小学音乐教师论文大全11篇

小学音乐教师论文篇（1）

二、音乐教学的着力点——教师的自尊心

教师的尊严就是要求教师要对自己自尊、自爱、自信，要为人师表，要具有高尚的道德情操和优良的思想品质，以此去影响学生，从而促进他们的健康成长。因此教师的一言一行，言谈举止都要成为学生的表率。自尊需要教师用自己的实力和人格魅力来支撑，为人师表首先要严于律己，以身作则。教师是阳光下最美的职业，音乐教师又是美的使者，因此音乐教师更应该努力提高自己的个人修养，刻苦钻研、严谨治学，为学生树立榜样，在教书的同时还要教学生怎样做人。“师者，人之模范也。”一位优秀教师，一位受人尊敬的教师，他（她）的学生也一定不会差。教师的身教更为重要，孔子曾说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令而不行。”教师维护自己的尊严，学生就能举一反三，在平时的学习和日常生活中，处处礼貌待人，自尊自信。因此，我平时一直坚持提高自己的个人修养，完善个人魅力。我认为个人魅力的提高首先需要渊博的知识作为其承载者，正如著名教育学家叶圣陶先生所说的：“惟有教师善于读书，深有所得，才能教好书。只教学生读书，而自己少读书或不读书，是不容易收到成效的，因此，在读书方面，也得要求‘教师下水’。”其次，教师需要“淡泊以明志，宁静以致远”。从事小学音乐教学的教师，不仅需要守得住自己一个甘于清贫、乐于奉献的情怀；还应在从事教学的过程中保持一颗平和的心，给学生传授优秀的音乐，促使学生在音乐的天地中培养优秀的品德。

三、音乐教学的契合点——教师的爱心

小学音乐教师论文篇（2）

国家教育部制定的《义务教育音乐课程标准》设定的音乐课程目标是：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”[1]《课标》对中小学音乐教育提出了更高的要求，同时也为教学提供了更好的平台和更广阔的创造空间。

《课标》对于中小学生学习音乐创造，给出这样的定义：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”[1]由此，我们不仅可以知道音乐创编教学的必要性和可行性，而且不难做出这样的判断：中小学音乐教师音乐理论水平的高低、音乐专业技能及相关文化修养的优劣，决定了学生创造性思维能力的开发和音乐创造力培养的进程，决定了中小学音乐教学的质量和水平。当我们看到中小学音乐教学长足进步的同时，也不难发现还存在一些问题。根据笔者的走访与调查，就当前中小学音乐创编教学现象，从不足与改进对策两方面进行阐述。

一、中小学音乐课堂创编活动中存在的不足

1.中小学音乐教师的理论素养与实践脱节

音乐教师在职前的学习中，由于大学的传统作曲理论“四大件”的教学过于强调高深的理论及严格的规则，没有清晰的教学目标和较强的针对性，在教学中缺乏应有的实践训练，也没有引导未来的教师如何在中小学音乐教学中将这些理论渗透其中，因此很难实现学以致用。由于中小学音乐教学历来存在的“重技能、轻理论”的现象，教师自身很难主动提升自己的理论素养并运用到教学实践过程中。因而在中小学的音乐课教学中，教师能较好地指导学生演唱歌曲、演奏器乐小型作品，以及合唱、舞蹈的编排；而对于创造一些节奏与歌曲片段、音乐故事、音乐剧、自制乐器等就会感觉无从下手或完全没有概念。这正是由于音乐教师缺乏理论知识的应用，导致学生对音乐要素――力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律以及调式、和声等缺乏应有的认识。音乐理论的缺失，使音乐创造缺失了材料和动力，就如同建造大厦没有钢筋水泥，列车要开动却没有电力和柴油一样。提高中小学音乐教学的质量，真正实现音乐课程所设定的目标，关键在于教师理论知识的累积和运用。

2.中小学音乐教师音乐创编教学观念滞后

在笔者走访的音乐教师中，绝大部分音乐教师都认同音乐创编的意义与价值，但教师们又都认为创编课“不好上或不会上”。通过与教师们的访谈，笔者发现：几乎所有的教师一谈到“创编”就认为是作曲，而教师们也都认为自己从来没有“创作过歌曲或舞蹈，怎么能给学生上创编课呢？”事实是，音乐创编课是通过运用音乐材料，进行即兴的音乐活动与创作尝试，而不仅仅是“作曲或编导”！我们的音乐教师所要做的是运用音乐素材，在音乐课堂通过节奏与歌曲的片段、音乐故事、音乐剧的创作以及乐器制作的活动，激发学生的兴趣与潜能，培养学生的创造意识与创造能力。

3.中小学音乐课堂创编教学的缺陷

当今中小学音乐教育中，主要进行的是歌曲演唱、乐器演奏、音乐作品赏析课。音乐创编活动不能融入到课堂教学中。例如，在歌唱课时，教师不能结合教唱的歌曲进行节奏创编、歌词创编、角色表演等一系列深化歌唱教学的创编活动吸引学生的兴趣。在进行音乐创编活动时，教师常常会遇到这些问题：设计音乐创编活动的内容时，由于创编目标不明确、创编形式单一等，导致教与学相分离，“各念各的经”；在教学时，教师往往只重视创编目标与创编内容，却忽视了课堂创编过程的引导，导致课堂秩序混乱，教学效果不理想；在教学评价时，仍坚持传统的教师是“领导者”的评价方式，轻易地以“对”或“错”评价学生的创造活动，而不是以具体的欣赏观点激发学生的创作思考。

二、提升中小学音乐创编教学能力的对策

1.提升音乐教师的文化艺术素养

音乐是文化的特殊表现形式。音乐有两种形态：符号（乐谱）、音响。无论以哪种形态出现，音乐与其他文化表现形式最大的区别在于，它是不同地域、不同种族、不同语言、不同、不同文化人群都能够体验感受、欣赏并接纳的文化。例如：贝多芬是德国作曲家，他的《命运》交响曲却可以震撼全球；中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也可以感动世界；还有韩国的《江南style》，风靡整个地球的程度令人不可思议；等等。从这个意义上讲，中小学音乐教师要提高理论及创编教学能力，还需要不断提高文化修养，以开放的视野、广阔的胸怀，尊重世界各地不同的文化，理解音乐文化的多元性，并能够取其精华，去其糟粕，使自己的精神更加丰富，知识更加渊博，教学更加得心应手。

现在，音乐教师的职业培训丰富。依笔者之见，工作在第一线的教师缺乏的是与当代艺术创作的联系。这需要政府与专家在适时更新教材的同时，为音乐教师与作曲家及编导家们打造一个网络平台，使传统的至当代的优秀作品都可以成为教师的课堂资源，并且让当代一流的艺术家们随时都可以参与并帮助中小学的音乐创编课堂教学。这种资源的运用所带来的艺术教育的力量不是我们可以想象的。

2.转变音乐教师的课堂创编观念

（1）教师将理论与创编实践转化成学生创造的乐趣

学习和掌握作曲技术理论是音乐创作的前提。因为这些理论不仅凝聚了前人创造的智慧结晶，也为后人的再创造奠定了坚实的基础。因此，无论是现任的中小学音乐教师还是未来的中小学音乐教师都要不断提高作曲技术理论水平。不但懂得复调、和声、曲式、配器的基本知识、规则，还要了解它们之间相互联系、相互渗透的关系。只有这样，才有可能在中小学音乐教学过程中自然地运用这些理论，使中小学生在音乐课的学习过程中，感受音乐创作的魅力，掌握音乐创作的基本知识，激发他们的创作热情，把音乐创作变成他们的乐趣和自觉行动。

