描写教育论文大全11篇

描写教育论文篇（1）

我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。

1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习

重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。

1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力

在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画，也是作者心灵深处的诉求，作者可以表达美好的情愫、思想和理念，线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法，而不是美术教育的最终目的。同样，素描的创作也需要画者有较高的艺术修养，这些艺术修养来自美术理论，而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性，导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践，学生正是因为缺少了深厚的理论知识，才会在实践创作中陷入困境，新的思维、新的理念无法产生，只能是一次又一次地重复和模仿，其结果是一批匠人复制出另一批匠人［2］。所以在素描教学过程中适当加强理论教学，使学生在获得较强的造型能力的同时，也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。

1.2 增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力

美术专业学生是未来的美术教育者或工作者，在重技轻理的教学模式下，有些毕业生到中学后，只能画不能讲，语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有：造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容，普通高中美术课程的内容分为：美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块［3］，这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识，有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识，何谈对素描的真正认识？而现代艺术求新求异范围宽泛，有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容，使素描学科涉及到越来越多的新形态，构成了素描的多样化特征［4］。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构图规律；解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识，以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题，这些知识主要偏重于理论讲解，目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解，学会认识艺术的表现形式和美感，引导学生在现实生活中发现美，而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的，当然并不排斥这方面的促进作用，但如果过分强调，就偏离了全民教育的总方向，违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的［5］。蔡元培先生曾说过：“不是为了培养多少天才的艺术家，而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养，培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命，课程必须要体现美术专业师范性的特点，不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆［6］。面对中学美术教学实际，高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标，教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此，在素描教学过程中应适当加强理论教学，可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学，又能独立创作。

2 拓展教学内容，增加素描欣赏教学的学习

审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说：“人们每天瞻仰完美的艺术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，情感受其陶冶，自然养成健全的人格。”他还说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美，追求美，创造美，就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是其他课程难以替代的［5］。

中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能，更应是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点，无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中，更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美，而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点，适当增加欣赏教学内容。教学过程中，教师可通过具有代表性的素描作品，按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品，会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力，并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法，对作品进行评述，让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中，达到审美能力的提高，这样有利于增强学生的自信心，还将会适应中学美术教学，建立更完善地教学方式。

3 合理安排素描课程内容结构，增加速写练习

作为美术师范专业的学生，不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力，也应具有一定技能方面的专业功底，高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时，还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此，在适当增加素描理论和欣赏教学的同时，技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中，速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料，渗透于绘画的各门类教学过程之中，高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性：

(1)适应中学美术新课改的要求

目前高师素描的练习仅限于光影素描，当然高师专业开设光影素描的练习是必要的，作为造型艺术的基础，它是训练学生造型能力的有效方法和手段，且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们都是实施美术活动，但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，所以在中学美术有限的课时中，中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求，况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧，不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练，应允许他们适当自由发挥其内在潜能，可凭性情横涂竖抹，任意发挥，直抒胸臆，在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存，这样才能起到开发其思维的作用，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法，快速概括出物体造型，简明扼要地表情达意的绘画形式，具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点，且不需要光影素描漫长的训练时间，是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能，重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。

(2)提高师范生的速写创作能力

高师速写教学，能够扩大基础教学的探索性，也是一种最直接体察生活与感受生活的方式，是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学，能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言，培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验，是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看，速写是创作的准备阶段，是作者和自然的对话，是生活的体验。如叶浅予笔下的《》，是艺术也是对生活形象直接的启示，简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态［7］。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美，激发其创作的热情和灵感，通过速写使学生对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择、加工和表现，也就是说，速写是一个发现美、创造美的过程，在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。

综上所述，高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育，与中小学美术教学课改的实际相结合，适应中学美术教育发展的需要，以培养合格的中学美术师资为目标，改革和调整教学内容，完善学生的知识结构和专业结构。

参考文献：

［1］ 王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究［J］.福建师大福清分校学报，2009(01)：7375.

［2］ 张玉奎.加强素描理论教学 完善美术教学体系［J］.成功(教育)，2007(06)：75.

［3］ 高明.美术教学论［M］.西安：陕西师范大学出版社，2010.

［4］ 顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科［J］.艺术百家，2003.(04)：127.

描写教育论文篇（2）

文艺作品中的性描写，是一个较为敏感的话题。它一方面体现了文学作为人学的一种特性，在文学创作中，对于揭示人物内心复杂世界具有独特的艺术魅力，同时对于文学作品本身也具有一定的审美价值。另一方面，由于描写的内容和对象是人类两性的性关系及性征性状，它对整个社会的性健康教育的内容构成产生影响，对人们特别是对青少年的世界观、人生观、情感、性格的形成产生教化作用。将文艺作品中的性描写与性健康教育内容和谐构建统一起来，对于构建和谐社会具有重要意义。

1.包含性描写的文艺作品已成为性教育的载体之一

1．1包括性描写的文艺作品的性教育载体意义

性健康教育载体，是指能承载、传导性健康教育因素，并能为性健康教育主体所运用，且主客体可借此进行教化和内化的、双向互动的物质性工具和手段。以性教育载体面目出现的文艺作品，是实施性描写的文艺创作者在一定的性描写思想指导下，创作并传递的有关性科学、性道德和性文明的内容。在资讯极为发达的今天，包含性描写的文艺作品，借助于各种不同的途径和手段(书刊、影视、网络等)，正对人们进行着潜移默化的性教育。网络等现代传媒具有的覆盖面广、信息量大、传播迅速、形象生动的特点和优势，进一步加大了与作品相伴的性描写内容的传播，在客观上扩大了与性描写内容相关的性教育作用。“广州市只有24％的青少年是通过正常的渠道获得性知识，超过70％的青少年是从小说里或者与同伴的交流中得到相关的性知识”的情况表明，文艺作品中的性描写对人们特别是青少年的影响有多么巨大。

1．2包含性描写的文艺作品的性教育作用

包含性描写的文艺作品，对受众的作用在于：一是贮存和携带了作者内在认知反应的、浓缩整理后的性教育内容。作者运用创作之手，以不同描写视角和力度，将自己对“性”的自我感悟和自白，组合在文艺作品中，以“营养”的形式传输给受众。这些性描写内容，成了受众性认知的对象，受众通过阅读或观看作品，即可获得或掌握作品中蕴藏的性教育内容。从教育的形式来说，这些包含陛描写内容的文艺作品，充当了性教育教材的作用。二是促进受众产生“性认知反应”。文艺作品性描写信息的传递，重要的不在于信息传递过程，而是受众接收信息之后出现的“信息反应”。借助文艺的传播影响属性，承载于文艺创作中的性描写，可对受众进行有目的、有意识、有计划的影响，促使其身心状态发生改变。通过文艺传播的过程对受众进行性健康教育，是一种特殊的认知过程。在传播的过程中，受众可以越过直接经验的阶段，获得简约、间接的性知识。因认知能力的不同，受众对这些“简约、间接”的性知识进行处理的能力也不尽相同，由此获得的性教育效果也不同。

文艺创作具有明确的传播指向。为了尽可能地影响和改变受众，创作者常常要设计和动用更多、更先进的载体来扩大作品的影响(如在作品添加增强视角效果的插图、通过互联网传播、改编成影视剧等)，这进一步增强了文艺性描写内容在性健康教育进程中的作用和影响。

2　文艺作品中的性描写对构建和谐

性健康教育内容的影响包含性描写的文艺作品对性健康教育内容和谐构建的影响主要在于以下几方面。

2．1不同的性描写力度。产生不同的性教育效果

其一，“蕴藉、含蓄”的性描写。它具有含蓄性、艺术性和审美性的特点，是在写实的基础上对性进行“蕴藉、含蓄”的表现，对性的描写是“避实就虚”，而不是“原始形态的纪录”。由于对性不作过直过露的描写，因而不会使读者“因读秽笔而产生秽想”。作品为了表现人的内心世界，反映现实生活中的各种图景对性作了描写，但对“性”作了含蓄、艺术的处理，对性生理、性心理等作了创造性的提炼加工和艺术升华。这种性描写既符合艺术创作审美原则，给人以艺术的美感，也符合社会的审美道德底线。

其二，带有浓厚自然主义色彩的性描写。这类作品从整体看，不会引起的效果，不会从整体上引起人们的淫欲之心。但作品中夹杂的色情内容、低级庸俗，有害于人们特别是青少年的身心健康。它包含两个方面的内容，一是作品中性描写是不健康的，但又不可以随意删除。为了表现特定的人物和事件，作者选取“性”作为材料，对“性”作了近乎自然主义的描写。这种近于自然主义的性描写，虽然突出了人物和事件的典型性，但也极大地削弱了作品的思想价值和艺术价值；二是作品中性描写与主题无关，可以全部删除。这类作品中，在某个情节或某个部分，对性进行过分地渲染或刻意的描写，将性描写变成了游离于主题之外、近乎自然的色情实录，既无社会价值也无任何审美价值。

其三，纯自然主义的性描写。这类作品在整体上宣扬行为，以写实的手法，性地具体描写、及其心理感受；性地描述或者传授；公然宣扬色情形象；具体描写、或者其他性犯罪的手段、过程或者细节；性地具体描写同性恋的或者其他性变态行为，或者具体描写号陛变态有关的暴力、虐待、侮辱行为等等。它只是给人纯感官刺激，没有任何艺术价值或科学价值。

2．2不同的性描写载体形式，产生不同的性教育效果

文艺作品对受众世界观、人观、情感、性格的形成，产生着重大的影响作用。不同的性描写载体形式，对受众的性教育效果各不相同。

以静态载体形式出现的文艺作品(如诗歌、小说、文学剧本等)，主要是以文字和图片的形式，向受众传递性思想、性事实、性观点等性教育方面的符号和信息，是作者个人的性情绪、性思想的一种寄托、省察和发泄。借助于文字的沟通技能，受众在见识作者所展现的性事实过程中，聆听了作者所陈述的性理由和观点，受到相应的性思想启迪。静态载体发挥作用受文化水平限制，因此承载其中的性教育认知，影响的主要是一些具有一定文化程度的“高层次人士”。

