音乐学专业毕业论文大全11篇

音乐学专业毕业论文篇（1）

毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。

一、毕业论文存在的问题及原因

主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。

二、提高毕业论文质量的策略

1.加强学生对论文写作的重要性的认识

“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。

2.结合实际合理选题

正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。

3.夯实专业基础,提高写作能力

对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。

4.开设“音乐论文写作基础课程”

针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。

5.积极发挥教师指导作用

指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。

三、结语

撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。

参考文献:

[1]杨俊辉.高校毕业设计(论文)质量的多层次灰色评价方法研究[J].西安邮电学院学报,2008,03期(15).

[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.

音乐学专业毕业论文篇（2）

1.音乐专业毕业论文的选题可以根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。

2. 音乐专业毕业论文的选题一定要具有一定的理论意义和实用价值。符合本学科的理论发展解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义

3. 音乐专业毕业论文的选题一定要难易适度、大小适中如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成

4. 音乐专业毕业论文的选题在确定过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性还要考虑论题完成的可行性。

下面为大家推荐几个音乐专业毕业论文的题目，希望对大家有所帮助。

1. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

2. 作曲技术理论与音乐表演理论研究

3. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系

4. 通俗音乐现状及发展趋势研

5. 论钢琴演奏中的放松问题

音乐学专业毕业论文篇（3）

音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。

一、课程设置

围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。

在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：

精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。

优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。

技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。

通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。

通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建设

为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。

通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。

三、改变毕业论文的形式

将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。

毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：

（一）应设置一定的准入条件

根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。

（二）学生自主原则

学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。

四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度

在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：

（一）规范音乐会的内容和形式

对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。

（二）实行奖励性政策

鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。

（三）音樂会后总结

音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。

通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。

五、设置专业比赛项目

百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。

具体比赛规则如下：

（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛

争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。

（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则

声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。

音乐学专业毕业论文篇（4）

随着毕业生人数的不断增长，在近些年的发展过程中，我国高等教育事业在毕业论文管理方面，针对当前毕业论文写作的质量管理和论文管控等方面的改革工作，一直在不断地探索和调整。本科生毕业论文的设计工作是各大高校教学过程中的重要环节，更是检验学生的专业技能或专业理论知识的方法之一。

一、音乐类院校本科生毕业论文的管理体系

（一）组织管理环节

1. 管理方式及内容

按照我国音乐类院校本科生论文管理的具体流程，在毕业论文的设计和指导方面，主要以教研室主任和系主任共同组建起本科生毕业论文小组的形式进行管理。本科生毕业论文小组主要负责本科生毕业论文的选题或设计的确定、分派指导教师、对导师指导过程的监控、对论文答辩工作的组织和实施、对论文或设计质量的评估及对答辩后的理论论文及设计类论文的存档等。针对本科生毕业论文的管理，需要从领导小组组建开始，贯穿整个本科生毕业论文的开题和答辩完成之后的存档等环节中。

目前，我国高校对于毕业论文的组织和管理按照各校具体形式的不同而采取不同的管理制度，如分级管理负责制，主要以毕业论文的具体工作为基础，在教务处的统一筹划和安排下，由本科生毕业论文小组、毕业院系、指导教师、教研室等构成整个毕业论文管理体系，从各自的职业范畴来对音乐类院校本科生论文的管理进行责任的划分。

2. 管理的弊端

分级管理负责制尽管条理明晰，对毕业论文管理涉及的各个负责部门的工作进行划分，以确保论文管理的各一个环节可以按照相关规定顺利开展，但是在具体的操作过程中很容易出现信息传递不及时而导致失败或出现信息传递的失效等问题。音乐类院校本科生论文管理涉及教务处、教研室、各个系、本科生毕业论文小组、指导老师等多个方面，难免因为交叉管理和层级检测而出现制约论文管理规范性等的问题。

