人文艺术教育论文大全11篇

人文艺术教育论文篇（1）

随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：

1社会责任意识培养

通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。

2设计伦理反思培养

以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。

（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。

（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。

（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。

（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。

3跨学科多元融合

丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。

4对文化的关注

人文艺术教育论文篇（2）

 

人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。 

一、艺术设计教育现状 

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。 

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。 

二、艺术设计教育与人文精神的融合 

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。 

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。 

2、人文精神与艺术设计的关系 

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。 

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象 

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策 

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。 

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。 

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。 

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。 

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。 

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。 

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。 

【参考文献】 

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社 

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社 

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社 

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神 

人文艺术教育论文篇（3）

张载作为儒家思想的继承人及“关学”思想的创始人，不仅是北宋时期伟大的思想家，还是著名的教育家，他的学说对宋明理学的建立及宋代教育理论的发展产生了重大影响。作为教育家的张载，一生致力于重教兴学、孜孜著述，通过自身长期的教育实践，总结出一系列的教育理论，对后世影响深远，尤其是对于当下的艺术人才培养具有重要的借鉴意义。

一、“尊德性”与“道学问”的道德教育思想

张载继承发展了孔孟的仁智统一原则，并逐渐演变为“尊德性”与“道学问”德智统一的德育原则。张载认为，人的不断完善体现在“自明诚”与“自诚明”相结合的修养过程中。学习知识是一个由内及外的过程，学者必须从道德修养入手，净化心灵、平静情绪，通过心灵的领悟来穷尽对知识的追求。张载还强调，“道学问”即“自明诚”———“自明诚者，先穷理以至于尽性也，谓先从学问理，以推达于天性也”[1]330。告诫所有学者要从客观知识、真理入手，在获取知识的同时，促进个人内在修养，提升道德水平，最终实现由外向内的自我完善。张载认为“道学问”与“尊德性”、“自明诚”与“自诚明”相互促进，道德修养离不开文化素质的提升，文化素质的提升又依赖于高尚的道德品质，如果两者脱节，只重视智力发展，道德品质缺失，即使聪慧过人也与豺狼禽兽无异。张载的德智统一观，继承和发展了孔孟之学，把教育的目标定位于使人“成德为圣”，即教育就是使人成为具有高尚品德的人，这是对教育伦理价值的终极揭示，符合教育观念深化发展的客观要求。反观当下的艺术人才培养，受功利化教育思想的影响，高校往往更注重专业知识、专业技法的传授，忽略了道德教育对于健全人格的影响。大多数艺术院校只关注专业教育，忽视心灵教化和人格培养，学校评判学生优劣的唯一标准就是学生的专业课成绩，道德教育常常被视为第二课堂甚至是大学辅导员的工作，没有纳入艺术人才培养的体系中，忽视道德教育对学生健全人格、价值取向、道德意志的深远影响。长此以往，高校培养出的学生要么有才无德，要么缺才缺德，只会是技法熟练的“匠人”而非“大师”，德育教育的缺失致使高校艺术教育出现了诸多问题。按照张载的德育教育观，在高校艺术人才的培养过程中我们需要重新审视教育价值，让教育价值回归人的全面发展的本真。因此，艺术人才培养必须坚持把德育放在首位，处理好“德”与“智”的辩证关系，处理好专业教育与德育教育的关系，坚持德育为先，真正实现“以人为本”的终极教育价值观。

二、学“为人”、“贤人”、“圣人”的教育目的论

张载根据“变化气质”、“善反本性”的思想，提出教育目的有三个层次，即学“为人”、“贤人”、“圣人”。学“为人”是教育的基本目的，张载提出，人应当通过教育学习，改变不善的气质之性，回归人的本然之性，使人成其为“人”。学者必须明白做人的道理，要有“仁人”之心，懂得爱人，善待别人。“贤人”、“君子”是教育的第二个层次，他认为“贤人”应该具有“成身成性”之功，要培养人具有“善以天下”、“不善以天下”的品格。“学必如圣人”是教育目的论的最高层次，即尽善尽美、无物无我、既知天道、又尽善性的完美境界。这一目标并非抽象化、理想化，而是我们所说的德才兼备、言行一致、利济民生、道济天下的现实中的“圣人”。在张载看来，“圣人”通过自身学习已经克服了“气质之性”中的恶，实现纯粹的自然本性中的善，“知天”就是充分发挥天的德性，懂得自然万物的变化规律，因此，“圣人”能将天地之性发挥得淋漓尽致，所有的德行完全是出于自己的本能，他一再强调能够“乐己行德”就能达到“天人合一”。冯友兰曾经将人的修养格局分为四种境界：“自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。”他提出的“天地境界”与张载的“天人合一”具有一致性。冯友兰认为：“一个人因为所处境界不同，其举止态度表现于外者亦不同，即道学家所谓的气象。一个人所处境界不同，其心理状态亦不同，此不同心理状态即怀抱、胸襟或胸怀。”[2]因此，境界的提升就是胸怀或胸襟的扩大。按照张载的教育目的论，艺术人才培养的终极目标应该是培养具有健全人格、德才兼备、尽善尽美的“圣人”，即真正的艺术大师。而艺术教育的最基本目的是要教会学生如何做人，只有在懂得做人道理的前提下才能达到学者、君子、圣人的状态。因此，要将“修养成性”的格局观贯穿于艺术人才培养的始终，提升艺术生的道德修养，树立“穷理知性”和“知理成性”的人生境界，培养具有高尚品德、宽阔胸襟、境界非凡，拥有深厚人生感和艺术感的艺术巨人。

