广告设计方法大全11篇

广告设计方法篇（1）

有人说过：“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”平面广告教育的目的是为社会培养具有创新意识和创造能力的平面设计师。然而在实际教学中，对学生创新能力的培养重视不够，过多地交给学生设计技能，使学生有较强的操作能力，但涉及到具体的广告设计时，模仿成分过多，形式味重，创造意味不强。广告设计思维包括以下几种：横向思维、求异思维、想象思维、发散思维、直觉思维。

一、横向思维

横向思维能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，有助于我们寻找尽可能多的不同的解题途径和思路。它可作为纵向思维的对立方式。纵向思维是要把同一口井继续挖深，横向思维则是要试试其它位置。从美术创作的角度看，如不同工具材料的运用，不同构图方法的表现，不同题材、内容的选择等形式都是要运用横向思维来创作。

二、求异思维

求异思维也是相对于常规思维来说的，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决现实难题或创造更好、更美的东西。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。我们从美术创作的角度看，如可以画花的生长或凋谢过程，可以把正视、俯视、仰视等结合起来在同一作品中，可以把一幅作品剪贴、随意粘贴、想象成另外的作品等形式都是要运用求异思维来创作。

三、想象思维

想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是形象思维的具体化，是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式。想象思维有再造想象思维和创造想象思维之分。再造想象思维是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象思维则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。我们从美术创作的角度看，如可以创作飞翔的人，可以创作把地球放在手上，也可以创作动植物组合成新的生物等形式都是要运用想象思维来创作。

四、发散思维

突破常规是创造型思维的本质所在，这一点在发散思维中表现得十分明显。“正是在发散思维中，我们看到了创造性思维最明显的标志。”发散思维是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维，与聚合思维相对。

五、直觉思维

直觉思维是相对于逻辑思维来说的，它是指人们不经过逐步分析而迅速对问题的答案做出合理猜测或突然顿悟的思维形式。直觉思维着眼于对研究对象的整体性把握，它与逻辑思维强调对研究对象的局部性分析是很不同的。直觉思维能力强的人常常会从一些偶然事件中突然领悟问题的实质。

在广告设计方法中，感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。　包含着以下的几个原则：

1．现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。

2．谐趣幽默的原则

幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。

3．理性浪漫的原则

感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。

4．艺术表现的原则

感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。

在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。

总之，在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里，感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑，特别是在中国这么一个“情为上”的国度里，这种情况更加显得重要。所以在广告设计中要遵循合理的设计思维和设计方法，这样才能更好的为广告设计提供源源不断的新鲜血液。让中国的广告走在世界的前沿。

广告设计方法篇（2）

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0177-02

中国的广告业发展较晚，直到上世纪90年代，随着改革开放的深入，中国广告业迎来了巨大的发展机遇，无论从发展空间还是市场前景，都得到了极大地拓展，在真正意义上的市场竞争开始出现后，“创意”成了中国广告设计中的关键词。

一、广告创意内涵

广告创意历来有很多解释，如广告创意就是把原来的旧元素进行重新组合，也有定义广告创意是一种创造意外的能力，在广告界中如果仅仅从创意方法角度对广告创意进行归纳总结，就显得比较片面，因此对广告创意的概念要从多角度、多层面进行论述，根据专家学者对广告创意的多种陈述，归纳总结如下：广告创意分狭义和广义，狭义只是单纯指广告艺术创作，而广义包括了创造性领域的所有问题；广告创意是灵魂活动，是广告活动的主要发展方向，是广告传播效果和质量的重要保证；广告创意还泛指广告活动中具有普遍意义的创新思维活动；广告创意应具有创意思想、创新方法、创意表现等三个层面。

从以上论述可以看出，广告创意是一种镶嵌在广告活动中的思想创新活动，是广告创意人站在广告主的立场上，运用各种专业知识进行广告创作、使用广告策略和表现技巧以达到最佳商品和服务信息传播效果以及文化缔造为目的的创新思维活动。

广告创意作为一种创新思维活动，作为广告活动中的一个环节，既不能代替广告活动本身．也不能贯穿广告活动的始终，因而通常只能把其视为广告活动中最核心的组成部分和最独特的运作阶段。如果说广告的本质是如何有效地传递商品或服务信息的话，广告创意的本质则是如何最独特、最完美、最有效地传递商品或服务信息。

二、广告创意方法

广告要取得良好的效果和质量，就需要有科学、高效的广告创意方法作为支撑，目前在广告界中比较流行的广告创意方法包括头脑风暴法、列举法等，下面引用实例进行具体说明。

（一）头脑风暴法

头脑风暴法是1938年美国BBDO广告公司首创的一种智力激励法，发展至今主要分为直接头脑风暴法和质疑头脑风暴法，前者主要是专家群体决策尽可能地激发创造性，产生尽可能多的设想和方法；后者是对前者提出的设想、方案逐一质疑，分析其现实可行性的方法。

例1：成都城市形象宣传广告

城市形象广告是成都市城市形象品牌建设中最重要的环节。城市形象是城市的内在素质和各种感性对象的外在表现，以及社会公众对这些表现的普遍认知、感受和评价。城市形象广告是建立城市形象的重要工具，不仅可以提升城市的外部形象，而且可以对内提高市民的凝聚力和认同感。在对成都城市形象广告进行设计时，张艺谋导演领导下的创作团队进过多次的头脑风暴讨论和论证，从成都的历史文化、人文文化、现代气息、生活特征等方面，采用了一些列的形容词来描述这座具有深厚底蕴的休闲城市，如成都是一个适合人们生活的城市，一个休闲的城市，一个来了就不想离开的城市等，然后采用具有成都代表性文化的地方—武侯祠、杜甫草堂、都江堰、三环路、琴台路、春熙路等，把这些特有的多元文化和多重色彩进行相互榕湖，从高耸入云的大厦，阴雨绵绵的古镇，再到又麻又辣的川菜，青春激情的人们，整个宣传片在表现手法上具有典型的张艺谋风格，而且一改宣传片单纯的表现形式，以一个外地人在成都的感受为线索，把成都的自然和人文、传统和现代特色有机结合。这种以第三人称回忆的方式展现成都城市形象的各个方面，在社会上引起了良好的反响，一时间成都成为了全国热议的对象。

