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包装艺术论文大全11篇

时间:2023-03-23 15:14:12

包装艺术论文

包装艺术论文篇(1)

(一)传统装饰元素

装饰图案。我国传统装饰图案种类繁多、数量巨大,反映了中国各时代的宗教、政治、风俗等,凝聚着各时代能工巧匠的智慧,形成了独具民族特色的艺术体系。它们遵循秩序,讲究对称、比例、尺度、节奏、韵律等,寄予了人们的美好愿望,是充满艺术感的文化形态。文字。早在远古时代,人们已经开始用图像、符号记事,,在此基础上,人们采用象形、抽象的方法形成了具有实用与审美价值相结合的文字。汉字的书法艺术不是单纯的书写,点线的组合,笔锋的走势都符合形式美法则。如楷书的壮美气势,行书的妩媚线条,还有行书的动态感。色彩。中国传统装饰艺术对色彩的运用极具民族特色,这些色彩运用规律世代相传,有着鲜明的艺术代表性。我国传统艺术善用原色,色彩浓重、艳丽夸张,这些色彩强大的生命力激活了我们的表现欲望,经过解构再造,可以生成极具民族文化风味的设计。

(二)传统装饰艺术的特点

象征性。中国传统装饰艺术的表现来源于自然,来源于生活,却又不局限于此,图形、文字、色彩皆被赋予象征意义。传统装饰艺术的象征性使其得到升华,表现出丰富的情感和文化意味。装饰性。传统装饰艺术的色彩艳丽、丰富、明快,形式虚实结合、疏密有秩、和谐统一,具有很强的装饰性。其内容丰富,有效地运用传统文化艺术,在不同的场合配合气氛,可表祝福,可舒思念,使人产生强烈的民族自豪感。民族性。不同的民族,不同的环境,造就了不同的文化,这使得传统装饰艺术自然地具有了民族性。如德国的设计就倾向于科学性、逻辑性和严谨性,而中国的设计形式和谐统一,风格平稳圆满,这正是中华民族中庸思想的折射。时代性。传统装饰艺术的时代性表现在它的物质层面和精神层面。科技的不断进步,新材料的发现与创造,都推动着装饰艺术物质层面的变化,进而这些变化又施于人们的理念,发展出新的审美观念,设计作品进而凸显出时代特征。

二、传统装饰艺术与现代包装设计

(一)传统与现代的关系

传统与现代之间存在着辩证的关系。传统代表着过去,可是这些过去在当时确是现代,现在的现代是在过去的现代的基础上发展而来的,且必将成为未来的过去。既然现代是由传统的基础上发展而来,就必然会受传统的影响。传统装饰艺术要想很好的运用于现代设计,需要一个发展的、演变的、积累的过程。关于中国文化的发展,有些人认为“传统”与“现代”之间出现了鲜明而又锐利的鸿沟,不禁对此感到惋惜。可是,换一个角度去看,祖国幅员辽阔、博大精深,很多传统文化仍旧以其顽强的意志保留至今,他们的母型还在,并且随着时代的变化孕育出新苗,表现出无限生机。当人们渐渐领悟到那些饱含在传统艺术中的真切情感和文化意蕴后,未来的方向就会越来越明了,越来越正确———文化意识、回归意识、民族意识和设计意识的结合。传统艺术得到延续与发展,人们的本土归属感开始强烈起来,民族审美意识开始理性起来,民族自豪感开始强大起来。

(二)传统运用于现代的可能性

如今,人们的消费需求不再是过去那样只重视物质的需求,而是渐渐地开始更加重视精神的需求,这使得包装设计以民族为本位的战略流行起来。一个人诞生于某种文化环境当中,就必然受这种环境影响着他的思想、情感以及行动。民族文化是以人们的生活需要和信仰为基础的,受本民族自然条件和社会条件的影响,并最终形成了本民族特有的语言、思维、价值观和审美观。如果能将这些传统文化运用于现代包装设计中,可以唤起人们心理上的认同感,成功推销商品。视觉是有感觉的,是有思维的。中国传统装饰艺术源于广大普通民众的创造,拥有普遍的心理认同基础,与现代包装设计有很大的结合可能。

