音乐个人研修总结大全11篇

音乐个人研修总结篇（1）

校本研修是校本研训的进一步升华和拓展，是基于学校，关注学校，发展学校的研修。其核心是立足于学校的教研、科研、进修三位一体的活动，其宗旨在于提高教师之品行，教师之素养，教师之技能和教学质量与效率。其目的是提高和强化教师的教学水平、专业能力、工作效率，并关注教师自我的专业成长和发展。

所谓研修，研即研究、钻研、探究，其内涵则是学习与思考，探索与积累，反思与总结。修乃是修己、修身、修炼。校本研修应该是教师自身在教育教学活动中自发、自愿、自主的一种自觉行为，应该是以自我研修为主，同行互助为辅的形态出现的。而那种失去了以我为主的自主决策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。参与研训和自主研修是教师自身发展的需要，是个体成长与成熟的需要，是探索与实践的需要，是进步与提升的需要。研修是一种态度，是一种追求、是一种精神、更是一种境界。它是动态的、持续的、鲜活的、经验的、发展的，更是习惯与养成，历练与成长，实践与提高的艰辛历练过程。研修可归纳为：濡养品德，涵育人格，滋润智慧，荣发思想，凝聚力量，健康成长。

自主研修具体讲就是教师要积极参与校内外的教科研活动，认真学习和汲取他人的经验与智慧，不断提高自身在教学中观察与发现问题，分析与思考问题、总结与解决问题的能力。所以，在研修中去思考，在实践中去研修，并在研修中不断地感悟、反思、提高、升华应成为每个教师的自觉行为，并为自己的成长和发展奠定坚实之基础。校本研修对个人而言要注重针对性、实效性、系统性和常态化。

一、研修目标

教师在教学实践中应积极主动地去发现和研究课改中的热点、焦点、难点问题，自发自觉的结合学情与教学实际认真研读并深刻领悟课程标准，在课改实践中的不断钻研教材、教法和学法，并学会创造性地使用教材，同时，可通过一些课题的研究来提高自身的教育教学理论水平及科研能力。哲人说：“阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气”。因此，作为教师只有在教育教学实践中牢固树立“学习意识、探究意识、反思意识、科研意识、”才能使自己成长为科研型、专家型、学者型、名师型的教师。古人云：“书到疑处翻成悟，文到穷时自有神”。可见，加强学习，认真读书、濡养品德、滋润智慧乃是研修之首要。

作为音乐教师的研修目标应由专业型向育人型转变；由专业知识与技能单一型向综合性转变；理念上由教书匠型向名师、学者、专家型转变；教法上由经验型向科研型转变。通过不断的研修使自己成为一名有智慧、有作为、有业绩、有成就的名师。

二、研修内容

研修对一名教师来说不是一朝一夕之事，不是权宜之计，而是持续的、常态的、发展的过程。作为音乐教师应围绕音乐课标——教材——教法有目的、有计划、有实效、有针对性的去研修。通过参加各种音乐学科的培训，聆听不同专家的报告和讲座，认真细心的去研读新课标和有关教育教学的专著，在领悟新理念、钻研新教材、探究新教法的过程中认真思考和感悟课改的重要性与必要性，并在教学实践中自觉主动地去总结和反思自己成功的经验与不足，能结合教学实际积极撰写教育实践中的心得体会与叙事文章，以此不断地强化自身的业务素养、教学基本功和专业水平。在教育实践中增强科研意识，提高科研能力。

音乐学科研修具体讲就是提高音乐教师的教学能力，具有扎实的教学基本功：

教学基本功包括以下几个方面：

（1）理解课程标准和把握教材的基本功

（2）备课基本功

（3）组织教学基本功

（4）运用教学语言基本功

（5）应用现代教学技术基本功

（6）设计板书基本功

（7）专业理论与技能基本功

（8）熟练运用课程资源和学科的各种教学方法基本功

（9）教学评价基本功

专业基本功：指具有过硬的专业基本功和较高的音乐素养。音乐教师应该在校园文化建设上，校园艺术实践活动中能认真组织、科学训练学校的乐队或合唱队或舞蹈队等，使其具有持续性、达到常态化，并形成良好的发展性。同时，音乐教师在学校开展各种艺术活动中当率先垂范，能歌善舞、能说会写、吹拉弹唱、能编会创以展示自己的风采。由此可见，音乐教师应力求在提高综合能力与素养方面下工夫，处理好“专才”与“通才”的关系，使自己成为音乐教育教学中的“一专多能”、“通才型”的优秀教师。

三、研修的方式与途径

音乐个人研修总结篇（2）

园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。

1.着眼教师个体，使研修组别层级化

为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如图1），分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。

2.着眼课堂本真，使研修重点具体化

“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。

如，扬帆组的教师都是1-3年的新教师，他们研修的主要是歌唱活动，歌唱活动在所有音乐课型里是属于比价容易把握的教学，它的模式比较简单。同时，要求扬帆组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。通过他们细细地“品”，慢慢地“磨”不断提高自身的音乐教学能力。又如，远航组的教师属于县教研新秀获奖教师，我们对他们的要求就有别于其他组，他们研修的重点是集体舞教学。集体舞教学在幼儿园音乐教学中可以参考的范例较少，需要教师独立思考，逐步探索它的教学内容、教学策略。因此，远航组教师的集体舞教学研修形式多为微格研修和专家引领的形式。

3.着眼纵深发展，使研修内容专题化

所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。

二、音乐分项，力显“多效”价值

“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。

1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源

本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。

2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考

对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。

3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效

在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。

音乐个人研修总结篇（3）

一、师资

江苏省现有普通高中781所，在校学生数153.12万人。校平均拥有音乐教师1.81人，每个教师任课3-10个班不等。据13个省辖市2012年上报数据统计，我省高中音乐教师总人数为1421余人，其中女教师901人，男教师520人；研究生学历40人，本科学历1343人；特级教师和教授级中学高级教师共12人（含退休）。本科以上学历占97.2%。无论是教师数量和教师学历水平，可以说基本满足教学需要，并已形成了以特级教师、教授级中学高级教师和学科带头人为领军人物的骨干教师队伍。

二、课程开设

音乐课程作为高中学生的必修学科，由必修模块与选修模块两部分组成。其中，必修模块是必须统一开设的课程，选修模块表现为课程的可选择性，学校可根据音乐教师自身的专业特长和教学条件，在五个选修模块中选择1-2个适合的模块开课，学生再根据自己的爱好和基础，选修相应的内容模块。

依据普通高中音乐课程标准的规定，音乐学科应修满3学分，其中《音乐鉴赏》必修2学分，一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时。《演奏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》《创作》，学生可选择其中任一个模块学习18课时，获得1学分，一般安排在高二第一学期开设，或者高二全年与美术选修，隔周开设。

全省基本上已经做到按计划开设。必修模块《音乐鉴赏》的开设已形成常规，选修以《歌唱》模块为多。其余选修模块，也都在探索、研究和总结经验的过程中。教研部门、学校和教师个体正在为扩展开课领域，完善开课机制做着努力。如江苏省教研室组织了高中音乐模块录像课评比，有些学校结合地方戏曲开设了《音乐与戏剧表演》模块，特级教师郑文千和青年教师刘晓丹老师正致力于《创作》模块教学的探索，等等。

以常州市为例，全市共有30所高中，81名高中音乐教师，除极个别辖县（市、区）的民办学校高二不能开足课程外（教育行政部门已责令其整改），所有高中学校均能开齐、开足并开好音乐课程。

常州高一年级全部开设《音乐鉴赏》模块，每周一课时。高二年级有两种模式：每周一课时，开设一个学期；或隔周一课时开设二个学期（一个学年）。2013年高二选修模块开设最多的是《歌唱》模块，有30所学校，其中市区有5所学校，高二开设了两个选修模块（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音乐与戏剧表演》）。

三、教材选用

根据教材选用的有关规定，目前在我省13个大市使用的教材共有两种，一种是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材；另一种是湖南文艺出版社的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材。

必修模块教材是学校为所有学生统一征订的教材，选修模块的教材则根据学校、教师教学和学生选修的实际情况选定，既要满足教学需要，又能减少浪费。

四、课堂教学

一是凸显“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念。能关注音乐教学的核心目标，注重教学过程与方法，强调学生对音乐的聆听与感受，在学生感受与体验音乐美的过程中，积累相关音乐文化，提高音乐审美素养，形成音乐审美能力。二是在体现教师为主导的同时强调学生的主体性，力求建立一种新型的和谐与民主的师生关系。课堂上，教师敢于放手让学生通过多种途径获得知识和经验，并提供机会让学生相互分享，有时候走下讲台，和学生一起演唱、一起演奏、共同体验、共同交流与探讨，彰显了教师和学生之间朋友式的关系。三是注重音乐实践。或精心设计提问，引导学生赏析音乐，或设计参与活动，让学生参与音乐实践，加深对音乐的体验与感受。四是加强现代信息技术在音乐教学中的运用。大多数教师能熟练制作和使用多媒体教学课件，并在整合教材内容的基础上精心选择声音和图像资料，与时俱进，提高教学实效。

