄默，那是

命运的秘密，你不能说出

只是承受、承受，让笔下的刻痕加深

为了获得，而放弃

为了生，你要求自己去死，彻底地死

这就是你，从一次次劫难里你找到我

检验我，使我的生命骤然疼痛

从雪到雪，我在北京的轰响泥泞的

公共汽车上读你的诗，我在心中

呼唤那些高贵的名字

那些放逐、牺牲、见证、那些

在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂

那些死亡中的闪耀，和我的

自己的土地！那北方牲畜眼中的泪光

在风中燃烧的枫叶

人民胃中的黑暗、饥饿，我怎能

撇开这一切来谈论自己？

诗歌一唱三叹，是对俄罗斯苍茫天宇飘散的精灵的致意，那些灰色的云朵被一点点击落，的太阳升起。王家新以自己的喷血的文字，寻找心灵的归宿。

他的许多诗歌是沉郁、悲楚的，丝毫没有一点得意。自然，有时不免布尔乔亚式的低语，可都是灵魂里流出的真声音，让我们读了有一种深深的痛感。他的许多句子是苍冷而富哲思的：

中国北方的那些树，高出于宫墙，仍在刻划着我们的命运

在伟大的诗歌中/有一种伟大的失败

在黑暗中躺下/这仍然是我们与自己相处的一种方式

一棵孤单的树/连它的影子也会背弃它

请哀悼这个可怜的人吧/因为在他的墓碑上/也写满了谎言

这些描述不是木心式超然的凝视，王家新放不下自己的故土的遗存，因为他有记忆。诗人不想以静观的方式走向无痛感的静思，他割舍不了俄罗斯式的沉重。以冷然的目光穿越死亡之谷，用如炬的火，照着周围的灰暗。而那种拷问和沉思，背后如地火般，随时可以喷出。其雄浑之力是可以感受到的。

在其大量的写作里，欧美诗人的影子一直在其间晃动。中国古典诗歌给他的暗示远不及西洋诗歌。又因为他是一个翻译家，都深深影响了其诗歌的写作。

王家新内心一直有一个奥斯威辛的情结。他关注的许多作家，也几乎都有这样的情结。他在那些幸存者的文字里，读出自己的旧影。那也是经过“”的人才有的体味。在《是什么在我们身上痛苦》一文里，王家新写道：

不仅是历史迷雾中的奥斯威辛，还有人类存在的一切，生、爱、死，都被纳入了这种痛苦的视线之中：“我们的爱，就像一个满面笑容、张着胳膊奔跑的聋哑的孩子，慢慢的，他的嘴角弯成了哭的模样，因为没有人能理解他，因为没有找到自己奔跑的目标。”

我一次次读着这样的文字。我甚至生怕把它们读完。为什么折磨着一个犹太裔作家的谜也折磨着我们？为什么我竟会在这种在别人看来也许大惑不解的“奥斯威辛情结”中愈陷愈深？我不再问了。不是我累了，而是我渐渐明白了――究竟是什么在我自己身上痛苦。

这种绝对意义上的追问，这种具有不朽的灵魂质地的文字，照亮的正是我们在我们自己的生活中长久以来所盲目忍受的一切。

上述的话，是我们进入王家新诗歌世界的入口。我以为读懂了这段文字，也许就看到了其漫长岁月坚守写作底线的因由。而他身上的那种隐隐的痛感，连带着那广漠的空间里的忧思，就那么久久在云层里回旋着。

我读王家新的诗，感受到内在的苦难无所不在的流溢。他的气质和俄罗斯、德国一些诗人的情形颇为相似。在其作品里，很少田园里静谧的逃逸，总有扯不断的怅惘闪动在词语间。在《给凯尔泰斯》一诗中他写道：

在你的文字间，冰和火，

一个苦役犯的

铁链和自由，

都在作响。

在你没有来过的这个国度，

风景也有些相仿。

铁已长进这片土地里，

苦孩子们从小以吃冰锥子为乐，

而对一只空罐子的隔世敲打，

在我读到你的时候

它的回声也再次传来――

是的，这曾是，恐怕也将是

我们唯一的音乐。

他对历史的沉重之负的理解，带有绝望的感受，悲观主义的情调一看即知。经历过“”的人，深味世间的痛苦。在人不能平等存在的时候，在表达被抑制的时候，思想的天空是昏暗的，而写作，才是自我救赎的路。只有在词语之间，方能够找到自己的灵魂，而在世俗社会，精神的树是没有颜色的。我由此能够理解，他何以对“”有那么深的切肤之痛。在那个年代，他的出身、家庭，都成为问题，完全丧失了做人的资格。他在插队的时候，遭遇到的歧视和压迫，无法一一陈述。而那个时候，唯有诗歌，能够帮他从绝望里走出，寻找词语，变成了一种可以神往的所在。

在后来的作品里，我一直能够感受到一种受难的主题在词语间的流露。灰暗中的存物，忽然投射来的阳光，在寂静里形成旋涡。而这个时候，曼德尔施塔姆与帕斯捷尔纳克的诗文，便成了参照。苦苦走在没有亮色的路上，暴风雪般的天气，碎石的旅途，留下的是斑斑血迹。曼德尔施塔姆流亡中的诗歌，那么深地感染了他。一九九二年，他在英国期间读到曼氏的诗歌和茨维塔耶娃的诗，大为惊异。后来，当他与策兰的作品再次相遇的时候，精神的灯再一次被点燃。那个在危机里不断寻路的人的智慧，把积雪的路踏平了。

策兰之于王家新，乃一种精神的源头。这个奥斯威辛集中营时代的幸存者，在无光的岁月，给了人们那么多智慧的启迪。王家新在这个德语诗人的劳作里，找到了自己内心的对象。策兰对于他来说，把抵抗忧郁的火种传播开来。用一种陌生的图景，安放着自己的灵魂。王家新欣赏他的非平庸化的选择，在诗的世界里，策兰给人以跨越旧俗的勇气。人类的悲剧来源于何？与我们熟知的文明是否有关？我们能否在惯性的思维里停下，另辟蹊径走上光明的路？在《阿多诺与策兰》一文中，王家新谈到策兰的哲学的隐含给人的启发，那就是，以“非同一性”的方式，进入“人类之外”的歌中。因为人类的歌，已经被污染了。阿多诺说，“奥斯威辛之后写诗是野蛮的”。这并不意味着奥斯威辛之后不能写诗，王家新说，策兰的写作似乎就是对阿多诺的回答。在这里，王家新感到批判精神的重要，他认为“‘奥斯威辛’之后写诗的前提应是彻底的清算和批判――不仅是对凶手，还是对文化和艺术自身的重新审视和批判！”策兰的诗歌，就是这个理念的践行。在王家新眼里，策兰在奥斯威辛之后，进行的是一种“去人类化”的尝试。“石头的语言，灰烬的语言，无机的语言，也许是奥斯威辛之后‘可吟唱的剩余一’。王家新从那种不可译的文字里，嘹望到诗人无限深广的存在。而这，恰恰成了其精神的前导。

至今为止，大陆只有王家新在持续不断地研究策兰。他也许是言说策兰最多的诗人。策兰的诗歌，在我看来是介于神秘与朗然之间的星外体。他以如炬的目光，进入我们俗人无法抵达的世界，在无词的言语里，进行着没有表达的表达。王家新从那种只可意会而不可言传的词语里，懂得了自己的选择在哪里。

作为诗人，在译介域外诗歌的时候，王家新意识到我们的词语出现了问题。诗歌的新生除了生活的经验外，与外来语言的互动则显得异常的重要。

他开始在多种语境里穿梭，而他自己，正是那词语的互动的跋涉者。

二0一一年秋我和他在韩国，那天传来特朗斯特洛罗姆获得诺贝尔文学奖的消息。我问，这诗人有何作品，王家新随口说出他的诗句：

醒悟是从梦中往外跳伞

多么迷人的诗句，这样的句子，深刻在王家新的记忆里。他说几年前，在瑞典见过这位诗人，他们之间的交流，有着难忘的快慰。在对词语的敏感方面，他们属于一类人。在诗人的思维力面前，我们显得极为粗俗和苍白。而诗人的价值，则是在无聊之所构建了可以救出自己的世界。

这时候我意识到，作为精神的漂泊者的王家新，他是在词语里流亡的人。

我注意到他对词语极为敏感。从上世纪八十年代起，他一直苦苦寻找自己的词语的空间。说他有一丝绝望的影子，也未尝不对，但后来他把精力转入到词语与精神哲学的连带里。他说：