（2）教师在音乐创编教学活动中渗透音乐知识

虽然音乐不具备语义的确定性和对事物描述的具象性，但它有自身的逻辑性和起着支撑作用的结构性。正因为如此，音乐才能够展现出它不同体裁、不同形式、不同风格、不同情感的丰富多样的作品，让我们拥有了取之不尽、用之不竭的音乐财富。所以，提高中小学音乐教师对音乐作品的分析能力，特别是技术技能方面的分析能力，是提升他们的理论和创编能力的有效途径。这是因为：具备了对音乐作品的分析能力，中小学音乐教师就能够在教授音乐创作的时候，在了解与作品相关的作者时代背景以及歌词等所提供的文字信息之外，还能够从音乐作品本体出发分析它的体裁、结构、织体、旋律、和声以及节奏、速度等技术层面的信息，从中体会作者的创作意图，了解作品的内在逻辑，更加准确地把握作品，更加淋漓尽致地表现作品。

（3）音乐课创编教学的途径：“听觉――模仿――即兴”

音乐是听觉的艺术，在音乐课的教学中，始终贯穿以“聆听”引导教学。在创编教学中，创设音响情境。例如在欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》，根据作品中的音响特征，启发学生的想象和联想，引导学生运用口、手、脚表现作品中描绘的大自然的音响，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。

模仿是中小学音乐课创编教学的重要手段，也是学习艺术技能所必须完成的过程。学生通过聆听感知音乐；通过演唱或演奏体验音乐；通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。从模仿中学会创造，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿开始。

在音乐创编教学中，即兴创造与创作缺一不可。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，它往往与即兴表演联系在一起；创作或改编乐曲则是经过构思、选择素材、加工组合成为一首作品。小学的音乐创作活动，应该尽可多地采用即兴方式；让学生在即兴创作中积累音乐经验，提高知识水平和创造力，逐步进入非即兴性的创作练习（如按要求编写、创作曲谱）。

3.提高音乐教师创编教学的能力

（1）恰如其分地使用多媒体教学设备

从音乐的素材而言，音乐离不开音高与节奏。因此，在音乐的创编教学中，我们首先要充分挖掘学生的生活经验，激发学生的创造热情。例如，在人音版一年级第四单元的《动物说话》歌唱课中，教师启发学生回想生活中的动物发出声音的时值长短，引导学生创造由全音符、二分音符、四分音符、八分音符组合而成的动物说话的节奏。在此基础上，引导学生根据动物说话声音的特点，创造音高。学生在学唱《动物说话》后做上述的创编活动，觉得既有挑战又有趣。其次，在教学中运用电脑教学平台，通过CAI技术一体化的音响、图像、文字的强化、渲染、诠释创编音乐内容的情景与特色，增大课堂的信息量，满足学生对音乐文化与音乐风格的认知，为激发学生想象力与创造力提供了事半功倍的教学平台。

（2）循序渐进的教学设计

在教学中，首先根据学生的生理和心理年龄特征，设计创编教学。小学低段的学生活泼、爱模仿，但音乐理论基础浅，尽可能将抽象的概念形象化。低学龄段的学生在创编中通过设置情景，以动作创造、声音的想象为主。创编课的教学语言应该避免空洞，有明确的创编目标与创作提示。初中学生既具备了一定的音乐理论基础，又有了对世界一定的判断力以及自我的价值观，可设计欣赏与创编结合的课型。创编的形式应丰富多彩。

（3）营造平等、和谐、互动的教学氛围

曾有日本学者恩田彰（1987）提出了能够培养学生创造力的教师具有下列特征：教师自身具有强烈的求知欲与创造力；教师有着与学生共同学习的态度；建设鼓励、包容、理解、欣赏的创作气氛；积极创建充满创造力的班集体文化；营造充满创造力的学习环境；重视在创造的过程中激发学生的创作兴趣。上述的六点在具体的教学中体现为：（1）建立平等、和谐的师生关系。老师不再是指导者的姿态，而是创编的策划者、参与者。（2）教室文化提倡多元与宽松。从细节入手，如教室桌椅的摆放都与传统的队列摆放有较大区别，经常改变区域摆放，以放大空间、增强交流的圆形、扇形为主。（3）通过亲切、形象的教学语言，拉近师生之间的距离，准确地传达教师的创编意图。（4）在创编课堂的教学中关注个体创造感受，随时加以引导与疏导。对于创造力旺盛、表现欲望强烈的学生要尽可能满足学生的需求；为胆怯、创造力薄弱的学生充分创造机会，让其参与到课堂的创编活动中，并且不失时机又恰到好处地鼓励学生“你的节奏感很强！你的声音很好听！你很擅长讲故事”等等，鼓舞与激发相对弱势的学生。

（4）创作教学中，形成教师与学生的“双主体”评价

在音乐创编的课堂中，教师应该重视创编的过程，不轻易地以“对”或“错”评价学生的创造活动，而是以具体的欣赏观点激发学生的创作思考，并且扩大评价主体，真正地形成教师与学生的“双主体”，不再是教师一人评价，而是所有的参与者都是评价者，调动学生重视创造过程，增强相互交流、协作、欣赏的机会，真正地让学生体验“做中学，学中做”的创造乐趣与创作成就。

总而言之，笔者认为中小学音乐教学应该以“源自音乐、回归音乐、感受音乐、创造音乐”[2]为宗旨，以实现《义务教育音乐课程标准》为方向，不断提高中小学音乐教师对音乐的感悟能力和认知能力，不断提升他们的音乐理论水平、音乐创编能力和教学能力，使音乐课真正成为发现美、体验美、欣赏美、创造美的殿堂。

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参考文献

小学音乐教师论文篇（3）

【中图分类号】G42

面对基础音乐教育对于师资的要求，高师音乐教育专业有责任、有义务改变自身目前的教学现状，为培养出合格、优秀的音乐师资而努力。本论文针对高师音乐教育专业的课程现状提出几点改革的建议，以期对人才培养有所裨益。

一、明确培养目标，增加实用课程

高师音乐教育专业培养的是未来的中小学音乐教师，因此在课程设置方面应该与中小学校的教学情况多沟通，倾听来自中小学校的声音，多增加一些对学生未来工作有实用帮助的课程，这样一旦他们走上工作岗位后就会学有所用。在中小学校中，音乐教育不仅局限于课堂内，而且课堂之外还有大量、丰富的音乐活动，尤其以合唱这种集体参与的音乐活动为最多。但是，由于生理基础的不同，中小学生的发声状态与高师院校的大学生所学习的美声唱法、民族唱法的发声状态有很大的不同。很多学生在走上工作岗位后发现自己学习到的那些发声技巧、歌唱用语等无法运用在中小学生的歌唱教学当中，面对中小学生应如何歌唱常常变得手足无措。因此，高师音乐教育专业中应增加一些关于童声教学的课程，来加深学生对于童声的了解程度，比如儿童歌唱训练、童声的保护与训练、童声合唱的训练等。此外，合唱指挥与伴奏的能力也是实际音乐教学过程不可或缺的。虽然这两门课程是音乐教育专业的必修课程，但是，由于一方面课时少，另一方面学生的实践机会也非常少，通常情况下，学生并不能自如地在实践中进行运用。因此，应该适当加大这两门课程的比重，增加学生的实践环节。

除了合唱之外，舞蹈也是中小学课外音乐活动中的重要内容，一般情况下，舞蹈的编排都是由音乐教师来负责的，而且，在音乐课堂上，运用肢体语言也已经成为中小学音乐课堂上调动学生兴趣常见的教学手段。因此能够独立编排、设计舞蹈也是音乐教师必不可少的一项能力。因此，本人认为，除了形体课之外，还应该开设一些其他的舞蹈课程，比如，民间舞、古典舞等等，少儿舞蹈编排课程尤其作为重点课程纳入到高师音乐教育专业的课程结构中。

在现有课程内容中，还应适当向学生渗透一些中小学音乐教材中的内容或者其他体现儿童特点的音乐作品，这种做法对学生日后以最快的速度适应教学，顺利进入音乐教师的角色打下良好的基础。比如，伴奏课上需要的歌曲完全可以采用中小学课本上的歌曲，合唱指挥课与音乐欣赏课同样可以选择一些儿童音乐作品。这种学习经历使学生在进入实践环节时有了一定的心理准备，避免以后出现由于对中小学音乐教材内容或儿童音乐作品陌生而手足无措的尴尬局面。