五、教研活动

教育主管和研究部门都非常重视学科活动，希望凭借开展卓有成效的音乐活动来全面促进学科建设和教师成长。

音乐个人研修总结篇（4）

引言

自1993年初,以《中国音乐》杂志为阵地,修海林等一批学者相继发表了关于音乐传播学科建设、音乐传播与音乐教育、音乐传播学方式方法研究论文(详见薛良、宋莉莉、修海林等6人关于音乐传播学的论文,发表于《中国音乐》1993年第1、2期上)以来,音乐传播学研究在我国拉开了序幕。近二十年来,业内外人士就音乐传播学的研究各抒己见,给这门新兴的交叉学科给予了广泛的关注。本文就近二十年以来关于音乐传播的定义和特点问题的论文研究加以概述,并介绍一些主要的观点。

当一个概念被提出的时候,概念的所指往往已经沉聚了丰富的经验,其内涵和外延在现实中都已存在,因此“音乐传播”的提出实际上是一种历史的召唤。中国传媒大学的曾田力教授曾这样指出过:“音乐的传播实际上有着几层含义:从音乐的起源看,没有人际间的关系和交流的需要,就不会有音乐,音乐从发生之日起就具有传播的动态属性;从音乐种类的发生、发展和变化看,所有的音乐属性一直就是在不断的传播、传承中得到衍生和发展的。”①因此,他认为“音乐传播是音乐艺术得以产生和生存的一个基本属性,与音乐的方方面面不可分割”。音乐传播的提出,实际上针对的是当代信息社会对所有古老艺术的挑战。

修海林先生是较早开始从宏观理论层面思考音乐传播理论研究和学科属性的。修教授在他的《音乐学领域中的传播学研究》一文中,就提到:音乐的文化传播“是在人与人、人与物的关系中建立起来,并发生影响与作用,音乐传播总离不开人的行为的参预。”②在音乐传播赖以存在的社会音乐生活中,音乐传播在各种音乐活动中存在并与社会不同层面发生广泛的联系。

武汉音乐学院音乐系汪森老师日前正致力于音乐传播的教学、研究以及实践活动。他在《音乐传播学的一二三四五》一文中对音乐传播有过这样的描述:“音乐传播:学术业。音乐传播应是一个全方位的立体活动,业术学是由实践到理论,学术业是由理论到实践的过程。因此,在笔者的构思中,音乐传播应有三个活动层次,即“学”(理论形态)“术”(技术、艺术)和“业”(业务、职业)。”③

中国传媒大学曾遂今教授从音乐社会学的角度对音乐传播现象和规律提出了自己的见解,他认为音乐传播含有两大层面:实践层面和理论层面。实践层面就是我们的各种传播行为(自然传播和技术传播);理论层面就是音乐传播行为现象中带规律性、带本质性、带概括性、带真理性的内容,但是这些内容暂时还没有被抽象、总结、学理性地概括出来。④

南京艺术学院音乐传播系青年教师姚杰对音乐传播的定义是:“音乐作为信息在社会系统中的流动。”⑤他认为“对音乐传播研究的展开必须要建立在对音乐传播有一个共同的认识上,即把音乐当作信息”。因为音乐传播要研究的各种具体问题,都将围绕这个基点来展开,比如信息传播技术与音乐传播活动的关系、信息传播制度与音乐传播活动的关系、对信息的文化属性、经济属性、政治属性三者的认识以及这三者关系的认识等。其实,音乐传播作为信息传播活动的一种特殊现象,既有传播的一般特点,也有自己的特殊性。姚杰总结出以下6点音乐传播的特点:1.“音乐传播应该是一种信息共享活动。”由于传播,使得音乐从创作者到演奏者、从演奏者到传播者、从传播者到欣赏者、从自己到他人,从个人到多人,属于信息的共有化过程,具有交流、交换、扩散的性质。2.“音乐传播离不开社会关系,在一定的社会关系中进行,又体现一定的社会关系。”传受双方或者创作、演奏、传播、接收几方都有着各自的社会角色和社会地位。3.“音乐传播它必定是一种互动性的行为活动。”传播者虽然往往处于主动地位,但是接受者也并非完全被动接受,做出反馈也是必然的也是必须的。4.“音乐传播要达到效果必须要双方都有共通的意义空间。”关于这一点,中国传媒大学曾遂今教授曾经有过生动的描述:“音乐传播的本质,是传、受双方共同对音乐形象的塑造与认可,并充分显示出人的创造性智慧和成功后共同获得的喜悦感。”⑥5.“音乐传播是一种行为,一种过程,一种系统。”它始终是以人为主体进行的活动。6.“音乐传播有着信息上的文化性和载体上的经济性。”各地区、各民族都有自己特定的音乐来代表自己特定的文化。而当音乐作为信息在现代进行社会传播时,它更多地要通过商业运作。

笔者认为对音乐传播研究的展开必须要建立在对音乐传播有一个共同的认识上,包括对音乐传播含义以及特点的认识。上述是部分学者从不同的视角对音乐传播概念内涵的种种定义和思考。

综上所述,对音乐这种特殊信息的传播活动进行研究的音乐传播学,既是社会实践的迫切需要,又体现了传播学的发展趋势,可谓应运而生。而要使得“音乐传播”成为现代学科意义上之 “学”,是一个综合的学科建设系统工程。绝非某个人、某个别单位和学校所能单独完成的,甚至可能需要耗时、耗资不菲。音笔者认为音乐传播是人类社会交往活动中产生的文化互动现象,是人类共享文化的过程,也是社会价值观念不断被传送、强化与接受的过程。现代化的音乐传播正在以日新月异之势向前发展。它已成为今天音乐传播重要的依赖。我们不得不正视这种依赖,我们也无法摆脱这种依赖。我们只有理智而冷静地驾驭它们、认识它们,才能使其体现出音乐传播的价值。

注释:

①曾田力.《迎接新世纪大众传媒的挑战》,《现代传播》,2003年第6期。

②修海林.《音乐学领域中的传播学研究》,《中国音乐》,1993年第1期。

③汪森.《音乐传播学的一二三四五》,《黄钟》,2002年第1期。

④根据曾遂今的《音乐传播和传播音乐――写在“第二届全国音乐传播学术研讨会”之后》一文概括叙述。

⑤姚杰.《关于音乐传播学的学科认识及相关的几个问题》,《中国音乐传播论坛(第2辑)》,中国传媒大学2007年版,第60页。

⑥曾遂今.《中国大众音乐》,北京广播学院出版社2003年版,第249页。

参考文献:

[1]修海林.《音乐学领域中的传播学研究》,《中国音乐》,1993年第1期

[2]曾遂今.《音乐传播与传播音乐》,《中国音乐传播论坛

(第2辑)》,中国传媒大学2007年版

[3]姚杰.《关于音乐传播学的学科认识及相关的几个问题》,《中国音乐传播论坛(第2辑)》,中国传媒大学2007年版

[4]曾遂今.《中国大众音乐》,北京广播学院出版社2003年版

音乐个人研修总结篇（5）

从陕西省庆祝建党70周年大型文艺晚会《党旗颂》到建党90周年大型文艺晚会《永远的旗帜》，历时二十年，他一直担任总导演。此外，他还担任陕西省历次国庆大型文艺晚会;第三届、四届、五届、六届艺术节开、闭幕式大型文艺晚会;历届东西部经贸洽谈会大型文艺演出;陕西省纪律检查委员会恢复重建三十年大型纪念晚会;陕西演艺集团“春天系列”迎新春主题晚会总设计、总导演、作曲等。获得陕西省委、省政府授予优秀总策划、总导演、作曲、创作等各类奖项近百项。

2015年10月15日，陕西著名作曲家刘庆为贵州无偿创作的交响乐作品交响音画《走近贵州》研讨会在贵州省文联举办。出席研讨会的有来自省委宣传部、省文联、省演艺集团的有关领导以及我省部分专家学者和相关人员。

研讨会首先由主持人柴永兴（省音协副主席、秘书长）介绍了这部作品创作的来龙去脉。刘庆与贵州的缘分源于中国文联文艺研修院在贵州举办培训班的机缘， 2015年5月18日至26日，由中国文联文艺研修院主办、贵州省文联协办的第六期全国文艺家高级研修班在贵阳举办，刘庆便是其中的一位学员。学习期间，研修院除了开设课堂教学外，还组织学员们赴遵义会议会址、中华布依第一村寨贵定音寨、猴场会议纪念馆、草塘古戏楼等地进行采风创作、现场教学，短短数天，贵州这片红色的热土、壮美的山河和淳朴的民风给参加研修的文艺家留下难忘的记忆和创作的冲动，刘庆老师在结业典礼上表态说：“贵州的真山真水真情感动了我，也激发了我为贵州谱写交响乐的热情，将为贵州创作一部交响乐，希望起到抛砖引玉的良性循环，将来有更多的优秀文艺家来谱写和歌颂这片美丽动人的好山好水”。历经三个多月，刘庆老师反复查阅贵州的音乐资料，并结合自己对贵州的记忆及感悟，创作了交响音画《走近贵州》。