此外，由于各类高等院校在进行本科生毕业论文组织和管理的过程中缺乏具体的实践检验和调研单位的参与，如某学生的论文内容主要就某公司所筹办的音乐会的流程和管理等进行研究，在检验和监控论文质量时，指导老师、院方无法就该名学生是否深入实践进行调研而进行检测。此外，针对专业技巧等方面的研究，需要在实践过程中借助案例来检验，但是学校和公司之间缺乏合作，无法为学生的研究提供第一手的研究资料或实验的机会。因此，在此方面当前音乐类院校本科生论文的命题研究方面很容易趋向毕业论文的设计而轻视理论性论文的现象。

（二）管理程序环节

我国各类音乐高等院校在进行本科生毕业论文管理时，最容易出现管理问题的环节主要在管理程序的实施过程中。本科生毕业论文的管理需要覆盖到从选题到论文的写作，再到答辩和论文总结报送等环节中，任何一个环节出现疏漏都会影响本科生毕业论文管理的全过程。按照不同的程序需要，目前每个环节的内容包括以下几点。

1. 选题环节的管理

对本科生毕业论文选题环节的管理主要集中在选题时间、选题方式、选题的具体要求等方面。具体到时间的安排问题上，一般音乐类高校的本科生毕业论文答辩会定在第八学期，选题需要定在第七学期或第八学期。具体的选题时间需要按照各个学校和院系的具体安排来执行。在选题方式上，当前我国高校基本设定为学生自拟或院校代为拟题两种形式。在具体选题方面，学生必须按照自身的专业目标和教学的基本要求来确定选题，题目同时要提交指导教师审核。如果音乐类高校实施由学校代为拟题方式，则需要选择富有教研经验的专业教师来拟定毕业论文或毕业论文设计的题目并提交本科生毕业论文、毕业论文设计领导小组来审核，审核后提报到教务处做题目备案。在拟题过程中，必须要保障题目的设定数目多于现有的毕业生数目，避免出现学生的擅长领域与选题不相符，无法顺利选题的问题。在毕业论文的选题设计方面，以学生本科期间的教学目标和教学大纲的要求为核心，以激发学生创作激情为理念，从助力学生综合使用知识的角度来设计选题。

2. 写作环节的管理

对于选择毕业论文设计的学生，针对此类学生所选定设计的内容和在内容中对专业技巧的运用，校方必须明确毕业设计的流程和要求，对于毕业论文设计和毕业论文撰写两方面按照格式和内容分别列出明确的要求并将此信息传达到学生个人。格式要求由于涉及写作的规范性，因此必须统一，而毕业论文的内容要求则是对学生毕业论文写作的原则的基本规定。

3. 答辩和总结环节的管理

答辩环节在开题环节之前按职责分配到音乐学院的各院系，在具体的执行中同样由各个院系按照学校规定的章程和时间来组织和实施。音乐学院的各院系的具体答辩流程、规定、审核的方式及总结提报要有差异性，在对答辩和总结两个环节进行管理的过程中，主要对答辩的时间、组织方式、答辩的程序、论文成绩的审定等各个方面进行规范。答辩结束后，学生的论文需要报送到各个院系的论文管理小组备案，对论文的归档进行保存，就论文的工作总结报告等方面进行存储并按照成绩进行汇总。

4. 管理中存在的问题

毕业论文的撰写和答辩时间通常集中在第八学期，而此学期一般是就业高峰期。毕业论文的写作时间与就业之间的矛盾同样会影响毕业论文的质量。在毕业论文的选题方面，尽管目前采用学生自主拟题和学校代为拟题两种方式，但是从实际情况来看，由于与企业之间合作的脱节，很多学生缺乏实践经验，因此在具体论证中，只能从理论角度进行论证或设计，实用性并不高。在对指导教师的资格认证方面，目前仅限于对本校的教师进行职称梳理，校企共建中的企业指导教师无法被纳入到本科毕业论文的管理工作中来，论文设计和管理均具有局限性，尤其是校企共拟选题的设想显然缺乏落实的土壤。

