陶艺课程总结大全11篇

陶艺课程总结篇（1）

2.正确认识陶艺教育存在问题和发展瓶颈。为进一步掌握我市中小学陶艺教育现状，了解中小学陶艺教育工作面临的新形势下存在问题和发展瓶颈，以期进一步明确今后我市陶艺教育工作的指导思想、工作目标和任务，加强和改进我市陶艺教育工作，提高陶艺教育的整体水平。

3.为有关教育行政部门决策提供客观依据。陶艺是我国的传统艺术，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是“立体的美术”，是培养学生创新意识、创新能力、审美能力，健全人格的有效载体，也是全面实施素质教育的重要途径。我们将通过对调研结果的分析研究，提出相关的改进措施和对策建议，为有关教育行政部门决策提供客观依据，从而促进我市陶艺教育的进一步发展。

二、调研的方法与范围

1.调研主体。以上海市校外艺术教育陶艺中心教研组为调研活动召集人，由市中心教研组对调研情况和各县区汇总上报的相关数据进行汇总和分析，对我市中小学陶艺教育的现状有了比较清晰了解的基础上形成总的调研报告。

2.调研方法。调研方法采取深入基层学校现场调研和问卷调查两种方法进行，通过研讨、访谈、问卷等形式进行调研；现场调研结束后，各区陶艺调研工作负责人根据本区情况完成调研报告。各区县分别开展教师和学生问卷调查，其中回收教师有效问卷58份，学生有效问卷715份。分别来自普陀、闸北、杨浦、长宁、虹口、黄浦、静安、徐汇、金山、嘉定、闵行、崇明、宝山、奉贤、青浦15个区县。

3.调研范围。调研范围包括普陀、嘉定、杨浦、闵行等15个区县的中小学校、幼儿园、特殊教育以及校外教育机构。调研组共深入7所学校和部分校外教育机构，开展访谈研讨和问卷调查。

三、调研的结果与分析

1.陶艺教育的普及面得到进一步拓展。随着学校艺术教育工作的持续推进以及青少年民族文化培训活动的深入开展，陶艺教学不仅在美术、劳技学科中扎实开展，更在拓展、探究课程中得到推广。随着各校少年宫的建立，陶艺作为少年宫学生社团活动得到较大面积的开展。截至2015年6月，各区县中小学陶艺教学活动开展的基本概况见下表。 2.教师科研意识不断加强，教科研水平不断提升。陶艺教师的科研意识在不断加强，下表显示的是接受问卷的教师对科研课题立项情况的反馈数据百分比，已有超过半数的教师开展了陶艺课题研究。数据显示，获批立项的课题中，部级课题数量达立项课题总数的两成，比2011年有较大的提升。

教师在开展课题研究的同时，还著书立说，，呈现陶艺教育科研成果。各区县中小学根据各自学校特点编写的《陶艺》校本教材大都印刷成册，并已进入课堂使用。陶艺教师的于部级刊物的10余篇，市级刊物的40余篇，区级刊物的100余篇。

3.陶艺教研活动促进了教师专业发展需求。我们在教研活动中探索适合 校内外（课内外）陶艺教师专业提升的各类研训形式，除传统的聚焦课堂等教研活动形式外，陶艺教研还在积极探索各种适应时代要求和教师自身专业发展需要的新形式和新内容。

目前，陶艺中心组开展的教研内容，通过分析数据可以看出，教师对于拓展专业视野的需求最高。这反映了当下陶艺教师的专业发展需求取向和教研活动内容比重的新关系。

4.陶艺教育活动形式进一步拓展和丰富。陶艺教育活动除在美劳拓探课程中开展外，更多的是在学生社团活动以及校外活动中开展。因为校外（课外）学习形式的灵活和多元，形成了学生体验陶艺活动的多元化和立体化。