接着，刘庆为大家介绍了作品的基本构思：交响音画《走近贵州》共分四个乐章：第一乐章《苗岭秀・山河》：乐曲反映出这里的山河雄浑俊美，这里的人民质朴无华。昨天孕育了中国火种，今天将这动人的故事传颂追随。多少眷恋、多少豪情、多少赞叹、青史永垂;第二乐章《旭日升・希望》：乐曲反映出贵州的生态环境，绿色葱茏中拥抱着希望，青山碧水里隐含着蓬勃，晨曦的大地刚刚复苏，露珠的眼睛在朝霞中闪烁，回眸长河、今日风雨、明朝高歌;第三乐章《百鸟啼・和谐》：反映多民族和睦水融，多姿多彩的贵州靓丽升平，瀑布浇灌出乐土，真诚相拥着天空，山歌描绘出畅想，热舞潇洒着快乐，万物和谐的世界，永驻心灵的彩虹;第四乐章《报新春・升腾》：反映出多彩贵州的秀美山川伴随着大地升腾，贵州一路欢歌，怀着美丽的中国梦，走向复兴，走向征程，走向阳光，走向明天。

在欣赏完刘庆的作品之后，与会人员就跨省院团的合作、跨省音乐家的创作形式，以及《走近贵州》作品的元素、结构、层次、感情、风格等多角度地进行了探讨，也引发了关于跨省合作、激发贵州音乐人的创作热情，以及院团建设、城市建设等文化方面的思考。

顾久（省文联主席、省文史馆馆长）：非常感动，这里就想说三个词，一个是欢迎。欢迎像刘庆老师这样的音乐家来到贵州，为贵州创作这么好的音乐作品。第二个是感谢。刘庆老师对贵州感情，以及在这片土地上激发的创作激情，在市场经济时代，能有这样的奉献精神，值得我们学习。所以感谢刘庆老师的艺术修养，支持贵州文艺的创作。第三个词是传承。希望刘庆老师的这种精神以及好的作品在贵州开花结果。

汪信山（省文联党组成员、副主席，省剧协主席）：刘庆老师在贵州期间，去到了遵义会议会址、猴场会议会址等地，刘庆老师说，他看到这些文化有种想下跪的冲动，仿佛贵州这一山一水一物都具有了鲜活的生命，在向我们诉说着人类的文明。我想这就是刘庆老师对文化的尊重和膜拜，也是刘庆老师在艺术创作中紧贴大地的情怀。把这个作品包装好、推出去、传下去，是省文联下一步简要开展的重点工作。我相信，在省委宣传部的支持下，在贵州演艺集团、贵州省歌舞剧院的努力下，在各位专家朋友的帮助下，一定会取得不俗的成绩。

李崇明（省文联党组成员，机关党委书记）在研讨会上再次回顾了刘庆在贵州的学习与采风创作过程。

赵季平（中国音协名誉主席、著名作曲家）（来函）：刘庆是我多年的朋友，也是在演奏家的基础上努力学习音乐创作的学生，这几年也有许多作品问世并受到好评，这次为贵州写了四个乐章的乐队作品《走近贵州》，实属不易，我祝这部作品成功！

夏青（陕西演艺集团歌舞团艺术指导，国家一级编导）：刘院长的音乐非常有画面感，在听他音乐的时候很多舞蹈画面就在我脑子里闪现。我是第一次来贵州，但是听了刘院长的这部《走近贵州》，我能感受到贵州山的雄壮，水的清澈，这些感受应该来源于刘院长被贵州山水的真情所感染。研讨会后，我们将到贵州的一些地方采风，我相信能更加深刻的理解这部作品，了解贵州。

韩贵森（原贵阳市音协副主席、国家一级作曲）：刘先生的精神十分可嘉，对贵州的音乐工作者是一个很好的鼓舞和鞭策，作品有气势，脉络清楚，也运用了一些贵州元素，也许是因为了解不够的原因，在贵州民间音调的使用上略显不足。

黄承志（音乐制作人、国家二级作曲）：刘老师为贵州无私奉献，创作此曲，可谓音乐界的“活雷锋”，这种精神值得我们学习。感觉作者对贵州还不是很了解，民族元素的使用上还不是很到位。

张泉（省音协民族音乐委员会副主任，国家二级作曲）：贵州的自然景观和民族风情是贵州的亮点，雄伟磅礴、温婉秀美兼而有之，作品名为《走近贵州》，民族特色或者说贵州特色不够，把握上也欠准确，显得主题不够鲜明。乐曲富有激情，但如有些对比可能会更好。可适当考虑贵州少数民族特色乐器的使用。

周正军（省音协副主席、贵州工程应用技术学院艺术学院院长 、教授）：作为一个省外作曲家，无偿为贵州创作交响音乐作品，精神难能可贵。这部作品气势宏大，具有较强的交响性。旋律优美、流畅，听起来亲切感人，通俗易懂。这种贴近群众、贴近生活、贴近时代的创作态度，值得我们认真学习。虽然还只是一个小样，但管中可以规豹，作品已经具有很好的雏形，如能更多将贵州少数民族“芦笙节”、“跳花坡”、“对歌节”、“火把节”等民族节日场面通过音乐进行展现，并在适当位置增加贵州特色民族乐器音色，作品将更加多彩。

唐德松（省音协副主席、贵州民族大学音乐舞蹈学院院长、国家一级作曲）：

贵州有20多个民族，17个世居民族，7个主要世居民族。不可能在乐曲中都予以显现，也没有哪个民族的就可以说代表了贵州，因此，在作品的民族特色上，不必苛求一一展现。作者根据自己的印象和感受来创作，是可以接受的。关键是不要概念化、模式化，或许作品叫“感悟贵州”之类的更贴切。从结构上说，作品更接近于组曲或套曲，还不是严格意义上的交响曲。

罗舒（省演艺集团有限责任公司总经理）：这次研讨会让我看到了文艺院团的重要性，有了乐团，一个省的演绎事业才有了基础、灵魂，乐团能充分展现音乐艺术的张力和水平，陕西演艺集团在这方面的工作值得我们学习，同时，陕西省演艺集团的领导能亲自抓创作也非常值得贵州所有演艺集团学习。非常感谢刘庆老师为贵州创作作品，我听了这个作品，觉得作品结构严谨，既大气磅礴又不失行云流水的细腻。作品引发了我的对民族音乐交响化的思考。

丁盛（省委宣传部文艺处副处长）：展现了贵州的山河，贵州山美水美，以及多民族和谐相处，体现了外省艺术家对贵州的感受，希望文联、剧团高度重视和关注这类作品，推广、提升这类作品。这是推介贵州，以及相互间交流的很好的方式。

周蕾（省文联艺术研修院院长）：《走近贵州》这部作品结缘于我们举办的培训班，培训班的初衷也是希望能更多的推出一些优秀的作品。在贵州期间，刘庆老师非常激动，常常被贵州的历史文化、红色文化、民俗文化所感动，在外出实地考察时，刘庆老师总是掉队，他总是在我们认为不起眼的地方细细的感受贵州生活。他说的最多的就是“太好了”“太美了”。

宋世琼（音乐时空杂志社总编、副编审）：首先这部作品的创作让我很感动，刘庆老师作为一个音乐大家，无偿的为贵州创作交响乐，值得我们点赞。这部交响乐体现了刘庆老师对贵州最初的感受，整部音乐跌宕起伏，层次分明。刘庆老师为我们抛了很好的一块玉，我们也应该以此为契机，在推出这部交响乐的同时，带动贵州音乐的创作。

赵旭（省文联文艺理论研究室副主任）：我不太懂音乐，但我在这部作品中听见了贵州流水叮咚响的细腻，感受到了贵州大山的巍峨。刘庆老师的作品几易其稿，我觉得每一稿都很珍贵，随着对贵州的不断认识，每一稿都能体现刘庆老师“走近”贵州的足迹和感悟。“走近”贵州不是驻足，而更多的是行走，“走近”也意味着是一个由浅入深的过程。现在很多艺术门类在不断整合，音乐也可以与文学整合，第一稿与最后一稿本身就构成了一个系列，这个系列如果用文学的手法，音乐的形式呈现出来，就是记录了一个大山外的音乐人如何一步一步走近贵州，并探寻贵州的一部完整作品。另外，这次跨省的创作方式，也引发了我从文化学方面的一些思考。作为大山外的音乐家，如何认识贵州，以及贵州的音乐家所认识的贵州？贵州要展现给世人一个怎样的面貌，世人又是从哪些方面接受贵州、认识贵州、感悟贵州的？这些都可以作为研究的课题，对于我们的文化建设、城市建设等都有着非常重要的现实意义。