二、重视民族音乐，倡导多元音乐文化教育

在现有的高师音乐教育专业的课程中，与西方音乐类课程相比，民族音乐类课程所占比例很小，比如邢台学院只有民族民间音乐概论这一门课程，而且在这门课程中，学生接触到的也多是一些汉族音乐，对于很多其他有着悠久历史以及丰富文化内涵人少数民族音乐内容知之甚少。中国有56个民族，56个民族代表着56种文化，汉族音乐文化只是其中一个小小的分支，根本不足以代表整个的中国民族音乐。因此，国家相关部门应该加大对少数民族音乐文化的研究力度，并且尽一切可能为这些音乐文化提供展示的平台，使人们有机会去感受它们的魅力和文化。高师院校的音乐教育同样有责任、有义务去弥补这种空缺。除了汉族音乐课程之外，还应该开设少数民族音乐课程，如果条件允许，建议经常组织学生进行田野调查，让学生深入到某种民族音乐文化的氛围中去亲身体验和理解，这种实地考察对于学生加深对少数民族音乐文化的认识，树立他们的民族认同感和民族自豪感有着极大的帮助。

在学生对中国范围内的多元民族音乐文化有了基本的了解之后，下一步就应该帮助学生把视野放到世界范围内，学习和了解其他国家中不同民族的音乐文化，相关课程包括世界民族音乐、音乐人类学等。由于多元音乐文化教育在基础音乐教育中受到越来越多的重视，因此在高师音乐教育中，多元音乐文化课程不应作为选修课来开设，而应作为必修课来设，只有这样，多元音乐文化教育的理念才能逐渐渗透进高师的音乐教育之中。

三、加强教育理论课程与实践环节的联系

高师音乐教育专业培养的是中小学音乐教师，因此，学生在学校必须掌握必备的教学技能、教学理念，对基础音乐教育进行深入而广泛的了解，只有这样，在面对真正的教学工作时才能驾驭自如，也才能够符合高师院校的办学宗旨。因此，高师院校中的教育理论课程不应是一项可有可无、或者课时极少的辅课程，而应作为音乐教育专业的核心课程来开设。同样，实践环节也应该贯穿于高师音乐教育过程的始终，因此教学理论的学习与实践环节应该有计划、有规律地交叉进行。高师院校应该积极地调动社会上一切的办学办量，建立起与高师音乐教育相对应的基础音乐教育实习基地，并与之建立一种稳定、长期、相互沟通、相互促进的交流合作关系。实习过程中，除了有高师院校的相关老师进行实习指导之外，从事基础音乐教育一线的老师对于如何教学最有发言权，实习学生应该悉心听取这些老师的意见或建议。除了走出去实习之外，高师院校还应该不定期邀请中小学校的优秀音乐教师进入学校以公开课或讲座的形式向学生传授一些教学经验，与那些枯燥的理论知识相比，这些切实可行的教学经验对他们来讲更是相当宝贵的。

总之，高师院校中的教育理论课程与实践环节是相辅相承、密不可分的。如果对于两者的学习继续处于脱节状态，那么学生对于日后所从事的音乐教学工作，其危险系数也会大大增加。实践证明，优秀的中小学音乐教师所具备的能力和品质都是在经历了无数次不成熟的教学实践的基础上一点点积累和形成的。因此，为了保证教学质量，以培养基础教育师资为己任的高师音乐教育必须重视音乐教育理论和教育实践在教育过程中的地位和作用。

参考文献：

小学音乐教师论文篇（4）

(一)重视音乐教育法规的建设。自1980年教育部颁布《关于印发高等师范院校艺术专业教学座谈会文件的通知》以来，高师音乐教育开始走上了规范化、科学化的发展道路。1987年国家教委将“高师音乐专业”改为“高师音乐教育专业”，明确其培养目标是中等学校音乐师资。1989年国家教委在《全国学校艺术教育总体规划》中要求“各类学校重视和发展我国民族民间艺术教育；并提出在高师教育中增办研究生层次的博(硕)士点”。1992年国家教委在《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》和1995年第六届“全国国民音乐教育改革研讨会”强调“以中华文化为母语，弘扬民族音乐文化艺术，加强民族民间艺术教学，充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”。1996年国家教委在《高等师范专科音乐教育专业学科课程方案》中强调“高师教育要突出师范性”。2001年、2003年教育部在《全日制义务教育音乐课程标准》《普通高中音乐课程标准》(以下简称《标准》、《普高标准》)中强调音乐教育要“以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力、面向全体学生。……”“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过审美体验增进学生对祖国音乐艺术的热爱。培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀音乐作品。理解和尊重文化的多样性，使学生初步具备国际视野……。”2004年教育部在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中指出高师音乐教育是培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。明确了今后高师音乐教育的培养目标和办学导向。

(二)高师民族音乐教材建设稳步进行。上世纪80年代到90年代“中国民族音乐集成”陆续出版。90年代中期上海音乐出版社出版了集乐理、视唱、练耳三者为一体的基本乐科教材。2000年以来，主要面向高师音乐教育专业的“21世纪全国高师音乐教材”。由西南师范大学出版社陆续出版。近年来王耀华的“民族音乐学及其教育”“硕士研究生主干专业课程教材”出版发行。这些极大地促进了我国高师民族音乐教育的发展。

(三)高师民族音乐教师队伍不断壮大、科研水平不断提高。高校扩大招生规模。并实现多层次、多形式的办学模式。推动了高师和中等学校音乐师资的壮大发展。高师音乐师资学历层次进一步提高、职称结构进一步合理，高师音乐师资的综合素质和科研能力有了较大的提高。如王耀华教授主持的国家重点课题《中小学音乐教育的发展与高师音乐教育专业教学改革研究》，杜亚雄教授的《为建立以中华文化为母语的音乐教育体系而奋斗》，张天彤的《高师音乐教育与民族音乐传――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策》等等。分析、研究了我国高师(民族)音乐教学的现状，对存在的问题进行了有益的探索，认为在新的历史条件下，应建立具有高师特色的民族音乐教育体系，以适应基础音乐教育改革和社会发展的需要。

(四)高师民族音乐教育存在的矛盾和问题

1、高师音乐教育理念、培养目标不明确。长期以来，高师音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及民族音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高师院校在高师音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高师音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。

2、高师民族音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高师音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。

3、高师民族音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观。高师民族音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。

4、生源质量下降，师资相对匮乏。随着招生规模的扩大，一些专业和文化素质较差的学生进入高师音乐教育队伍，由于音乐敏感性差、音乐理解力等相对欠缺，学生日后难能胜任教师职责，有些甚至不能完成学业。随着办学层次的提高，对高师音乐教师提出更高的科研要求，使高师音乐教师忙于教学或疲于写论文，不能有效协调教学和科研。造成高师音乐教师缺乏或相对缺乏，制约高师音乐教学质量的提高。

二、加强高师民族音乐教育的必要性

(一)加强高师民族音乐教育的重要性。中国民族音乐是中华民族心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映。是中华民族传统文化的重要组成部分。如果说民族文化是民族本性、民族尊严及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。同样，热爱中国民族音乐必然会更加热爱中华传统文化。所以对民族音乐进行探索、研究、学习，是我们应尽的基本责任，传承、发展民族音乐是我们应尽的义务。中小学音乐教育是当代各民族传承音乐文化的重要行为方式，是衡量一个国家和民族音乐文化发展程度的标志。而高师音乐教育是培养中小学音乐师资的母机，又是专业音乐教育与普通音乐教育

的桥梁。因此高师音乐教育应当依据中外音乐教育的发展趋势，以多元文化价值观来制定调整课程结构，加强民族音乐教育。匈牙利的民族音乐教育就是一个成功的范例并为世界所瞩目，其关键在于音乐教育家柯达伊倡导的音乐教育本土化。提倡以本国民谣为素材。强调音乐的母语教育、全民教育和学校音乐教育的师范性、指向性教育。