根据陶艺教育活动在不同类型的课程体系中开展的情况，从中可以反映出陶艺教学在拓展型课程中开设率最高，这反映了陶艺教学与拓展型课程相对灵活的课时设置和教学安排相适应。同时，陶艺在教学时间相对固定的基础型课程中开设率也较高，这得益于陶艺在美劳等学科的渗透。随着城市（乡村）少年宫中陶艺项目在部分学校的开展，陶艺教学呈现出多元化发展的良好趋势。当然，我市中小学陶艺教育也存在问题与瓶颈。具体分析如：

1.陶艺课程体系建设缺少政策支持。受传统学科观的影响，陶艺教学单元在美术、劳技等学科中已经出现，并在一定范围得到开展，但开展的效果和质量不容乐观。由于中小学陶艺课程体系的建设不完善，陶艺教师参加学科教研活动时，常常困惑于美术与劳技学科间的差异性，它直接造成陶艺教学的目标与教学成果的评价形式的不同。

半数以上的受访者认为，制约陶艺教育发展的最主要原因是政策支持力度不够。因此，陶艺课程体系的建立，仍需各级各类教育行政部门的关注与政策的支持，而推动陶艺课程建设的政策制订却不是一朝一夕的事。它需要向有关教育政策制定部门持续地呼吁和推动，也需要广大陶艺教师在立足一线教学中的不懈探索和追求。

2.陶艺教育的发展不平衡。通过调研反馈数据看出，我市中小学陶艺教育的发展不平衡，在开展调研的区县中，仅普陀、闵行、奉贤、嘉定等区建立了区级陶艺教研组，定时定点开展陶艺教研活动，大部分区县未成立区级陶艺教研组，而崇明、宝山、静安等区县仅有一至两所学校在开展陶艺教学，陶艺教育的普及和推广任重而道远。

3.陶艺教育活动尚未形成有影响的品牌项目。调研中我们发现，我市中小学陶艺教育活动相对其他艺术教育形式比较缺乏，竞赛、展览、评比、交流等陶艺主题展示活动较少，尚未形成有影响的陶艺活动品牌。

造成陶艺教育活动形成上述状况原因是多方的，一是开展陶艺教育活动投入成本较高，材料和设备具有一定的专业性，从客观上影响和阻碍了陶艺教育活动的普及和推广。二是外界对陶艺教育活动形式认识的单一性，普遍认为陶艺教育活动无非就是组织学生捏泥玩泥而已，缺少对陶艺教育所承载的民族文化传承工作的认识。

4.陶艺教育教学师资匮乏。通过调研可以反映出，目前我市中小学陶艺师资配比情况不容乐观，尤其是中小学专职陶艺师资比例较低。部分开设陶艺课的学校师资一般由美术、劳技或拓展探究课程教师兼上。由于开展陶艺教学具有一定的专业性，非专业院校毕业的教 师或没有参加陶艺专业培训的教师在学生陶艺制作辅导、作品烧制等方面将面临较大的困难。

目前，已开展陶艺教学的中小学中，主要由专业和非专业两支陶艺师资队伍构成。以毕业于景德镇陶瓷学院或部分艺术院校陶艺专业为主的专业师资队伍，他们的专业基本功扎实，理论实践能力较强，但普遍缺少教学实践的积累，还未形成一支专家型的教师队伍；非专业师资队伍主要由毕业于师范院校艺术专业的师资组成，他们具有教育教学理论扎实、审美能力强的优势，但由于缺少陶艺专业培训，难以独立承担整个陶艺教学的重任。

四、对策与建议

1.建立市级中小学陶艺教育管理机构。我市中小学陶艺教育处于从无序到有序发展的关键阶段，需要教育行政部门加大对陶艺教育教学的管理力度。建议在现有市陶艺教研组的基础上，进一步构建市级中小学陶艺教育活动管理机构，行使中小学陶艺教育教学及活动统一规范管理以及区县协调的职能。

2.促进陶艺教育发展的制度化建设。目前，我市中小学陶艺教育发展不平衡，不仅开展陶艺教育的学校间存在差异，不同的区县在推动陶艺教育的政策支持力度，诸如经费保障、人员配备等方面都存在较大差距。这不仅影响陶艺教育的规范化管理，还会影响陶艺教育的可持续发展。建议推出促进中小学陶艺教育发展的相关配套制度，统一制度保障，为陶艺教育的开展保驾护航。