周雯（省音协副研究馆员）：刘老师《走进贵州》这部作品，以远距离的视角抒发了作者对贵州这片多彩土地的赞美之情，四个乐章中熟悉的贵州音乐元素结合多元的创作手法把作者的情感通过音符传递给听众，感情真挚热烈，无疑给本土作曲家们带来了一定的冲击和启发。

刘洪英（省音协副主席、铜仁市音协主席、教授）从交响音画《走近贵州》的作品创作，可以看出作曲家对大美贵州、多彩贵州“映像”所投入的真挚情感及丰满热诚的内心。作品通过四个乐章的结构布局、音乐本体内语汇技法的创作手段、非音乐性素材的使用、画面感视觉感音响的呈现以及贵州少数民族音乐元素的运用，给听众呈现了一幅最美贵州的山水画卷及丰富的多民族风土人情的“映像”。

柴永兴（省音协副主席、秘书长）：近年来交响乐创作一直是音乐界最为关注的话题之一，特别是现在一些年轻的作曲家，注重创作技法运用，忽视音乐美的本体;注重形式、忽视内容，使得听众不愿意听、指挥不愿意排、乐团不愿意演。听刘庆先生为贵州创作的《走近贵州》则完全不是那样的情况。他的音乐像水一样地自然流畅，有激情、有向往，有贵州的民族风情、有贵州的自然风光！我认为这种创作理念，是现在更多人民群众的美学追求。

刘庆专访

《音乐时空》：您是在贵州参加培训班时与贵州结下了缘分的，能说说您当时的想法吗？

刘庆：2015年5月23前后，由中国文联研修院组织的“全国第六届高级文艺家研修班”在美丽的贵阳举办，学习期间组织者带大家实地采风，从红都遵义到布依山寨，从猴场古戏楼到当代新瓮安……短短数天，贵州便给我留下难忘的记忆和创作的冲动。我认为我们没有理由不去讴歌这方水土和人民，他们的故事和奉献，他们的生态与和谐，必将与山河共存。自己深知才疏学浅，但激情难抑，苦思几日，于是有了在研修院结业大会上自己代表第二组的表态：为贵州创作一部交响乐。豪言一出，压力自来，由于初到贵州，对当地风情、音乐、人文、历史等等，虽历历在目但只是皮毛，走马观花一闪而过，并没有真正的投身这片厚土，三个月来，我在写作中反复查阅了贵州大量的音乐资料，并结合自己对贵州的碎片式记忆及感悟，才完成交响音画初稿。

《音乐时空》：研讨会上，大家都被您的这种奉献精神所感动，我们也非常珍惜您对贵州的这份深情，您希望这部作品在贵州产生怎样的影响？

刘庆：我也只求能为贵州做一点实际工作。但有一点是肯定的希望能起到抛砖引玉的良好作用，希望将来会有更多的优秀艺术家来谱写和歌颂这里的好山好水。

《音乐时空》：您常说，贵州的山水感动了您，能具体说说吗？

刘庆：那太多了。就拿猴场的戏楼来说，雕梁画栋、青瓦灰墙、飞檐翘角，显得是那么的巍峨、庄严，这就显示了一个城市对文化的态度，体现了文化在一个城市的地位。那些挂落、斜撑、雀替、花窗让我舍不得离开。还有青岩，我们的队伍一直朝前走，我悄悄的停下来，坐在小餐馆里，品尝美食，还小酌了几杯，那种小镇的惬意和情趣让我非常享受。

《音乐时空》：您的这部作品大气磅礴，其中细节并不局限在贵州某一个具体的民族元素上，您在研讨会结束后的再一次贵州采风中，会对这部作品有改变吗？

音乐个人研修总结篇（6）

一、音乐教师配备情况

被调查的307所高中音乐教师配备总数为629人，平均约为每校两名，按人均周课时量16节计算，基本能够满足中等规模学校音乐课的正常开设。

从学历达标情况看，本科以上学历达到95.38%，其中音乐专业毕业占99.04%，确保了高中音乐课的专业性。但从了解到的教师专业结构来看，目前音乐教师的专业主要集中在声乐、钢琴和舞蹈三个领域，而能够担当选修模块中的戏剧表演、创作或其他乐器专业教学的比较少，导致目前高中学校普遍存在不缺教师缺专业的现象。

如何改变目前音乐教师专业结构单一的现状？我认为，一方面要加强在职教师培训，使教师能一专多能，胜任不同模块教学的需要。同时学校在招聘音乐教师时也要考虑本校音乐教师的专业结构，合理调配教师。另一方面是改革师范教育，音乐师范院校要根据课程改革和一线教学的实际需要调整专业和课程设置，在学好声乐、钢琴这两个基础专业的同时鼓励学生选学其他专业，以满足高中音乐课程内容多样化的需求。第三方面是在具备一定条件的学校提倡教师或学生走班上课，甚至可以让区域之间的音乐教师实行跨校兼课，或者聘请社会上的音乐专业人士到校兼课，以弥补本校师资的不足，落实高中音乐课程的教学工作。

二、音乐课程开设情况

《普通高中音乐课程标准（实验）》中提出了高中音乐课程内容由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。依照《普通高中课程方案（实验）》规定，学生在音乐课上每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生须在音乐课中获得的必修学分为3学分（54课时）。

各校音乐开设总课时数及模块选择情况见下表：

从以上统计结果来看，能按规定开足54课时的学校占被调查的307所高中的20.52%，有61.88%的学校开设总课时为36课时。各校选学的模块主要集中在“音乐鉴赏”和“歌唱”这两个模块，另外几个模块开设的相对比较少。这表明，目前高中音乐课尚未得到足够的重视，课时不足，选学模块单一，离国家音乐课程标准的要求尚有一定差距。

普通高中音乐课程的内容体现了普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的要求，是为了全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求而设定的。因此，学校要树立以人为本的教育观念，把握课程标准，开齐开足音乐课程。在开齐开足必修模块（音乐鉴赏）的同时，根据学生的个性需求和学校的师资力量，加快推进选修模块的开发与开设。

浙江省于2012年9月开始实施《浙江省深化普通高中课程改革方案》，按照“调结构、减总量、优方法、改评价、创条件”的总体思路，加快选修课程建设，促进高中多样化、特色化，实现学生在共同基础上有个性的发展。根据该方案，我省普通高中课程的必修学分从116学分减少到96学分，选修学分从28学分提高到48学分，为学校开设音乐选修课程提供了更多的时间。

同时，我们也可以基于目前的现状，积极探索高中音乐教学的新模式、新方法，促进高中音乐课程的多样化发展。我省广大音乐教师在这方面也做了一些积极有益的尝试。如：对教材内容进行优化重组，发挥教材在教学中的最大效能和价值（详见《中国音乐教育》2011第1期《高中“音乐鉴赏”教材重组策略探究》）；对音乐教学模块进行整合教学（详见《中国音乐教育》2012第6期《以鉴赏为基础的多模块整合教学》）；开展高中音乐教学的分模块小班化教学，即将一个班的学生分成两个组，由两位教师在同一时间内实施不同的模块教学；国家课程校本化，我省许多高中学校根据学校的实际情况以及教师专业特点，对歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈等模块进行了拓展与二度开发，形成了学校的校本课程；地方课程“国标”化，根据国家音乐课程标准，结合当地的音乐资源开发地方课程，这些地方课程一方面能够体现国家课程标准的要求，另一方面传承和发展了当地的音乐文化，学生的学习兴趣也比较浓厚。

三、音乐教材配备与使用情况

调查的教师中完全按教材上课的占10%左右，基本按教材上课的约占71.3%，只上教材中的部分内容的占18.6%。学生用书的配发率达到86%左右，还有少部分学校补充使用自编校本教材，以满足不同学生的需求。

在问卷和访谈中我们了解到，造成教师只上教材中的部分内容或者在选择与处理教学内容方面比较随意的主要原因是：学校的音乐课时数少而教材内容比较多，让教师在选择教学内容时难以取舍；教师自身对教材不能很好地理解和应用；教材中学生比较熟悉或感兴趣的内容比较少；选修模块的教学参考资料较少，教师拿到这些教材感到有些无所适从；学生音乐基础参差不齐，按教材要求实施教学有一定难度等，导致教学的系统性受到一定影响。

我们也对音乐教材的满意度进行了测评，结果如下图：

调查表明：广大音乐教师对目前普遍使用的人音版高中音乐教材认同度总体比较好，很满意率为7%，基本满意率达到57%，不满意仅占了5%。

不少音乐老师在调查中对教材也提出了一些修改建议，如：增加学生感兴趣和易于理解、学习的内容，不至于过于专业和深奥；教材应该编写得更精练，符合当前音乐课时的实际需求；要从目前我国高中学生的现有音乐基础出发，重视城乡和地区差异，不能一刀切；多选一些学生熟悉的经典的名家名作编入教材；增加中国传统的经典曲目欣赏，加强传统音乐文化教学资源的开发和利用；多一些贴近现实生活，顺应时代潮流的学习内容，多一些现代的元素，适当增添近代创作的优秀作品……