(三)传统装饰艺术怎样运用于现代包装设计

美国杜邦公司是世界上最大的化学公司,它曾做过一项周密的调查,发现63%的消费者是根据商品包装来选购商品的。这就是著名的“杜邦定律”。中国也有一个著名的故事,就是《韩非子》里面所记载的“买椟还珠”。由此,我们不难看出包装设计的重要性,商品竞争的重要手段之一就是包装。但如何才能使得自己的包装设计在这个信息爆炸的时代脱颖而出呢?传统装饰艺术永远是设计的主题,“民族的就是世界的”。现代包装设计对传统装饰艺术的复制和模仿。如果能在现代包装设计中把传统装饰艺术的布局、形态,以及结构上所体现出的韵律、秩序加以得当借鉴,将会有事半功倍的效果。我国的传统装饰资源,丰富多样,特别是吉祥图案,更是独具特色,它们的含义已经深入人心,很容易产生共鸣,这些都是可以直接运用得。如龙凤、太极八卦、中国结等,这些图案无论是在内容形式上,还是在装饰技巧上都达到了一定的高度,我们或是照搬,或是对其图案、造型的吸取,都是不错的选择。但直接运用这些传统装饰艺术应注意与现代包装对象题材吻合,适度适量,手法合理,不要不得章法,过分堆砌。现代包装设计对传统装饰艺术的提取和拼贴。传统装饰艺术包含着丰富的内容,他们以多元的符号表现出来,提取其中的某些元素,根据自己的创作素材重新组合,以表达自己的想法,是现代设计师最常用的方法。在现代包装设计中,我们需要按照现代的设计法则,将传统装饰艺术进行抽象和变形,挑选出可汲取的装饰元素,再进行重构,从而得到创新性的设计。但要注意的是,这绝不是简单的罗列、拼接,而是有设计目的的有机组合。在设计过程中,充分分析提取元素的形式特点和组合方式,提取的元素要具有独特性,符合现代审美倾向,这样才可以在现代包装设计中呈现出传统装饰艺术的魅力。现代包装设计对传统装饰艺术的推陈出新。在现代包装设计中,出现了许多新的流派、主义、思想,这些多来自对西方国家设计的学习,是本时代的新生力量,不得不被重视。但是,如果能够把中国传统装饰艺术与近现代西方艺术相结合,就可以做到东西方的审美互补,从而形成中国设计风格。这是现代中国设计师所应追求的,这样的推陈出新,才可以引起世界范围内对中国设计的关注。近年来,在世界范围内提倡可持续发展战略,中国也不例外,我这里要说的是,可持续发展的重要部分就是对民族传统文化的继承和发扬。现代包装设计需要新的理论依据,带来崭新的变革。

包装艺术论文篇(2)

二、文人对明代包装设计中绘画艺术的影响

研究明代包装设计中的绘画元素就不能忽视明代文人对包装设计的影响。明代市民阶层作为一个新兴阶层,伴随着商品经济的发展迅速崛起,更多反映市民生活的艺术形式大量出现。绘画领域各种地方流派不断涌现,艺术审美群体和艺术品从业人群不断扩大,出现了“国朝士大夫多好笔墨”的局面。这一时期诗社、画社等团体蓬勃发展,在这种社会环境下,各阶层均能够接触到一些古雅文化,全民的审美品位也获得了提升,文人风格已成为明代社会的流行文化。文人风格的出现和明代士大夫生活理念具有直接联系,在明代文人的文房器物中可直接反映出这一时期审美特点和思想风格。明代文人的古雅风格与宫廷的奢华风格共同形成了明代包装设计的主格调,成为这一时期特有的文化现象。经过文化积淀,明代文人风格的审美取向已经成为中国传统美学取向之一,强调简朴归真、追求内敛天然、探究内层本质的文人风格不过分注重外在形式,十分注重深潜隽永的意境的传递。正如《长物志•序》所述“:室庐有制,贵其爽而倩,古而洁也。花木、水石、禽鱼有经,贵其秀而远,宜而趣也。书画有目,贵其奇而逸,隽而永也。几榻有度、器具有式、位置有定,贵其精而便,简而裁,巧而自然也……大都游戏点缀中一往删繁去奢之意存焉。”[3]1可见,明代在艺术品设计和制作中均倡导复古主义,提倡师法自然,追求飘逸古雅的境界。包装艺术作为一种艺术形式也与人们的生产生活密切相关,是时代经济和文化的产物。明代包装设计的审美特征与明代文人风格高度一致,其审美水平较高,不仅装饰设计十分细致,其艺术审美价值取向也比较高雅,体现了明代文人不沾奢靡之气的出世境界。精致小巧、温润自然、浑然天成的文人风格包装设计作品不仅具有较强的包装功能,其装饰作用和工艺技术均达到了较高水平。

包装艺术论文篇(3)

(1)设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整(平面设计软件的综合应用)。

(2)设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整(平面设计软件与三维设计软件的综合运用)。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息,以达到促进商品销售的作用。因此,在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点,利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息,只有这样,才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分,它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介,其包含的内容有:品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形,还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形,都离不开对原始图片的再编辑,即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段,都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能,才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段,其包含的内容有:品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字,它是包装设计中主要的视觉表现要素之一,因此在其结构上可进行加工、变化、修饰,以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能,我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言,应采用规范而易识别的字体,所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此,对一名设计者来说,色彩的应用既要运用科学准确的技巧,还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力,这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式,设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中,使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中,除了3dsmax以外,都具备版面设计的功能,但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件,将绘画作品和影视图像合成、变化,制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于:利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理,装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是,包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外,还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如,在图像设计中,接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步,出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术,即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持,只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种,它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素,它不仅仅对商品、文字有说明的作用,更因为其造型和色彩诸方面的引人注目,而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此,图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征,这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象,由于概括、简洁而具备现代美感,主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计,并对其进行修改。由于各有特点,设计者有时有必要结合使用各种软件,以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等,其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机,其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能,将创作原图、影像照片进行加工处理,以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序,它可以对图像的局部或整体进行修描,加入特殊效果,甚至可以进行类似如水彩、油画的创作,所以对图片图像进行处理,它是设计师首选的工具。

总之,在研究包装设计的规律中,必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律,即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以,在设计中,要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术,使包装装潢具有最佳的视觉效果,以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时,将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合,可以充分表达设计师对产品包装的理解,如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计,那么,形、色与文字所表达情感就更具有代表性,从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展,人们的素养与审美水平不断提高,对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据,都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子,艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代,包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是,设计的关键在创意,创意的关键在人,在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合,手工艺术和数字技术的结合,才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献:

[1]尹定邦著《设计学概论》,湖南科学技术出版社,1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》,上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》,河南美术出版社,1999年2月

