设计风格论文大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇设计风格论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

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1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

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2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。

3.3利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

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二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式

建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

（一）服装造型上

1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

（二）服装色彩上

1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

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类型是具有某一特征或属性（类特征）的事物形成的集合，类型学则是以类特征为研究对象的一种分组归类方法的体系。类型学适用于解决变量与过渡性问题。采用原型类型学方法的思路为：类型收集（具象）—原型提取（抽象）—形式创新（具象）。

1．2类型学与产品风格设计

产品风格可理解为：针对产品的计划、规划和设想在实施过程中形成的活动特征，或最终由产品表现出的形式特征。产品风格是人们造物经验不断累积而形成的固定表现模式，体现出文化、经济、生产工艺和科学技术等众多因素的综合影响，并转化为产品造型。结合类型学方法，产品风格设计也将遵循造型—风格原型—新造型的路线。

1．3产品风格原型

原型的概念源自生物进化论，是指能代表类特征的最本质形式。瑞士心理学家CarlG．Jung认为，原型是由人类集体潜意识的本能产生的意象，具有世代积累的活动方式和经验的遗传痕迹。AldoRossi将CarlG．Jung的原型说引入建筑类型学，提出原型是人类心理经验的表达形式。由此可见，产品风格原型是代表类风格特征的原始形式，承载着类风格特征的形成规律和法则。对其提取和转换应注意以下几点：

（1）风格的分类及类风格特征的明确能促使原型的提取更具针对性和目的性；

（2）CarlG．Jung认为原型转化为有规律的造型，AldoRossi和O．M．Ungers都偏向从形态学角度提取原型（例如几何要素间的关系），因此，对产品风格原型的提取主要以产品造型的研究为基础，将后者还原为基本几何形的构成法则，包括形状、比例、组合规律等；

（3）对风格原型的转换要以遵守原型内在法则为前提。

2产品风格创新设计

2．1产品风格的分类

AldoRossi认为，事物因各自的特征被划分为多种类型，从类型中寻找原型的做法更具针对性。因此，产品风格的类型学设计方法首先要解决分类问题。结合认知类型和文化类型对产品风格进行分类。而产品样本的选择要与表1中相应风格的认知类型、文化类型和类特征相符。

2．2产品风格原型的提取与转换

2．2．1原型及可能形态的提取

结合设计形态分析法提取产品风格特征。设计形态分析法由荷兰学者Warell提出，常被用于提取产品风格的显性特征，其应用如下：分解产品造型的设计元素并逐一列举造型特征；制作产品造型特征评价的调查问卷并打分；依据实验结果确定产品风格中表现力较强的造型特征，通常某项产品造型特征的最终评价值为该项所有调查结果的平均值。

2．2．2原型转换

采用形态分析法实现原型转换。形态分析法最早由弗里茨•扎维奇（FritzZwicky）提出，是对某一问题中各因素的可能组成方案进行分析，并从中评估最佳方案的方法。形态分析法的优势在于能生成原型可能形态的所有组合，突出原型的可变性和过渡性特点，促进原型的深度转换。

3实例

3．1风格类型选择

以阿尔瓦•阿尔托为代表的北欧设计师擅长将温和的民族情感和传统的实用功能融入现代设计，设计了大量既能满足用户的多样化需求，也能体现鲜明北欧风格的产品，为相关设计研究提供了重要参考。

3．2产品样本选择

以北欧风格的电水壶为例。从网站、书籍和期刊上搜集了64个北欧设计师的作品样本，经专家筛选后剩余30个样本。

3．3风格原型的提取

结合北欧风格的类特征和专家对电水壶样本的造型分析，可将电水壶的造型设计元素分为壶身、壶嘴、壶盖、把手及其位置5部分，各自对应的显性特征共21种。制作电水壶设计形态分析问卷，让25位试验人员（男11位，女14位，其中18位具有设计专业背景）根据5点法进行打分，若某一样本的该项特征表现为很强，则打5分，很弱则打1分，无该项特征则打0分。

