描写建筑工程论文大全11篇
时间：2023-03-23 15:13:49
描写建筑工程论文篇（1）
建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：
一、素描教学
素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。
建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。
随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。
二、色彩教学
在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。
作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆脱光影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。
除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。
三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新
建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如 何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。
参考文献：
描写建筑工程论文篇（2）
中图分类号：TV238G64
文献标识码：A
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是：具有空间与形象思维的能力。我们称之为第一要素。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。它的过程和结果，不但在思考问题的人们以外的其他人无法领会其“自由空间”，就连这些思考着问题的专业人士，有时也并不能“清晰地”和“完整地”认知这些空间形象的思维活动。可是空间与形象思维的结果必须要使别人(包括自己)理解与接受，才能付诸实现，要这样，则必须将它们“公之于众”。于是这些专业范畴的人们，就应当具备另一种很重要的素质和本领，那就是用手(工具有时也可以，但只能作为手的运作)来表达自己或他人的定向和形象思维活动的成果，我们称之为第二要素，一般人就称为画画。两种要素也可称为造型能力。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。
一
为了培养有关第一要素和第二要素的能力和本领，长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课，这门课程的设置可以追溯到几十年前，即上个世纪早期从法国巴黎艺术学院继承下来的与美术专业素描课大致模仿的教学内容和教学方法。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
建筑与绘画的发生、发展和演变到今天的现状。完全出于自然。建筑不曾有过什么先圣先贤，奠定一个“哲学基础”，让后辈遵行已替。中国从“有史”以来，就是由画家经营建筑。王莽时代就举行过“建筑方案”的竞赛，以北魏的蒋少游一群，到隋唐的“三阁”，再到清朝最后一位设计颐和园的画家庆宽，都是专业化或者至少半专业化的建筑师。中国有最早的建筑学校――画院，至迟在五代的南唐、西蜀、就已成立。宋代的画院，更是日趋完备，到宋徽宗时期达到鼎盛。画院中的“屋木”一科，就是建筑科。中国画家写建筑、从来血肉相连。
在中国的画院为建筑培养人才时，西洋建筑还停留在石匠的“家学”。与中国相比，西洋建筑走一段无法回避的历史弯路。西洋建筑的家谱要从埃及、希腊、罗马算起。埃及人并非不想用土木来做建筑，但尼罗河两岸生态恶劣，只好在石头上打主意，建筑师的业务是由石匠世家来承担，尽管石匠早已升格为雕刻家，但也改变不了事情的本质。把建筑当成放大了的雕刻。他们在这方面取得了成就但局限也在此。到1795年法兰西艺术学院成立，才有条件让建筑学复归绘画，强调必须具有较扎实素描基础的学生才能进入建筑学校。
二
随着社会的进步与发展、绘画与建筑设计成了两个差别很大的领域，尽管在科技图像越来越精美的今天，建筑制图已很少由绘画来承担，但二者之间的关系不但没有断裂，反而变得俞加紧密。这种关系的根本是源于艺术原理的相通，源于设计与绘画的互存。不同区域不同社会文化背景的建筑院校素描教学又有不同的取向。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。
西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
三
但是由于现代艺术中的客观与主观的关系被颠倒过来，乃至主观完全战胜客观。绘画不再是以客观为依据，反传统的造型观念成为新传统的造型观。这些也给教学带来消极的影响，一些建筑院校放弃了素描教学，以抽象艺术、模型制作取而代之。
与此同时将近一个世纪，俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学体系在世界素描史上占有重要地位，是19世纪俄罗斯文化鼎盛时期空前强大的文化背景下诞生的。它总结、充实、丰富和提高了欧州传统的学院派素描教程，进而上升为科学的素描教学法典，成为俄罗斯美术学院造型基础的“”。契氏素描教学体系在俄国以至世界素描发展史上都具有强大的生命力和深远的影响。列宾美术学院建筑系的素描教学继承并发展着已经形成的学院派传统，体现了俄罗斯深远的文化艺术历史渊源。对于列宾美术学院建筑系的学生来说不可能没有造型的基本功，不可能离开俄罗斯文化之根。因为这是一套可供遵循的严谨扎实的素描体系和学术传统。