三、“尚礼”、“重实”、“致用”的教育实践论

张载首先强调学礼的重要性，将礼作为教育的中心内容，通过礼的学习熏陶，使学生持礼成性，守礼进德，最终达到成“圣人”的教育目的。他强调，学者要想有所成，必须践行“克己从礼”的自我教育，最终实现“不为外物所役”、“无物我之私”的高度自觉的精神境界。张载认为接下来学《易》，它记载了天地变化、万物运行的天道，反映了人事通变、天下治乱的人道，揭示了自然与社会变化发展的规律，他重视自然知识的掌握和思辨能力的培养，培养“重实”、“致用”，善于理论思维的学者。张载认为还要学习《论》、《孟》、《诗》、《书》、《大学》、《中庸》等书，他认为这些书皆出圣门，一样都不可少读。这些经典古籍在实现培养“圣人”的目标中都发挥着各自的作用。张载培养“圣人”的教育目的，决定了他的教育内容以重实、致用为宗旨，重视自然科学，突出对现实社会的改造意义。在艺术教育蓬勃发展的今天，这种重实致用的思想同样具有深远意义。在艺术人才培养的过程中，不但要“穷理知性”，将知识彻底掌握消化，还要躬行实践，将自己的思想、灵感转化为生产力，教育学生能将知识与实践结合，做到知行合一。艺术是一门实践性更强的学科，要教育学生在实践的过程中不断发现问题、解决问题，不断实践—学习—再实践。同时，在互联网+时代背景下，还要不断加强艺术与科技的紧密结合。总之，张载的人才教育体系提出了较为全面的教育意见及主张，他通过自身的教育实践，丰富和发展了我国古代的教育理论，其教养结合、政教统一的教育观，多层次的教育目的论，敢于探索求新的为学精神，艰苦奋斗的工作作风等，都对后世产生了积极影响，尤其对于当下的艺术人才培养亦有借鉴、继承价值。因此，我们应秉承“古为今用”的原则，汲取其中有益的思想为当下的艺术教育提供有益的借鉴。

人文艺术教育论文篇（4）

第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。

第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。

第四，教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学，而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的，比如说除了学习专业知识外，学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上，利用书本及实践结合的教学方式，挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上，利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题，指导老师可以在第一时间进行纠正，实现达到最好的实践教学成果。另外，为了更好的将实践效果范围扩大化，还将艺术实践进行分块学习，形成系统、规范的教学过程，这也是有别于高等院校的最大特色之一。

人文艺术教育论文篇（5）

二、教育教学改革推动职业教育发展

我国高职院校一贯坚持以“服务为宗旨、市场为导向”的办学方向，切实做到专业开设依据市场需求、教学实践贴近岗位要求，严格实行理论与实践相结合，狠抓各教学实践环节，确保广大毕业学生的“知识、文化、技能”充分满足就业岗位需要。教育教学改革是提高职业教育人才培养质量和毕业生就业率的有效办法。我国高等职业教育自出现以来主要经历了任务驱动的“项目化教学”和基于工作过程的“行动导向”教学改革，每次教学改革实践都抓住了技术技能型人才培养的核心与实质，顺应了用人单位的岗位需要，行业、企业肯定，学生、家长满意，社会反映良好，高职教育越办越红火、越办越兴旺。教学改革助推高职教育向前发展，纵观贵州省的部级“示范校”（省交通职业技术学院）和“骨干校”（铜仁职业技术学院）以及几所被评为“省级示范校”的高职院校，他们无一不是“教改有方略、办学有特点”。

三、对“职业人”导向教改的理解

基于“职业人”为导向的职业教育教学改革正在悄然兴起，我们认为它必将会成为我国高职院校新一轮的教改方向，理由如下。

1.基于“职业人”导向教改与以前的任务驱动的“项目化教学”及基于工作过程的“行动导向”教学改革有所不同，但它们之间并不产生矛盾和冲突，严格意义上来说“职业人”导向教改就是前两轮教改的延续和升华，“职业人”教改更加体现出对高技能人才的职业素养培育。

2.基于“职业人”导向教改更全面、更准确、更符合时代要求，它不仅强调对学生专业技能的培养，也强调对学生以后就业所需的职业道德、职业素养、竞争意识、创新能力等方面的培养及养成教育。

3.基于“职业人”导向教改符合职业教育发展方向，它突出高职学生“知识、技能、素质”的培养目标，这是时代的客观要求，也是党和国家赋予高职院校的神圣使命，作为职教人责无旁贷。