（二）列举法

列举法是一种运用联想力来思考问题的方法，一般先列出产品的属性或类别，然后通过改变和组合的方式，实现目标。这种方法简单有效，被广泛运用在实际的广告创意设计中，而且又细化成了三种：特性列举法、缺点列举法和希望点列举法。特性列举法是一种将思维对象的各种特性罗列出来然后加以分析研究，进而提出创新改进的方法；缺点列举法是将思维对象存在的缺陷罗列出来加以分析研究，对症下药，解决缺陷的创新方法；希望点列举法是将思维对象所包含的希望罗列出来加以分析研究，采取必要的措施用一种新的形式实现希望的创新方法。

例2：保健酒广告

保健酒是一个新兴酒种，中国的保健酒知名品牌主要是劲酒、椰岛鹿龟酒等，而保健酒中的枸杞酒市场还不太成熟，其中“宁夏红”枸杞酒具有潜在的良好发展势头，究其原因得益于其广告的设计。

枸杞是重要的中药材，中医认为秋采其果，取名枸杞子，长期复用起到润肺、清肝、滋肾、益气、生精等明显功效。因此枸杞酒具有很多保健功能。枸杞酒的生产流程主要包括分选、洗涤、破碎、榨汁、发酵、陈酿、过滤、灌装杀菌。随着生活水平的不断提高，人们对保健品的需求也快速增长，枸杞酒的推广也具备良好的基础。

香山酒业集团利用宁夏生产的优质枸杞，采用先进的生产设备和新工艺，开发出具有国际品质和浓郁地方特色的“宁夏红”枸杞系列酒，采用独特的扁瓶、大红包装，以“健康果酒”为核心概念，打出“每天喝一点，健康多一点”的广告语，欲在消费者心目中建立枸杞果酒的品类标准。特别是在营销上，“宁夏红”枸杞系列酒凭借独特的市场定位、央视广告和专业展会的强势投入，在中国酒类大军中，堪称差异化营销的典范，塑造了自己鲜明的品牌个性。

（三）联想法

联想法是借助于想象，把相似的、相连的、相关的或者在某一点上有相通之处的事物，选取其沟通点加以联结，，以激发创造性思维的方法。一般联想具有接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等具体方法。

例3：华龙面广告

华龙面业集团诞生于1994年，当时中国的方便面市场风险极大，面临着“统一”、“康师傅”等知名品牌的阻击，华龙面业处于发展的关键时刻，充满着机遇和挑战。此后华龙面每个系列的新品上市都有准确的定位，都有特定的消费群体，都富有个性。比如河南市场，价格是主要的竞争因素，河南人吃面讲究实惠，华龙面在进军河南市场时，开发了“六丁目”这个新系列产品，“惊人的不贵（跪）”六丁目令人叫绝的创意让这句广告词成为了经典。这是中国第一个讲产品人格化和戏剧化如此到位的经典广告，这都得益于丰富的联想。

三、结速语

广告设计创意除了以上的头脑风暴法、列举法、联想法，还有对照表法、二旧化一新法等，但从整个广告设计趋势来分析，创意方法是无穷无尽的，只要设计师能够大胆的想象、丰富的联想，在设计的实践中不断挖掘和开发，一定会找到更多行之有效的广告设计创意。

广告设计方法篇（3）

当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。

一、创新性思维概述

思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。

二、培养创新性思维的方法

1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。

三、结语

高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。

参考文献

广告设计方法篇（4）

广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒介，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告设计则是指广告从创意构思到制作完成的这个中间过程。广告设计是视觉传达专业学生的一门专业必修课程，在课程结束时，使学生能够了解广告设计的基础知识、创作观念、表现手法和发展态势，掌握广告设计的创意与表现的一般规律，具备广告策划与广告设计的能力，创造出具有新意且符合市场要求的广告作品。由此可以看出，广告设计在视觉传达专业学生的学习中占据着十分重要的地位。作为一名广告设计课程的教授者，采取怎样的教学方法去提高学生的学习兴趣，并且怎样让他们的广告设计能力能够在最短的时间获得最大的提高，都成为我们需要不断思考的问题。笔者根据自己在广告设计课程中的教学经验，并结合国内其他高校在该专业的教学现状，对本课程的教学方法进行了以下几点新的探索。

1.“因材施教”式备课

在日常的教学过程中，通过对学生的观察了解，发现学生在学习中，对课程与课程之间的关联性把握较差，一门课上完就完了，看不到课程之间的联系。因此，在广告设计课程的准备过程中，除了讲授有关广告设计的基础知识，还有意在课件中，穿插了诸如字体设计、版式设计等相关内容，并在讲授中，有意提醒学生，哪些理论是和你之前学习的知识相关联的，让他们既学习了新知识，又巩固了原有的老知识，令课程不再孤立，能够看到课程与课程之间的联系，将之前学习的专业知识灵活灵用到新课程中。

另外，在广告设计课件的案例选择上，起初都是选择一些知名设计师、著名广告公司的成功作品，但是通过教学实践，发王见这些案例对学生的启发性并不强，学生在观看这些案例时，会自动拉开与设计者之间的距离，在他们心中觉得自己和这些设计者之间有着遥不可及的距离，他们背后拥有自己的设计团队，而我就是一名在校学生，有的只是自己的一己之力，怎么可能做出像他们那样的成功作品……在这种心理作用下，案例对学生的启示效果并不理想。因此对广告设计课件的案例进行更换，大量选用金犊奖、学院奖、大广赛等比赛的获奖作品作为教学案例。因为这些作品同样出自在校学生之手，和学生的实际情况相吻合，无形之中消除了学生的抵触心理，拉近了学生与广告案例之间的距离，便于学生的学习、借鉴。

2.比赛、作业“二合一”