契斯恰可夫素描教学体系是基于科学主义，自然主义和现实主义的美学。具有科学性、系统性，而且行之有效。其核心内容是科学的，其循序渐进静思慎审地研究物体空间造型本质的精神是任何学科的学 习都不可缺少的。五十年代由朱金搂推荐给文化部向全国推广，在我国美术教育界产生巨大影响。几乎全被我国美术院校和美术基础教学作为规范加以推行，建筑院校也不例外。近些年来，很多有关素描教学的争论似乎都与它有关。素描学派领域中的问题，是由许多复杂的社会历史原因所致，其中主要直接的影响显然是来自政治原因。不管怎么样作为传统学院派素描至今仍然是造型基础教学的主流。在实践中人们越来越重视对素描的内涵与造型规律本质的研究，重视造型规律与专业的联系。渐渐摆脱非本质性的形式对教学带来的负面影响。无论是否以传统素描作为建筑专业的基础教学都没有离开对自然的研究，没有离开对造型、空间、透视和运动的研究，它们的本质是一样的，原理是相同的。任何一个学派和体系，都有其各自特点，不可能面面俱到。关键是我们如何对待，怎样学习。应该学习其精髓的一面，优秀的一面，而不是照搬盲目的学习。更不应该把没有学好，没把握好的责任推到别人身上。列宾美术学院建筑系严谨的素描教学，以及他们不容质疑的教学成果，多年来曾培养出无数优秀的建筑师和设计师，扎实的素描基本功使他们在建筑设计中得心应手游刃有余。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
四
描写建筑工程论文篇（3）
专业代码
专业名称
专业课Ⅰ
专业课Ⅱ
01、35
财政学（文、理）
财政学
会计学
02、38
电子商务（文、理）
电子商务概论
市场营销学
03、64、82
工程管理（文、理）
建筑材料
建筑构造
04
工程造价（文）
工程测量
工程材料
05、51
人力资源管理（文、理）
管理学
人力资源管理原理
06
新闻学（文）
新闻学概论
采访与写作
07、59
行政管理（文、理）
管理学
行政管理学
08
英语（文）
综合英语
翻译写作
09
汉语言文学（文）
现代汉语
中国现代文学
10
法学（文）
法理学
宪法学
11、43
工商管理（文、理）
管理学
会计学
12、49
金融学（文、理）
货币银行学
会计学
13、50
旅游管理（文、理）
旅游学概论
中国旅游地理
14
思想政治教育（文）
哲学原理
政治经济学
15
历史学（文）
中国古代史
世界近代史
16
广播电视学（文）
新闻学理论
汉语写作
17
学前教育（文）
学前教育学
学前心理学
18
应用心理学（文）
普通心理学
实验心理学
19、75、80、86
会计学（文、理）
财务会计
会计学基础
20、45
国际经济与贸易（文、理）
西方经济学
会计学
21、54
市场营销（文、理）
市场营销
市场调查与预测
22、34、81
财务管理（文、理）
财务管理学
会计学
23、57
物流管理（文、理）
物流学
管理学
24
翻译（文）
基础英语
翻译
25
视觉传达设计（艺）
素描
平面构成
26
服装与服饰设计（艺）
素描
平面构成
27
美术学（艺）
素描
色彩
28
播音与主持艺术（艺）
播音业务
主持业务
29
产品设计（艺）
素描
平面构成
30
动画（艺）
素描
平面构成
31
广播电视编导（艺）
新闻学
汉语写作
32
环境设计（艺）
素描
平面构成
33
材料成型及控制工程（理）
机械制造基础
机械设计基础
36
测控技术与仪器（理）
电路分析基础
数字电子技术
37
电子科学与技术（理）
电路分析基础
数字电子技术
39
电子信息工程（理）
电路分析基础
模拟电子技术
40
飞行器制造工程（理）
工程力学
机械设计基础
41
服装设计与工程（理）
服装设计
服装材料学
42
给排水科学与工程（理）
水力学
水处理微生物学
44
工业设计（理）
工业设计概论
设计方法学
46
环境工程（理）
普通化学
环境监测
47
建筑环境与能源应用工程（理）
流体力学
传热学
48
建筑学（理）
建筑初步
建筑力学
52
软件工程（理）
数据结构
C语言
53
生物工程（理）
生物化学
普通生物学
55、83
土木工程（理）
材料力学
建筑材料
56
微电子科学与工程（理）
电子技术基础
电路基础
58
信息管理与信息系统（理）
管理学
数据库
60
制药工程（理）
有机化学
药事管理
61
自动化（理）
电路分析基础
模拟电子技术
62
通信工程（理）
电路分析基础
模拟电子技术
63
计算机科学与技术（理）
电路分析基础
模拟电子技术
65、84
机械设计制造及其自动化（理）
材料力学
机械设计基础
66、85
电气工程及其自动化（理）
电路分析基础
模拟电子技术
67
电子信息科学与技术（理）
电路分析基础
模拟电子技术
68
数学与应用数学（理）
高等代数
数学分析
69
纺织工程（理）
纺织材料学
纺纱工程
70
应用化学（理）
有机化学
无机化学
71
化学工程与工艺（理）
物理化学
化工原理
72
生物科学（理）
植物学
动物学
73
药学（理）
有机化学
分析化学
74
园林（理）
植物学
生态学
76
中药学（医）
中药学
中药制剂
77
康复治疗学（医）
康复评定学
康复技术学
（作业与物理疗法）
78
护理学（医）
解剖学
诊断学
79
中医学（医）
中医基础理论
中医内科学
87
园艺（理）
植物学
土壤与植物营养
88
飞行器动力工程（理）
航空概论
工程力学
89
描写建筑工程论文篇（4）
目前住地： 广州 民
族： 汉族
户 籍 地： 广东省 身高体重： 168 cm 65 kg
婚姻状况： 已婚 年
龄： 43 岁
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 建筑施工管理：初级工程师、建筑施工管理、基础地下工程/岩土工程：
工作年限： 19 职
称： 初级
求职类型： 全职 可到职日期： 随时
月薪要求： 8000--12000 希望工作地区： 广东省 广州 深圳
工作经历： 公司名称： 起止年月：2009-09 ～ 2010-02恒域建筑工程公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 兰乔圣菲花园四期——现场技术负责人
工作描述： 该项工程建筑面积为107580㎡地下一层直通地上三十层，也属于超宽超长工程而且抗震、抗收缩与防水要求都较为严格。特别是万科地产现时对建筑质量的要求和标准化做法，都有一套超越规范标准。作为现场施工技术负责人对施工组织设计的编写与现场技术操作管理与后浇带的安排、设置操作以及现时代的建筑规范规定都是能否和万科地产要求接轨及符合万科地产质量。如何保证在现时建筑市场进行科学施工管理与交付使用的直接因素。
离职原因： 在选择
公司名称： 起止年月：2006-09 ～ 2009-08广州市金辉建筑置业集团有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 金碧海岸花园1—15栋现场技术负责人