4.基于“职业人”导向教改紧扣时代节律和市场经济要求，能落实高职院校“服务为宗旨”的办学方向，能最大程度满足用人单位对高技能人才的综合素质要求，能使学生在促进产业发展和企业腾飞中发挥自身的重要作用。

5.基于“职业人”导向教改强调了对学生创业能力的培养，客观上为社会主义现代化建设储备了大量敢于拼搏、敢于挑战、具备创业精神的高素质人才。

四、园艺技术专业基于“职业人”导向教改的核心要素

2014年6月，我院生物与环境工程系以“园艺专业基于职业人为导向的教育教学改革与实践研究”为项目名称获得院级课题立项。调研结束后课题组成员将所收集的资料进行梳理和分析讨论，最终提炼出园艺技术专业基于“职业人”导向教改的核心要素。

1.有理论和娴熟的专业技能———满足应岗需求。

职业教育对人才培养的规格是专业理论基础够用，技术技能稳定娴熟。本次调研受访行业专家都提出：高职毕业生应适应区域优势和农业发展需要，牢固掌握园艺植物优质、高效生产的技术技能，而专业理论能满足一线工作需求即可。例如麻江精品蓝莓生产管理能力；雷山、丹寨、黎平生态绿茶种植管理能力；凯里、榕江、三穗有机蔬菜培植管理能力；台江外销魔芋深加工能力；从江、锦屏优质椪柑高产栽培能力。

2.有自我更新知识的能力———完成新技术引进。

闽孝镇“鱼粮农业公园”是铜仁江口县着力打造的重点项目。“公园”位于著名风景名胜区“梵净山”脚下，是贵州省100个现代高效农业园区之一，它以旅游观光为目标实施种养结合立体式农业发展模式。纽泰克农业技术开发公司率先落户于其中，是全公园科技含量最高最具亮点的地方。公司建造玻璃温室，引进以色列技术从事高端水果型番茄、小黄瓜、上海青叶菜的水培生产，温室内利用计算机智能技术控制光、热、水、肥以满足种植蔬菜生长结果需求，按照该公司的话来说这是透明植物生产；又如凯里舟溪镇云谷田园农业示范区引进台湾菌肥生产有机蔬菜、瓜果，吸引了大量市民前来游玩和采摘消费，其经济效益可观。以上两个公司的负责人亲口告诉我们：对学生必须加强知识自我更新的养成教育，方能适应现代高科技农业发展需要，也才能满足咱们企业发展的需求。

3.有高尚职业道德修养———树立企业良好形象。

当今社会人们对企业要求越来越高、越来越苛刻，企业员工的思想觉悟、道德观念、形体穿着无疑不在影响公司的社会形象，凡职工素质不高、责任心不强、做事不认真、言行举止不雅者，均会对公司造成不良影响，甚至引起声誉褪色。项目调研发放回收到的176份问卷中，100%都填写“毕业生除了应具备娴熟的专业技能外还必须有高尚的职业道德修养”。

4.有农业品牌和商品竞争意识———推动企业发展壮大。

企业在激烈的市场竞争环境下必须内炼功夫，增强商品意识和竞争意识。高职毕业生在企业既是一线的生产者，又是商品质量得以保证的中坚力量，凡没有做农业大品牌的思想、工作敷衍了事、经营上有以次充好行为的都将会影响企业的生存发展。高职院校加强学生品牌意识、商品意识教育是所有企业老总的共同心声。

5.有农村经纪人素质———助推农业产业发展。

毕节威宁位于贵州西部，海拔2000多米，那里土地肥沃、雨量充沛、气候凉爽，可满足冷凉型大白菜、结球甘蓝、白萝卜常年生长需要。威宁是贵州乃至西南片区夏秋季蔬菜生产基地，蔬菜产品可供应全省和远销上海、广州等大城市。贵州省农业推广核心专家、农业推广应用研究员、威宁县农业局疏果站站长董恩省同志在座谈中说道：威宁非常适合大白菜、结球甘蓝等十字花科蔬菜种植，亩产1~1.5万公斤，种植规模大，产品质量优产量高，盛夏季节各种蔬菜供应充足。可是缘于信息不灵、销路不广，威宁蔬菜价格低迷、年年滞销，严重挫伤了菜农的生产积极性。建议园艺技术专业高职毕业生应具备经纪人素质，能初次应岗、多岗位迁移，助推农业产业发展。

6.有勇于拼搏的创业精神———解决剩余劳动力就业。

在这年轻的年代，大学毕业生要有敢于拼搏、敢于挑战的创业精神。一直以来国家在农业上都有许多优惠政策和项目支持，毕业生可带领群众创办微型生产、加工或销售企业。黔东南职院2010级园艺技术专业刚毕业不久的李丛波同学去年11月在贵阳金阳新区创办了“醉花轩”鲜花店，花店解决了他本人及另一名青年就业。按照李丛波同学的规划他打算明年接收1~2名师弟师妹到花店工作。