3.规范课程建设，促进均衡发展。陶艺教育的发展离不开课程的规范建设。建议有关课程管理部门对我市中小学陶艺课程的实施现状进行深入分析，建立规范的中小学陶艺课程实施标准（指南），并开展相关的课程培训指导。

我市中小学陶艺教研活动机制建设已具有一定的基础，但区域层面尚存在空白。部分没有建立区级教研组的基层学校表现出强烈的“建组”愿望，建立健全市区联动教研机制，成为陶艺教研规范建设的重点。建议教育行政部门响应有关方面的需求，根据区县特点，设立区级教研组，提升和推动各区县陶艺教研的全面发展。同时，加大对陶艺教育开展相对薄弱区县的帮扶力度，积极促进我市陶艺教育均衡化发展的良好局面形成。

陶艺课程总结篇（2）

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）05-0129-02

陶瓷工艺学是一门传统且现代的课程，几千年的发展已经使她走出古老的艺术宫殿，跨进现代科技的行列，陶瓷产品花样繁多，时间跨度长，使用场合极广，涉及到原料、结构、工艺、设备、装饰、鉴赏等多方面知识，仅一门陶瓷工艺学，如何多方位展示陶瓷魅力，让学生从似乎繁纷复杂的知识中提取共性，掌握科技原理，具备相应的开发设计能力，从来都不是一件易事。从一开始承担这门课我就进行了认真的思考，经过了几年的教学实践与积累，在充分调研国内外陶瓷教育的基础上，在与国内多所具有悠久陶瓷教育历史的大学充分交流的基础上，于2003年申报我校“《陶瓷工艺学》综合教学改革”教改项目，从此开始了本门课程未曾停止的教改之路。教学改革的目标是把《陶瓷工艺学》课程建设成为一门集科学性、艺术性、实践性、文化性及可欣赏性于一体的优秀课程。从授课内容、课件制作、实践教学、考核评价等多方面入手，努力提升整体水平，事实证明，付出的努力也得到了丰厚的回报：教学改革卓有成效，教学成果斐然，下面分别总结阐述。

一、授课内容的选择――催生《陶瓷纵横》校选课的开出

《陶瓷工艺学》课程改革首先从调整授课内容着手，在保留传统陶瓷工艺的基础上，重点补充了历代名瓷和陶瓷材料学科前沿两方面。几千年悠久的历史文明给我们留下了宝贵的财富。而对于这部分内容的讲解，目前各大高校一般没有提及。而这部分内容本可以充分利用，从专业的角度去认识，去赏析，去评价历史名瓷，即可巩固和加深专业知识，又能提高和丰富学生的美学和历史文化知识，符合当前在自然学科中加深人文素养的要求，同时，又能有效调动学生的积极性，最大限度的激发学生的兴趣。在授课内容中增加该部分内容约3课时，目的是结合古代文化，在专业中进行美学教育。带领学生走入历史，去认识、去剖析、去欣赏、去品位美仑美奂的历代名瓷。按历史顺序，选取代表性的名瓷图片，介绍其生产背景，文化氛围，再结合专业知识，讲授这些瓷器的技术特色及生产工艺。教学生如何去赏析名瓷，如何从艺术和专业的角度去评价名瓷。在总结和整理这部分内容的时候发现，我国陶瓷历史知识之博大精深，令人震撼，因此，我萌生了一个念头：开设一门与历代陶瓷名品有关的欣赏性课程，让更多的学生了解陶瓷，于是就有了《陶瓷纵横》这门校选课的诞生。自2005~2006学年上学期开设这门校选课至今，我校选修学生已经超过1500人，课程深受学生喜爱，同时开设2个班仍不能满足学生的选课要求。丰富的陶瓷知识，精美的陶瓷作品，生动有趣的陶瓷故事让许多学生印象深刻，收获良多。这部分内容学生同样很感兴趣，因此在授课时注重此部分并贯穿知识要点，最大限度的满足学生进一步深造及就业的需要。