工作描述： 该项工程建筑面积为217580㎡地下一层直通地上三十二层，也属于超宽超长工程而且抗震、抗收缩与防水要求都较为严格。作为现场施工技术负责人对施工组织设计的编写与现场技术操作管理与后浇带的安排、设置操作以及现时代的建筑规范规定都是最后能否进行科学施工管理与交付使用的直接因素。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：2004-09 ～ 2006-08广州市协强建筑工程有限公司
公司性质： 所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 任电白县第一中学学生宿舍楼土建、装饰技术骨干，对质量、工期、投资三大目标进行控制，达到预期目标，受到建设单位和本单位领导的高度好评。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：2001-09 ～ 2004-08广州市第四建筑有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 河南省开封市电信发射大楼项目(技术负责人)本工程才16层、全高达77.2m其中一层高达16m也属于超高工程。其高支模与外排栅的安全要求也是现建筑行业规范最大要求。本人作为施工现场技术负责人对施工组织设计编写与现场技术、安全操作管理都是最后能否进行正常施工与交付使用的关键工作。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：2000-01 ～ 2001-08茂名市建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 年珠海市中山大学教学楼项目(技术负责人)
长1080米，宽38.6米。面积约41688㎡，该工程最大特点是工期仅为300天，施工难度大，最后提前顺利验收，并得到珠海市建筑质量监督站及省建委高度好评。被评为“省级样板工程”。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：1994-02 ～ 1999-12电白县第二建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 1994-1995年广州市芳村区人民法院职工商住楼项目现场(技术负责人)
1995-1996年广州市同德村桥德花园商住楼项目现场(技术负责人)1997—10广州市越秀北路越良大厦项目商住楼项目现场(技术负责人)该项工程建筑面积为48800㎡地下二层地上二十八层，长135.46m、宽68.35m。也属于超宽工程而且抗震、抗收缩与防水要求都较为高。作为现场施工技术负责人对施工组织设计编写与现场技术操作管理与后浇带的安排、设置操作都是最后能否进行正常施工与交付使用的关键工作。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：1993-01 ～ 1994-01茂名市建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场主管施工员
工作描述： 广东省工业大学学生宿舍住宅楼项目现场(施工员)该工程首层内设学生舞台与会议厅，跨度分别为18m、25m，属于大跨度砼结构综合楼。其结构性能达到7级以上地震与安全使用要求;该项目完工调试使用达到设计要求。房间设备均能在正常范围。该项工程被评为“广东省重点工程”。 作为施工单位施工现场专业技术主管施工员，全面负责本专业统筹安排和协调工作。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：1991-07 ～ 1992-12茂名市建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场施工员
工作描述： 广州市火车南站工人宿舍住宅楼项目现场(助理施工员)建筑面积约12000㎡，层数七层，该项目作为优良工程要求来进行施工管理。经过精心施工，效果达到预期设计要求，并被评为“优良工程”。本人 协助本单位现场工程师进行施工技术管理、与资料整理现场签证等工作。
离职原因： 个人原因
教育背景
毕业院校： 北京自修大学
最高学历： 本科获得学位: YC200114213131 毕业日期： 2005-07-01
所学专业： 土木工程 第二专业： 土木工程
培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号
1988-09 1991-07 华南理工大学 工业与民用建筑 毕业证书 9123198
2001-09 2005-07 北京自修大学 土木工程 毕业证书 YC100085132005214131
语言能力
外
语： 英语 良好
国语水平： 精通 粤语水平： 精通
工作能力及其他专长
本人在建筑行业经过多年的施工工作和实践经验，直接利用现代建筑科学基本知识。在建筑施工的组织和管理方面都有较强能力。对施工规范规定及安排施工人员工作方面都有很高的专业技能。最是特殊施工作业(深基坑的支撑支护，描杆描索;后浇带，大体积砼浇筑超高大支模，外排脚手架，出料平台，塔吊、人货梯等)组织设计与施工方案篇写才是本项。
描写建筑工程论文篇（5）
素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。
建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。
一、建筑学专业素描教学现状
建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周8学时、全部素描课时间加起来大概也只有130学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。
在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。
二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯19世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。
三、调整建筑学现行的素描教学模式
素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证
通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整 内容如下：
1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：
