音乐会活动总结大全11篇

音乐会活动总结篇（1）

初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。

作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”

音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。

初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。

在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。

1、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。

2、课堂管理

努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。

3、教研方面

积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。

为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。

我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、努力学习，加强修养。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。

但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。

二、课堂管理

为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。

三、其他：

元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。

总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。

初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。

现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。

教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

二、立足课堂，促成教师教学行为的转行

1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。

2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。

3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。

4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。

三、课堂不足与反思

音乐会活动总结篇（2）

关键字：小学；音乐教学；行之有效；新课改

引言

秋风送爽，丹桂飘香，在这丰收时节，迎来了湖南省第四届“新课程新理念”中小学音乐教学竞赛活动，我有幸到现场进行观摩和学习。在短暂的四天时间里，观摩了一十七节中小学音乐课，以及听到了专家的讲评，这些都让我收获甚多，受益匪浅。在此，结合参加这次活动的心得体会与现阶段自己的音乐教学，针对在课堂中怎样行之有效的进行音乐教学，浅谈一下自己的看法。

在“新课程新理念”中，学生是课堂的主体，因此关注学生，总的来说就是要关注学生的发展。怎么样激发学生的兴趣？怎样教、怎样学才有利于学生音乐素养的发展？哪些教学方法、手段对学生审美能力的提高是有效的？哪些学习方法能有效地促进学生的音乐体验、情感变化和良好人格的形成？这些都是有效的进行教学中应该思考的问题。我觉得可以从如下几点着手。

一、创设情境要新颖

教学情境，不仅能让人回味、体验真实生活中的情趣，而且使人产生与情境相对应的情绪，从而激活人的思维。置身于音乐情境中，听到对应的音乐，学生对音乐的节奏、旋律、和声、力度、速度等要素会更加敏感，音乐情境能“逼使”人去思考音乐与情境的联系、思考音乐要素的表现作用。来自湘西自治州龙山县的彭大卫老师的《土家打击乐“司刀、铜铃”的音韵》这节课中，以一身土家人着装，土家语向学生问好作为上课的开端，让人眼前一亮。高中音乐与舞蹈选修内容第二单元第四课《街舞》一课中，在同学们欣赏完老师的一段激情四射的街舞之后，同学们的热情一下就激发起来了。音乐教学中，情境的创设有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等，根据各年龄阶段学生的生理与心理特点，同时针对教学内容更准确的选择有新意的情境，让学生的兴趣激发起来，这样才能使课堂进入到轻松愉悦的学习氛围中。

二、教学方法要恰当

教学方法包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能，因此其教学方法也是有多样形式的。

歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。如胡老师的《西风的话》中，歌词容易但歌谱有难度，学生能唱好歌词但却不熟悉歌谱，所以可以如果直接引入到歌词的演唱，重点放在声音的处理和情绪的表达会更好。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。黎老师的《月光》中，在主题三的聆听中，请学生用颜色与图画来描述音乐所要表达的情感，有的学生用黑色：表示力量与冲击力：有的用金黄色表示怒火中燃烧，用上行的波浪线表示音乐情绪的高涨。这样让学生自主展开丰富的想像力，更容易加深对音乐作品的理解，有利于音乐素质的提高。

在学法中，学生的音乐学习主动性的至关重要的。所以我认为音乐教师要做的有如下几点：（一）尽量将最美的音乐奉献给学生，在美的音乐的长期浸润中，使学生爱上音乐，产生主动学习的愿望。（二）形成师生平等的意识，搭建学生自由表现的平台，培养学生的表现欲望，让学生尽情地展现自己。（三）设计有争议的音乐问题，以引发学生不同意见的争论，通过学生自主的探究、体验，解决音乐学习的问题。（四）尊重学生不同的见解，关注学生的创造性的萌芽，捕捉学生思维的闪光点，以此切入加以激励、培养。

三、开展活动要精彩

活动的开展是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计。

这一次的竞赛课中，最前沿的音乐教学理念我认为都贯穿在活动设计的环节中，总结了一下活动的形式真是丰富多采：有聆听、感受活动，有实践、体验活动，有知识学习、技能训练活动，有游戏、竞赛活动，有尝试、探究活动，有表演、创造活动等。有的创设的很成功，形成了一个个的“高潮”，不仅让在座的教师与评委拍手喝彩，学生都能积极参与，起到事半功倍的效果。