四、学生音乐学业评价情况

依照《普通高中课程方案（实验）》规定，对学生的音乐学业成绩评价实行学分制，我省《普通高中学生综合素质评价实施指导意见（试行）》对学生音乐学业评价也做出了明确的规定。调查的具体情况见下表：

调查结果显示多数学校是由音乐教师自行组织评价的，评价内容以“音乐鉴赏”和“歌唱”居多，评价方式多为书面测试与现场表演。在访谈中我们也了解到一些学校对音乐学科的学分认定工作还不够重视，对评价的标准、内容、方式等都缺少明确的要求，一些教育主管部门对这项工作也缺乏指导和监管，导致目前大多数学校对学生音乐学业的评价流于形式，随意评价、随意送分现象普遍存在。因此，我们需要加快研究小学、初中和高中的音乐学业评价标准和评价方法，并建立系统科学的音乐学业评价机制，使学生音乐素养的发展在一个科学体系中得到全面的体现，提高学校音乐教育的质量。同时各级教研部门和学校也要成立学生学业评价领导小组或其他专门的组织加强对学生音乐学业评价的指导和管理。高中音乐教师更要本着认真、负责的态度重视这项工作，在实践中不断探索高中音乐学业评价的方式、方法，如采用现场表演、听音乐答题、问卷调查、论文、报告、出勤率和课堂表现、小组活动、课堂陈述等多样化的评价形式，而不仅仅是单一的表演或书面测试。要重在对学生音乐学习过程的评价，而不能简单地以学生艺术竞赛结果或参与学校艺术活动情况来代替音乐学业评价。

五、学校音乐室配备情况

从各校音乐室配备情况来看，具有一类配备标准音乐室的学校有207所，约占67.42%，基本能满足音乐教学的需要。随着教学改革的发展，对音乐教室硬件配置要求也更高了，特别是对于选修模块所需的专用教室需求更迫切，但从数据显示来看，选修模块教学所需要的舞蹈室、乐器排练室或琴房、数字音乐教室的数量还是比较少的。

为此，建议各级教育行政主管部门和学校要积极争取资金，加大对艺术教育的投入，不断改善教学条件，满足基本的教学所需。有条件的学校还要为开设音乐学科选修模块提供专用教室，提供网络服务等，为学生创设良好的音乐学习环境。

六、音乐教师的职业幸福感

音乐个人研修总结篇（7）

课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

1.2教学管理不规范

这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

1.3选择的教材不适用

本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。

2解决教学现状的对策

2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标

从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。

2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究

目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。

2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材

音乐个人研修总结篇（8）

从1919年创办的我国第一所私立艺术师范学校———上海专科师范学校图画音乐组课程设置的7门音乐专业课程，到该校扩建为上海艺术师范大学后的艺术教育系11门音乐专业课、9门公共课，以及1920年创办的北京女子高等师范学校15门音乐课、7门公共课等可以看出，缺少选修课和教学实践课，说明在我国音乐教师教育专业化初期，课程设置就存在问题［11］（P76）。建国初期，我国音乐教师职前教育的课程设置主要受前苏联影响，由11科1　510学时的公共必修课、17科1　946学时的音乐专业必修课、4科268学时的选修课和14周664学时的教育实践类课程，共计32科3　724学时构成。公共必修课学时占总学时的34．38％，科目占必修课总科目的55％（政治类科目占公共必修课的33．3％）；音乐专业必修课学时占总学时的52．26％，科目占总科目的53．13％；选修课学时占总学时的7．2％，科目占总科目的12．12％。因此，照搬苏联音乐教师职前教育课程设置，否定欧美音乐教师教育办学经验，缺乏中国特色，以及政治课、音乐专业必修课比重过大，选修课比重过小，不利于中小学音乐教师职前教育阶段综合素质的发展是此次课程设置的存在的主要问题［11］（P169－177）。“”期间，我国的音乐教师教育不但没有在之前的基础上得到进一步发展，反而进入低谷，课程设置也随各个院校的实际情况由各院校音乐系科自行设置，但大多以声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、音乐史与音乐欣赏等10门左右的音乐专业必修课为主，公共必修课和选修课被忽视。因此，课程设置极其不完备是这个特殊历史时期的典型问题［11］（P181）。1980年3月，教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》，是我国音乐教师教育课程设置经历“”后重新走上规范化道路的起点。它由8科656学时的公共必修课、16科1　128．5学时的专业必修课、5门187．5学时的选修课和6周252学时教育实习，共计30科2　336．5学时构成。公共必修课学时占总学时的31．5％，科目占总科目的27．59％（政治、哲学类科目占公共必修课的37．5％）；专业必修课学时占总学时的54．1％，科目占总科目的48．28％；选修课学时占总学时的14．4％，科目占总科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，随着“高师音乐专业”更名为“音乐教育专业”以及高师本科专业目录的修订，课程略有调整：将合唱与指挥分开单独设置；删除了《形体与舞蹈》、《艺术实践》和《文学选读》；增加了《美育概论》。总体来说，较之建国初期的课程设置，选修课少、政治课多，课程结构整体失调没有多大改观；且教育实践类课程由最初的664学时降至252学时，从而大大降低了音乐教师教育的师范性，影响了中小学音乐教师职前教育教学技能的培养。1997年，国家教委在《关于组织实施“高等师范教育面向21实际教学内容和课程体系改革计划”的通知》中明确指出：教学内容和课程体系是改革重点。在这一文件引领下，全国各音乐教育专业都陆续丰富了选修课程，选修课程设置数量呈逐年递增之势。并且，通过建立和实施选课制度，保障了学生的复合型素质结构。这是我国音乐学本科专业教育史上第一次对机械模仿专业音乐院校课程设置、片面追求音乐专业自身体系的完整和音乐素养的高深、忽视与中小学音乐教育教学相联系等老问题的真正突破。但由于学生普遍存在重视音乐专业必修课、轻视选修课等现象，选修课还没有实现其完善学生从教素质的真正课程价值。另外，这段时期的各层级课程设置管理者仍然没有意识到延长教学实践、增加选修课程、统筹考虑影响中小学音乐教师素质的课程设置的重要意义。因此，此文件视域下培养出的中小学音乐教师素质结构失衡依旧没有得到彻底改善。

关于我国音乐教师教育专业化发展的对策

1．加强对音乐教师教育办学单位的监管，由规模型向内涵型转变

培养具有专业化水准的中学音乐教师，需要专业化的音乐教师教育。音乐教师教育办学单位要坚守自己的办学目标，既不能打着音乐教育的牌子，去走音乐学院的老路，也不能让非音乐教育专业的设置影响音乐教师教育专业化空间；既要保证音乐教师教育办学单位向中学音乐教育输送足够数量的教师，还要保障所输送教师的专业化水平。这就要求国家相关行政管理部门，尽快启动专门的音乐教师教育办学评估工作，从师资数量配备、能力要求以及教学场地、教学设备、教学器材、教学资料、教学制度、教学文件等方面，全方位评估现有音乐教师教育办学单位。尤其在我国适龄人口呈下降趋势、各音乐教师教育办学单位生源不足、中小学音乐教师配备趋于饱和、毕业生就业困难等不利情况下，严格审查现有办学单位的办学水平，优胜略汰，使音乐教师教育由规模化发展转向内涵发展，是我国音乐教师教育专业化发展的一个突破口。

2．不断完善音乐教师教育法规，全面提高管理水平

音乐个人研修总结篇（9）

[中图分类号]J60　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)05－0243－03

尹勋锋(1973－)，女，江西科技师范大学音乐学院副教授，主要研究方向为艺术学、舞台表演。(江西南昌　330013)

一、传统音乐类非物质文化研究的学科向度

传统音乐类非物质文化遗产是，“在现实生活中，人们将自己创造的文化通过口耳相传巩固和传承下来，展示了一个民族特有的生存方式、思维方式和文化意识，成为民族赖以生存的精神基石和文化生命的重要标识”。美国民族音乐学家梅里亚姆仅对“音乐”研究的方法界定就历经了15年的研究时间，先后提出了三次方案。先从“在文化中的音乐研究”开始，发展到“作为文化的音乐研究”，再延伸至“音乐就是文化，音乐学者所做的就是社会研究”。在方法论中不断地论证文化的重要性。他认为：“音乐不仅是声音，人类行为是产生声音的先决条件。音乐不可能脱离人的控制和行为孤立存在……音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成的人类行为过程的结果。”英国民族音乐学家斯托克斯也指出：地域或地点是社会活动具体的地理背景，其中，音乐事件展示了地域内涵，反过来，通过音乐也可以构筑地域，涉及差异和社会界限。人们可以用音乐来为自己定位，从音乐中认识自身所拥有的身份标识和自我。中国著名地理学家吴传钧也曾将“人地关系”和“区域”这两个人文地理学研究的基本单位有机地结合起来，提出了“人地关系地域系统”的概念和思想，对人文地理学的理论研究起到了积极作用。由此可见，任何形式的音乐艺术，与其产生地域的地理和人文环境都有着密切的联系。

