服饰设计论文大全11篇

服饰设计论文篇（1）

古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉•库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青（图1）。

玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合（图2）。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的最好途径。

玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。

玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰（图3）。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。

玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。

服饰设计论文篇（2）

一、条状物的概念和特征

条状物是由纤维织物、皮革或其他有一定柔韧性的物质制成的物件，其长度比宽度大很多倍，甚至上千倍，呈长形。从外部形态上看，条状物在自然状态下给人的感觉都是细长的、线状的形态。这与美学理论中“线”的概念是相同的，它具有“线”的一些基本特点：有时接近直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性；有时又象自由曲线，柔软、活泼、优雅，能表现出动感。同时它也具有“线”的视觉引力，随着线的方向而动，可使人产生视觉注意。当多条相同或不同的条状物束合在一起时，如缨络，便形成了“线”的集合，既有力量感和实体感，又增添了一份变化的情趣。总之，条状物的这种线性造型，使其置于服装中时，其长短、颜色、形状和所处位置等都成为十分重要的因素，影响着服装整体的美感。条状物除了本身自然状态下的线形，通过盘、编、结、系、扎等方法可以产生多种风格各异的不同造型，并具备了“点”与“面”的特征。将条状物简单的横向排列形成流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。将条状物进行盘结(如中国结)，或在条状物的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。

二、人类文明中的条状装饰文化

从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束，到有意识、有目的地对纤维进行设计创造，纤维在人们长期的生活体验中约定俗成地包含了“亲切、温暖、安全”的含意。条状物负载着千万年来人们对纤维材料的种种美好感受，同时又在生产和生活中发挥着重要的、积极的作用，因而最具亲和力。利用条状物进行捆束或提拉的例子在人们的生活中举目可见，巧夺天工的运用条状物传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。例如：中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺不仅体现了劳动人民的智慧，还透出一份劳作以外的情趣。条状物自出现以来就一直在服装上使用，不同时期、不同民族的服装上都能发现各色条状装饰物的身影。无论是用来连接衣片等实用功能，还是只作装饰点缀，条状物通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段，可以使服装的造型与结构千变万化，还可以产生迥异的样式与风格。从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。随着科技的高度发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们不仅仅只满足于条状物现有的装饰性和实用性，设计出多样性、多元化的条状装饰艺术成为了一种趋势。

漫长的岁月中，条状装饰物一直伴随着人们的生活，验证着人类文明的进步，也逐渐形成了自己的文化。

三、条状装饰在服装设计中的应用

条状物在原始社会时就已经应用在服装上，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，条状物一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显。一是它的实用性，使用简单，不需复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与服装整体和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。

条状物在其它地域、其它民族的服装中，同样应用十分广泛。古希腊的希顿和古罗马的丘尼卡都是在简单而宽大的布料上系上一根带子，既有保暖和方便活动的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，显得十分隆重漂亮。日本和服上的带结也十分有特点，能够让腰线提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。一件同样的和服，一条同样的彩带，由于结法不同，可以变换出百般模样。再如朝鲜族传统的长裙，简洁、飘逸，胸前宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。

条状装饰在现代服装设计中使用的范围极其广泛，形式和功能多种多样，使服装风格千变万化。有的是服装造型的主要手段和作用关键：有的则画龙点睛，强调装饰；有的与服装主体相连，是服装的延伸；有的与服装主体相分离，运用自如；有的对比，有的统一；有的简单，有的复杂……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等独立服装附属物上也经常出现条状装饰的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。

归纳起来，条状装饰在服装设计上的多样性主要体现在两个方面：

(一)装饰位置自由随意。条状物的易塑性和围绕性使其容易紧随人体，可用在人体的不同位置，如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等，松紧、疏密、方向等都很随意，不受限制。用一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂，就能使原本简单的款式顿时活色生香。

(二)装饰手法灵活多变。条状物的特性提供了多种多样的变幻手法，可以编、结、盘、捆、扎、束、缠、系、拉、吊、挂、拧、抽、垂、钉等等，用在服装上就会塑造出不同的造型，更会产生完全不同的样式风格。同样的条状物，同样的位置，如果运用手法不同，服装造型、结构和整体感觉也会相去甚远。超级秘书网

四、现代条状装饰艺术

条状物具有原始本质和简单的结构，符合人们返璞归真、保护自然的心理。20世纪八十年代开始，环保、回归自然等观念在全世界范围内引起广泛的关注，人们对原始生活状态的幻想和憧憬，重新唤起了服装设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理，有着未经尘俗的天然气质，似乎是原始社会存留下来的一种精神观念，因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。

服饰设计论文篇（3）

厚重型面料是一些手感丰厚温暖、具有一定的体量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢绒、羊毛织绒与编织面料等，制作成的服装线条粗犷有力，富于表现力。厚重型面料因为浑厚稳重、具有形体扩张感的特点而不宜作褶裥造型，面料较难缠绕或缩成碎褶，但可以作一些简洁大方或造型夸张的直线条造型的折叠褶、垂坠褶，使之富有体积感及雕塑感（见图3）。光泽类面料表面光滑、闪亮，给人以华丽夺目、活泼明快的膨胀感。各种丝绒、锦缎织物光泽明亮，高雅华丽，常用来制作礼服、舞台服或高档服装。

光泽类面料可以表现出褶线的流光溢彩，所作的立体褶裥，褶纹有着微妙的光影和光泽的变化，如图4中潇洒飘逸的白色裤子就创造了集层次感、节奏感与韵律感为一体的空间效果，形成了凹凸、虚实的对比，产生出一种荡漾起伏、若隐若现的视觉效果，成为了极具魅力的作品。由此可见，“材料骨架松软造就的褶纹边形线条柔软、飘逸，材料骨架硬挺造就的褶纹边形线条转折、坚硬”。其次，面料的悬垂性能是影响褶裥造型的一个重要因素，悬垂性优良将十分有利于褶裥造型，特别是对立体褶裥而言，其造型虽然夸张，但仍十分讲究自然和谐的感觉，而面料良好的悬垂性则能使整体造型显得柔和自然，不会因为感觉生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的丝绺方向对褶裥造成的影响，若要形成垂直挺拔、刚劲有力的直线特征的褶纹，就应该采用直丝绺；若要形成自然柔和、富有生机和活力的褶纹，就需要利用面料的斜丝绺。总之，面料的基本性能决定了褶裥造型的好坏——效果好的立体褶裥，褶裥量大，悬垂性好，下摆平齐，而且褶裥的波纹分布、波峰与波谷均匀；效果不好的立体褶裥，褶裥量小，悬垂性差，下摆不平，褶纹分布不均匀，褶裥的波峰、波谷也不平衡。