以动态载体形式出现的文艺作品(如戏剧和歌舞表演、电影电视表演、口头文学创作和传播)，是将性教育内容隐含于文艺活动之中，通过活动的开展，让参与者接受感官刺激，获得认知感悟，体验道德情感，从而接受教育内容，并进而养成行为方式。在以动态载体形式出现的文艺作品中，性描写方式的一个显著特点是肢体语言描写方式的大量运用，它进一步增强了教育的直观性和感染力，使受众能够更加直观地感受和认识性文化，从而极大地提升了性教育效果。当这些作品中的性描写内容进一步发展到色情甚至的程度时，它对受众获得性知识、养成相应的性认知和性习惯将产生重大的影响。如对性内容进行刻意描写的和口头文学传播，就是对受众性犯罪的一种教唆。因此，动感越强、互动程度越高的载体形式，越容易让受众直接获取信息并解读其意义，包含其中的性描写内容，对受众的教育影响作用也就越大。

在网络技术支持下的各种网上文艺作品(如博客文学、手机群发短信等)是一种动静结合的信息载体形式。网络具有信息传播和更新速度快、传播手段兼容、传播方式交互等特性。借助于网络的强大功能，可发送图文并茂的性教育信息，收到比书刊、广播、电视等传统媒体受众更多、覆盖面更广的效果。特别是其随文配发的色彩鲜艳、形象生动、直观性强的图片，能将阅读者从繁难的文字内涵理解中解放出来，使性描写内容变得更加深刻、鲜明、生动、具体，让读者在浓缩后的性认知世界里，进一步产生联想和深思。

2．3不同作者的性描写对受众的影响效果不同

不同社会知名度的作者，其作品对社会公众的影响各不相同。在人们的潜意识里，都或多或少的具有崇拜名人、模仿名人的心理。出于对名人的信服，受众(特别是青少年)易被名人形式化、表面化的东西吸引和影响，产生盲从现象，出现因慕名人之名而读(观)名人之作品，并接受其观点的情况。因此，知名度越高的作者，其创作的包含性描写内容的文艺作品，对受众性教育影响作用也越大。

3　文艺创作中的性描写内容与

性健康教育内容的和谐构建包含性描写内容的文艺作品实际上充当了一种性教育教材的作用。因此，在和谐教育理念下的性健康教育，要求文艺作品中的性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容，应与建立符合社会规范要求的两性关系的道德准则和义务要求相一致，与社会性健康教育内容的构建相和谐。它包括以下几方面。

3．1创作主题选择和谐

要按照和谐性健康教育的总要求，全面审视作品所要表现的、体现其意图、宗旨、目的的基本思想、基本观点和意向，对作品思想内容的核心进行准确的定位，使包含性描写内容的文艺创作主题与构建和谐社会主旋律保持一致。一是不忘规范，将性赋予人性内容和社会伦理价值。“通过写性，使其与广泛的人性内容、社会内容、思想意义、价值观念等联系起来，深化并丰富作品的内蕴”，“通过性描写深刻地表现丰富的人性、自由的思想、新的人道主义精神、纯美的两性关系”，让性描写具有较高的审美意义。二是牢记责任，严肃考虑作品的社会效果。作者应遵守必要的美学规范和道德规范，不能丧失人文精神和放弃社会责任。作品中的性描写应表现“一个时代社会的、政治的、经济的、道德的内容和社会世相”，为社会、文化建立起必要的性道德规范，绝不能超过社会的普遍性道德心理承受水平。三是情满社会，注重性健康教育和谐环境的营造。性描写应有利于净化和塑造人的灵魂，与建立符合社会规范要求的两性关系的准则道德和义务相和谐。性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容要符合有关法律法规及政策的规定，符合人们生活的常规，符合人道。做到批判丑恶，弘扬正义，宣扬高尚精神，张扬人类的良知，不为腐化与荒淫提供冠冕堂皇的理由。

3．2写作视角选择和谐

性是一个具有颇多争议的东西，作品中的性描写，要收到好的效果，必须选择一个和谐的写作视角。一是理性选择写作对象。虽然性是文艺创作回避不了的话题，但并不是不加考虑地选择性描写的对象和重点。而应在理性精神和美学观照的前提下，慎重选择性描写对象和描写重点，做到描写对象选择应是不为性而写性，描写重点不津津乐道于性细节的描写、性经验刻划和性场面渲染。二是冷静面对性信息。而对生活中出现的各种性信息，写作者要保持基本精神操守，既不因生活中性的存在而凡写就必写性，也不能盲目地选择性描写内容，更不能添油加醋，带彩着色，在作品中不厌其烦叙述性信息和性感受。三是运用恰当写作方法，消解性描写的消极影响。创作中可以充分运用反常化比喻、通感、间接描写等写作手法，为受众创设一个阅读审美心理距离，延长审美时空，“使性描写具有‘审美场’，进而增强审美，减少官能”。从而尽可能减少性描写给受众带来的消极影响，做到写性但又不损害作品的思想价值。四是处理好性描写在作品中的置入位置。性描写不能游离作品主题之外成为色情内容的实录，而应当成为文艺作品整体的有机组成部分，成为作品主题显现的一个不可或缺的部分。

因此，它必须遵循艺术整体的辩证法，在恰当的位置和恰当的时候和谐地出现，收到充实作品社会价值和审美价值的效果。

3．2描写力度和谐

对“性”的描写，有一个“度”的问题。描写度的和谐是性健康内容和谐构建的关键。它包括：一是数量度的和谐。文艺创作不是性的实录，而应具有美的升华，给人以美的享受。性并不是生活的全部，因此作品中对性的描写数量不能过多，不能逢文就写性，更不能为写性而写性。如果只是一味迎合个别人的口味，单纯追求感官刺激，为满足肉体欲望而让作品通篇(或绝大部分)都是露骨的性描写，这样的性描写数量度显然是不和谐的。二是质的和谐。对性的公开是一种有条件的、科学的公开。在性描写的过程中，要写得适可而止，留有余地。虽然“性”在文学创作中的作用和价值是不可否定或忽视的，但文艺作品的精髓并不在于对性的描写。并不是任何创作都要有性描写为伴，而是要“使性描写在作品中闪烁审美的光芒”，对性作完全自然主义的描写，已发生了质的变化，它从效果上将诱使受众走向性罪错。

4　加强创作者职业道德教育是性健康

教育内容和谐构建的保证不同职业道德的作者，给受众提供的性描写内容不同，产生的性教育效果也不同。因此，文艺创作者除应加强常规职业道德教育和培养外，还应加强以下几个方面的职业道德教育内容。

4．1科学性认知教育

性描写的过程既是作者性认知的过程，也是性道德展示的过程。创作者对性生理、性心理和性伦理、性道德的认知态度，直接反映在性描写的作品上，影响着受众的性生理、性心理和性伦理、性道德。因此，必须对创作进行科学的性认知教育，力促其具有符合社会规范要求的性道德准则，并承担起相应的义务，才能实现性教育内容的和谐构建。文艺创作者只有接受包括性科学、性道德和性文明等方面的性健康教育，才会具有正确的、健康的性认知，才能以健全的性态度，正确的性道德观念和崇高的职业道德修养去进行性描写。

4．2和谐创作心理构建教育

要对创作者进行有关涉“性”创作心理健康教育，提高其身心健康水平，培养和谐创作心理素质，形成健全、正确的性描写个性和行为能力。创作者要对客观世界中的“性”具有正确心理防范意识，较强的创作心理承受能力，自尊自爱，以和谐的心理完成和谐创作。做到写作动机和初衷符合性健康教育和谐发展的规范，而不是简单立足于性描写；面对多种多样的创作素材和视角，有原则地选择性描写对象和重点；材料组织、布局谋篇、各种写作手法和修辞方法的使用等应当服务于性健康教育内容的和谐构建。

描写教育论文篇（3）

【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2007）07/08-0052-04

幼儿园教育案例作为教师之间沟通思想、分享经验以及提升理论水平的一种方式，正日益引起幼教工作者的关注。不少地区的教育主管部门纷纷发起幼儿园优秀案例评比活动，鼓励所在地区的幼儿园教师积极参加。然而，许多幼儿园教师对案例的认识还比较模糊，不知道该怎么写案例，也不知道为什么要写案例，有些教师甚至连什么是案例都说不清楚。针对这样的状况，有必要对幼儿园教师的案例撰写进行指导。笔者认为，要初步掌握幼儿园教育案例的撰写方法，必须对以下三个问题作深入的了解：（1）什么是案例和幼儿园教育案例。（2）为什么要撰写幼儿园教育案例。（3）怎样撰写幼儿园教育案例。下面笔者将一一阐释这三个问题，希望能为幼儿园教师的案例撰写提供帮助。

一、什么是案例和幼儿园教育案例

“案例”一词由来已久，英文写作case，又被译为个案、实例、个例、事例，最早出现于律师与医生行业。〔1〕

在教育界，教师写作案例，并将案例运用于教师培训始于20世纪70年代的西方国家。当时，有感于抽象的教育理论与丰富的教育实践之间的鸿沟，不少理论工作者鼓励教师成为研究者，希望教师能够把行动和研究紧密地结合在一起。〔2〕因而，案例概念被引入教育界。大部分研究者把教育案例定义为一种描写性的研究文本，它基于真实的生活情境或事件，通常以叙事的形式呈现。〔3〕曾有人这样描述：一个好的教育案例就是一个生动的故事加上精彩的点评，它叙述生动，引人入胜。教育案例所叙述的事件应当有三个基本构成要素：一是案例中的事件须是含有问题或疑难情境在内的事件。并不是说所有的事件都可成为案例。能够称之为案例的事件必须包含问题，并且也可能包含解决这些问题的方法。二是案例中的事件必须是具有典型意义的事件，要能够从这个事件的解决当中说明、诠释类似事件，并能给读者带来这样或那样的启示。三是案例中的事件必须是真实发生的事件。它虽与故事一样生动有趣，但决不是杜撰的。

幼儿园教师撰写教育案例是在幼儿园这个特定场所中，通过观察、反思等手段，对某一典型教育现象（这种教育现象是真实存在的、包含问题或疑难情境的）进行详实的描述，并在此基础上，经过分析达到对所含问题的诠释或解决。需要指出的是，这里的教育现象不仅仅针对幼儿园集体活动（如教学活动），还应该包括集体活动之外教师认为具有价值的个别教育现象（如某个幼儿的行为问题）。当前幼儿园园本教研的案例主要包括两大类，一类是幼儿自发、自主、自选活动的案例，另一类是以教师预设为主的集体教学活动案例。〔4〕由于集体活动尤其是教学活动一般具有普遍性，因此集体教学案例成为当前幼儿园园本教研的主要内容。

