设计风格论文大全11篇

设计风格论文篇（1）

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户

听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。

客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。

设计风格论文篇（2）

2现代主义

二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。

3生态伦理

70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。

4后现代主义与景观艺术探索

设计风格论文篇（3）

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

设计风格论文篇（4）

二、田园风格家居室内设计中的地域倾向

（一）田园风格家居室内设计的年龄层次性

田园风格的家居室内设计，是以乡村自然风光为仿生对象，而进行的自然模仿式的设计风格，其材料自然环保，色彩清新淡雅，营造自然的乡村环境与自然生活。田园风格的儿童房设计，以清新的绿色为主色调，强调了自然的颜色与自然的月光型的光线相配合，软装饰的床上用品和植物装饰，进一步强调了田园的绿色格调，装饰画与家具也是统一的色调，使整个房间仿佛置身于恬静优美的乡村，清新自然给人以回归自然般的享受，也更有利于保护儿童的视力。

（二）田园风格家居室内设计的地域民俗性

田园风格的家居室内设计，不仅强调的是清新自然，同时也需要个性的彰显，强调室内设计的地域民俗性，更是彰显个性的一种手段，设计出的田园风格，或者是恬静优美的江南水乡风格，或是大山大水的粗犷的北方风格，或是古色古香的温文儒雅的古典乡村风格，或是别有洞天的世外桃源风格。地域的民俗性更能够集中地反映室内装饰的个性化，比如在室内设计中有地面的卵石和流水设计，便知道是江南水乡风格，而墙壁悬挂的桦皮装饰画，便是在强调北方的少数民族民俗性。

（三）田园风格家居室内设计的地域文化性

田园风格的家居室内设计的个性化的另一个体现就是室内设计的地域文化性，中式田园风格以自然恬静和人文气息为主题，倾向于传统文化的天人合一，清晰淡雅，以自然界的万事万物作为装饰设计的临摹和展示对象，彰显的是中国传统文化的魅力，以淡雅的暖色系为主基调，以自然材料为装饰材料，加上富有文化底蕴的瓷器、陶器、字画等，彰显东方的地域文化；欧式田园风格，彰显西方人的浪漫与精致，强调舒适与典雅，以及西方文化的包容性和接纳性，犹如欧洲人的生活态度一样，追求着一种安逸、舒适的生活氛围和对浪漫情怀的向往，讲求心灵回归自然，悠闲自在，色彩凝重典雅，强调材料的精致，功能性与舒适性并用，彰显欧洲文化的深厚与浪漫。英式田园风格以精致、贵族气息浓厚为盛，大量的碎花布艺和充满浓郁乡村气息的壁画，精美华丽的吊灯，家具多使用实木为材质，纯手工制作，并精心刻画图案，显示的是一种低调的奢华；法式田园风格到处充满着浪漫的气息，贵族味十足。圆弧形的门窗，考究的壁纸，精美的油画，还有必不可少的壁炉，彰显浪漫与华丽的文化色彩。

三、现阶段我国田园风格家居室内设计中所存在的问题

（一）传统色彩过于浓重，缺乏时尚感

我国的家居设计还处于不断发展阶段，设计能力还有待于提高和完善，所存在的问题较多，比较典型的问题是田园风格的设计中传统色彩过于浓重，自然色调的引入又缺乏时尚感，所以两者之间的矛盾影响着设计的发展。在田园风格的室内装饰设计中，往往受传统文化的约束，不能够与时代的主流装饰设计有机地结合，让过于传统的色彩占领了主要地位，无法彰显时代的气息，使田园风格的室内设计，无法经得起时间的考验。

（二）过于追求田园风格，缺少与周围环境的协调性

在田园风格的室内装饰设计中，有的设计者只顾自行设计自己的风格，过分强调自身风格的设计，而忽视了周围环境与室内装饰的协调性，比如在一个欧陆风情的住宅小区内，所设计的田园风格的室内装饰是完全的中式田园风格，推开门窗是满眼的欧陆风情，就与周围的环境产生割裂感，显得不伦不类。

（三）过于奢华，削弱了田园风格的韵味

田园风格的设计，在于更贴近自然，强调“田”和“园”的自然风情，有的设计师为了强调自己的设计个性，无论是对材料的要求还是对装饰手段的运用，都过于精致，彰显出的是奢华的品格，所运用的材料都是高端的材料，由于过于奢华，反而削弱了田园风格的韵味，使田园风格无法显现其“田”和“园”的自然风味，也失去了回归本真的风格特色。