黄老师的《街舞》教学中，选两名同学来进行“比拼”，充分调动同学的积极性，将街舞的基本动作和平常的生活联系起来，而且做得像模像样，跟随音乐自由发挥，让学生在紧张的学习生活中进行自我解放，感受街舞自由奔放的乐趣，不失为一种成功活动的榜样。所以我认为在设计这些活动时，要把握几个原则：（一）要以音乐审美为核心，关注音乐的美；（二）要把知识、技能的学习融于活动之中，通过活动学会知识，掌握技能；（三）活动的设计要有艺术性、趣味性，活动的难度要有智力挑战的意义；（四）引导学生主动参与活动，鼓励学生与他人合作，尊重学生的独特见解，鼓励学生的创造性表现。

总的来说，要上好一堂课，关注学生是教师的首要工作，只有让音乐教学中有“源于生活，寓于生活，用于生活“的思想，时刻关注学生的发展，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思，同时让学生学有所长，学有所用，真正要让学生感受到音乐的愉悦性，让学生多体验多表达，才是行之有效的音乐教学。

结语

结合新课改与笔者的工作实际经验分析，主要工作总结如下：（1）创设情境，激发学生学音乐的兴趣。对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。（2）结合教材，培养他们良好的品德教育。通过学习和研究教材，音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。（3）调动学生情感。小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。（4）培养学生的丰富的想像力。肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学习。

参考文献

[1]徐海英，甄玉晗.生活态：音乐教学返璞归真[J].教育实践与研究（小学版）.2007（11）

[2]欧占枝.谈新理念下学生审美能力的培养[J].新乡教育学院学报.2006（01）

[3]宋君.对薄弱学校音乐教学发展的认识[J].教育实践与研究（A）.2011（05）

音乐会活动总结篇（3）

音乐教师个人教学总结一

本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习，

(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、创设舞台，展示自我

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2.趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!

音乐教师个人教学总结二

新的学期开始了，音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐教研工作计划如下：

一、指导思想

全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

音乐课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。

二、任务及目标

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务：

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会。

5、抓好军乐班、舞蹈队、合唱队的排练工作。迎接第三届琼海市中小学生艺术节

三、措施与要求

1、落实“两个常规”，迎接各项检查。

加强落实对“两个常规”的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照“各项督导课堂教学等级”的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施。更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。

2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。

深入学习和领会“基础教育改革纲要”“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课实验成果。努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。

3、经常切磋交流，提高整体教学水平。

营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高。跟据学校要求，本学期每人上一节公开课，课后认真进行评课，交流经验体会。年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐科组的整体教学教研水平上一个新的台阶。

4、加强教科研，做好各项课题研究工作。

科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性。

5、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。

学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系。建设艺术团队军乐队、舞蹈队、合唱队艺术优质品牌。

音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成本学期的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。

音乐教师个人教学总结三

一、指导思想：

时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

二、基本情况分析：

我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。

因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。

三、工作任务及目标：

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会

四、工作措施：

1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

音乐会活动总结篇（4）

中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，不仅推动了解放区音乐事业发展，也奠定了中国民族音乐学发展的重要基础，其独特贡献集中表现在：由于延安音乐家的民族音乐田野采录实践与理论研究，是在未接受同时代境外学者的有关学科理论，也未经过专业的民族音乐田野考察的业务训练背景下展开的，因此这些本文由收集整理成果作为民间音乐调查、研究等方面的系统理论总结，是完全建立在音乐家对解放区田野调查实践之上的，是在实地采录工作中总结出田野作业的经验与理论。这些理论成果主要集中于两篇重要论文，即吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》（1941年撰，后不断增补，本文采用1947年东北书店《民间音乐论文集》版），张鲁、安波等1942年集体编写的《怎样采集民间音乐》（1942年《民族音乐》1卷5、6期合刊），它们是延安音乐家长期从事民间音乐田野实践工作的经验总结与理论提升。

1942年张鲁等编写的《怎样采集民间音乐》，对民间音乐采集目的，采集者业务素质，采集内容、步骤，以及如何记谱等问题进行了较全面阐述，它是民间音乐长期采录工作的经验总结。文章特别强调民族音乐考察的现场性，带有鲜明的“实地调查”科学方法色彩。对于采集民间音乐的步骤，该文强调采集前充分的准备工作：“要对该地区的地理环境，经济文化生活，风俗习惯语言人情作一般的了解……调查该地区民间音乐活动的实况”，因为采集者只有预先对对象具有一定的初步认识，接近它们时才不至于手忙脚乱。而对于调查者而言，“如果自己还会演奏一种民间最流行的乐器……进行采访时带着它，对于收集工作是有很大用处的”，因为这样更容易融入调查对象。由于革命战争时期民间音乐采访对象包括工人、农民、士兵、学生、妇女、民间艺人等，文章强调针对不同采访对象，应采取不同调查方法，尤其对妇女更要注意采用诱导的方法，因为妇女一般较难开口，所以采访者开始要由她们的日常生活谈起，然后再慢慢引到中心问题。她们一旦开口，就会提供出乎意料之外的丰富材料。这些都是得之于实践，弥足珍贵的民族音乐学田野工作的重要经验。该文提出民间音乐采集者应具备的业务素质，如“普通音乐的知识”、“辨别音的高低与写谱的能力”、“对节奏的理解”、“对方言的了解”、“懂得新文字的拼音法”。采集者业务素质在记谱环节表现最为突出，因为它最能体现田野工作的学术性。该文将记谱步骤做了非常细致的概括；对于记谱中存在的困难，也提出解决方法。

