人文艺术教育论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇人文艺术教育论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：

1社会责任意识培养

通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。

2设计伦理反思培养

以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。

（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。

（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。

（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。

（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。

3跨学科多元融合

丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。

4对文化的关注

篇（2）

 

人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。 

一、艺术设计教育现状 

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。 

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。 

二、艺术设计教育与人文精神的融合 

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。 

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。 

2、人文精神与艺术设计的关系 

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。 

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象 

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策 

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。 

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。 

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。 

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。 

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。 

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。 

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。 

【参考文献】 

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社 

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社 

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社 

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神 

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一、艺术设计教育现状

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。

二、艺术设计教育与人文精神的融合

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解：

1、人文精神的概念

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。?

2、人文精神与艺术设计的关系

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。 　4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度

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出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。

【

[1]袁熙?D.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神

[5]李太平.科学教育与人文教育 .人民出版社

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二、培养班委团队，树好榜样形象

班干部是学生的榜样和向导，他们的一言一行势必影响到全体学生，因此选拔班干部极其关键。担任班干部的学生必须具备多方面的优良素质和能力，有责任心，有学习力，有良好的心理素质和较强的沟通能力。对班委干部的选拔可以采用多种多样的形式，如采取无记名投票、自我推荐等方式进行选拔。经过民主推选产生班干部后，班主任须对班委各成员进行合理分工，让他们各负其责，通力合作。如班长负责协调本班各项工作，做到统筹安排；副班长协助班长开展工作，督查学生的学习情况、行为习惯；学习委员必须以极强的责任心，配合并完成老师要求的学习任务；其他如文娱、卫生、体育等委员都应各施其职。此外，发挥班内流动的积极力量，创造人人参与管理的机会，将极大调动学生的服务意识和大局意识，增强班级的凝聚力。如本班建立了“红领巾监督岗”，设立三个岗位，即“纪律监督员”“卫生监督员”“路队监督员”，以轮流的形式管理班集体。一段时间后，本班纪律严明，室内室外一尘不染，放学路队整齐有序，还涌现出一批有能力的积极分子，他们均能在集体活动中充分展示自己的智慧，提升了影响力，也促使了更多榜样的出现。班主任要把权利下放给班干部，对他们的付出充分肯定，对他们的失误报以宽容，这样在班级内就能形成互相监督的公平氛围。学生管理学生，以点带面，继而自我约束，师生一盘棋，齐抓共管，共营良好局面。

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二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢

由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。

三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性

培养创新意识受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的最高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应最大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。

四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平教学过程

教师要切忌照本宣科和依赖PPT进行宣读式的教学，要将案例教学融入到课堂教学之中，让学生充当角色，产生身临其境的感觉。这样做能使教师的艺术素养得以发挥，使学生从中得到学习要领，使教与学形成良性循环。教学中多种模式的实施，和任课教师的艺术素养和学识水平是分不开的，因此艺术设计教师应加强自身的艺术素养，一是不断储备自己的专业知识，厚积薄发，在传统教学模式的基础上增添新鲜而有生气的教学内容，使教师“教”和学生“学”形成良好的互动。二是在已有教学量化之外补充生动的案例教学内容，开拓学生的视野，并及时将课程内容付诸实践，指导学生有方向、有目的、有计划地“实施”作业方案，使学生的学习目标、领会程度、掌握技能有全方位的提高。三是教师应储备积累艺术设计纵向高、精、深的专业理论，广纳吸收横向学科的广、博、宽的相关理论，在有限的教学课时内，将无限的知识储备资料发挥到极至，不断提高教学水平。