（1）造型特征。造型特征中有10项的评价值总分超过平均值，表明这些特征具有较好的普遍性。为便于研究和进一步突出造型特征的代表性，取总分超过均值20％的特征作为试验对象，共7项：壶身直筒型（78．6）；壶嘴三角型（88．4）；壶盖与壶顶平齐（71．4）；凸出壶顶（70．4）；壶盖抓手独立（76．6）；把手为C型弧线（72．2）；把手在壶身一侧（130．6）。

（2）产品样本。产品中有14个样本的造型特征评价值总分超过均值，表明这些产品样本基本体现了较一致的风格特征，而样本27是特征表现最强的产品。对以上7项代表性特征进行离散度分析，用来比较特征在样本间的分布状况，分布和性状偏向稳定的特征即为原。“把手在壶身一侧”的标准系数最小（32．8％），表明其在样本中的分布和性状最为稳定，壶嘴三角型次之（48．0％），壶盖与壶顶平齐和壶盖凸出壶顶的两种特征的分布较为平均也较不稳定（62．2％），把手为C型全弧线的标准系数最高（70．6％），表明其分布和性状最不稳定。

4结论

类型学中的原型具有遗传性、可变性和过渡性特点，为产品在风格继承的基础上实现意象造型的多样化提供了有效的设计方法。主要结论如下：

（1）类型学方法对产品风格的分类加强了研究的针对性和目的性；

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广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

2.文化错位个性缺乏

文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素

广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。

2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段

饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。

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1.1面料的应用

回归自然和绿色环保是现代居家休闲观念重要的组成部分，主要通过服装的面辅料体现出来，以棉、毛等具有极强舒适性的天然纤维为主，强化休闲服装贴近自然的整体效果。在市场中，女性居家休闲服装的面料主要运用棉、毛、棉绸等成分，以不同的款式、色彩、工艺和搭配，表达不同的效果，呈现出一种自由随意、宽松舒适的感觉，受到众多女性消费者的青睐。同时，它也是目前市场不可缺少的服饰，满足了消费者的物质和精神需求，推动了休闲居家女装的发展，体现出休闲居家女装的核心价值。

1.2色彩的体现

在休闲风格居家服装中，根据不同的类型，以柔和的自然色调、层次丰富的灰色系、淡雅的中性色调，以及明艳的纯色系为主要的色彩选择范畴。随着时尚流行趋势的变化，都有着不同的流行色出现，给人不同的视觉感受和愉悦的心情。在女性居家服装色彩设计中，应掌握并顺应人们的各种联想，结合色彩对人心理所产生的冷暖轻重、华丽与质朴等方面的感觉，把色彩与人的形体修饰、心理感觉和周边环境相协调，进行适当的综合运用，展现一种温馨、愉悦的整体效果。

1.3款式的设计

休闲风格居家服装的穿着，主要以舒适方便兼具时尚特点为核心，服装的造型主要表现为O型、H型、A型等，营造出一种休闲风格居家服装的氛围。随着产业的不断发展壮大，服装出现了多元化的发展趋势。休闲风格居家服装作为人们消费的主流，长短不一，不对称、不同面料的拼贴，大口袋的设计，宽宽松松的廓型、蝙蝠衫的造型等都成为了最受欢迎的元素。

1.4功能性与装饰性的结合

休闲服装设计中，功能性的设计往往与服装的装饰效果结合在一起，起到一举两得的作用，舒适性能的休闲风格居家服装的装饰性设计是一个重要的特色。为了保证休闲风格居家服装在穿着过程中的牢固性和安全性，压线、套结等的设计与应用最为常见，被广泛地使用在休闲风格居家服装中。此外，口袋、肩章、襻带的设计也是休闲风格居家服装设计的一个重要元素，这些设计更多的是起到象征性的功能效果，明确地表现出休闲风格居家服装带给穿着者的方便和舒适安全的性能。

2女性居家休闲服装发展分析

2.1发展持续升温

随着生活水平的逐步提高，人们对休闲时间的活动越来越重视，因此，各式各样的休闲方式越来越流行。在服装方面，休闲服装也就应运而生，有了更好的发展空间，对休闲风格居家服装的需求直接扩大了市场的容量，完善了市场，满足了更多顾客的需求与消费。因为这一风格定位年龄层次跨度较大，适合各类人群穿着，成为了市场上最主要的服装风格。