7.有过硬的职业素养———带领群众脱贫致富。

黔东南州森林覆盖率高、生态条件好，各县市形成了许多园艺作物特色产品，如丹寨澄江西瓜、凯里晚熟水晶葡萄、麻江兔眼蓝莓、从江椪柑、雷山线椒、三穗榕江坝区蔬菜等，在州内外享有盛誉，十分畅销，州委州政府号召大力发展生态农业。民族高职院要立足黔东南农业经济培养大批量的高素质、高技能后备人才，只有在加强园艺技术专业学生基本技能训练的同时重视职业素质培养，他们才能真正成为农村脱贫致富的带头人。

人文艺术教育论文篇（6）

二、艺术设计专业通识课程的改革

全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。

1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程

相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史，文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。

（1）人文历史课程模块

这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解，另一方面通过学习文明的发展历程，使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容，学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。

（2）文学与艺术课程模块

这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力，领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言，由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程，因此这一课程模块需要避免重复开课，应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性，该课程模块的比例可加大，为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程，提高艺术设计专业学生的文学素养。

（3）道德伦理课程模块

增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论，使学生了解重要的思想传统，了解道德问题的复杂性，塑造公民意识。通过课程的教学，学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念的是与非，具备分析复杂多变的现代问题的能力。

（4）自然科学课程模块

科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱，这一课程模块需要进行细分，选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如，开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程，对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述，其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵，并培养其思辨能力，把科学作为观察人类与世界的一种方法，对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。

（5）社会与经济课程模块

在美国，“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分，而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会，更自觉地参与社会生活，同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究，通过对经济学基础知识的讲解，传播蕴含在生活中的经济学原理，解释现实生活中的一些经济现象。

2.实现通识课程教学模式的多元化

（1）由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式

教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主，课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动，人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导，这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一，就是大学是师生之间面对面交往的场所，知识的获取不仅仅依赖于书籍，教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此，通识课程教学要提高小班授课的比例，以增加师生的接触频率和交流深度。

（2）实现课程设计的科学化、多元化

当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课，一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建，反对一门科目对应一个知识领域的课程设计，课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的，需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长，通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计，即设定一个教学主题，通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性，并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计，即通过系列课程的学习了解一个领域的内容，从教学内容上看虽然与传统教学类似，但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点，以达到通识教育的目的。

人文艺术教育论文篇（7）

人文一词的中文，最早出现在《易经》中贲卦的彖辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。”人文在当时指的就是礼教文化。到现代，我国《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。广义的讲人文就是人类自己创造出来的文化，指人类文化中的先进的，科学的，优秀的，健康的部分。

那么，人文如何能被清晰的感知？而就影响力的广度或深度而言，没有哪种社会文化能与设计艺术相提并论。艺术设计具有审美功能和物质功能，它还具有文化上的意义，具有明显的人文精神。所以，纵观世界艺术设计史，任何一项设计都是当时的社会人文环境的产物。

一、人文精神在艺术设计中的体现

1、人文精神在艺术设计中的重要性

艺术设计是以“技术”为基础的，没有“技术”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技术”，是无法创作出具备审美性，独特性，功能性的产品。人文知识就是提供给设计师依据和灵感的源泉。我国最具代表性的传统古典园林的设计大都是出自文人学士之手，无不体现了当时的人文思想。著名的拙政园始建于明正德四年，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址处拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为“拙政园”。王献臣在建园之初曾请吴门画派的代表人物文徵明为其设计蓝图，形成以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景的园林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，体现了中国文人清醒的世俗理性精神、强烈的政治伦理色彩、礼乐和谐的审美和幻想浪漫的气质，为后人留下了宝贵的文化财富。

2、人文精神在艺术设计中的必要性

清代学者沈宗骞在文章中说“笔格高下，亦如人品，故凡记载所传，其卓乎昭著者，代惟数人，盖乎几千百人中始得此数人身。”道出了人文知识的必要性，道出了直接影响笔格高下的内在原因。所以说“笔墨虽出于手，实根于心”，“心”就是品质、修养。先天人品固然不足，必须以丰富的人文知识修身，通过内心的认定、取值、积淀、拓升而定型，人品高学问深，设计自然精妙。

3、人文精神在艺术设计中的延伸性

艺术设计的结果演变成为商品后，商品的出口不仅仅意味着经济上的变化，而且意味着人文和意识形态的交流和渗透。在全球化背景下，我们的设计文化受到压力，设计师应该尊重本民族的文化、心理、审美传统，继承并发扬优秀的人文精神，在设计中彰显民族性。

二、高校艺术设计中人文教育出现的问题

近几年来通过用人企业的反馈情况暴露了学生的很多问题，大多艺术设计专业学生知识面狭窄，缺乏人文及地方文化知识，语言沟通及文字表达能力差，缺乏敬业精神，心理承受能力差，对任何事情都没有热情，价值观金钱化，缺少合作精神和团队精神等。究其根源，反映在艺术设计人文教育方面的问题是突出的。

1、教学安排上的不重视

2、实用主义的浮躁心态

为迎合市场需要，急功近利，在这种意识形态的作用下，学生们一味追求实用价值，认为凡是马上能用的，能带来财富的，就是有价值的，就值得去学习和获取，变成了一批研究能力弱、适应社会需求多样化转变能力差的“机器人”。