篇（6）

2素描教学中个人艺术建构的特点

绘画者在确立个人素描艺术语言“建构”的探索学习中是对素描造型语言的一种个人艺术感知下的认知(认识和掌握绘画知识)过程，一般情况下素描学习都会经历由“加”至“减”的个人艺术建构历程。“加法”是对绘画者系统学习素描造型语言过程时期的总结，它经历了绘画者对素描的启蒙学习和既定造型语言的探索学习。在这个阶段中，绘画者个人逐渐开始形成自己认识和观察事物的方式。素描造型语言作为绘画者从事个人艺术活动的一种特定的工具和手段被借以来描绘自然物象。由于受到个人艺术素养和认识成长阶段的制约，在绘画语言表达和形式中绘画者往往都是以模仿对象和在画面中还原对象为基准，这是素描学习中一个重要的能力，我们需要在长期的素描学习过程中不断去充实自己的素描知识，通过不断积累和借鉴他人素描的技能技法来完善个人的艺术图式，从而使自己的素描绘画逐渐符合艺术视觉的图式。从很多大师的成长过程中我们可以看到几乎所有学习绘画的人都是沿着具象到抽象的一条轨迹而不断循环变化的，即使象梵高这样杰出的印象大师也是如此，因为不断模仿和还原事物的过程一方面能使绘画者不断提高和掌握个人的绘画知识能力，另一方面更能锤炼绘画者个人对事物的深刻认识以及培养个人观察事物的独特性，以上两方面的积累即前面所提到的“加法”，而且这两种积累是在同一过程中实现的，经历了“加法”过程后绘画者才真正具备了对素描既定造型语言的全面深刻认识，但是这种能力要和个人独特的艺术感知相结合才可发生质的飞跃。而当绘画者真正进入到个人素描绘画建构时期，他们经历的是一个“减法”的个人艺术创作过程。所谓“艺术来源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是对生活繁琐表面的一种简化，纯粹遗留在画面上的应当是艺术家对生活情感和绘画语言个人选择下的精神体验，在素描绘画中也正是如此。“因为从学习素描的一般意义上讲我们只有在诸多素描元素中提取符合个人感受最深的某些元素，画面才能具有个性化的特点”，如果面面俱到的话就会使画面显得平庸而缺乏生动感。美国华盛顿大学的素描教学专家巴尔•夏克曼(BarrySchactman)在教学中就特别指出过:“对于一个教员来说，在素描绘画中对某个领域中走的更远和深刻要比那种‘事事都行’的杂家更有利于教学和对有价值的艺术传统的继承。”这是素描教学中单因素深入化的一种肯定和对教师在教学活动中对学生素描造型个性化语言元素的一种提倡，而且这也符合作为艺术素描的视觉规律，就象当我们以艺术的目光停留在一幅素描绘画上时，我们首先是被绘画者在画面上提供给观众的一种个性化绘画语言特点所感染，然后我们才会对作品中艺术家作品中的技法和材料进行探索与研究，而这两个方面在画面中的结合正是绘画者个人情感下的独特艺术语言形式的建构，这种认识思维方式就是一个“减法”过程。

3素描教学中“建构”的重要作用

通过对前面建构理论的了解，我们知道素描基础学习的最终目的是为了帮助我们达到个性化绘画语言的意义建构，它重在培养绘画者对造型语言的一种个人独特的认知方法，这种独特的思维认识方式必定会促进绘画者在素描绘画中个人造型语言和艺术风格的独特形成。

3．1“建构”促进绘画者形成个性化素描语言人的活动总是在一定认识基础上展开的社会行为，在素描绘画中个人的素描艺术创作活动都是个人对素描绘画语言认识下的精神产品，我们知道个性化绘画语言是艺术家在长期绘画过程中个人对事物的感知和认识，并运用一定的艺术语言和技能将自己的生活体验与思想感情化为具体感官的艺术图式。它是艺术家在创作活动中通过大脑对已有的感性和理性认识的整理将自己的审美意识形态转化为艺术作品。在当代的艺术教学中，对怎样形成个人艺术感知的个性化绘画的注重已经尤为重要，很多教师和学生开始对素描基础学习中怎样更有利于建构绘画者个人的造型语言进行思考，并且已经普遍认识到它的重要性，简单地说也就是我们常常提到的要注重自己的素描绘画语言特点。这种素描中的个性化语言从某种形式上讲，也意味着个人素描绘画语言的“单因素”性，它是绘画者在素描绘画中对素描造型语言如线条、形体、调子等的个别强化。比如在印象派画家修拉的素描中他喜欢淡弱线条的轮廓线，在画面中非常注重强化事物的明暗调子层次，这种弱化线条通过明暗方式表达的手法反而更强化了画面的生活气息，这位艺术大师的作品正反映出“单因素”素描绘画带给我们的内心震撼和视觉享受。而在当代学院艺术的素描教学中，大多是从“全因素”角度出发开始综合训练绘画者的素描造型语言能力，这种训练方式正是帮助绘画者大量获取素描知识的一种“加法”体验过程，它并不是弱化“单因素”即“个性化"素描语言的发展，而是为了使绘画者更好地从全因素的认识当中提炼出个人喜好的单因素素描绘画语言，因为只有在通过对素描造型语言的全方位的学习和了解的情形下我们才能在全因素认识结构中选择真正符合个人艺术感知的素描元素，并且在今后长期绘画过程中我们不会由于认知方式的单一而在处理各类不同的画面时显得束手无策。从前面丢勒和修拉的素描中我们可以看出，对一种单因素的强化并不是排斥其他元素的介入，只是对其他元素的一种淡化，这种淡化的视觉效果是为了更好地增添画面中的画家个性情绪语言的表达。因此，学习“全因素”素描的认知过程是为了更好地帮助绘画者在诸多素描元素中认识和寻找到适合个人素描艺术建构的绘画语言元素。