吕骥为更好地指导民间音乐研究工作撰写的《中国民间音乐研究提纲》，由“研究中国民间音乐的目的”、“研究中国民间音乐的原则和方法”、“民间音

乐的范围”、“应该研究的问题”四部分构成，对民间音乐的研究对象、研究方法、研究意义等进行界定，并对研究民间音乐的目的，应注意问题等进行阐述，至今仍是指导民族音乐学研究的重要指南，如《提纲》着重提出：对于民间音乐的研究，不应只停留在已出版的文字资料上，而“特别应当注意民间音乐在人民生活中应用演奏的情形”，原因在于，“一方面是因为许多形式上技术上的问题不是文字或符号所能说明的，更重要的是因为从民间音乐的应用与演奏中更能使我们了解民间音乐在人民生活中所占的地位，存在的价值，以及与生活相结合的情形”。这些源于实践的真知灼见，对今天民族音乐学田野考察与理论研究都有重要启示。

中国民间音乐研究会出版的民间音乐资料与研究成果，对于中国民族音乐学发展产生了重要积极影响。

音乐会活动总结篇（5）

就是在教学中随时引导幼儿注意倾听演奏的整体音响效果，要注意倾听自己的演奏与他人声部是怎样一种协调一致的关系。并注意体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。简化传统的打击乐谱，便于教师对乐谱的记忆与掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐曲配置情况。

二、打击乐器演奏整体教学的特色方法——总谱法

总谱法就是通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。“变通总谱”是针对通用总谱，也就是我们常用的简谱和五线谱来讲的。由于通用总谱的认知方式和过程都比较复杂，使用这种总谱不但不能对幼儿的整体感知过程有所帮助，反而会人为地增加幼儿的认知负担，减少幼儿感知音乐的乐趣。

变通总谱就容易掌握得多，其作用是减轻幼儿认知上的负担，使幼儿对乐曲有一个整体感知。教学中可以运用图形、色彩、朗诵等作为幼儿记忆演奏方案的辅教学方法，这些提示演奏方案的图形、色彩等，也可视为一种“变通总谱”。较普遍的变通乐谱主要分为“动作总谱”“图形总谱”和“语音总谱”。

1.动作总谱

设计时可使用身体动作、模仿动作、舞蹈动作甚至滑稽动作，如拍手、跺脚、拍腿、拍肩、叉腰，等等。但要注意不要把较难较快的动作安排在密集的节奏型上。

例如，小班节奏乐活动《绕绕线》。首先，让幼儿观察绕线的过程，组织幼儿讨论并用动作表现其中的一些内容。然后，教师完整地弹奏全曲，要求幼儿用动作表现音乐中什么地方是绕绕线、什么地方钉钉子、什么地方拿线头、什么地方打线结、做完之后会心情怎样等。最后，再请幼儿探索哪种乐器适合用来表现绕线，哪种乐器适合钉钉。形象的动作表现了乐曲的内容，不仅帮助幼儿理解乐曲的整体音响结构，而且使幼儿在愉快的气氛中掌握了乐器的演奏方案。

2.图形总谱

配器布局设计可使用几何图形、类比性图形、形象简化图形或通用乐谱符号，除了图形的线条、形状外，色彩也往往是乐谱的重要意义因素。

例如：～～～～这是《土耳其进行曲》中第一句的一种配器方案。在这组“类比性”图形中，不仅表现了碰铃等乐器的圆润且有较长的延音；铃鼓等乐器的摇奏有令人兴奋的轻微颤动感，木鱼等乐器的音色短促而明亮；对节奏型和节奏型中的音色分布情况也有所暗示，使幼儿一目了然。

教学中班节奏乐活动《杨柳青》，先请幼儿跟随音乐一拍一拍做动作，并要求在音乐相同的段落做相同的动作，音乐不同的段落做不同的动作。然后教师出示一组色块，请幼儿指出色块的排列规律（红色—蓝色—红色—蓝色）及音乐的结构与色块图结构之间的相似性，并引导幼儿按音乐的结构设计一个完整的色块结构图。