(二)加强高师民族音乐教育的急迫性。经济全球化和世界文化的全球化，冲击着中华民族本土文化包括民族音乐文化的传承和发展。许多年来人民群众喜闻乐见的具有民族特色的音乐越来越少。有的音乐院校甚至几年也不开民族民间课，学生对中国民族音乐文化了解越来越贫乏。从音乐院系毕业的有些学生纵然会演唱难度很高的外国作品，却不能唱好一首地道的中国民歌。我国的民族音乐及其教育传承已经从历史上的主流形式逐步被边缘化。《陕北榆林四县民歌现状的调查报告》发现歌手年龄与会唱民歌成正比，而歌手受教育程度与会唱民歌数成反比。究其原因是由于我们对民族音乐丰厚的文化内涵没有足够的认识，也使我们看到了民族音乐教育的缺失，预示着我国的民间音乐将在传承过程中迅速消亡。如果我们不赶着把宝贵的民族遗产继承下来，我们将永远失去大量的民间音乐作品。如何拯救我们的民族音乐，教育被赋予了前所未有的历史使命。只有正确地认识和定位民族音乐教育在整个音乐教育中的价值，加大对学生进行民族音乐兴趣、意识和能力的培养，挖掘民族音乐素材和技巧，维护和发展我们的民族音乐。才能弘扬民族优秀音乐文化。使我们的民族音乐文化在世界音乐艺术的百花园中立于不败之地。中国音乐学院在这方面积累了较好的经验。走出去向社会、向民间学习，使专业学习与民间传承紧密结合，使学生、老师、艺人三向互动，逐步形成一个良性的循环系统。高师民族音乐教育更应加大力度、广度来做这件事，在中华民族音乐的传承上发挥自己优势，发展我国民族音乐事业。

三、加强高师民族音乐教育的主要途径

(一)转变音乐教育观念，强化高师民族音乐教育理念。高师音乐教育的目标是培养具有综合音乐素养、适合中小学音乐教育的“一专多能”的合格音乐教师。这就要求高师音乐教学必须着眼于中小学音乐教育，强化基础知识和基本技能教育，以提高音乐素质为核心，以训练音乐教学能力为目的，完善学生的“教师身份”，切实突出师范性教育，超越表现技巧定位，追求审美素养的全面提高，使学生“学会”、“会学”、“会教”，以符合音乐教育的本质是审美教育的要求，同时增加童声、童声合唱训练等内容，改变与目前中小学音乐教育严重脱节的现状。“一个国家的音乐教育的核心基础是那个国家的民间音乐”，因而必须加强我国高师的民族音乐教育。提高学生良好的民族音乐素养和审美情趣。使这些在民族音乐的母语环境中接受培养的、未来担任中小学音乐教育的教师具有传播民族音乐文化的本领。建立起以丰富和发展民族音乐文化为己任的理念，进而促进我国民族音乐的发展。

(二)柔化教育专业方向。构建以中华文化为母语的音乐教育体系。高师音乐教育应改变“仅以传授基础知识和专业技能为内容、以解读专业文本和提高技术水平为目标”的传统教育、教学模式。加强音乐教育与社会经济、科技文化、人文学科等领域的联系。拓宽高师音乐教育专业课程口径，柔化音乐专业方向；建立科学的课程结构和符合时代要求的教学计划和课程内容，增强高师学生的社会适应能力。建立和培养健康的审美价值取向，增强高师“中乐”主导意识，弘扬民族音乐，改变在音乐理论方面以“西乐”为主的局面，加强民族音乐基础理论、民族民间音乐、民族音乐概论以及相应的技术理论课程等民族音乐在整个课程中的比重，进一步将中国民族音乐的研究成果向教材体系、课程体系和学科体系转化；加强本地区、本民族音乐课程资源的开发，编写出科学性、实践性、综合性、地域性与民族性为一体的高质量的乡土音乐教材，使本土音乐和传统文化进入学校、课堂；树立民族音乐教材、民族音乐课程和民族音乐学科是高师民族音乐教育体系主体依托的观念，以高师多学科复合和交叉的理论优势，坚持“母语文化”的主体地位，逐步建立起较完整的具有高师民族音乐教学的特色学科体系。

小学音乐教师论文篇（5）

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。

一、以就业市场为导向培养音乐人才

1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。

从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自主权，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。

市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。

二、以综合能力为基础培养音乐人才

2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：

(一)专业能力

作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。

(二)文化素养

音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。

(三)创新能力

江泽民同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。

众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。

三、以教学能力为主线培养音乐人才

高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。

小学音乐教师论文篇（6）

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。

一、以就业市场为导向培养音乐人才

1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。

从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。

市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。

二、以综合能力为基础培养音乐人才

2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：

(一)专业能力

作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。

(二)文化素养

音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。

(三)创新能力

同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。

众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。

三、以教学能力为主线培养音乐人才

高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。

小学音乐教师论文篇（7）

Thinking on Strengthening Professional Quality Training of

Rural Primary Schools' Music Teachers

WANG Qinglei

（Nanchang Teachers College, Nanchang, Jiangxi 330029）

AbstractBased on the "subject" of twelfth five-year plan Jiangxi province'sEducational Planing Bureau 2010 "Present Situation and Construction Under the New Standard of Jiangxi Rural Primary Schools' Music Teachers Research", with the object of Jiangxi rural primary schools' music teachers, through the analysis and survey of their current situation to analyse their quality requirement and put forward some countermeasures to improve their professional quality training.

Key wordsrural area of Jiangxi province; primary schools' music teachers; professional quality training

1 问题的提出

在对江西省农村小学音乐教师的调查中，我们发现大部分农村小学中音乐教师是由语文、数学或其他学科教师兼任，而这些兼任老师绝大多数没有受过正规专业培训，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等专业知识了解不多，在小学音乐艺术课程教学中，他们在教学理念、教学方法、教学技能以及对新教材的适应能力等方面，与城市小学专职音乐教师相比，存在较大的差距。然而在新课程改革的背景下，由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐艺术教育在农村地区也越来越受到人们的普遍关注和重视。在此前提下，大部分农村音乐教师都难以承担音乐艺术教育的重任，因此，我们认为作为培养农村小学音乐教师的师范专科学校的音乐教师面临巨大的挑战，加强农村小学音乐教师专业素质培养，提高农村小学音乐教师的整体教学水平刻不容缓。

2 农村小学音乐教师专业素质要求

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》提出，农村小学音乐学习内容应丰富多彩、生动有趣，富有鲜明的时代特色和民族自豪感，教师能引导学生自觉参与音乐实践，尊重小学生的不同音乐体验和自主学习方式，以提高学生的鉴赏和审美能力，发展学生的创造性思维能力，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础，全面体现新课标下推进素质教育的基本精神。由此，我们提出关于加强农村小学音乐教师专业素质培养，应从以下几点进行思考：

2.1 具有高度的社会责任感和民族自豪感

音乐艺术教育是义务教育事业的重要组成部分，肩负着传承中华民族文明的使命。小学音乐艺术教育作为贯彻执行新课标音乐的根本内容， 教师在教学过程中呈现的社会责任感和民族自豪感， 对于小学生健康成长的影响非常重要。如果一个小学音乐教师缺乏社会责任感和民族自豪感， 没有正确的人生观和道德观， 即使专业知识水平再高，也难以做到关心学生、奉献社会， 而且在教学中还会给小学生心理造成不良后果。所以在新课标下，新世纪的农村小学音乐教师，能够正确地认识到自己肩负着传承中华民族文明的使命，必须具有高度的社会责任感和民族自豪感。