现在，我不像早年那样去“寻求”了，只是依然关注着“词语”与“精神”的问题。我仍在梦想着一种词语与精神相互吸收、相互锤炼，最终达到结晶的诗歌的语言。例如莎士比亚十四行诗中的诗句“我的爱能在墨痕里永放光明”，假设把它变成“我的爱能在诗里永放光明”，就会大为逊色，为什么？因为它缺了语言的质感。而原句中的“墨痕”却有一种物质性，一种精神的元素就在这样的“墨痕”里永久闪耀！

而实际上，美丽的句子不在修辞的层面，是生命体验后自如流动的结果。庸常者怎么会有自己漂亮的表达呢？王家新寻找的，恰是自我的放逐的路。在那个路上，词语的家与爱的家都有。

印象里的王家新不喜欢知识江湖的游戏，对那些功名利禄向来是冷淡的。而几十年间文坛的风气，也与其格格不入。厌恶周围的词语，所以常常是，以属于自己的调子与世界对话。他说，“你只有更深地进入到文字的黑暗中，才有可能得到它的庇护：把你本身吞食掉之后。”（《反向》，1992）在这里，他与策兰一样，意识到流行语的意义的无意义。而无意义的自己的表达，才可能接近意义。

策兰给他的启示是，伟大的辞章是远离人类的热语而存在的，冷语才可能存在温度。在《存在，为了相互存在》一文，王家新强调一种“晚词”在策兰那里的意义。拆散旧的表达逻辑，以陌生化的词语建筑精神之厦。只有在这样的词语的流亡中，自我的本真才得以呈现。而王家新自己的写作，朝着的也是类似的方向。不过，在我看来，他的句子不是以晦涩的样式存在着，却以晓畅的口语表达隐曲的体验，精神则在远离脚下的地方。《塔尔寺》写道：

那神秘的

紧箍在塔内的菩提树

几百年来一直让人伏地膜拜

而它在黑暗中的根

在五十米的院墙外长出了另一棵

那绽放的花朵，在风中

说着一种我们更不懂的

语言

篇（5）

戈麦，原名褚福军，1967年生于黑龙江省萝北县宝泉岭农场，1985年考入北京大学中文系，1989年毕业后被分配至《中国文学》杂志社工作，1991年9月24日自沉于北京西郊万泉河。至今日，戈麦离开人世已经十二个年头了，但他的诗歌仍不如比他稍早时期的北大诗人海子、骆一禾等人那样知名。戈麦的长期被“埋没”，并不证明他的诗歌是平庸之作，相反，这位把诗歌作为“语言的利斧”的诗人，生前一直致力于在自己的诗歌中发现语言突破之可能，并通过语言张力的运用使诗歌本身呈现出词与词、句与句之间的紧张感，互否与悖论充斥与诗句之中。正如同戈麦对诗歌的理解中所陈述的那样，他的诗歌的确是“在词与词的交汇、融合、分解、对抗的创作中，一定会显现出犀利夺目的语言之光照亮人的生存”。i因此，对戈麦诗歌语言中呈现出来的张力进行分析，能够从一个角度展示戈麦诗歌的美学特征，也使这位喜欢一切“不可能”的事物的诗人的作品的价值得到应有的评价。

一.诗歌语言中的“张力”概念综述

“张力”一词，本是物理学术语，是指事物之间与事物内部——力的运动所造成的紧张状态。1937年，艾伦·退特首先将张力引入诗学，主要在事物内涵和外延的范畴上进行讨论。稍后，1943年罗伯特·潘·沃伦进一步提出诗歌解构的本质即张力的观点，新批评流派的代表人物克林斯·布鲁克斯最终确定了张力在诗歌艺术中的“本体性”地位。因此，“张力”是一个从西方文论中引进的概念。然而，在中国古典哲学、诗学中，“张力”的含义也隐约有所体现，但尚未形成完整、具体的言说系统，如道家强调的“有无相生”、格律诗中的“一字易诗”（如“春风又绿江南岸”中的“绿”字的运用）等。所以，“张力”的被提出，有其历史渊源。

中国大陆近年来对诗歌语言中“张力”这个概念的研究，比较系统和具体的有陈仲义教授。本文所引用的观点大多来自于他在2012年的著作《现代诗：语言张力论》一书。陈仲义教授在书中对“张力”一词做了这样的定义：“张力是诗语活动中局部大于整体的增值，诗语的自洽能力（即“自组织”状态）以最小的‘表面积’（容量）获取最大化诗意。”ii并且陈仲义教授认为，诗歌语言中的“张力”是“对立因素、互否因素、异质因素、互补因素等构成的紧张关系结构”iii，因此“张力”主要体现为词与词、句与句以及整体与部分之间通过“差”与“合”建构起来的，在语感方面给读者紧张感、惊奇感的语言艺术修辞效果。不仅如此，诗歌语言中的“张力”还可以让读者更深刻地感受到诗人通过语言表达出来的思想与情感，“张力”的存在好比潜伏、流动于诗歌内部的炽热熔岩，使诗人的平淡语言充满力量。因此，“张力”对诗歌语言的重要性可见一斑。富有张力的诗歌语言，自然也是富有诗性的诗歌语言。“张力”的存在能彰显一个诗人运用语言的艺术功底。

二.戈麦诗歌语言中的“张力”分析

如前文所述，“张力”对于诗歌语言的重要性不言而喻。而戈麦，作为一名热爱语言、重视语词、“意识到我们时代的语言的弱点并竭力创造新的语言元素来加以矫正”iv的诗人，在诗歌中运用“张力”完全是潜意识中对语言的创新，也是个人想象力和深厚的文字功底的体现。不仅如此，戈麦对诗歌语言“张力”的运用也是“利用朴素的形式传达超负荷的情感”v的需要，他在表达上追求客观性，将内心炽热的情感压缩至近乎于“无”的境界，呈现出一“冷”一“热”的对比，这种对比在他自《誓言》之后的那些诗作中，表现得尤为明显。诗人意识到了自己作为一个“普通人”“人类中的一员”的所有悲剧与不幸，他对人类的命运始终保持着警觉态度，并对俗世生活表现出了排斥。而语言让戈麦看到了“生命的另一种可能性”，通过“让不可能的成为可能”这种对诗歌语言“张力”的自觉追求，使戈麦“在自己和语言之间建立了一种特殊和亲密的关系，他从中找到了生命的拯救”。vi因此，戈麦虽然自沉于万泉河，使自己的肉身在尘世中消失，但他的灵魂却在诗歌语言中得以保存，读戈麦的诗歌，便会感受到他看似平淡、冗长、繁琐甚至晦涩的语言背后“张力”的奔流，“张力”的存在使他的诗歌语言不同于稍早于他的海子的“热烈”，也不同于骆一禾的“平静”，而是类似于两者的综合，呈现出“外冷内热”的特点。而具体到文本，戈麦诗歌语言中的“张力”又有如下特点：

1.否定性连接词的大量运用，如“不可能”“不是”“不会”“不好”等，使连接起来的意象和诗句之间产生尖锐的对立感和紧张感，通过“不可能“来达到诗人心目中的“可能性”。如《界限》：“发现我的，是一本书；是不可能的。/飞是不可能的。/居住在一家核桃的内部，是不可能的。/三根弦的吉他是不可能的。/让田野装满痛苦，是不可能的。/双倍的激情是不可能的。/忘却词汇，是不可能的。/留，是不可能的。/和上帝一起消夜，是不可能的。/死是不可能的。”诗人先设置了一系列陈述句和意象，然后立即进行斩钉截铁的否定：“……是不可能的。”那什么是“可能性”呢？诗人并没有直接回答。但细读诗篇，结合诗人生平的信念和观念，可以推测出诗人虽然对现实生活和人生命运持悲观态度，但诗歌使他发现了生命的“另一种可能性”，他把自己的灵魂置于诗句中，因此“死是不可能的”。戈麦诗歌中运用否定性连接词的例子还有“学不会的舞蹈”（《命运》）“不再理会活的东西”（《我要顶住世人的咒骂》）“生活是再也编织不好的花篮”（《我是一根剔净的骨头》），等等。诗人对现实中的“存在”总体上是持否定态度的，“现实不过是一场令人惊悸的破碎的噩梦”，因此他“渴望一种超越的生活”“向往现实背后的彼岸世界”vii，所以戈麦在诗歌中设置的否定，实质上是为了达到心中对“超越”、对“彼岸”的肯定，在“否定——肯定”之间，张力得到了凸显。