（三）监管程序环节

监管环节在不同的学校落实的方式不同，主要借助监督工作来开展，具体包括学校的自检、毕业论文撰写的中期抽查、毕业论文撰写完成之后的抽查、对毕业论文导师的抽查等。其中，学院的自查需要将抽查到的结果提送相关部门，中期检查则主要针对论文的进展和撰写过程中主要存在的问题等方面来进行检测。对于答辩前毕业论文的检测主要在于对毕业论文的重复率、抄袭、拼接等方面进行抽查和检测。前三个环节比较容易实现，第四个环节，即对指导教师和学生之间交流情况的检测，由于受到各类人为因素的影响，在具体的落实过程中很难进行有效的把控。

二、音乐类院校本科生毕业论文的体制改革

（一）明确管理意义，明晰管理方向

针对我国当前音乐类院校的本科毕业论文管理阶段所存在的各类问题，对其进行整改就务必从源头出发，如明确管理体系构建的价值和意义。在社会主义市场经济体制下，音乐类院校的本科毕业论文管理其主要目的并不在于对毕业论文的管理本身，而在于如何以毕业论文为基础，对本科毕业生的知识架构、专业理念、专业技术、艺术素养及综合表现能力等方面进行考核和指导，力争在学生离开学校之前找出学生目前知识和能力等方面所存在的问题，争取在就业之前加以完善。音乐类院校的本科毕业论文管理工作是对学生和教师进行考评的最为直接的标准和评估要素，同样也反映着高等院校的教学水平、管理水平和办学水平等。音乐类院校的本科毕业论文和设计作为一项极其重要的独立二级指标，应体现在音乐类院校的本科毕业论文管理工作的每一个环节里，按照具体的要求来执行考评标准。

（二）确定工作目标，提高质量意识

论文质量是教学质量的评估标准之一，同样也是学校谋求生存和发展的核心动力之一，因此在对论文管理的过程中，务必按照每一个阶层的要求开展工作。在明确工作目标方面，注重管理和组织是首要任务；在监控教师和学生就毕业论文工作开展方面，需要在思想动员的同时，强化绩效考评政策，强调各个环节中管理的质量要求和行为规范要求，尤其在选题把关、指导教师的资格审核、训练指导、中期检查、审阅和评阅、答辩及最终成绩的考核和评定等方面，均需要对学生和教师进行培训和指导。提高质量意识的前提是构建合理、科学的管理体系，以先进的管理理念、认真负责的管理精神和规范科学的管理方法等，力求在增加执行力度的同时，为论文质量的把控提供基本保障。

（三）建立校企共评机制，灵活运用考评标准

在一些音乐类高校，校企合作作为为学生提供实践平台的方法之一，应在对学生进行日常管理的同时引入企业专业人员对学生进行指导，例如，如何筹划音乐会等方面所提供的经验课堂教学指导，在学生进行毕业设计和毕业论文撰写的过程中，企业的指导人员也可以作为学生论文或者设计里，实践方面的指导老师。此种方式更有利于促进学生们在毕业论文撰写和毕业论文设计时，融入更多的创意，在拓展他们思维空间的同时，也有利于就业后视角的开拓和提升其理论联系实际的熟练操作能力。灵活运用考评制度，将原本的传统考核和考评制度及规范延伸到对学生能力和素质的考评中来，将实践作为评分标准之一，转移到企业的考评和管理中来，可以更有利于减少学校在毕业论文管理中所花费的人力物力财力。

参考文献：

[1]刘平，周琪.对高校本科毕业论文管理工作创新的思考[J].经营管理者，2011（10）.

[2]黄灿.独立学院本科毕业论文质量提高研究[J].江西农业大学，2012（04）.

[3]胡廉民，李英.地方本科院校提高毕业论文质量研究[J].内江科技，2012（11）.

[4]贝金，王春雨.基于PDCA循环提升本科毕业论文质量[J].科技与企业，2011（12）.