(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。
(2)通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。
(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。
2.素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练
（1）强调专业知识的同时结合建筑解析
增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。
（2）增强学生空间想象与平面表达能力
建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的能力。
（3）强调形体表面的肌理质感
伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。
对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。
总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。
参考文献：
[1] 周若兰.王克良.素描[M].中国建筑工业出版社.2004，（02）
描写建筑工程论文篇（6）
一、中国古典文学中的建筑描述
在中国古典文学中，涉及到描述建筑文章有很多，其中不乏极富文采者，其行文用辞，流畅隽永，令读者怡然神往。
无论是赋、记、序、注，还是诗、词，它们都属于中国的书面文体。中国自古流传的林林总总，大体都是见之于甲骨、竹帛、书籍，依赖文字传下为多。索绪尔曾说：“整体语言和文字是两个符号系统，文字系统具有表现整体语言系统的(唯一的)使命。……此仅仅是彼的仆从和影像。”中国文字为象形文字，由此，有一些试图从古文字中追寻当时建筑模样的研究。这样的追寻，很大程度是建立在追寻者的主观推论中，其可信程度不言自明。
如果说从单纯的文字来探寻当时建筑的形制是得不抵获的，那么，从它们的组合，即文章、词、诗等之中是否更有把握呢?答案恐怕依然是不确定的。
中国古代的文人著述，受孔孟之道，《诗》、《书》等影响，往往讲求“文以载道”，即文章为表象，而文章中隐含的道理、哲理才是著者欲之流传，欲之表达的实际。为了实现此目的，作者往往借助各种修辞手法，如夸张、铺陈、排比、比喻等等，来加强文章说辩的气势，渲染其欲借用的对象。这种写作的手法，往往导致了形象的夸张、变形乃至扭曲。在我们没有实物可供对比的前提下，单单依靠这种诗词歌赋来凭空想象是极不可信的。但这并非说古文不可解，在古典文献中，表示判断和描述事件过程是完全不同于还原建筑实体这一意图的。正如通读《史记》我们可以了解当时历史，然而单靠文字的描摹却无法还原当时人物的面貌一样。作者的写作目的往往决定了文章的某些叙述准确性。
同时，在这些文章中，总是很讲究一些句末的押韵和前后词的对付，这在汉代的骈文及其后类似的文体，以及诗、词中表现较明显。对语汇和词汇的挑剔也在相当程度上影响到了叙述的准确和完整。只要我们对比今天人们描述同一建筑的使用同一语言的不同文章便可发现。偏重于“道”、“韵”的文章与偏重写实的文章的用语、用词差异也极为明显。
最后，要说的是今人不同于古人。文章是语言的表现。而语言是随时代变化的。我们且不追究其表现方式，即文字和语法的变化。单单同一个字，在不同的历史时期对不同的人肯定是有不同的形象和联想，如“凤”和“龙”。其形象在中国历史上变化迭经几千年。依清之龙去想象商之龙必定谬以千里。同样，古代的文章中所叙述的建筑，即使略去作者的夸张，我们依然要小心翼翼地追踪语言的变化，或许才能复其貌十之一二。
二、中国古代遗存物
中国古代涉及建筑形象而遗留至今的遗存物，大抵有汉之明器，历代涉及建筑的绘画，壁画，以及模仿建筑的石窟、崖墓等。
汉之明器依目前来看，在建筑型制和平面布局上较有参考价值。虽然在细节上有出入，但从中国古时的随葬习俗，即将死者生前环境重现于随葬品中来看，应该是较真实的。尤其是在一些较高等级的贵族及官员墓中，遵从礼制，等级制，其随葬品也不致谮越过甚。因之，在这种区分等级制的目的性驱使下，一些相应的器物的描述也较清晰。
画像砖由于其营造的物体体积较小，其写实程度也就受限较多，同时由于当时的艺术造诣远未臻于化境，较后来的唐宋文人画逊色，其描摹出的细节，无论是空间尺度，还是细节描述，均甚为可疑。
历代绘画依其成就高低，倚重亦有不同。宋以前之绘画，或无法确认，疑为后人托伪之作；或建筑刻画了了，无法追而研之。殆至宋唐，画风焕然一变，山水之作中建筑屡有述及。至有奉诏之作，描摹当时境况至细。故此类画作，如有背景为确证，应视作可信度极大。
壁画不宜与一般画作等量。佛教、神话题材的壁画为渲染其仙境之奇幻，往往于作品中的景物处理上作新奇，夸张之笔。虽本于实际，但其夸张处无法分辨，故错无从指，不应以之为例。而江山胜景之壁画应对照地方志，方可视其是否可与画作比肩。
石窟、崖墓之势又为一变，可依中国塔之型制来看。石构建筑在中国仿木制建筑几成定论，且从其体量，糜费之状况，匠人之技艺，应与木制建筑形象极为接近。其可信度亦应以石窟之体例大小而视。比之于现代之模型，则比例愈大细部愈出。
三、中国古典建筑
建筑于中国古代并未被视为艺术，如绘画、书法、诗歌等。而是归结为一种等级制度载于史籍。将建筑作为“分等辨级”的手段，利用这种手段，来巩固和体现封建等级制。在这种种限制之中，实际导致了在单体建筑中，制约了营造者对建筑单体的创造力，而使其转向于群体的组合。如在清季的园林和皇家陵园，无拘于轴线规矩，布局高低错落，更讲究建筑互相之间、建筑和自然形势之间的搭配——即所谓“因地制宜”。
如果讲究建筑互相的搭配只是囿于建筑形制的僵化，“因地制宜”则可说是中国古代建筑的精妙所在。“地”之一字，即道出建筑所限的各种条件、投入费用、人力、财力、精力；“宜”则说明非是“权宜”，且有在特定条件下追求最好境界最高之意。举凡中国优秀的古典建筑，莫不与此四字有莫大关系。
形制是一种理解和沟通，通过一定的观念、思想，一定的艺术形式和一定的审美价值(情趣)向广大观众提供信息。形制语义本身传达的准确性是灵魂和价值所在。
对中国古代建筑的追溯，当然不应忽视对其形制的探究。但与其苦心孤诣的探究其真假形制，还更应着重探究中国古代建筑中蕴含的设计思想和空间意趣。
参考文献
[1]屠友祥译.索绪尔第三次普通语言学教程.上海人民出版社.
[2]王鲁民.中国古典建筑文化探源.同济大学出版社.