二、高质量课件的制作――成功申报省级网络课件

充分运用多媒体资源优势可以发挥多媒体文字，数据，图形，语言信息为一体的多感官综合刺激的优点，而同时避免多媒体上课老师忙着宣读课件内容，学生应接不暇，眼酸头晕的负面效应。陶瓷工艺学上课过程中用到许多五颜六色的图片来表达不同作品的外形、釉色等，同时也可形象、直观地表现某些生产工艺的制作流程，真正实现将实际工厂搬到课堂上来，达到最佳的授课效果。本着这个目的，陶瓷工艺学在课件制作上花了很多功夫，收集了大量的图片，并到工厂拍摄实际生产录像片段，这些素材为改善学生听课效果起到了重要的作用。尤其是2004年成功申报省级网络课件，课件内容极为丰富，容量非常大，涉及陶瓷技术、陶瓷艺术、陶瓷欣赏等各方面内容。课件总容量高，课件制作的质和量得到了同行专家们的高度认可和评价。目前该课件已上网，学生可以很方便的从网络上获取关于陶瓷的参考资料，给辅导学生提供了很大的方便，取得了很好的效果。

三、以科研促教学指导学生参加各类学科竞赛和福建省大学生科研创新计划及“挑战杯”等各种科研训练

积极引导学生参与与陶瓷相关的科研课题，从而更好的服务于教学工作。自学校教务处启动本科生SRTP科研训练立项资助以来，每期都组织学生积极申报，精心选择课题内容，注重项目的创新性，并能结合福建陶瓷产业的特色以及学生的心里特点，与学生的就业需求相结合，围绕陶瓷开展相关课题研究，使学生得到基本的科研训练，提高分析和解决问题的能力，从而更深入理解掌握课堂所学知识，而且通过课题申请书和总结报告的撰写，使他们初步掌握了科研工作的程序和学术论文的撰写方法，并为他们毕业后从事相关领域的工作打下了良好的基础。始终本着“高标准、严要求”的原则指导本科生从事科研实践训练，用科研经费补充他们经费不足的部分，给他们提供最好的科研条件和环境，带他们去合作单位实地参观，邀请本科生参加研究生和导师定期召开的课题组会议，同时鼓励和支持他们参加科技节和创业大赛等活动，这些方式很受学生的欢迎，为他们更好的适应以后的工作和继续深造打下了基础，也取得了预期的结果，指导本科生为第一作者发表了多篇高水平论文，其中被SCI,EI收录多篇。指导的本科生科研训练项目于2010年分别获得省级和部级创新实践计划支持，2011年指导的本科生课题“可回收免烧废水除磷型体材料的研制”参加“挑战杯”大学生课外科技作品大赛，获得国家赛三等奖，同时指导的本科生项目“可再生功能陶炭”参加“‘哈电杯’全国第四届节能减排”大赛，获得二等奖的好成绩。

四、实验教学改革成效显著――再获校级教改立项及资助

过去《陶瓷工艺学》的实验课是依从与理论课开设的，属“课程实验”，是理论教学的“附属品”。多年来，受传统理念和实验条件的限制，一直沿袭教师预先设定实验装置及操作方法，学生照章操作验证结果的传统模式，普遍存在重理论、重知识，轻实践、轻工程等问题，具体表现在实验学时少、项目简单、方法手段落后、学生被动学习、无法学以至用等各个方面，其结果是不利于学生学习主动性的发挥，限制了学生创造性思维及实践能力的培养。为适应新形势，按照教育部精品课程建设的标准，根据《陶瓷工艺》课程的特点，对实验课程教学的内容和教学方式进行了一次较大的调整与改革。实验项目设计上以设计性、研究性和综合性实验为主，注重与教学、科研和学科发展的结合，并力求建立实验选题的更新机制，实验教学以创新和实践能力培养为目标，达到充分发挥学生的能动性，调动学生的积极性的目的。课程中实验项目内容的构建原则是：整合相关课程的教学内容，实验内容按类别进行模块化组织：其中“三性”实验占实验总课时的70％。以《陶瓷工艺学》实验教学为基础的改革取得了明显的成效，其中“无机材料综合实验精品课程建设”和“创建大学生实践创新能力培养新模式”两个项目分别获2006年福州大学教学改革立项资助。多年的教学实践证明《陶瓷工艺学》综合教学改革的思路是可行的，收效是显著的，以该教改为基础，成功申报了8项教改项目，共发表相关教学论文10余篇。