2.2 具有坚实的音乐文化艺术修养

苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是培养音乐家的教育，而首先是培养人的教育”。新课程标准的改革，像春天的号角，号召广大音乐教育工作者应该把以音乐审美为核心作为新的教学理念。所以我们认为，新课标下音乐教育理念是培养学生的音乐素养， 而不是仅仅让学生学会几首歌曲。但由于客观原因的影响，目前在农村小学的音乐教学中，教师在教学过程中往往注重于让学生学会歌曲，而忽略了对音乐文化知识的提高，忽视对学生审美能力的培养，不能让学生追求艺术领域上的知识，缺乏对专业知识和技能培养的重视，在教学设计中盲目地追求直接的成效――学会唱歌。而这样教学的结果， 虽然学生是学到了现实的知识，而且音乐成绩常常优秀，但是限制了学生的深入学习的发展，不能教给学生终生学习的有效知识。可见，在新课标下农村小学音乐教师的教育理念必须发生转变，这也是当前课改最为迫切的任务。

2.3 具有对音乐艺术教育不断创新的探索精神

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的出台与实施，使得在新课标下音乐艺术教育面临着前所未有的改革。要实现应试教育向素质教育转轨，充分体现新课标理念的方法是丰富小学生想象力和创造力。长期以来，传统的教学方式，学生只能惟师是从、惟书是从，缺乏自己的独立思考与独特见解，紧紧束缚着学生的创造性思维。因此我们提出加强农村小学音乐教师的专业素养的一个要求就是要把认知灵活理论应用到教育教学中，把学生看作学习的主体，努力把自己融入学生中，尊重学生的学习自主性，彻底改变凌驾于学生之上满堂灌的教学模式，，鼓励学生独立思考、大胆探索，创新性学习。为了培养学生浓厚的学习音乐兴趣，树立良好的学习自信心，在教学中应允许学生在学习中犯错，同时对老师教学进行挑战，实践证明，经过这样教学，能使大部分学生提高上音乐课的兴趣，从兴趣中轻松地获得知识与提高能力，真正把学习看成是愉快而有意义的事情， 从而丰富学生对音乐的想象力和创造力。

2.4 能通过现代教育技术手段辅助音乐艺术教育

现代教育技术有助于小学生知识拓展与创新。在音乐艺术教育中加入信息网络和现代教育技术手段，对于音乐教学的发展具有深远的历史意义。使用课件、网络等现代化手段作为教学工具， 一方面可以让教师们在音乐专业知识教学方面具有极其广阔前景。另一方面也能让学生自主学习，通过使用现代化手段来感受音乐的魅力，激发学生参与学习音乐的浓厚兴趣。

3 农村小学音乐教师专业素质培养的应对策略

小学音乐教师素质培养的策略要培养符合新课标要求的小学音乐教师，我们认为应用认知灵活理论，让音乐教师通过加强自身的音乐艺术知识学习来提高自我的教学能力，把音乐知识创造性地教授给学生，让学生有“鱼”有“渔”。从而让这些知识能陪伴学生的终身学习中。

3.1 立足农村小学音乐教学的需要，培养一专多能的适用型人才

农村小学存在的客观条件很难留住专业的音乐人才，这个问题我们不予回避。但是我们认为，音乐是大众的，人人都可以热爱音乐。在教学中我们更希望现有的音乐教师自己能爱音乐，能了解音乐的相关知识，从而在教学过程中将对音乐的热诚带给学生，让学生从音乐中感受到来自音乐的魅力。而作为音乐教师不仅要把音乐带给学生，更要带给群众。在学校是称职的教师，在艺术的舞台上是合格的演员，在业余文艺活动中是文艺活动的积极分子。

3.2 加强学习音乐艺术教育专业知识

据调查显示，农村小学音乐教师的音乐教育专业基础普遍较差，从而直接影响了这些教师的教学质量，也直接导致教师教授音乐的自信心。因此我们认为应该为农村小学音乐教师提供在职的音乐培训。通过培训来加强农村小学音乐教师的乐理基础和视唱练耳等基础理论的教学，在保证基础理论课的教学质量同时，通过在职培训有针对性地强化这些教师一些应用型专业技能课，如钢琴即兴伴奏、少儿舞蹈创编等，丰富他们的教学内容， 提高教师的专业基本能力。此外， 还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联文学、专业修养等方面的课程。如儿童文学概论、艺术鉴赏等课程， 进一步提高农村小学音乐教师的文学水平和艺术修养， 从而促进他们专业知识的学习。小学音乐教师作为基础素质教育的实施者， 其自身的音乐艺术素质更为重要。

3.3 优化教育教学方法， 努力开启学生的潜在音乐智慧

传统的讲授式的教学方法是教师通过口头语言，向学生传递知识、观念和指导学生进行智力活动与操作活动的方法。它用于向学生描绘情境、叙述事实、解释观念、论据原理和阐明规律，但学生从理论到实际应用还存在较大差距。教师仅仅自己会吹、拉、弹、唱、跳等还不行， 还必须学会如何教育学生，在课堂教学中，小学音乐教师应积极采取适应农村小学实际的音乐教学方法，活跃课堂气氛，提高小学生学习兴趣。通过现代化教育手段，创造一些与教学相关的虚拟环境让学生对音乐进行自我认知、自我建构，让学生在边做、边学、边练的过程中掌握专业知识。我们致力于让农村小学音乐教师把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段， 从而引导学生获得有关音乐经验以及进行经验重组，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。在新课标下全面推行素质教育的进程中， 我们应该高度重视农村小学音乐教师的专业素质培养。在农村只有建立起一支高素质的小学音乐教师队伍， 才能真正使农村小学音乐教育在推动素质教育的过程中发挥其巨大的作用。

参考文献

[1]侯书锁,安健君.偏远落后地区中小学音乐教育现状的调查[J].集宁师专学报,2004(1).

[2]郭正航.关于中小学音乐教学现状的思考[J].江西教育学院学报,2004(5).

[3]张向侠.农村中小学音乐教育现状的分析与思考[J].交响一西安音乐学院学报,2001(l).

小学音乐教师论文篇（8）

面对国际上教师教育“回归实践”的思潮，培养学生的实践能力已成为教师教育的核心内容。目前，我国各高等院校已充分认识到实践是创新的基础， 是完善一个人综合素质的重要途径，对实践教学的重视与日俱增。因此，设计和构建起一个体系完整、结构合理、功能齐全、质量有保障的、科学合理的新的实践教学体系，是音乐教师教育实践教学改革的必由之路，也是高校音乐教学改革的必然。

完善的音乐教师教育实践教学体系不仅有利于基础音乐教师的职前职后一体化培养，更是全面提高学生综合实践能力、完成和提升音乐教育教学质量的有效途径，对学生更好地适应基础音乐教育的岗位要求，缩短职业生涯的适应期以及加快基础音乐教师专业化水平都具有重要意义。

一、音乐教师教育实践教学现状及归因分析

（一）内涵理解不够深刻，缺乏全面系统的整体方案

我国音乐教师教育长期存在对实践教学体系内涵理解不够、割裂教学实践能力与艺术实践能力的现象，实践教学形式单一，内容陈旧。目前，我国部分高等院校对音乐教师教育实践教学体系进行了改革，但不够成熟，致使实践教学在理论上缺少指导，在内容上处于零散、单打状态，整个实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养措施、多元化的评价方式，对实践教学的实际运作也缺乏全程化、时效性的质量监控。

（二）忽视理论与实践的紧密结合

随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。实践教学目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育教学理论转化为具体从师任教的职业行为方式。目前，音乐教师教育实践教学没有建起理论与实践有机结合的“立交桥”，致使音乐教师教育实践教学处于混乱状态。

（三）重艺术实践，轻教学能力培养

由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教师教育的实践教学存在着重艺术实践、轻教学能力培养的病灶。所谓的重艺术实践也就是盲目模仿音乐学院式的艺术实践，过度注重学生专项技能的高、精、尖培养，致使学生偏科严重，落入能唱不能弹，能弹不能跳，能跳不能指挥，能上舞台却不能站讲台的境地，学生专业综合能力较差。