人体因素

服装因人体而产生，并为人体服务。要研究服装的立体褶裥，就必须研究人体，研究褶裥与人体的关系。在服装中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、领口、肩部、胸部、腰部、腹部、侧缝、下摆以及脚口等部位。褶裥的应用按照这些位置可以分为两类，一类是纯装饰性的，如有些应用在服装的肩部、下摆的褶裥；另一类是装饰性和功能性兼备的，如使用在服装的胸部或腰部的褶裥。一般装饰性和功能性兼备的褶裥，主要是在接近人体凸点或者人体屈曲转换面的位置，这样就便于将服装因为人体曲面转折而产生的多余量转移到褶裥之中，起到塑型的作用。

胸部是服装结构设计的重点所在，它是人体躯干最为饱满的部位，尤其是成年女性，突出，呈圆锥状，是上衣胸部的着力点。因此在立体褶裥造型处理中，如何使服装达到胸部的合体舒适，且能体现女性的曲线美是设计的难点之一。在立裁时首先要考虑褶裥需突出胸部的曲线和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。为了使服装的胸部造型呈现出符合人体形态的隆起状态，在结构设计中要根据服装款式特点选择相应的褶裥造型，应用省道转换的设计原理，将胸省量转移至褶裥之中。一般胸部多采用缩褶、辐射褶或缠绕褶（见图5）。这些褶裥在胸部边缘分割线上或侧缝处的褶纹较密集，面料大量地重叠在一起；而在BP点处，褶纹则相对稀疏，重叠量也较小，这是因为胸省被转移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立体感增强。

腰部介于胸部与臀部之间，是塑造服装美感的区域之一。腰部是躯干处最细的部位，也是身体活动量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰侧和后腰，对应服装形成“凹省”，制版时为了符合人体体形，需要在腰部进行收腰处理，但是收腰如果处理过紧，则不利于腰部活动，因此，在腰部做褶裥立裁时应该根据款式造型留有一定的松度。一般来讲，服装中褶纹的起点处在人体的“凹部”，腰部就集中了多数褶裥的端点，通过折叠、扭曲、抽缩与缠绕等手段，形成褶纹方向朝着人体的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。

处于腰部的褶裥有缩褶、垂坠褶、折叠褶和辐射褶等，深度都大于处于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆积量较多（见图6）。而褶纹的长度受其深度的影响，深度越大，褶纹的长度就延伸得越长，这是腰部立体褶裥结构处理时必须注意的技术要领。领部常见的褶裥有波浪褶、垂坠褶和缩褶等（见图7）。设计时领口位置的选择至关重要，它关系到领部褶裥造型是否美观、穿着是否舒适的问题。人体颈项与躯干界限的确定，决定了服装衣领的基本位置，将人体前颈点、侧颈点和后颈点的3点弧形连接，就构成了前低后高、前弯后平、前窄后宽的领圈基本造型。颈部能够旋转运动，但运动的幅度不大，一般前颈部运动幅度比后颈部大，后领圈部分相对稳定,前领圈部位稳定性较差。因此，领部无论是设计什么造型的褶裥,立裁时都要以后颈部为基准,再考虑前颈部动作的影响。袖山处于人体活动最频繁、运动幅度最大的肩端部位，此部位的褶裥多为缩褶、折叠褶及垂坠褶等（见图8）。造型时其在肩端静态和动态下的美观、合体是袖山结构设计中必须注意的十分重要的一环。袖山褶裥造型跟袖山张开的量有关，张开的量越大，袖山的隆起就越明显。袖山处的褶裥在立裁时，根据人体的特征和运动规律，衣片袖窿处要留有一定的宽松量，这样服装既满足了人体的运动需求，又不影响褶裥的立体造型效果。需要注意的是人体胳膊以前抬为主、后摆有限，因此衣片后背袖窿处的宽松量，应比前胸处的要略微多些，以适应运动的规律。立体褶裥将空间造型与人体运动巧妙地结合，其塑型和变形作用能充分展示出褶裥的舒适和动感，以及节奏与韵律等优点。根据不同部位的人体结构进行针对性的立体褶裥设计，可以变幻出很多舒适且独具韵味与创意的造型，演绎服装绚丽多姿的视觉艺术效果和丰富无比的文化价值。

因此，设计师要想创作出奇妙无比的立体褶裥，就必须认识人体结构，探讨人体运动规律，再通过精湛的立裁工艺以及令人眼花缭乱的技法组合，科学地完成服装的褶裥造型，方可达到褶裥与服装、人体的完美组合。

工艺因素

立体褶裥的工艺设计，是体现服装结构与纸样合理性的一个重要内容，它和常见的省、分割一样，都是处理服装造型的方法，但却要比省和分割夸张、个性，富有体积感。在立体褶裥设计中，褶纹的形成方式很多，一般采取自然悬垂、抽线、折叠或缠绕等工艺形成。立体褶裥工艺设计手法的不同，会产生不同的款型效果，造就不同的服装风格。如何处理立体褶裥工艺，需要我们对此作系统全面地研究。