3.语音总谱

配器所用的语音可以是有意义的词或句子，也可以是相声词或无意义的音节。对词或句子的要求是有趣、容易上口。

例如，《大马大马告诉我》中模仿的是大马奔跑时的情景：

哒哒 哒哒 ︳哒哒 哒哒 ︳驾 驾│驾－ ︳

哒哒 哒哒│ 哒哒 哒哒 ︳驾 驾 ︳驾－│

《瑶族舞曲》B段前两小节写成语音总谱：

6 3 ︳2 3 2 1 ︳6 1 ︳6 3 ︳

节奏 X X ︳X X ︳X X ︳X－︳

音乐会活动总结篇（6）

1 音乐新课程理念

1.1音乐教学内容的审美要素

学生获取音乐审美感受及体验的客观条件之一就是来自于“音乐教学内容”，与此同时，音乐教学内容是音乐教学的有效前提[2]。另外，“立意美、情境美、伴奏美”等相关条件者都是音乐教学内容的审美要素。这些要素对于学生而言，都有很深的感染力，并且提升他们的审美观。

1.2音乐教学方式的审美准则

第一，体验原则。体验的艺术就是“音乐”，音乐教学和教育一般是不像其它科目教学方式通过“讲授”进行的，而是根据“音乐创作、表现、欣赏”等亲自的感受去进行。学生是在教室里根据老师的引领和点拨下主动参与感受音乐的过程，这才是音乐教学过程，倘若没有进行亲自感受和参加，都不能称之为真正意义上的“音乐教学”；第二，情感原则。从音乐的本质出发，其实审美教育就是一种“情感教育”，在音乐审美的过程中最活跃的心理因素就是“情感”，而且情感是音乐审美感受的动力源泉。为了能够让学生在情绪和自发中，享受音乐带来的美感，在音乐教学中坚持情感原则，争取打开他们的内心的情感火花，从而达到打开他们心灵之窗的目的。

2 音乐教学目的

在每一个人的成长过程中，“价值观”和“情感观念”是引领人拥有一个积极向上的人生态度的基础，具有重要的现实价值。新的课程理念其能赋予在课程目的中一种新的价值思想，并上升到另一个层次去理解。比方说，态度的具体体现在学生对于生活及学习方面是都是积极进取向上的；而情感方面则不仅仅是显示出内心的丰厚，还有对学习的热情度；价值观就是个人价值与社会及自然的相同。对于音乐教育课程来说，“情感审美”是其主要特点，以“美”育人，以“情”感人就是其的教育模式，主要体现在“感染、净化、感悟”等相关情感层面上，而并不是在于“知识”和“技能”的获取。

3 音乐课堂教学活动设计

音乐会活动总结篇（7）

音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。

浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。

本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。

一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析

浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。

1.校内演出（见表1）

按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。

2.校外实践（见表2）

音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。

3.校外赛事（见表3）

2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。

二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析

根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。

1.音乐类校内教学实践活动的主要类型

校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。

教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。

习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。

毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。

独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。

各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。

其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。

2.音乐类校外教学实践活动的主要类型

校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。

外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。

系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。

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3.校外实践的价值和意义

赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。

三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破

1.表4为校内演出情况汇总。

从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。

2.表5为对外演出、比赛情况汇总。

表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。

音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。

四、音乐类教学实践展望

浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。

（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。

（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。

（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。

参考文献：

[1]王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报，2009（4）.

[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报，2006（5）.

[3]陆相汉，丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技，2007（4）.

[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.

作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中

音乐会活动总结篇（8）

附中此次校庆的目的主要有两个：首先是给校友们提供一个回母校团聚的机会和条件，并通过这样充满情感和友谊的交流，增强学校的一种凝聚力；第二，希望通过校庆，能够回顾学校以往的历史，并展示附中多年来在教学上取得的优秀成果。从总体上来说，这次校庆活动基本达到了预期的效果，从活动中体现出的亲切氛围和热烈程度甚至远远超出了预期。很多校友都是专程从美国、加拿大、澳大利亚、德国、日本以及中国的香港、澳门、台湾等地赶回来参加校庆的，充分说明了这次校庆活动的影响力。