（四）脱离基础音乐教育

随着新一轮基础音乐教育改革的进一步深入，对课程目标、内容体系、教学方法手段和教师角色定位都有重大改革和创新，基础音乐教育新课程迫切要求高等院校音乐教师教育能为其培养实践能力强、综合素质高、具有创新意识，能够适应新课程改革要求的毕业生。然而，自高校扩招以来，虽然音乐教师教育出现了超常规的发展，为缓解长期以来严重困扰音乐教育事业发展中的师资紧缺问题做出了极大贡献，高等院校音乐教师教育改革却还是远没有跟上基础音乐教育改革的步伐，致使实践教学脱离基础教育的现象严重，毕业生到达工作岗位后，不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学缺乏掌控能力，对整节课的设计缺乏整体把握，教学目标、教学重难点概念模糊，课件设计喧宾夺主，备课过程中忽略新课标与教参等现象。这些现象的出现，均暴露出在以往的实践教学中，没有给予教学能力培养以足够的重视，缺少培养学生教学能力的有效途径，大大延长了毕业生职业生涯的适应期，严重影响了他们的职业生涯发展。

二、音乐教师教育实践教学体系内涵

“实践教学体系是指在教师教育中，按照贯彻理论联系实际的原则，通过课程编制和教学计划有目的、有组织地突出教育教学中的实践环节，使所学的教育理论和专业知识固化为良好的教育教学素质，进而转化为合格教师应具有的教育教学能力和技能的系统化的师范课程和教育模式。”①它是由实践教学目标体系、内容体系、管理体系和保障体系构成的整体，在实践教学体系的实施中，既要体现各自的功能，又要协调配合，以保证实践教学体系的总体目标的实现。音乐教师教育包括音乐实践、音乐学、音乐教学及教育实习四个核心领域和课堂里的音乐教师、作为艺术家或音乐会顾问的音乐教师、作为音乐学习专家的音乐教师三种不同的教育模式。②根据音乐教师教育的“师范性+音乐性”双专业性的基本特征，基于音乐教师专业知识和技能要求的特殊性，以及基础音乐教育对音乐教师教学技能要求的特殊性，决定了音乐教师教育具有特殊的专业特质。音乐教师教育实践教学体系应将音乐教师的教育教学实践能力与艺术实践能力作为实践教学的两条主线，紧紧围绕新课程标准对音乐教师素质的要求来设计和构建实践教学体系，将教育教学实践能力与艺术实践能力相互渗透、融会贯通到实践教学体系各个子目标中，最终构成实践教学整体目标。

三、音乐教师教育实践教学体系的构建与实施

本文将以焦作师范高等专科学校音乐教师教育实践教学体系为例，来进行阐述。根据国家教育部2011年出台的《教师教育课程标准（试行）》以及学校的办学定位，我校将音乐教师教育人才培养目标确定为：培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的合格小学音乐教师。我校音乐教师教育实践教学体系紧紧围绕人才培养目标进行构建。

（一）实践教学体系建构原则

1.实践性原则

音乐教师教育是实践性非常强的学科，小学音乐新课程标准也提出“强调音乐实践，鼓励音乐创造” 的教育理念，倡导在“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”，所以，实践性原则是音乐教师教育实践教学体系必须坚持的首要原则。

2. “三型” 、“三性”原则

按照《标准》对音乐教师的职业能力要求，实践教学体系应紧紧围绕“三型”，即“全面发展型、综合型、创新型”的原则以及 “三性”即“基础性、师范性、专业性” ③的原则来构建，将音乐教师的教学实践能力与音乐艺术实践能力作为实践教学训练的两条主线，并使其有机相互渗透，互相融合，突出师范性，注重专业性，强调融合性，贯穿连续性，体现立体型的综合实践教学体系，为学生成为合格的音乐教师设定出较为完整的发展图景。

3. 目标性原则

音乐教师教育实践教学体系的构建必须紧紧围绕音乐教师教育的人才培养目标和培养规格，科学制定实践教学的总体目标，而实践教学体系中的各个项目子目标都应服务于总体目标，注重子目标中实践能力的循序渐进与相互渗透，按照优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补的思路设计总体规划。

4. 评价性原则

这是实践教学体系的一个突出特点，它要求以能力为核心建立起一套完整、科学、实效的评价机制来保证实践教学的有效实施。

5.服务性原则

遵循深入小学、了解小学、研究小学，从而服务小学的研究理念， 努力将专业技能和基础音乐教学有机结合起来，从小学实际教学出发，将基础音乐教学对专业技能的要求有效渗透到实践教学中。通过与一线教师座谈和交流、专家咨询、文献收集、走访教学名师等方法，构建音乐教师教育实践教学草案，聘请省内外相关专家、小学音乐教师对方案进行修订完善。

（二）实践教学体系的内容

音乐教师教育实践教学体系按照教学场所可分为校内实践和校外实践两部分。前者可在普通教室和专门的实践中心进行，后者主要在校外实习基地进行。

按照课程类型，校内实践可分为课堂教学的课程实践与集中实践；校外实践包括社会实践、顶岗实习、毕业论文等环节。

1.校内实践

（1）课程实践

我校音乐教师教育专业课程设置依据教育部《教师教育课程标准（试行）》和《高等职业学校专业教学标准（试行）》等有关文件精神，结合学校实际，将课程体系分为通识教育模块、专业基础模块、专业技能模块、专业能力拓展模块、社会能力拓展模块及实践能力模块；课程实践教学是指以上各个平台所有课程内的实践教学。根据国家教育部《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》中的规定：“各高校要结合专业特点和人才培养要求，分类制订实践教学标准，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15%、理工农医类本科专业不少于25%、高职高专类专业不少于50%，师范类学生教育实践不少于一个学期……”，增大课程内实践教学，课程实践教学达到65%，达到了国家标准要求。

（2）集中实践

包括集中开展的入学教育、军事训练、集中实训、毕业教育等。

A.入学教育和毕业教育由音乐学院负责组织实施。

B.军训（含军事理论）由军事教研室负责组织实施。

C.集中实训属于专业基础技能训练模块，在第二、三、四、五学期各开设两周，按照识岗、试岗、顶岗的要求，以小学音乐教育活动的设计与实施为重点，结合小学教育环境的创设、小学生的管理与沟通、小学课堂的见习和实习等进行实训项目规划。

2.校外实践

（1）社会实践

社会实践主要是利用节假日进行社会调查、学习和服务等活动。

（2）顶岗实习

顶岗实习主要是学生深入小学音乐教育教学第一线，在真实的工作岗位上，在实习指导教师的指导下，增强小学音乐教学实践能力的过程，包括实地考察、岗前培训、短期教学和服务等形式。

（3）毕业论文

毕业论文是学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，独立分析、解决实际问题的过程。毕业论文工作包含选题指南拟定、指导教师选派、选题、开题、论文撰写与指导、论文评定等流程。

由于篇幅所限，本文阐述不包括入学教育、军事训练、毕业教育、社会实践等实践教学相关环节。

（三）实践教学模式

针对我国音乐教师教育实践教学严重脱离基础音乐教育改革现状和音乐学院式的实践教学现状，根据小学音乐教师岗位能力分析，理清了教育教学实践能力与艺术实践能力的两条主线培养思路，根据“双主线”培养思路，通过构建“5421”教育教学能力+教研能力培养模式和“4441”专业能力+艺术实践能力培养模式，将教学能力训练项目、教研能力训练项目、专业能力训练项目、艺术实践能力项目贯穿其中，有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中，采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，形成了多元化、立体型的系统格局，以达到最终实现总体目标的目的。

1.“5421”教育教学能力+教研能力培养模式

（1）“5”——五项教学能力：即根据教师教学活动的“教学行动前”、“教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每阶段活动的内容及所需的相应能力，将教学能力大致分为： 教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面，“5”是教学能力培养的核心内容，在音乐教学法课程中完成；将2011版小学音乐新课标的教育理念渗透其中，培养学生的教学创新能力。此项目培训使学生具备从事小学音乐教学的基本能力，重在培养“会教”的能力。