3、专业教育与人文教育的分离

令人担忧的是一些设计艺术教学战线上的教师，这部分专业老师们盯着的是做好该门课程学习，殊不知没有文化底蕴的设计作品是空洞的，无力的。

三、高校加强艺术设计专业人文教育的手段

1、有针对性的加强艺术设计专业人文类课程，提高综合艺术素养

文学、绘画、诗歌、音乐、建筑等都是关系非常亲近的艺术形式。可以引导学生接触各门类的艺术，如带领学生去听音乐、品味绘画、观摩戏剧等方式和活动，丰富学生的人文知识，拓展学生的艺术欣赏领域，提升学生的综合审美情趣和审美能力，更好地激发学生的人文精神。

人文艺术教育论文篇（8）

我国提倡美育的先驱首推蔡元培先生，他早在1917年即提出“以美育代宗教”，他历任教育总长、北大校长时，大力倡导美育，其影响之大，可说是美育史上的盛事。

原国家教委何东昌同志在1986年也提出“没有美育的教育是不完全的教育”。美育是我国德、智、体、美、劳全面发展教育方针中的一个重要组成部分。美育的任务不应看作是培养几名艺术家，或者创作几件艺术作品，而是要造就新的一代有敏锐的认识美、感受美、鉴赏美、表现美的综合能力，并能按照美的规律来塑造事物和建造美好世界。

在普通高校开展艺术教育，目的不在于培养设计师、画家或者音乐家，更重要的是要担负起培养“和谐健康的人”（艺术工作者）这一重要任务。美术课程是对美育具有实施意义与实践效果的重要艺术课程之一，所以在普通高校的课程中，开设美术课（公共艺术选修课），对非艺术专业的大学生进行美术教育，是符合教改精神的，也符合年轻人的情感特点。

一、通过艺术的带领与宣泄作用，促进健康和谐人格的形成

我们只要随手翻开报纸，就能看到一则则关于学生情绪失控、行为变态的报道：清华大学一学生危害动物，广州一些高校一年中有多名大学生、研究生自杀……这些类似的报道不断给我们敲响警钟：在高校中，孤独、抑郁、狂暴、易怒、紧张、焦虑等不良情绪正困扰着“天之骄子”。究其原因，很大程度是由于精神世界的贫乏、单调造成了心理的变态扭曲，各方面的压力与脆弱心灵的矛盾而导致内向——孤僻——冷漠——封闭，使有的学生缺乏热情与激情，从而不能产生对更美好事物的追求和向往的动力。

美术教育的开展，比较简单易行，简单到一张纸一支笔或者仅仅是看看展览、看看画册等，都可以实施美术教育的功能。下面从美术欣赏和美术表现这两种艺术活动探讨美术教育的作用。

首先，美术作品对欣赏者具有“情感带领作用”。欣赏一件美术作品，其形式美感对欣赏者有非常直接的情绪感染作用。美术作品的形式美感能直接传递出情感的因素，譬如那些色彩灿烂鲜明、对比强烈的画面，能使欣赏者情绪沸腾、精神振奋；色彩轻快、淡雅的冷色调画面，能使人轻松愉悦，有潇洒飘逸之感。反之，一幅枝叶错落弯曲、小鸟孤独高傲的山人的“水墨荷花小鸟”会让你心境深沉、愁肠郁积。那些生动、优美的画面线条节奏韵律或绘画形象，能够深深地吸引人、感染人，画面带给学生“知音”般的感受，情感情绪自然被艺术作品所带领，从而改善与调整人的情绪，消除和缓解外界社会及内在心理因素对人造成的紧张状态，获得一种轻松、愉悦的心境。此外，美术作品对欣赏者具有思想感情因素的带领作用。众所周知，我们读文学作品，会被作者的观点、主题思想所感染，而且有时候这种影响还非常根深蒂固。同样，美术作品的“思想、情感带领作用”也是不可低估的，上世纪五六十年代的许多美术作品，虽然现在看起来似乎是“比较政治的题材”，但是，在那个特殊的时代它是如何去表达人与人之间朴素真实的感情、如何鼓舞人们的斗志、如何激起无限的爱国情怀的？那些美术作品起到了不可低估的重要意义，而且是积极向上的意义。且看当今的学校，一些日本漫画充斥着学生们的生活，不仅仅那些日本卡通漫画特有的“美的形式”成为学生某种审美的追求，更严重的是画面表现的人物思想、性格、价值趋向等直接影响了学生。这些漫画里的许多消极的、对抗的、早熟的、带有不良价值趋向的影响已经引起了国内有关教育专家的重视。从这个角度来看，我们必须急切地重视美术作品的这种“思想、情感的带领作用”，充分、及时地给我们的被教育者更多具有积极、健康思想与人格导向的美术作品，能对学生的思想、情绪产生明显的影响与调节作用。