在广告设计课程的作业设置上，以往都是让学生自由选择题目，进行作业训练。但是这样的课程训练存在着一些问题。首先，学生在最初的选题阶段，总是左选右选，看着哪个题目都好，仔细想想又觉得哪个题目都不好，题目选择的时间花费较多，令随后的设计创作时间相对缩短，到结课时，因为制作时间不够充分，作品不能取得最为完美的效果。其次，学生在选题时，只选自己熟悉的内容去做，不熟悉的品牌或产品，根本不在他们的考虑范围之内。这样的做法在在校学习阶段当然没有问题，但是当他们步入社会，面对实际的设计项目，当这个项目包合的内容是他们闻所未闻，见所未见的，这时他们就会一片茫然，无从下手。再次，面对作业练习，有些学生仅仅觉得它们就是个作业而已，对我以后的工作、生活并没有什么用处，随便做做，求个及格就行了。在这种心理下，不免有部分学生会出现糊弄作业、敷衍了事的情况。

针对这些问题，在广告设计的作业设置上，采用比赛、作业二合一的形式，让学生参加了诸如中国OOH青年广告创意大赛、中国大学生艺术作品展等比赛，以这些比赛的竞赛命题项目作为作业选题，不仅为学生节省了选题时间，避免了无主题作业的盲目性，而且提高了学生面对不熟悉选题时，怎样去了解题目，找到恰当表现题目方式方法的能力。令作业训练能够更加贴近社会以及日后工作需要，作业的实践性得以增强。同时，丰富的比赛奖项以及获奖后的荣誉感与喜悦感，也提高了学生完成作业的积极性，不再为了完成作业而完成作业。

3.师生共同参与的辅导形式

在作业辅导课上，之前都是教师去讲，学生有时会产生这些问题我没有，课程这会儿暂时和我无关的心理，聊天、说话的行为由此产生，严重影响了课堂秩序。为了制止这些行为，教师要中途停止辅导讲授，维持课堂秩序，不仅耽误辅导时间，并且也影响了辅导效果。

广告设计方法篇（5）

网络广告设计是艺术设计与网络技术的交叉领域，它本身以网络为载体，把各种信息以最快捷、方便的方式传达给大众，这就需要我们从大众审美需求的方面入手，把握受众的审美心理，进而制作出引人注目的界面。这些界面不仅要使受众浏览起来心情愉快，而且更要便于传达和接收更多的信息。网络广告设计就是要把传统形式美的规律运用到网络广告中去，增加它的美感和大众的视觉审美需求，达到一个比较完美的视觉传达效果。

一、网络广告视觉设计的特点

1.互动性设计

网络广告较传统广告而言，互动性增强。互动性即传播者和接受者在广告信息流动过程中形成即时的，直接的双向沟通，任何广告传播的最终目的都是说服目标消费者的心理和行动倾向一致性。互动是网络广告不同于平面广告的主要特点之一。互动广告本身就比静态图像更能吸引人的注意力，再加上独特的创意和精美的制作，使互动广告成为效果最好的网络广告。

2.人性化设计

人性化设计是以人为中心和尺度的，满足人的生理和心理需要、物质和精神需要。网络广告处处体现着人性化设计的理念，即尊重受众的选择，理解受众的心理因此在视觉传达的设计过程中，设计者应在调动受众积极获取视觉传达信息的心理上下工夫。

一方面，对不同的信息受众采用不同的设计策略。不同年龄、性别、职业、个性、心理和文化阶层的人，有着不同的心理特征、理解能力和爱好在设计时应明确设计所针对的受众，然后按照他们愿意、喜欢接受的语言方式、视觉形式来有效传达信息。另一方面，适时更新广告的视觉效果人的视觉如果总关注～个相同的图像就会产生一定的视觉审美疲劳，即不新鲜的视觉传达将会降低信息量。设计者可根据受众对的色彩等设计元素特别的喜好对广告进行画面更新修改，使受众对广告产生心理好感，实现广告信息的有效传播。营造简单，易操作的界面，方便浏览者操作整个虚拟展示广告，快捷的获取信息。使人们享受网络广告的趣味和，人性得以充分的释放与满足，达到人和物的和谐。

二、网络广告的视党设计方法

由于网络具有交互特点，受众可以自由选择浏览网上内容，而且网上内容极其丰富，受众有着宽松的选择余地，因此，网络媒体是一种被动点选媒体，没有传统媒体的强迫性阅读特点，这既是一种优势，同时又是一种不足。由此可见，基于网络的这一特性，视觉传达设计在网络传播中对设计师提出了更高的要求。网络广告的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。将一些平面设计的基本方式方法运用到网络广告中去，可以增加设计的美感，满足大众的视觉审美需求。

1.受众分析

利用市场划分可以找到并描述自己的目标市场。确定针对目标市场的最佳的视觉设计策略。消费者在接受广告过程的不同阶段中，有着不同的心理特征，心理策略就是指瞄准消费者购买过程中不同阶段的心理特征，进行网络广告创意定位，从而引导消费者认知产品直到实现购买。这是引入消费心理学原理来进行网络广告策划，引导网民们加速完成注意、兴趣、联想、欲望、动机直到做出购买决策等一系列心理活动过程，使网上消费者达到心理上的满足和满意的一种网络广告策略AIDAS[6]。使消费者购买后感到满意。消费者购买心理阶段：认知阶段(知觉、了解)一一感情阶段(兴趣、偏爱)一一欲求阶段(确信、购买)。把握消费者购买心理对广告的有效投放非常重要。广告内容是否能吸引消费者注意，是否能让消费者产生购买的兴趣，是创意的首要考虑因素，也是促成购买行为的重要前提。只有清晰的定位受众市场，才能较为准确的分析受众的喜好特点，投其所好，网络广告才会给企业带来更大的收益。

2.创意策划

网络广告策划中极具魅力的部分就是创意了。一个网络广告的成功与否，与它的创意紧密相连。创意不是一件难事，只要多看、多听、多想，就会产生创意。创作的过程是多样化的，首先把所想象的事物加以组合，再加以分析决定取舍，充分调动创造性思维活动，解决表现什么和如何表现的问题。

在策划的前期部分都已经相当完善的情况下，广告创意就是决定最后广告表现的关键了，它也是吸引受众注意并来浏览广告信息的决定性步骤。根据受众定位和产品定位，制定出整个网络广告的视觉表现的风格和独特的创意点子。