描写建筑工程论文篇（7）
市场对专业人才的需求使各高职院校建筑装饰专业生源充足，着力培养具有基础理论知识、美学基础和专业理论知识，且具有建筑装饰设计、建筑装饰施工技术与管理、装饰工程施工监理和装饰工程预决算等能力的创新型综合人才，是高职建筑装饰专业设立的目的。建筑装饰专业需要什么样的绘画基础、教学模式适应专业的发展？建筑装饰专业的素描课教学应有别于绘画艺术的教学，它应该随着社会需求的发展而不断改进。
一、调整教学内容
素描教学在各个高校已经发展出一套相对完整的体系， 教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对高职建筑装饰专业，素描教学与其专业的结合还处于初级阶段。建立一套教学内容体现建筑装饰专业特点、教学结构更加符合专业课程需要的基础课程教学方案势在必行。高职建筑装饰专业的一些学生入校时大多没有任何绘画基础，就这种情况可以把教学内容分为两个部分进行：一是临摹，从基本的几何石膏形体到建筑局部素描范本临摹，为进一步让学生掌握素描技法打下基础。二是写生阶段，写生的内容与专业方向结合，按照由简到繁、由浅到深、由表及里的循序渐进的原则进行素描训练。
二、优化教学结构
根据以往素描教学的一些不足、高职建筑装饰专业的特点以及学生专业基础的情况，可以适当调整教学结构。
第一部分进行基本技能训练。重点是了解透视的基本原理，掌握物体基本的结构、比例、空间的关系，这是学好建筑装饰专业所具备的基本素质。它包括以下内容：常用的几种透视规律（平行透视、成交透视、三点透视、圆形透视）。
第二部分以建筑装饰专业课题形式进行训练。课题以表现建筑装饰材质、建筑装饰元素和建筑形式为主，重点训练学生用素描语言对中西方建筑结构的基本认识和表达，训练学生用素描的语言表达建筑装饰材质和建筑形式的方法。
第三部分是表现风格形式的探索。素描表现风格的形式多种多样，有的细腻严谨、有的粗犷豪放，作画时间也可长可短。高职建筑装饰专业学生在初学素描时不用对素描的风格刻意追求，可以针对建筑装饰专业应具备的基本素描技能进行有目的的练习。在素描教学中可以采用以下几种方式让学生短时间内掌握建筑装饰专业所需的素描表现形式。
首先，要求学生以结构素描方法起形构图。结构素描实际上就是对事物本身内外结构线的一种表达方式，通过逻辑推理方法分析对象的内部组织结构。建筑装饰专业学生初学时可以运用严谨的结构素描方法来构图起形，这样可以提高学生造型的准确性。当学生熟练掌握表现技法后，可以运用草图的形式快速起形。
其次，要求学生用调子适当表现物体的体积、质感和空间。有的教师认为建筑装饰专业的素描教学只要让学生画画结构素描就行了，画过多的明暗没有多大的作用。建筑装饰专业素描具有一定的专业方向性，虽然它是以全因素素描为基础和铺垫，但是针对学生短时间内练习和专业的需求来说，完全可以舍去大面积背景的描画，可以用线条的虚实来表示物体和背景的空间关系，这样可以降低素描的难度，也可以节约更多的时间让学生来塑造物体。
三、改革教学方法
高职建筑装饰专业素描教学的课时量很少，课堂上如果采取以改画为主的教学方式，也可能只是少数学生受益，这种教学效果不是很理想。针对高职建筑装饰专业教学任务重、课时少、学生基础差的特点，要对素描教学方法进行调整。
首先，在课堂教学中以讲评为主、示范为辅，在评讲中可以以学生为主导，让学生来评讲其他同学的作业，指出优缺点，教给学生新的思维方法和观察方法，这样既让学生发现了自己的作业问题，同时也提高了学生的观察能力和审美能力。
其次，要加大课外练习。素描课程是一门基础技能课程，熟能生巧是必然规律，学生要想熟练掌握这一门技能就必须在课外时间多多练习，教师要帮助学生树立善始善终的学习观念。
四、培养学生的观察力与表现力
对于建筑装饰专业来说，准确、严谨的表现是十分必要的，因为设计草图来不得毫厘之差，只有准确地观察并对表现物深切体验，才能达到预期的效果。这些对于学生的后续课乃至走向工作岗位有很大的影响，所以在素描教学中，侧重学生观察力与表现力的培养是至关重要的。
五、提高教师的教学能力
设计专业的基础教学来源于绘画，脱胎于绘画，已经形成自身的要求和规律。目前的高职建筑装饰专业教学中，素描课教学往往是由绘画专业毕业的教师承担，而这些教师缺乏设计类的专业实践，只能依赖个人绘画经验进行教学，这样就造成了素描课程缺乏和专业结合的实用性。基础课教师应该从转变观念出发，明确专业方向和教学目的，结合高职建筑装饰设计专业方向设计教学内容和环节，利用假期时间到装饰行业实习，进行市场调研，明确市场所需要的建筑装饰设计人才所具备的基本技能，包括设计师常用的工具材料、表现风格、最后完成效果等，明确课程建设的最终方向。
总体来说，研究建筑装饰专业的素描教学理论和方法，必将对高职院校建筑装饰设计专业的健康发展起到一定的推动作用。高职建筑装饰专业素描教学的改革，在一定程度上能够提高学生学习素描的积极性，以创新、实用的教学观念引导该课程的教学改革，这样的素描才能发挥专业基础课程的真正作用，实现和专业的完美结合。
参考文献：
[1]林家阳.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2005.