庆典活动于6月3日上午10时正式拉开帷幕。在附中的音乐厅内，大家一同参加了隆重宏大的校庆开幕式典礼。参加校庆开幕式的领导及嘉宾有文化部教育科技司王丰司长、牛耕夫处长，教育部体育、卫生、艺术司万丽君处长，中央音乐学院名誉院长、中国音乐家协会名誉主席吴祖强，中央音乐学院党委书记郭淑兰，中央音乐学院副院长、党委副书记李续，中央音乐学院副院长周海宏，中央音乐学院党委副书记逄焕磊，澳门演艺学院院长梁晓明，国立音乐院院长、附中创始人吴伯超先生的女儿吴漪曼，附中校长邢维凯，副校长黄河、白V，附中党委书记张建文、副书记李鲁明，曾任附中校长的方摇⒂峄鄹、左因、金爱萍、陈南岗，各兄弟院校代表，重庆市沙坪坝区文保局、文物局代表以及长期以来一直关注附中发展建设的老专家、老领导，从附中毕业的海内外校友们等。开幕式一直萦绕在温馨而热烈的情感中，各级领导、友人都对附中的50华诞表达了最诚挚和热烈的祝贺。

代表们进行了充满感情的动人发言，共同对附中的历史、成就和未来进行了追忆、肯定与希望。

在校庆活动庆典周内，附中分别于本校音乐厅和中央音乐学院音乐厅内举办了不同主题的系列音乐会，每天都有至少两场音乐会奉献给听众。这些音乐会包括 “钢琴国际国内比赛金牌学生音乐会”、“民乐金牌学生及民族交响乐团作品音乐会”、“室内乐专场音乐会”、“小提琴国际国内金牌学生音乐会”、“视唱、民歌演唱音乐会”、“上海四重奏音乐会”、“纪念老校长黄源澧先生音乐会”、“崔世光、黄安伦钢琴作品音乐会”、“中国少年管乐团音乐会”、“海外校友小提琴独奏音乐会”、“作曲教师及校友作品音乐会”、“未来之星附小专场音乐会”、“校庆闭幕式音乐会”等二十余场。海外校友吕思清、黄铮、田博年、翟耀光、陈曦、韦丹文、王笑寒、孔朝晖等也都不远万里地专程赶来为庆祝母校华诞倾情演出。音乐会演出阵容强大，表演内容涉及到了各个专业，而且，从教师、在校学生到海内外校友，都不辞辛劳积极参与进来，充分体现了校友对母校无限热爱的感人情怀。

除音乐会外，校庆活动周中还举办了系列学术讲座，包括有中央音乐学院钢琴系副教授盛原的“巴赫键盘音乐讲座”，小提琴演奏家、教育家林耀基的“关于小提琴演奏的问题解读讲座”，作曲家、天津音乐学院教授鲍元恺的“附中――我的艺术之途的起点”，以及附中青年教师常桦和刘颖的精彩讲座。通过这些讲座，不仅加强了附中的学术交流氛围，使在校师生接触到了更多外界的专业情况，同时也展示了附中师生在专业方面的扎实基础和精湛技艺。

在校友活动方面，附中此次有着充满温馨和亲情的精心安排。 6月3日下午，在附中校园内举行的国立音乐院院长吴伯超、中央音乐学院附中首任校长黄源澧以及从幼年班到附中一直管理学生生活的爱国华侨郑华彬老师三人的铜像揭幕仪式，一方面体现了这三位人物对于附中建立发展过程中所起到的重要作用，另一方面则体现了附中饮水思源的优良传统。此类活动还有校领导及许多校友共同参与的“老校长黄源澧追思会”，大家都表达了对老校长黄源澧的感激与敬爱，对他为附中发展建设所做出的一切表示了充分的肯定与感谢。除此之外，在这次校庆过程中，校友们不仅参加了学校组织的纪念活动，还自发地组织了许多小型的聚会，比如“老五届”（指“”前附中在读的六一级至六五级学生）的聚会，五二级访天津老校址的聚会等等，其场面和内容也都非常感人。

校庆纪念方面，附中经过一年多日以继夜的准备，配合着校史的修订和完善，进行了校史展览、纪录片拍摄、校史修订、校庆感言、回忆录编撰、园丁谱修订等一系列精细筹备。在校庆活动中向各界人士及广大校友赠送了校庆纪念册、纪念徽章、校庆纪念个性邮票、演出节目单、学术交流纪念光盘等众多值得珍藏的校庆纪念物。这些不仅使大家在庆典周中时刻感受到附中充满人性化的精心安排，还使大家在校庆结束后同样能够留下深刻的印象和值得回忆的纪念。

在附中成立50周年校庆活动结束后，校长邢维凯对此次活动所带来的影响作了总结和展望。他表示，校庆并不仅仅是为了大家找机会碰个面，热闹一下就过去的。对于学校来说，除了要回顾历史，总结以往办学经验外，更多地还是要着眼于未来，为学校日后的发展道路进行更深入、深刻的思考。随着附中教学水平的日益提高，目前国家经济、文化整体水平的飞速发展以及改革开放程度的不断增加都是前所未有的，附中已经进入了结出更多丰硕果实的黄金时期，但在如何管理、教育学生，让他们健康成长，正确做人处事，成为有优秀素质的高水平专业人才问题上，在如何把大、中学以往“一条龙”式的教学模式继续贯穿下去这一现实问题上，在如何继续加强附中国际化的程度问题上……也同样要有周密和深远的思考。但有优势的是，附中目前已经具备了与国际上其他优秀学校对话的基础和地位，而接下来需要面对的只是如何进一步去落实的问题了。