音乐学专业毕业论文篇（5）

艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计学3个二级学科硕士点，2010年获得艺术硕士专业学位授予权。2011年国家新增艺术学门类，我院音乐与舞蹈学、美术学、设计学获批一级学科硕士学位授予权。

本科专业中，音乐与舞蹈学类有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业;美术学类设有绘画专业，其中包括油画、国画、水彩、版画四个方向;设计学类有视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。公共艺术教育与研究中心现面向全校本科开设艺术类公共选修课，努力培养学生的健全人格和创新能力。学院一直注重教师队伍的培养和建设。先后在国内外引进了一批优秀的艺术人才，建设成一支素质精良、造诣高深的教师队伍。目前，我院现有教职工97名，专职教师80名，其中教授19名，副教授24名，讲师33名，助教4名，共有硕士生导师41人。学院还聘请部分国内知名艺术家、学者任学院的客座教授，定期来院讲学和学术交流。为了及时掌握当前艺术领域新理念、新思想、新方法，以及不同艺术流派的新动态，学院同德国、英国、美国、日本、俄罗斯、韩国、加拿大、奥地利等多个国家的艺术院校建立了良好的学术交流关系，并且聘请了美国、俄罗斯等国的艺术家来学院讲学。

经过全体教师的共同努力，学院教学、科研水平不断提高，办学实力不断加强。部分教学成果获、省部级教学成果奖。美术系、设计系连续举办各类美术作品展、毕业创作展和设计展，音乐系连续举办各类主题音乐会、毕业音乐会。近年来在各类学术期刊上322篇，其中在CSSCI期刊30余篇。出版专著41部，教材51部。近四年获得国家社科基金2项、教育部人文社会科学青年基金项目4项，国家863项目1项，各类省级科研项目9项、横向课题17项。可支配研究经费155万余元。

学院未来将以提高人才培养质量为核心，遵循艺术教育规律，树立科学发展观，践行尊重艺术个性，完善社会人格的教育观念，立足学校多学科的优势，在技能型与研究型相结合的培养模式下，以科研深化教学、以展演促进教学、以实践检验教学，努力打造培养高素质人才的专业平台。

艺术学院发展前景广阔，在全院师生共同努力下，教学、科研、管理将上新的台阶，使学院成为培养人才的摇篮、传承文化的基础、艺术创新的源泉、引导审美的窗口，在学校内涵建设的发展道路上作出新的贡献。

音乐学专业

培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。

专业内容(特色)：以音乐理论知识为基础，突出对音乐理论知识的学习与实践方面的基本训练，着重培养学生的音乐理论知识的综合运用能力、音乐理论研究能力、音乐理论的编辑、评论、管理能力。

专业课、基础课：专业及论文指导;音乐学理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐音乐概论;世界民族音乐;音乐美学;作曲技术理论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;钢琴或其它乐器演奏等。

毕业生适应的工作领域：学生毕业后可在相关专业、普通高等艺术院校、艺术研究机构、文化科研部门、文艺院团、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。

音乐表演专业

培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。根据专业方向培养音乐表演方面的能力，能在专业文艺院团、艺术院校等相关部门、艺术研究机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

专业内容(特色)：音乐表演专业以音乐理论知识学习为基础，突出对器乐演奏、声乐演唱技巧的学习，着重培养学生具有较高的器乐演奏、声乐演唱及舞台表演能力。

专业方向：声乐演唱，钢琴、民族器乐、管弦乐器演奏

专业课、基础课：表演(器乐演奏、声乐演唱);音乐表演技术理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐艺术概论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;音乐美学;钢琴艺术史、教学论;重奏(唱)合奏(唱)室内乐合奏等。

毕业生适应的工作领域：学生在毕业后可在专业或普通高等艺术院校、文艺院团、艺术研究机构等相关部门从事表演、教学及研究工作。

绘画专业

培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野的高素质人才。培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。对造型艺术具备基础素描以及国画、水彩、油画、版画的材料进行造型的能力，能够继承国画、水彩、油画、版画艺术传统并将之发扬，能够从事国画、油画、水彩、版画艺术创作、教学以及研究工作的高级专门人才。

专业内容：学习美术理论知识，研究绘画造型基本原理和方法，包括美术史、绘画基础、绘画创作与实践。

专业方向：油画、国画、水彩、 版画。

专业课、基础课：解剖与透视;素描基础训练;色彩基础训练;油画人体;综合材料;色彩分析;油画造型语言;中西方美术史;风景写生;素描人体;线描人体写生;工笔人体写生;工笔人物写生;花鸟画写生;水墨人物写生;油画人体;色彩分析;油画造型语言;水彩人体;坦培拉绘画研究;水彩造型语言;丙烯绘画;毕业考察、创作;黑白木刻、凸版版画、凹版版画、版画史、凸版技法应用等。