3．2“建构”赋予艺术作品独特的魅力艺术作品是艺术家在画面上经营的绘画图式，并能带给观众视觉和精神的享受。从绘画本身角度出发，素描艺术作品是由绘画者个性化的素描语言和其所选择的素描绘画材料组合而成，这是绘画者对画面的一种“经营”。“经营”是绘画者依据自己的艺术感知，对画面形象和造型语言元素进行安排，使其达到体现绘画者个人感性的意图，实现素描成为艺术品的过程。它贯穿于整个作品创作的所有环节中。我们知道从素描绘画的单线构图开始就附带了绘画者的表现意图，在整个围绕以绘画者思想表达为中心而展开的描绘过程里，绘画者都是依据个人艺术感知对造型语言和绘画材料进行选择和运用从而逐步达到艺术形象的具体化，最终停留在画面视觉效果中的是绘画者对素描造型语言个人艺术建构下的认知成果，它正反映出绘画者对素描知识的一种个人体验，并且这种体验在每一个社会的变革中总是呈现不同的精神状态。通过欣赏众多形式的素描绘画作品，我们可以感受到当代艺术家与传统艺术大师的不同，他们不单单满足于以还原对象的“镜像”为目的的传统素描绘画，而更多地关注以个人感受力为主的创作性素描，因为它在打破传统的镜像绘画的单一形式上更能赋予画面个人的情绪化和绘画语言的纯粹性，比如在德国当代艺术家赫伦韦恩(Helnwein)的素描作品中，画家在素描材料上突破传统材质的单一，大胆应用彩色铅笔创作出一幅幅色彩单纯的素描景象，这与当代油画艺术的简约与色彩单纯不谋而合，至此，这位画家在素描语言的纯粹性和绘画新材料的应用中分别赋予了当代素描新的形式与内涵。

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二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法

（一）根据企业需求进行教学合作

学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。

（二）根据学前教育特点开展互换模式

既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。

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2.长期性。继续教育是一个终身教育工程，人类社会的发展同样是一个长期认识、学习的过程，而医院的专业技术人员继续教育同样如此。新的疾病预防诊治、新的医疗器械的使用、新的医疗方法的运用……无一不使得从业人员的继续教育长期持续。

3.普及性。急诊室里要遇到各种各样的突况，患者的一次就医需要解决多个问题，一种疾病有着复杂多变的综合症……这些都促使着医院在进行继续教育时，要对全体专业技术人员进行普及性的培训内容。

4.自主性。网络信息技术的发展，开放式的继续教育网络，使得大量的继续教育工作足不出户就可在网络课堂中完成，这使得专业技术人员在继续教育时的自主性更强，可根据自己的时间、需求来灵活选择。

5.针对性。从非典到H5N7、埃博拉等一系列突发疾病疫情，都会促使政府、医院等开发一系列针对性强、极具实效性的继续教育课程，供广大专业技术人员学习。内科、外科、骨科、影像科等不同的专业有不同的继续教育课程需求，针对性的继续教育专业课程设置由此而生。

二、医院专业技术人员继续教育存在的问题

虽然目前针对医务类专业技术人员的继续教育有相关的政策支撑，医院内部也十分重视此项工作，人事部门也会把专业技术人员的继续教育与职称晋升、职务聘任、年度考核等挂钩，同时也有不少专门的社会机构开发承担相应工作，但不可否认，在继续教育的态度、师资、内容、目的、方法上还有不少问题。具体来看，有以下几个方面。

1.思想认识未充分重视。有些专业技术人员由于工作或者其他原因，有着虚假糊弄过关的心理，学习时走过场，听讲座就为签个名嘀个卡，网络学习时开着机就干其他事情或者找人代学的现象时而有之，更有甚之，通过花钱买学分来达到继续教育合格的目的。单位的考核评估也是睁只眼闭只眼，为这类不合理现象大开绿灯。