2.戈麦对于富有“绝对性意味”的词语的喜爱，在他的诗歌语言中也得到了充分展示。戈麦喜欢把话说“绝”，与前文所述的否定性连接词的运用一起促成了诗歌中的紧张感，并彰显出诗人在诗句中流露出来的对世界、对人类彻头彻尾的绝望。如“人类呵，我要彻底站在你的反面”（《我要顶住诗人的咒骂》）“在这最后的时刻，我竟能梦见/这荒芜的大地，最后一粒种子/这下垂的的时间，最后一个声音/这个世界，最后的一件事情，黄昏的星”（《献给黄昏的星》），同时，戈麦诗歌中的“绝对性”词语的运用也有“完成性”的意义，就像海德格尔所说，“只要此在存在，它也向来已是它的尚未”viii。而“最后”“毁灭”“死亡”这些词语，在意味着“存在”的终结的同时，也意味着它的完成：“死是此在最本己的可能性”ix。如诗人在《誓言》中所述：“好了。我现在接受全部的失败/全部的空酒瓶子和漏着小眼儿的鸡蛋/好了。我已经可以完成一次重要的分裂/仅仅一次，就可以干得异常完美。”戈麦的生前好友西渡认为，《誓言》这首诗标志着戈麦的写作风格从此发生了重要转折，诗人从而更为彻底、决绝地拒绝俗世生活，走上一条追求内心理想完整性的道路，直至死亡。

3.戈麦诗歌语言中的“张力”还有一个表现是戈麦善于把表面上相互之间没有关联的词语用“串珠串”的方式连接起来，把它们组合成诗句。这使戈麦的诗歌语言简短、简洁、富有力度的同时，又增加了读者理解戈麦诗歌语言的难度，有时甚至晦涩。这些诗歌多以“十四行诗”的面目出现，也从一个角度说明戈麦对于诗歌语言形式规范的严谨性。如《爱情十四行》《儿童十四行》《欢乐十四行》等。《爱情十四行》的主题是“爱情”，但诗句中出现的却是与“爱情”不相关的词语：“黑夜。苦水。照耀中的日子。/早晨的花。一个瞎子眼中的光明。/苍白的脚趾。苔藓。五行血的歌子。/死者喉中翻滚的话语。/不知名的牺牲者。残废的哑巴。……”一个词，就是一句诗，运用了一种类似于“换喻”的手法。所谓“换喻”，“是以密切相关的事物在推理过程中从本来事物转换到另一事物去”x，因此诗中出现的词语，表面上看与“爱情”没有太大联系，给读者一种陌生感，这是因为诗人常对“此在”的人生存在怀疑与悲观情绪，“爱情”在诗人眼中也是具有消极意义的，而诗歌中出现的词语，如“黑夜”“苦水”“死者喉中翻滚的话语”等，皆有悲伤、痛苦、短暂的特点，无形中契合了诗人心中对“爱情”主题的认知，把个人的情感紧密在包裹在词语的内部，如果不仔细品味，很难发现诗中所指，也很难体会诗人的感情。因此戈麦的诗歌语言，有一种“谜语”的韵味，这便是“张力”造成的效果。

4.戈麦诗歌语言中出现的色彩，也呈现出视觉上的“张力”感，这是因为戈麦把色彩的传统象征意义取消了，换之以陌生的意义，用来表达诗人的独特认知，与整首诗的氛围相契合。纵观戈麦的诗歌，这种“陌生化”效果最显著的是对“绿”的运用。有的研究者曾认为戈麦对“绿”是持一种“厌弃的态度”xi，其实细察戈麦诗歌中出现“绿”的诗句，其中蕴含的情感的不仅是“厌弃”，还有“绝望”“悲伤”的寓意，给人一种冷冽的感觉，甚至与死亡相挂钩，与“绿”在传统意义中所持有的“生机、美丽、活泼”等具有积极意味的意义相逆反。如“死死命定的冰冷/指甲已染为绿色”（《经历》）“那些冷绿的太阳/从不曾预期的位置/向你走来”（《冬天的对话》）“在云涡中抖动的是一颗发绿的心/在一朵黑云上张望的是一个灵魂的空壳”（《大风》）等。这种对色彩陌生化意义的运用，与海子在后期诗歌中对“桃花”色彩的描写有相似之处。人们经验中的桃花是粉红色的，从色彩学上讲，这是一种柔和的，给人以美好希望的色彩。而海子笔下的桃花却是血红色的，这是一种处于压力与爆炸力边缘的颜色，从某种程度上讲，血红比黑色更黑暗xii。海子对桃花的色彩进行了“变形”，而戈麦也对自己诗歌中“绿”的色彩意义进行了变形，“张力”即在“变形”中产生。

“语言对个人的压力常常转而表现为个人对语言的贪婪。”xiii正如臧棣所说，对语言的珍爱以及对语言“张力”的运用造就了戈麦诗歌的“尖锐”的特点，这在当代诗歌史上是一个较为独特的现象。但对语言的热烈追求，也使得戈麦的诗歌创作呈现出“加速”的特点，加之戈麦自觉地“站在人类的反面”，因此他的诗歌在冰山般的表面下是汹涌奔突的火海。戈麦在诗歌语言中找到了通向生命的“另一种可能性”，但他却使自己的肉身消遁于尘世中，只留下他的那些闪烁着苦痛灵魂的诗作，以及他的格言：“让不可能的成为可能”。

参考文献：

1.戈麦：《戈麦诗全编》，西渡编，上海文联出版社，1999年。

2.陈仲义：《现代诗：语言张力论》，长江文艺出版社，2012年。

3.谭五昌：《诗意的放逐与重建》，昆仑出版社，2013年。

4.孙基林：《崛起与喧嚣——从朦胧诗到第三代》，国际文化出版公司，2004年。

5.【德】马丁·海德格尔：《存在与时间》，陈嘉映、王庆节译，生活·读书·新知三联书店，2006年。

6.孙佃鑫：《戈麦诗歌色彩论》，《剑南文学（经典教苑）》，2012年第5期。

7.吴 昊：《海子诗歌中的桃花意象分析》，《甘肃广播电视大学学报》，2013年第1期。

注 释：

i戈麦在《关于诗歌》一文中曾有如下观点：“诗歌直接从属于幻想，它能够拓展心灵与生存的空间，能够让不可能的成为可能。”原载《诗歌报》1991年第六期。

ii 陈仲义：《现代诗：语言张力论》，长江文艺出版社，2012年，第88页

iii 同上，第73页

iv 臧棣：《犀利的汉语之光——论戈麦及其诗歌精神》，《戈麦诗全编》，西渡编，上海三联书店，1999年，第438页。

v 谭五昌：《诗意的放逐与重建》，昆仑出版社，2013年，第252 页

vi 西渡：《拯救的诗歌和诗歌的拯救》，《戈麦诗全编》，西渡编，上海三联书店，1999年，第454页。

vii 孙基林：《崛起与喧嚣——从朦胧诗到第三代》，国际文化出版公司，2004年，第127页。

viii 【德】马丁·海德格尔：《存在与时间》，陈嘉映、王庆节译，生活·读书·新知三联书店，2006年，第 282页。

ix 同上，第302 页。

x陈仲义：《现代诗：语言张力论》，长江文艺出版社，2012年，第128页。

xi 孙佃鑫：《戈麦诗歌色彩论》，《剑南文学（经典教苑）》，2012年第5期。

篇（6）

由于杨柳所含意蕴独特，故常常被引用于传统文化当中，或言志，或抒情，颇受文人墨客的青睐。但由于文化背景、政治立场、客观环境等诸多因素的影响，杨柳之所指也不断发生着变化。这种文化意蕴的多义性，在历朝历代的典籍之中都有不同程度的体现。杨柳是中国古代文学中重要的意象和题材，有着较为悠久的历史，《四库全书》子部中的类书对历代古籍中的杨柳进行了较为系统的列举。

杨柳根据所指不同，可分为两大类，第一类中，杨柳并无特殊意义，只是作为季节指示或者单纯的景物描写;第二类中，杨柳被作为情感的寄托，用来象征思乡之情和离别之苦;第三类中，杨柳被赋予人格化的特征，用来指代淑女或者君子;第四类强调的是杨柳的实际功用。下面分类举例介绍。

一.杨柳作为季节指示或单纯的景物描写

1.杨柳作为时令季节的指示

杨柳的生长期较长，经历春、夏、秋三季，杨柳枝叶色彩的变化标志着季节的更替。初春时节，杨柳为鹅黄嫩绿，暮春初夏则为翠绿，夏天变为深绿，秋天渐趋枯黄，冬天枝叶凋零。杨柳色彩由浅入深的变化，标志着从春天到秋天的季节变更。魏晋时期，对于杨柳在春天的审美形象多有关注。隋唐以来，不仅对春柳关注有加，而且还进一步开拓了杨柳在夏、秋、冬三季的独特美感，特别是秋柳的萧瑟和清疏之美，为杨柳形象的自然美增添了新的审美视角。