2.2销售势头强劲

随着休闲服装在国内市场的持续升温，各地经销商纷纷看好这一巨大市场，均通过不同的渠道和方法来进行销售，有力地加大了女性休闲风格居家服装经营的比例。如在各大商场内专设“运动休闲馆”、“都市休闲馆”等场地销售休闲风格居家服装等。

2.3产品种类多样化

随着休闲服装业的快速发展，女性居家休闲服装产品日益丰富，产品结构不断细分，并呈现出系列化发展趋势；款式多种多样，有长款、短款、中长款、宽松和修身等。同时注重随意搭配；在色彩上逐渐拉开层次，有花色、素色和条纹色等，呈现出各种明度和纯度的颜色，形成对比；面料大多以纯棉、纯毛为主，并不断开发高科技功能性新面料，穿着舒适，体现自然、健康的生活态度。

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极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义阐释，这样的设计理念对受众识读体验更加关注，并且对传统的图形生成方法被极繁主而解构。它打破了传统上的平面设计要求设计者需要按照甲方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方式，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的方式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会束缚平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的阐释，讲究艺术的感性形式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形表达的直接沟通，重视平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的表达不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面设计便会表现为追求式样、离奇怪诞的东西，成了图形的堆砌。极繁主义设计思想对图形元素十分重视，重视视觉形式。

2.设计元素的表达

极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的表达有着这样一个明显的特征，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装饰性的。极繁主义的平面设计构图中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所表达的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装饰物。在极繁主义平面设计中，那些奢侈、华丽和高装饰性图形纹样不再只为只是美化主体存在，这些纹样也被设计者编织起来，成为设计图像中的主体，与主体图像一起构建出饱含魅力的极繁主义图像。其次，极繁主义的平面设计中，装饰图形语言特征还体现在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数目众多，并且这些图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。此外，极繁主义平面设计中的高装饰性并不一定是构图满画面的过度饱和，形成满画面感，在设计画面仍然需要空白用来缓解受众忙碌的视线，并且在画面中产生强烈的简繁对比，从而达到增强视觉效果的目的。

3.图形的传达方式

在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过削弱工具理性对平面设计的功利性要求，将设计者同受众的精神价值放在了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形表达是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性形式的一个重要特征。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化受众的感性视觉经验，引发其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达方式上还有一个特点就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加触觉的、听觉的甚至是嗅觉的等信息载动方式。

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2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