江西的传统音乐类非物质文化遗产众多，以其浓郁的乡土风格与独特的艺术魅力，在江西省内已流传千百年，成为当地人民经济生产与文化生活不可缺少的重要组成部分。笔者在研究中发现，江西省的音乐学者对本土民间音乐的研究，至今仍较多地停留在田野考察的初级阶段，使用归纳、总结的方法记录乐谱或记述表演过程。虽然这些研究手法是民族音乐研究的必经之路，但对待现有的已发掘的本土音乐文化，只满足于把流动的声音和表演画面用文本的形式来“翻译”和“解释”，并以录制音像的形式来留存，已不能适应深入开展音乐学研究的需要。因此，笔者结合前期的研究心得，主要以研究部级传统音乐类非物质文化遗产“武宁打鼓歌”为例，对江西本土音乐文化的研究方法做一个梳理和总结，以期抛砖引玉，期待更多的专家学者，关心江西的传统音乐类非物质文化遗产研究。

对待本土音乐文化的研究，应当转向音乐地理学和音乐人类学这两个学科向度，把以往单一的音乐形态研究纳入与之相关的社会学科内进行交叉研究，才能更加贴切地理解、运用和发展本土音乐文化。

二、音乐地理学和音乐人类学的综合运用

音乐地理学是研究音乐与自然环境和人文环境的关系。研究“音乐－地貌－人类文化”这三者之间的关系。学者可以运用这一学科的观念和方法研究“音乐区域”，分析音乐的演化过程及地域扩散的特点，明确区域文化的特征。

音乐人类学主要关注的则是人类的音乐行为方式。将音乐的概念延伸到与“人”的行为和观念相关的文化范畴，阐释“观念－行为－音乐声音”三者之间的相互关系。重视“人”的行为，提倡用科学的方法进行田野考察，在实地考察时所要关注和采录的，不仅仅是狭义的音乐形态。人类音乐学所倡导的“音乐本体”是“声音本体”和“行为本体”。

如果说“人”与“音乐”的关系，决定了音乐之本身的一切属性，那么，地理因素就决定了人类的生存环境，从而影响到人类的体征特点和性格，并直接作用于音乐的风格特点。“地貌”与“人”的行为相辅相成，它们共同决定了音乐的性质。在音乐地理学和音乐人类学两种研究方法之间，所关注的音乐学问题有许多交叉重叠的方面，但音乐研究视角各不相同。值得注意的是，学术界在以往的音乐风格区域划分中已经具有音乐地理学地域空间分布研究的性质，但初期的研究多从音乐形态(旋法、结构等)方面进行“定性”描述，较少探讨音乐风格区域形成过程中的地理环境要素。在音乐区域的空间分布、音乐体裁、音乐形态、方言音调上，严格地按照地理学和人类学的方法和观念研究音乐文化，却是后现代民族音乐研究的新模式。它们有两个不同的学科研究重点。音乐地理学侧重于区域音乐文化的研究；而音乐人类学侧重于“人”的观念与行为。如果能对它们之间进行互补运用，可以合理地弥补对本土民间音乐文化的研究不足。因此，要使音乐研究向更深层的知识构架迈进，必须要求音乐研究者具备广泛的人文知识和修养，善于敏锐地捕捉音乐文化的本质——“人”与“地域”，“观念”与“行为”的多重关系。它们唇齿相依，缺一不可。

三、以音乐地理学方法研究区域音乐文化

音乐个人研修总结篇（10）

中国音乐学院是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色的高等音乐学府。自1964年建院伊始，学院就在特色课程体系建设方面进行了大量积极有益的探索。进入新世纪，随着我国高等教育进入大众化时代，高等艺术教育也进入了新的发展时期，中国音乐学院的特色课程体系建设也取得了新的进展。学院在本科课程体系和学科专业的课程设置中，根据中国音乐学院办学定位与本科人才培养目标，建设了一批能够引领民族音乐发展方向、体现最新学术研究成果、具有鲜明中国民族音乐教育特质的特色课程。这些课程是对民族音乐课程体系的进一步充实与完善，是对现有学院总体课程体系的有益建构和补充。经过多年的建设，中国音乐学院已经形成了理论课程、技能课程和实践课程“三位一体”的，具有鲜明学院特色、结构合理、内容完善的课程体系。

一、中国音乐学院特色课程体系建设的背景及思路

王光祈先生在《东方民族之音乐》一书中，将世界音乐体系划分为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯-阿拉伯乐系”三大体系。各个体系有与之相应的哲学、思想和文化。中国音乐教育的课程体系主要是借鉴自欧洲音乐教育体系。经过百余年的实践反思，如何构建具有本土文化特色的音乐课程体系成为当前中国音乐教育实现体系创新的迫切任务。从课程性质来看，高等音乐学院课程大体包括理论类、技能类和实践类三种类型。从授课形式来看可以分为个别课、小组课、集体课和研讨课。

从专业设置角度看，目前国内高校音乐类设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业。三个专业分别包括若干专业方向。如音乐学专业有中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐声学、乐器学、音乐艺术管理、录音与扩声。作曲与作曲技术理论有作曲、电子作曲、和声学、复调、配器、视唱练耳等。音乐表演有民族声乐演唱、歌剧演唱与表演、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、钢琴、合唱指挥和乐队指挥等。与专业设置相应，各专业及方向都有相对完善的课程体系。

中国音乐学院特色课程体系是以专业知识为主线的宏观课程体系。特色课程体系严格遵循逻辑性的要求。学生在大学期间所学课程依据专业培养目标，按照由基础到专业、由浅入深、由易到难的顺序逻辑地组成一个体系，基础课、专业基础课、专业课构成了课程设置的基本顺序。从课程性质来看，中国音乐学院“三位一体”课程体系是包含特色理论课程、特色技能课程和特色实践课程。特色理论课程包括中国音乐史、传统音乐、中国乐理、五声调式和声、作曲等基本理论和技术理论课程。特色技能课程包括民族声乐、民族乐器、工尺谱、民族管弦乐队排练、民族室内乐等演奏演唱技能。特色实践课程包括各类音乐会、专业演出等课程。其色理论类课程是使学生掌握学习本专业的基本理论和基本知识，特色技能课程使学生熟练掌握本专业的基本技能和能力，特色实践课程是要求学生将课堂学习的理论、知识和技能转化为实际的舞台演出、毕业设计（论文）、作品等，进一步巩固、提高和锻炼专业能力。

特色课程体系建设的思路是以特色课程建设为抓手，以优势学科专业为依托，以新建专业课程为主要任务，以培育优势创新为重点，以模块化课程为试验点，鼓励和引导各专业建设一批与中国民族音乐教育深度融合，反映最新学术研究成果，具有鲜明民族音乐教育特色，引领民族音乐教育发展方向的课程。以修订本科人才培养方案为切入点，增加特色课程模块，构建包含专业主干、特色课程、学科基础、人文社科自然、实践、讲座为内容的总体课程结构。一方面，推动和激励专业教师在将课程建设与民族音乐学术研究相结合方面进行积极的思考与探索，另一方面，不断积累搭建具有本校特色的课程体系的经验和成果。分“搭建特色课程体系框架、完善特色课程结构、充实特色课程内容”三个阶段，加强引导、改革创新、扎实推进、逐步实施。

从操作层面来看，特色课程可以从课程性质、教学内容、教学方法等不同维度予以划分。特色课程的建设可以是理论层面、操作层面或实践层面的课程。从课程开发的主体及权限来看，特色课程可以是学院教师自主开发设计的与民族音乐教育紧密结合的课程，也可以是采纳校外的相对成熟的课程。从课程设计来看，特色课程可以是既强调学生基本学习能力的培养与个性自由发展，更要重点强调和考虑学院办学理念和办学特色的课程。从层次上来划分，可以划分为学院层面特色课程和系部层面特色课程。从类型上划分，可以划分为专业骨干类特色课程和学科基础类特色课程。从课程属性上划分，可以划分为理论类特色课程和实践类特色课程。从修读方式上划分，可以划分为必修特色课程和选修特色课程。设置必修特色课程的最低要求，鼓励开设大量选修特色课。以最低6学分为限，其中必修课程不少于2门，4学分。