3.风格定位

任何网络广告都要根据主题的内容和创意策划决定其风格与形式，因为只有形式与内容的完美统一，才能达到理想的宣传效果。目前网络广告的应用范围日益扩大，几乎包括了所有的行业。而网络广告也应用于各种产品，在设计时要根据产品的特性来对其进行风格定位，对于不同性质的行业，应体现出不同的风格，就像穿着打扮，应依不同的性别以及年龄层次而异一样。比如，运动类的产品设计应体现动感、活力的风格特征。网络广告风格的形成主要依赖于广告的版式设计，依赖于广告的色调处理，还有与图片和文字的组合形式等。

4.测试方案

在网络广告战略策划中，为这个网络广告设计一个测试方案是至关重要的。测试主要是检查广告能否在网络传输技术和接受技术上行得通。有时一则网络广告在设计者的电脑上能很好地显示，但通过传输后，在客户终端却显示不出来。对技术的测试还包括对服务器的检测，以避免网络广告设计所用的语言、格式在服务器上不能得到正常的处理，以致影响最后的广告效果。测试网络传输技术就是对网络的传输速度的检测，防止因为网络广告信息存量太大而影响传输广告效果。

三、网络广告的视觉设计规律

经过视觉元素的分析和设计方法的研究，需要对视觉元素的设计规律进行一定的规律性的总结。对于设计者来说，掌握网络广告的视觉传达设计规律是十分重要的，否则会背离设计初衷或者出现不利于表现的不良结果。网络虚拟展示广告的视觉设计规律主要表现如下：

1.视觉布局的秩序性

网络广告包含的视觉元素种类繁多，视觉元素之间的布局需要整体规划，围绕突出主体、体现人性化和互动性等原则进行合理的布局。并且要和的网站形式统一，将网站设计和网络虚拟展示广告的视觉传达设计整体规划。

2.视觉效果的简洁明快

视觉效果是以视觉为第一感官要素的网络广告所必须特别注意的。网络广告不能背离广告设计的总体原则，即要以简洁、明快、易懂易记为主。产品或场景的设计处理应该尽量做到简洁而不失内容的表达，且易操作易获取信息；运用的图形、图标、文字等要进行取舍、浓缩，做到以小见大、以少见广的视觉效果。

3.设计内容的优化取舍

广告设计方法篇（6）

广告设计的创意是广告设计的核心内容，好的创意决定了广告的成败，所以一个好的创意是实现商业广告价值的重要研究内容。网络媒体是购物网站广告的新兴广告媒介，但基本原理应该遵循商业广告基本原则和规律。购物网站广告设计应该遵守以下内容：

1.具有独创性原则独创就是构思和想法要独特，与众不同，能突破常规，从一个全新的视角思考或者引人思考。独创性是广告的最大亮点，没有这个特性，广告将不能引人注意，就实现不了广告的到达率了。在购物网站广告设计创意中要有以下几点：第一，富有创意。作品的题材和立意点要始料不及、出人意料、有趣甚至是惊人的、富有新意；第二，主题突出。作品要突出主题，并清晰地贯穿于整个创意；第三，形象独立。明确广告作品的独立形象，使广告为商品服务创造一个具有独立的传播方式和内容。给消费者留下深刻的记忆。并激起购买的欲望；第四，亲切感。广告要有一个亲切自然的感觉。不论是内容或形式都能使消费者喜闻乐见，让消费者感到亲切自然可信。

2.具有准确性原则创意应该很好地表现购物网站广告主题，不能让概念模糊。如果广告不能表现主题，那么就算创意再好，也不能吸引受众的注意，激发受众的兴趣，更不用说促进达成销售了。每个广告都要传达完整的商品信息，传达的信息内容要准确、及时。内容要简单、直接。尽量使用图形来表达繁琐的商品信息和创意内容。

3.具有新颖性原则网络广告发展速度很快，一个综合性购物网站广告的数量很多，为了能更好地体现广告的效果，新颖性原则是必不可少的，一般从样式和内容两个方面进行创新，样式上追求多样性，现在有流媒体式广告、幻灯片式广告、透明广告等新的广告样式。这个方面可以从技术角度开发。内容上从色彩和主题创意及版式入手。色彩调性统一，内容要有独创性，版式力求新颖。

4.具有简洁性原则购物型网站的商品信息量很大，过多的广告信息很难很好地传达。所以，广告设计要力求简洁。要充分利用视觉元素、语言元素、声音元素、色调元素等综合表现形式。让锋利的创意一针见血地表现出来。简洁性原则是广告传达的重中之重。

二、购物网站广告设计的分类

1.网幅广告是以GIF、JPG、Flash等格式建立的图像文件，这些图像文件在网页中大多用来表现广告的内容，同时还可使用Java、vbscript等语言使其产生交互性，或使用插件工具增强其表现力。

2.自动弹出式广告也称为“插入广告”“弹跳广告”，当进入某一网页时，就有可能自动弹出一个窗口，内含广告图片和标语，甚至伴有动画和声音，用跳动的图标和字眼呼唤浏览者去点击。用户也可以根据喜好浏览或关闭，选择完全取决于用户的操作。

3.电子邮件广告是通过互联网将广告发到电子邮箱的网络广告形式，它针对性强，传播面广，信息量大，其形式类似于直邮广告。

4.链接式广告往往所占空间较少，在网页上的位置也比较自由，他的主要功能是提供通向厂商指定网页（站点）的链接服务，也称为商业服务链接广告。

5.网站栏目广告是指在网上结合某一特定专栏的广告。一些综合性网站和门户类网站都设有很多专栏，提供诸如新闻、娱乐、论坛等多方面的内容和活动。

6.专题广告：内容赞助、节目赞助和节日赞助。赞助式广告的形式很多，广告主可根据自己所感兴趣的专栏内容或节目专题进行赞助。

7.RichMedia一般指使用浏览器插件或其他脚本语言、Java语言等编写的具有复杂视觉效果和交互功能的网络广告。

8.在线互动游戏广告这是一种新型的网络广告形式，它被预先设计在网上的互动游戏中。除此之外还有视频内嵌式广告、路演广告、巨幅连播广告、翻页广告、插件提示、下载安装广告、点击播放等等。

三、购物网站广告设计的创意表现技巧

1.文字元素的创意表现技巧购物网站广告文字内容包括标题、正文、广告语、产品名称、公司和商品信息等。突出标题或广告语是广告设计的常用的突出创意技巧。文字的编排和内容要力求简洁直观。尽量用最少的文字表达最突出的内容。文字的编排要配合整体版式技巧。可以通过文字分拆、文字字体再创作或是文字图形化创作来增加文字的可读性。文字的版式编排要遵循整体版式技巧，让文字属于整体广告设计的一部分。以此来提高整体广告设计的可观性。经过设计的文字或文字排版能更好地传达内容。