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二、服装设计中传统元素的提炼摘取

在设计服装教学中，任课教师一般都要求学生在设计民族风格的服饰中把握两个最基本设计原则：是要有传统文化性，就是本民族历史中曾经出现过的本土文化元素符号；二是要有当代性，就是现代社会正在流行的时尚元素服饰符号。在民族风格服装设计中传统元素与时尚元素两者既有矛盾，又相互支撑、相互依存，缺一不可。如何把握好传统元素与现代设计元素之间的比例关系，是初级学习服装设计中所需要掌握的一种基本能力。现代人所穿着的服饰必须与当代社会时尚流行相同步，所以在民族风格服装设计定位时首先将主流时尚元素放在第一位，把本土传统元素放在从属次要地位，传统元素只能起点缀作用。如以藏族服饰为元素设计一套现代民族风格的服饰为例，先要全面了解藏民族服饰文化，分析藏族居住我国西南海拔最高的地区，分布在、青海、四川、云南等地，四季气候冷暖变化无常，每天早、中、晚温差比例大，早上是春秋天，中午变为炎热的夏天，夜晚可能就变成冬天。残酷的地理气候环境使藏族先人养成不对称穿衣习俗，即一只袖子穿在衣服外边，用来调节人体内部温度平衡，日久天长就形成了藏族人民独特的着装方式，使服装整体造型产生立体不对称自然形态，也形成藏民族服饰文化的典型元素特征。由于藏民族分布广，大多以畜牧游猎为主，其最大特点就是生产活动流动性大，白天穿着服装是防暑保暖、装饰美化；夜晚休息宽大的服装变成了被子遮盖身体。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，内衣多选用柔软轻薄衣料缝制，这既满足了其功能实用需要，又形成内外厚薄面料的强烈对比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地处广阔山地草原，人们沟通交往贫乏，文化生活单一匮乏，为满足单调的生活和弥补生理视觉的需求，服装的色彩搭配多采用强对比设计手法，明度色差对比大、装饰繁缛夸张，到了节日喜庆期间浑身上下挂满祖辈遗留下来的贵重装饰品，以显现家族的荣耀与富有，形成藏民族豪放朴实的民族服饰特征。在学习藏族服饰与文化时，我们如何收集藏族文化素材提取这些元素进行现代民族风格服装设计？首先，从各种信息渠道（包括图书馆书籍、网络图片等）收集的藏族服饰与文化资料进行分析研究，找出藏民族服饰的共性因素和个性特点，确立设计定位方向。其次，从整体造型上把握藏族服饰的宽大厚重的特点，选用不同材质的面料进行反差对比设计，款式采用不对称造型设计方式，使服装款型从门襟、到领子、袖子、口袋以及下摆等处理成大小差异、宽窄不同的比例关系，整体造型也可采用左右非对称、长短各异的设计手法。再次，在色彩搭配运用方面，将藏族原有的强对比色彩减弱，削弱其纯度对比、明度反差，在服装的中心视点部位采用含灰度的色彩，使用逐步递增的色彩对比手法进行设计，来迎合当代人的审美标准和心理需求。如果在民族风格服装造型方面传统元素使用比例过多，就要调整色彩对比设计，使服饰色彩尽量体现现代流行元素，从灰度色彩对比、抽象色彩对比、渐变色彩对比到现代流行色彩的运用，处处体现当代社会时尚元素；如果色彩搭配借鉴藏民族色彩元素比例偏大，我们就应该调治服装外形款式，采用简洁的造型、流行的款式、时尚的内容图案以及现代工艺技法和缝制手段等来增加服装的现代时尚感。我们设计的民族风格服装不是给前人穿的，也不是简单地模仿、重复少数民族现有的传统服饰。我们学习民族风格服装设计的宗旨，是传承华夏民族服饰文化，为当代社会大众服务的。所设计的服装应符合当今人生活审美标准，不管是从服装造型上、色彩搭配上、图案内容以及面料与工艺选用上都应符合现代人快节奏的生活方式习惯，民族风格的服装设计应采用整体大统一，局部小对比的设计原则，在服装的主要部位用小面积的传统元素做点缀装饰，更能满足现代人的生理和心理以及视觉观赏习惯。

三、时尚服饰与传统文化元素的运用

传统元素在服装设计中可以从历代服饰文化和少数民族服饰色彩、纹样图案以及造型款式中寻求，可以从传统建筑文化中得到探寻，也可以从民间的生活用品、传统家具等某些元素中得到参考；还可以从古代文化书籍中得到感悟。服装设计作品中使用传统元素必须遵从设计主题、穿着人的目的以及穿着的环境场合，不能全盘盲目使用。只要我们把握好传统元素适度的使用，处置好传统元素符号与现代流行元素的比例关系，设计出来的服装才能顺应社会现展的需要，被普通大众所接受。20世纪90年代初期，国内有史以来第一次举办国际性服装比赛，被誉为中国艺术成就最高的“兄弟杯”服装设计大赛中，基本上获奖作品无一例外都具备传统元素的合理使用。服装作品成为标识每一位参赛选手的国家名片，展示自己本土文化的最佳平台。从第一届金奖获得者吴海燕的“鼎盛时代”到马可的“秦俑”，武学伟、武学凯兄弟俩的“剪纸儿”以及金奖获得者美国设计师戴维•铁里特的“美国冲浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五届“兄弟杯”大赛主题“水上旅游”，我们的同学同样定位选择“水上冲浪”，服装作品从造型款式、色彩搭配、配饰附件等到流行时尚都不逊色美国选手的“美国冲浪”设计作品。但就是忽略本民族传统元素符号的展现，同样是冲浪的泳装造型，怎样才能让观者看出这个选手作品的文化性、本土民族语言性？第一名的美国选手戴维•铁里特做到了。服装作品一出场就充满了美国本土文化元素，蓝、白、红美国国旗主色调控制着整套系列服装，用大小不同的五角星造型、条纹图案，体现星条旗美国元素，用不对称造型和当前最新涂层材料以及高科技的激光配饰，反映美国人敢于创新，独具个性的文化特色，紧扣设计主题给人留下深刻印象，当之无愧获得金奖。