2.专业性培训师资力量不强，师资资源共享力度小。特别在一些基础力量薄弱的医疗机构里，由于一些固步自封的意识或者经费限制的原因等，认为自己也有高年资、高职称的专业人员，就觉得外请师资浪费资源。

3.继续教育对象分类不清，培训工作落后。有些单位在实际操作时，把新进人员和岗前培训归到一起，反而降低了培训效果；继续教育的内容不新，培训内容几年不变，不能及时更新；继续教育的方法不多，没有充分根据培训对象选择诸如集中培训、研讨、进修、自修、案例教学、特殊培养、对口培训等方式。同时还不同程度地存在新进人员培训不及时，培训对象、内容不到位、不及时，岗前培训走过场，流于形式，专业培训不扎实的现象。

4.片面重视专业科目学习，忽视了公需科目的学习。公需科目的设立，一般由政府人事部门指定专业机构承担，根据国情以及社会热点而设立，而医院的专业技术人员在继续教育时，一般很注重专业科目的学习，公需科目则只在继续教育学分验证周期到来前或者要评聘职称了，才临时抱佛脚地去选择学习。

5.重要、特殊和关键岗位的个性化培训方式缺乏。个性化培养在医院的骨干科室、骨干人员、学科带头人的培育上起着重要的作用，而不少单位特别需要这些人员，但对这些人员的培育就放任自流，任其自力更生，有时甚至认为派这些人员外出进行专科性进修耽误了目前的工作，有的就急功近利认为真正需要了就引进一个现成的更省心省力。长此以往，结果就是增大了单位人力资源使用成本，自身内部培养力度薄弱，极易造成新的人才流失。

三、医院专业技术人员继续教育的发展方向

1.以能力建设为核心，以高层次创新型、实用型专业技术人才为重点，有计划、分专业、分层次开展继续教育。专业技术人员知识更新工程是已经列入我国国民经济和社会发展的一项重大人才培养工程，医院专业技术人员知识的更新，必将以提升专业技术能力为核心，全面提升从业素质和从业道德。在实施继续教育的过程中，一定要统一规划，按照不同的专业，不同的层次有序展开。

2.以需求为导向，充分发挥各方面积极性以拓展继续教育。继续教育工作惠国惠民惠已，要把这项工作落到实处，务必要从人民群众的公共卫生需求、从国家社会的发展需要、从医务专业人员的个人成长提升需求出发，将政府主导与单位自主相结合，个人履行义务与自觉自愿学习相结合，充分调动社会专业继续教育机构、医院、医院从业专业技术人员等各方面的积极性，达到继续教育的全面普及性与利益最大化。

3.以更新知识、提高素质、开阔眼界、启发思维为目的，创新培训形式，开发专业科目和公需科目培训课程。医院的继续教育工作系统是庞大的，无论是公需科目的设立还是专业科目的设立，都要从不同角度、不同层次促使专业技术人员更新专业知识，了解行业动态，培养创新意识与能力，提高自身专业技能和从业道德。培训科目的设立要分门别类、立足科技前沿，体现创新，注重理论与实践相结合。当前，可借助高等院校、科研院所、三甲医院和有关培训机构的优势，制订、完善相关专业课程体系和教材体系，汇聚优势培训资源，向广大医院专业技术人员提供优质高效的继续教育服务。

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1.1建立更加完善的知识体系结构与开阔的视野

在古代，知识的积累有限，原本没有文科理科的区别。自产业革命以来，人类知识呈爆炸型增长，自然科学越分越细、越钻越深，尤其是进入大科学时代以后，重大的科学进展都离不开巨大的物质支撑和技术平台，很难靠个人独立完成，即使原创性基础研究仍可以由个人或少数几个人共同完成，但也必须在前人长期积累的基础上前进。所以，越来越细的学科细化是社会知识积累和发展的必要。随着社会的逐步发展和90年代生物社会心理医学模式的建立，医学的发展拓展到更宽的视野和更广泛的领域，对医学研究生的教育培养也提出了更高的要求。国际医学教育专门委员会（InstituteforIn-ternationalMedicalEducation,IIME）曾在2002年出版的《全球医学教育基本要求》中提出过涉及7个领域包含和60项反应教学效果的指标，这其中就涵盖了“职业价值和态度、行为和伦理”“、沟通技能”“、批判性思维”三个领域，占到了近一半，国际上对医学教育中人文素质的重视程度可见一斑［3］。今天，我们正在为实现中华民族伟大复兴之梦而奋斗。医学研究生作为我国高层次医疗卫生事业的储备军，必须具有自然科学与人文社会科学融会贯通的概念，不断地完善自身的知识体系，以批判性的思维、开放性的事业、创造性的融合打通各个学科之间的联系，为提高自身人文素养服务。