2.图形元素的创意表现技巧图形在版面中占有很大的可视面积。良好的广告模特或是广告图片的设计在购物网站的广告设计中起到重要的作用。广告图形元素一般包括：绘画、书写字体、拍摄图片、图形标志、插画、产品模型等等。不论选用那种图形都要注意图形的创意连贯性，能更好地表现主题是图形元素选择和设计的重点。图形在整体版面的编排中应与其他元素和谐排列。做到重点突出，有一定的视觉流程。在选用模特或产品图片作为主体形象时应注意其他元素的配合编排。把第一位的视觉元素放在最重要，最需要表达的主题创意上。

广告设计方法篇（7）

文科类学生艺术设计课程素养存在着“不平衡性”

广告学专业与艺术设计类专业虽然都具有文科的性质，都开设有艺术设计类的课程，但学生在专业素质、接受能力上却是存在差异的，即存在着“不平衡性”。其产生不平衡性的原因如下。

1.招生方式的不同和生源的差异广告学专业属文科类大类招生，这类学生在高中阶段是以文史类的知识学习为主，基本上放弃了美术课程的学习，因此几乎没有美术方面的基础。进入大学的广告学专业之后，二年级下学期才开始细分方向。甚至有些学生还是由理科专业转系或由其他专业调剂过来的，由于我国目前事实上的应试教育体制，导致了学生艺术素养的严重缺失。而艺术设计类的学生入大学之前，进行过比较完善的美术基础训练，也进行过艺术专业的严格考试和入学选拔，所以艺术上的敏感度较高，具备较好的审美素养，但文化基础却相对薄弱。在招生的形式上，在生源的选择上，这两类学生走进大学校门的门径却有很大的不同。

2.基础教育各有侧重，结果都是“跛腿”走路既然两类学生来源不同，高中阶段的教育方式学习内容又有很大的不同，所以造就了两类学生知识结构的较大差异，广告学专业学生的文化基础好，却是个艺术盲；艺术设计专业学生的专业基础好，文化基础却相对薄弱——都好似“跛腿”走路，不是一个文学素养与艺术素养均衡的“正常人”。而广告学又是一个文学与艺术并重的专业，广告学专业的学生在中学阶段留下的“残疾”，要靠大学阶段来弥补和完善。3.思维方式不同，培养形式有异广告学专业的学生知识面较广，写作与创意能力较强，接受能力也有上佳的表现，思维方式比较理性和严谨，而努力的方向是以创意、策划为主；艺术设计专业的学生文化基础比较薄弱，创意上缺乏深度，但动手能力强，感性思维，而努力的方向则以艺术表现为主。

广告学专业艺术设计课程教学中的困难点

通过分析广告学专业的学生与艺术设计学专业的学生在课程素养上的不平衡性，也能发现广告学专业的学生在课程素养上的欠缺，这便是教师在艺术设计类课程教学上遇到的困难点以及障碍点。

1.专业基础差，“眼”“脑”“手”不能协调并用前已有述，广告学专业的学生专业基础差，当是不争的事实，此不赘述。其专业基础差，与“眼”、“脑”、“手”不能协调并用亦有相当大的关联。“眼”，即眼睛所能接受的美感。艺术上的美感是需要一定的训练才能获得的。艺术史家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。此中的“眼睛”，是指人的观察能力和对客观世界中“美”的认识和发现，如果有了一双能识别“美”的慧眼，才能摄取创作素材，而作相关的知识储备，为后期的创意设计提前准备。在此方面，广告学专业的学生偏弱。“脑”，指的是用专业的知识对事物进行分析、总结和创意，是对旧的元素进行新的组合，在此基础上进行再创造，从而激发出新的火花。这是广告学专业学生的优势和强项。“手”，就是具体的表达，它是将“眼”中观察到的、“脑”中分析加工了的概念，进行视觉化的表现，其中必须贯穿美的法则和规律，更准、更快、更美地传播商品和劳务信息，达到艺术表现广告的目的，这方面则是广告学专业的学生的劣势。广告学专业的学生在“眼”和“手”方面比较弱势，在“脑”上比较强势，三者不能很好的协调并用，这便是造成教学困难的根本原因。

2.课程安排分散，“战线”拉得太长广告学专业的艺术设计课程时间安排与艺术设计专业很不一样，艺术设计专业的各门艺术设计课基本上是在1～6周内完成，先理论后实践，集中精力学习和练习，一气呵成，因此记忆深刻，效果良好。而广告学专业的各门艺术设计课基本上安排在1～18周内完成，每周一次课，相隔时间较长，前面学的知识点不太容易连贯思维，所以学生接受知识的整体概念性较差。此外，经统计，广告学专业中近10门艺术设计类课程要在一年的时间之内完成（主要是在大三学年），由于学生缺乏较为扎实的美术基础和艺术功底，后期的学习阶段又要和较多的专业理论课齐头并进，要想在一年的时间之内培养出较高艺术素质的专业人才，有点困难。

3.学生人数多，教师不能仔细进行个别辅导美术学院每个班的学生在25人左右，一般不会超过30人，教师在讲授理论课后的实践阶段，分配给每个学生的时间较多，因此可以认真进行个别辅导并解决学习中的疑难问题。而广告学专业的课堂，学生一般少则70人，多则120人，教师难以一对一给予深入地辅导，只能上大课，讲理论，纸上谈兵。而广告学是一门实用型学科，注重理论与实践的结合，艺术设计中的问题需要有具体的、深入的辅导才能解决，这就产生了矛盾和困难，因此影响了教学质量。

因材施教，培养合格人才

经过多年教学实践的摸索，在广告学专业艺术设计类课程的教学中，笔者有一些感悟和思考，现提出，以就教于方家。

1.课前：充分准备，注重联系与沟通广告学专业中有近10门艺术设计类课程，课程中有许多知识点是相通的，即互有联系，并由多位教师分别讲授，讲授时难以避免交叉及遗漏，就会造成有些知识点重复讲授，有些知识点相互之间似乎缺乏关联所以，上课之前，各门课程的主讲教师要有必要的联系和沟通，以避免知识的重复讲授，同时也能保证每门课程的独立性。这样既可以突出重点、厚此薄彼，也可以避免浪费时间，提高学生的学习效率。