立体褶裥是一种由深度、长度和宽度构成的三度空间，立裁时随着褶裥方向、尺寸、数量的调整，呈现出千变万化的设计效果。折叠或捏褶工艺是按照一定的尺寸和数量把面料进行顺序或相向折叠，“折叠部位的褶裥宽度可在5cm-10cm左右”，过小拉开的量太少而无法形成一定的体积和态势，过大又会因量太多给人以臃肿的感觉。褶裥的大小和数量、褶纹的方向根据设计要求以及人体特征进行变化。方向一致、尺寸数量稳定的褶，视觉效果比较严谨整齐,如图9为Chanel的2012春夏高级定制系列中的一款，给人的感觉优雅而精致，是一款适合白领女性的小礼服设计。当褶裥的方向、大小和数量发生变化,如方向和大小、数量都改变或方向不一致但大小、数量一致的褶裥，给人的视觉感受也会随之发生改变，这在很多国际顶级品牌会上设计大师们刻意设计的各种立体褶裥中均能得到印证。图10是Dior在09年春夏女装会上的一款，它所采用的是辐射褶，利用褶纹方向的改变，给人以统一中有变化、变化中又有一定的秩序的感觉，使得整款连衣裙活泼灵动，和谐有序。

另外还有一类利用面料的抽缩、层叠形成的立体褶裥。抽缩工艺是用手工或缝纫机在面料上大针距地缝制，在顶端预留一段较长线头，然后拽着线头逐渐抽紧面料，缩至其所需要的尺寸。

“先在布料上画出要抽缩线的轨迹，然后按照型的抽缩长度×（2-3倍）来计算布料上需抽缩的线的轨迹长度”；面料原先的宽度越大，抽出来的褶纹就越密。根据造型需要理顺褶纹，一般不要将抽缩量平均分配，这样会使褶纹平铺划一，缺乏节奏感。另外，还可以使用松紧带紧缩而形成随意自由的褶纹，宽松紧一般用于服装的腰部或下摆，还有一种如缝纫线一样粗细的松紧，则可用于服装的任何部位。层叠手法是将面料制作成一定的立体形状并按一定的规律进行重叠，形成雕塑感强烈的、自然的外观立体造型。这类褶裥的要点就是造型夸张、饱满，赋予服装或华丽大气，或天真可爱的风格，如层叠堆彻形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服装褶裥的造型手法极为丰富，可以表现得多种多样,在进行设计时，要按照款式造型确定褶裥的种类。

总之，服装立体褶裥的造型工艺可以表现得多种多样，这些手法既能单独使用，也可以综合使用，极为丰富。立体褶裥在构成时应该注意这样几点：

第一，立体褶裥的褶量通常由人体浮余量、胸腰（或臀腰）差量和装饰量3部分组成。立体褶裥形成的褶纹极具量感，其装饰量就必不可少。

第二，立体裁剪时布料丝缕必须归正，不允许错位。丝缕归正后得到的衣片才能保持平衡，与人台上的造型相一致，否则就会出现正式布料制作的造型歪斜错位现象。

第三，褶裥立裁操作起始位置的选择，如若选择不当，服装可能无法成型。波浪褶、辐射褶操作的起始位置一般是从褶纹上方处开始操作，垂坠褶、折叠褶、缩褶则是从褶纹的根部位置开始操作的。

第四，褶裥造型要使服装有一定的松量。人台是静止的，是人体的静态状况，当人呼吸运动时，需要一定的呼吸量与运动量，因此，即便是贴体的礼服，围度也须要有2cm-4cm的呼吸松量。

服饰设计论文篇（4）

二、畲族几何纹饰的设计特征

几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型，从其表现手法来看，主要通过会意、借代、谐音、象征等方式，以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎，其纹饰造型古朴自然，取材广泛，体现了极强的象征文化符号的特色。

（一）几何纹饰的结构与色彩特点

畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类：一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样，主次分明，结构紧凑，布局对称，多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处，并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同，单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍，这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样，可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内，在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主，起装饰点缀的作用，常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主，常见的有黑底白纹和蓝底白纹，背景多为暗色，纹样为亮色，强调视觉对比。

（二）几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分，大致有以下三类：

1．自然形纹

自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等，这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来，再经过高度概括简化后，通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美，表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。

2．线形纹

该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主，线条朴拙，纹样大方，多用于畲族服饰，并以花边的形式对其进行装饰。

3．字符纹

字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带，除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为：会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹：畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形，在传承下来的彩带纹样里就能看到：以两线交叉（即“×”）表示阳光照耀，以鱼的简笔画表示鱼和渔，以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹：该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征，字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构，不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如：“田”字纹在汉语里解释为田地，而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹：通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如：三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出，畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学，以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中，几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感，它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。

三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用

笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆，系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片，并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后，在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征，进行二次抽象，应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。

（一）形式与风格的创新

畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义，形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点，且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出，几何纹饰形式特点可以归纳为5点：抽象性（师法自然）、均衡性（布局对称）、简洁性（几何图式）、韵律性（有序排列）、字符性（假借汉字），其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时，对图形的应用不能简单照搬，而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括：图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题：基本形变异，聚散重构，分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上，强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此，针对“山哈制品”品牌及其包装设计，设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格，运用基本形变异的方式，强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化，具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征，所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下，依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整，做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。

服饰设计论文篇（5）

（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

服饰设计论文篇（6）

二、创作构思与创作分析

1.创作构思

苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统工艺技法，使其在表现上光彩夺目、繁花似锦。此外，苗族服装因为历史进程和宗教文化以及外界文化的影响，在古老苗族服装款式基础上又形成了多个支系的特色，如服装造型、服装图文等，具有鲜明的苗族文化气息和艺术特征。苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大类和若干款式。各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。文章主要以黔东南苗族的服饰为参考进行分析。黔东南即贵州省黔东南苗族侗族自治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及广西的融水、三江等县，其服饰特点主要体现在男子的传统服装为对襟短衣或大襟长衫，均着长裤，扎腰带，用长巾缠头。由于地区差异性较大，妇女服饰比较复杂，但在服装款式、服饰工艺、银饰、发式等方面也有共同之处。从服装款式上看，清水江流域多为交领、右衽、筒袖半体衣；都柳江流域多为大领、对襟、敞胸短衣，内挂菱形胸衬；雷山、丹寨、榕江等县部分地区为大襟衣。下装多穿百褶裙，裙子长短各地有异，长裙及踝，中裙至胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘米。系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实用。衣料多以自织自染的青色、咖啡色棉布为主。服饰工艺以刺绣、挑花、蜡染、纺织运用比较广泛，技艺讲究，图案以动植物花纹和几何花纹为主。笔者重点依据黔东南地区的服饰特点，汲取其他苗族不同支系服饰的精髓，并结合时装的诸多流行特征，大胆突破既有形式，重现民族服装设计的新特征。