有些教师将涉及个别幼儿的教育现象称之为个案，因而产生了一个疑问：个案是不是案例？笔者认为，严格意义上说，个案不等于案例。

在教育领域虽然也有人将“个案”称为“案例”，但是“个案”这个词在教育界原本就是专业名词，专指“个案研究”，即教育领域的“个案”实为“个案研究”。由此可见，“案例”和“个案”不是同一个概念。个案研究是对一个有着特定范围的现象（如一个机构、一种课程、一个人、一个事件或一个过程等）进行细致和整体的描述与分析。教育研究领域中的个案研究大多是质的研究，其目的在于产生某种假设，而不是检验假设，即它是从原始资料（对某一个案整体情况的实地考察）中推断出有关这一个案的假设或理论。幼儿园教师所称的一些“个案研究”，并不是真正意义上的个案研究，因为其真正目的主要还是为了解决自己当下教育工作中的实际问题，如对某一幼儿的深入了解与帮助，或对某一教学方法和教学情境的反思，并没有建构某种假设或理论。

还有些教师在为自己撰写的案例命名时，写作“××案例研究”。那么，“案例”等于“案例研究”吗？笔者认为“案例”与“案例研究”是有区别的。案例侧重于分析或解决某一具体教育事件中的问题情境。简言之，案例是教师对某一真实教育情境的描述和反思，一般是就事论事，类似于教育反思。而案例研究是质化研究的一种方法，其主要研究思路是：研究者在研究开始之前带着研究问题，直接从原始资料中归纳出概念和命题，然后再上升到理论。案例研究是对已经发生的教育教学现象或者事件进行深层次的剖析与探究，从中寻找带有一般性的教育规律。（黄娟娟，2003）因此，案例是构成案例研究的基础，没有案例便没有案例研究；案例研究是案例价值的展示和功能的显露，案例只有经过解释和剖析，并确定解决问题的途径与方法之后，才真正具有教育意义。幼儿园教育案例是一种教育反思，不能等同于案例研究。目前幼教界鼓励大家从事案例研究，但并不是所有的幼儿园教师都能从事这类研究性工作的。案例研究要求研究者具有一定的理论水平，对于一些师资水平较低且参差不齐的幼儿园来说，开展案例研究有一定的困难。而案例撰写作为一种详实的教育教学性反思，是幼儿园教师能够掌握的。幼儿园教师可以在案例撰写中逐步积累经验，提升理论水平，为日后案例研究的进行打下一定基础。

二、幼儿园教师为什么要撰写教育案例

首先，从幼儿园教师积累教育教学经验的角度来说，通过案例的撰写，教师可以以文字的形式积累解决具体问题的经验。这将是一笔宝贵的财富。教师在日常教育教学实践中常常会萌生一些好的想法。有时偶然的教育情境会激发出独特的教育教学策略。灵光的闪现如果不及时记录和整理，稍纵即逝，教师智慧的结晶将被无情地埋没。这是一种资源的浪费。同时，教师在教育实践中会遇到一些困惑，如果教师能及时写下这些困惑，作出自己的解释，思考解决问题的方法，那么这些解释和方法必然反映出教师当前的教育理念与专业水平。通过交流，教师一方面能从案例中发现自身的不足以便不断改进，另一方面，也会在不知不觉中提升自己的能力，获取更多的直面教育教学实践的研究经验。

其次，案例撰写要求幼儿园教师善于观察和思考，并能用文字清晰地表述出来。从这个角度来说，教师经常撰写案例可以提高自身的观察和思考能力。新世纪的幼儿园教师要具备反思能力。由于幼儿园教师能接触较多的教育教学实例，因此学会反思的前提是学会观察。提倡幼儿园教师撰写案例，尤其是优秀的案例，会促使他们提高自身的观察力，学习捕捉实践中的问题。同时，学习观察、学习反思的过程必然促使教师学习相关科学理论知识，并在实际运用中提升教育教学工作水平。此外，案例撰写是教师对实际工作中遇到的问题的思考，这不是漫无目的的瞎想，而是一种有目的、有意识的、合乎逻辑的思考。因此，案例撰写的过程还是训练教师思维的过程，有助于教师形成规范性思维。

幼儿园教师应明确案例撰写的价值，不是为写而写，更不是为了完成任务而写。

三、怎样撰写幼儿园教育案例

目前可供参考的网络和杂志上的案例形式五花八门，到底什么样的形式才是合乎规范的呢？

根据幼儿园教育案例的定义，笔者将其分成两大类型，即集体活动案例与个别幼儿教育案例。

无论何种类型的案例，一般都要具有以下三个方面的特征：（1）故事性。案例展示与反映的是一个现实的教育教学事例，是生动教学事实的再现。案例要有一个中心主题或观点，对事例的描述要具体、明确，能反映出事情发生的详细经过，让人觉得真实、可信，容易引起大家的共鸣。（2）典型性。案例需具有典型意义和普遍意义，内容最好是大家共同关注的焦点，能反映时代的要求。案例可以引发教师诸多思考，今后若遇到同样问题或类似事件，他们便知道如何应对。案例描述要能清楚地说明一个问题，表达一个思想，蕴含一定的理念。（3）问题性。案例中要包含一个或几个疑难问题，同时可以包含解决这些问题的方法及思考。

1．集体活动案例撰写形式

（1）夹叙夹议。即一边描述性地记录集体活动过程的真实情况，一边对活动进行分析与点评。这种写法的优点是面面俱到，对每一个环节都进行深入细致的分析，并对活动过程作出全面的评价。

（2）先叙述后议论。即先描述活动的某一过程或片断，然后根据典型事例，确定一个主题展开议论。这种写法往往能以小见大，便于突出文章的中心。作者观点鲜明，读者很快便能理解作者的写作意图。

（3）随想式。即把自己在活动过程中的所见、所闻、所想以教学随笔的形式记录下来。内容既可以是活动过程中的某一问题，也可以包含解决问题的某些方法，还可以叙述教学中成功的经验、失败的教训……这种写法的优点是形式自由，任由作者发挥。由于没有过多的限制，作者可以随时随地记录自己的感想。

2．个别幼儿教育案例撰写形式

个别幼儿教育案例的呈现可以归纳为以下形式：引言交代案例背景案例描述提出问题解决问题的方法评析。

（1）引言。即开场白，不必花太多笔墨，可简单介绍案例大致涉及的主题。

（2）交代案例背景。即交代与案例发生有关的情况，如时间、地点、人物、事情的起因等。案例背景是否交代清楚将直接关系到对案例中解决问题方法的分析、评判能否真正把握事件背后所隐含的问题实质。案例背景介绍无需面面俱到，而应主要说明事件发生是否有特别的原因和条件。

（3）案例描述。即整个事件的详细记录。在描述时注意把握主题，对于一些涉及主题的细节部分更要细致描述。

（4）提出问题。案例是包含一个或多个问题的实际情境的描述。幼儿园教育案例主要是揭示幼儿教育过程中存在的问题，从而引发思考。因此，在撰写案例时，幼儿园教师首先要有问题意识，要明确提出存在的问题是什么，问题产生的原因有哪些。

（5）解决问题的方法。撰写案例的目的不仅是发现问题，更需要解决问题。因此这个环节尤其重要。幼儿园教师需详细叙述解决问题的步骤和过程。

（6）评析。有时是反思或讨论。这一部分的作用是深化读者对案例的认识。

最后需要指出的是，在撰写案例过程中，幼儿园教师要注意保护案例中涉及人物的合法权益，特别是对于带有负面性质的例子，叙述时要避免使用真实人物的姓名，以免引起不必要的纷争。

参考文献：

〔1〕经柏龙，罗岩.论案例教学及其运用〔J〕.沈阳师范大学学报：社会科学版，2006，（1）.

描写教育论文篇（4）

一、正确认识和理解教学案例

1.教学案例是什么

案例，英文称为“case”，即个案、实例、事例之意。案例的开发和应用最早见于西方医学界，后来，军事和法律界，特别是工商管理教育对案例的广泛应用，使这一概念逐步深入人心。从上世纪70年代起，案例教学为教育界所借鉴，被教育理论工作者迁移至教师教育领域，成为一种新的教学研究方式。

尽管给教师留下深刻印象和感受的教学事件很多，但并不是所有的教学事件都能作为案例，能够成为教学案例的事例必须具备三个特点：

（1）是教学中真实发生过的事例

教学案例应是一个在实际教学生活中已经发生过的事件，内容可以是课堂教学实况、学生的反馈、教师的课后访谈、某一教学事件的个案追踪、对学生作业的分析，以及其他一些教学行为观察的结果等。也可以包括课前集体备课中的争议，或课后评课引发的讨论。但不管选择什么内容，教学事例应当是真实可信的，因为只有真实的教学事件才具备反思、分析和提炼的价值，也才会引起读者的共鸣，并起到举一反三的效果。

（2）是能引发老师思考与讨论的事例

教学案例可以是一个教学片段，也可以是一个完整的课堂教学过程。但一个仅让你自己有深刻记忆的教学事件不一定能成为案例素材，案例中要“包含有一个或几个教学疑难问题，同时也可以包含有解决这些问题的方法和思考。”[2]只有能引起多数老师的关注、思考、反思，带给读者启发和借鉴的事例才能成为案例素材。

（3）是蕴含着教育理论的典型事例

顾泠沅先生说“案例是教育理论的故乡”。一个好的教学案例要在叙事中呈现教育实践的经验与方法，渗透对特定教育问题的深刻反思，并将教育思想隐含其中。它呈现的是教师如何用行动回答教育中的困惑。因此，“它所提供的各种来自实践的相关的原始资料，可以成为建立各种教育假设的基础，也可以作为验证教育理论及推理的来源，以促进教育理论和教育实践的进一步发展。”[3]

因此，教学案例是集理念、实践与反思于一体的教学事例，这个事例不仅包含对教育情境的描述和教学过程的记叙，还包含对案例发展变化及结果的深刻反思。它用叙事的方式记叙、挖掘和展示教育理论，促进了教育理论的发展，也促进了教师的专业成长。