广告设计方法篇（8）

        引言

        随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

        计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

        平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

        模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义 

        1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

        2、 模块化后，教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

        2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。 

第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

        第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

        2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

        第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

        2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

        模块化的意义

广告设计方法篇（9）

引言

随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义

1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

2、 模块化后，教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

模块化的意义

广告设计方法篇（10）

引言

与传统广告相比，动画广告将产品的信息特点转化为观众喜闻乐见的艺术表现形式，以具有鲜明风格的视听符号给观众带来耳目一新的观赏感受，其新颖的内容诠释方式使我们总能以独特的眼光和好奇的心里去看待和分析其中的事物。在米其林轮胎动画广告中，作者将阻挠人们出行的恶劣天气设计为面目狰狞的怪兽，而米其林轮胎幻化成正义感十足的超级卫士。广告通过正义战胜邪恶的虚构剧情，生动地将轮胎产品的使用特性进行夸张与放大。这种创意表现方式为观众营造了一个异于现实环境的想象世界，我们将这充满虚构因素的想象世界称为广告的虚拟环境，在这种环境下所催生出的作品内容带有强烈的假定性和设想性，它能突破客观创作条件的种种限制，充分利用动画艺术自由、前卫和另类的特点来形成作品的特色化信息，从而有效地整合与优化广告的宣传效果。虚拟环境的构建不仅是对单一对象事物的塑造，还包括多种空间意识形态的组合，如作品的叙事逻辑空间、题材表现空间等。

广告环境的虚构内容反应着作者的创作意向和服务目的，也体现着作品的艺术格调和审美品味，它不但有助于提高动画广告的艺术表现力和感染力，还能帮助消费者辨别产品的特征以及完成品牌的个性化塑造。虚拟环境的合理构建造就了新奇的设计思路和自由的表现手段，对于广告的传播时效性、审美趣味性与叙事表现性有着无可比拟的优势。

二、动画广告中虚拟环境的构建方法与作用

与反应个人情感和价值取向的艺术动画不同，广告动画的虚拟环境是由产品的推广目的和消费者的审美需求所引发和建立的。由于商品功能、设计主题和消费对象的差异，构建动画广告虚拟环境的方法也是多样的，总的来说可以归纳为设计思路的虚拟化、故事题材的虚拟化和表现方式的虚拟化。

1.设计思路的虚拟化。在消费者接触商品之前，他们无法通过嗅觉、触觉和味觉来感知商品的特色，即使广告通过妙语连珠的宣传词来作为沟通手段，语言的抽象性也难以在短时间内改变人们对产品的认知态度，这是广告与消费者之间的信息沟通距离。而虚拟化的设计思路能使作者运用假定性的设计原则形成作品特殊的逻辑思维，以此来使人们对作品内容的观察和思考方式具备一定的规律性，这种规律性能帮助观众判断、推理和识别产品的特点。

在动画广告《激活你的大脑》中（见图1），作者将功能饮料给用户带来能量与活力的概念转化为成虚拟数字图形的互动过程。人类大脑工作的动力源被比喻为虚拟空间中的齿轮、马达、列车和时钟等客观物件，饮料的活力元素也被设计成炫目的立体动画模型。活力元素通过饮料的涌动注入人类大脑内，其相互碰撞所引爆出的动感花火激发了动力源的急速转动。伴随着激烈的电吉他弹奏声和震耳欲聋的爆破声，广告在“Engage your brain（激活你的大脑）”的口号中结束，这也预示着人们体能迸发时刻的到来。

心理学研究人员指出，人们在多大程度上被艺术作品的内容说服，部分取决于其虚拟情景的个人关联性。①这部广告通过抽象的虚拟视听素材对观众进行心里暗示和启发，使他们本能的在大脑中产生对产品使用感受的主观联想印象，这种印象能让人从陌生的动画图形关系中识别出隐含的广告信息内容，并主动将这种内容与商品的特性相联系，最终形成意识感知上的“超前消费”。这奇妙的时空穿越感、亲切的观赏体验感和真实的互动参与感不仅将产品给人们带来的淋漓跃然纸上，也无形地拉近了广告与消费者的信息交流距离，从而为诱发其消费行为创造有利条件。作者将具有典型意义的生活现象进行概括与提炼，并以充满象征性的动画语言来将其进行表现。数字动画艺术自由的内容呈现形式，将人类们所产生的生理、心理的感知信息集中体现为特殊的虚拟动态影像，从而创造出比实际体验更具代表性的感知效果。设计思路的虚拟化以改变观众的思考、认知方式为手段，以拉近广告与消费者之间的交流沟通距离为目的。

2.故事题材的虚拟化。广告故事题材的虚拟化包括对作品的剧本情节、人物关系和环境面貌等因素的虚构化设置。在动画广告《家》中（见图2），作者将家庭成员之间所发生的情感故事设定成英文字母之间充满想象力的表演过程；父母与孩子等角色被作者用英文单词Family中的各个字母所替代。广告通过动画图形的碎裂、形变、颤抖和流泪等运动形式来形象的体现儿女在与双亲相处的过程中，从误会、理解到感恩的成长变化，并以此宣扬因爱家而产生护家的道德观念。

广告中平面数字图形在拟人修饰手法的孵化下被赋予了人类的生命与情感，其灵活多变的运动形态无不生动展示着丰富的人间百态。作品以满足观众的情感消费诉求为设计目的，将广告的宣传意图与消费者的感知经历形象的联系起来，通过情感信息加工的间接作用诉求方式来创建符合对象生活体验的虚构环境氛围。作品以借景抒情、以情动人的表意手法唤起了人们珍贵而难忘的生活回忆。虚拟化题材所营造出的环境空间因带有强烈的感情标识和寓意象征而极具典型化。从审美直觉心里学的角度来看，某一特殊感性领域的理取决于这种媒质中的材料是如何被结合或组织的。②广告故事题材的虚拟化并非是脱离实际生活而任意捏造，而是对现实生活中己有现象进行整合、连接与重新定义，以用户情感体验等现实内容为基础来进行创造与描绘，这虚实结合的语境特点也能与观众的精神追求产生无限的延展和沟通。