描写建筑工程论文篇（8）
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0119-01
1 高职院校建筑速写课程存在问题
通过几年的建筑速写教学发现在对高职院校学生教学中存在以下几个问题。
（1）很多高职院校招收非艺术考生，学生没有任何的绘画基础，即使招收艺术考生，基本上也是没有通过本课术科考试的学生，学生的绘画基础薄弱，加上艺术学科学生普遍文化课相对较差，接受能力不强，再加上高职院校只有两年多的学习时间，而专业基础课程的学习只有一学期或更少，开设课程由于学生的基础也只能开些素描几何形体和素描静物及色彩静物等课程，学生没有真正掌握绘画要领和打下良好的基础，对学生专业能力的形成有很大的障碍。
（2）随着计算机的普及，计算机成为室内设计的主要工具，校外的电脑培训班一两个月就可以把效果图做的说的过去。学生不愿意下苦功夫进行手绘练习，不懂得手绘能力是一个室内设计师必须具备的基本能力，而建筑速写是手绘能力中最基本的一个能力。
（3）教师的教学方法比较单一，教学中教师让学生临摹为主，脱离了临本学生就不会画了，缺乏自主绘画的能力。
（4）由于教学资源和教学条件的限制，学生建筑速写室内外写生课程开设不够。
2 对于存在问题的改进
（1）调整教学内容，根据教学大纲，建筑速写的线条、透视及造型是学生学习的难点。按照建筑速写元素让学生分开掌握，线条，透视等元素，线条采用先讲解线条绘画规律和绘画方法，再用硫酸纸描摩，最后在白纸上反复练习的方法，让学生快速掌握线条得绘画方法，增强绘画的表现力。透视分一点、两点、三点透视等多种，正确的透视是一项严谨而又科学的工作，方法复杂比较难理解，不可能各项精通，所以尽可能教会学生熟练掌握最常用的几种，教学采用先让学生了解透视原理，熟练掌握一点透视和两点透视以及三点透视的绘画方法。掌握了绘画元素后，进行综合运用，将所有掌握的技巧融会贯通综合运用，采用由易到难由单体到复杂组合到整个室内或室外空间，循序渐进的掌握建筑速写的绘画方法。同时遵循临摹、写生、创作三个阶段练习，加强学生学习的目的性。
（2）引导学生正确的学习方法，课上要求学生按照要求和绘画步骤进行练习，一段时间突破一项学习内容和元素，课外让学生多通过网络、书籍、实际的设计项目等，多收集设计元素，多记录整理，多通过速写多画身边的物品，不断积累和提高，用到自己的设计当中。学习中循序渐进，没事的时候多进行线条练习，多画建筑单体。临摹和写生相结合，多体会优秀作品优秀的地方。注重实践多看好的实际设计项目，从中学习，进一步提高建筑速写绘画能力。
（3）教师在教学中应该多示范，在讲授绘画原理的同时更应该具备很强的建筑速写绘画能力。将各种绘画技法，线条的运用、透视原理示范给学生。在讲解透视时，给学生分析整个画面的透视变化，分别让学生思考如何用一点透视、一点斜透视、两点透视等将其表现出来。教会学生正确运用比例尺和对平面图的分析。
（4）采用多媒体演示教学，可以采用实物视频展台加投影机，将绘画步骤展示给学生，学生根据老师的绘画步骤进行学习。也可以将国内外优秀的建筑速写作品给学生展示，学生可以有选择的进行临摹，学习优秀的部分。从而使学生保持良好的学习状态，
（5）教师应该针对学生没有绘画基础或只有简单绘画基础的实际，打好学生基础绘画能力，建筑速写学习的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。提高学生的艺术思维和审美能力。不断的练习中努力学习形体和光线的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而精微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。培养学生养成经营画面布局的良好习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙・总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。
（6）勤奋也是学好建筑速写的一个重要方面，建筑速写的绘画是一个由生到熟，从质变到量变的过程，没有画不好的速写，速写是人们认识事物最直接最本质的方式，只有长期坚持并且不断的体会和感悟，才能越画越顺手，画的也会越来越好。古人说“废画三千”，没有几百张的积累是画不好建筑速写的。
（7）多带学生参观较好的建筑室内外空间并进行现场作画。建筑速写课程是一门实践性很强的课程，建筑速写技能的提高不仅要有正确的教学方法，更应在平时多练习，熟能生巧，同时多思考，在学习中不断总结和积累经验。教师应该在教学中发现教学过程中的不足，不断优化和完善，更好的提高建筑速写教学效果。
参考文献
[1] 陈春花.对室内设计手绘效果图教学的两点建议[J].教学论坛，2008（5）.
描写建筑工程论文篇（9）
一.关于素描
“素描”一词是外来语，英文Drawing的音译。“素描（drawing）指的是在平面上‘拖’动某种工具画出的痕迹。”广义上的素描，是指单色画的总称；狭义上的素描，是指用一种颜色来表现物象的轮廓、体积、质感、量感、光线、空间等基本造型要素的绘画方法。素描是造型艺术的基础，是掌握造型规律与表现技巧的“手段”与“媒介”。素描源于西方，在西方的发展与演变经历了一个较为漫长的时期，直到文艺复兴才发展成熟。学院式的素描教育体系诞生于16世纪的意大利，“20世纪30年代留学法国、日本的人士将素描教学引入到我国，50年代后曾受到前苏联的影响，再后来，素描教学在我国逐渐形成了自己的风格。”在中国传统的艺术教育体系之中，素描一直是作为造型基础课而存在。
二.关于建筑素描