[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》,中国社会科学出版社,1987年

包装艺术论文篇(4)

1.1工艺美的运用

民间艺术制作带有较强的感彩和经验性程式化造型特点,制造环境被限制在小农业与手工业相结合的自然经济条件下,创立了“就材加工、量材为用、物化创造“的民间造物原则。中国民间艺术强调人与自然的共存与统一,从加工工艺和材质上都是根据劳动人民自己的需求,从大自然从取材,对自然物质进行简单或复杂的加工利用,进行设计和创造的。

1.2地域生活美的再现

民间艺术作为一种文化创造,与生活接近、重合的本元性质决定了民间艺术造物与生活的关系。广大劳动人民从生活的土壤里吸取艺术形式,使民间艺术造型更完善、更具有浓厚的生活气息。它表现在现代包装设计中,通过提炼这种传统民间艺术风格的元素、合理地运用到形式美法则中,具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用。我国南方的民间剪纸工艺与地域特征相结合,运用现代审美、以及图形正负形重组的现代表现手法,加强包装装饰效果。在表现上突出南方古代的雕镂工艺、南方民族服饰民俗、游灯观灯习俗的特点。现代剪纸保留了传统的技法、纹样、审美,又借助现代艺术与设计的某些表现形式与观念进行阐释创作。将现代剪纸应用在包装设计中,打破以往剪纸作品展览只局限于作品的平面展示,使剪纸艺术变成了三维的立体形象,它增加了剪纸的信息传递功能,对静态的平面剪纸结合三维的艺术展示有益的尝试,让剪纸真实地走入生活,进入市场。年画作为特有的地域民间艺术形式,它追求物象本身的结构,对线条做概括表现,具有强烈的装饰美感,能够很协调的运用到包装设计中。茶叶包装运用民间年画的表现方法,将茶农耕种、采茶、晒茶、炒茶等制茶过程表现出来。在视觉上即保存了年画的“版”、“线”特征,又结合现代UV印刷技术,很好的以传统民间文化作为资源向现代艺术设计转化。

1.3地域纯朴美的体现

民间艺术中的质朴,即本色、本质的淳朴与率真。从民间艺术品的材料选择来看,多是随处可见的自然物质,如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等,外表看来质朴,但在创制的过程中包含了民众对材料的认识和开发利用。一套“文房四宝”包装,利用四君子之一“竹“子材料进行开发。制成的作品总体上体现出竹子自身的肌理、质地、纹饰、光泽、硬度等自然形态的特征,使主观创作意图与材料自然形态完美的结合在一起。

1.4情感美的流露

民间艺术的色彩、图案纹样,造型题材都与人们的观念情感相关联,反映了社会、自然与人类的联系,具有超出感性形象本来寓意之外的内涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的传承性、延续性和集体性,得到了民众的集体认同。运用了广西壮族绣球中”并蒂花图案“,将代表爱情信物的绣球和绣花鞋联系在一起,依附壮族的”花婆信仰“,相信万物生灵信仰的延伸。从绣球的形和图案上进行创新,寻找新的形式,表达出”爱之花,情之果“的情感内涵。这里的图案将作为一种图形化语言,作为一种载体符号,表达一个地域、一个民族所共同认同,是真实情感的流露。

包装艺术论文篇(5)

民间艺术符号的表现形式是多种多样的,无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺,抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说,民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的,其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号,使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而,民间艺术符号又是一种信息传达载体,其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠,为茶叶包装设计注入了新鲜血液。

1民间艺术符号概述

1.1民间艺术符号的产生

民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的,在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号,并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而,从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同,但却都是一脉相承的,都是人类意识文化的产物。

1.2民间艺术符号的特征

1.2.1象征性

民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的,其包含着浓厚的艺术文化因子,每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光,也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志,精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺,在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱,一般立于大型建筑群之前,其周身以云龙纹为底纹,上部插以白色的雕花石板,其顶部则立着龙头神兽,造型宏伟壮观,既象征着皇家权威庄严不可侵犯,又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的,其是古代神话中的一种神兽,独角、龙首、狮尾、牛身,因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征,一般放置于法院门口,陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的,其以金色涂满全身,头顶八卦、背披北斗七星,嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前,象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之,每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味,寄寓着人民大众的美好愿望。

1.2.2民族性

民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术,其与所处的时代背景以及地理因素息息相关,并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以,民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子,在世界艺术符号之林中熠熠生辉,备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现,并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异,但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如,中国结在不同的地区有不同的编织方式,受地域文化差异的影响,其颜色与图案造型都会有所不同,红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异,都预示着吉祥富贵之意,变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。

2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用

2.1文字符号

文字是包装设计中最为常见的艺术语言,而随着文字艺术的发展,文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表,其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点,结合茶叶的清新朴实之质,利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知,我国的文字符号造型复杂,横撇竖直、方方正正的结构形式,颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美,例如,西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点,将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景,并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现,从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位,又提升了茶叶包装的品味档次。另外,茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征,对茶叶包装设计进行整体布局,以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。

2.2图案纹饰

民间艺术符号的表达形式多种多样,图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰,商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案,虽各有不同,但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中,图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如,五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素,利用意象形变的原理,在包装上描摹出了层层叠障的五朵云,并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分,既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气,又营造了一种宁静怡人之境。总而言之,图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩,对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。

2.3水墨元素

水墨元素不同于其他民间艺术符号,一墨一汁,一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜,笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如,福建乌龙茶的包装设计,以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子,并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状,然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来,而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外,“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的,设计师通常会运用画中留白的手法,将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中,并以虚实相生的表现方式,将茶叶包装进行留白处理,突出茶叶包装的风格定位,从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。