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二、地中海风格中经典的拱形在现代家居中的运用

传统意义上地中海风格的建筑一般会将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉。在造型上，有许多拱门与半拱门以及马蹄状的门窗，圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，广泛运用拱门与半拱门，让人在行走观赏中，体会延伸般的透视感。若想在现代住宅中打造地中海式的拱形门，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗，这是地中海家居的一个情趣之处。在材料的运用的，对于室内外的拱形门在材质上必须有所区别，可以通过纯净的白粉刷砖墙，这样在户外阳光的照耀下分外明朗。而室内增加的墙体则可以采用瓷砖、天然石材或是壁纸与居室环境相融合。地中海风格装修还通过以海洋的蔚蓝色为基色调的颜色搭配方案，自然光线的巧妙运用，富有流线及梦幻色彩的线条等软装特点来表述其浪漫情怀；地中海风格装修在家具设计上大量采用宽松、舒适的家具来体现地中海风格装修的休闲体验。因此，自由、自然、浪漫、休闲是地中海风格装修的精髓。

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二、以民族化风格推进平面设计的国际化发展

1、民族化元素是现代设计之源

同志曾经指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”民族化风格的融入是创新的起点，也是云南平面设计的发展趋于国际化的发展源泉。在时代潮流大变中，民族文化资源已经成为珍贵的历史资源，所以，我们要抓住云南桥头堡发展的机遇，发展文化创意产业，使其以各种各样的视觉形式，通过生动的表现云南元素来增强设计文化的生命力和影响力，来体现云南特色现代设计的人文气氛。随着科学技术的进步，现时代的视觉形象、媒体和信息流动、媒体使用方便和多样化，也对平面设计和消费市场具有重要影响。在这样的环境中，要充分利用传统文化资源，对云南传统文化进行本质发展和扩展，使其对现代平面设计创意服务，有一个更广泛的视觉艺术表现效果，形成一个新的和独特的视觉形式，为图形设计在国际化发展过程中提供生机和活力。

2、以民族化风格推进平面设计的国际化发展

民族化风格具有鲜活的生命力，永远是现代平面设计创作的灵感之源。中国如此，世界也是如此。纵观世界发展史，尽管世界各国的经济文化发展水平不同，风土人情迥异，各国设计的形式水平参差不齐，但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性。即便是发达国家也无不以自身的文化精神而骄傲，也非常注重从民族化元素中吸取营养，来发展现代平面设计。在一定程度上讲，民族文化的特质就是以它的民间文化为主干。民间文化同外来文化相区别的特质，也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此，云南的现代平面设计更应走民族民间之路，增强民族文化精神的自信心，把民族风格放在重要的地位。这就要求设计工作者必须到民族化元素的矿藏中去筛选学习，发掘精华之处，努力设计出具有民族化的现代平面设计作品，以独有的姿态走向国际舞台。在人类漫长的历史过程中，不同地区有不同的生活习惯，不同的民族具有不同的思维方式，不同文化背景和文化心理的沉淀，使其具有独特的个性。民族化平面设计的发展和国际化是相互影响相互促进的，它们之间存在辩证统一的关系。民族化的独特个性，在国际化中是常见的，是一个国家或一个地区的具体历史和文化特性，是国际化的一个组成部分。国际化是在民族化的国际视野中得以呈现出来的，是在继承民族传统精神的基础上，保持设计的本土文化，即保留他们的根，在世界舞台上得以展现。

3、民族风格对现代平面设计的启示

从本质上讲，民族化元素与现代平面设计二者之间潜藏着一种天然的关系，这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。在现代文明高度发达的今天，大胆地探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，完全符合建立现代文明多样化的客观需要。现代设计形式，确实给人以美的感受。但从反映人的本能情感的意义来看，又不如传统的民族化元素更感人、更生动。民族元素以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补。传统的民族化元素造型特征中存在着现代平面设计的许多因素，而现代平面设计中也同样存在着民族化元素的很多基因。由此可见，现代平面设计需要民族元素来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。