2.教学案例不是什么

（1）教学案例不是教学实录

很多老师把教学实录等同于教学案例。其实，实录和案例是有区别的。教学实录是将教学过程完整或片断地以文字记录下来，整个过程真实完整而且不能加以选择加工，原汁原味地再现是课堂实录的特点。教学案例则需要根据自己选择的案例主题，从课堂教学活动中选择某些内容、环节、细节，放大、聚焦、叙述和说明。有选择的加工，故事性的描述，鲜明的主题是它的待点。“教学实录的特点是‘录’，讲究‘原汁原味’，成败得失均在过程记录中自然体现，由读者自己去分析、评论、借鉴。教学案例的特点是‘例’，即必须让读者能够由此即彼，举一反三。”[4]

（2）教育叙事不是教学案例

有老师疑惑，教育案例不也是在讲故事吗？它和教育叙事有何区别？教育案例是真实的叙事，但并非所有的故事都是教育案例。教育叙事的基本特点是给读者详细地述说日常生活中一个或几个故事，用讲故事的方式表达对教育教学的理解，让读者有所感悟。“一般不阐述新的教学理念或构想，也不直接倡导教学应该怎么做、不应该怎么做。”[5]教学案例强调理性分析，要通过事件提出问题，细致描述问题解决的过程，表达作者的教学观点或实施策略，提出进一步值得探讨的问题。写作手法上，教育叙事常常夹叙夹议，教学案例则大多是先叙述再集中分析。

3．教学案例不是教学论文

从文体和表述方式上来看，教学论文的主要目的是说明观点、总结经验，以议论为主；案例则以记叙为主，兼有议论和说明。也就是说，教学论文直接摆明观点，用事例来印证观点。“教学案例是讲一个故事，是通过故事来说明道理。从写作的思路和思维方式上来看，二者也有很大的区别：论文写作一般是一种演绎思维，思维的方式是从抽象到具体；案例写作是一种归纳思维，思维的方式是从具体到抽象。”[6]

二、教学案例的基本结构要素和写作步骤

（一）教学案例的基本结构要素

从教学案例的文本结构看，一则完整的案例通常包含背景说明、情境描述、分析讨论、总结提炼几个部分。

1.背景说明

主要交代教学事件发生的时间、地点、人物、环境等，为后续教学事件的描述和分析奠定基础。特别是围绕主题和对后续的分析有作用的背景要特别交代和说明。背景可以从以下几个方面展开：第一，描写你遇到的难题。第二，提供案例的基本情况，如学校类型、教师情况、教学起因等。第三，具体、明确地叙述对这次教学或学生产生重要影响的文化、背景等。第四，可以简要分析介绍教学内容。

2.情境描述

情境描述一要完整，二要细致。所有的教学案例都是对教学事件的一个完整细致的记叙或者反思，这个完整并不是指每一个教学案例都要把一个教学事件从头到尾地讲述出来，而是要有一个从开始到结束的完整具体的情节，要把事件中人物的活动、事情的起因、教学的过程、教学的结果包括学生的反应和教师的感受等都要完整细致地描述出来。有的地方还要适当加入细节和心理描写，说明当时自己怎么想的，为什么会这样去做。让读者了解这些教育行为的内在逻辑是什么，不仅知其然也能“知其所以然”，这也是案例不同于教案和教学实录的地方。

3.分析讨论

教学案例中的分析与反思是案例的一个重要组成部分，分析的主要内容有：第一，说清行为依据。为什么要这样做？在这样的教学情境下自己依据什么作出价值判断和行动选择，促使教师实现从经验到理论的升华。第二，判断真伪和价值。这样做为什么是好的？价值何在？失败的原因是什么？感悟案例中的问题及解决问题的思维方式和支撑理念。第三，提出假设和对策。如果再碰到这样的情境和问题，应该如何行动，如何改进实践中的教学行为？需要特别注意的是，分析是在记叙基础上的议论，不能浅层的“就事论事”，而要注重从教学案例情境中归纳出问题并进行分析，以进一步揭示事件的意义和价值。但在尽可能多地挖掘故事中教育学意义的同时，应当尽量避免偏离主题，反思分析与主题无关的内容。

4.总结提炼

分析反思是“就事论事”，是对事件本身的分析和评点，而在总结提炼部分，除了阐明自己经历这个故事之后的理性感悟、体验和独特的认识外，更重要的是运用教育理论对案例进行多角度的解读，从理论的层面分析失败的原因，总结成功的经验和做法，提炼出从事件中领悟到的教育教学原理和规律，提出后续值得思考和研究的问题，或是下一步的教学行为变革行动策略，要基于教学事件做出普遍意义上的理性反思。

三、教学案例的基本写作步骤

一个好的教学案例应当有鲜明的主题、清晰的背景、典型生动的事件、深入浅出的分析和富有启发性的总结提升或行为策略。其基本的写作步骤是：

1.提炼主题，收集素材

教育案例首先要有鲜明和贯穿始终的主题。案例的主题，是案例结构与内容选择的依据，有了主题，才能在叙述过程中思路清晰、重点突出、有的放矢。确定案例的主题时，教师应从事件发生中最突出的、最鲜明的内容中选择有一定的普遍性，能引起读者共鸣的问题进行聚焦和提炼。可以在背景交代后，就鲜明地揭示出主题，下面的描述和分析都围绕这个主题进行；也可以在后面的叙述分析中逐步将主题凸显出来。主题确定后，再确定是用一个事件还是几个事件或片段作为案例内容；是用说明的形式还是白描的手法呈现案例；是用“实录+反思”的方式分析案例，还是边记叙边评析，这些都需要根据主题的特点来确定。

主题和结构确定后，要围绕主题收集素材，优秀案例的特点是寓普通与特殊性之中，以小见大，案例素材可以从自己的教学经验中来，可以是捕捉身边的案例，也可以在阅读中收集案例。可以记录成功的精彩，也可以分析失败的教训，但教师在选择时始终要追问“我为什么选择这个案例？”“我选择这个案例能够反映我的问题、表达我的思考吗？”

2.情境描述，理性分析

情境描述部分是教师用某种话语方式来再现自己的教学经历，再现不仅要还原当时事件发生的情景、具体过程，还应该有师生的内心活动，有对立冲突还有解决的办法，生动形象地反映当时教育教学的具体过程，用故事情境引发老师思考。所以，对带有问题情境的描述要求有故事情节、中心突出且有典型性。叙述时要突出主要事件，舍去那些与主题关系不大的内容，不仅要描写语言、行为还要对人物的内心进行刻画，对具体关键性的细节更要描述清楚，以为读者提供足够的信息。

评析是作者对案例作多角度的解读，围绕案例提出的问题进行评述、分析，“提出自己的见解，挖掘故事中蕴含的教育教学原理和规律，把感性认识上升到理性认识。对细节的看法可以穿插在叙述中，对事件的整体看法最好放在文末集中表达。”[7]需要注意的是，分析应回到教学的基本层面探讨，要分析教学的基本特点以及值得研究的问题，要对课堂教学作整体的考察和深层次的分析，不要过分集中于个别情况或特殊问题。必要时还要进行文献分析，通过查阅文献，从过去与现在的有关研究成果中受到启发，从中找到课堂教学现象的理论依据，从而增强案例分析的说服力。

3.总结提升，实践追问

如果说分析的过程是“就事论事”，总结部分就是“就事论理”，就要对案例描述的事实和提出的问题，在分析的基础上，进一步运用教育学、心理学等原理，把教师课堂教学的经验、行为提升到“说清其理论依据”的层面上，总结出教学行为后符合教育教学原理的做法，运用教育教学技能的技巧，以及问题解决的经验。这一过程是教师将教学实践经验“上升”为教育理论的过程，也是教师从“知其然”走向“知其所以然”和“行之必然”的过程，从而在今后的教学中，有意识地改进教学行为，将“无法预约的精彩”变成“必然出现的精彩”。

四、审视教学案例的多重视角

从教学案例的基本结构要素和写作步骤来看，教学案例可以有多个剖析视角。（见图1）

从教育理论的建构角度看，撰写教学案例是一个理论建构的过程。教学案例分为三个层次结构，即情境层，经验层和理论层。情境层是对于教学过程背景、问题、问题解决和细节的叙事与描述；经验层是对情境知识的讨论，对课堂中的教学经验进行总结和反思；理论层则是探究教学情境中的具体经验在更大教学范围内的普遍性意义与价值。

从最后呈现的文本来看，教学案例的文本结构可以分为背景说明、情境描述、分析讨论、总结提炼几个版块；在这些版块中，通常运用叙述表达、分析讨论、总结归纳等表达方法。

从写作步骤看，教学案例大致要经历“提炼主题、搜集素材”——“描述情境、理性分析”——“总结提升、实践追问”几个环节。在“提炼主题、收集素材”过程中，教师对自己零散的经验进行条理性的梳理、提炼和加工；在“描述情境、理性分析”过程中，教师重新回到事件当中，对自己的教学行为进行深层审视和理性思考；而“总结提升、实践追问”的过程，不仅是教师案例开发的过程，也是教师用实践者的经历创造教育的精彩和艺术的过程。

从案例写作中教师行为发展的变化看，撰写教学案例，让教师关注到教学的点滴事件，反思自己的经验与教训，并在以后的实践中更加自觉地调整自我教与学的行为，经历了知其然——知其所以然——行之必然的升华，不断提高着自己的专业化程度。

五、创生教学案例的行动策略

从文本角度说，写出一个主题明确、情境真实、叙事完整、行为典型、问题凸显的好的教学案例并不是最困难的，如何饮水思“源”，跳出“写作技术”层面，走向教育生活的改变，用行动发现和写好教学案例呢？

1.善于审视和发现——建立案例意识

教育案例的叙写始于问题的发现，没有问题也就不成其为案例，这就要求教师要善于审视日常的教学生活，培养自己捕捉问题的能力，从熟悉的、纷繁复杂的教育现象中发现问题、提出问题、解决问题。在实践中，不仅要具备敏锐的观察能力，更要形成强烈的案例意识，养成善于思考、随时捕捉的习惯。只有具备强烈的案例意识，才能善于发现和洞察自己身边具有案例意义的事情，并有意识地对此加以阐释、分析、反思。这是课堂教学案例成功开发的前提条件。