2.苗族原创作品分析

（1）苗族原创设计系列一《悦目苗风》设计分析

第一系列来源于公统型盛装。盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰，腰束织锦腰带，着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅，套布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。本次设计的系列服装在造型上多采用较为立体、夸张的形态，具有视觉冲击力。简约风格的裁剪，如弧度优美、线条流畅的臀部造型和夸张、立体又不失线条感的胯部造型，不但可以塑造身形，更区别于未来感设计风格原有的特色，凸显一种超脱于原本色彩的感觉。在结构上多采用对称的方式，而在局部色彩上融入不对称的方法，在各方面整体统一的情况下又不失跳跃感、起伏感和节奏感。除了镂空面料，还运用了玻璃纱和蕾丝作为辅助材料，给服装一定的柔软、起伏、飘逸的线条感，展现柔和、明快的气息。服装整体呈现出比较有力的线条，也能体现出刚中含柔的趣味。这次设计在选材上主要运用呢料、棉麻料，因为这些材料对色彩的要求比较高，符合作品需要的色彩对比效果和明亮度。但是在材质的厚薄程度上有所变化，主要是由于工艺制作中需要的挺括、硬实的效果；又因为服装需要展现一种具有束缚效果的感觉，所以选择一些弹性和收缩性较差的材料。

（2）苗族原创设计系列二《彩衣炫影》设计分析

第二系列来源于百鸟衣支系。在中华上下五千年历史中，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是苗族传统纹样中最美的纹样之一。苗族传统吉祥纹样具有很高的艺术价值，适当地将其运用于设计能够呈现出东方文化的装饰风格，陶冶人的情操，丰富人的精神生活，将苗族传统元素运用到现代的中式设计风格中，实现服装设计的“旧元素，新组合”。吉祥纹样的多样化为当代服装提供了色彩纷呈的表现方式，是中式空间的重要装饰素材。现代服装中吉祥纹样的造型不仅让人直接欣赏到美，其本身所具有的文化内涵对外人来说也是一种极大的享受。在服装中运用传统吉祥纹样的实质在于将它再创造并赋予现代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥图案纹样是苗族典型的传统装饰纹样之一，它成双成对地反转对称骨骼样式，既有动态循环美，也有静态的永恒美，反映了人们对团圆、美满的渴望。虽然不同时期、不同民族的吉祥纹样样式具有一定的差异性，但其传递的美感与能量是相同的，不仅仅是一个装饰性的符号，更具有丰富的艺术气息。因此，研究其形态美和文化内涵，挖掘其蕴含的艺术图像构成形式以及艺术载体，有助于继承和弘扬传统艺术文化；同时也可在现代服装设计中融入吉祥元素，提升现代服装设计的韵味，这对于促进设计艺术的发展具有十分深远的意义。《彩衣炫影》系列服装注重细节与整体的协调性，在工艺制作方面采用了平面与立体相结合的手法，使服装达到合体，让廓形达到预期的效果；强调呢料、棉麻料与面料叠加的效果和整体面料的过渡对比，以及呢料、棉麻料的贴合程度；采用多种皮革拼接的方式，以条状或者角状表现系列服装中原有的捆绑束缚感，甚至用皮条束缚胳膊来达到应有的效果，以此呼应系列服装中这一特征。它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本结构的基础上，用二维的材料构建三维空间，给人以有别于原型的艺术感受。面料造型艺术常用的技法有装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰（浮雕）、扎花等。在对比中求平衡，在均衡中有对比。对于所有吉祥纹样来说，对比和均衡都是需要考虑的，尽管有的吉祥纹样均衡较突出、对比不显著，或对比较突出、均衡不显著。但是对比与均衡只有有机统一后，才能构成多样，统一的形式美的吉祥纹样。

（3）苗族原创设计系列三《涅磐》设计分析

第三系列来源于大唐型盛装，俗称“超短裙”苗盛装，被民族学者称为锦鸡式服饰。在强调保留区域性文化特色，尊重发展地域、民间、传统文化，形成良性循环的多元化格局的今天，服装设计正向更具文化性、审美性、实用加观赏性的方向发展。在拟定面料再造设计方案的时候，笔者尝试把点、染、擦等运笔用墨的手法运用于设计，结合扎染法与不同材质材料混合搭配，使面料产生或纤细、或柔美、或粗犷的不同风格。作为服装面料艺术再造的物质基础，服装材料的特征直接影响着服装面料再造的艺术效果。这次设计特地选用纯白的棉质面料，以天然、纯粹的质感来体现层次效果及不同手法在服装面料再造中的运用。

三、苗族传统服饰装饰应用的设计原则

从对苗族传统服饰装饰应用特色的分析中不难发现，苗族传统服饰装饰应用的设计要依托特定的文化历史、自然条件、人情风俗等因素。这些因素决定了人文设计需要遵循几个重要原则。

1.整体性原则

苗族传统服饰装饰应用设计作为一个有机整体，需要从整体考虑。苗族传统服饰装饰设计需要将造型、理念、实施与服饰风格、整体造型、环境设计等方面协调、统一，塑造出天人合一的人文设计作品，这也是设计的最高境界。

服饰设计论文篇（7）

（1）领花。主要装饰衣领的花饰。主要围绕领围一周装饰立体花。

（2）胸花。主要装饰在胸前的花饰。其主要表现为点、线、面的装饰。如可以在胸部添加一朵立体花饰，将人们的视觉交点集中于胸前；也可以是围绕上胸围线一周做线状花饰点缀，具有线条感的花饰能够使胸部造型显得更加清晰；还可以在胸部全部布满立体小花，起到强调立体装饰的效果。