五、一份耕耘，一份收获――多次获得校级教学成果奖励

陶艺课程总结篇（3）

一、现代陶艺教育现状

陶瓷有着悠久的历史，具有十分重要的历史价值和文化价值。在工业产品还未像今天这么名目繁多的时候，陶瓷对人们的生活起到了至关重要的作用。陶瓷在中国有着悠久而璀璨的历史，历史上出现了许多享誉世界的名瓷。陶瓷也是古代中国重要的外贸商品之一，它为古代中国社会经济的发展作出了重要贡献。陶瓷艺术在中国发展得益于勤劳的中国古代劳动人民，是他们源源不断的创造力和创新意识将古代中国的陶瓷艺术带到了全世界。历史上，中国传统的美术教育以师傅带徒弟的教育方式为主，西方教育理论的传入对中国美术教育产生了较深远的影响，现今中国的艺术教育是建立在西式教育理论的基础上的。全新的教育理念培养了大量的美术专业人才。就陶瓷艺术而言，传统的中国陶瓷艺术教育大多是以师傅带徒弟的方式在各大陶瓷产区进行的。现代教育理念的推行也为陶瓷艺术教育提供了发展的机会，从20世纪初我国建立第一所陶瓷艺术教育学校至今，中国的陶瓷艺术教育已经遍地开花，形成了系统的教育方式。国内的许多高校都有自己的陶瓷艺术教育工作室。这改变了传统的陶瓷艺术教育，高校的陶瓷艺术教育不同于陶瓷工匠的培养，而是以陶瓷艺术设计为主要教育内容，设计和创新是现代陶瓷艺术教育的主要教育理论。近年来，我国的陶瓷教育更是得到了空前的发展，一些普通高等学校也纷纷建立起了陶瓷艺术工作室，条件好的还建立了本专科专业。一般的综合性大学也在美术类或设计类专业中开设了陶瓷艺术的相关课程。这对于开阔学生的艺术视野、促进全民认识陶瓷艺术、推动我国陶瓷艺术的发展具有积极的作用。陶瓷教育在快速发展的同时也存在一些问题。作为一名普通高校的陶瓷艺术教育者，笔者近年来密切关注乐山师范学院产品设计专业陶瓷产品设计课程教学存在的问题。乐山师范学院是一所综合性高校，笔者所教的学生都属于非陶瓷专业的学生，而不是系统地接受了前期课程训练的学生，他们的陶瓷基础知识较为缺乏。面对这种现实情况，笔者思考如何进行教学，充分利用有限的教学时间，让学生更加全面地学习陶瓷产品设计课程，这是教师的职责所在。

二、乐山师范学院产品设计专业现状

产品设计专业在国内多数普通高校都有开设，其定位各不相同，多数偏向于工业产品设计，亦有各校根据自身艺术教育的特点而设立的较为狭义的产品设计方向。不同的培养方向，教学内容也各有侧重。乐山师范学院地处旅游胜地，开设有产品设计专业。乐山师范学院产品设计专业确立的培养目标是培养出以旅游纪念品为主的产品设计与制作的人才。既然是培养出以旅游纪念品为主的产品设计与制作的人才，所有的教学基本围绕着这个大方向。这样的培养目标的好处在于使高校服务地方，高校与地方社会经济相结合，能为社会培养出大量的专业人才；为学生的学习提供了明确的方向；乐山师范学院以培养应用型人才为主，缩小专业范畴有利于学生更好地学习专业知识，符合国家对普通高校转型发展的要求。这样的培养目标的弊端有以下几点。一是专业方向小了，毕业生的就业压力会逐渐加大，对学生的就业有一定的不良影响；二是专业方向会影响这学生的设计思维和艺术视野，较小的培养目标会使毕业生的社会竞争力变弱。任何教学改革都会有一定的利弊，教师只要权衡利弊，科学、有效地制订适合学生的培养目标，就能培养出优秀的专业人才。