2.勇于探索和行动——坚持行动研究

案例开发不是进行纯理论研究，也不是一项简单的经验总结，而是不断反思教育行动，解决实际问题的行动过程。“一个优秀的案例不是在实践中自然产生的，也不是在教师头脑中自发形成的。而是在反复实践—反思—再实践—再反思中形成的。”[8]要想道出人所欲知而不能言者，教师要在研究状态下实施教学计划。在教学中带着研究者的意识，用眼睛去看，用耳朵去听，用心去体会，仔细观察学生的言行，特别是关注与众不同的声音、行为以及思维方式。用敏锐的洞察力去发现每堂课的精彩之处或缺憾之处，用情感、意识、思考去触摸事件的本质。通过观察、分析、思考、行动让整个教学过程成为一个活的教学案例。只有在教学实践中勇于尝试、勤于思考、敏于行动，精彩的案例才会信手拈来。

3.学会分析和反思——提升专业素养

教学案例以教学情境作为基础，并将具体的教学实践性知识与理论蕴含在特定的教学情境叙事与描述之中。撰写案例，不是一个倒带过程，而是一个再创造过程。在这个过程中，教师要学会以新的方式来审视自己，对自己的知识、教育理论进行反思和澄清，关注自我经验、文献见解、学生收获等，寻找自我与他人的差距，寻找设计与现实的差距，从而更新理念，改进行为，不断提高自己的教育决策和行动的能力，不断提升自身的理论和实践素养，在今后的教学中能更机智地处理教学中的各种问题。

4.乐于分享与创造——建构“扎根”理论

教学案例不是为了去证明教育专家们已经说过的成果，而是让教师结合自己的教学实践，给抽象的教育教学理论以生命和血肉，为理论与实践的结合提供生动的注解，并从中获得对教学新的理解。“对于教学一线的教师来说，我们拥有的最大资源，就是我们每天都面对的大量丰富而具体的教学案例。撰写教学案例实际上就是教师对自身教学工作的自我叙述，叙述自己的教育活动方式，对教育的理解，自己的成长经历。”[9]

教师在撰写教学案例的过程中，通过关注教学中的点滴事件发现问题，寻求个性化的解决方法；有意识地梳理经验，并进行归类；提炼出观点和教学行为改进策略，再到实践中运用验证，如此循环上升，就能逐渐获得特定教育情境下的教育经验，并逐步实现建构起基于自身教学实践经验的“扎根理论”。这样的理论因其具体而对实践更有价值。如果再能把这些案例和同行、专家交流，听取他们的想法和评价，就更能促使自己的思维走向深刻，视野走向广阔，实现自身意识和知识的创新。

总之，撰写教学案例不是一个单纯的写作过程，而是给了教师们一个契机，让教师能在实践中发现问题，解决问题，创造精彩，创生理论，从一个单纯的教学实践者走向研究者，在教学中发散自己绚烂的生命之光。

参考文献：

[1][6]张肇丰.谈教育案例[J].中国教育学刊，2002（4）.

[2]张翼.教学案例与教师发展[J].渝西学院学报（社会科学版），2012（28）.

[3]商利民.试论新课程改革中的教学案例及其研究价值[J]．教师教育研究，2004（11）．

[4][5]段志东．教学案例写作中应注意避免的几个问题[J]．中小学教师培训，2006（11）.

描写教育论文篇（5）

    徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

    徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

    徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

    写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

    徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

    徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

    注释:

    [1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

    [2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

    [3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

    [4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

描写教育论文篇（6）

    徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

    徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

    徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

    写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

    徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

    徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

    注释:

    [1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

    卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

    艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

    世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

描写教育论文篇（7）

徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释:

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

描写教育论文篇（8）

一、什么是教育叙事

叙事，或称叙述，是人们经常进行的一种思维活动，指通过口头、书面或映像的形式描述所发生的系列事件。通俗的讲，叙事就是“讲故事”。[1]20世纪80年代“叙事研究”被应用到了教育研究领域，于是产生了一种新的教育研究方式：教育叙事研究。因为这种研究方法亲近教师、贴近实践，很快受到教师们的欢迎。加拿大学者马克斯·范梅南也提出“教师从事实践性研究最好的方法就是说出和不断地说出一个“真实的故事”。[2]

具体说来，教育叙事，就是教师以讲故事的形式，记录自己在教育教学中发生的各种真实鲜活的教育事件和发人深省的动人故事，表述自己在实践中的亲身经历、内心体验和对教育的体悟理解。[3]在规范的学术研究中，教育叙事只是教育叙事研究中的一部分，叙事是为了创建一个供专业研究人员研究的文本材料。但对于老师们来说，写作教育叙事的过程，就是教师重新审视自己的教育行为，检视自己的教育观念，重新发现和体悟教育教学的意义，进而改进自己的教育行为的过程。尽管有学者认为教师个人的教育叙事还不能算是真正意义上的教育研究，但不可否认的是，对于教师本人而言，它是一种最易起步的教育科研方式，是一种“草根式”的写作，是促进自我专业发展的一种重要途径。

二、教师写作教育叙事的意义

1.留存精彩的瞬间

马克斯·范梅南说：“教育学不能从抽象论文或分析系统中去寻找，而应该在生活世界中去寻找。”[4]审视教师每天的工作，我们就会发现，每位教师的生活中，都曾经发生过许多动人的“教育事件”。这些教育事件不管是带给我们创造的惊喜、失败的沮丧，还是悠远的哲思、深切的感动……都蕴含着教师丰富的教育智慧，洋溢着鲜活的生命气息，折射出众多教师各不相同的实践智慧和教育个性。可是如果我们不及时把它们记录和整理出来，这些蕴含智慧和意义的教育事件往往会从我们身边不经意地掠过，再也难觅踪影。反之，如果我们能把那些引起我们深切感受和思考的事件通过叙事的方式表达出来，这种“教育记叙文”就能使发生的事件不再随记忆淡忘。所以，教育叙事，能“让我们把生活中偶然的教育事件历史化，把平凡的教育生活意义化，把过去的教育经历永恒化”[5]，是我们敞开教师生命意义之门的重要方式。

2.俯瞰熟悉的风景

教育叙事虽然“叙”的是教育生活中看似平淡无奇的点滴琐事，但教师叙事不是为了保存记忆中的往事，而是为了在故事中重温教育经验、体验教育过程，对教育生活作出意义的梳理与提炼，将原初的教育经验提升成为知识性经验的过程。因而，展现故事是次要的，在展现故事的过程中发现前所未有的教育意义才是至关重要的。每一个故事虽然谈的是旧事，但在写作过程中教师获得的应是新的启示。此时的回眸和叙述，不是简单的“回头看”，而是使自己能站在一个制高点上，来俯瞰熟悉的教学实践。要“把真实的教育生活淋漓尽致地展现出来”，又能“解析现象背后所隐蔽的真实，从而使教育生活故事焕发出理性的光辉和智慧的魅力。”[6]

3.展现“缄默的知识”

教师知识有着不同层面，如同一座冰山，外显于水面的是认知性知识（理论性知识），它决定着教师“知道什么”，隐藏于水面下的是实践性知识，它镶嵌于教师的日常教学行为和教育情境中，决定着教师“如何做”。这种实践性知识是教师在长期实践中的智慧积淀，通常是内隐的、缄默的，但却是教师理解和解释教育教学事件的最直接的知识来源，它影响着教师对理论性知识的学习和运用，支配着教师的日常教育教学行为。因此，如何洞悉和把握自己缄默的个人实践性知识也就变得格外重要。

撰写和描述故事是探究、洞悉教师个人实践知识的最佳方法。叙事本身是一个意义澄清的过程，我们在故事中表达出来的东西，就像一面镜子，映射出一些内在的、自己所不能看到的东西。教师对故事的撰写与分析不仅记录了自己的经验和体验，包括“如何做事，何时何地做这些事情”这些认知性的技能，更表述了自己“如何看待和诠释与教学行为相关的事件”这些价值观念的问题，展现和剖析了自己的内心世界和教育观念，将原本隐藏在教育行为背后的“缄默知识”表达了出来，从而更好地发现自我在认识、行为等方面的不足，发掘日常教育教学生活中的惯性行为的深层意义，教育叙事因此成为促进我们增长实践性知识、提升实践性知识的重要方式。

4.超越日常的自我

教育叙事，叙述我们自己教育生活中的故事，每一次叙述都能促使我们沉静思考，质疑自己习惯化的教学行为，倾听自己内心深处的声音，促使我们反思自身的教学实践，对自己的言行给出合理的解释，追问教育的终极意义。因此，讲故事的过程是一个品味、体验、发现、评价、判断的过程，是我们对自我教育生活不断发现的过程。它让我们发现自己平常教育生活中蕴涵的丰富意义，也在不断地让我们驻足沉思，走出“惯性”，改进我们的教育观念和行为，促进我们提升日常教育生活的质量。教育叙事，让我们在“接近自我”的同时“超越自我”，真正获得我们作为教师生命个体存在的价值与意义。

5.生长“草根理论”

“叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。我们可以通过叙事“理解”世界，也可以通过叙事“讲述”世界。”[7]教育叙事让教师亲历的教育生活自己说话，让我们在与自己的教育生活文本对话的过程中，产生基于自身教育生活的、带有自身生命体温的教育理念、教育思考。这种教育的理念或思考来源于我们自身教育生活的知识，是我们自身的教育生活经验的结晶。它“不仅为教师已经历的事情提供有意义的保留形式，而且还提供一扇向前看的窗户，帮助教师在遇到类似情况之前就有所准备。”[8]正是在这个探索实践——叙述记录——反思整理——追问提升的过程中，教师不断总结自己的教育经验，提升自己的教育理念，形成自己的“草根理论”，从一个教书匠转化为一个教育家。