四、解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题的途径

（一）建立专业化的设计队伍

要更好地解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题，最有效的途径就是培养一支专业化的设计队伍，能够充分了解室内设计的市场，能够将时尚元素与传统设计相结合，将地域性与统一性相协调，运用更丰富的自然材料，强调田园风格，使家居装饰能够体现出浓浓的田园气息，使家居设计更专业化和个性化。

设计风格论文篇（5）

2国外建筑与室内设计中的荷兰风格派

一种典型风格的形式，通常是和当时的人文因素和历史背景密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说，风格又小停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并小仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。室内是建筑的一部分，室内设计是建筑设计的延伸。因此，要分析荷兰风格派对现代室内设计的影响，就小得小先分析风格派的建筑作品。施罗德住宅。在住宅的空间分割设计中，里德维尔德精心考虑，所设计的大拉门可以把室内的大空间分割成若十个小空间，这样就可以达到多形式、多功能的效果，这样的设计小论在当时还是现在都小愧为一个经典。施罗德住宅 就像一幅三维的小型蒙德里女式绘画，与其说它是一座可居住的建筑，小如说是一件摆设。里特维尔德把建筑的立而和室内的墙而都染成原色，造型上除了水平线和垂自见外没有任何有变化的曲线，仅仅靠着那些山自线围和的方格子和填充在那些格子里而的红、黄、蓝作为建筑设计的语言，这是它成了“朝生暮死”的建筑形制。

乌德勒支住宅在设计史上的地位是毋庸置疑的，但是其中的小足也受到一些人的批评，这些人指出乌德勒支住宅仅仅是山简单的立方体、光光的板片、横竖线条和大片玻璃错落穿插形成的建筑，在它上而除了冰冷的“黑、自、灰”就是纯粹的“红、黄、蓝”，在造型上没有一点亲切的感觉，在色彩上缺少稳定情绪的要素。我们知道，纯色容易让人极度的兴奋，小利于神经的休息，而“住宅”应该是休息的地方，“温馨舒适、让人放松”是最重要的。在一些人的看来，乌德勒支住宅的主要缺陷就在于此。

但是，风格派在设计思想上的创新与突破是其他设计思潮所小可比拟的，虽然风格派的“完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现”等论点过于的绝对，同时有的时候在设计中过分地强调视觉效果而忽视了功能的要求。例如，里特维尔德的红蓝椅，可是所有新思想的传播必定要经历一次彻底的革命，突出其创新点，与原有的现实作根本的决裂。实际上，在18世纪下半叶至20世纪初所出现的一系列艺术新思潮，如印象派、立体派、未来派等，都是史无前例的创新之举，而风格派可谓是更进一步，并且将这种现代主义思潮从纯艺术界发展到了建筑、室内、家具等设计领域，它对建筑室内设计新风格的探索，开创了一个新的时代。

3风格派对现代室内设计的影响

对风格派在室内设计中的创新作一个总结，我认为主要有以下几点:第一，在造型上，基本要素以水平与垂自的形式出现，建立起精确严格且自足完善的几何风格，与先前的新古典主义、浪漫主义以及同时期的折衷主义有明显的差异，后者虽然也是希望通过设计来表现时代精神，但是这些都属于复古思潮，还是摆脱小了旧有的体制，对于自然形态的崇拜以及在装饰中普遍采用曲线等复杂的图案，都说明这些设计思潮仍然没有走出原有的局限。第二，在色彩运用上，大多数的风格派只使用基色“红、黄、蓝”和次色彩“黑、自、灰”，走出了原有装饰设计的繁琐和华丽，显得活泼而简单，强烈而纯粹。第三，在空间组介上，以某一组介为单元，以一个单元为要素，进行小断地重复拼贴，这正是当今许多建筑师与室内设计师所追求的境界，在近一百年前所提出的革命性日号，自到今天仍然需要大家在实践中去探索完成。仔细的分析，荷兰风格派的出现可谓是建筑室内设计上的一个转折点。