（2）“4” ——四项教学技能达标：即说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标。说课达标、音乐课件制作达标安排在第五学期，也就是学生教育实习前；教案设计达标、一节公开课达标安排在第六学期，也就是学生实习结束返校后，每个学生要上一节20分钟的公开课，并提交一份翔实的教案。此项目培训能力：使学生具备自主学习、反思和发展的能力、良好的语言表达能力、较好的现代化教育信息技术能力。

（3）“2”—两个环节：即教育见习和教育实习。教育见习和教育实习是学生从识岗、试岗到顶岗的过渡性过程，是将实践教学体系各子项目能力培养固化为具体行动的环节，是实践教学体系的重要环节。

教育见习：安排在第四和第五学期，主要采取小学音乐教学观摩，第二课堂活动观摩，一线教师做课、座谈会、模拟教学等方式进行，主要帮助学生认识小学音乐教师岗位特征、特点，了解小学音乐教学的现状、新课标的执行情况等，目的在于使学生感受、认知、体验和欣赏小学音乐教师的职业特点，体会小学音乐教师角色的多元性，及其职责、权利、义务与道德规范，“在对未来职业的学习和认同过程中，逐步形成专业责任感和教育使命感，感受从教的幸福与自豪，从而形成坚定的从业意向和态度”④，养成“乐教”的从业倾向。

教育实习：安排在第六学期，为期一个学期，使学生能够较为充分和系统地感受学校工作程序和学科教学规律。此环节是毕业生真正意义上的实现从“学生”向“教师”的角色转换。学生会逐步懂得将学科知识、技能和实际教学结合起来，逐渐学会在不断变化的教学情境中，适应、调节、创新和融会贯通，真正实现有效的教学，触碰“善教”的美好境界。此项目重在培养实习生根据儿童身心发展规律和学习特点，选择、设计、实施、评价和教学创新的基本能力。在完成课堂教学的同时，实习生还要参与班级管理、第二课堂活动辅导等工作，将校内实践能力培养与学校实际工作紧密结合起来，使学生的教育教学能力得到全面提升。 （待续）

注 释：

①李丹妍《高师院校实践教学体系的建构》，《继续教育研究》2006年第4期，第88页。

②《教育大百科全书第八卷》海南出版社、西南师范大学出版社2006年第1版，第435页。

小学音乐教师论文篇（9）

高师音乐教育专业,作为培养普通中小学音乐师资的摇篮,其目标明确,责任重大。近年来,随着基础音乐教育改革的大力推进和新课程标准的全面实施,高师音乐教育也应与我国基础音乐教育的发展相协调。那么,高师专科音乐教育的教学改革应如何去做呢?培养的学生如何才能更适应中小学音乐教学的需要呢?

一、课程结构的设置突出实用性

1.合理设置专业课

高师专科音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标,加强师范性,音乐课程的设置,应以基础音乐教育为出发点,改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式。因此,为了保证教学质量,合理地设置课程是其基本保证。在具体设置上,我们重点开好《基础乐理》、《视唱练耳》、《舞蹈》、《和声学》等专业课。在这些技能性知识的教学中,应把握与实际应用相结合的原则,对一些教学内容做有针对性的调整与改革。如将技术专业声乐课、钢琴课、“个别课”改为“大、中、小”综合课,面向全体学生,开设演唱、演奏理论课,突出音乐教育的师范性特色。同时,删减合并了一些课程,减去了一些实用价值不高的课程,如《艺术概论》、《民族音乐概论》等,将《中国音乐史》、《外国音乐史》、《音乐欣赏》三门合并为《中外音乐简史与名曲欣赏》。

2.增开实践活动课

基础音乐教育多以活动课为主,为适应这一需要,高师专科音乐教育专业开设部分实践活动课很有必要。如《即兴伴奏》、《合唱指挥》、《小型乐队编配》、《儿歌创作》、《舞蹈编导》等课程,这些实践活动课的开放,有助于学生音乐素质的全面提高,也着眼于为学生将来走上讲台打下坚实的基础。如在钢琴与即兴伴奏教学中,除了弹奏一些基本曲目外,还要求学生自弹自唱、自编自弹一些教学曲目,只有具备自配伴奏的能力,将来才能适应教学的需要。同时,在每学期的声乐观摩和声乐考试中,每个同学都要参与为其它同学伴奏,并将伴奏成绩计入平时成绩中考评,让学生在学习过程中加强实践练习,不断提高演奏水平。

二、教法研讨上强调实践性

高师音乐专业要全面提高教学质量,使之与中小学音乐教学实践需要相适应,在教学方法上还得要求任课教师不断改进,注重教法研讨,使理论技能与实践相结合。因为在以往的教学中,在上专业技能课时,由于多采用小课形式,教师只注重对学生本身所存在的问题加以纠正、指导,而没有联系到中小学教学中存在的类似问题,问题没得到解决,使他们对技能技巧的认识只停留在本能的意识中,不能上升为理论,更不能由此及彼,应用这些理论,结合中小学学生的实情加以应用。因此,教学中应注重变单纯的理论、技能教学到理论技能与实践相结合的轨道上来。如在钢琴教学中,我们对学生提出:作为师范生来说,仅自己会弹会唱是不够的,关键还要学会怎样教人会弹会唱。我们采取了大小课相结合的形式,将学生按程度分为几个小组,每个组上课时采用演奏观摩的形式,每个学生既是演奏员,也是观众听众。然后,除了老师分析讲解以外,更多的是采用讨论的方式进行,还可让学生进行自我讲解、相互辅导,共同提高。这样,锻炼了学生发现问题、解决问题的能力。在声乐课教学中,我们对教学内容与形式上也做了如下革新:将单一的声乐技能课增加为歌唱艺术教学、歌唱基本理论与教学法、声乐艺术与作品赏析这几部分内容构成,丰富了教学内容,注重技能训练与实践相结合。我们采用大课来解决声乐学习中,许多具有普遍性的问题,小课解决具体的有针对性的问题,扬长避短,相辅相成,提高学生的声乐艺术水平。

三、能力训练中突出“师范性”

作为一名未来的小学教师,除了自身的知识技能外,还必须具有良好的音乐教学能力、音乐组织能力、表演能力等。因此,高师专科音乐教学如何才能满足中小学音乐教学需要,应从提高学生全面素养,注重培养从教能力上着手。

1.教学中始终贯穿能力培养

在平时教学中,注重学生能力培养,使学生所掌握的知识技能与能力融会贯通,合二为一。如在视唱练耳教学中,在学生达到了音准、节奏要求的基础上,可让学生在音乐的背景中做些律动练习或多声部节奏练习,这类似于低年级的“唱游课”,学生对以后的“唱游课”也就不会感到陌生了。同样,在“音乐教学法”的教学中,更要突出其实践性和从教能力的培养,要紧密联系小学的实际,熟悉小学的教材,要给学生提供实践的机会,让学生及早地上讲台试教,教师给予正确的讲评及指导,让学生提前尝试怎样做教师,以至有意识地锻炼自己的各项教学能力。

2.加强教学观摩,培养从教能力

根据音乐专业课技能性较强的特点,定期开展教学观摩活动。如声乐演唱观摩、钢琴演奏观摩活动,学生人人上台表演,这样就能创造机会,让每个学生都能经常登台演唱或演奏,还组织他们观看高年级及外校的演出,扩大音乐视野。此外,在学校的各项活动中,我们也注意给音乐班学生提供各种独唱、合唱、伴奏、指挥等表现的机会,让他们在实践中巩固所学。同时,又可发现不足之处,回到课堂后再给予提高。与此同时,还鼓励音乐班学生积极参加校合唱队、舞蹈队的排练演出、学院各种文艺晚会的彩排组织等活动,从中增强学生的音乐感、舞台感,增强其表演能力、组织能力。