音乐会活动总结篇（9）

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）09-0123-01

音乐虽然是一门课程，但对学生来说，更多的是学生之间的相互交流和自我流露。每个学生都存在着音乐感，只是多与少的区别。这就证明学生都是可以通过一点来进行促进和打动的。提升学生音乐教学效率最好的办法，是让学生自主地进行学习。这就需要让学生产生兴趣，而当社会活动、课外活动以及音乐教学三者结合起来时，就能让学生感受到音乐的魅力，使他们觉得音乐学习是一件非常愉快的事，促进他们的自觉性和自愿性。所以音乐教学的提高，老师必须扩宽传统的封闭式教学，从而改变学生的狭隘性，丰富学生的音乐道路。除了教会学生对音乐的了解，还教会学生如何获得生活的快乐。

一 “创造+活动”教学模式在中学音乐课堂教学中的重要性

“创造+活动”教学模式是以学生的兴趣为基础，加上某种活动形式所形成的，它不仅能加强学生对于音乐的兴趣，让学生从真正意义上感受到自主能动性，还可以促进音乐教学的想象力的创造和发挥，让学生有充分的想象空间进行音乐学习，并能在欣赏音乐的同时对作品进行意境的描述、内容的描述以及情感的传达。创造与活动虽然是两种不同方面的教学模式，但是在中学音乐课堂教学中两者又是密不可分的、相辅相成的关系，都是中学音乐课堂教学不可或缺的重要部分。创造与活动的结合不仅让学生在学习中拥有个性的展示、学习的增长、知识的扩展，还为学生打造了一个丰富多彩、充满生机的学习环境，可以让学生轻松地进行学习，使其学习记忆充满阳光、趣味，令人开心，同时在掌握了基本音乐文化知识以及技能后，还能一定程度上让学生在快乐中学习。

二 “创造+活动”教学模式在中学音乐课堂教学中的应用

第一，创造教学模式在中学音乐课堂教学中的应用。创造教学模式可以激发学生对音乐的学习兴趣。兴趣的产生激发了学生的学习自主性，并让学生对音乐的情感得到升华，所以兴趣的培养已成为现阶段的教育重点，而提升学生的兴趣需要从生活出发，从身边小事激发学生的兴趣，使学生的注意力全部汇总到音乐上，让他们可以独立地进行创造。每个人对音乐的理解都是不同的，所以有多少个学生就有多少个音乐感受和音乐理解，这就要求老师在教学中能发现学生的个性，从个性出发进行想象力的创造和发挥，让学生有充分的想象空间进行音乐学习，并能在欣赏音乐的同时，对作品进行意境的描述、内容的描述以及情感的传达。

初中生具有活泼好动、反应快捷、思维活跃等特点，所以我们应从教学形式的创造入手，开启学生的音乐学习。例如老师可以截取音乐的片段让学生进行欣赏，欣赏完毕后让学生说出自己的感受并为音乐片段命名。或者让学生唱出来、表达出来，这种教学方式锻炼了学生的活泼性、扩展性以及创作性。音乐教学的创造模式目前比较常用的有教与学的知识互助、弹与唱的共同参加、听与唱的教学方式。教与学的知识互助，需要注意提前把知识点告诉学生，好让学生私下进行知识的搜索。老师在授课前可把学生分成小组，让小组分批参加课程学习。课程结束后老师再进行总体的评价和总结。这种形式让学生从头到尾都参与，不仅使学生更容易的接受课程内容，还可以充分发挥学生的积极性，有利于欣赏课中学生学习状态的分析和评价；弹与唱的共同参加是指老师进行弹奏，学生负责带感情的朗诵。这种师生的结合方式，可以让学生深入了解到音乐的美感和音乐的含义，情感的朗读让学生能理解音乐所表达的含义，提高老师对作品的艺术感觉和艺术理解，还激发了学生对作品的全身心投入，让教学效果更上一层楼；听与唱的教学方式是指从欣赏、感受、分析、唱歌到欣赏、感受、分析、体会的音乐教学过程，这种方式加深了学生的体会和感受。