二、特色课程体系建设获得的成果

多年来，中国音乐学院特色理论、特色技能和特色实践“三位一体”的课程体系取得一系列的成果。我国高等院校的音乐教育受西方音乐教育理念和模式的影响较大，音乐专业基本上是沿用和照搬西方经典的教育教学模式。中国音乐学院在建院近五十年来，始终坚定不移地把构建中国民族音乐教育体系作为自己的神圣使命，在引领中国民族音乐理论研究、民族音乐风格作品的创作与民族音乐表演方面发挥了重要作用。民族声乐教学体系引领着中国民族声乐发展方向。由民族声乐教学团队经过长期的理论探索与教学实践，博采众家之长，创立了一套较完整的民族声乐教学体系，目前，正在逐渐形成更具特色的中国声乐学派。中国乐器演奏专业已成为国内外同行所公认的中国民族器乐表演专业最具代表性的教学和学术基地，成为学院构建中国民族音乐教育体系的重要力量。民族音乐学、中国音乐史学、作曲与作曲技术理论专业专家学者荟萃，学术优势明显，科研成果累累。黎英海教授的“汉族调式及其和声”、张肖虎教授的“五声性调式和声手法”、李西安教授的“中国民族曲式”（与军驰合作）、樊祖荫教授的“中国五声性调式和声的理论与方法”、杜亚雄教授的“中国乐理”等均为中国民族音乐教育体系的奠基之作，对中国民族音乐教育体系的构建发挥了重要作用。与此同时，近年来学院新建的音乐教育、艺术管理、钢琴、管弦、指挥、音乐科技等专业也都在民族音乐教育体系建设方面取得重要进展。这些优势与成果大部分已经成功纳入到现有的课程体系，为提升学院办学水平做出了重要贡献。进一步总结提炼、充分利用学院形成的传统优势和产生的研究成果，发挥专家学者汇集和科研学术成果众多的作用，不断加强特色课程建设，是未来特色课程建设的重要路径之一。

不断巩固课程体系中的传统优势课程，如中国乐器、五声性和声、民族配器、中国音乐史、中国传统音乐等课程。以中国传统音乐为例，这门课程含民歌、戏曲、说唱、民族器乐、少数民族音乐等内容，包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四大部类，其中民间音乐是其最重要、最基础的部分。中国传统音乐基础课程针对全院各系本科一年级学生开设，是传统音乐系列课程中最基础、最重要的教学环节。课程的设置希望达到如下目的：（1）通过对汉族民歌与歌舞、少数民族民歌与歌舞、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五种传统音乐门类的主要类别、主要艺术风格的介绍，使学生初步掌握我国传统音乐的基本概况。（2）通过对各类别经典曲目的模唱和听辨，使学生具有较强的感性认识，掌握中国传统音乐的基本风格。（3）通过课堂教学示例，使学生初步掌握并运用中国传统音乐的基本分析方法。本课程有助于多元音乐文化观念的形成，为进一步学习打下基础。

通过对人才培养方案和指导性教学计划的修订，在各专业建立了以特色课程模块为载体的特色课程群。如音乐学专业方向的宗教音乐、工尺谱常识与演唱、数字音频技术；作曲与作曲技术理论专业的民族管弦乐法、中国戏曲音乐模唱与模写、世界音乐、民族乐器；民族声乐专业方向的曲艺、豫剧、京剧、昆曲；美声方向的中国歌剧表演赏析导读；民族器乐方向的乐种学、民族乐器声学概论；管弦乐器演奏方向的新作品视奏、中国作品演奏；钢琴演奏方向的中国钢琴作品演奏、钢琴伴奏艺术、民族声乐钢琴伴奏；艺术管理方向的艺术管理学、艺术市场营销学、音乐鉴赏与批评；音乐教育方向的中国音乐教学法、器乐组合演奏与教学、中国钢琴作品演奏与教学、中国声乐作品演唱与教学；音乐声学专业方向的音乐声学概论；乐器学方向的乐器学概论等。以工尺谱常识与演唱为例，这门课程的先修要求是具备初步的民间音乐基础和乐理视唱基础，采取集体授课方式。工尺谱是西方乐谱传入中国以前，流传使用最广、影响较大的汉族传统谱式，其所运用的符号及其背后所蕴含的“音无定高、拍无定值”，“大字”记录框架、“啊（e）口”彰显风格等文化特点，是西方谱式所不具备的。本课程以通行的工尺谱为主要对象，介绍工尺谱的谱字（音高）、板眼（节拍）、谱式、腔格（装饰音）、调门（调高）等主要内容，结合演唱和做题实践，一学期内达到视谱即唱的水准。

“实践出真知”，艺术人才的培养离不开实践。不断完善课堂教学、实践教学、艺术实践和科学研究四位一体的人才培养模式，构建与理论教学协调融合的，具有音乐学院特色的，“全程化、层次化、全方位”的本科实践教学课程体系。开展每年一次的“艺术实践周”活动，发挥“艺术实践周”在培养学生实践能力、积累艺术实践经验方面的独特作用。改革实践教学内容与方法，探索以学生为主体的实践教学方法和灵活的考核方式，细化实践教学方案配套环节设计，不断提高实践教学的质量和水平。建立院内外的实践教学平台和基地，更新实践教学内容，突出学生实践和创新能力培养。

三、特色课程体系建设取得的经验

一是立足探索民族音乐教育体系建设。在特色课程体系建设中，深入学习和研究民族音乐的规律和本质。在挖掘、整理和传承民族音乐传统文化的同时，在教学实践中不断探索和践行创建民族音乐教育体系的理念，并在课程中予以实践，进一步对中国民族音乐的发展做出基础性的探索与贡献。

二是立足凸显学院总体办学特色。特色立校，更要特色兴校。以特色求发展、以特色构筑核心竞争力。中国音乐学院根据自身办学历史、区位优势和资源条件，确定特色鲜明的民族音乐办学定位、发展规划、人才培养规格和专业设置，并努力在形成自身的办学理念和风格的基础上，办出特色，争创国内一流、国际知名。

三是借鉴国内外民族音乐研究的优秀成果。深入理解特色课程模块建设的目的与意义，充分调动教师的主动性与积极性，避免保守、僵化的思想，力戒狭隘的民族主义和故步自封、不求进取的观念，以开放、融通、创新的教育教学观念指导特色课程的开发与建设。秉承“海纳百川、兼容并蓄”的原则，立足国内、放眼世界，以广阔的胸襟与气魄，深入研究国内外音乐院校、综合艺术学院、综合大学艺术院系以及研究机构在民族音乐研究和探索中的成果。“他山之石，可以攻玉”，借鉴国内外民族音乐研究的一切优秀成果，只要是有利于学院发展、有利于学生成长的“皆为我用”，将其吸收和充实到特色课程的体系中来，把最新的研究理论和成果呈现到课堂上来，使学生能够在本科阶段即学会以国际视野和横纵比较的方法思考和看待问题。

四是积极引导、注重特色课程教师培养。师资队伍建设是特色课程建设的根本保证，特色课程需要配备有与之相匹配的师资队伍，使之在教学和科研方向上与特色课程的培育相呼应。特色课程建设是推进高等教育内涵发展、可持续发展的必然途径，也是教育师资成长，积淀学院历史文化的重要举措。具体而言，可以从以下几个方面抓起：（1）在学院教师队伍的建设中，招聘和留用能够讲授特色课程模块课程的专业教师。（2）在学科科研建设与研究生计划中，主动招收和培养能够讲授特色课程的博士和博士后，以学科科研建设带动师资培养。（3）在现有专业教师中，有目的、有计划地予以培训和扶持。

五是加强特色课程的开发与教材建设。特色课程建设是系统庞大的工程。特色课程建设具有长远性、规划性与灵活性的特点，需要逐渐完善课程教学目标，有效搭建评价体系，逐渐规范过程管理，进而完成整个特色课程的建设工作。以特色课程建设项目招标制的方式，有计划地建设一批学院层面规划的特色课程，同时，鼓励教师自我研究、自我开发和自我建设。另外，在新开课和开新课的资格审核中予以特别支持，使之能够优先开课，甚至可以采用边试边讲等激励措施。教材是体现教学内容和教学方法的载体，是进行教学的最基本环节和工具，也是深入教学改革、提高教学质量的重要保证，特色课程的设计最终要落实到教材的编写上。需要在总体规划的前提下，充分体现特色课程教材建设的自身特色，做到理论与实践相结合，内容与教学相结合。

六是加大投入，加强特色课程的管理。从教学科研立项、教学经费和教学条件等方面，加大支持力度，加大投入比例。成立特色课程建设的专门领导机构，加强特色课程过程的建设与管理，全面负责课程的建设、指导、实施、评价及资源的整合，切实理顺课程实施的流程，形成动态性、常态化的课程实施与过程管理机制。

参考文献：

[1] 王光祈. 东方民族之音乐[M]. 北京：音乐出版社，1958：15.

[2] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）.