6.创建开放的文化

叙事，是人类表达、交流的方式，讲故事的人在讲述中不断整理自己的思路，驻足反观自己的经历，听故事的人获取故事经验的启示意义，因此叙事具有教育意义。教育叙事创建了一种叙事者与其他人沟通交流的开放的文化。一方面，作者把自己对教育教学的所识、所感、所困和所悟通过写教育故事表述出来，为教育同行、专家、学者等众多不同角色的人创建了一个可以评说、讨论教育问题的平台。另一方面，阅读和倾听教育故事的人“可以设身处地的把自己置身于故事所描绘的教育情境之中，把这个故事作为一个教育案例认真地加以分析、梳理，认清其中所蕴含的哲理、规律或原则，在阅读和倾听中，把别人经过探索、努力得到的经验转变为自己的某种知识，为我所用，从而促进自身的提高和发展。”[9]因此，教育叙事创造了一种分享思想，共享知识的有效方式，无论对叙事者还是读者，这种沟通和交流都会给自己带来不同的惊喜和进步，这种多向、开放的教育文化也是新课程改革中教师学习、交流方式变革的必然趋势。

三、教育叙事的文体特点

1.寻找熟悉中的“陌生”与“冲突”

教育叙事可以是记录自己一次成功的教育教学活动，“发掘亮点”；可以叙述教学中的突发事件，呈现矛盾和问题，“展现机智”；可以讲述自己与学生交往中的一个故事，“追忆难忘”；可以呈现自己在教育事件中的困惑与遗憾，“反思缘由”……一个好的教育叙事，不仅是教师自己心路历程的真实反映，也是其他老师借以反思自身的基础和对照学习的镜子。因此，要想让自己的教育叙事能吸引读者的眼球，能够打动读者的心灵，引发读者的共鸣和反思，教师要学会“寻找”自己“熟悉风景”中的“陌生”。要搜寻那些看似平淡无奇却对自己产生深层影响的故事，要在看似无问题的地方中发现问题，要善于从不同的角度、用不同的方法去发掘与选择题材，让自己讲述的故事具有“陌生化”效果，从而让自己和读者都有新的发现。

2.追问故事“背后的意义”

叙事是一种表达的方式，其背后的研究，并不如讲故事那样简单。其实，“鲜活的故事只不过是教育意义披在身上的一件漂亮外衣，叙事研究的价值不在于为讲故事而讲故事，而在于发现和阐释故事背后的意义。”[10]如果纯粹是讲故事，没有专业的视角，教育叙事就和一个文学报道没有区别。因此，在写作过程中，我们不仅要把鲜活的故事讲述出来，还要对自己的教育故事进行解释，必须穿透这些故事和叙述，透视其背后的意义。让故事体现你对该教育事件的思考和理解，反映出你的教育价值观和教学哲学。只有这样，才能发展自己对教育的洞察力，促进自身发展。对于阅读者、倾听者来说，才能够从这些思考阐释中产生联想，得到启发，你的教育叙事才具有学习和借鉴的意义。

3.在叙事中把自己“摆进去”

作为一种研究，教师讲述自己的教育故事仅仅用事实说话是不够的，在故事中要融入自己的思考和反思，要把自己“摆进去”。把自己“摆进去”，意味着你要有直面自我的勇气和胆识，能够敞开自我，直面自己教育教学实践中存在的问题，不仅将自己的自信与成功讲述出来，而且能将自己的失误与遗憾显现出来。把自己“摆进去”，意味着自己要对这些问题追问和反思，在思考反省中重新建构自己对这些教育教学问题的理解。把自己“摆进去”，还意味着自己不是一个“旁观者”，也不是一个“评论家”，而是要在反思和追问中对教育问题有新的理解和发现，有新的行动和解决问题的策略，如此，叙事才能成为你提升自我，改进实践的有效专业发展方式，照亮你未来的教育生活。

四、如何写好教育叙事

1.学会观察与积累——“从今天起，每一天都仔仔细细地过”

写教育叙事离不开大量鲜活的素材，这些素材要靠平时点滴的积累。老师们应该学会“戴着教育的眼镜看世界”，做个教育的有心人。例如常看报刊杂志时政新闻，时刻关注专业期刊的教育动态，学会从日常纷繁的教育现象和事件中发现值得我们研究和分析的案例，学会通过写教育日记的方式记录下自己生活中发生的点滴感受、产生的问题、与同事的讨论甚至是身边同事对某一教育现象的抱怨。我们要不断培养自己对教育的敏感性，提高自己教育研究的眼光、理解力和判断力，事事处处留意身边的问题，关注身边的事情，“慧眼识冲突”，从平淡中发现精彩，找到蕴含丰富意义和价值的写作素材。

2.唤醒自己的教育意识——“故事，使我们成为自己想做的人”

对教师来说，素材的积累只是一个基础，要真正开展研究，还需要对经验和故事进行“发酵”，体会其中蕴含的教育问题，并结合有关的教育教学理论进行提炼，深入理解该故事中蕴含的问题。教师在叙事中要学会倾听自己内心深处的声音，学会站在不同的角度来反思和挖掘自我，表达自己的思想，在叙述和发现中主动发掘和提升自我，让自己走出庸常的状态，成为自主的发现者和创造者，成为我们自己想做的人。

3.不断尝试和创造——“有行动才有故事”

如果说作家用自己想象创作，那么教师就是用自己教育行动创作。“所谓教师讲述自己的教育故事，实际上是教师改变自己的教育行动。

[11]教师叙述、解释自己教育生活的前提，在于他对自己的教育教学中的生活要有思考和行动。为了更好地积累素材，老师需要积极对日常教育实践进行变革，不断尝试用新的行动去完成教育的过程，在探索和变革中，你会经历常规教学中所不曾经历的故事，而这些在变革中发生的故事，往往更具有研究的价值。反之，很多教师之所以无法讲述自己的教育故事，主要是因为没有用心思考的习惯，没有学习和改进的动力，所以自己的教育生活永远是“平平淡淡、一如既往、习以为常”，只有当教师创造了自己的教育实践，他才可能创造出自己的教育故事。

4.让常识与专业对话——建构自己的文化工具箱

“出色的教育故事总是悄悄地把教育道理隐藏在教育冲突和教育矛盾中。”[2]教育叙事不仅是描述一个现象，讲述一个故事，而且是要求老师要把对事件的考察、描述与一定的教育教学理论联系起来，从理性的角度来审视教育事件。要写好教育叙事，要有足够的理论视角，只有这样，在叙事的过程中，才知道如何组织事件，才知道事件组织起来后能表达什么样的理论主题。如果仅仅是用事实说话，缺乏对体验感受的反思，那么即使你总结了自己的经验，这“经验”也会显得单薄、缺乏深度。

“对教育现象的深刻理解应该来自“常识”与“专业知识”之间的对话。[13]师要学会建立自己的“文化工具箱”（布鲁纳Bruner， J.），即努力使自己拥有丰富广博的科学文化知识基础；了解国内外人文学科的前沿进展；拥有丰富的、深刻的理论洞察力；不断吸收外来的教育知识、教育思想资源，不断触动自己对教育实践的思考。只有这样，教师才能发现有价值的叙事题材，并通过对有意义的教育事件的描述和分析，揭示内隐于日常事件、生活和行为背后的意义和观念，从自己的故事中“解读”出内在的理论“意义”，使人们从故事中体验、思考和理解教育的真谛与价值。

5.学会深描——让故事引人入胜

教育论文的基本形式是用“论证”的方式“讲道理”，教育叙事的基本形式是用“描写”的方式“讲故事”。教育叙事是否成功在很大程度上取决于讲故事的是否保持了描写和分析的“深度”。“深描”能够让你将日常教育事件制作成引人入胜的教育故事。

（1）深度描写细节

在叙述时，你要把自己当做一个作家或是画家，充分关注故事所发生的特定背景，要对当时的情境做细致的描述和分析，通过对一些细节的描述，运用一定的叙述手段和技巧，如倒叙、深描等文学手法，把读者带入现场，让读者产生“身临其境”的感觉。在描写事件的过程中，要特别注意对那些能引起老师们共鸣、难于调控、意蕴深刻、值得反思的细节，尽量具体地描述出来。只有这样，才能使反思和阐释拥有扎实的“根据地”，同时要注意用词鲜活、行文活泼，叙述有吸引力。

（2）深度揭示故事中深藏的教育意义

“深度描写”并不意味着描写词语丰富或华丽句子的堆积。描写的“深度”其实取决于所描写的故事背后是否隐含了相关的教育道理或教育理论。教育叙事并不直接论述教育道理，但是，教育叙事又需要讲故事的人有自己的“个人化的教育理论”，然后再把这些教育道理巧妙地隐藏在自己的“描写”中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个故事都具有多重意义，每个读者对故事或经历的理解也是不一样的。因此光讲故事或事件的经过是不够的。还要把你对这件事情的理解表达出来。只有在叙述的过程中对事情进行解释，你对事件的理解和故事中的内在意义才能被别人领会。因此，在叙述事件时，不仅要叙述故事情节，还要尽可能地描写自己在事件中的心理状态，在其中夹杂些对细节的感悟及反思，做到夹叙夹议，使故事中的教育意义外显。但要注意事例和理论不是两张皮，而是融于一体、水乳交融的。理论蕴含在故事字里行间的叙述中，体现在基于故事内容的适时而巧妙的议论、抒情中。

描写教育论文篇（9）

关键词：高校新闻；传播学；教育研究；文学叙事；新闻语言；文学语言；文学手法

新闻传播教育在我国高等教育中的地位，从来没有像今天这样突出和重要，高校新闻传播教育为新闻传媒业的健康发展所做出的贡献从来没有像今天这样巨大、直接与明显。新闻传播事业在中国，已成为联接新闻信息产业和以高科技为特征的传播技术产业的桥梁，不仅有其经济效益，而且有着重要的社会效益。我国新闻传播事业的迅猛发展，给中国新闻传播学教育的研究带来了重大的契机。

一、新闻传播学的发展特点

1．新闻学与传播学的相互融合。

传统的新闻学研究有较强的实用性质，但理论色彩较弱。传播学被引入新闻学界以后，许多传播学的理论假设和研究方法已成为新闻理论研究的一部分。新闻学研究已不再局限于传统的学报，它包括广播电视、网络传播等各种传播媒体或形态，而且涉及了大量的非新闻类的媒体传播的内容，以及广告、公共关系、媒体经营的研究等等。

这种融合不仅是原来两个学科的融合，而且与传媒活动相关的各个学科的研究成果，例如社会学、社会心理学、人类学、法学、经济学等等，也越来越多地被运用到新闻传播学的基础理论研究中。新闻学与传播学的相互融合，新传媒的研究发展迅速。