建筑素描顾名思义侧重于素描与建筑学专业的相关性研究。建筑素描是建筑学专业一门必修的专业基础课程。国内的建筑类高校把它归为建筑美术的范畴，“‘建筑美术’泛指建筑学专业所需要的美术造型基础，不应该专指绘画基础，更不能专指描绘建筑的画。”建筑美术实质上是对建筑学专业所开设的造型基础课程的一个总称，它涵盖了素描、色彩、素描写生、色彩写生、平面构成、立体构成等。近些年，由于各专业培养人才的方向与要求的不同，加之改革的需要以及国内学者对教学内容与模式的研究，素描教学的取向也在发生着改变，表现在教育的形式上主要有两种倾向：绘画性素描与设计性素描。绘画性素描中又分出油画素描、中国画素描、版画素描等。设计性素描中根据专业的不同也有所划分，比如建筑素描。绘画性素描侧重于对客观物象的描摹、塑造、表现等等；设计素描更加注重创造性思维能力的培养。“其实就现代艺术教育而言，无论是绘画的素描教学，还是设计的素描教学都强调了对学生的观察力、创造力的培养。”之所以冠以绘画素描或设计素描，无非是针对专业教育而言的，目的是和专业对接，在专业的教育体系中发挥更加有效的作用。
三.国内建筑素描教学现状困惑与反思
近些年国内许多建筑学专业的造型基础课都在教学内容与教学方式上进行着改革与实验，在某些方面引发了相关研究者的共同探讨，改善了教学的效果，促进了基础课教学的专业化进程。但是，总体来讲现在国内高校建筑学专业基础课建筑素描教学的现状表现在如下几方面：其一是延续传统素描教学的技能训练，还是在画，练就的是技术，和艺术院校的造型基础课教学并无本质区别；其二是部分高校主张建筑素描教学以创意思维训练为主，以提高学生想象力和创造力的新型教学方向；其三是个别高校尝试放弃造型基础课的技能训练，认为在信息时代，计算机效果表现已经成为建筑行业内的主流，可以完全替代传统的徒手制图，传统的绘画技能训练对于建筑设计作用不大。因此，基于以上的现状，国内的绝大多数高校建筑素描教育还存在“重技能”、“轻素养”的实际，缺乏对建筑素描与专业的关系深度研究，理解匮乏并且对设计的本质认知不够。教学观念依旧停留在契斯恰科夫素描体系的标准之中，沿袭着过去单一的教学模式，导致基础教学与专业教学完全不对接的尴尬窘境。在教学内容的设置上成为了就建筑而画建筑，导致的是看到的、画到的是建筑的表象，实质上还是在“描摹”，只是换了描摹的对象，也在呈现另一种技能训练，课程的教学模式也没有脱离传统的客观再现物象的教学目标。虽然有些高校开设了针对思维训练的课程，所谓的强调创造性思维训练，实质上这样的一种训练对于学生而言仍然是“云山雾绕”，是一种片面的形式语言，空想配合技能训练，对于专业上的认知是有限的，属于实验性质，并没有形成系统化的课程内容与教学方式，教学程序过于粗浅，各个院校的教学模式也不够系统化，教学是一个相对不成熟和不够完善的教学，是否适用于建筑学专业还有待考证。
描写建筑工程论文篇（10）
Abstract: During the whole career of an architect, pens accompany with almost each juncture of architectural design. The writer analyses of material collecting, sketch conceiving, project expressing and architecture sketching.
Keywords: Architect, Pen, Material collecting, Sketch conceiving, Project expressing, Architecture sketching
至今仍清楚地记得第一次上建筑初步时的情景：面对着白白的绘图纸和崭新的绘图工具，每个同学似乎都难以掩饰对即将到来的学习生活的好奇与渴望，以及对未来的踌躇满志。随着老师陆续走进教室，开始上课了，……但令翘首期望的同学们失望的是，他并没有教大学如何去设计建筑，而是"煞有介事"地拿起一支铅笔，认真地讲起如何削铅笔，如何起笔、落笔、运笔、启承转合地画线，……大家的沮丧可想而知。之后的日子，随着一个个初步设计作业的进行，伴随着一次次面对不听话的笔而无计可施，我才渐渐认识到了手中这只笔的独特魅力。到如今--自己入行的第十一个年头，笔已经成为我每天工作中不可或缺的伙伴，每当用一支笔在纸上勾勾画画，令一个个方案由构思产生到逐渐成熟时，笔端流淌出的每一个线条仿佛都充满了无以言表的欢乐。
笔之于建筑师就如乐器之于乐手，是关乎职业的谋生工具。在一个建筑师的职业生涯中，笔几乎会伴随着他完成建筑设计各个环节的工作。即使在计算机技术已广泛应用于建筑设计的今天，建筑师手中的笔仍然是他进行建筑设计的重要工具，是不可分离的基础手段。本文将从资料收集、草图构思、方案表达、建筑速写等四个方面略谈一下笔与建筑师的关系。
资料收集：我上大学时复印还没有现在这样普及，高昂的复印费也令普通学生望而却步，所以利用速写--包括徒手临摹和硫酸纸的拓印等手段收集资料是当时普遍的学习方式(图1)。
坚持对书刊资料上设计方案的临摹和拓印，除了可以收集设计素材，更重要是可以锻炼和提高自己的设计构思能力，当别人的方案从自己的笔端流淌出来的时候，我们已经在不经意间进行了一次学习和思考。通过这一形象思维的过程，我们可以对该建筑方案从形式到内容进行一次深入的观察、研究和分析，从而活跃设计构思并增强自己对设计方案的敏感。
草图构思：按照我们学校的教学要求，建筑系学生须在课程设计的不同阶段按时交纳方案草图(即一草、二草……)，老师要对每份草图进行评阅，并将成绩最终计入学生的设计成绩。每年一度的研究生入学考试的建筑设计部分也要求考生以铅笔草图进行表达，并不准着色。所以练习草图是我们学习中的一个十分重要的内容，大家不厌其烦地用草图纸一遍遍拓改自己的方案。
草图构思方案具有简便、快捷的优势。当你信手涂来，勾勾画画之间，灵感在线条与思维的互动中被巧妙地激发，令精妙的构思不断地变得清晰，直至跃然纸上。就这点来说，计算机无论是在操作的方便性，还是在捕捉灵感的敏锐性上都无法与手绘草图相提并论。