设计风格论文篇（6）

从时间上界定，民国时期即指1912年至1949年间的38年，期间受到西方文化的影响，中国人的传统思维方式与生活方式都发生了巨大的变化。因此，“中西交融、古今对话”成为了民国时期设计的大主题，在当时的设计中，采用了多种方式来缩小中西方文化间的差异，增加融合度。对民国室内空间设计的把握，需要进一步了解建筑与室内空间设计的发展历程，而中国民国室内空间设计的发展变化历程，就是一个随着“中国固有建筑”的变化而逐渐演变的过程。我们就以南京地区的“中国固有建筑”为例，它们大致都经历过至少三次的变迁，致使其室内空间设计也随之而改变，而这三次变迁，也可称谓三种设计风格。1.采用“中国古式而含有特殊纪念意义的图案”进行设计，或者我们也可以称其为“根据中国精神特创新格”的设计。此设计主要起源于1925年孙中山陵园招标之后，当时吕彦直所设计的祭堂，其整体布局虽未走出西洋古典样式，但其主要部位如门廊、檐口、须弥座等都突出了简化的中式传统构件和传统图案装饰，使其整体的设计给人以清新挺拔、简洁洗练的现代感。然而，这种现代感在室内空间设计中，则主要表现在其西方古典式的构图、大穹窿顶以及其混合的木门钢窗结构上，这种设计也就是所谓的以西方古典主义、地域特点为主的仿西方室内设计风格。2.官方意识形态下的“宫殿式”建筑——复古倾向的设计风格。国立中央博物馆就是此类建筑的代表，其在建筑上采用中国传统的“大屋顶”，在设计元素上也吸收了许多中国传统的设计元素，例如饕餮纹等。同时，当时大部分的室内空间设计也都积极努力的在吸收中国传统设计手法的相关元素，并以此进行突破，例如在南京金陵女子大学的科学馆中，其立面上采用了双柱结构，并以白色的框架、雀替、门簪为装饰，试图将中式元素融进西式化的设计之中。3.具有中国特征的现代建筑设计风格。民国时期的后期，由于经费紧缩，经济、实用而又具有“中国固有形式”的“现代化中国建筑”开始出现在世人的视线中，如杨廷宝在1933年所设计的南京原首都中央运动场就是一个代表。设计师们不仅将传统建筑中的某些形态从物质载体上分离出来，成为现代建筑设计中的装饰，也将建筑主体按照西式建筑设计的手法，将其表现为浑厚庄重的构图、对称的体量等，所不同的是增加了传统中式的局部装饰。而在室内设计中，设计师们则积极采用具有时代感的材料、技术和理念，努力向“简朴实用略带中国色彩”的风格转变。其实，以上不论哪一种“中国固有建筑”形态还是室内风格的演变，都是中国早期现代建筑师们在融合中西建筑形式的基础上，试图将中国的当时建筑在基于传统文化的基础上，实现突破与创新，将中西方这两种截然不同的文化融合于一座建筑之中，真正能够实现中西合璧。因此，在现代的室内设计中，如何传承民国室内设计风格，就应该在把握当时的三种设计风格的前提下，通过学习当时设计师们大胆创新、努力探索的精神，以民国室内设计元素为基础，以“重塑”的设计手法来表达。

二、“重塑”设计手法在民国建筑修复与改造中的应用

笔者以南京某民国建筑的修复与改造项目为例。这是一栋坐落在南京市最热闹的市井之中的民国建筑，历经了80年的风雨，几易其主，现在仅在每天接踵而来的人群中，在喧闹的叫卖声中呈现着它岁月的沧桑和历史的韵味。对于该项目的设计，笔者在设计之初就明确此设计方案，需要达到三个目标：一是要充分体现历史文化；二是要成为朋友们恣意生活的场所，三是要求功能配套相对齐全。因此，针对这座民国建筑，在设计中我们始终贯穿了一个原则——“重塑”。这种重塑不仅是空间的运用，也是设计元素的选择。该建筑物虽然它历尽沧桑，但原有的错层结构还是呈现了其建筑设计的特点。项目之初的工作就是恢复原有的建筑结构，并在此基础上重新确定空间的使用功能。一楼的接待室以红木家具为重点，配上简洁的中式风格装修，木格窗外树影婆娑，朋友们在此喝茶、聊天、听古筝无不惬意。入户大门在设计上加大了体量，木雕花格门配上铜质做旧的拉手，体现出庄重和气度。门厅走廊强化了地面拼花，弱化了顶面造型，更突出了浑厚质朴的实木楼梯。二楼是个错层，也是主要功能区，涵盖了大中小三间中餐厅、一间西餐厅、一间室以及洗手间。在设计中，项目秉承了民国风格中东西方设计混搭的特点，在色彩的选择上，以民国特有的深棕色为主调，搭配部分白色装饰，配上紫红色和米白色皮制座椅，使整个色调安静沉稳，在材质的选择上，主要以实木为主。墙面为简单的白色乳胶漆搭配部分墙纸，铜质玻璃吊灯以及近似黑色的浮雕面地板以及部分饰品都充分凸显了那个时代的风格特点。在二楼的设计中，最具有民国特色的部分无疑是洗手间：门上的布帘，搭配铜质的龙头，木制隔断上方的铁花格以及能看见使用者头和脚的百叶门，还有民国时期的青花瓷片点缀其中，整个空间勾勒出了浓郁的中西合璧的氛围。三楼的休闲房是该项目设计的重点，需要营造的休闲感觉。为了营造这种氛围以及充分体现原有的建筑美和提高空间的舒适度，在第三层的设计中，剔除了原有的吊顶，露出了七八十年前的木构架顶，配上民国时期的木质酒柜、台灯，在夕阳的照射下那种错落有致的历史给人以回味。特别是随着时间的流逝，建筑物内的木制扶手磨出了一点本色，墙面不再那么崭新，一切都有了使用的痕迹时，在夕阳的照射下，仿佛回到民国时空之中，真正的会给人于“重塑”的感觉。