类书《艺文类聚》卷二中记载，梁吴均的《咏雪诗》中写道：“微风摇庭树，细雪下廉隙，荧空如雾转，凝阶似花积，不见杨柳春，徒看桂枝白。”如该诗题目所示，此诗中的杨柳只是作为白雪的陪衬出现，但“杨柳春”几个字，从侧面体现出“杨柳”与“春天”的关联性。

《古今事文类聚》前集卷八中记载了志南的诗句：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”同样是对季节的暗示，“杨柳风”并不寒冷，杏花雨也不会令人感到不适，此处彰显出暖暖的春意。《记纂渊海》卷二中梁简文帝“春风本自奇，杨柳最相宜”的描述，也是暗示出“杨柳”与“春天”的关系。从以上引言中可以看到，此处的杨柳与意象无关，只是作为季节与气候的指示词。

2.杨柳代表盎然春意，勃勃生机

先秦到唐宋以来，人们对杨柳形象美的认识经历了从整体到局部、由“求形”到“求神”逐步深入的过程，杨柳的形象也由挺拔茂盛转变为柔弱易衰。

先秦时期，由于生产力水平低下，人们侧重于从整体上关注杨柳生命力强的特征，还没有注意到杨柳的枝、干、叶、花等局部特征，杨柳此时是一个生机勃勃、枝繁叶茂的树木形象。

汉魏时期，杨柳在时人心目中仍然是一个生机勃勃的早春芳树形象，不仅杨柳树受到关注，而且杨柳的枝、干、叶也受到了关注。

六朝文人对杨柳有了新的审视，他们侧重于杨柳枝叶疏朗的外形和清秀俊爽的风姿，杨柳的审美价值得到了空前的重视。

唐代以来，文人侧重于杨柳望秋先零的特征，杨柳由汉魏时期的根粗叶壮变为枝细条弱，柔弱的特征逐步定型。此时，杨柳的审美价值成为了关注的重点，人们对杨柳的观察更为细致，不仅杨柳树的整体美感受到关注，并且枝、叶、絮的美感也得到了最大限度的表现。

晋傅玄的《阳春赋》中提到“万物乐生，依依杨柳，翩翩浮萍，桃之夭夭。”此处“杨柳、浮萍、桃花”都是春意盎然的象征，代表着勃勃生机。《御定渊类函》卷十三中记载：元刘秉忠三月诗曰“背阴花木锦成丛，幽谷莺啼上苑中。李白桃红杨柳绿，天涯无处不春风。”也彰显出杨柳顽强的生命力以及勃勃生机。

3.杨柳没有特殊的指代意义，只是作为景物描写

北周庾信于三月三日华林园《马射赋》中提到：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色。”此处提到“杨柳”，并非言志，亦非抒情，只是摹景状物，将杨柳比作春旗，凸显春意。

类似的记载同样见于《锦绣万花谷》前集卷三中，如其中所录乐天的诗句“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风。”以及坡的“梨花千树雪，杨柳万条烟。”等

二.杨柳意象的情感意蕴

杨柳是中国文学中一个重要的意象，其所指也具有多重性。杨柳作为人们寄托美好情感和愿望的载体，主要用来表达悲、思、离别之情，经历了由相思到离别的发展过程，这跟“折柳”的民俗有着密切的关系。唐代之前多以杨柳喻相思，“折柳以寄远”。汉唐以来，文学上由“折柳寄远”生发出“折柳赠别”，以杨柳寓离别较多。

1.离别之情

《艺文类聚》卷三中梁沈约所著《咏春初诗》曰：“扶道觅阳春，相将共携手。草色犹自绯，林中都未有。无事逐梅花，空教信杨柳。且复归去来，含情寄杯酒。”离别之情无以寄托，只得以诗酒相托，此处的杨柳表达的正是离别之情。

沈约的《又春咏曰》：“杨柳乱如丝，绮罗不自持。春草黄复绿，客心伤此时。青苔已结洧，碧水复盈淇。日华照赵瑟，风色动燕姬。襟前万行泪，故是一相思。”此诗同样将杨柳与离情相关联，以杨柳暗喻惜别之情。

类似的记载在典籍中还有许多，比如《锦绣万花谷》续集卷九中郑谷的《题咏》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”又如《古今事文类聚》后集卷十七中记载的韩的诗句：“杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别”都表达了离别时的伤感与不舍。

在离别之情中，“折杨柳”是较为有代表性的一种寄托离情别意的方式，因“柳”与“留”谐音，故以“折杨柳”来衬托离别时依依不舍的情感。

《折杨柳》本是宋朝诗人李新的一首诗，原文如下：“东风来何时，百花已飘零。独余堤上柳，惨淡含春荣。扁舟复何适，延客江上亭。顾无青玉案，何以送子行。攀条欲相赠，上有双流莺。流莺正求友，奈此别离情”。该诗表达了送别友人时依依不舍的感情，自此诗始，后人以“折杨柳”来表达惜别之思。

2.悲伤之思

《艺文类聚》卷三十二中，梁简文帝《咏人弃妾诗》曰“可怜淮水去来潮，春堤杨柳覆河桥。泪痕未燥讵终朝，行闻玉佩已相要。”“柳”通“留”，依依惜别之时，泪痕难干，只得以玉佩作为信物彼此寄托了。又如梁元帝《寒闺诗》曰：“门前杨柳乱如丝，直置佳人不自持。”等都无一例外地承载着深沉的思念。

元好问《归舟怨诗》：“渡头杨柳青复青，闺中动离情”以及程诰《春闺诗》：“画楼红烛黄昏，思妇啼春泪痕。杨柳轻烟别院，梨花细雨重门。”描述的都是闺中对远方夫君深深的思念之情。

3.怀乡之念

《山堂肆考》卷一百十一记载了王之涣边塞诗：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这是典型的以杨柳表达怀乡之念的例子。

4.纷扰愁绪

《锦绣万花谷》前集卷三中，记载了李太白以杨柳衬托悲哀心境的诗句：“门前杨柳暗沙汀，雨湿东风未放晴。点点落花春事，青青芳草暮愁生。”借杨柳表达哀伤之情，是较为少见的。《锦绣万花谷》后集卷二十五中，记载了许浑“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀舟。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼“的诗句，此诗读罢，忧郁沉闷之情油然而生。又如《记纂渊海》卷八十一中，记载着骆宾王的诗句：“愁心极杨柳，摇动乱如丝。”以摇摆的柳枝来表达纷乱的愁绪，极为恰当。

三.杨柳被拟人化，作为人格象征

对杨柳美感的认识，诗人不只停留于其外在形态，更着眼于内在的神韵和人格象征。魏晋时期杨柳多用以比拟名士的秀爽风姿。陶渊明之后，杨柳又成了隐士的象征。时至唐代，杨柳越来越倾向于以青春女子拟之。渐至中晚唐，杨柳又多用来比拟妓和小人。总之，魏晋至中晚唐以来，杨柳的人格化由不同流俗的清俊之士和超然世外的归隐之人，演变为地位卑下的青楼歌妓和趋炎附势的卑劣小人。杨柳形象的多变，使得杨柳意象的人格象征意义非常广泛。

《艺文类聚》卷八中，应贞的《临丹赋》中写道：“杨柳婀娜乎”，此处将杨柳拟人化，以杨柳之柔美比拟女性婀娜之身姿，此为古来杨柳较有代表性的意境之一。此外，在《海录碎事》卷七下中，也有以“杨柳小蛮腰”来形容女子妙曼的身姿体态的记载。以上诸例都体现出古人以杨柳形容妙曼身姿的创作意图。

四.杨柳的实际功用

有些诗文中虽然提到杨柳，但此处所指的杨柳并没有指代意义，而是强调了它的实际功用，比如《太平御览》卷六百六十中记载：“楚国先贤传曰：孙敬编杨柳简，以为经本，晨夜诵习。”以杨柳编简，此处记载介绍了古时杨柳的实际用途，这种关于杨柳实际功用的记载在典籍中是较为少见的。《古今事文类聚》前集卷五十八的《丧事部》中，记载了杨柳在丧事中的用途：“韦书要语天子坟高三仞树以松，诸侯半之树以柏，大夫八尺树以栾，士四尺树以槐，庶人无坟树以杨柳。”

《御定渊类函》卷四百十五中记录了李时珍定义杨柳的来由：“本草李时珍曰：杨枝硬而起故谓之杨柳。”

古籍中记载的杨柳并非总有指代意义，如上所述，其中描写的是杨柳的实际功用。

以上是对《四库全书》子部类书中的“杨柳”的多种意境进行了分类汇总，古典文学中杨柳成为重要的题材和意象，对文学发展产生了深远的影响。历代将杨柳作为描写对象的作品不计其数，构成了古代文学的重要组成部分，其中杨柳所蕴含的独特意蕴，也是其它物象所不能替代的。