三、乐山师范学院产品设计专业陶瓷产品设计课程改革探索

乐山师范学院2009年建立陶艺工作室后便开设了陶艺相关基础课程，这极大地丰富了乐山师范学院艺术教育的内容。经过几年的发展，乐山师范学院由几乎每个专业都上陶艺课程逐渐转变为以产品设计专业为主开设陶瓷产品设计课程。陶瓷产品设计与制作是产品设计专业的一门主干课程，目前开设的课程有现代陶艺基础、陶瓷产品设计与制作、陶瓷模型设计与制作三门主干课程。从近年来的艺术教育实践看，学生通过课程学习，能够学会如何利用陶瓷材料做出一定的设计作品并制作出成品。然而，在实际的教学工作中，笔者在与学生的探讨中了解到课程本身存在的问题。如，部分学生反映一门课的学习才刚刚进入状态课程就结束了。陶艺基础课程开设于第一学期，总学时为64学时。一般情况下，毫无基础的大一学生通过努力，在课程结束时基本掌握一到两种成型工艺是十分难得的。现代陶艺产品设计与制作一般开始于第五学期，总学时为128学时，其中有64学时为外出考察，导致学生没有充分的时间进行设计，也难以做出优秀的设计作品。模型制作课程一般开始于第六学期，总学时为64学时，其间学生不仅需要进行模型设计，还需要进行模型制作，教学效果欠佳。由此可以发现产品设计专业陶瓷产品设计课程存在以下问题：一是课程跨度大；二是课时安排较为紧张；三是课程安排本末倒置。笔者分析这些问题，总结出以下几点意见：其一，对于乐山师范学院这样的综合性高校而言，开设陶瓷产品设计课程前需要进行验证，这样才能科学、合理地进行教学安排；其二，学科方向的细化、培养方案的制订需要兼顾各方面的教学需要；其三，教学方法改革应当适应社会发展的需要。针对陶瓷产品设计课程存在的问题，我们采取了积极的应对措施，经过几年的摸索和实践，新的培养方案中课程安排更加科学、合理，相信未来的教学中不会再出现类似的情况。在今后的教学过程中，针对每一门课程的改革是势在必行的，如现代陶瓷产品设计与制作课程教学方法的改革。首先，现代陶瓷产品设计与开发需要大量的学科知识积累，不论是工业陶瓷产品、日用陶瓷产品，还是陶瓷旅游纪念品，在进行产品设计之前，设计者必须全面了解古今中外陶瓷的发展历史。这就要求在课程开课的前期开设一定的相关课程作为铺垫，如中外工艺美术史等相关课程，这样才能拓展学生的设计思路，提高学生的设计能力。其次，在陶瓷产品设计与制作阶段，学生必须具备一定的陶瓷学科知识，如陶瓷成型工艺、装修工艺、烧制工艺等，这些与陶瓷相关知识的储备会影响本门课程的教学效果。教师不能指望凭借一门课程使学生学到所有的专业知识。如果教师在课程教学中过于注重向学生传授技能知识，就需要花费大量的教学时间，培养学生设计能力的教学时间就会相应地减少，这种做法不符合课程培养目标。解决的方法是，在前期的教学中，教师要尽可能多地开设相关课程，如传统陶瓷成型与装饰、陶瓷烧造、陶瓷工艺学等相关基础课程。这样学生才能在学习陶瓷产品设计课程的过程中做出真正的、成熟的设计产品。最后，在实际的教学中，教师必须着重培养学生两个方面的能力。一是设计能力。设计是各方面知识的综合，优秀的设计能充分体现出设计者的知识与能力水平。以陶瓷为媒介的产品设计涉及材质的定性问题，此外，以陶瓷为媒介进行设计必然有一定的局限性，这样能更好地锻炼学生的设计思维和设计能力。因此，培养学生的陶瓷设计能力是首要目标。二是制作能力。普通高校是培养应用型人才的基地，培养学生的动手能力贯穿于日常教学中。陶瓷产品设计课程能有效地培养学生的动手能力，是实践性极强的课程。教师应该充分利用这类课程培养学生手、眼、脑的协调能力，这种能力有利于学生今后的发展。