三、运用“重塑”设计手法应注意的问题

通过以上对具体项目的设计与分析，在“重塑”设计手法的运用上，应注意以下两个方面：1.必须要秉承传统文化。民国的室内设计虽然在当时采用了大量的新技术、新材料，但是设计师们却运用了水泥、钢筋等现代材料建造出一种具有中国传统文化内涵的建筑。可以说，当时的建筑师们充分运用自己的智慧，因地制宜，将水泥、玻璃与木质地板完美地结合，同时吸收了传统的中国室内设计元素，以几何化的造型重塑家具形式，打造类似于中国传统空间的休闲环境。2.必须要协调各种设计元素。众所周知，民国建筑在主体结构方面，基本上脱离了中国传统的木梁架体系，相比较而言，西方现代建筑比传统的木梁架结构更为耐用。于是，中国的建筑师们尝试在西方现代建筑的基础上，融入传统中式的装饰元素。同时为了与建筑本身相互协调，在室内设计中，首先要注重比例尺寸，在室内装饰性陈设上，不仅要考虑装饰物本身的形态，也要将它们与室内外环境相一致，选用合适的比例尺寸。其次，在色彩上，充分发挥色彩的识别功能，并将其趋向于统一，而凌乱花哨的设计尽可能减少和不用，使其整体上显得大气、简洁。第三，充分运用自然环境中的光、影、风韵等，打造理想的民国时期居室——“居室的方向应该朝南，使阳光时时能够射入”，这不仅使人与自然能时时“对话”，更有利于人的健康及室内的卫生环境。

设计风格论文篇（7）

1.2现代风格现代风格是最具时代气息的室内装饰风格，简约、抽象、时尚是现代风格的代名词，它重视空间的布局和使用功能的配合。在工业社会的影响下现代主义设计风格比较注重使用功能，现代主义最本质的特征之一就功能主义，强调功能是设计的中心和目的，运用最新的材料、手法和技术，达到设计实施时的科学性、方便性以及经济效益和效率，并且以最大限度符合人机工程学的人性化设计，其本质就是强调功能的合理性。强调“任何一个空间环境中，人永远是主体，对于空间功能的合理使用，以及使用设施的方便性是空间环境设计的核心，创造最舒适的空间”。现代风格的家居空间讲究空间的分隔，功能分区很明显，在装饰材料的运用上颇为丰富，通常以不断开发的新材料应用于空间装饰上，造型简洁大方。在色彩方面，颜色以纯色为主，色块分明，强调色彩的对比性，追求空间色调的明亮和通透性。

2现代中式风格在当前室内设计中的设计形式

中国传统风格与现代风格本身存在很大的差异，中国古代建筑相比现代建筑，由于时代的不同，经济、政治、文化导致的差异也很大，但是两者并不矛盾。现代中式风格就是结合两者的精华所在，在审美、造型和韵味上都不缺现代及传统装饰的特色。现代中式风格在秉承传统装饰手法上做得很出色，既符合大众的审美情趣和追求新奇的观念，也很好的体现了传统与现代的融合。我个人觉得当前传统中式风格在现代室内设计中的设计形式可归纳为以下几种表现形式：

2.1直接引用这是现代中式风格中最普遍最直白的一种表现方式,也称“拿来主义”，就是直接引用中式传统元素，比如说一些明清的家具，简单的作为室内的装饰物件（如图3）。这种方式比较原始、也缺少设计的含量，在早期的中式家装中比较常见，一些对中国传统元素比较喜爱的人们直接把这些元素放置到室内中，烘托出室内的儒雅书香气。这种方式渐渐不适应当今的家装市场，一来造价很高，一般人很难负担起这种装饰形式；二来正如刚才提到的，设计含量很低，已经不再适应现代人对新事物追求的思潮。