参考文献

1.石志鸟：中国古代文学杨柳题材与意象研究南京师范大学博士论文[D]2007

2.朱敏：传播与接受视野下柳意象的发展流变 文教资料[J] 2008

3.[唐]欧阳询主编：《艺文类聚》，上海：中华书局上海编辑所影宋本[M]，1959

篇（7）

把霜花开在我花白的胡须上，

把昨天才娶的娇妾，留在皇帝赏赐的暖暖的宅子里。

记住，出门时，我只是喊醒了左边的石狮。

其实，霜花也是花。

与我头上的顶子一样，皇帝在一天之内，可以

让她开放成几副颜色。

把我的袍子理顺。把昨夜的酒，寄在古人的诗中。

把上朝时用的膝盖拿过来，让上好的炭火

烤的暖和无比，一会儿我要用。

城门就要打开了。快把暖轿中我养了多年的泪水拿来一半，

也许，在城里面我会有用的。留下的一半

也许，太阳出来的时候

你们会用的……

内金水河：金子和水的场景之一

从此，在广场上散步的不仅仅是乌鸦，和知性的雌色蟋蟀，

还有那些在天气的空隙中会飞的金子们

被一只硕大的手，聚集成一种优雅的身姿，闪烁着

需要用女人的眸子，才能映出荷花。

乌鸦之上的飞翔是金子的名字。名字之上飞翔的声音是云。

一缕鹅黄色的檀香，伴着铙歌貌似茁壮的树枝蜿蜒而上，

在云中思想。在云中筑巢。在云中

繁衍出更多的云。

然后，开放成为可以普天的雪花，让乌鸦们仰面欢呼。

然后，在清晨成为用来治病的露。在黄昏

成为用来散步的雨。

让女人欣荣。让农夫浇地。让余下的恩赐成为

小溪水与大河，成为泽，成为蟋蟀们无法看见的海。

留一掬。用来灌溉身边的女人和她们的花朵。再留

一掬，点化成金，铺在会说话的玉石下面

内金水河：金子和水的场景之二

来了。纸上传说的狮子们在石头的中央，已经用银针一般细微的心脏

听见它们应该守护的那缕光滑的声音了。来了。

时间被天上的窗棂隔在可以遥望的影子中，制造着

她们喜欢的银子。

来了。从天而降的是无根的水，被镶嵌在玉石们仅此辽阔的域中

成为唯一栖息在玉质画卷中的河，与她们的种子。

天河。`谁的袖中能够长出已经千年的银杏在秋天恣意黄金的叶子，

谁传说的身手，行走在水与萍无形的江湖之间。

作为河的种子，还有中央，一串白纱佛珠，抑或被铜演绎过的鹤

都无法掀起，那片竹子的纸一样脆弱的轻波。

蜕去所有的霓裳，还有飘渺的虹，就这样温柔地躺在

应该端庄的中央。

一座桥，可以开放一次荷花。一条河

可以让一千座桥在传说中安身立命。唯一从天而降的天河，

可以滋润一千朵被绘在帛上，然后，随船入海的云。

花回到开花的手上。

桥回到架桥的水上。

天河。一半回到金子。一半回到让她们仰慕的天上。

断虹桥：以及十八位名字叫做槐的诗人

是一段虹吗。与鸿有关的故事被金色的手指，静止在行云的空中。

是一律细腰的女人，和用银子的丝线把嗓子一遍遍捆细的

男人。偶尔，天降大雨，天降

一些清新的事物，连同栏杆上歇息的狮子们相互凝视

的神情。神一样的情，就是被说话的雨滴淋断了的虹吗。

是一段虹。鸿在清瘦的案上写字的时候，她们汉白的丝绸

把几许抒情的典雅植在了羽上。

十八位名字叫做槐的诗人。十八位阅尽了风花雪月后

被雨中的手指，点石成金，

名字依然叫槐的诗人，成了虹

长在线装的书中斜卧的风月。那些被吟成诗句的树叶

那些被鸿的目光浸透后，学会了飞翔的树叶，

被诗人们清瘦的毫，朝夕倜傥，

成为可以断魂的剑鞘和空洞的雨丝，把槐飞走的名字系在了桥上。

让虹温暖起来的，还有夜深处次第开放的宫灯，从长袖中

溢出来的柔。

枕槐而眠。一座生活在槐断魂的诗意中，用红绸飞翔

的桥，正在滴落身上唯一的白。

武英殿：在诗意中修书的翰林

在民间黛瓦粉墙的院子里叫做写字。在江湖与月光一同漂泊

的身影，被香草一薰，就叫吟诗了。

从春天泛舟来的竹子，到了这一节，便是越发的纯粹。

还要在江湖上与所有恣意的荷花，一尘不染。

在剩下的姿势中危襟正坐，关于心中的空虚，

关于远山深处那松已经高远的清，关于邻家庭院那梅

更加怡人的纯。都被线装成

一册清纯的修书了。

随身携带的书僮呢，还有腰间的诗意。就着雪花，

在砚中磨那些墨四处深藏的眼神。

窗外风制作的景致，是一色的黄鹂。直到一枚鸟鸣的叶子

落到头上，才知道自己已经成为一位雪花样的书僮

和一首清瘦的诗了。

太阳出来的时候，需要用羊毫把阳光中言语着的金子

铺进遍野的农田，和一匹马长鬃茂盛的清晨。

月光出来的时候，需要用上好的墨，覆盖月光背面飘拂的风，

和那些熄灯之后四处漂泊的光线。

要滞留那些试图流走的川。要给不能再长的山释疑

要挽留那些在草场上神情暧昧的雌鹿。

甚至，用心尖上的磨砺已久的

蝇头小楷，绘一幅冬至，还要，让冬天

在楠木的案上无路可走。

一片叫做翰的林子，被手一指，便是整齐划一，并且密不透风。

民间已远在民间，因为民间有间。

江湖已远在江湖，因为江湖有水。

笔的年龄越大，就磨练的越是锃亮，可以用来

校正林子中挂满的字，和方向一致的林子。让民间

有他们的空隙，让江湖有她们的水，有心如止水

的水，如金子一样只有光可以照耀民间的水。

有时，被遗弃在旁边的笔

只是因为竹管上长出了新的叶子，也叫做翰林。

武英殿：一册叫做殿本的书

一尾叫做纸的鱼，顺着那条可以盛产金水的河，淌了进来。

殿外是槐，和她们被风点化过的故事，

被风吹枯的，不仅仅是树曾经画过的衣裳，马和跑过的山川

那些色，见风就长，便是通体透明和百般的娇柔。

一张纸，用来囤积所有的田

一张纸，用来梳理所有的川

一张纸，用来游历所有的山

还有一张纸，马一般地由着那缰跑累了，便不着一色

由它去了……

寻着纸的气息来的，还有墨。远在深山的

那些树由来已久的金枝玉叶，也要

花开两枝，一朵号纸，一朵称墨，也要云雨，要循着

石径上幽香的空灵。挂满矜持的露珠

与无路可走的松，叙述他们想要的凉意。

把名字和所有的天气，以及空中的鹤留下了。

把泛着一丝丝白的水，以及在水丰腴的脂中游曳的姿式留下了。

把明天的清晨和鸟前年的鸣，以及她们孵出的谣留下了。

然后，随他们的心，以及所有想要制作的欲。

一些玲珑的铜，排列成一枚枚叫做活字的雁，整齐地挂在

霜花们琉璃过的檐上。一团团被经见了的火，

还有至纯的焰，至纯的

铜，墨和纸，成为一种天色，矗立成诺大的门口

风筝的标识。

朝着铜的方向飞翔。

在金水河的水与金水河的金中思想过的纸河墨，

可以凭栏远眺，可以用男人的手和女人的腰肢怀旧。

可以把柳翡翠的柔，播在密不透风的风中。

可以把灯笼的光，照在自己的身影里面。可以，把所有的路

铺成同一种铜

文华殿：在经书们的酒筵中

需要用一场雪的意义行走。真正皓首的是案上置放有序的书籍。

乘辇而来，听经的人需要一种姿势的亲切，如同身后被遗落的

广场，在冬天可以休眠，可以雪一样单纯地空旷，直到

让他们练就的文字，在春天发芽，冬天皓首。然后

坐拥缀满锦绣的文章以及天下。

一场雪行走在冰凉的玉上。用《四书》饮过的水焚香，

用《五经》发出的声响沐浴。窗外失眠的鸦，把炉火一样

红色的喙，伸进了

天上的想象和书法。春天

在传说经久的暖意中，还是把她们唯一的花开了。并且

传播成一条月光铺的路。

有人在轻轻地拂去嗓子的路上一棵不能再小的咳嗽。雪花栖在

鸟的鸣上。一艘叫做茶叶的船，停泊在晶莹的水中，

还有种植文章的农夫，和一茬茬写成的庄稼。乘辇而来

结满经书的盛筵中，谁是白髯及胸的艄公，

和水变幻莫测的行头。

画一只鸟，让它在玲珑的檐上鸣叫。硕大的书，被象牙

曾经乳黄的手打开了。

谁会在一片虚拟的雪地上自由来往。鸟的影子，把精巧的

巢，筑在雪花与典籍之间的墨香中。

天上唯一的声音，坠落在皎白的纸上，成为一方

玉石的镇纸。让上面的字生根，然后

长成一棵棵笔一样直的树。

所有的纸，都叠成了同样质地的船。天是有颜色的。渐渐

淡下来的不止是天色，还有那些开始模糊起来的名字。

水朝低处流

剩下的船，与典籍们朝夕相处在高处了。

篇（8）

爱情题材作品出现在高中语文教材中，并占有相当的比重，这是根据当代学生身心发展教育的需要而设置的，符合新课程理念，顺应着时展要求。我们应该通过这类作品，在高中语文教学中渗透必要的爱情教育，引导学生逐步形成正确的爱情观、人生观和价值观。