3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望

3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵

近年来,随着物质生活水平的提高,大众的审美文化意识也逐日见长,大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说,消费者在购买产品时,其不仅仅关注产品的实用价值,更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言,消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能,同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是,纵观我国的茶叶包装设计,虽然引入了民间艺术符号这一元素,然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析,更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中,进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以,设计师在进行茶叶包装设计时,应该以茶文化内涵为立足点,根据民间艺术符号的不同特色,将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中,并以不同茶叶的不同人文属性,对艺术符号进行选择性的撷取,使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。

3.2积极引入现代包装的艺术设计手法

民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝,在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而,在物欲横流的现代社会里,传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知,连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以,茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计,以此吸引大众的眼球。首先,设计师应该以优秀的包装设计为借鉴,从中汲取先进的设计经验,利用民间艺术符号中的特色因子,对茶叶包装进行个性化设计,使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后,设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计,以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本,将民间艺术符号进行改编应用,从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求,进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。

3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计

工业文明的迅速发展,推动了人类社会的发展,但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒,以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触,现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是,低碳节能的环保理念开始盛行,绿色设计也应运而生。因而,设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时,应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点,选取能溶解对环境无害的材料,摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时,设计师也应该以践行适度设计原则,反对过度设计,结合茶叶包装的特色,采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计,坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外,设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计,使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态,进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。

参考文献

[1]李承华,董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J].美与时代,2004(8):58-60.

[2]李玥.关于我国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].青年文学家,2012(1X):101.

包装艺术论文篇(6)

现代包装设计中文字与艺术通感的关系

在包装设计中研究人类生理和心理感受的类型和特点,用视觉传达形式为主要语言描述人的各种感官体验,是包装设计中视觉沟通的有效途径。文字更是视觉沟通不可缺少的元素,通过艺术通感,文字不仅可以传递出嗅觉、味觉、触觉、听觉等信息,还可补充和丰富人们的感觉,使人产生视觉要素以外的更多感受。另外,现代包装设计中广告宣传性文字艺术通感的传达也不容忽视。简短精炼、表达准确、具有联觉感受的广告语,可以使消费者产生使用产品后带来欢乐、美感、激动等艺术通感,直接激发了消费者的情感,起到画龙点睛的作用。

现代包装设计中艺术通感的形成

艺术通感不是简单的、孤立存在的心理现象。在认知的过程中,由感觉引发、想象搭桥、情感推动而达到领悟的境界,是艺术实践不可或缺的重要因素。它们共同作用将直接作用于人们的各种感觉,丰富、深化为人们的认知的过程。我国当代著名的诗评家李元洛先生认为:“成功的艺术通感是一种创造性的审美想象。”想象是实现艺术通感的中介和桥梁,可以把多种感观因素联接、综合起来,给人以情深理直的形象感受。如可口可乐包装设计中白色英文品牌名“COCACOLA”加上银色边框,与红色底色形成强烈的动静对比,给人以喜庆、欢乐、热闹的视觉想象,传达出可口可乐欢庆的品牌形象。而“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”,具有强大的内驱力、整合力和创造力,能激起消费者的强烈共鸣。如印有盲文的外包装,满足了盲人的情感需求。

现代包装设计中文字艺术通感的传达形式

1.现代包装设计中文字实用功能的传播

文字是商品信息传达的主要形式,商品的品牌、广告语、使用说明等相关信息都必须明确地表达在包装上。要在琳琅满目的商品中抓住消费者的视线,包装上的文字必须简洁、易读、易懂、易记,具有较强的辨识度。例如雀巢咖啡包装设计,它以品牌标识和产品形象作为包装的视觉主体形象。白色中英文品牌标志以它鲜明有力的视觉强度向消费者传达着信赖感,手写体的产品数量说明则给人一种轻松与随意之感,凸显了产品特性。包装上文字可读性的提高还能加强产品的视觉感染力与视觉冲击力,引发人们对抽象的产品性格想象及情感需求的共鸣。像罗马体、宋体这类柔美秀丽的字体,字型优美清新,线条流畅,适合运用于女性化装品及日用品包装设计中,给人温柔、典雅的视觉亲切感;而具有稳重、简约、大方等特点的字体,则适合于表现工业产品类的包装,以展现其现代感的设计主题。不同风格的文字带给我们不同的艺术通感,在设计时应针对诉求人群和商品选择不同风格的文字及表现形式,使包装设计中文字的艺术通感的表达更为丰富、准确。

2. 现代包装设计中文字文化使命的传承

现代包装设计是对社会总体文化的一种反应,文字又是反应文化的有效载体。它既是商品信息传播的视觉符号,又是形、音、义相结合的传播载体,能延伸语言的交际效力,成为消费者知觉文化内涵的钥匙。因此,优秀的包装设计应利用消费者对不同文字形态的文化情感,使消费者通过文字所传递的文化信息与自身感觉经验相融合,产生某种艺术通感,完成对商品文化内涵的解读。如中国的宋体古朴典雅,公正匀称,蕴含古典之美;欧美的无饰线体庄重而醒目、简洁,富有现代感。因此,在包装设计中,理解文字元素的特点、文化背景及艺术性,找出文字元素和产品的结合点,将文字渗入到包装设计的视觉表现语言当中就尤为重要。