音乐会活动总结篇（10）

为响应教育局号召，我来到地处偏僻的西来桥镇幼儿园进行为期两年的教师城乡交流活动。刚来幼儿园，我接手的是中（2）班，班上有近五十名幼儿，看着那一双双好奇的大眼睛和天真的笑脸，我心中不由升起一种旁无责代的使命感。第一次上音乐课，孩子们音乐能力的发展现状就让我大吃一惊。我发现他们不知道如何倾听音乐；他们唱起歌来总爱直着嗓门喊；他们跟着音乐连最基本的二四拍固定节奏都不会用手拍出来。

一、幼儿音乐能力发展不佳的原因

课后我仔细地分析了一下，出现这些情况的原因有很多。

1.幼儿家庭教育的因素，这里的幼儿大多有爷爷奶奶陪着，父母大多出远门打工，即使有些幼儿和父母生活在一起，他们接触音乐的机会也不多。

2.这是一所农村幼儿园，由于地理位置偏僻，很多教师不愿意到这里来工作，导致这所有三百多名幼儿的幼儿园专业教师只有四名，其中还有两个在管理岗位上，其他都为民办教师。这些民办教师大多是非专业学校毕业，他们在基本技能和专业理论、教育教学水平方面还有待进一步提高，上音乐课大多是开着录音机让孩子跟着一遍又一遍地反复唱，只要学会歌曲就算活动完成。

3.由于办园条件的限制，这里缺乏音乐教学必须的一些设施设备，很多班级甚至没有钢琴，幼儿园没有打击乐器等，幼儿园对音乐教学的重视程度不够。

二、总结的经验

如何播撒音乐的种子，让艺术之花在农村孩子心中开放，让每个农村幼儿喜爱音乐，心中充满音乐，促进幼儿音乐方面的发展呢？也许这是我们每一个农村教师面临的或许比教学更重要的问题。在这工作了快一年，根据这一年的音乐教学实践，我总结出一些经验。

1.要创设和谐氛围，让幼儿轻松表述，不拘泥于教材，尊重幼儿的独特感受。在幼儿眼中，一朵花是美的，一片落叶也是美的。像花和落叶一样，在幼儿的思维中，一切音乐也都是优美的。因此，我在音乐教学中打破原来的定格教学，将教学内容与幼儿们的实际欣赏能力和对音乐的感受能力相结合。例如，歌曲《郊游》，要求中速演唱，情绪活泼。而当我提问这首歌曲听起来怎样的时候，许多幼儿回答是好听的、开心的。我当时并没有给他们纠正或是定义必须唱出活泼的情绪，只是让他们根据自己的理解来演唱这首歌。我想幼儿园音乐教育的目的并不是要把幼儿都培养成像莫扎特那样的音乐神童，而是要培养幼儿的审美情趣和对音乐的兴趣和爱好。

2.教法要生动、灵活多样，激发幼儿学习兴趣。我在每次的课前练声中，采用了问答式的教学方法。比如，问小鸡怎样叫？幼儿会回答叽、叽、叽；问小猫怎样叫？幼儿会回答喵、喵、喵，这样做不仅使幼儿学会了叽和喵的正确发音，还调动了幼儿的学习兴趣，培养他们的独立思考能力。在节奏训练中，我引入了奥尔夫节奏训练法，即用乐器或身体部位敲击一个连续而稳定的节奏，让幼儿在这个节奏的基础上，以与老师所敲击的节奏合拍为标准进行节奏活动。这样做幼儿不仅争先恐后地站起来拍击自己所掌握的节奏，还培养和发展了他们的创造性思维。

3.因地制宜，让音乐融入幼儿生活。因为农村音乐方面的设施条件较差，也影响了农村的音乐教育。但教师应正视现实，巧妙利用现有的条件，因地制宜，让美妙圣洁的音乐融入生活，走到幼儿的身边，让幼儿感到――啊！音乐就在我们身边，音乐如此美好！

例如，去年冬天西来镇的庙会，有很多摊位播放音乐，我就提前布置任务让幼儿去逛庙会时仔细听那些音乐，然后到幼儿园来向大家讲述自己听到的音乐，这样在美好的回忆中幼儿学习了更多的音乐知识。

让音乐融入幼儿的生活，其实很简单，但贵在坚持。每天的桌面游戏、美术活动、午餐等，我都播放适宜的音乐。如为了让孩子们在进餐时保持安静，我会播放类似《致爱丽丝》的优美的钢琴曲；美术活动时我会播放钢琴曲《梦》；中午午睡时，当孩子们刚躺下，整个人还处于兴奋状态，这时来段轻音乐能让孩子很快地进入梦乡。