在日常教学中教师不妨课前让学生搜集有关描写爱情的材料，引发学生对爱情的思考，上课时利用多媒体创设情境，结合文本师生共同讨论什么是正确的爱情观。例如我在讲授完《致橡树》后，让学生先从大家搜集到的材料中一起来寻觅，这时学生分组活动，选出本组体现爱情美好语句，初步感受爱情的纯洁与美好。（此处关于爱情的诗句略）

那么大家一起找找《致橡树》中作者的爱情观是什么？学生们通过寻找意象、分析手法、鉴赏诗句，很快就能理解诗人用“绝不做攀援的凌霄花”断然否定了贪图荣华富贵，炫耀自己的攀附爱情观……那么诗人向往什么样的爱情观呢？此时教师再引导学生回忆初中时学过的苏霍姆林斯基的《致女儿的信》，再次体味文章中提到三个词——爱情、忠诚、心灵的追念之间的紧密的联系，理解真正的爱情必然伴随着忠诚，是爱人之间的生死相依，永不背叛，相濡以沫，永不厌倦；真正的爱情也必然是心灵的交融与契合，是可以超越死亡的“追念”。随着时间的推移，她是世间永恒的美和力量，愈经历风雨，就愈显风范，她是情感的高标，人性的盾牌！

二、正视早恋，适时引导

在对课文深层次挖掘之后，我请同学们谈谈家长老师学校忌讳的话题“早恋”，引导学生正视早恋，为此，我设置了诸多问题，仅举一二。

例如：1.你觉得你在中学阶段可以开启美好的爱情吗？为什么？2.当早恋不期而入时你会如何面对？

学生讨论异常热烈，有正反不同意见，这时我引入名人对爱情理解材料及时补充。如：

爱情，是一种炽烈的感情，一定要让理智做心灵的主宰。

——苏霍姆林斯基

爱情不是花阴下的甜言，不是桃花源中的蜜语，不是软绵绵的眼泪，更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同语言的基础上的。

——莎士比亚

这种讨论不仅让学生理智对待青春期情感，也学会了在不合适时机遇到爱情时该如何处理。在同学们若有所悟时，我适时引导：只有努力学习，以高尚的人品、成功的事业作为基石，才能到达美好圣洁的爱情殿堂！

三、观看爱情影片，点评中感悟爱情

篇（9）

我的家乡不产茶叶，可舅爷爷家的后院里有一棵很大很粗的茶树，专产绿茶（呵呵，只是大片大片绿色的茶叶）；在儿时懵懂的记忆里，谷雨前后，舅爷爷的院子里尽是茶香——想必舅爷爷一家又忙着采茶吧——老爸老妈在一旁淡然而笑。

我乃一介书生（中学生），自然不能饮酒，却从小喜欢喝茶，常常私下自我解嘲道：酒是英雄血，茶为美人舌；喝不惯英雄血，能尝尝美人舌也是人生一大快事吧？有趣的是李渔在《闲情偶记?饮馔部》中写道：“果者酒之仇，茶者酒之敌，嗜酒之人必不嗜茶与果，此定数也。”这似乎为我不善饮酒找到了绝佳的解释——因为我最喜欢的就是水果和茶。

酒需众人相聚而乐，茶则适宜独饮；酒需以陈为佳，茶则以新为好；酒能助人名教，茶则脱俗致远。

饮酒与品茶，有着微妙而有趣的差异，却同样令世人痴迷沉醉。

“5?12”之后，舅舅邀约我去羊城放松，遂乘飞机前往。

在广州一月有余，在享受令人食指大动的广东美食的同时，我也不忘留意一些有关茶的有趣细节和习惯。

饮茶，仿佛是广州人生活中必不可少的内容：约三两好友，点几道美妙点心，泡上一壶热茶，任海阔天空，谈笑风生，好不惬意自在。

有人告诉我，这五羊城里曾有一茶楼的对联颇为得意：“为名忙，为利忙，忙里偷闲，饮杯茶去；劳心苦，劳力苦，苦中作乐，拿壶酒来。”这，正是对端坐茶楼之内的广州人的绝妙形容。

喝茶时，经常有人过来倒茶，客人都以食指和中指扣击桌面，一开始我很是奇怪，不知道这个动作从何而来，有何用意。

直到有人向我讲了个小故事：传说乾隆皇帝微服私访下江南，一次扮作仆从的皇帝给扮作主子的随从斟茶，随从感恩戴德、惶恐不安，本该下跪叩谢，但又怕暴露了皇帝身份，于是灵机一动，遂以二指微屈，轻扣桌面代之叩礼，并一直传袭至今。

很有趣吧？现在有人帮我倒茶水，我都不忘伸出二指轻扣桌面。

有时茶壶沒水，同行的舅舅和他的同事都很自然地打开壶盖，无须多久便有人来给空茶壶续上水。

这看似普通的一个动作，愣是又藏着一个好玩的小故事：相传旧时有一富商到茶楼饮茶，叫堂倌加水，堂倌刚开壶盖，富商便大叫并诬赖壶中有只价值千金的画眉被堂倌放飞了，并要茶楼赔以重金。老板无奈之下规定，凡客人要加水者，须自己打开茶壶，以防有诈。

到了今天，一旦茶壶沒水，我也习惯打开茶壶盖子，很快就有人过来加水，屡试不爽，百试不厌。

至于广东凉茶虽然试过两次，但还是觉得很难适应，但有个头疼咳嗽、感冒气闷的，倒是一喝就神清气爽了。

至于潮汕功夫茶，却很少有机会试试，但是其中有两个步骤分别叫“关公巡城”“韩信点兵”，光听名字就让人心旷神怡了。

相对于随处可见的普洱，我更喜欢绿茶。也许是因为每年我都会喝舅爷爷家里自产的新茶的缘故，或者是习惯了绿茶沁人心脾的清香和温润吧？

夜深人静时，随便打开饮水机，寻一平常玻璃杯，倒入一杯沸水，扔一撮谷雨前采摘的新茶进去，我的心情也随之变得舒畅起来。

在“茶圣”陆羽看来，饮茶是一件好事，也是一件难事。他在《茶经》中突出了饮茶的九难：“选、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。”

而在我看来，饮茶只是一种偷闲瞬间的陶醉，无需巴山夜雨、无需红泥小炉、无需清泉、无需紫砂壶，更无需促膝长谈的佳友或者一卷旧书，只需要一份淡然的心情。

沸水中如针的茶叶上下沉浮，浸润着久辞枝头的渴意，生命的绿色丝毫沒有因为岁月的间隔变得黯淡枯黄，反而在这滚烫的水里绽放了似曾相识的色彩。

原本在水中笔直竖立的如针的茶叶，逐渐舒展开了她原来的丰姿，如同刚刚长出的芽头，甚至带着鹅黄的娇嫩，果真如婀娜多姿的佳人，令人目不暇接。

不用多久，等茶叶都由针状还原成她们原来的样子，茶叶就不再笔直悬浮在水中，而是陆续沉入杯底，此时杯中的水绿得可爱，茶香四溢，常常牵引我的思绪，缥缈而远，竟忘却人间何世，我为何物。