3. 现代包装设计中文字视觉审美的表现

文字作为视觉语言和语言书写的符号,除了承载、传达各种文字信息的原始功能外,其艺术性也不容忽视。文字美观、个性的视觉形象已成为一种重要的装饰和载体,能给人耳目一新的感染力。在现代包装设计中,巧妙运用文字的创意表现,起到情感传达的作用,给人以美好的审美感受,是快速展现品牌形象的一种捷径。例如日本SOUR水果饮料包装设计,整个版面品牌名称来表现。采用斜方向阶梯式结构构图,画面自由生动,并通过字母由大到小的渐变营造出富有节奏律动感的艺术效果,由视觉引发味觉、听觉上的通感享受,给人美味、健康的心理印象。文字赋予了品牌个性的魅力,艺术形式的高度几何、抽象化具有鲜明的有企业的主导作用。

结语

包装艺术论文篇(7)

图形在包装设计中有几个类别的图形,广义上划分主要有:写实类、非写实类之分。狭义上来划分,写实类图形包括山水、动物、植物、人物等。写实类图形主要是指强调再现性、给人以真实感的图形。这类图形大家都能看得见摸得着,只是大家在平时很少关注罢了,其实这些图形稍加艺术化处理就能运用在我们的包装设计中了,而且这些图形往往在专业公司主要是通过摄影、绘画和现成的图库来实现的。比如手机包装很多就是这样。非写实类图形包括归纳图形、意象图形、抽象图形等。归纳图形是指强调复杂对象简单化,运用概括简化手段进行图形处理,达到典型明快鲜明的装饰性特征的这类图形,这类图形往往会结合三大构成知识,图案表现技法来完成;意象图形是指通过写意寓意手法表现图形,可以夸张比喻象征,达到“似与不似之间”的印象;抽象图形是指以抽象的点线面来表现的图形。这三个类别的图形和写实类图形差别很大,所以说一般情况下不是写实类的图形就只能是这三个类别的图形,而且这样的图形往往在包装的概念设计中非常广泛。

图形在包装平面展开图上主要通过什么方式来体现包装商品的属性呢?我觉得总结下来主要有以下几点:商品再现、商品联想、品牌或者商标做图形、商品烘托、商品用法。商品再现即:以商品内容为主体形象,通常是写实性图形出现在包装盒上边,给人以深刻印象很容易知道内装什么东西;商品联想即:从包装盒上边的一个图形或者多个图形可以产生联想猜测到内装物的特点和形态,也可能这个图形跟内装物突然一看好像没什么关系,但可以估计联想到内装物是什么;商品的象征即:利用商品包装盒所散发的气味色彩等提示性、暗示性信息,可以要消费者一看就估计到内装物是什么,有时候也可以利用品牌商标做包装盒表面图形,即利用品牌或者商标来使消费者看出内装物是什么;商品烘托即:利用商品的对立面图形来衬托,使消费者知道内装物特点;商品用法即:对于消费者不太熟悉的包装商品,大多可以运用图形来解说商品的使用方法,这样消费者就知道内装物是什么了。

另外,包装设计图形在运用的时候,我们该怎么选择运用呢?大致有以下几点:注意图形选用要紧密结合内装物的特点和属性来考虑设计,不能适得其反否则会造成歧义甚至误解;注意包装盒选用图形要结合消费者的年龄性别受教育的程度来综合考虑,不同职业性别年龄段的消费群体对包装图形的兴趣点会不同的,所以大家做图形设计运用一定要重视;注意图形分主次,考虑整体包装平面展开图的整体排版需要,主体图形要醒目,占据画面的很大比例,直接决定包装设计的属性,非主体图形服务主体图形,充实丰富画面。当然,图形还要注意简洁,言简意赅,诚实守信,个性十足,符合主题等等都要重视。这些就是大家再运用图形的时候务必要把握的细节。

色彩的使用问题

色彩作为视觉传达设计的三个基本要素之一,尤其对包装来说,它的地位和图形文字一样占有很重要的分量。色彩对包装而言在市场上对消费者来讲视觉冲击力最强,相比图形文字而言,而且随着距离的远近,时间的长短会出现不同的变化。所以说色彩影响到消费者的购买力和产品的市场占有率。

在包装设计中,色彩的运用要考虑色彩的功能性。色彩的功能有以下几种:宣传商品,吸引消费者注意力,包装色彩要符合商品本身特点,迅速抓住消费者眼球;促进商品销售,主要涉及色彩的心理感觉,通过这个途径使消费者很快知道产品是什么,物有所值,加快商品的销售;识别记忆功能,消费者的注意分为有意注意和无意注意,消费者初次接触商品对商品的包装是无意注意,通过购买后观察使用过程就会产生有意注意。所以,商品包装的色彩运用要结合商品有清晰的色彩心理感觉,有较强的色彩记忆功能,加快商品的销售和产品的流通速度;定价分档功能,不同的色彩使用在包装盒上边,可以代表不同的商品价值,乃至影响商家的定价,同时也可以影响消费者的购买力,进而影响产品的销售;消费者信任感的建立,可以运用合适的色彩,使商品以及包装的可靠质量传达给消费者,使消费者加深对产品质量的的信任;扩大商品知名度,树立企业形象可以使用正确恰当的色彩,使产品的特点体现出来,夸张美化商品,提升产品的知名度。