1.2培养高尚的医德和良好的学术道德

医患关系的矛盾是近年来社会发展过程中被普遍关注的热点，社会舆论存在着医务人员的偏见和误解，在某种角度上来说，医疗人员成了医疗体制矛盾的替罪羊。医德，是指医务人员在医疗工作中应遵守的行为规范的总和。广义上来说，医德同时作为一种社会意识，反映着一个国家经济、政治、文化等多个层面的状态和发展趋势［4］。狭义上讲，医德的好坏直接关系到患者的切身利益、关系到医疗卫生事业的水平，也关系到社会对整个医疗群体的看法。因此，医学研究生教育中应该注意树立一种更全面、更系统的医德观，并贯穿于整个研究生培养的各个环节中去。与此同时，医学研究生还面临良好的学术道德支撑，这是学术能力提高的根本保证，进而是国家科技发展之根本。医科研究生应培养实事求是、踏踏实实的学术态度，启发批判、创新的科研思维，时刻保持对学术工作的敬畏之心，这样的科研成果才能经受住历史的考验。

2医科研究生素质教育是提高医疗卫生服务的根本途径

2.1打好扎实的医疗法律基础，树立依法行医的观念

医科研究生在学习的过程中有很多临床实践的机会，他们在临床实践工作中的重要性不容质疑，作为医疗单位的人员补充是很多临床医学专业研究生的生存现状。但是医疗法律体系的不健全，学生自身的法律意识薄弱，酿成恶性事故的例子屡见不鲜。比如著名的“北大医院在校研究生无证非法行医致教授惨死事件”。和2009年11月3日，中央电视台制作的专题片中发现，涉及这场惨剧的医护人员中，有12人都没有拿到职业资格，事件的主角陈某，则是还未毕业的在校研究生。而研究生作为医疗单位人员参与医疗行为的现状，是一个普遍存在的现象［5］。因此，加强医科研究生法律知识的教育，将医疗法律和与患者的沟通技巧加入医科研究生人文教育体系的必修内容，是刻不容缓的，是医疗安全的保证，也维护学生自身合法权益和行业形象的重要举措。

2.2人文教育是解决新形势下的医疗卫生服务挑战的关键

医学的人文属性，承载着“健康所系，性命相托”的最高价值，使得医学从她诞生的哪一天起，就是一种被世人公认的高尚职业。医疗卫生是社会发展的核心，是肩负国家发展重大使命的特殊领域。在社会发展过程中，新情况、新问题，社会疾病谱变化如恶性肿瘤、心脑血管疾病等慢病凸显，这些多因素成因的疾病诊疗更为复杂和困难；大量高精尖设备和高新技术涌入大医院，使医院的质量要素和管理方式发生了重大变化，也引发了新的伦理问题；新的医学模式被广泛认同，人们追求健康意识增强，对医疗服务需求大增，由此产生了很多法律、社会问题，在社会矛盾增多的大背景下医患关系呈现前所未有的紧张。面对这些的新情况，一方面，人们期待政府有更多政策设计层面的新举措，另一方面，社会期待高等教育尤其是医学教育、医院管理应有新的作为。

2.3创新的教育体制与教育模式应配合卫生服务管理需求发展

事实上，当下医疗卫生服务中的许多问题，如医疗服务资源统筹、基层医务人员紧缺，医疗保障体系的不完善等问题，并凭借医院或是医科院校所能解决，医患关系紧张的成因也十分复杂。但就医务人员队伍而言，人文素质的提升确实是一个倍受关注而又十分重要的命题。在2012年8月国内的一次“构建和谐医患关系”论坛上，众多专家在剖析医患矛盾时认为，目前医学、医院、医生都较普遍缺乏人文情感，产生了由科技进步带来的“去人性化”、医患情感沟通的“沙漠化”等现象，成为导致医患关系日渐紧张的原因之一［6］。有专家指出，我们多年来更多注重规章制度建设，而忽视了对医务人员道德信念的塑造；在医学教育上更多注重培养‘医匠’，缺乏“人性丰满”的教育；医院的职业培养中还没有把职业道德、人文精神放在应有位置上。纵观医学的发展历史，良好而浓厚的人文社会基础，是造就卓越医学成就的根本。若失去人文精神的支持，医学的发展至少会导致两个严重的后果：一是会成为整个医学科学体系发展的阻滞；二是医学完全背离了以人为中心的核心理念，变成一门‘冷血’的学科。