毕业生适应的工作领域：学生毕业后，适合到文化艺术创作单位、设计部门、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作，到报社、出版社、广播电台、电视台、企事业单位从事相关专业实际工作。

视觉传达设计专业

培养目标：本专业运用创新型教育模式，注重学生个性发展与整体素质提高，强调学生理论与实践相结合的能力塑造，培养具有国际设计文化视野与中国设计文化特色、适合于创新时代需求、集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体于一身、在专业设计领域、企业、传播机构、高等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的高素质复合型创意人才。

专业内容：学习和研究视觉传达设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。

专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、装饰与图案、文字与版式、图形创意、品牌形象策划、数字媒体设计与制作、平面设计与印刷制作等。

毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在平面设计企业、出版社、电视台、广告创意公司、展览机构、国家机关、高等学校等从事CI设计、包装设计、广告设计、编排设计、网页设计、插画设计、书籍装帧设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。

环境设计专业

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的室内外环境设计基础理论知识及环境设计能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以室内外环境设计创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与环境设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。

专业内容：学习和研究环境设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。

专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、环境设计原理、室内环境设计方法、环境设计基础训练、环境效果图表现技法、数字化环境设计、CAD建筑制图、室内空间设计等。

毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在建筑室内外装饰设计与施工企业、房地产开发企业、建筑公司、环境建筑展览机构、国家机关、高校等从事建筑室内外设计、家具设计、灯具设计、景观设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。

产品设计专业

培养目标：本专业培养具有德、智、体、美、知识、能力、素质协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质以及开阔的视野和较为丰富的跨学科知识，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。

专业内容：学习和研究产品设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。

专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、工业设的时代性、数字化工业设计、产品设计程序与方法、产品色彩与纹饰、产品效果图表现技法、CAD机械制图、模型制作与工艺、产品设计调研、设计报告书与产品评价等。

毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在艺术设计、汽车设计、日用品设计、展览展示机构、大小企业、国家机关、高校等从事工业产品造型等多方面的专业设计、策划管理、科研及教学工作。

新闻与传播学院简介

吉林大学新闻与传播学院于2014年3月22日正式成立，是按照中共中央宣传部和教育部关于地方党委宣传部与高等学校共建新闻学院的要求，以及“中共吉林省委宣传部与吉林大学共建新闻与传播学院协议”的规定成立的全国首批十个部校共建试点学院之一。

吉林大学新闻与传播学院以文学院原有的新闻学系、传播学系和广播电视艺术系的师生为主体，包含4个本科生专业：新闻学、广告学、播音与主持艺术和广播电视编导;硕士研究生专业包括3个学术型硕士点：新闻学、传播学、戏剧与影视学，2个专业型硕士点，新闻与传播、广播电视艺术; 1个博士研究生专业：文学传播与媒介文化，同时学院设有1个教育部新闻传播类文科实验教育基地。新闻传播及相关学科现有专职教师43人，其中教授10人(含博士生导师6人)，副教授10人，讲师23人，学历层次基本实现了博士化。在籍全日制学生1213人(其中本科生956人，学术学位硕士研究生93人，专业学位硕士研究生152人、博士研究生6人，留学生6人)。

随着国际化的大趋势和学科专业的不断拓展，学院不断扩大对外交流，与美国肯塔基大学、罗格斯大学、瑞典斯德哥尔摩大学、加拿大西蒙弗雷泽大学、德国图宾根大学、日本西南学院大学、佛教大学，韩国成均馆大学、建国大学，乌克兰基辅大学、俄罗斯托木斯克理工大学等20余所国外高校相关学院建立并保持良好的合作交流关系。学院还与台湾大学、台湾中国文化大学、台湾政治大学、台湾中央大学、台湾世新大学、台湾淡江大学、香港浸会大学等台港大学进行学术交流和师生访问学习活动。