比如可口可乐包装的红色就很典型。包装设计色彩的感情要考虑什么呢?主要就是要注意色彩的很多视觉感受,主要就是冷暖感、轻重感、距离感、味觉感、华贵质朴感。这个东西需要大家平时多积累、多观察、多比较、多感受就能有所体会。另外,大家注意色彩的这些感情都是相对的,要有相对的参照物才会通过对比产生各种各样的视觉感情差别。

色彩对消费者会产生强烈的的心里反应,使消费者一看就会产生相应的联想,所以,我们在运用色彩的时候要考虑这一点—即色彩对于消费者的习惯性问题。

根据色彩的运用习惯,做包装设计我们大致可以分为下面几个类别:①副食品类:常用鲜明轻快的色彩。比如红黄橙代表甜美、芳香、新鲜等;蓝白色代表卫生清洁凉爽等;古朴庄重的复色代表历史悠久如酒的包装设计常用(体现酒的醇香),这些色彩的运用大多对消费者的食欲有很大的影响;②化妆品类:深暗色的运用多运用在男士化妆品包装盒上边代表庄重绅士风度;淡雅柔和的颜色多运用在女士化妆品包装盒上边如淡淡的桃红粉红、玫瑰红等代表芳香;而紫色、珍珠白,米色等色彩的运用代表女士化妆品的高贵典雅。③儿童用品类:常用鲜艳夺目的纯颜色或者对比强烈的色彩来代表儿童的活泼可爱生动等特质。④医药品类:常用明确的冷暖色块来代表药品的性质,如:红色黄色橙色暖颜色代表滋补养身、营养、兴奋等感觉;蓝色代表消炎退热;绿色、冷灰色表示宁静、止疼镇静;黑色代表消毒;红黑色块代表剧烈药物或者剧毒药物等。⑤纺织品类:常用黑白灰颜色的层次关系,在对比中求调和,画面和谐统一。如女性纺织用品多运用鲜艳艳丽优雅的颜色。除此之外,色彩的运用在包装设计上还要注意色调的把握和对比与调和以及节奏。色调就是整体画面要有色彩基调,对比主要把握色彩的明度对比冷暖对比纯度对比等,对比的同时还要注意把握好色彩运用的节奏和整体画面的协调(调和),做到这些,我想色彩的运用在包装设计上应该也不是大问题。

文字的运用

文字的运用相对图形色彩来讲就简单多了,在这里我们不能不感谢方正集团提供了那么多的字库,加上软件技术的日新月异,文字的运用困局也越来越容易解决。但我们也不能对文字掉以轻心。因为在包装设计中文字的运用,还是要注意一些细节的,比如在包装平面展开图中文字的运用要有主次之分,也就说那么多的文字在主展示面上有主体文字,还有非主体文字,在次展示面非主体文字也少不了的。有的主展示面主体文字为了时尚好看,还必须进行字体设计,甚至是亲手书写,比如书法题字等。仅仅运用字库那是不行的。所以说,文字在包装设计中要想运用的好也是我们面临的一件大事。

包装艺术论文篇(8)

1.1确定室内空间的范围

根据人体工程学的有关计测数据,从人的尺度、动作以及人际交往的空间等,来确定室内空间的范围。

1.2确定家具设施的造型和使用范围

家具设施作为人的实用工具,在设计造型和尺寸时,必须符合使用者的身体尺度,同时还要兼顾到它的使用范围,在这些设施周围必须留有一定的活动空间。

1.3提供适应人体的室内物理环境的最佳参数

室内物理环境多种多样,对人体的影响也各不相同。在进行室内设计时,有了对室内热环境、声环境、重力环境、辐射环境等的科学参数后,就能设计出更加合理、更加科学的室内环境。

1.4进行视觉要素计测

人眼的视觉要素包括视力、视野、光觉、色觉等,对这些要素数据的计测,能够对室内光照设计、色彩设计、视觉最佳区域设计等提供科学的依据。

2人机工程学中行为心理对室内设计的影响

人的行为心理常常因为文化、社会制度、民族等因素的影响,而呈现出复杂多样的行为特征,这也就影响了人对室内设计的要求。

2.1心理空间

人们在衡量空间范围时,不仅是通过生理的角度,也通过心理的角度。对空间的满意程度以及使用方式取决于人的心理尺度,这就是心理空间。每个人在心理上都有一个个人空间,并随着现实位置的移动而移动。比个人空间更加私密的则是每个人的领域性。这两点使得人们对室内空间设计时区域的划分有了更加明确的要求,必须保持一定的人际距离。

2.2人在空间中的定位

有人观察研究过,不论是在车站候车还是在剧场和门厅,人们总是愿意站在柱子附近并远离人们行走的路线。这就是人们在空间中对自己的定位,选择视野开阔而本身不受注意,又不至于受到他人干扰的地方。

2.3空间环境与人际交流

通过对不同布局空间中发生的人际交流类型的研究,发现位于住宅群体布局中央的人有较多的朋友,这也就说明人类的行为模式与空间的构成有着密切的关系。

2.4捷径效应

所谓捷径效应是指,人们在穿过某一空间时,总是尽量采取最简洁的路线,即使有其他因素影响,也会选择捷径。

2.5幽闭恐惧症

对于幽闭空间的恐惧感,人们在生活中多少都会有一些,有些人重,有些人轻,所以在室内设计时,要建立这一空间与外界的联系,尽可能缓解人在空间中的危机感。阿尔特曼指出“可以认为空间的使用是由人决定,同时又决定人的行为”,由此可以看出,人与人之间的相互作用、人的行为方式,对空间环境的形态设计起着很大的影响作用。

包装艺术论文篇(9)