水上浮着一些白色的茸毛，那是新茶的特点。

随意举杯而饮，茶未入喉，人已先醉：这令人神迷的美人舌，上至贤人雅士，下至凡夫俗子，又有谁不为之倾服？

其实，我也不懂得饮茶，只想从中寻找一份祥和、苦寂和充满禅意的晕眩。

写到这里，杯中的茶刚好已冲到第二道。

一时愁肠百结，再也沒有心思继续敲打键盘，草草收尾，附上唐朝诗人元稹的一首甚为罕见却十分有趣的宝塔诗：《一字至七字诗?茶》，以飨读者：

茶，

香叶，嫩芽，

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

……

此诗曰回文诗，回文诗中的字句回环往复，读之都成篇章，而且意义相同。

另外苏轼还有一首著名的诗句，是关于西湖的，有人说是在西湖上与友人喝酒而作，也有人说是诗人和朋友游西湖，在船上与友人煮茗论景而作的《饮湖上初晴后雨》——

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

谣传“三笑点秋香”的才子唐寅，也有关于茶的题《品茶图》送茶僧诗：

买得青山只种茶，

峰前峰后摘新芽。

江南风致说僧家，

石上清香竹里茶。

烹煎已得前人法，

蟹眼松风朕自嘉。

法藏名僧知更好，

香烟茶晕满袈裟。

饮茶、会友、吟诗、作画，古代文化人的生活比现代人惬意多了。

人在青山绿水中，夏日掬一壶山间清泉水，冬天捧一锅地上雪，煮上清香的茶水，似乎，自然就装进了心田里。

现在，还能找到沒有污染的山泉吗？而地上受过工业化污染的江水、井水和雪水，谁敢放胆尝试？

一直都说自己有山水情怀，却不忍去看，怕坏了山水在心中的美丽。

茶，对我来说，有的时候是奢侈的，很少去街上买茶，装修漂亮雅致的茶叶店，随便就可以给茶以各种富丽堂皇的出身，价格更是离谱，而茶叶生产过程中为了免受病虫害，施洒的农药，也让我望茶兴叹，只有文友从茶叶产区带来的农家茶，还敢一试。

什么时候，山真的青了水真正的秀了，茶也回归大众化了，脱离人为的炒作，才是茶叶真正地成为我的饮品最爱吧？

说起茶来，我还是茶盲，本文又把茶的话题扯得太大了。

如今，不仅茶叶品种纷繁，喝法更是见仁见智，各有千秋，而现在的茶艺或者茶道，更是把文化和商业撮合在一起，还愣是说成传统文化，不敢苟同。

据说在浙江，还有人把茶做成菜肴，听说生意火爆。查看资料，便知道茶入饮食，却古已有之。

篇（10）

飞往雅典

去希腊的路很遥远。

多年前，我买了两张出生于希腊的歌星Nana Moskouri（娜娜・莫斯科里）的黑胶密纹唱片。我每每在黄昏聆听她的“Try to remember”（试图牢记），甜美的歌声中蕴含着少有的诗意，我因此而常常遥想她的故乡希腊。而对于许多村上春树的拥趸来说，希腊是他们神往的地方。《挪威的森林》就是村上春树在希腊爱琴海上的米可诺斯岛开始动笔的。

意大利之夏，我在罗马的Via Barberini大街上购买去希腊首都雅典的机票。在罗马机场办理登机手续时，他们一再要求我出示身份证明，我把记者证给他们看，上面一个英文也没有，他们根本看不懂。我用英语解释半天，他们还是不明白。我的脑子里突然灵机一动，取出了从雅典回巴黎的机票，机场工作人员马上笑逐颜开，放心地让我办理有关手续。

而在雅典机场，我又碰到了相似的情况。当海关关员看完我的护照后，直截了当地说：“Ticket (回程机票)？”我把机票递给他，心中却非常疑惑，为什么在我走过的这么多国家中，只有希腊要求入境旅客出示回程机票？

寻找圣地

初到雅典，觉得这里天气炎热，街头到处是日本产品的广告，大功率的摩托车呼啸着疾驶而过，很像中国南方刚刚开放时的某些城市：浮躁而喧闹，令人怀疑是否正置身于古希腊文明的圣地。

希腊是奥林匹克运动的发源地，人们崇尚健美。在大街上见到的希腊女孩形体修长，皮肤晒成蜜色，穿着吊带装，充满活力。

雅典市区面积并不算太大，市内的地铁已把主要景点，如奥迈尼广场(Omonia Square)、巴特农神庙(Parthenon)、体育场(Stadium)、比雷埃斯港（Pireaus）等联系在一起。

有一回我在一座偏僻的古迹外，见到一个卖甜面圈的老者，外面的甜面圈标价为0. 5欧元。我要了一个，他就从下面的玻璃柜里取了一个给我，我付了1欧元，他只找回了20欧分，脸上露出狡黠的笑容。我问他要余下的钱，他指指玻璃柜里一个小小的标牌，上面写着0. 8欧元。如此明标暗价，真不知道希腊的工商部门管不管。

在随后的几天时间里，我才渐入佳境。巴特农神庙、依拉费安神殿(Erechthion)、宙斯神殿(Naos Olimpious Dios)、海神庙(Temple of Poseidon)……所有的遗迹都被严格保护起来。日落之后，我从雷卡凡特斯山顶上下来，在露天剧场旁，发现很多人驾车上来，已在等着看晚上9点开始的古希腊话剧。剧场门口的小摊子上，两只白炽灯下，摆着小纸包的瓜子和花生米等小吃，令人觉得仿佛已回到北京。我和一家人聊天时，了解到不少希腊人保持着看话剧的习惯。

雅典有很多充满艺术气息的商店，不少橱窗用细沙、海星、贝壳等布置得充满海洋气息。

黄昏时分，我又一次来到雅典卫城。在巴特农神庙前久久徘徊。我坐在一块有2500年历史的残垣断壁之上，夕阳在我身后照过来，把我的影子投在巴特农神庙和大地之间。我静静看着它，它已存在数千年，还会存在下去，但我会慢慢老掉。

很久之前，我就对埃奥尼柱式很感兴趣，当我与巴特农神庙只有咫尺之遥时，我发现建筑可以拥有如此慑人心魄的威力。无论从远观还是近看，那种黄金比例的和谐，在圆柱的皱褶下还是美妙不可方物。

傍晚的光线变得更加醇厚。7点清场。管理员的哨子拼命吹，但我舍不得站起身来，整个场地只有我一个人，还有那静静的哨音。

“很多瞬间是镜头不能记录下来的，要用眼睛、灵魂……”我在我的希腊旅行笔记中写道。在带去我的眼睛和灵魂之前，我想我已在必须经过的逆旅间放下了我的眼睛和灵魂。面对他乡的历史和文化，我像面对纯净自然一般地协调。他乡不是一个人的他乡，是所有人的他乡；文化不是一个人的文化，是所有人的文化，但为什么我们在面对时，却人人都有这样那样的失落与困顿？

这里有着无处不在的哨音。在海神庙，我前面的一个游人好奇地进入用围栏圈起来的廊柱间，脚踏进去没两步，马上就会从不远处传来哨音，他更好奇地看看四周，并没有装监视器呀，远在100多米之外的管理员，怎么一下子就发觉了游人的违规行为呢？

那是由于海神波塞冬，由于上天无处不在的慧眼吗？

天使飞过的地方，上帝在这里休息。

珍珠般的小岛

历史悠久的希腊，不但名胜古迹丰富，而且最引人入胜的，是像珍珠一样散落在爱琴海的众多小岛。到小岛上小住几天，观海看夕阳，享受一下爱琴海的浪漫情调，才是去希腊旅游的最大收获。

我搭地铁到达雅典郊外的比雷埃斯港，从这里可以前往米可诺斯岛(Mykonos)、珊多里尼岛(Santorini)和罗德斯岛(Rholdes)等著名的旅游点。虽然有几十家船公司相互竞争，但船票价格却很统一。我选了一班下午4点45分出发的快船，晚上9点多赶到米可诺斯岛，我才发现，找地方住宿是如此困难。我问过许多家旅馆后，发现价格非常高，住一天要160欧元。我只好再去问有没有可以提供住宿的家庭。

在一户人家门口，两个正在玩耍的小男孩发现了我的困难，就热心地陪着我，用希腊语挨家挨户地去问，看看那些家庭旅馆中是否还有空房。由于正值旅游旺季，那些人家都说客满了，我都想对那两个孩子说算了，但他们还在不厌其烦地帮我问，令我十分感动。当我说要把这两个孩子写进我的文章里时，他们却不好意思起来。

当问到了第19户人家，最后终于在商业区一个卖针织品的小商店里，店主依莲娜说可以让我去她家里住，一晚收40欧元，不包早餐。那两个孩子才很有礼貌地向我道别，一路小跑去玩去了。