2.2装饰元素的简化、夸张和变形传统装饰元素的符号很多，在一些家具、雕刻、彩绘中很常见。现代中式风格中利用现代的设计观念、材料和技术，对中式的古典造型、色彩及图案通过现代的手法表现出来，同时具有“中式”味道。具体有：简化，传统的装饰元素一般比较繁杂，加工上难度很大。所以，我们可以将这些元素符号进行简化处理，对比较复杂的细部加以提炼，保留其形态的的特征和意蕴，达到现代人的审美要求，而又不失去中式的装饰美感；夸张，就是在中规中矩的传统元素基础上将其结构或者纹案作一定的夸张处理，例如卷云纹，我们知道卷云纹一般以曲线来表现，线条感很强，我们可以加入硬朗的几何图形，或者在中心空白处填充一些现代的抽象、涂鸦等图案，让其充满现代的趣味；变形，对传统构件物的整体或局部进行变形的手法，改变其形态、结构及比例，使其具有现代的装饰感。这几种手法很好地把中式传统元素融入现代室内设计中，从形式、功能上符合现代人的审美特性，韵味上也不缺中国传统装饰的雅致。

2.3装饰材料的多样化在传统的装修材料上多以木材、石料为主，比较古板单一，造价也很高。现代中式风格在室内装饰材料上利用新型的材料代替传统风格中的原材料。例如屏风，屏风是古代装饰隔断的一种，一般采用实木制成，而今在屏风的材料上换成轻型合金、塑化玻璃或者加入一些彩绘瓷板，再加上色彩的配搭，摆放在客厅中同样具有宁静、雅致空间层次感，这种设计形式是现代中式风格在室内装修的重要手段，在传统装饰构件中融入新材料，古典意蕴与现代时尚两者兼得。

2.4本土化、地域化中国的各民族分布很广，每个民族在不同的地域、资源、气候和文化条件的影响下，形成各式各样的民族风格特征。每个民族有着不一样的信仰和图腾，当然在室内环境装饰上有着其独特民族特色，各有所长。现代中式风格的设计在不同的地域上，对所在地域的本土生活方式和民族风情作一定的了解，根据本土传统的这些特征结合当前的设计手法找出真正适合本土、本地域人们生活的空间形式，而不感觉到“别扭”，使居住者拥有民族的归属感。

2.5以人为本何为以人为本？众所周知，就是“天地万物，唯人为贵”。室内设计中“以人为本”的设计形式历来都是一项颇为人们重视的设计理念，人在室内空间中是主导者，没人不喜欢“适合”自己的东西，这里的“适合”指的是每个人与室内空间的协调，最人性化地满足人在室内的舒适性。现代中式风格的室内空间以现代功能主义的基础上吸纳传统的元素，摒弃那些已经生硬、不具实用性的糟粕。毕竟是现代的设计形式，现代中式在设计上以新材料、技术、设备以及人机工程学的原理，对中式传统装饰的造型理念精心修改，适合现代人在空间环境中的舒适性，更符合人性化的标准，做到“以人为本”。

设计风格论文篇（8）

二、新艺术运动中的设计主题性——自然性

在新艺术运动中受到东方文化的影响，在设计中设计师主动的向自然学习在自然的状态下寻求美的形式感，最终在整个运动中人们发现了线的美感，并且是自由的有机曲线，线条具备生命力的感受，好像在空间中寻求阳光的感觉，并在具体的空间中没有重复的机械节奏，整个造型是在对自然的分析和理解的基础上，在设计层面对自然的理解和解读。同时也表达了对机械化生产的反对。在这样的审美思维中，设计是一种自然的状态，符合自然的发展规律和自然的节奏关系。这带来了设计中浪漫主义和象征主义的造型手法，在建筑设计和家具设计以及在平面设计中都具有了很深的影响，设计本身在强调功能的同时进行了适度的装饰性，这种装饰的形式是建立在对自然的感官方式上的形而上的文化状态。在新艺术运动中还可以看到对时间的理解，特别是在平面的设计中可以看到将少女的状态都是以一种很强烈的动感体现出来的，对时间的表现方式就是运动对运动的深入理解也是对自然状态的理解，自然界所有的一切都是在运动中存在的，运动是生命的表现形式，所以在新艺术运动中同样是体现运动的文化主题。新艺术运动中的设计同样是非常注重空间的整体性在设计当中从建筑设计到室内的产品设计都呈现一种高度的统一性，在风格上在具体的造型处理上都具有统一的设计风格，不管是曲线的风格还是直线的风格都在具体的空间中寻找到了自己的文化定位。在设计中具有了很强的生命的感觉，并且造型在空间中的变化都是一种非对称的均衡状态，这些无疑都是一种自然哲学的体现方式，是进化论对设计的一种文化的显现。