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表扬应该有一定的目的性、针对性。根据班级的现状，以及近期要解决的问题，慎重地考虑表扬的事例与对象。效果佳的表扬是产生在班主任认真才考虑研究，掌握班集体现状，了解学生心态的基础上的。随意的表扬，看到一点说一点，不但不能收到表扬的效果，还容易产生一些消极作用。廉价的表扬仅能使表扬本身的价值贬值。

二、表扬应适度

运用表扬艺术，应注意基调的高低和次数的多少这两方面的问题。

在基调高低方面，要讲究分寸，力求准确，实事求是，适度挖掘内涵。如果该高不高，就不能激励先进，发挥典型示范的效能。如果任意拔高，就会导致吹捧、华而不实等不良风气的产生，使得多数学生反感。

在表扬次数方面，也应慎重考虑。“物以稀为贵”，次数偏多，不能起到积极作用。次数适度，才能使被表扬的学生产生自信心，自豪感，荣誉感，从而增强进取心。使未被表扬的同学产生羡慕、向往的心理，引发上进心。

三、表扬应及时

表扬艺术同样具有时效性。当一件先进事例发生时，班主任应立即作出积极的反应，及时给予肯定与表扬。这样，不仅能维护先进者本人的积极性，还能促进班级体积极向上心理的产生。如果班主任对集体中的好人好事迟迟不作出反应，先进者的积极心理未得到老师的认同，就会产生失望，压抑的情绪。其他同学也会因此而对集体产生冷漠感。久而久之，班级体就会缺乏一种积极向上的心理氛围。

四、表扬应注意范围

在一个班集体中，表扬的面有多大，须因班级的具体情况而定。一般来说，良好的班集体其表扬范围宜窄一点，以形成金字塔的态势，使大部分较好的学生向更好的榜样学习，激励学生向更高的目标努力。班风较差的班集体，表扬范围宜宽一点。因为在这样的集体里，良好的班风尚未形成，不良风气占有一定的市场。如表扬范围过窄，就会使先进陷入孤立状态。这样不仅不能发挥典型的积极效应，相反还可能扼杀先进。表扬的范围尽量宽一点，充分发掘每一个学生身上的闪光点，使受表扬者的言行在班级中形成一种风气。这种风气越浓，就越能抵制不良风气，进而在集体中形成良好的班风。

五、表扬应注意方式

在表扬方式上，注意采用赞赏式表扬，忌用评价式表扬。采用兼顾式表扬，忌用拔高式表扬。

赞赏式表扬，即赞美具体行为或赞赏具体事件。如班级文娱委员在班级活动中带头唱了一首歌，班主任听了后说：“这首歌唱得不错，我非常喜欢听。”文娱委员受到表扬后会加深对唱歌的兴趣，其他同学唱歌的积极性也易于调动。评价式表扬是对学生的品格，能力等进行不恰当的评断，所以对学生是一种威胁，它带来的是恐惧和不安。如上例中，如果班主任听了歌曲后用评价式表扬：“真了不起！歌曲唱得这么好，不愧是班级的文娱委员！”这反而会造成文娱委员的心理负担，增加心理压力。他会想，如果我下一首歌唱得一般，老师会说我有愧于当文娱委员。其他同学也会产生“反正我不是文娱委员，我唱不到那么好”。从而打击了学生唱歌的积极性。

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本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划（研究生项目12项）：2013-32。

美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物，优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感，体现着美术创作者对事物独特的审美眼光，并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求，从这一点上讲，每一位有成就的美术创作者，都是我们人格的榜样[1-2]。