3.强化多能,提高全面素养

一个合格的小学音乐教师须具备“说、写、弹、唱、跳”五项基本技能。也就是要求教师除了掌握一定的音乐专业技能技巧外,还必须具备普通教师所具备的素质:要口语表达准确、流利,围绕主题,环环相扣,层次清楚,富有吸引力;板书设计精当、优美、规范,等等。为了增强这些能力,须在课内课外提高学生的全面素质修养,为此,我们注意了从多个方面着手培养学生的从教能力,如加强语言、表达能力训练,让学生参加普通话等级考试培训,加强文学修养,提高文学水平,开好《大学语文》、《儿童文学》等课程;鼓励学生积极参加院、系社团组织的各种比赛,如大学生演讲口才大赛、诗歌朗诵比赛、歌舞晚会、书法大赛、艺术节演出等活动,培养他们参与、竞争的意识,也提高了他们的文化素养。同时,做好实习工作,让他们不断积累经验,提高教学能力。

从以上教学改革实践探索及取得的成效中,我们体会到,作为高师专科音乐教育工作者,只有紧紧瞒准人才市场的需求,明确自己的培养目标,突出师范性特点,改进教法,才能更好地培养出中小学合格的师资。我们愿和大家一道,继续为我们的音乐教育事业做出不懈的努力。

小学音乐教师论文篇（10）

中图分类号：G633.96 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）02-0252-01

建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正遂步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念，内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐　教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。

在音乐教学中要体现音乐审美教育的价值，还要体现音乐作为人文学科的人文价值，为了使二者在教学中有机融合，教师本身的综合素质与文化品质是至关重要的，因此，教师在教学中应该具有复合型的专业技能，深厚的音乐理论等专业技能外，还应具备一些其它素质和能力，本文就着重专业素质方面论述音乐教师应具备的素质。

1.复合型的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备三大基本功。“唱”是指教师的歌唱能力，在音乐教学中具有很强的示范性，歌唱教学是训练学生的音乐感最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的，能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能对歌曲意境、情感氛围的塑造上做到感同身受，营造良好的课堂气氛。"跳"即舞蹈表演能力。《标准》里强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。老师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐、建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此，音乐教师必须具备过硬的专业技能。

然而，音乐是一门特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音作为媒介，作用于人的听觉从而引起联想想象等获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《课标》已经改变了原先以"唱歌、音乐知识与欣赏"为主的中小学音乐课堂教学内容，制定了　"感受与鉴赏、表现，创造、音乐与相关文化四个教学领域。所以，原来那种能"弹琴、唱歌"就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建排练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢？

2.深厚的音乐理论知识和广泛的音乐作品储备

在教学中音乐理论知识更是必不可少的，它或多或少地渗透在我们的教学之中，尤其是一些音乐教育理论还能够帮助我们解决音乐教学中的实践问题。中外音乐史、民族民间音乐等在我们欣赏教学或介绍作品创作背景思想的时候是必不可少的，而和声、复调、曲式等到在我们引领学生分析作品，进行音乐创作时不可或缺的，因此我们作为一名教师一定要具备深厚的音乐理论知识，才能在教学时做到游刃有余，另外，音乐教育理论知识是指导我们教学实践的重要依据，我们应该不断更新自己的教育观念，创新自己的教学方法，能够使用理论知识指导具体的教学，使其受到良好的教学效果。

音乐作品储备是作为一名音乐教师必不可少的能力，在教学法时会遇到各种类型的音乐，民族的、古典的、现代的、流行的等等，教学时要能够做到举一反三，由此及彼，这时大量的音乐作品储备就显得格外重要，如学唱蒙古族民歌《牧歌》时还可以引导学生聆听蒙古族其它民歌《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》，再例如欣赏贝多芬的《合唱交响曲》还可以延申让学生欣赏他的《月光》《致爱的丝》等等。

3.广博的音乐文化知识

小学音乐教师论文篇（11）

二、改变教学模式，注重课程融合

高师音乐教育专业开设的专业课程大致可分为音乐技能类课程、音乐理论类课程、音乐教育类课程，每一类课程对于学生教学实践能力的建构都是必不可少的，如果这些课程各自为政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此这些课程只有协同作战，才能达到1＋1＞2的效果。对于音乐技能课程来说，首先要使学生明白学习音乐技能课程的目的，是以舞台表演为目的还是以当教师为目的，这个问题必须搞清楚。其次应培养学生的教师角色意识。这样，学生在学习的过程中不仅学习了技能技巧，还会主动思考如何在学习的过程中找到教学规律，如何解决学习过程中的难题，如何将学习所得运用于中小学音乐课堂的教学实践。另外应开设一些与中小学音乐教学结合紧密的技能性课程，如自弹自唱、即兴配奏、小型课堂乐器演奏等，只有这样才能真正将学生的专业技能转化为中小学音乐课堂的教学能力。对于音乐理论课程来说，大部分学生都不够重视，认为理论学习枯燥无味，然而不仅音乐技能技巧的学习有赖于音乐理论的学习，而且从音乐教师需要的综合素养来看，对音乐本体的分析还是对音乐相关文化的掌握，无不需要扎实的音乐理论根底，因此，首先要增加学生对理论学习的兴趣，笔者建议可改变仅由教师讲授的单一的教学方式，将理论课程学习中一些简单的内容交由学生讲解，教师加以引导和补充，这样既能发挥学生的主观能动性，又能提高学生的兴趣，增强学生的教学实践能力。对于音乐教育类课程来说，要提高学生的教学实践能力绝不可能单打独斗，要和音乐技能课程、音乐理论课程协同作战，要使学生认识到，只有将所学的音乐知识、音乐技能与音乐教育理论教学技巧联系起来，才能真正提高自己的教学实践能力。此外音乐教育课程应改变教师单一说教的模式，开发各种实践形式，如课例鉴赏、教案写作、中小学音乐课情境模拟、微格教学、说课实践等，只有让学生亲身体验中小学音乐教学，才能提高学生的教学实践能力。

三、增加实践形式，拓宽实践渠道

传统的音乐教育专业实践主要包括艺术实践与教育实习，艺术实践主要是对学生音乐技能方面的展示，教育实习主要包括中小学教学实习与实作，一般安排在音乐教育专业的第四学年，无论从实践的形式还是渠道来看，对于培养学生音乐教学的实践能力来说都远远不够。笔者认为要拓宽学生的实践渠道，主要有以下几个方面：一是增加学生课堂实践的机会，这主要是指学生在专业课程的课堂中进行模仿式教学。以笔者长期执教的音乐教学论课程为例，笔者不仅讲授中小学音乐教学的理论知识，更开拓空间让学生在课堂上模仿中小学音乐课进行教学，从教材分析到教案写作再到课堂实践，学生从模拟的环境中会使教学实践能力得到提高。再如，基本乐理、和声、曲式、中外音史等音乐理论类课程，每门课程都是中小学音乐教学所需要的知识，在这些课程的教学中，我们同样可以让学生进行课堂教学实践，截取其中较为简单的内容，让学生通过自行预习上网收集资料PPT课件展示的方式将教学内容讲授给大家，教师进行引导与补充，这样可以锻炼学生的文字归纳能力、语言表达能力、理解教材的能力等，从另一个层面来说也是提高了学生的音乐教学实践能力。而音乐技能类课程，如果适当开设一些技能类的大课，我们就可以给学生提供一个课堂实践的机会，让高年级同学在初始入学的大课中辅助教师进行教学，学生的教学实践能力无疑会得到提高。二是提供综合性的艺术实践活动。高师音乐教育专业的艺术实践活动多是单一的音乐技能的展示，如钢琴、声乐或其他器乐音乐会，笔者认为可以开展综合性的艺术实践活动，如自弹自唱、即兴配奏、合唱指挥等，这些都是中小学音乐教师的必备技能，将有利于学生中小学音乐教学能力的提高。三是建设教学实习基地。高师音乐教育专业的教育实习一般在大四进行，当前的情况是集中实习少，分散实习多，实习时间短，不便于教师指导。笔者建议高校可以和当地的中小学进行长期合作，建立教学实习基地，将一至四年级的实习目的与任务分阶段细化，学生可以分不同的阶段在实习基地进行见习、实习，这样不仅能提高学生的教学实践能力，同时也可以加强高校与中小学的联系，实现双方互赢。