2.传媒经营、新闻法治与职业道德成为新闻传播学的研究热点。

近年来，中国的传媒处于大整合的时期，各媒体不再仅仅是党的机关报或国家的广播电视台，也是经济实体和利益单元，报业和广电业的集团化，传媒之间的竞争内地传媒与境外传媒的竞争，都要求各媒体的负责人懂得传媒经营。把受众接受传媒作为消费行为的研究，将传媒娱乐视为经营策略考察也纳入了传播经营的理念之中。

3．舆论监督的内涵发生变迁。

20 世纪90 年代以后，中国广播电视，特别是电视（包括卫星电视）的发展速度和规模空前。有的学者从行政、综合市场、专业市场三个角度看中国电视产业的市场格局，指出中国电视产业的三人发展趋势：政府导向让位于市场导向；民营电视业将成为市场上的一支重要力量；电视资源要素的流通和集中同时进行，形成区域性传播中心。

目前，舆论监督成为与新闻理论、新闻法治和职业道德相关的一个重要学术课题，并涉及到了社会学、政治学和公民权利的研究等等。中国的新闻学从传统的党报理论转向一般新闻学理论，其背景是计划经济向市场经济的环境变化，“舆论监督”的内涵发生了变迁。

伴随着新闻事业的不断发展，有了高等教育与现实中的传媒行业的结合，所以文学手法也随之进入到了传媒事业的发展中体现出传媒行业新的要求和新的

二、文学叙事在新闻报道中的应用

伴随着新闻事业的不断发展，于上世纪60 年代在西方社会出现了新新主义，强调用小说的笔调来写新闻故事，这深刻地影响着新闻报道方式，“为冲破传统新闻报道观念与写作手法，在报道方式上人为融合小说的创造想象力，及新闻记者的采访技巧……强调写作的风格及描述的品质”。虽然新新闻学重点突出的是主观色彩，其诸多理论与方法也不能承担真实反映客观世界的功能，似乎不符合“新闻”真实、客观的要求，但新新闻主义的初衷也是为了更准确、更真实地向受众反映事实，传递信息。

今天，用文学的叙事手法写的新闻稿、小说化的新闻、散文化的新闻等多种形式已屡见不鲜。“各报的记者们使出浑身解数，想方设法让‘实话实说’的新闻借助文学的手法去‘实话巧说’，使之更为深刻、精致、感人并富有文采，达到思想性与艺术性的统一”。

三、新闻语言与文学语言的一致性

从语言学角度来衡量，文学语言与新闻语言具有同一性。两者都具有语言的一般特征，都是对客观经验世界的文字表述。作为新闻写作的主角，也有可能同时成为创作文学作品的主角，兼有新闻写作主角和文学创作主角的双重身份。

在讲到语言的运用时，对语言的要求普遍认为语言要“准确、鲜明、生动”。从新闻的功能上看，新闻要“传递信息沟通情况”，所以“新闻语言必须要准确，概念明确，论断正确，就是要恰如其分地反映客观情况，报道事实，描写人物容不得半点含糊不清，说一是一，是二就说二”。同样，文学语言也必须准确。它的准确是艺术意义上的准确，就像福楼拜说的那样“我们不论要描写什么事物，要把它表现出来，只能用唯一的名词；要赋予它运动，只有唯一的动词；要赋予他性质，只有唯一的形容词，我们要苦心探索，非找到这个唯一的名词、动词、形容词不可，仅仅找到这些名词、动词、形容词的相似词千万不要满足，更不可以因为搜索困难随便使用一个来搪塞了事”。

四、新闻中运用的文学手法

适当运用文学表现手法是增强新闻可读性的根本途径。新闻几乎对所有的文学表现手法（虚构除外）都可采取“拿来主义”，但最应当掌握以至运用纯熟的是描写、对话、议论三种。

新闻尤其是消息，要不要有描写，至今仍有不同的认识。但随着新闻改革的深入发展，突破公式化、概念化的种种束缚已成共识，描写已被广泛采用。恰当运用描写，可以把新闻写得生动形象、富有文采。其主要作用有：能够再现环境，创造气氛，引人入胜；它可以用实景代虚言，剔去空洞无物的陈述，增添新闻的形象美；它可以托物寓意，形成含蓄的意境。

新闻（主要指消息）中的描写是从属服务于导语的整体设计的，它必须把新闻的五要素容纳进去，描写的本身必须同时是对新闻事实的报道，或者是对新闻事实不可少的衬托。需要注意的是，新闻中的描写不在多，而在准；不在细，而在精。好的描写着墨不多，三五个字，几个词组，一两个短语，让读者略有所感便戛然而止。

在新闻史上占有一席之地的名篇佳作中，有不少正是以娴熟的对话艺术赢得了读者。看来这也是一种很好的题材，是应该予以采纳的一种方法。新闻中的对话，是交代情节、传递信息的重要手段，更是展现新闻人物的内心世界，展示时代精神，深化新闻主题的有效方法。

新闻中要掌握的议论，一般为直接议论和间接议论两大类。前者就是对新闻所传播的事实，直接进行阐述、评论，指明意义，揭示本质；后者则是通过第三者之口，间接地表达自己的观点、态度和见解。不论哪一种，运用得当，均能收到“缩尺成寸，一语中的”的良好效果。

参考文献

[1] 芮必峰、姜红：《新闻报道方式论》，安徽大学出版社，2001 年12 月版。

[2] 曾月华：《谈谈新闻与文学的“杂交”优势》，《新闻与成才》，2002 年第7 期。

[3] 李元授、白丁：《新闻语言学》，新华出版社，2001版。

描写教育论文篇（10）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0181-01

1 认知策略及相关理论

“在人们要面对一个要解决的问题时，需要先选择一定的方法，方法的选择对问题的解决关系重大，合适的方法会使问题迎刃而解，而不恰当的方法会使人走弯路，甚至影响问题的解决，这方面的研究在心理学中称作策略”。[1]要有效地解决学生在现代文阅读时存在的各种问题，针对性地采取策略是必要的，“学生既是学习者，更是研究者，要让他们学习在探究中获取知识；知识和技能当然重要，教程和方法更重要”。[2]“国内学者研究还表明，中等生和优等生的最主要的差异不是基本知识，而是思维策略”。[3]古人云：授人以鱼，不如授人以渔。学生只有掌握了学习方法，也就是认知策略，才能使自己在现代信息社会中立于不败之地。

2 “抓阅读要点”的认知策略

2.1 散文阅读的要点

（1）抓住散文形散神不散的特点，发掘其“神”。

散文的“形散”指题材较自由、宽泛，不强调集中。“神不散”指主旨明确，始终围绕一个主题，突现一个主题。应该说题材可以散一点，这是就形式而言的，就表象而言的。实际上散文的题材，总与主题有着联系。于是，我们就透过这些“形”而去看到本质，即“神”，不要被庞杂的题材弄得迷了眼。

（2）“一切景语皆物语”，透过散文中的物象描写，捕获所表达的感情。

散文中写景状物的文章不少，即使不是集中写景状物的，文中也常见写景状物质文段文句。其实散文中的景物描写都是借此传达情感的。一般来说，“景物写得明丽绚烂，表达情感愉悦开朗；景物写得阴晦萧条，表明情感寂寞颓丧”。

（3）抓住散文以实写虚的特点，准确解读文章的语言。

散文不像议论、说明文那样，多用直白的语言去表达自己的观点，去说服事物、传递知识，而是用艺术的手段，即用具体的形象去表达抽象的思想。掌握它具体写抽象的规律，就能很方便的进入它思想的殿堂。

2.2 小说阅读的要点

（1）解读故事情节。

小说的故事一般比较完整，所谓完整就是有始有末，阶段清楚。首先是发端，揭开故事的序幕，表明其起因及初始阶段；其次是发展，故事的向前推进；再次是高潮，故事发展到最紧张，矛盾冲突到白热化的时候；最后是结局，故事发展的终结。现代小说，特别是常用来作考题的微型小说，讲究结构的紧凑与奇巧，所以并不一定要按这样四个程序的先后来安排情节，或有所颠倒，或有所省略。介事实上这个发展规律在生活的本身是存在的。

小说的故事是人物活动的依托和结果。它并不完全同于说书人口中的故事，它主要用来表现人物，认人物的性格在矛盾发展的过程中展现出来。“读小说在于读人”。[4]因此我们解析故事，除了把握文章的结构层次以外，最重要的是分析人物是如何在故事中表现的，视点要落在人物身上。

（2）把握人物形象。

人物是小说的核心，把握人物形象，一是分析人物性格，看其性格特征，精神面貌；二是看人物的社会意义。

小说刻画人物性格不外乎以下几条途径。

第一，人物外貌、肖像描写。人物的肖像、穿着，常常从一个侧面反映人物的精神面貌。

第二，人物语言描写。语言是人物心灵的外在展示，说什么，怎么说，都表现了一个人的立场、观点、情感、对事物的态度，还表现一个人的身份、教养程度和性格。细读人物的对话，是进入他心灵的一条重要通道。

第三，人物动作描写。看人物在做什么，还要分析他为什么这样做。思想支配行动，行动又折射其心灵，这一点比较外显，阅读时较易把握。

第四，人物心理描写。心理描写是直接提示人物的思想活动。

（3）分析环境描写。

小说里描写典型环境，就是描写人物的生存空间。特定的环境表现特定的人物，读环境有助于读懂人物。环境描写是指对人物所处的具体的社会环境和自然环境的描写。“人创造环境，同样环境也创造人”，人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：“人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。“作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。其中，狭义社会环境是指能反映社会、时代特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等；而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。自然环境是指自然界的景物，如季节变化、风霜雨雪、山川湖海、森林原野等，自然环境描写又称为景物描写。社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。进行社会环境描写，要努力画好“风俗画”。高尔基说：“不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。”

3 结语

“人本身的自然物质和归属于该自然物质的心智（或意识）对自身的一切活动存在积极影响的潜在可能性存在”，[5]这就是说学生通过训练可以达到预设的目标。每一名学生作为一个独立的个体来说，他们的可塑性是非常强的，但“学生的主体性不是我们仁慈地赋予他们的，而是他们作为学习者天然具有的，只有认识了学习的建构性才能真正认识到学生的主体性存在”，[6] 学生可能通过老师的总结来重新建构自己的学习方法。有了学习方法也就是有了认知策略，学生能够应付学习任务的压力，独立完成作业，就会产生有力感。“有力感是使人敢于面对困难接受挑战的重要心理特征，也是克服困难获得成功的重要因素”。[7]作为一名老师，只有不断地教科研，才能一步步地走向专家型教师，就像季亚钦科所说“教学不应该脱离科研，科研没有教学照样发光、燃烧。但是，如果教学没有科研，尽管它的外表多么诱人也仅仅闪烁而已”。[8]本文研究的“抓阅读要点的认知策略”就是解决学生在现代文中存在的各种问题的有效的认知策略。学生掌握了这种策略，就能够使学生在现代文阅读过程中培养自己良好的阅读习惯，在做题时才能事半功倍。

参考文献

[1] 张大钧，主编.教育心理学[M].人民教教育出版社，2004：165.