吉林大学新闻与传播学院所含相关专业培养的大批优秀人才已遍布海内外，其中不少已成为国内外学者、知名记者、编辑、广告人和播音与主持艺术及广播影视界精英。近十年来，200余人次荣获全国文科计算机广告大赛一等奖、全国大学生广告大赛一等奖等竞赛奖近百项，1名同学获得“佳洁士杯”全国主持人大赛新闻类第一名，1名同学获得全国城市电视台主持人大赛上镜奖，10人获得中央电视台“挑战主持人”周冠军、1人获“挑战主持人”新闻类年度总冠军、3名同学获得全国校园金话筒主持人一等奖。同时，毕业生中1人获2007“中国播音主持金话筒奖”电视主持人金奖，1人获2008年度“中国公益事业形象大使”。

播音与主持艺术专业的毕业生中约有25%的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、法国、澳大利亚、德国等国高校相关专业深造。其他同学分别被中央电视台、香港凤凰卫视、阳光卫视、中国国际广播电台、新华社音视频部、北京电视台、上海东方卫视、湖南卫视等知名媒体聘用。

广播电视编导专业的毕业生中约有35%以上的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学、武汉大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、澳大利亚等国高校相关专业深造。其他毕业生分别被新华社、湖南卫视、辽宁电视台、吉林电视台、黑龙江电视台等媒体聘用，并显示出良好的专业素质和综合能力。

播音与主持艺术专业

本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、播音学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、播音专业理论，掌握广播电视播音与主持、新闻传媒编辑制作等基本技能，具备广播电视播音与节目主持的基本能力。

该专业拥有吉林省一个高校文科教学示范中心——吉林大学新闻传播与广电艺术实验教学中心，同时承担着吉林大学电视台六个栏目的采、编、播工作。毕业生适应的工作领域：广播电台、电视台以及其它传媒机构，从事广播电视播音与节目编辑制作工作。

专业前景：适应信息传播和电子媒体的急速发展，发挥综合性大学的学科布局优势并依托文学院相关专业资源，培养具有深厚文化底蕴、以播为主、采编播一体化的复合型人才。

广播电视编导专业

音乐学专业毕业论文篇（6）

近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业，加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此音乐师范专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而音乐师范生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面：

一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题

1.缺乏科学的择业观念

什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。

而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。

而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。

2.在就业竞争场上能力不足

音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。

二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。

三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡

目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。

四、高师院校的就业教育未见成效

1.缺乏完整有效的就业教育体系

随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。

2.缺乏对自主创业毕业生的支持

高师院校对毕业生进行的各种就业培训或指导，都把重心放在学生就业能力上，而毕业生的创业能力被忽视。部分音乐专业学生把自主创业的起始点放在经营琴行或开办音乐培训班上，学校不能及时给学生传递创业信息，也缺乏创业教育的专业师资对学生进行培训等等。

参考文献

[1]李俊生.艺术类学生就业存在的问题及对策研究[J].教育与职业，2006，(9).

音乐学专业毕业论文篇（7）

音乐教学活动本是就是一门具有艺术性与文化性的课程，随着人们物质生活的不断丰富，人们对精神层次的追求也越来越重视，对音乐文化也有了进一步的认识。在小学音乐教学中进行区域音乐文化传承是弘扬中国传统文化的重要途径，对推动我国音乐事业的发展有着十分重要的作用。下面是学术参考网小编为朋友们搜集整理的音乐学毕业论文致谢，欢迎阅读赏析！

音乐学毕业论文致谢

历时三个月的音乐学专业毕业论文完成之际，我的大学生活在这个季节也即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。作为×××大学（改成自己音乐学专业所在的大学）音乐学专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学（改成自己音乐学专业所在的大学）。回顾在×××大学（改成自己音乐学专业所在的大学）的求学生涯，感慨颇多，有过疑惑，也有过迷茫，但在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊。