（3）襟花。主要装饰在衣襟上的花饰。以绢纱制成各种形状的花朵，缀于衣襟上。可以是双排点缀也可以是单排点缀，或呈“U”型点缀。

（4）腰花。主要装饰在腰部的花饰。腰部是人体最具标志性的部位，有时需要采用立体花饰来突显和强调腰部的轮廓。可以是围绕腰围线一周装饰，也可以在腰部大面积的点缀，具有一定的扩张感，成为服装的焦点。

2立体花饰在儿童服装中的设计原则

形式美法则在儿童服装立体花饰中被广泛的应用。所谓形式美法则，就是造型艺术运用线条、形体，色彩、材质等形式语言进行排列、组合、搭配来创造和表现美。如对比与调和、对称与平衡、变化与统一、条理与反复、节奏与韵律、省略与夸张等，这其中具有某些能够通用的特点和规律，既可以应用于建筑中，也可以用于绘画和服装中。服装设计中的美学原则，主要表现在服装的款式造型、颜色的搭配、面辅料的配置上，处理好服装设计的各个基础要素之间的和谐统一，常常要用到形式美法则，这一法则能够指导设计师创造出独具一格的服装。

2．1对比与调和

对比又称对照。对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点，调和则是具有含蓄、协调、安静的特点。服装中的对比包括色彩、款式和面料等的对比。色彩的对比主要利用色相、明度、纯度、色彩的空间位置和形态进行配置，加强视觉的震撼感。款式的长短、简与繁、轻与重、曲与直、动与静的设计，构成服装新颖的造型特点。服装面料是构成服装的基本元素，其肌理也较为丰富，不同的面料呈现不同的设计美感，如挺括的皮革与柔软的棉布，华丽的缎布与飘逸的纱质，厚重的牛仔与镂空的蕾丝等，都会使服装产生具有很大反差的视觉效果。对比强调差异，而调和的差异程度较小。服装的色彩、款式、面料，相互间差异较小，两者具有某种共同点时，就容易得到调和，在服装装饰中也可以重复使用。立体花饰在儿童服装设计中通过合理的安排才能实现花卉元素与服装的和谐统一。成功的造型设计总是蕴含着合理的对比，服装的对比能够吸引人们的眼球，但是调和的存在又使得服装看起来不会太突兀、无趣。红色与白色形成鲜明的对比，给视觉的冲击感，但是红花中又有白色，达到了一种调和，整体不会显得太突兀。

2．2对称与平衡

对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同。对称是有节律的美，对称的规律性强，有统一感，让人产生庄严、整齐的美感。服装中既可以采用对称性的装饰，充满庄重色彩，也可以采用不对称的装饰手法，服装显得生动活泼。平衡是异形同量的组合。以点或者线来保持力量的均衡。在立体花饰的装饰上，花饰的形态可大可小，布局可疏可密，但是要使得重心稳定。平衡是变化的美，它的结构生动巧妙，赋予变化，使服装装饰更具韵律感。立体花饰造型设计要遵循对称与平衡的原则，使整体造型充满活力与生机。腰部作为对称线，其上和下由密到疏均匀的散布着立体小花，使得整体重心落在服装的腰部，稳定感较强。

2．3变化与统一

变化与统一的原则，反映着事物的对立统一规律，也是构成立体造型形式美的最基本的法则。变化是一种对比的结果，服装中色彩、面料、款式等都可以进行对比，给人以多样化的感觉，使静态服装产生动态的效果，穿着者也会感到生动活泼，富有生气。在变化以后，又会发现一系列服装中的规律性，在造型、结构、色彩等方面有相同或相似的元素存在，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系当中。变化与统一，在服装表现形式上相互依存，相互促进，变化与统一的完美结合，使服装整体既优美又生动。儿童服装通过立体花饰的空间布局产生变化的效果，富有节奏和韵律感，变化又不宜太满，否则使得服装成为立体花饰的堆砌物，毫无美感，甚至会让人觉得不安，因此在变化中需要达到和谐的统一，使服装整体富于变化、生动、协调而又有趣味。服装整体由白色与浅红色两色组成，视觉冲击感并不是很强烈，花饰的颜色是统一的浅红色，但由于立体花饰在布局上有变化，使服装和谐有趣味。

2．4条理与反复

条理是指把无规律的事物，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐井然的图案形象。这一原则主要体现在布局安排上，在服装立体花饰的应用中，在造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的美感。反复是把相同的事物做规律性的排列或者组合，使整体产生变化又具有一定的规律性，不会使得服装杂乱无章。立体花饰在儿童服装设计中，要充分考虑到花饰的大小，形态的变化，颜色的渐变，使其服装产生一定的规律性而又不缺变化感。立体花饰是由一片片花瓣簇成整个线与面的装饰，如此反复而成，但由于花瓣的颜色是渐变的，又使得原本比较杂乱的造型具有一定的条理性，不缺乏美感。

3立体花饰在儿童服装设计中的艺术表现形式

3．1动与静的结合

服装立体花饰属于非固定造型。大多数的立体花饰都具有动态和静态两种状态。静态主要由个体的立体花饰表现出来的，静态的立体花饰在布局上，可以形成流动的美感，也可以在花饰的色彩上，形成赋予节奏的韵律感，还可以在花饰的大小上，形成视觉的动态感，因此静与动相结合，既能体现每个花饰的形态美感，又能营造出整体服装的艺术气息。如图5，胸部装饰流线型的立体花饰，具有一定的线条感，裙摆则是散散落落着立体花，有灵动活泼感，整体造型有静态的立体花，而由静态的立体花组合成动态的、流动性的视觉效果，使服装整体活泼而不单调。