三、现代艺术运动中的设计主题性——机械性

在工业高度的发展背景下，人们开始由原来的对工业文化的反叛到对工业机械的依赖再到对机械文化的深刻的肯定，这都体现了人们面对工业化生产方式和社会关系的肯定和依附。从而出现了符合社会发展潮流的艺术形态——现代艺术出现了。现代艺术的出现是对艺术科学的发展的必然趋势，在西方的科学发展的思维模式下，艺术成为了科学的代言，艺术中科学的成分变得非常重要。从而影响了艺术中的观念和思路以及审美。在工业文明的状态下，生产方式发生了革命性的变化，以前的生产方式不可避免的逐渐的被代替，人们开始看到机械化生产的趋势和优点，并开始逐渐的在设计测层面深入的研究设计的核心价值观，这就为现代艺术的发展奠定了基础，人们在肯定工业的同时领略到工业化生产的特点及其对功能急切的满足所需要的形式目的。那就是直线的文化和形式以及对几何造型的大量的应用，几何造型本身是一种高度机械或是高度工业的文化特性。在现代艺术的整个发展历史上，直线以及几何造型的出现是一种文化发展的趋势，在20世纪的文化中就带有了极度抽象的文化特征，甚至可以说抽象主义是这个时代艺术最大的特征，抽象主义的出现是对现代艺术最好的解释，这是一种全新的社会伦理哲学，原来的宗教的文化消失了，人们变得茫然和不知所措，机械又像是一只无情的野兽一步步的吞噬着人们的宗教文化内涵，生命的意义逐渐的成为了一部无知的文化状态，我们不知道信仰跑到哪里去了，我们找到了一个工业的替代品来充当了目前宗教性或是无知的一种恐惧感，这都体现了人们在工业文明的背景下情感的稀薄。所以在现代艺术中我们更多的注重形式，注重造型，但省略了这其中的文化载体。当形式本身就是一种文化的时候，这样的形式是枯燥和乏味的，自然带来了人们情感的崩溃。人与人之间的社会形态发生了变化，这是一个民主的社会同时又是一个情感丢失的年代，功能本身不存在美学，功能只是需要相对应的形态而已，所以在后现代艺术中人们感觉到了时代的步伐，这也是人们在艺术中呼唤自由的理想。在整个现代艺术中，艺术形态经历了一个世纪的追寻最终找到了可以自我的形态。每个不同的历史时期人们对文化的认知是不一样的，人们的精神诉求是不同的，这就需要我们要有区别的认知文化现象。工艺美术运动中，新艺术运动中还是现代艺术中，每个时代都有自己的形式样式，并且也都体现了不同时代的人文印记。对历史文化的总结是为后面的艺术风格奠定基础。

设计风格论文篇（9）

二、从作品的表现形式分析其对现代广告设计的影响

阿尔丰斯•穆卡的两个作品《风信子公主》与《特普拉酒》都是平面广告设计的代表，而平面设计有着特殊的表现力，它能够比较直观且简明的揭示所要表现事物的特点。招贴画中分别表现的就是一个公主形象和一种品牌酒。《风信子公主》中运用了直接展示法，将公主高尚、优雅形态直接呈现，而在《特普拉酒》中采用对比烘托的手法，以人托酒，表现出该红酒的独树一帜、特色鲜明。这就给现代广告设计以启发：当我们进行不同事物的设计时，我们应当根据事物本身的特性，选取不同的表现形式，或采用合理夸张的方法，或选择以小见大的方法，或运用突出特征的方法……只有这样，才能使现代广告设计称得上是合理的、富有表现力的现代设计。

设计风格论文篇（10）

一 郑州市居住空间设计发展背景

郑州市目前正处在城市化进程高速发展的时期，城市化建设成果遍地开花，尤其是城市总体规划下的房地产及相关产业的发展更是突飞猛进，大大改善了城市居民的居住环境。在物质文明高速发展的推动下，人们越来越重视居住空间环境的品质，并以此提高自身的生活质量、文化品位与社会地位。一些文化内涵深厚、装修富丽奢华的异域风格倍受青睐，并悄然流行。然而这些异域文化，要么有深厚的历史积淀，要么有极高的材料和工艺要求。异域文化的经典是在特殊历史文化与社会背景下产生的，但是这些异域风格在本地被脱离文化背景而肆意滥用，异域的经典被简陋的工艺和低廉的价格所代替，更有甚者为了在有限的资金条件下创造理想的奢华效果，肆意篡改造型符号及材料工艺，扭曲了风格本质特征，阻碍了家居空间环境设计的健康发展。