在论文即将付梓之际，感慨万千，思绪久久不能平静。伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师——××老师（改成自己音乐学专业毕业论文指导老师）。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，视野雄阔，思想深邃，为我营造了一种良好的学术氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，潜移默化，耳濡目染，使我不仅接受了全新的音乐学专业领域思想观念，树立了宏伟的音乐学专业学术目标，领会了基本的思考方式，从音乐学专业毕业论文题目的选定到论文写作的指导，经由您悉心的点拨，特别是音乐学专业学术上的新概念，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

同时我还要感谢所有音乐学专业任课老师和辅导员，特别是—××老师„„（此处列举具体需要感谢的音乐学专业老师姓名）。在音乐学专业的学习过程中，这些老师给予了我很多的教导和很大的帮助。

音乐学专业毕业论文篇（8）

1.缺乏科学的择业观念

什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。

而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。

而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。

2.在就业竞争场上能力不足

音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。

二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。

三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡

目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。

四、高师院校的就业教育未见成效

1.缺乏完整有效的就业教育体系

随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单

音乐学专业毕业论文篇（9）

2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。

一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较

昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、马克思主义思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。

二、专业培养方式比较

昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。

三、比较小结

英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。

四、结论与建议

1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。

[参考文献]

[1]潘懋元.什么是应用型本科[J].高教探索,2010.

[2]陈小虎.“应用型本科教育”：内涵解析及其人才培养体系构建[J].江苏高教,2008.

音乐学专业毕业论文篇（10）

由于毕业生实习是就业工作的前奏，是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石，所以，指导好实习教学，是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。

一、高师音乐教育专业毕业生的实习情况

1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状

（1）实习缺乏足够的时间；（2）实习缺乏全局性、系统性安排；（3）实习缺乏实质性的管理与指导。

2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题

（1）部分毕业生文化素质较低，艺术素养不高；（2）部分毕业生教学观念落后，方法陈旧、呆板，模式单一；（3）部分毕业生教学视角狭窄，缺乏音乐基础教育的观念；（4）部分毕业生的心理状态没有及时调整到位；（5）部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。

二、高师音乐教育专业毕业生的就业现状

目前，艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题：一方面遭遇中小学师资紧缺的困境，另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面：（1）高校扩招对就业形势影响较大；（2）就业率较高，但专业对口的较少；（3）择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。

三、高师音乐教育专业毕业生的就业对策

1.树立正确的择业观，客观评价自我

（1）坚持开展理想信念教育，树立正确的成才观和就业观

首先，高师毕业生应树立“有奋斗，有贡献，才有发展”的观念。其次，学校应坚持开展主题教育活动，把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程，引导他们树立正确的成才观和就业观，是实施就业引导工作的灵魂工程。

（2）珍惜眼前的就业机会，才能找到“适合”的工作

首先，毕业生要认清严峻的就业形势，珍惜每个来之不易的就业机会。其次，毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。

2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养，提高自身综合的素质，成为一专多能的“多面手”

3.增强职业责任感与角色认同感

综上所述，高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。

参考文献：

音乐学专业毕业论文篇（11）

［作者简介］刘红侠（1972- ），女，河南西峡人，信阳师范学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐艺术。（河南 信阳 464000）

［中图分类号］G645 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）23-0069-02

随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入和中小学音乐教学的实际需要，以及为高师院校输送较好音乐基础的生源，突显出音乐教师的能力与教师专业化发展的客观要求还有很大差距，既而显现出高师院校培养出的学生在实际工作中，音乐基础理论和专业技能单一，综合知识贫乏，综合能力薄弱等问题。上述问题，既有认识层面的问题，也有培养策略层面的问题；既有教育机制的问题，也有教育体制的问题。分析这些问题，有助于转变培养观念，丰富培养内容，明确培养目标，完善评价机制，保证培养质量。