3．2轻与重的结合

服装的轻与重主要是从面料的质感出发，通过采用不同材质的面料形成对比，反射出个自的特点。平坦的设计会使服装缺乏立体效果，但可以在某些部位利用加法或者减法的方式，使服装富有凹凸的立体感，在重量上发生了变化，让整体造型的视觉层次更丰富。如图6，采用加法的方式，在裙摆设计了大小不一的立体花饰，错落有致，由于其密集度比较大，因此在视觉上产生了一定的重量感，与上身形成对比，轻与重的差异较为明显，视觉效果较强。

3．3简与繁的结合

服装的简与繁主要体现在装饰的布局上，布局的疏与密表现了服装的简与繁，因此装饰要考虑服装的整体布局。太简单的装饰就会使得服装单调，缺乏艺术感，太复杂的装饰则会使得服装显得杂而乱，毫无美感可言，失去了现代服装的穿着意义，所以服装立体花饰的布局要合理，展现服装的艺术魅力。立体花饰主要的装饰部位在胸部和裙摆上，由于花饰与衣身整体是同色系的，所以需要在花饰的布局上加以改进，因此胸部采用看起来较为繁复的立体花装饰，在裙摆部则是简单的点缀着几朵花饰，简繁相结合，服装整体造型松紧有致。

4立体花饰在儿童服装设计中的技术形成方法

4．1抽褶法

抽褶是指将面料的一部分用较大的针距来进行缝合，继而再进行抽缩，抽成的褶可以是有规律的，也可以是无规律的随意抽缩，形成犹如波浪般的起伏感和丰富的折光效应，使服装具有量感和美观的立体效果。

4．2点缀法

点缀就是经过手工的处理产生新的视觉效果，点缀的部位有领口、袖口、腰甚至整个服装，来获得别致的造型形式。点缀的面积也可以有大有小，小面积的点缀能够展现服装清新灵动的效果，大面积的点缀使服装具有强烈的力量感，犹如繁花绽放，美丽至极。

4．3堆褶法

堆褶是从各个方向对布料进行任意挤压、集合、聚拢，从而形成不规则的空间造型。堆积形成的褶是半立体状的，使面料产生明暗和凹凸错落的肌理形态，在视觉上有一种扩张感，因此堆积的部位主要出现在胸、腰、臀等处，强调服装具有一定的肌理感与视觉感受。4．4折叠法折叠是一种全立体化的表现手法。将面料进行一定形式的折叠，然后再展开，就会形成蓬松的立体效果，或是将面料折叠成硬挺的个体，由个体组合成花饰或其他立体造型。选择折叠法，对于面料有一定的要求，需要选择一些韧性较好、有硬度和富有光泽的面料。

服饰设计论文篇（8）

2塔山瑶族服饰纹样的艺术特征

塔山瑶族服饰穿戴比较复杂，服饰分首饰、头饰、衣服、束带、裙类及鞋袜类六大类。各个部分的纹样也不同，这种纹样的区别有的是由于类别的客观形状不同而不同，有的则是由固定的标准和要求，具有很高的研究价值。

2.1塔山瑶族服饰纹样的类别

塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。

2.2塔山瑶族头饰纹样

上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。

2.3塔山瑶族上衣纹样

塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。

服饰设计论文篇（9）

舞台服装的色彩在很大程度上受到灯光的影响。灯光可以营造舞台气氛，感染演员和观众的情绪,同时也起到了点缀与辅助服装造型的总用。正是由于灯光才将舞台布景和演员的活动贯穿融合起来,形成整体和谐的流动画面。众所周知，我们看到的颜色并非物体客观的色彩，而是由于光线刺激视神经产生的不同感觉。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。有色光源是改变舞台服装色彩的常用工具，在有色光源下服装色彩的色相、明度和饱和度都会出现不同程度的变化。白色的荧光灯下，红橙色系和褐色系服装的色相基本不变，但明度和饱和度明显减弱；冷黄色系的服装加强冷色的倾向，而暖黄色系的饱和度会大幅度下降。在暖黄色灯光下，红黄色系的服装饱和度升高，色彩更明艳；相对蓝紫色系服装的饱和度降低。所以应该从不同的角度布置灯光并且协调灯光的强弱、色彩，当演员处在舞台不同的位置时，服装的色彩就会发生变化，观众的情绪也会随之起伏。另外，灯光也是配合舞台服装色彩营造舞台氛围的最佳搭档。如果要使观众沉浸在热烈火辣的氛围中，可以利用金黄色的灯光配合红黄色系的服装；若要形成凄冷悲凉的场面，就可用冷色的灯光搭配蓝紫色系的服装。

舞台服装色彩与布景的和谐关系

营造舞台情境氛围，调和舞台布景与服装的和谐关系，对于把握人物心理诠释人物形象来说是至关重要的，尤其是舞台布景与舞台服装的色彩搭配。舞台服装的色彩是舞台画面上流动着的乐章，它与灯光、布景协调搭配，描绘出一幅幅灵动的画面，它直接影响到舞台的整体效果，对改善观众视觉效能有积极的意义。把握色彩三要素之间的协调关系，处理好服装色彩与背景色调之间的关系，有助于更完美地利用服装色彩诠释舞台的表现力。我们可以将舞台布景比喻为画布的底色，而舞台服装就是会活动的色块，局部色块必须服从于画面整体的风格和色调。因此在一套舞台服装中，色彩的设计在一定程度上会受到布景色彩的影响和限制，尤其是在场面宏大、布景不断更换的舞台表演中，通常会将服装色彩控制在五种以内，当然印花面料的色彩除外。如舞台背景是红色调时，为了使演员显得更加突出，舞台服装的色彩就不能大面积使用红色调，选用冷色调的设计时人物在舞台上的直观形象会由于暖色调的对比显得尤为鲜明突出。