许多国际级的建筑大师都有把手绘草图作为设计构思的起点，他们的草图或简或繁、或拙朴或精美，往往保持着一种个人签名式的独特风格，这种风格又往往与他们所追求的建筑精神相得益彰，为后人所称道。如路易・康在草图中对光影和体积的着意刻画，表达了他作为现代主义建筑大师的艺术追求，而赖特的构思草图甚至连环境树都画得一丝不苟，表现了他富有工艺美术运动气质的建筑性格。其他如奥斯卡・尼迈耶、阿尔瓦罗・西扎……等建筑大师的手绘草图同样各具特色，是建筑学界的宝贵财富。
方案表达：对于20世纪90年代初期的学生来说，计算机几乎是遥不可及的梦想，那时我们最现实的愿望就是能拥有一整套的"红环"或"施得楼"的绘图笔。
作为建筑创作的重要"语言"，手绘建筑表现图可以锻炼建筑师空间想象力和形象思维的敏锐性，它多样化、个性化的表现手法可以更好地描述设计者的创作主题和构思的特定空间意境。比之如今大行其道的计算机建筑表现，手绘建筑表现图的艺术处理更加宽广，在主次取舍自如、虚实对比分明、空间层次丰富等方面都有着计算机表现所无法比拟的优势。
建筑速写：比较而言，建筑速写更接近于绘画，因为将立体的客观建筑实景迅速准确地描绘成平面图画，需要很好的美术素养，这对于美术基础相对薄弱的建筑系学生来说无疑是很困难的事情。但建筑速写对于提高建筑师的艺术修养、捕捉瞬间的观察所得又有着十分重要的意义。(图5、图6)
将"自然"和"风景"中的实体、空间，去粗取精、删繁就简，如以艺术地处理是建筑速写的要领。这需要将眼、手、心与所摄取的客观景物恰当地联系起来，充分表现环境的气氛、空间和时间，使画面具有空间感和特有的氛围。要使景物表现出"自然"生气，达到画意与画境的完美结合，掌握线条的疏密、轻重是关键的因素。这就是中国书画中所谓的"节奏"原则，即"疏能跑马，密不透风"。当然，为了使自己的速写水平达到这种境界，多年的勤奋不懈和一定的艺术悟性是必不可少的。
对于大多数人来说，难于提笔往往是囿于笔法和技巧的匮乏，这里我们不妨从宋代大文豪坡的一段论述中得一些启示。在论及写作的技巧时，他说作文章"大略如行云流水，初无定质。但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。……词至于能达，则文不胜用矣"。在这段文字中，坡很巧妙地描写了他的为文之道，即行止如"行云流水"，何时行、何时止是无规矩法则可言的。只要作者的情思美妙，并能表达精巧且得心应手，则文章的简洁、自然、轻灵、飘逸便可不求而至，这正是写出好文章的秘诀。仔细品位一下，建筑速写不也是这个道理吗？
文章的最后，我还要引用一段坡的文字，他在一封信中写道："我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。我自谓人生之乐，未有过于此者也。"是的，当我们以愉悦的心情提笔勾画时，当我们从每根线条中获得快乐和满足时，我们难道不也是获得了人生的快乐吗？还有别的什么可以计较呢？
主要参考文献：
[1]齐康编，《现代建筑画选-齐康钢笔画》，天津：天津科学技术出版社，1990
[2]何镇强编，《现代建筑画选-何镇强建筑画》，天津：天津科学技术出版社，1990
[3]水晶石电脑图像公司编，《水晶石建筑表现：1995-1999》，北京：中国建筑工业出版社，1999
[4]林语堂著，张振玉译，《坡传》，天津：百花文艺出版社，2000
作者单位：北京市建筑设计研究院第四设计所
收稿日期：
高层建筑设计(钢笔表现) 王宇石
民居(铅笔写生) 孙石村
古亭学习资料(钢笔速写) 孙石村
描写建筑工程论文篇（11）
2、建筑专业素描教学方法
2.1结构造型的训练
这种训练主要以线条作为塑造手段，理性的对结构进行分析，以形体的透视原理作为理论依据，减少甚至排除敏感光影的影响，把线条作为主要的框架以达到形体自身结构的实体效果，建立起结构空间的理论以探求形式构成。结构素描的表现形式主要集中在两个方面，一方面是以单一的线条作为表现手法，运用结构线实现形体穿插和构成的表达；另一方面则是以研究和表现形体的结构作为核心，把结构作为主要部分，辅以明暗关系的结构素描。学生通过结构素描的学习，能够充分的掌握严谨造型方法，对于提高造型能力和透视知识的运用有很大帮助。这部分的教学重点应该放在三维立体结构空间关系和透视知识运用和表现上。
2.2明暗写实造型的训练
明暗写实造型主要依赖的表现形式是明暗素描。在以往的教学过程中，经常把创作课程和造型训练课程分开开设，学生大多数时候都是根据老师的思想，接受作业和任务，学习状态相对被动，积极性也不到有效的保证。在这个阶段，教育重点应该放在让学生主动参与到原创中去，调动起学习的兴趣。摒弃固定摆放景物如实进行写生的传统模式，由学社自由的进行创作，重新对画面的构图、空间、时间先进性分割。甚至适当扩大训练范围，学生自由挑选室内外自己感兴趣的对象进行写生。没有了构图和角度的束缚，能够使得学生的思维空间更加宽敞，进而更好的培养学生表达意向，拓展思维，为设计新思维的培养打下坚实的基础。
2.3局部精细描写训练
局部的精细特写是在结构造型和写实造型的基础上，更为细致的表达形式。教学的重点在于对不用材质的质感进行深入的认识，从而使得细部的写实能力得到进一步的提升。这部分课程主要目的是训练学生在实践中善于发现，充分刻画材料机理不同的美感，使之能够很好的运用到今后的设计当中。
2.4写实的创意
当学生具备了一定造型和写实基础能力，就要着手培养丰富灵活的思维拓展能力，避免学生思维停滞在固有的写实思维模式上。学生要在构思构成中摒弃过去陈旧思想观念，放开束缚，自由发挥，要用新的理念将新的图像传递出来。这部分的教学课程重点是培养和启发学生多种多样的学习形式和发散性思维创造力。