其次，美术表现过程对于表现者来说具有“情感宣泄作用”。学习过心理学的人都会明白一种现象，那就是我们经常会在情绪烦躁的时候无意识地拿起笔，在纸上漫无目的地画一些杂乱的线条，或胡乱圈画一些宣泄的字眼，或涂画一些杂乱的形象等等。这一行为具有明显的“宣泄作用”。“正确的宣泄”是健康人格的一个重要组成部分，特别在当今社会里，信息快速传达与更新、生活与工作节奏特别快，有一个合适的宣泄渠道是非常重要的。诚然，美术表现是提供个人宣泄非常好的方式之一，历史上的山人就是发挥了绘画的宣泄作用的典型之一。他在明朝灭亡之后的极其痛苦无奈的日子里，充分地利用了自己的艺术表现，使心中压抑、怀旧、抗争、无奈、不满与憎恶等思想情感表现得淋漓尽致；伟大的革命家廖承志同志也是利用绘画艺术的宣泄与调侃让自己度过了艰难的监狱生活的。在欣赏我国台湾著名的漫画家几米的作品的时候，我们也无不在感慨这优美的艺术魅力的同时，感慨艺术对生命的健康与生存的积极意义。

美术教育的开展，还能为学生提供健康的娱乐与消遣。大学生有相当的闲暇时间，如何度过这些闲暇时间，对学生情感状态与心理健康颇为重要。如果他们能在课余参与一些带娱乐与审美趣味的美术实践活动，往往能消除大脑及身体的疲劳，减轻精神的压力。这样，将会大大有益于学生的精神放松，并使他们的性情得到健康、和谐自由的发展。所以，我们当今的艺术工作者，必须充分把握艺术这一精神工具，为塑造学生健康、和谐的人格做长期的努力，因为艺术的这种影响作用是连贯性地实施的。

二、通过艺术自由表达的作用，体验快乐、培养自信，塑造学生健康和谐的人格

对非艺术专业的学生进行美术教育，不应该以“画什么像什么”作为标准和目的，美术作品的表现与创造，其实也没有绝对的标准，那些流行在中国画领域里面的“出自某家某流派”“讲师承”的观点是极其有害的。国画大师齐白石曾经对学生讲过：“师我者生、肖我者死”；同志在延安文艺座谈会上提出的“百花齐放、百家争鸣”的艺术创作思想，鼓舞和指导出一大批出色的文化艺术大家。艺术表现过程究其本质就是个人修养、思想与情感的表达过程，所以，应该让学生自由快乐地进行自己的艺术表现，而不是得创作出“像某家像某流派”那样的艺术作品才是艺术表现。由此，通过艺术自由表达的作用，学生可体验快乐、培养自信，塑造和谐的人格。

美术作品作为一种由外至内都体现着自由的艺术形式，不但在其中积淀着美和智，而且也潜藏着真与善。画好一幅画，需要投入时间、细心与耐心。在这一心一意、专心致志的过程中，学生的自制、热忱、坚持、自我驱动、自我鞭策的能力会得到更好的发展。学生投入了情感成功地完成了一个艺术创作，哪怕是稚拙的，也特别有利于自信心的形成。作品创作之后首先欣赏作品的必然是作者本身，只有符合自己创作意愿和思路的作品才能满足自身的感官享受，更重要的是把画之美与他们体验到的美吸收到心灵之中，并且逐渐使自己的心灵、行为变得更为完善，高尚。而学生审美心理的形成，又能改善与促进学生的身心健康发展。

美术教育能发挥其不带强制性、功利性的特点，以独特的不同于传统的思想灌输和道德训诫的方法，以审美的方式塑造学生高尚的道德人格，因此它对人的感染力强烈、深入、自然和持久。当我们欣赏到敦煌壁画时，会赞美古代画工的匠心，为祖国文化遗产感到骄傲；当我们欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》时，看到圣母抱着小耶稣从云端徐徐降落人间，她那么和蔼可亲，又那么庄严崇高，她把她的爱子贡献给为人类谋求幸福的伟大事业，我们不禁被圣母为人类献出自己最宝贵东西的牺牲精神所感动、所启迪了。此外，美术作品中所表现出的那种超凡脱俗的审美境界，还可以影响和培养人的良好情趣与性格。

总之，美术教育作为一种特殊的教育手段和途径，能够陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造完美和高尚的道德人格，使学生的身心得到和谐健康的发展。

当然，在实施艺术教育过程中老师的引导是非常重要的，所以，我们广大的美术工作者也必须紧跟时代的脉搏，不断加强教育学与心理学的修养，并不断深入社会以及学生中间进行真切的交流，才能在良好的互动过程中把素质教育推上一个新的层面。

结语

众所周知，美术教育也与其他学科一样担负着对学生实施“传道、授业、解惑”的任务。“道”不仅仅是艺道，“业”也不仅仅是艺业，“惑”也不仅仅是对艺的思索与困惑。自古以来，学艺必先修身，美术教育应该充分运用它独特的教育内容、灵活的教育方式、多渠道的教育途径，紧密结合时代，在提高艺术修养的同时努力促使学生情商及智商的双重提升，使学生获得接受美、排斥丑的心理定势和健康向上的审美意识。美术教育不仅能给人以美的愉快、智的启迪，而且还给人以善的诱导。它如微风细雨，渗透至人的心里、情感、智力各领域，对素质教育的实施起着特殊的重要作用。