刷新了舞台吉尼斯世界记录的长隆国际大马戏《森林密码》就采用了世界上规模最大的森林实景式舞台，宽100多米，纵深50多米的舞台创造了舞美史上的奇迹。布景层次多达11层，以热带雨林为背景，将山水树木和动物融为一体搬上舞台，真实情景的舞台布景增加了表演的神秘感。由于《森林密码》的主题是展现发生在神秘丛林中的离奇故事，所以舞台服装的设计都是以森林为母题，紧紧围绕着马戏节目及故事情节进行构思的。其服装造型怪异大胆，色彩艳丽丰富，与舞台布景呼应成趣，大大提升了马戏的视觉效果，瞬间就将观众推进了原始的大自然情景中。充气小丑的斑马纹连体衣、有曼妙舞姿的金发女郎的金缕衣等绚烂华丽的舞台服装，都给人留下了深刻的印象，极大地满足了现代观众挑剔的眼光。

舞台布景、服装、灯光的协调统一共同打造了这场视觉盛宴，再现了人与自然的和谐共生，堪称是一首美丽生灵世代不息的生命礼赞。因此，将服装色彩与舞台布景的色调维持在一定程度对比又和谐统一上，既能丰富整个舞台的色彩感受，又主次分明，更利于每种色彩充分的表现其特征。又如大型儿童舞台剧《雪孩子》中，演员的服装统一为白色。舞台布景采用蓝白相间的冷色调幕布，加上白色雪花的辅助，与“小雪花们”身穿的白色雪花裙、头戴的白色雪花帽相呼应，营造出了美轮美奂的冰雪世界。

面料与舞台服装色彩的关系

对于舞台服装设计来说,最先受到关注的是款式结构和色彩,而材料最易被人忽视。其实服装面料不只是制作的物质手段,也是内涵丰富的舞台表现语言。舞台服装设计师为了引导观众进入舞台的规定场景，常对面料进行提升与组合，赋予面料新的外观和明确的内涵，并通过面料构成的服装形式来引发观众的思考。服装面料表面的纹理纵横交错、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理与服装色彩之间有深刻而复杂的关系。面料对于服装色彩的影响主要是由两方面因素决定的。

首先是面料的质感，纤维组织形成的各种面料对于光的反射、吸收、透射程度存在较大差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。表面粗糙的织物，对光的反射能力弱，色彩的饱和度和明度就会比用同样染料染制的表面光滑的面料低，如同样情况下丝织物比麻织物对于光线的反射能力更强，色彩的明度和饱和度也相对较高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的组成纤维相同，但因纤维的组织不同形成不同的表面肌理，也会影响服装的色彩。锦缎面料等表面光滑的织物对于光线的反射能力最强，其次是平纹、斜纹的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的饱和度、明度也呈现从高到低的表现。例如话剧《雷雨》中，周朴园和鲁侍萍的服装都是蓝色调，但周朴园的长袍选用锦缎面料，纤维组织细腻表面光滑的面料对于光的反射能力强，色彩的饱和度和明度较高，呈现出的色相较为明确。特别是在舞台灯光的照射下，光鲜华丽的服装质感彰显出角色的身份和地位，冰冷的蓝灰色诠释出周朴园的自私与冷漠。

而鲁侍萍的服装选用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材质对于光线的反射能力较弱，色彩的明度较低饱和度不足，服装色彩显得暗哑陈旧，完全符合角色的境遇，反映出鲁侍萍无奈的处境与坚韧的性格特征。

色彩的地域性与民族性

在经济文化全球化的今天，艺术更强调地域性和民族性的特征。舞台服装的色彩应用当然也离不开这一规律。色彩体系已经远远超越了审美和实用的功能，体现出深远而广泛的文化影响力。不同地区和民族的服装色彩由于受到自然地理环境、社会生活环境和等因素的影响，反映出强烈又鲜明的文化特征。对于色彩的偏爱和情感蕴涵了一个地区或一个民族人们的性格与思维方式。例如我国的传统文化中尤为偏爱红色，认为红色是吉祥喜庆的象征，对于黄色也相当推崇，甚至被认定为是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黄色的花朵象征着死亡和绝望，而红色则代表着诅咒与怨恨。同样在巴西黄色也意味着会让人感觉陷入绝境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所罗门教的僧侣穿着黄色的长袍，因此黄色便被贴上了宗教或政治的标签，是谨慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的观念和认识及审美趣味，能使我们深入探析其色彩视觉心理，以便更好地为舞台服装的色彩运用服务。恰当地把握和运用色彩的地域性与民族性特征，有助于观众和演员的内心情感沟通，对于舞台人物形象的塑造和氛围情境的营造也有着不可忽视的作用。例如涵盖了中国各藏区最具代表性的经典歌曲、乐器和舞蹈的大型藏族歌舞乐《藏谜》，是国内第一部全景式反应藏文化的音乐诗篇。为了完整真实地再现藏族人民的生活面貌和文化传承，剧中的近三千套舞台服装都是根据本族服饰的特征而设计的。

服饰设计论文篇（10）

    服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。

    二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力

    少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

    三、营造少数民族文化的学习氛围

服饰设计论文篇（11）

1 有关课题内容的研究

目前，国内学者对《闲情偶寄》美学思想的研究非常之多，如杜书瀛先生的《李渔美学思想研究》，就目前来看，这是迄今为止我国第一部全面系统的研究李渔美学思想的专著。在杜先生的《李渔的服饰美学》一文中，他深入分析了李渔的服饰美学思想，同时提出了“与貌相宜”几个方面的含义。张志春先生在《中国服饰文化》中谈“衣以章身”，谈到人与衣服的几层关系，深入细致。其他一些学者也在不同的著作论文中提到李渔的服饰美学。汪开庆的《李渔的服饰审美理论与日常生活审美化》中，提出“衣以章身”的命题，强调人的主体价值。另外，邵卉芳《李渔服饰思想论》、钱水悦的《李渔〈闲情偶寄〉生活美学思想初探》等，都提到了“衣以章身”这个命题，提出了一些李渔服饰审美观的原则和方法。