3.表现方式的虚拟化。表现方式的虚拟化是广告为了表述特定的宣传内容而采取针对性的创意实现手段，它决定了广告信息的释放效果，也影响着观众在接收信息后所产生的认知态度变化。公益广告通常以宣扬公众文明行为和良好社会风貌为设计目的，部分宣传内容因带有强烈的引导性和号召性也难免会有说教成分的存在，常规化的演绎形式往往难以引起群众的关注兴趣和学习积极性。如何提升作品的趣味性和吸引力一直是此类广告的创作难题。

在倡导交通安全出行的公益动画广告《这是聪明的结伴出行》中（见图3），观众没有看到车水马龙的城市景象，展现在眼前的却是一副碧海蓝天的唯美画卷。翱翔在空中的海鸥因发现海边一只掉队的螃蟹而向下急速俯冲。落单的螃蟹在发现危机后开始召集伙伴，大家整齐的举起钳子并迅速的紧拥成团。伴随着阵阵“咔嚓”声，海鸥的羽毛被螃蟹无情的剪掉，“It is smarter to travel in groups（这是聪明的结伴出行）”的字幕从片羽不留的海鸥身后飞出。广告最终以“Take the bus（坐公交车吧）”的口号拉下了帷幕。该广告运用荒诞、幽默的卡通演绎手法，将动物世界弱肉强食的生动景象与人类世界交通安全的隐患问题进行趣味化的嫁接：落单的螃蟹喻示着驾驶轻巧型交通工具出行的人类；从天而降的海鸥代表着即将发生的交通事故；簇拥前行的螃蟹群也象征着稳定可靠的大型交通工具。影片的结尾让人忍俊不禁：“原来团结的出行才是安全的”。

在公益广告宣传主题中，部分现实而沉重的题材在虚拟化的表现形式下显得轻松而活泼：沙滩上海鸥的巨大阴影预示着危险的到来；感受到危机的螃蟹仅用僵硬的身姿和惊恐的表情来表达它此时内心的恐惧；空中的海鸥通过贪婪的眼神和舌头舔舐嘴巴的动作显露出其饥饿、兴奋的状态。广告结束时，的海鸥无奈地看着“午餐”逐个离去，导演也俏皮地在镜头中加入清脆悦耳的口哨声，由此贴切地展现出螃蟹们此刻愉悦的心情。作品中适当的夸张化处理起到了良好的警示作用，诸多比喻式的画面设计承载了人们浓郁的情感元素，被人格化的可爱动物们通过精准的肢体动作和丰富的表情变化展示着其心理活动状态，这奇趣的表演风格使广告更像一部诙谐幽默的动漫艺术作品，让观众在轻松的气氛中自然接受其劝导用意。

三、虚拟环境的构建意识在动画广告设计教学中的培养与运用

学生创意技能的缺失是动画广告设计教学中出现的常见问题。从部分课程作业来看，单一的设计思路和模式化的表现手段让本该绚丽多彩的动画广告世界变得黯淡无光，差强人意的宣传效果让观众难以对品牌留下深刻印象。笔者认为将虚拟环境的构建意识引入到课程实践的训练中，能有效激发学生的想象思维并以此开拓出更为丰富的广告表现空间。

笔者借用哇哈哈饮料产品“早餐喝一瓶，精神一上午”的推广理念，让学生创作一则时长为30 秒的饮料动画包装广告。经过讨论，设计团队将作品定位为剧情类二维动画广告。样片中的青年学子通过别扭的表情和沉重的步伐，无奈地向观众倾诉着因体能匮乏所带来的种种烦恼，最终他通过饮用营养快线饮料而变成朝气蓬勃的阳光少年（见图4）。笔者对样片质量的评判态度是否定的。该作品的呈现技术虽然是虚拟二维数字动画，但故事内容的实质属性却并未跳出现实世界的概念范畴。广告的剧情信息仅依靠演员的台词来表达，繁琐的语言内容被生硬的挤压进分秒必争的镜头中。从心理声学的角度来看，倘若人们在较短时间内接受到的语言信息过于饱和，其有限的信息处理能力很难在大脑中将复杂的语言逻辑关系进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解，这种不合理的表现形式无疑降低了广告信息的传送效率。我们在构思广告设计方案时，应考虑用足够的动画技术手段去营造天马行空的想象世界，反之就会使动画广告失去创作意义。学生们通过换位思考后，也坦承这种不舒适的观赏体验让观众无法感受到商品带来的使用愉悦感。

哲学家梭罗曾说，心灵与自然相结合才能产生智慧和想象力。商业广告的创作切忌闭门造车，设计师在构思前应对产品特征进行细致的考察工作。调查结果表明，营养快线饮料的消费人群以敢于探索和乐于创新的青年群体为主，只有构建富有想象力的特色内容，才能迅速激发其较强的好奇心和求知欲。经过重新编排与设计，作者将原有故事中的叙事素材替换成具有强烈象征意义的动画视觉元素。广告将人类的体能活力概念与太阳的物理热能效应相联系，把饮料使人焕发活力的事件设计为玩具催促太阳苏醒的过程：影片中，城堡里的积木玩具们抬着宝箱匆忙的冲进太阳的卧室，宝箱中飞出的营养快线饮料落到了贪睡的太阳嘴里。受到美味刺激的太阳顿时变得活力四射，它冲向夜空用耀眼的日光瞬间照亮了整个世界，而这也预示着美好一天的开始（见图5）。