真是一方水土养一方人，在希腊这个文明古国里，人们纯朴善良的美德就通过这两个孩子表现出来了。

依莲娜是一位60多岁老太太，十分热情。她家离商店还挺远，有半小时的车程。坐在她家的丰田越野车里，经过一片露天酒吧区，很多旅客在那里饮酒作乐，非常喧闹。店主的女儿告诉我，15年前这个岛还很安静，只在冬天偶尔有些日本客人来玩。现在这里已经成为希腊最著名的旅游圣地，每天要接待两三万名旅客。

越野车在盘山公路上七拐八拐，终于开到了半山腰的一所小白房子前，房子上挂着一面蓝白相间的希腊国旗，这时已经是夜里11点多。我的房间很宽敞，十分干净。我刚坐下，依莲娜就端来一盆希腊的葡萄，还有几片面包。葡萄不大，但很甜。

透过窗户，我见到一轮皓月照耀着深黛色的爱琴海上，不时有灯火辉煌的游船划破平静的海面。

恒久的聆听

“我曾有幸认识一位在爱琴海中克里特岛的长者伊欧格斯（Iorgos）。他从青年时代就继承祖业，游历四海，讲述故事。他对希腊神话耳熟能详，常常远赴偏远的山村，为村民背诵《伊利亚特》，甚至是《奥德赛》的某一章节。

他那颤动的嘴唇带着我沿着历史的长河回溯。我仿佛看到了荷马生动的脸庞，听到他极富感染力的语调。

语言和文字――是人类的真正宝藏……人们最有力的联系方式是聆听对方。这地中海的特质与橄榄枝一样珍贵。”我曾读到这样一段关于希腊的文字，记忆犹深。

在我离开希腊的前一天晚上，我在雅典住所附近的奥迈尼广场闲逛。在一个书报亭里，我买了本《国家地理》杂志。整个晚上我都在阅读着，这本杂志的报道从上海、孟买到肯尼亚；从埃及、西班牙到美国；从宗教、文字、到艺术品艰难的修复过程，令人沉思。

在从雅典飞回巴黎的途中，凝望着舷窗下的地中海，我忽然想起了希腊诗人奥迪塞乌斯・埃利蒂斯的诗句：“我将我的生命带到这么远……”。

埃利蒂斯是1979年诺贝尔文学奖的获得者，他一直在“为光明和清澈发言”。多年以来，我就一直很喜欢读他的诗，当我真正踏上希腊这片土地后，我发现我能够更深刻地理解他的诗句。

这样的诗句如同爱琴海诸神的歌唱一样，成为希腊梦想之船上最独特的声音，絮语恒久。

希腊旅游小贴士：

1． 入关的时候可能需要检查回程机票，最好事先买好往返机票。

2． 要参观考古遗迹或博物馆的话最好安排在早上，因为它们在冬季和节假日，大部分在下午3点左右就关门了。去之前读一些关于希腊历史和神话的书，唤起你的想像。否则，你面对的只是一些残垣断壁而不是伟大的奇迹。

3． 爱琴海上散布着众多小岛。到小岛上小住几天，观海看夕阳，才是去希腊旅游的最大收获。出门记得备水，希腊是一个缺水的国家，尤其在岛上，水卖得很贵。也可以以水果代替，夏季各种水果价格还不算太贵。

4． 除了旅游旺季，在平时，雅典市内的住宿也算比较便宜的，一般房间有卫生间、电视和电话，一晚40欧元左右，符合年轻人自助旅行的开销预算情况。

篇（11）

在人教版小学语文的课本中，儿童诗已开始在字里行间轻盈地舞蹈。小学语文教材中文质兼美的儿童诗随处可见，因此，儿童诗在学生成长过程中成为重要的教学内容。如何让儿童诗“以饱蕴情感的形象、优美深邃的意境”，引发孩子们丰富的联想，启迪心灵，使他们感受到语言的魅力呢？笔者结合自己的教学实践来谈谈儿童诗教学的点滴实践与思考。

一、读童诗――朗朗上口皆因“韵”

1.押韵――童诗的形

儿童诗被学生所喜欢的原因基本上是因为诗歌的韵味能够朗朗上口，反复的朗读能使儿童产生对诗歌的喜爱之情。

如，《欢庆》一文，在“初读诗歌、读通诗句”板块，在学生自由朗读的基础上，我安排了“读准词语，发现规律”这一环节，请学生读第一行词语：果实、旗帜、鸽子、孩子、日子、生日。在扫清字词障碍的同时，渗透童诗的一大特点――押韵，紧接着安排“送词回诗，读顺诗句”环节，再读诗歌，读出韵味。

2.节奏――童诗的魂

同样以《欢庆》一文为例，田野/献上/金黄的果实，枫林/举起/火红的旗帜，蓝天/飞着/洁白的鸽子，大海/奏起/欢乐的乐曲。这样的分句读起来悦耳动听，有着节奏美，学生都很喜欢，渐入佳境。

3.创读――童诗的妙

儿童诗的朗读和古诗相比起来会有更多的自由，它没有格律的限制，情感起伏变化多样，所以一首儿童诗可以有多种多样的朗读方法。只要学生在朗读时能根据自己的意愿读，并且能够理解诗的内涵，教师就应该予以尊重和鼓励。如，“绿水草，红金鱼，小弟弟，数金鱼，一二三，三二一，一二三四五六七”，有些学生读成“一二三/四五六/七――”，理由是有一条金鱼藏起来又被发现了，“七――”读出了发现金鱼时的惊喜。由此，我们可以发现儿童对诗是有自己的理解。尊重学生的理解，鼓励他们创造性地朗读，让“创读”成为打开儿童诗言语奥秘的钥匙。

二、想童诗――意境悠远皆因“情”

文字背后蕴含的深情，要引导学生将自己的感情和作者的情融为一体，需要教师在教学时精心设计一个情绪场景，让孩子们浸泡在诗歌作品之中，通过丰富的想象，将静止的文字还原成生动的声音、具体的形象。

1.用音乐唤起想象

拟音、朗读、乐曲的录音等多种形式都是音响的内容。学生在阅读之前，教师可以为学生放一段与所读童诗有关的音乐，可以让学生逐渐进入到音乐所描绘的情境中去，所读童诗的具体形象就能够更加容易建立起来了。

《欢庆》是描写祖国妈妈过生日情景的一首诗，如果在导入环节，只问类似“祖国妈妈什么时候生日”的问题便匆忙地进入了课文的朗读，那么学生在读书时，会只为读而读，并不能感受文章的气氛。如果在朗读前，首先让学生观看国庆节相关图片配以相关音乐，就能把学生带入了自己与家人欢度国庆的美好回忆中……就这样，音乐在教材和学生之间架设一道共情的桥梁。

2.用图画唤起想象

图画是将线条、色彩作为一种描绘形象的方法与手段，是能够最直接表现情感的形式。在图画中所描绘的各种情景，不仅能够将学生的想象力刺激出来，还能够让学生更好地学习儿童诗的意境。

《欢庆》一文中，“田野献上金黄的果实，枫林举起火红的旗帜，蓝天飞着洁白的鸽子，大海奏起欢乐的乐曲”呈现出了一幅幅绚丽多彩的画面。在此基础上用课件播放一系列秋天的图片，孩子们又不禁吟诵起了《秋天的图画》：梨树挂起金黄的灯笼，苹果露出红红的脸颊，稻海翻起金色的波浪，高粱举起燃烧的火把……就这样，以一反三，孩子们在自读自悟中，体会欢庆的节日气氛。

三、创童诗――积淀语言皆起于“仿”

杭州市长寿桥小学校长曹爱卫老师也认为：低年级要大力加强童谣、儿歌、儿童诗的诵读，仿写童诗，能帮助学生积淀富有儿童韵律的清新语言。当儿童可以用语言来表达他们的观察和体验时，他们能够组织出浑然天成的语言。

1.仿写童诗的基本句式

许多优秀的儿童诗都是可以供学生语言学习的范文。例如，人教版一年级上册《四季》是一首富有情趣的儿童诗。

草芽尖尖，荷叶圆圆，谷穗弯弯，雪人大肚子一挺，

他对小鸟说：“我是春天。”他对青蛙说：“我是夏天。”他鞠着躬说：“我是秋天。”他顽皮地说：“我就是冬天。”

诗分四节，分别选取了几种代表性事物，将四季的特征表现出来。朗朗上口的童诗让学生产生了移情体验，那一首首充满稚气、又充满灵气的小诗，透着同样浓浓的情。

2.仿写童诗的章法结构

儿童诗虽然简短，却也有自己的主要结构章法，多样化的诗歌语言具有强大的吸引力。

诗歌中凝练的语言、递进的结构让诗歌弥漫着逗人的童趣。动词的连用、语气词的反复出现、一唱三叹的节奏，都直接将客观世界的动画和节奏传达给儿童，拉近与学生的距离，给学生亲切和美的享受。