音乐个人研修总结篇（11）

一、开展问卷调查，找准切入点

本区域目前中学音乐教师共有30人左右，在这个教师群体中既有对新课程理念和教学方式还比较陌生的新教师，也有一批对音乐教育事业执着追求的骨干教师，如何进行优势互补促进区域中学音乐教师共同发展，取得双赢局面，成为摆在教师面前的重要课题。

教师在专业成长过程中，其个体差异和不同的研修需求是客观存在的。笔者在开始就深入各中学进行调研、座谈，从师资队伍情况、教师学历层次、职称情况、个人专业技能、如何进行有效教育教学、对今后教研交流的需求等方面进行了调查与分析，发现本区域中学音乐教师在专业发展过程中，教师个体内在的自我发展需求、己有的教科研理论水平、教学经验、学习方式以及已有的专业发展水平等方面均存在着很大的差异。整体上普遍存在教科研主动意识不强、参与各级各类教育科研活动状态松散现象，从而影响着本区域中学音乐教育教学的发展。音乐教师在新课程实施过程中如何进行有效教育教学等问题存在困惑，教师对今后教育教学的交流活动需求也得到进一步的凸显。教育教学实际促使教研部门根据不同结构层次的音乐教师来组织有效的研修活动，使他们在教育理念、教学实践、专业水平、科研能力、人文素养等方面都能得到进一步加强和充实，促使教师的专业化发展达到更高的水平，逐步由教学型向科研型方向发展，已成为当前本区域中学音乐教育发展中的关键性问题。

二、加强理论培训，更新教育理念

教师如果不能把准时代的脉搏，不断地学习，拓展视野，增长学识，不仅不能教好学生，反而会因为自己的知识滞后而阻碍学生的发展。因此，教师应把自我发展和终生学习当做自己的内在需求，挤出时间来学习，让学习成为自己的职业生存方式。

本区域教师在教育教学中有着强烈的知识拓展需求。根据问卷调查显示，大部分教师对本学科专业技能的培训有着强烈的要求，但提出接受教育理论培训学习的甚少，因此重技能轻理论是当前中学音乐教师普遍存在的问题。部分教师甚至把参与研修活动当成是教学工作中的一项负担，业务研修不积极、得过且过，研修活动没能成为内在的、自觉的、自愿的行为。如何引导教师树立终身学习的思想，不断提高自身的业务素质和能力很重要。可以通过采取不同的学习形式，让教师了解新理念、新观点、新方法有效促进教师在教学中角色的转变，促进教师专业化发展。在培训活动中主要采取自主学习、集中学习、教师制定专业发展规划，专家引领等途径来开展。通过互动学习交流形式，丰富学科知识，更新理论知识，提高了教师专业理论素养。

1、自主学习方式

积极引导教师利用个人或学校订阅的相关学科或理论专著，如：《（2011年版）义务教育音乐课程标准》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《多元智能教与学的策略》《课堂观察――走向专业的听评课》等书籍进行自主学习，并且在学习过程中认真做好学习摘录，要求每学期撰写两篇以上的学习笔记，作为教师专业化成长的过程性材料，评出优秀、良好、合格等级，并将学习笔记进行区域交流展示。

2、集中学习方式

从教育心理学的角度来说，兴趣是一个人倾向于认识，研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。不同的学习方式有各自的特点、优势和适用的条件，教研部门应根据教师不同的教学需求和困惑等问题，采用多样化的学习形式，营造丰富的学习环境，有主题地来提高教师解决问题的能力。如通过学习活动让教师体验到学习带来的快乐和收获。经常组织区域教师参加全国、省、市区级的举行的各项集中研修活动，如：组织参加《第六届全国中小学音乐课现场评选活动》《福建省中小学音乐学科教师基本功培训班》《泉州市区中学音乐校际教研活动》等活动，有效地提高教师交流合作意识和能力。

3、制定专业发展规划

教师专业发展规划行动，为教师教育生命注入了活力，为教师有效研修明晰了思路，使教师在问题中成长，在研修中成熟。针对本区域中学音乐教师立足本岗位对影响专业发展的个人内部因素――优势、劣势，外部因素――机会、不利因素四个维度，分别制定了个人和学校音乐教研组专业发展规划，做到行动有目标，发展有步骤，落实有方法。为教师在自我研修的道路上，加强学科专业建设，提升专业内涵起到了有效指导。

4、专家引领

教师的自身发展是教师人生价值实现的过程，是教师在充分认识教育意义的基础上，不断提升精神追求，增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。根据区域教育教学实际需求，争取各级专家的引领指导，能有效促进教师教学能力的提高。如：聘请专家进行《走上课题研究之路》《中小学课题研究如何选题》《走进课堂，探究课堂――兼谈听评课的艺术》《音乐教学设计及在案例分析》《片段教学的应用研究与案例分析》等专题讲座活动，让教师们在学习过程中体验到――转变一种观念、树立一种意识、收获一种启示、形成一种行为的学习过程带来的快乐与收获。

三、构建不同途径的教研模式，促进教师专业化成长

一直以来，传统教研活动模式以听课、评课、集体备课、培训讲座为主要途径，如何充实和创新使音乐教研的形式更丰富，目标更明确，内容更实效，活动更有效。为此，进行了以下探索与实践。

（一）建立教研管理制度，保障活动顺利开展

为了使教研活动能够顺利开展，制定了有效的教研管理制度及激励性教研评价制度，做到分工明确、责任到人的管理制度，有效地促进教研活动的顺利开展。

1、制定每周五上午为常规教研活动日，各校不安排相应学科的功课，实行签到制，参加研修活动的教师以学期为单位，由教研部门发给继续教育课时证明。

2、对积极主动承担省、市、区级专题研讨活动的教师及指导教师，由教研部门给予指导教师证明、开课教师证明。

（二）骨干示范，以点带面共同提高

骨干教师相比青年教师来讲，有着更强烈、更理性的自我发展动机。他们有长远目标和近期目标的引领，希望取得更大成绩，能不断地主动寻求挑战，勇于承担困难工作，渴望实现自我价值。

在教研活动过程中，积极为骨干教师搭建外出学习平台，构建“学习交流与反思性学习相结合”的研修模式，注重提高教师获取知识、灵活运用知识和掌握娴熟、高超的教育教学能力，积极探索创新教育教学思路，引导教师开始追求教学科研方面的知识和能力，促进教师专业化成长。

首先制定研修目标，把理论学习与实践行动有效地结合，通过有计划的研修互动学习，让骨干教师在日常学习中不墨守成规，学习新鲜的教育理念、提高和丰富教学能力，专业素养方面也得到进一步的提高，促进了教师专业化成长。

1、外出学习交流中成长

积极为骨干教师创造走出去学习的机会，促进教师教育科研理念的提升。要求外出学习的教师带着思考走出去参与学习活动，在学习过程中结合自己教学中存在的问题，认真做好学习、听课笔记，撰写研修心得，适时召开学习交流会，谈感受、谈启示、谈设想、把更多的新理念、新认识、新做法渗透到教学实践中，加快自身的专业发展。

2、指导活动中学习成长

在研修过程中，充分发挥骨干教师的示范、引领、辐射作用，提高骨干教师的教育教学水平，提升教师的音乐实践能力。一是开展骨干教师示范课。二是骨干教师挂钩指导。通过示范课及挂钩指导工作，使骨干教师为今后的音乐研讨教学起到很好的示范和指导作用，更好地促进教师的专业化成长。

3、在反思性学习中成长

美国著名心理学家波斯纳（G.J.Posner）曾提出一个教师成长的简明公式：经验+反思=成长。通过对教学活动的不断反省自己，就可以发现问题，改正不足，不断地完善自己。反思性学习充分体现了“工作学习化，学习工作化”的职场学习特点。

骨干教师在走出去的同时，又静下来审视自我，坚持反思交流制度，总结典型经验，把在指导及教学活动中存在的问题作为切入点，积极进行反思性学习。把问题的形成和解决用理论进行总结和提升，撰写的教育教学于各级学科刊物进行交流，搭建展示交流的平台，实现资源共享。

（三）“老带新”带徒结对教研模式

为加快本区域中学音乐年轻教师的专业化成长，促进教师整体水平的提高，提升区域中学音乐教育科研水平，让新教师、青年教师学习有榜样，进取有方向，尽快把他们锻炼培养成为合格教师乃至骨干教师，采取了由领雁教师、骨干教师和新教师、青年教师进行结对子，互帮互学共同提高，“老带新”带徒结对的教研模式。即结对子年轻教师在承担研讨活动中，老教师要进行“一对一”的挂钩指导工作，针对年轻教师在教学中存在的问题和困惑及时沟通、交流与指导，使指导工作更有针对性和有效性，更好地促进年轻教师的专业成长；同时也可以让老教师发挥丰富的教学经验、主动承担学科专题讲座及教学示范课，起到专业引领作用，为新老教师的专业化成长搭建良好的交流学习平台。

1、建立结对协议制度

首先，活动开展前期，围绕“结成对子，互帮互学，共同提高”的目标，制定了《新老教师结对子协议书》《新老教师“结对子”活动情况反馈表》等制度的建设，并且要求年轻教师及结对子的指导教师将每学期结对子的过程性材料由教研部门统一进行收集，以便进行有效的评价与管理。

其次，每学期初制定详细的结对子研修计划，开展有效的结对子专题研修活动。

2、以校为本的交流形式

为了使“一对一结对子”活动能够有效进行，年轻教师与老教师的结对活动，应充分考虑到交流互动时能够便于交流和学习，新老教师结对子安排尽量发挥校本交流优势，做到便于听课、评课、反思、总结的交流学习互动效果。

3、运用网络交流形式