参考文献：

人文艺术教育论文篇（9）

二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法

（一）根据企业需求进行教学合作

学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。

（二）根据学前教育特点开展互换模式

既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。

人文艺术教育论文篇（10）

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。

人文艺术教育论文篇（11）

随着我国现代化迅速发展和教育改革步伐的加快，“素质教育”日益备受关注，作为素质教育之重要组成部分一艺术教育也越来越受到人们重视。我们这里所言的艺术教育并非艺术院校的专业艺术技法训练或纯抽象的艺术理论学习，是旨在普及艺术知识，提高人文素养的综合艺术教育从原始社会的岩画、彩陶到现代化今天纷繁复杂的多样化艺术形式，艺术一直伴随着人类的成长而发展，现代人也普遍意识到，艺术经验对于丰富人生是不可或缺的要素，它与人性中最深层面的意识紧密联系，艺术能给人以勇气和希望，能给人以精神慰藉，艺术也保证了不同种族、不同地域的人们相互之间得以心灵的沟通，艺术还能够保证一个民族、一个国家的文化、传统得以传承和延续。所以说一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，没有艺术教育的教育体制也是不健全的，同样高等教育也需要艺术教育。在这里，我想就目前我国高等教育的现状来谈谈艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用，并且思考如何以学科为基础将艺术普及教育纳入人文素质教育课程体系当中。

一、艺术教育在高等院校人文素质教育中的地位与作用

长期以来，受“应试教育”指挥棒的控制，我国中小学的艺术教育一直作为“副科”可有可无地存在，担任中小学艺术课程的教师也大多数是“兼职”，并不是经过专业艺术训练和理论学习的专业艺术教师，艺术教育的课程设置很不合理，只是以简单的摹写或自由发挥来应付儿童对艺术的本性渴求，更谈不上系统的艺术史、艺术理论、艺术创作等学习。此外，大多数中小学校艺术课的课时很少，经费严重不足，许多学校每周只有一到二节甚至干脆砍掉艺术课。

高等教育中的艺术普及教育又怎样呢?事实上，刚入学的大学生对艺术史和美学理论知之甚少，对于高雅艺术普遍兴趣不高，甚至于不知如何欣赏，学校也将重点集中在科技教育各课程的教学上，忽视或轻视人文素质教育，“人为地将科技教育与人文教育割裂，文理分家，这势必严重地妨碍、制约、损害、摧残乃至扼杀人的本性、人的创造性的发展、人的全面发展，极不有利于贯彻中央《决定》的精神”。众所周知，这种文理分裂，会造成学生综合素质的严重失衡，最终如同自然生态一样，失衡会使各个物种急剧退化甚至于导致生物链的断裂，教育的失衡就会导致各学科之间丧失多元化之间的相互支持。

随着我国加入了WTO，中国已进入了世界一体化竞争当中，实际上，经济的竞争说到底还是人才的竞争，所以我国的高等教育必须与世界先进的教育体制接轨，但目前我国的高等教育所培养的人才在科学实践当中缺乏冲动性的创造能力、外向性的表现能力和解决实际问题的协调能力。究其深层面的原因在于我国的教育体制对于人才的培养忽视了人文素质教育，而艺术教育又是人文素质教育中非常重要的组成部分。早在半个多世纪以前，我国著名学者冯友兰先生就在《论大学教育》的演讲中指出：“所谓‘人’，就是对于世界社会有他自己的认识、看法，对已往及现在的所有有价值的东西——文学、美术、音乐等都能欣赏，具备这些条件者就是一个‘人”’。众所周知，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇不仅是位杰出的艺术家，而且还是想像力、创造力极为丰富的科学家，他承认是艺术为其科学创造插上了腾飞的翅膀。现代人也普遍意识到“艺术活动通过其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发人的热情，也能有效地诱发人的创造性”。“艺术活动所积淀于人们心中的艺术修养和正在进行的艺术活动，则能在一定程度和范围内为人们灵感的产生提供契机和准备良好的心理状态”。当代著名物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁曾多次著文阐述科学与美的相互关系，他说。在分子等微观世界里，分子结构都是按照美的规律排列构成的，科学与美密不可分。中国科学院院士、人文素质教育的倡导者杨叔子先生也多次呼吁，科技教育必须与人文素质教育相结合，才能培养出科技创新人才，“科技教育与人文教育相融则利，相离则弊”。

二、将艺术普教以学科为基础纳入人文素质教育体系

提高艺术素养，开拓人文思想领域，由此担负起艺术教育在整个素质教育格局中重任，这一教育理念已得到有关教育专家的共识，目前，众多高等院校也已逐渐开设艺术教育课程，但由于没有先前经验作参考，只能是“摸着石头过河”，就实施这一教育理念的最终效果而言，收效甚微。总结起来原因有二：一、学生自身基础薄弱；二、课程设置不合理。