传统包装材料大都取材于材料产地,与当地物品完美结合,体现了强烈的传统特色和地方特色。这些来源于生产、生活的材料既经济又实用,并经受了长时间的检验。这些材料包括竹、藤、木、草等天然材料和陶器、金属器、漆器等人造包装物。人们日常见到的地方特产大都采用这些天然材料作为外包装和容器,如,“太子贡酒”用土陶罐做容器,外用粗麻布做袋,布绳扎口;“腐乳王”则用小木桶盛装,以油纸扎口;云南傣族的“竹筒饭”则把糯米装入竹节中。这些产品的包装都体现了独特的地方特色,具有浓厚的乡土气息。人们非常熟悉的有着悠久历史的粽子运用自然材料做包装,更是鲜活的使用传统材料进行包装的例子。它不仅是对传统包装的传承,还是对民族传统文化的弘扬、彰显,更表明了中华民族传统文化元素旺盛的生命力。小小的叶子包裹着糯米,承载了深沉的民族情感。在我国民间还有一些简单的产品包装,如小说中描述的用荷叶包肉、用葫芦装酒。此外,“云南十八怪”的俗语中有“鸡蛋穿起卖”一说,就是用稻草作为材料包装鸡蛋,这是为了方便使用及携带、包扎,让产品能被看见,有促销的意义。再如,云南的普洱茶用棉纸包裹,盖上红色印章,再用茅草捆扎,质朴,具有悠久的历史感,表示愈久愈香醇。传统包装艺术有一个共同之处,那就是以实用为目的,用最少、最环保的材料和最实际的方法把物品包扎起来。诸如此类用自然材料做的传统包装,都是我国各族人民智慧的结晶,也是使我国包装设计不断发展的源泉之一。

二、传统艺术用色多以暖色为主

色彩在包装设计中具有重要的作用,能够体现人们的审美取向和情感倾向。暖色是传统包装主要的习惯用色,体现了中华民族的传统文化特色。暖色系中的红色、橙色、黄色等色彩在传统包装中被大量使用,再配以绿色、蓝色、黑色,形成强烈的色彩对比,具有很强的视觉冲击力。这与现代包装设计对色彩的要求不谋而合。红色在人们的生活中更是随处可见:红色的春联、门神、年画、窗花,红色婚礼服、红色鞭炮、本命年戴红等,还有用红布、红绸、红绳等制作的日用品和工艺品。可见红色象征喜庆、吉祥、幸福美满的情感表达以及避邪的作用深受人们的喜爱。因此,暖色在传统包装中的运用占有重要地位。把传统用色与现代包装巧妙结合,不仅可以体现民族心理取向的传承及悠远的历史韵味,还可以使现代商品具有民族风格和时代气息,既保留了传统特色又增加了美感,从而吸引消费者,促进了商品的销售。现在有许多包装设计作品都采用传统色彩为主调,配之以其他表现方式进行设计。如,“国窖1573”系列包装中的“国窖樽”就以运用传统色彩中的黄、褐、金、棕色为主;“西凤酒”包装色为红色、金色;而“世纪月”包装则以红色为主,配上白色,给人清新、明快的感觉,这些商品都具有很强的时代感。

三、传统艺术中艺术元素及表现手法的运用

包装艺术论文篇(10)

二、民间剪纸艺术在包装设计中是如何更好应用

现代社会不断发展,各种商品开始从包装上讲究文化内涵和艺术气息,所以包装就成了商品流通中非常重要的组成部分,随着商品经济发展,包装内涵已经从保护商品到推销商品的转变和应用中,现代的包装艺术也承载了商品很多内在的文化思想,代表着一种消费手段和生活方式,消费者通过产品设计包装方式可以了解产品内在的设计理念,只有成功的包装才能更好地体现商品的文化内涵。

(一)剪纸艺术创作方式在包装设计中应用。蔚县民间剪纸艺术的基本特点就是写实,作者会将自己对于自然认识为基础,然后加上作者自己情感和作者生长环境长期形成了一种宏观审美观,再经过心理分析造型和优美设计剪裁形成,所以说剪纸艺术在创作中会形成自身的创作风格和灵感。从图形上讲,剪纸没有非常严格的比例关系,根据民间传统造型意识进行设计,同时多采用透视处理方法,把画面中主体形象完全按照需要叠加在一起,是一种非常理想化的布局格式处理方式。从变形和装饰原则上讲,对造型进行有意识地夸大处理,这样会给人一种非常厚重、敦实和可爱的感觉,同时也会显得剪纸艺术具有夸张效果和宽泛的设计理念。从剪纸繁简疏密和虚实关系上说,剪纸艺术的点线和面都是基本表现形式,画面会虚中有实,实中有虚,相互结合,显出一种非常融合的节奏感,也使得剪纸造型设计非常具有韵律感。剪纸包装盒一般都是使用剪纸镂空造型设计,跨越常规设计的平面效果,强调产品传统价值和地方特色。剪纸艺术的独特魅力还表现在语言个性表达上,从装饰纹样上讲,剪纸的刀笔线条具有抽象性和概括性,在包装设计中非常具有艺术感染力,会对复杂事物进行抽象设计,同时利用丰富语言显示传统设计效果。