二 异域文化居住空间三大现状

（1）居住空间设计品质不一

经济的发展，推动了国民总体收入的增长，然而由于收入差距的不断扩大，目前郑州市居民的居住空间环境品质良莠不齐，居住空间设计市场混乱。经济收入处于上层的业主，他们在事业成功的基础上拥有了强大的经济支付能力，从而顺理成章地接受着一般人无法获得的文化教育资源的滋养，他们对居住空间环境品质有较高的要求，富足的经济能力也使得他们极近苛刻的物质要求都能得以实现。都市郊野，绿树河流，空气新鲜，环境优美，名车豪宅，物资富足，室内设计比较讲究品味，大多会请专业设计机构进行设计，室内家具、生活用品及装修材料多选名贵产品，居住空间环境品质较高；经济收入处于中层的业主，他们有较为可观的经济收入，工作相对稳定，对于一般的文化教育机会，他们基本都不会错过。他们在精神上有高于一般人的追求，对居住空间环境的品质也有自己的理想，他们也想像有钱人一样住在环境优美、宽敞明亮、豪华舒适的居室里，享受着典雅与奢华，体现自己略有成就的社会地位，满足对长久以来的辛苦工作形成的压抑的发泄。然而这种追求对他们略显可观的经济收入来说又显得有些奢侈，最终他们还是把对生活的这份向往藏在了心底，选择一些经济实惠的替代品来塑造貌似豪华的居住空间环境；经济收入较低的业主，他们对自身居住空间环境品质的要求也随着社会经济的发展而不断提高，但因为受到经济承受能力的极大限制，他们的居住空间环境仅能够维持最低标准的正常生活，居住空间大多比较拥挤，装修材料以价格低廉的产品为主，所有家具、生活用品讲究纯粹的功能主义，甚至是简单的堆砌，没有统一的设计风格，更没有什么空间品质可言。他们很不情愿的生活在连自己也不太喜欢的居室里，为的是尽快的完成资本的积累以便尽早成为中层经济收入者。

（2）居住空间设计风格各异

经济的发展，促进了世界文化交流的速度，各种异域文化迅速拥入国内，与中国传统文化互相交融，在现代科技的推动下，形成了特色各异的室内空间设计风格；同时由于生长环境、受教育程度、工作种类等因素的不同，人们的审美也形成了很大的差异；经济承受能力是人们选择居住空间设计风格的重要因素之一。因为不同设计风格对居住空间、家具特征、室内用品材质、色彩等都有不同的要求，而不同特征要求的产品决定了其制作成本的差异，因此，不同风格的设计便产生了迥然不同的价格差。居住空间设计风格的选择受到了经济因素的制约。在经济收入差距不断扩大的今天，形成了各种规模、各种特征的居住空间设计风格。

（3）异域文化盛行，多数水土不符

经济、文化、追求、审美的巨大差异，使得郑州市居住空间设计市场混乱不一。改革开放对洋文化的大胆引入，同样影响到了郑州市的居住空间设计风格，异域风格的居住空间设计悄然流行，尤其近几年被越来越多的业主所接受并得到了推广，一时间成了时尚与潮流的代名词。许多人都觉得选择了异域风格的装修，便似乎变得异域了、高雅了，其实这都是的心态所造成的心理扭曲。许多业主在选择异域风格装修时，甚至一些设计师在做异域风格设计时，对所选择的异域风格并没有非常深入细致的理解，仅仅凭借视觉直观感受、道听途说的有关评价或者简单的借用一些异域风格的符号对室内空间进行拼凑，达到了貌似异域的个性追求。殊不知，这种简单模仿式的空间设计并不符合具有五千年文化历史的中国人的民族习惯，越纯粹的异域风格设计就越显得水土不符，因为与我们的传统文化相比，它们是处于不同地域的不同文化，经过了不同的历史时期而形成的具有代表性的空间设计风格。换句话说，它们是最适合别人的东西。

三 郑州市居住空间设计发展现状形成原因分析

（1）国家发展大环境下的影响

我国正处在社会主义现代化建设的高速发展时期，尤其是改革开放以来的几十年，在中国共产党的英明领导下，我国从一个贫穷落后的国家迅速发展壮大成为今天屹立于世界东方的泱泱大国，并且在发展世界经济和维护世界和平方面发挥着越来越重要的决定作用。2010年中国国民生产总值首度赶超日本，中国已然跨入世界经济大国行列。在经济迅速发展的背景下会产生两种结果：第一，经济建设步伐大大加快，城市化进程高速发展，地产行业空前繁荣，家装市场迅速发展壮大，大量的市场空白极易吸收特征各异的室内设计风格。第二，国民生产总值大幅提高，各行各业的从业者渐趋富裕，经济支付能力大大增加，同时教育水平的发展推动了国民素质的提高，人们对生存环境、生活品质的要求越来越高，同时收入差距的拉大也迫使人们选择了各不相同的居住空间设计。当前我国居住空间设计行业在迅猛发展的势头下，也出现了许多急待解决的问题，一定程度上造成了室内设计行业的混乱。