作为人文素质教育之中坚的艺术普教，注定是一种面向全体学生的艺术教育。因此，它既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练，由于本身既是感性的又是精神的东西，其性质规定了对于它的学习必须经过感性的理性认识，方能登堂入室。可以设想，如果用数学的教学方法去教艺术课程，从理论到教条，弄不好就会把一种丰富多彩、富有生命力的课堂教学变成干巴巴的东西，但又不能用教化学的教学方法去具体对待艺术课程，弄不好又会走入纯技法训练的死胡同，最终落得空有技法而无思想的“匠人”。因此，在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决：

第一，明确确立艺术教育的教育目的。艺术教育是一种终生教育，可以培养成为生命中的一部分，终生受益，其主要目的之一就是要培养学生的视觉文化意识，使能更充分地体验周围文化世界的多样性，从而更好地了解自己。通过艺术教育，使学生能够将艺术与历史、文学等学科融合在一起，并以此为基础辐射其他学科，培养和提高学生的观察力、想像力和创造力。

第二，整合艺术教育的课程结构。由于当代大学生在接受高等教育之前大多并未具备多少艺术素养，基础相当薄弱，另一方面，目前高等院校普遍课程任务比较重，不可能让出太多的课时给艺术教育课程，因此，必须整合艺术教育的课程结构，使大多数学生在有限的课时内最大效益地提高自身的艺术素养。一般情况下，艺术教育的课程包括艺术史、艺术欣赏与评论、美学理论、艺术实践与创作等四大部分，为了适应高等院校艺术普教的需求，可以适当调整其课程结构，使艺术教育的四大组成部分有机整合，合理分配至大学四个学年当中。大学一、二年级可侧重于艺术实践和艺术欣赏的课程教学，让学生在接受艺术教育之初，从艺术的感性认识人手，培养对艺术的兴趣和爱好。大学三、四年级可侧重于美学理论与艺术评论的课程教学，使学生能从感性认识上升至理性认识的高度，并能够通过对艺术作品的欣赏和理解来阐述自己的观点和感受。艺术史的课程教学可作为艺术普教的重点贯穿整个学校教育期间。

第三，融合多学科，促进学科之间相互交流。艺术教育不是一门孤立的学科，如果说在艺术史的教学中撇开历史背景、宗教特征、审美心理等不谈，只是就艺术特征而讲解艺术发展史的话，那么课堂教学肯定了无生趣，学生也会一头雾水，不知所云。所以艺术教育要用跨学科的方法来传授知识，这样，可以把关于艺术作品以及关于政治、宗教、哲学、经济学等知识和社会结构结合起来。例如研究中国山水画的兴起不单单只是研究山水画的绘画风格，还要深入了解魏晋“玄学”对中国绘画的影响以及士大夫个性情趣的审美取向、中国传统文化的意象特征等等，研究达芬奇的《最后晚餐》、《蒙娜丽莎》不单单是研究作品的视觉风格，这些作品体现了文艺复兴时期的生活和时代，那是个发现和科学的时代，是探索空间观点的时代。画家在揭示直线透视系统的同时，也探索了空间。

所以对于艺术教育的教师而言，不仅仅要吸取文学、艺术、音乐、社会历史等知识使得课堂教学生动有趣，而且还要用社会学科的教育去传授学生研究、思维和决策的技巧。

第四，组织编写一套适合高等院校艺术普教的教材。组织编写一套教学内容上适合于当前高等院校的艺术普教的艺术教材对实施艺术普及教育理念非常重要，就目前已经出版的艺术普教的教材来说，一是不够系统，只局限于艺术史、绘画欣赏等部分，并且不能很好地融合文学、历史、政治、经济等学科，对于艺术知识的介绍只能限于粗略、简化而已。二是内容上过于专业化，只是将艺术院校专业教材的内容加以删节、缩略，教材的文字语言过于专业，不够通俗易懂，如此教材会大大降低非艺术专业的学生对其阅读兴趣。如果把艺术史、作品欣赏结合历史背景、作者生平经历用故事情节串连在一起，肯定会有利于学生的理解和参与。三是过于注重艺术发展的连续性、时代性，忽略了不同艺术之间的比较性。例如大多数艺术史教材都是按时代顺序来叙述，这种形式的优点是保证了时代的连续性，但其缺点是没有注意到艺术之间的比较，无意间就削弱了对学生的分析、比较能力的培养。

第五，探索形式丰富，生动活泼的教学方法。艺术教育在自身特点上不同于其他教育课程，它的教学载体丰富多样，不仅有文字的，还有视觉的、听觉的；不仅有具象的，还有抽象的；不仅有理论知识的传授，也有实践技法知识的传授；不仅可在课堂进行教学，也可走出户外，深入生活进行教学。因此，教师在课堂传授知识的过程中，不能只采用传统的口授教学方法，还应结合技法做示范教学、电化教学等多种教学方法，特别是随着计算机辅助教学的现代化教学手段的广泛运用，艺术教师应在教学软件的制作上下功夫，结合课程的需求设计出生动有趣的课程方案，引导学生对艺术课程教学的参与热情和互动热情。