纵观国内学者历来研究可以看出，李渔所著的《闲情偶寄》已经得到了广泛的关注和认可，许多学者从不同的角度入手，对李渔的美学思想进行了深入细致的研究，其中不乏对李渔服饰美学的研究。但是除了杜书瀛先生以外，其他的学者只是在谈论李渔美学思想的时候涉及服饰仪容美学，但未深入探讨，大多数是列举了李渔服饰美学思想的一些观点和审美原则，加以延伸，并未研究李渔服饰美学在现代服装尤其是女性服装审美中的一些启示。作为衣食住行中重要的一部分，服饰美学也应受到更多重视。本文拟从李渔服饰美学思想入手，以“衣以章身”为切入点，深入分析李渔服饰美学思想对现代服饰搭配的启发和指导价值。

2 衣以章身审美思想对现代服装设计的影响

从今天的审美角度来看，李渔“衣以章身”的审美思想与现代很多服装设计思维和审美标准是一致的，同时对现代服装设计的原则有深刻的影响。归纳起来大致分为以下三个内容：

2.1 以人为本的设计理念

每当人们谈论服饰，总要谈论起服饰与人的关系。中国古代思想大家谈论服饰的不在少数，儒家对服饰的审美观讲究和谐合礼，《墨子》则有“作为衣服带履便于身”的实用主义审美观。李渔谈论服饰，提出“衣以章身”的观点，强调人的主体地位。他说：‘衣以章身’，请晰其解。章者，著也，非文采彰明之谓也。身非形体之身，乃智愚贤不肖之实备于躬，犹‘富润屋，德润身’之身也。”这句话的意思是衣服可以彰显一个人是否贤良淑德的内在品质。人是穿着的主体，但衣服也绝不是附属品，人和衣服的关系，是不能分出一二的。尽管如此，我们还是要强调李渔始终把身放在主体地位上，认为身是具有导向作用的，即使是同一件衣服，穷人和富人穿上，亦能彰显出贫富来。同时，李渔所说的“身”，并非形体之身，而是有形神兼备的意思，是物质和精神的统一。我们今天所倡导的人性化设计理念和李渔以人为本的思想是一致的，人性化设计理念不仅是对服装功能上的要求，更是要服装能够反映出一种人文精神和服饰文化。例如，传统的民族风格、自然闲适的田园风格、夸张时尚的街头风格等，也形成了许多设计思潮和流行趋势。另外，对特殊群体服装的设计也无不体现出以人为本的设计理念。

2.2 与人相称的美学思想

李渔在谈论女性服饰审美的时候讲道：“妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌相宜。”这和他“衣以章身”的原则是一致的。表面看来是衣服和人体的关系，衣服是为了突出形体之美，实则是衣服和人的内在的一种联系。相称，是中国古典美学的一个重要特征。这里有一个装饰适度的问题。李渔讲到“楚王好细腰，宫中皆饿死”的典故，强调任何的美都有一个度，否则是谈不上美的。简洁适度是许多设计师孜孜以求的境界，也成就了很多经典款式。例如，香奈儿著名的“小黑裙”，展现独特的女性韵味，直到今天也依然是全球女性梦寐以求的选择。适度装饰，摒弃繁琐，并非是简单简化，今天的许多服装华丽刺眼，乍一看觉得赏心悦目，仔细看来没有文化内涵，没有人文关怀。人穿上衣服，就好像被束缚了，被繁琐的装饰禁锢了，哪里还能谈论美感呢。李渔一直强调人的主体地位，就是在强调人的品行心性制约着整体形象的境界，而不是服装引导穿者的气质。

另外，李渔讲到妇人之衣，即女性服饰的审美观。提到洁雅宜，不推崇过于华丽的服饰，认为女性服装的美是与面色、体态、气质等相得益彰的美，是一种素面朝天的美。那么如何才能与貌相宜呢，就是相体裁衣。相体裁衣是实现与貌相宜的方法。李渔说：“相体裁衣之法，变化多端，不应胶柱而论。”[1]大概有三方面，即面料、色彩和裁剪，和我们现在说的量体裁衣大致相同。这里，李渔对青色甚是推崇。他讲到皮肤白的人穿上青色更显得白，年轻人穿上更显得年轻，他的这个运用色彩心理来掩盖缺点创造美感的概念在当时应该是难能可贵的。对于今天的设计师和制作者来说也有很大的影响力。Augusta Bernard的裙子，斜裁工艺，腰间十几条针形褶，顺着纱线丝绺捏合，塑造身形却藏而不显，款式简洁，却异常合乎女性身材。

2.3 和谐自然的审美观念

穿衣，说到底是人和衣服和谐自然的关系。李渔有一个比喻：“常有不服水土之患。”[1]衣服与人是否自然和谐，就好像人是否服水土一样。服装是一个层积的审美境界，衣服与人的气质，相互磨合，相互适应，是一个过程。如果一蹴而就，就很容易出现“沐猴而冠”的笑话。当代社会，这样的审美观念也是毋庸置疑的。结构与人贴合，色彩与人相宜，人与衣服“你中有我，我中有你”，把每个人独特的气质展露无遗。这里，还涉及实用性和审美性的统一。李渔讲到云肩的例子，既能保护衣领不沾油渍，又能起到装饰效果。又如百褶裙，虽然优雅却浪费布料，并不方便。和谐自然，其实就是与人相称，与貌相宜，服饰与人看上去相辅相成，不蹩脚，就是服饰审美的最高境界了。

3 结论

“衣以章身”表达的是一种人与衣服和谐共处，相得益彰的境界。衣服和人的关系一直是辩证统一的，尽管李渔始终强调人的主体地位。以人为本是他服饰美学思想的主干，无论服饰多么的变化无常，它始终脱离不了人的躯体。穿衣吃饭是冷暖自知的事情，毕竟是身体与衣服亲密接触。舒适自然，才是穿衣服所追求的境界。这也正是现代服装服装设计师认真思考并追求的一个境界：“什么是服饰美应该遵循的原则”，从五花八门的世界中剥离出来，找到衣服最原始、最自然的形式。当然，这并不是提倡我们穿朴素简陋的衣服，而是要以这样的精神理念为指导来进行设计。“衣以章身”所传达的正是这样一种美学思想。

参考文献：