（2）庞大的人口数量

2010年我国的国民生产总值跃居世界前列，这个消息很令国人振奋。但是，振奋的同时我们不要忘记：我国是世界第一人口大国。在庞大的人口数量面前，位居世界前列的国民生产总值也显得不再那么给力。按人均国民生产总值来算，我们与世界发达国家相比仍然有很大的差距，经济的落后造成了国民较为严重的心理。而且，在经济迅速发展的同时，势必会造成文化发展的滞后，盲目模仿发达国家的行为渐渐成为一种广为流行的风气。

（3）经济发展的不平衡性

我国背靠大陆，面向大海，960万平方公里的土地上，地形、气候、环境丰富多样，人口分布不均，造成了我国经济发展的不平衡性。东部沿海城市，交通便利，人口密集，经济发展迅速，中西部地区发展相对缓慢。郑州市地处中原，是沿海通向中西部地区的门户，经济发展与沿海发达城市比较相对缓慢。此外，就郑州市本身来讲，在经济的迅速发展过程中，城市规划的不合理性日趋显著，区域发展的不均衡性也日渐明显，大量的重复建设造成了资源的极大浪费，人们对异域文化的崇拜也造成了众多传统文化的破坏，最终的结果是异域文化没有取其精华，传统文化残破不堪，人们对美的理解也失去了衡量的统一标准。居住空间设计行业混乱成了一种必然。

四 结语

由于我国经济与人口的现状及政策影响，郑州市的居住空间设计发展较为混乱，空间设计的品质高低不一，各种风格互相交融，没有规范约束，风格特色越来越淡化，风格特征界限越来越模糊，而且在郑州特殊的地域特色影响下，由于水土不符滋生出许多不伦不类、扭曲不雅的居住空间，大大影响了郑州市居住空间设计行业的规范发展。

参考文献

[1]（德）史蒂西.曹伦，陈思，张僖洪 译.低成本建筑[M].大连：理工大学出版社，2009.05.

设计风格论文篇（11）

二、室内设计风格的作用分析

不同的国家、不同地域，存在不同的室内设计风格，这主要是受到文化背景以及经济政治等因素的影响。设计风格最为显著的作用便是心理作用。换而言之，就是设计风格可以对人类心理产生某种程度上的影响。每一种设计风格，均有自身所具备的特殊内涵。在营造和谐、美好的生活环境方面，室内设计风格具有非常重要的作用。以中国为例，不同的朝代，其文化背景与经济情况均有所不同，这就导致设计风格存在差异。在我国唐朝，经济很发达，在设计风格上显得非常大气，主要体现出冠冕堂皇的特征。在我国宋朝，对文化非常重视，文人墨客非常多，因此设计风格主要体现了儒雅的特点，具备极强的文人气质。现如今，我国室内设计风格形式多样，融入了不同朝代的不同风格，同时注重地域文化的融入，使得室内设计风格在选择上更加广泛，能够与业主需求为依据，进而设计出满足业主心理需求的室内设计风格。除此之外，需要充分注重的是，风格的不同所展现出来的特质也有所不同，进而便能够给人们带来不同的心理暗示及启迪。

三、室内空间设计与室内设计风格的相关性探究

1.空间设计对室内设计风格起到营造作用

不同的人，对文化的理解是有所不同的，同时欣赏品味也有所不同。在风格设计过程中，设计师需要充分结合业主的心理需求和欣赏水平。设计师在确定自身作出的设计风格具有实用性与科学性的基础上，需要营造出良好的设计风格，在这一方面，主要是对照明、取暖、水管以及室内空间等要素充分考量。总而言之，空间设计对室内设计风格起到营造作用，优化室内物理空间设计，可以在室内将设计风格充分展现出来。

2.室内设计风格能够塑造心理空间

年代的不同、民族的不同以及群体的不同，所展现出来的风格也就有所不同。在室内设计过程中，需要对当地的文化背景以及民俗风情进行全面了解。如此，才能够使设计符合业主心理需求，同时符合业主的审美观。年轻人崇尚自由，设计风格力求简单、大气以及时尚等。而中老年人生活经验丰富，沉着稳重，偏爱于古典设计风格。针对这些不同人群的差异便需要采取不同的室内设计风格，从而使不同认命的心理空间均得到有效塑造。总而言之，室内设计风格能够反映出不同国家、地区或者人群的文化及心理需求，合理的室内设计风格能够完成心理空间的塑造，从而在优化室内空间的设计的基础上，使业主的心理需求得到有效满足。