工科类高职院校美术鉴赏课程的现状

美术鉴赏课在让学生获得美的感受的同时，对提升学生的审美修养、实施人文精神教育起着重要的作用。然而，在美术鉴赏课堂上存在着诸多问题。首先，学生对美术鉴赏的兴趣不高，觉得美术鉴赏太抽象，现实生活中鉴赏优秀美术作品的机会也不多，而且与现实生活相距甚远。其次，高职院校的课程多是专业性比较强的课程，技能要求高，学生不愿意花费多余的时间对美术鉴赏进行深入了解。最后，教学方式比较陈旧，教师与学生缺乏相应的感情交流，致使学生对美术鉴赏课程兴致不高。为了培养学生形成多元的审美观念，养成优良的精神文化品格，我们必须改变美术鉴赏课程的教学方式，让学生主动参与到鉴赏过程中，营造师生良好互动的氛围，为美术鉴赏课程的开展创造条件。

美术鉴赏中体现的人文意义

1.促进学生形成多元文化审美观念

人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验，也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度，形成“健康的审美情趣和审美观念”，这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化，识别并领会不同地区、时代的文化含义，学会理解各民族艺术的价值，认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野，并以宽容和尊重的态度对待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女图》，全图的构图采取平铺列绘的方式，大胆运用朱红、粉白等色彩，仕女们身穿纱衣长裙，挽着高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色，完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给人以柔和、恬静的美感。

美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品，学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度，获得不同的美的感受，俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后，了解到了丰富多彩的异国他乡的文化，有利于学生开阔视野，扩充文化思想储备，懂得欣赏不一样的美术形式，形成多元的审美眼光。

2.陶冶审美情操，提高审美能力和文化品质

美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界，并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中，对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中，与作者产生“共鸣”，从而激发起强烈的情感反应，在“赏心悦目”的过程中，不知不觉中得到情感的升华，养成高尚情操[2]。

梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和，中国文人以其为“四君子”，是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质，是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳，而选择在天寒地冻、万物枯萎时，独自傲然挺立。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那傲然挺立的气质，倜傥超拔的形象，就是那种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清，为世人赞赏。

空谷生幽兰，兰花总是生长在深山野谷，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后，宋人郑思肖隐居吴中，平素喜画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎叶，不着泥土，暗喻南宋大好河山被异族践踏，表明自己不忘故国，誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔，却笔笔血泪。

梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中，从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

这些不同美术作品的认识体验，帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度，形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中，弥补了学生审美体验的缺失，在审美体验的过程中，逐步完善学生的审美心理结构，提高审美水平[5]。

3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质

美术是艺术性和实用性都很强的学科，并且与社会生活有着紧密联系，因此，美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习，同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。

齐白石家境贫寒，干过农活，学过木匠，绘画生涯从雕花木工和民间画开始，既摹古人真迹，又习诗文书法，游览名山大川，他谦虚朴实又自立自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳。无论是花鸟虫鱼，还是山水人物，无一不精，无一不新，他的画善于从经典样式中推陈出新，故而能直接感动人心，向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际的重视，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖给官家”的告白，谢绝见客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人，这些不畏贫寒的形象，激发了学生的学习热情;不畏敌人，勇于对邪恶势力说不的民族精神，更深深触动了学生内心的爱国主义情感，有利于学生形成高尚的爱国主义情操。

吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一，被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生，生活非常简朴，一直“蜗居”在自己的袖珍书房里，两个装满画册和书籍的铁架子，临窗的书桌和椅子，简简单单，这便是书房的全部。对待作品的态度，却不似对待生活这般随意，自己不满意的作品绝不拿出去，也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后，仍然能够艰苦朴素地生活，不骄奢逸，不被金钱腐蚀，对自己的作品高标准严要求，试问现在有多少人可以做到，这些美术大师的优良品格，就是学生人生旅程中的灯塔，每当遇到现实的挑战而无从下手的时候，请想想他们曾为我们作出的表率，然后选择正确的道路继续走下去。

总之，美术鉴赏并不仅仅是对画画技巧的学习，它让学生在不同的文化情境、不同的创作背景下认识美术，了解美术作品背后的精神和故事，认识其对社会生活的特殊贡献，并进一步引导学生热爱祖国，热爱民族文化，提高自身的文化素养，在分享人类光辉灿烂的文化资源的同时，积极参与文化的传承[4]，并逐渐形成了多元的审美理念，提高审美能力和自身的综合人文素质。

参考文献：

[1]王德平：《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》，《文学教育》2010年第8期，第95-96页。

[2]解玺：《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》，《青少年日记（教育教学研究）》2011年第4期，第53页。

[3]付：《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》，《新课程・中学》2013年第4期，第145页。

[4]陈颖魁：《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》，《时代文学（下半月）》2014年第11期，第191页。