该广告运用拟人化的概念设计手法，将玩具、太阳这本无生命的客观物体注入鲜活的灵魂与个性。充满悬念的虚构故事情节增强了作品的趣味性和可读性，另类的题材内容也与哇哈哈品牌时尚的产品推广理念相吻合。象征性的态势语言准确而有力地传达着角色的情态变化：当太阳喝到美味的饮料时，那夸张、幽默的面部表情向观众无声的诉说着喜悦与满足之感。简洁明了的信息呈现形式使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到作品的独特意味。设计作品中那超越民族差异的共鸣与作品本身的内涵意义同等重要。③在制作技术的把握上，同学们将三维动画中的模型和材质创建直接作用于影片的设计素材之中。相比样片中缺乏维度信息的平面图形，立体动态影像能运用不同材质特效的对比碰撞来产生厚重而真实的光影特效，鲜明的视觉风格强烈的刺激着年轻观众的感官神经。在虚拟环境中，作者反而通过逼真的影像质感来传达作品设计意向的强烈存在感，在这幻想与现实世界的交织里，观众对真实与虚拟世界的界定意识变得逐渐模糊，身临其境的体感经验使他们不自觉的沉浸在妙趣横生的动画广告世界之中，这熟悉而又陌生的设计技巧也为广告作品带来新颖的艺术风格。该作品最终在由中华人民共和国教育部举办的第七届全国大学生广告艺术大赛中获得动画类别全国一等奖。

结语

在动画广告设计中，我们应保持对生活细节的敏锐感受力和深刻洞察力，在基于现实内容的基础上找寻一种与产品特征有所关联的风格化表现途径。随着观众对动画广告审美要求的日益提高，我们也应避开常规化、模式化的思维方式，借助动画非凡的艺术魅力来不断更新和优化现有的创意构成手段，使动画广告作品更具时代感和创新性。

注释：

① [美]理查德・格里格等.心理学与生活[M].人民邮电出版社：北京，2003：第497页.

② [美]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学[M].四川人民出版社：成都，2007：第23页.

③ [日]田中一光.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社：桂林，2010：第207页.

广告设计方法篇（11）

一、广告设计教学的现况及所暴露的问题

现今，大多数高校《广告设计》课程，多偏重广告创意技法设计表现的训练，不重视广告设计的实用性，不关注广告设计前的广告策划工作，不考虑广告设计练习的系统化，往往造成花拳绣腿的设计形式无实用性后果。在实际项目广告设计工作中，如果没有广告市场调查，没有产品广告策划和定位，忽视广告策略和策划，是没办法制作出有用的广告的。因此，站在广告设计专业学科角度，引入实际广告设计项目和实际广告设计竞赛项目，进行系统化的广告设计教学方法，培养具有全局观的实战广告设计专业人才，是《广告设计》课程追求的教学目的。

二、广告设计人才培养目标应该综合化

目前，市场企业要求广告设计师具备宏观把握能力和实际操作能力，具有较高综合素质。相应地，广告设计的教学目的也应配合市场需求，培养具有较高综合素质的专业广告设计人才。这里同时强调了综合素质，它具体包括：

1.设计沟通能力。引入实际广告设计项目，让学生参与广告设计项目，了解与客户交流的全过程，在参与中逐步学习与企业中设计任务接触密切的市场部、营销部、策划部等进行沟通交流的能力，从而保证广告设计的后续工作顺利进行。

2.项目合作能力。在实际广告设计项目中，让学生学习与公司内部的策划人员、客户服务人员、媒介人员等进行团队合作，了解自己在团队中的位置和作用，在与别人合作中，做好自己的设计工作，齐心协力助力项目进行。

3.广告策划能力。要求广告设计学生在进行广告设计工作前，与广告策划、广告文案人员一起进行市场调研，参与各种信息的分析、提炼，进行广告设计前的定位，讨论广告策略和具创意性的广告主题，确保后续设计工作的有效性。

4.设计创造能力。广告设计师水平能力的高低，最主要体现在创造能力的高低。设计创造能力要求学生多进行创意思维的训练，多观察生活，体验生活，开阔思维，训练自己根据主题多角度进行思考，产生利于设计表现的独特性主意。

5.广告表现能力。广告设计师最终需要把创造性主意用自己所学的专业技术，通过设计图表现在具体的广告媒介上。在这个过程中，要求学生运用所学的图形创意技巧，色彩搭配方法，文字设计技法，版式构图法则等综合知识，设计表现优秀的广告画面。在实际项目中，还需要学生面对客户，讲述表达自己的设计思想，在提案中说服客户采纳作品，努力实现作品的正式采用，争取相关的广告设计报酬。

三、广告设计教学方法应该系统化

笔者有多年从事广告策划和广告设计的具体实战经验，根据实际项目要求，在课堂教学中逐步认识到：广告设计不能只片面单一的、割裂的训练学生具体点的设计技能，应该采用现代广告全案实战运作方法，引入实际广告设计项目和实际广告设计竞赛项目，让学生参与从市场调查到广告策划，广告创意，广告制作，广告媒体全过程，使学生更加符合实际社会人才需求。

广告设计的系统化教学方法，由五种具体形式组成，分别是：基础课堂教学、广告市场调查、设计专题讲座、广告模拟实战和项目分组协作。

1.基础课堂教学。在多媒体课堂上，讲解基本理论，针对知识重点和难点，组织学生讨论、答辩。课堂组织讨论、答辩体现了教学互动法，培养学生积极主动的参与意识和流畅的语言表达能力。

2.设计专题讲座。定期邀请社会有丰富经验的广告设计师，讲解和分析自己的经典案例作品，让学生了解广告案例实际运作过程，为实战训练奠定基础。

3.广告市场调查。让学生任选某产品专题，把课堂讲授的调查方法运用到实际广告调查活动中去，要求学生对自选的广告调查内容、结果进行分析统计，撰写出具实际指导意义的结论的调查报告。根据报告，写出有独特想法的可执行的广告策划方案，要求学生课堂PPT演讲。

4.广告模拟实战。要求学生根据自己选择的商品，围绕产品项目，进行市场调查，广告策划，广告创意，广告制作，广告媒体等从头至尾的整体工作。强调学生的营销意识，为以后设计实用性广告打好基础。

5.项目分组合作。现在广告设计项目，分工非常精细。每项工作都需要互相配合，通力合作，共同完成。在课堂教学中，模拟公司运作方式，对学生进行分组，让学生学会合作，培养有全局观的实用人才。

以上的五种教学方法是一个循序渐进的系统化整体，针对本科和专科不同基础的学生，可以灵活的调整运用，培养有全局观的实战广告设计专业人才。

参考文献

[1]尹定邦.设计教材丛书・五大构成.辽宁美术出版社.

[2]张建平,荆雷.CI战略的教学与设计.河北美术出版社.