一、音乐教师职业化综合素质培养现状

近三十年来的中国教育，在取得相当成功的同时，也出现了许多问题，有些问题已经是触目惊心，旷古未闻，原因既在教育背后的大环境，更有教育内部的小环境影响。

（一）教育理念僵化落后

传统的教育模式，僵化的应试体制，落后的师资配备，封闭的教学管理，固守的教育体系，不平衡的经济状况和地区差异的文化环境等诸多因素，导致各高师院校在培养音乐专业学生时，教学计划制订、设备配套建设、课程设置、教材使用、教法的运用、各专业之间联系、教师的配合、教师职责和业绩的评价等延续传统的僵化的理念。上至院系领导，下至各科教师，都习惯于原来的方式和方法，顺延固有的管理和教育教学模式，上行下效，相互默认，心照不宣。而这些僵化落后的教育教学理念，严重制约着音乐教师职业化综合素质培养的发展。

（二）中小学音乐教育师资、器材匮乏

1.音乐教育师资匮乏。各地经济和教育发展的严重不平衡，使得东西部之间、城乡之间、中小学之间的音乐教师匮乏，高师院校毕业的学生，宁愿去城市不去农村，宁愿去东部沿海不去西部内地，宁愿去中学不去小学。没有专业的音乐教师，只能靠有音乐爱好的教师兼职，偶有音乐专业的教师，无论是学声乐的还是学器乐、舞蹈的，全校无论有多少学生和班级，仅此一人，一夫当关，统揽全校。可想而知，这在备课、教课、布置作业、辅导和互动等教学教育的各个步骤，各个环节，即使有三头六臂，也难以完成和胜任如此多的工作，难以实施教学大纲规定的任务，更难保证音乐教学的质量和效果。

2.音乐教育器材匮乏。中西部地区街道、乡镇中小学基本上没有钢琴，最多有几台脚踏风琴、手风琴，或者教师自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至许多学校连这样简单的音乐器材也没有，更没有专门的音乐教室及录音、录像、多媒体设备。所谓的音乐课教师就是没受过师范专业音乐教育的文化课教师，不会识谱，或略知简谱，不会乐器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音给渴盼音乐课的学生教唱两首随意挑来的歌曲而已，所谓的音乐课就是唱歌课，就是紧张文化课学习中用以调节的放松课。可想而知，有志于去高师艺术系深造的高中毕业生，他们的音乐基础素质有多低。

（三）应试教育指挥棒导向偏颇

高考指挥棒作用显而易见，每年为国家选拔了大量优秀人才，但也因此导致中小学重主课而轻副课，为了文化课的成绩，为了升学的指标和愿望，老师和家长也甘愿挤占音乐课时间，为迎战中招和高考，一切为了文化课争分夺秒。在老师和家长的心里，音乐属于外三门，有艺术天赋和爱好的青少年，和数以千万计、亿万计的青少年，他们的主要才华、智慧、想象力和创造力都消耗在知识的接收和继承上去了，消耗在那重复重复再重复的考试上去了，到了终于考上大学时，人生最可宝贵的青春锐气锋芒也消磨得所剩无几了。教师的一个重要使命是发现天才的学生或发现某些学生身上的天才素质，应该信奉的观念是：每一个学生都是天才——创造性天才和艺术天才，没能发现和发掘将是我们最大的耻辱。教师要传道、授业和解惑，不是只做知识的传递员；要甘做铺路石，而不是站在山顶上摇旗呐喊；要帮助学生在无奈的指挥棒下挤向大学的洪流，也要引导有艺术天分的学生走向更适宜自身成长的道路。

（四）高师院校音乐师资不完善

全国现有的一百多所开设音乐系科的高师院校或大学中，教师队伍及其知识水平、专业技能、综合素养参差不齐。为了开设相应的音乐系科，招揽生源，达到音乐系科升格的水平，招聘不符合某专业或与专业教学能力、教学水平不符的教师进入音乐教师队伍。教师的基础知识水平、专业技能、综合素养之低，如何培养高素质的高师学生？在大学音乐系科或者高师音乐系科毕业的学生，再到资历稍低的高师音乐系科，摇身一变就是音乐教师，他们把自己学到的一瓶不满半瓶咣当的音乐知识和技能，又教给了他们的学生，这些学生又成了他们的复制品，将来到中师或中学去复制他们的学生，就这样形成一个怪圈式的教育模式。

（五）高师音乐系科课程设置不合理