(二)从剪纸艺术色彩元素上讲,剪纸艺术色彩具有非常直接的视觉语言效果,同时具有非常鲜明的色彩印象。比如中国红就是一种非常吉祥的色彩,在剪纸艺术中,红色就是象征着吉祥如意,这样色彩艳丽和剪纸艺术造型应用于包装设计中是一种非常具有传统色彩的表现方法,可以烘托出产品的浓郁民族特色。另外在设计作品时主色调和其他颜色需要不同程度地进行调和,才能达到最终非常完美设计的效果,根据不同产品进行不同设计,使得主色调和其他色调都能很好的相互协调。

(三)最后就是从剪纸文化内涵上讲,应用于包装设计领域,是对剪纸艺术一种新的应用和传承,特别是对于经历了几千年的传统剪纸工艺来说,应用于保障设计是一种新的创新,每一个细节纹路设计都将会影响到保障特产的文化内涵,所以民间艺术和风俗也会潜移默化地影响到包装特产的外在形象设计,增加产品深厚文化底蕴。从现代设计理念上讲,包装设计汲取了传统剪纸艺术文化精髓,会使得产品具有非常独特的东方神韵和特色。

包装艺术论文篇(11)

引言

在经济的推动下,包装产业有了进一步发展,在解决劳动力、促进经济增长等方面意义重大。从当前市场来看,商品除了质量和价格,包装最受消费者关注,这就要求必须提高包装设计水平。民族文化艺术是千百年传统文化的凝结,有着丰富的内容和极深的内涵,用于包装设计,往往能起到意想不到的效果。

1 了解民族文化艺术在包装设计中的应用现状

1.1 应用误区

国内包装行业整体水平偏低,材质粗糙,造型较少,色彩不协调。近些年来,民族风很受重视,我国也非常提倡学习传统文化。一时间,传统文化艺术成了获取商业利益的工具,纷纷在产品包装上使用传统文化艺术,但过于盲目,对传统理解较浅,找不准传统和现代的契合点,以至于难以达到预想效果。抄袭国外之风严重,西方纵然也有古典文化,但中西方文化存在着巨大差异,照搬经验,使得设计不伦不类。再者,包装太过,把几种传统文化艺术揉在一起,让人眼花缭乱,缺乏整体协调性。

1.2 教学方向

首先,应传承传统文化艺术。一方面,传统文化是古代人们的劳动心血,是我们一大笔精神财富,应该传承;另一方面,传统文化艺术形式多样,内涵深刻,应用于包装设计潜力巨大。不仅能增强商品的视觉效果,还能赋予其一定的深意。其次,需要融合。传承并非简单的事,包装设计多是商业化的,以利益为先,且服务于社会大众。众口难调,而民族文化又往往具有地域性,直接应用难以取得理想效果。所以,需要寻找两者的切合点,实现完美的融合。此外,传统文化艺术需要创新。艺术设计具有开放、多元的特点,过去的教学方式已不适用,应该创新,融入现代元素。

2 如何更好地把民族文化艺术融入包装设计教学

2.1 了解民族特色

我国民族文化艺术资源丰厚,历史悠久。但在当前新形势下,西方文化不断冲击,以至于很多地方多逐渐西化,缺少对民族特色的深刻了解。包装设计属于现代行业,很多高校只重视现代文化艺术在其中的应用,在课程安排上对民族文化艺术有所忽视。所以,首先要培养学生兴趣,引导他们了解民族文化艺术,弄清楚中西方文化以及古今文化的异同。增设专业基础课,利用多媒体展示优秀的作品,比如中国香山饭店、泸州酒、板城烧锅酒、孔府家酒等设计,成功地把民族文化艺术与现代设计相结合。让学生学会欣赏,并能够分析它们成功的因素,进而了解民族文化艺术的精髓。

2.2 融入现代元素

时代不同,人们对美的理解和审视角度也有差异。传统文化艺术在传承的同时,还要创新,融入现代元素,体现时代特点。就像教学模式和教学方法,也需要不断创新。作为教师,在学生掌握民族文化艺术基本知识和特点后,最关键的是如何加入现代元素,不着痕迹地符合现代人的审美观。

在传统文化中,牡丹象征着雍容华贵,蝙蝠和寿桃象征福寿呈祥,龙纹、青花瓷、书法等在传统文化中都较为常见。另外,我国的色彩文化也极为讲究,蕴含着儒家、道家等各家思想。用于现代包装设计,例如,青色的孔府家酒、蓝色的脑白金。绿色环保是新时代的主题,包装设计自然也要体现这一特色,传统的陶、瓷、竹、麻等材料都颇为适用。

2.3 开展实践活动

包装设计是一门实践性较强的学科,需要通过大量实践,增加经验,更好地实现理论和实践的结合。教学过程中,可组织学生到当地博物馆,以传统实体成品为教学内容,令学生观察思考,并提出自己的设计方案。多和其他高校交流,开拓视野,分享心得。毕业论文以此为题,鼓励学生自己动手搜集资料,独立思考完成论文。另外,在班级内部或校园内举办艺术设计比赛,给学生提供动手锻炼的机会,和发挥自身才华的平台。若条件允许,可进入相关企业进行实习,不但能把所学知识应用于实际设计,还能了解市场需求和现代人审美观的变化。或参加国内外的大型设计比赛,与其他优秀设计师和专家沟通交流。

结语

在过去的包装设计教学中,要么对民族文化艺术不够重视,要么是应用不当,以至于民族文化艺术难以发挥其作用,而包装设计教学水平也不理想。

对此,应以现代教学观念,重新认识民族文化,处理好民族文化艺术在现代包装设计中的关系。在学习理论的同时,还应多多实践,提高学生的动手设计能力。