我有时喜欢弹奏一些钢琴曲，一来可以练练琴，二来也让孩子学会倾听音乐，特别是在孩子进餐前和午睡起床后弹奏，更有益于孩子身心健康。

另外，教师要善于利用身边的资源，进行音乐教学活动。刚开始每当有打击乐活动的时候，我就暗自着急，因为没有打击乐器。有次节奏活动时，我无意听见有个幼儿在用手拍桌子，于是我灵机一动，这些不都是很好的打击乐器吗？于是在以后的节奏活动中，桌子、椅子、碟子，甚至是筷子和泥工板都可以成为幼儿的“乐器”，并利用身体的各个部位去做声势。由于这些乐器来自于幼儿生活，他们比较熟悉，所以，学习兴趣也比较浓厚。同时我还将打击乐器的运用中与朗诵、表演、舞蹈相结合起来运用，起到了非常好的效果。

音乐会活动总结篇（11）

湖北 梅艳谈

识谱教学是我们小学音乐教育中的一个老大难问题，有调查说目前我国小学毕业生的识谱率不足0.5%，这是因为识谱教学是学生们最不喜欢的，比较枯燥乏味，所以成效很低。那么，怎样打破这个音乐教学中的瓶颈，让学生们开心且有效地去识谱呢？通过一段时间的教学实践，我觉得用柯尔文手势是一个很好的方法。在识谱教学中，我并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难以捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。

山东 李俊梅谈

要把音乐学习的主动权还给学生，建立以学生为本的教学组织形式。1、课前参与。学生在课前或自主学习教材，初步了解所学知识，提出质疑；或自己通过书籍、网络、咨询请教等收集有关资料；或按照老师的布置，做好课前准备；或动手制作相应的教具，以备课上使用。2、课中参与。课堂教学是学生获取知识培养能力的主渠道。学生要参与学习的全过程，既要有参与的深度，还要具备参与的广度。3、课后参与。对比课前参与、课中参与，课后参与则是使知识得以进一步拓展，能力得以进一步提高，体验得以进一步延续，习惯得以进一步培养。教师可根据课内教学让学生进一步通过查阅资料、上网、演唱、演奏等形式拓展所学内容。教师为学生提供了充分自由的空间，为他们充分地展示自我搭设了舞台。

安徽 马莉谈

台上十分钟，台下十年功。教学要两条腿走路，缺一条就不完美。即音乐教育的两条腿就是音乐课堂和音乐课外活动，这说明音乐课外活动的重要之所在。课外兴趣活动与正常的教学相比，有很大的自主性、实践性、机动性和灵活性等。忽视了活动的管理艺术，就会使兴趣活动流于走过场，摆花架子，就谈不上好的收效。这不仅不能达到提高学生素质的目的，反而会削弱正常的课堂教学。要求严了，学生就失去了兴趣，找借口缺课；要求不严，学生学习效果出不来。真正开展好课外活动是一件很不容易的事情，要努力做到方方面面的工作，作为一名音乐课外辅导教师始终如一的坚持，坚守、坚决，再大再难的问题也不是问题，充分发挥第二课堂的作用，做学生的引领者、组织者和良师益友，激发学生兴趣，让学生成为音乐课外活动的主人，积极参与，大胆创新，让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染，挖掘音乐潜能。

广东 崔宇谈

传统音乐课重点在于普及艺术教育，提升学生的音乐欣赏水平。实际教学过程中往往教师表现多于学生参与。现行的音乐模块课程在教学形式与内容上较过去的传统课程更加丰富与深入，增加了学生自主选择、参与和体验的比重，可以说为音乐特长生走向舞台打下了基础。而音乐表演恰恰是人们关注与评价音乐特长生能力的一个重要方面。美术家在完成一幅绘画作品时可以反复修改，而音乐家在舞台表演的每一瞬间都不容有失，其舞台上的精神压力可想而知。在具体操作过程中，还需注意单独表演和集体表演的结合。单独表演固然能够充分体现学习者的表演水平，但是集体表演更利于使表演者的听觉、协调能力得到更大的锻炼。教师应该多为音乐特长生提供一些表演的平台。

吉林 张玉冬谈

听是一切音乐活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件，因此，音乐教育必须遵循“以听为主”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。学生首先通过听熟悉歌曲的感情、节奏和旋律，也就是对歌曲有了一个感性的认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须正确范唱。

山西 赵婷谈

新课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、影视等多种领域的艺术因素，这些因素对老师提出了很高的要求，如何做一个跟上时代的音乐老师呢？除了要拓展自己的知识领域和专业技术外，还必须有大量配合教材内容的资料，教师要寻找、开发、制作诸多的教学资源来充实课堂；在教学实践中善于总结、反思，勤于动手，及时总结，每堂课都总结闪光点和不足，形成文字。作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，才能从一名教学匠变为学者型教师。

四川 陈红 葛超谈