[2] 方方.我们该向外国人学什么[j].教师博览，2005（8）.

[3] 张庆林.解决几何问题的启发搜索策略研究[j].心理科学，1993（2）.

[4] 王建村，主编.专项无敌：现代文阅读[M].延边人民出版社，2007：186.

[5] 崔金赋.再论人的才能、价值与教育[j].云南大学学报，1992（4）.

描写教育论文篇（11）

中图分类号：G718.3 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）12-217 -03

一、引言

为进一步推进现代职业教育体系建设，培养真正适应社会经济需要的高素质技术技能型人才，江苏省率先实行3+3学制中高职衔接的人才培养模式。学生在中职学校就读3年后，经过转段考核进入高职院校继续完成三年高等教育。这种中、高职教育立交桥的建立是对整个职教课程体系的再设计。而如何做好中高职院校的衔接工作，使学生能够在中、高职阶段，甚至是将来的本科学习中，既能掌握扎实的专业理论又具备娴熟的专业技能，已成为目前国内研究的热点。

在深入开展贯通培养人才需求调研基础上， “美术设计与制作”专业中高职教育贯通培养试点，以南京市玄武中等专业学校和南京工业职业技术学院为衔接载体，依托两校雄厚的美术教学资源进行一体化设计，将原中职和高职各自独立的课程体系进行有效整合，合理衔接，达到文化基础加强、核心专业深化、专业领域拓宽、实践能力提升的培养目标。

如何使中高职院校课程有效衔接，避免断头式教育成为目前研究的重点。3+3学制与2+3学制和五年一贯式教学模式相比具有普遍适应性，能够适应社会对中高职人才的需求。且在本省已经实施，但是在实施过程中出现了很多的问题。实现中高职教学有效对接，找出可行的途径迫在眉睫。主要问题如：中职院校学生基础知识薄弱，而高职院校课程设置是以普通高中学生的标准制定的，导致中职院校学生在就读高职院校时，学习困难吃力。再如：课程设置重复。以素描课程为例，中、高职阶段都有开设，但教学部分内容重复，且学时都不长，造成学生素描基础不扎实，专业功底差。中、高职院校缺乏各自的标准，高职院校在素描教材选择时多以本科院校教材为基础进行缩写或直接去用，没有形成自己的特色。这些问题使得美术制作与设计专业在3+3学制中并未显出太大的优势。目前，3+3学制作为一种正在试验实行的教学制度，在很多方面还有不足。各个试点院校在课程设置及教学过程中改进了教学内容、教学方式、教学方法等，使得3+3学制的优势得以体现。

二、应对专业技能，提升课程教学质量

素描是美术设计与制作专业的核心技能课程。通过长期素描训练能够提升学生的造型能力、空间及质感的表现能力等。而现有课程设置中多数高职院校对其重视程度不够，学时短、课程内容少，往往更注重学生的个性培养。基础技能的缺乏导致学生在画面表达上能力欠缺，风格也只是空谈。调查中职课程设置情况，因学时不足常常忽视美术基础技能的培养，素描课程被大幅删减。这是学生专业技能弱的重要原因。造型能力是美术设计与制作专业的基本功，需要系统长期的学习与实操才能达到一定的水平。课程设置不符合学生发展规律直接导致高职阶段学生素描等基本素养不足。必须调整课程设置，加大素描课程的比重，且理实一体相结合进行教学。

3+3学制的学时较以往2+3学制和五年一贯制相比增加了一年，使得学生有更多时间学习素描等专业核心课程。以往中职学校在第一、二学期开设素描课 （196学时）。其课程知识和能力目标为：使学生具备一定的静物写生取景、构图能力，理解表现对象的形体空间结构，掌握用明、暗线条塑造对象的手法；具备一定写生、速写及默写能力，能较快地运用形象语言记录自己的感受。培养学生基本的造型能力、敏锐的观察能力，激发创作灵感。了解、掌握速写的基本方法，能准确、生动地塑造形体，具有一定的默写能力。如此多的知识点在196课时中完成学习，很多章节都无法展开，有些甚至只能点到为止，造成学生的知识系统不完整，专业能力缺失，对后续课程的学习产生一定制约。

经调整“3+3”中高职衔接教学模式的《素描》课程可开设432课时，做到第一至六学期全辐射。使学生在专业基础课程上能达到普通高考或对口单招升学的专业要求，学生通过石膏几何体、静物、石膏人像、真人模特素描写生的绘画训练，掌握美术绘画目测原理、写生中的构图原理、轮廓造型原理、空间造型原理、骨骼肌肉基础知识、人物五官和头部结构和明暗规律、人物速写写生等基础知识。同时具备能够完成具备把握构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感能力，并用于设计课程中；具备造型意识和造型能力；具有观察能力、理解能力、概括能力及表现能力；具有艺术审美观及鉴赏能力，为后续诸多设计专业课程做好充分准备。

课程设置时，还会出现课程内容大量重复、课程深度广度不足等问题。学生在中职和高职阶段重复上课，会使其学习积极性下降、教学效率低、教育资源浪费。针对这个问题院校间应进行磋商：中职阶段一、二年级重点抓基础素描，并将高职的设计素描调整到中职三年级进行教学。

此外，学校还要加强美术专业群的建设，依据江苏省中等职业学校学生学业水平测试的要求，使理论与实践相结合进行教学。针对学生的学习规律：知道原理―看到现象―理解规律―应用实践，我们在专业群组备课时建立素描理论数字题库，以图文结合的形式帮助学生理解专业原理，指导绘画实践。让学生课上课下、线上线下理论联系实际地深入学习。

从而，促进中高职完美衔接，加强学生的素描技能，使得学生的设计想法得以更好的展现，避免出现纸上谈兵的现象。

三、对接高校加强专业方向教学

中高职院校在专业设置时应相互对接。根据美术专业技术人才成长规律，对学生的认知特点进行了解，从整体上设计美术人才的培养方案。

在素描课程中我们不但要抓专业基础，更要在每一个教学模块中渗透设计理念，同时加强结构素描的训练。教学中定期安排有一定设计要求的素描训练。如：在静物素描阶段，我们会要求学生设计并表现出玻璃和木质静物相结合的展示组合静物素描。学生要深入考虑玻璃和木质的质感、美感表现；每个物体形体的组织美感；画面静物高低、光线等多方面的展示效果。很多学生煞费苦心地到商场及橱窗里去考察学习，展示设计并摆出自己的展台后再进行素描写生创作。通过每一次项目教学强化学生心中素描的理念：素描画的是画者对形体的理解与表现。

在每一个教学细节上我们都力求做到加强中高职美术设计与制作专业素描课程的衔接贯通，实现中高校专业的对接。使用统一性与多样性相结合的教学方式，对素描等美术专业核心课程进行强化，并建设具有美术专业特色的课程空间。在提升美术专业学生就业能力的同时，提升转段升学率，保持3+3学制具有相对独立与完整的前段教育课程，并且实行校企合作、校校合作。在课程体系建设方面，实行校企联合开发，并与其他同类专业院校形成联盟，制定相应的标准，推动实现美术专业的校企共建、共享、共同发展。

四、项目教学，做中学、做中教

由于素描具有专业性强、表现性强、应用性强的特点，教学方式应进行项目教学优化课程设计。教材编写及教学中安排以项目课程为主体的模块化专业课程体系，构建以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程教育为主体的专业课程体系。“3+3”学生的抽象思维强于中职学生，从义务教育阶段的文化课程为主的学习方式转化到中职阶段的专业基础课程的学习，需要适应和调整的过程。尤其是部分偏爱实操的学生，更需要通过这样理实一体的课程进行教学，提高学生的学习兴趣，培养学生的学习习惯。

为了检查本次研究对学生的素描专业能力及创新能力教学的提高效果。研究组在玄武中专14级美术设计与制作专业设立了实验班和常态班。

对实验班和常态班，我们运用作品分析法评估学习结果。

检测内容：素描头像写生――男子半侧面

评分标准及权重

构图 20%

造型比例 20%

头部形体结构 10%

身体及手的形体结构 10%

头部描绘 10%

衣服及手的描绘 10%

基本的素描表现手法 10%

独特的素描表现手法 10%

实验班部分考试作业

常态班考试部分作业

实测方：南京艺术学院美术学院

结果：实验班的成绩显著提高，我们以2015―2016学年度二年级两个学期的成绩进行对比，从数据中可看出第二学期实验组班级学生的成绩显著提高。仅以优秀率为例，第一学期实验班是59.7%，第二学期达到了74.5%。而常态班的变化却很小。在此就不再用数字进行对照分析了，过程性资料里将有显现。说明以课程调整对学生的素描专业能力有明显提升。

通过调整衔接课程，推行创新教学方式，使3+3学制教学在实践中发展。尊重中高职美术院校的教学实际，分期分批，开发适合全省推广的中高等美术设计与制作专业的衔接课程体系。使3+3学制的教学体系适应广大学生的发展，实现职业教育的目的。

参考文献：

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[2]王志华，缪朝东，刘炜杰.“衔接”与对话――对于江苏现代职业教育体系建设试点项目局部的观察与思考（上）[J].江苏教育，2014，（7036）：10-17.

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[4]肖海慧，邓凯，夏玲.中高职创意类专业教育“3+3”衔接培养模式探究[J].教育探索，2013，（26204）：73-74.

[5]王艳艳.设计素描的教学与探索[J].大众文艺（理论），2009，（22710）：176-177.