普通高校的陶瓷产品设计课程具有重要的作用，相关教育者应深入研究这门课程的教学改革，以提升教学质量。当然，在探索的过程中，我们会面对许多困难，也无法要求学生都像专业院校相关专业学生那样深入学习，但是不断改进、完善课程设计和教学方法是十分必要的。让学生学到陶瓷产品设计的相关知识是我们进行教学改革的目标，也是我们今后的努力方向。

参考文献：

[1]邱耿钰.陶瓷烧造.大象出版社，2010.

[2]杨永善.说陶论艺.黑龙江美术出版社，2001.

陶艺课程总结篇（4）

中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）01（c）-0191-01

陶艺，作为一种土与火的艺术自古以来就令人神往，令人痴迷。过去的儿童，泥巴就是他们最好的玩具。和泥儿、摔响儿、捏泥人、做坦克……这些都成为那一代人儿时最美好的回忆。而今的孩子们，虽然拥有各种各样的又不断翻新的玩具，却失去了小伙伴们聚在一起，翘着屁股玩泥巴的乐趣。陶艺教学就是要把最普通的泥巴带进小学课堂，让孩子们在拿捏之中掌握泥性，感受创作的乐趣，在与泥巴的“玩耍”之中让他们的指尖真正闪现出智慧的光芒。

1 课程的设置以学情为基础，以大纲为准绳

陶艺课程的设置应根据学生的年龄特点及生理特点，以及《美术课程标准》中“造型与表现”学习领域中不同学段的具体要求为依据。教师在设置课程及教学重难点时，应针对不同的年龄段有不同的教学设计及教学要求。

如教授《美丽的鱼》一课，针对一、二年级学生的作业要求是：充分发挥你的想象力，运用泥板成型的方法制作出各种各样的鱼的造型的小饼干，你将成为最出色的面点师；针对三、四年级学生的作业要求是：运用泥板成型的方法制作一组鱼的造型的挂饰。要求选择适合自己的工具、材料，进行装饰及肌理效果的处理；针对五、六年级学生的作业要求是：选择自己喜欢的方法制作一组立体造型的鱼，同时能够选择恰当的工具、材料，表现有个性的创作，表达出自己的思想和情感。

通过教师针对不同学段提出的不同的作业要求我们不难看出，教师在教学目标，教学重、难点及教学设计几个环节的上，三个学段既有所区别又存在着必然的联系，他们的知识结构是独立的又是递进的，既符合学生的年龄特点，又遵循了课标中的要求。

2 兴趣是最好的老师

孔子曰：“知之者，不如好知者；好知者不如乐知者。”从中我们知道了兴趣在学习活动中起着决定作用。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”由此我们知道了兴趣在学习过程中有着导向作用。

布鲁纳认为：“最好的学习动力是对所学材料有内在的兴趣。”其中又让我们知道了兴趣在学习活动中的动力作用。

多少前人的经验和总结，让我们深刻认识到了“兴趣”的重要性。可见，要学好陶艺，兴趣的培养是关键。

为了激发学生学习陶艺的兴趣，在日常的陶艺教学中，我尝试了多种易于操作又行之有效的激情方法。

如：在课程的设置上，教师不仅要考虑符合儿童的特点，还要考虑是否是儿童喜欢的，喜闻乐见的内容。如：《包饺子》《卡通明星总动员》《面具》《自画像》等，从而在内容上就激发了学生创作的兴趣。

如：在泥板成型法的教学中，我借助一些辅助材料，采用了用有特殊布纹的布，如：麻布、毛衣、纱网，还有大的树叶、树皮等进行压印的装饰方法。在这些材料上拍出的泥板的表面就会形成跟这种材料一样的纹路，从而起到了很好的装饰作用。这种方法增强了学生的学习兴趣，也使作品更加丰富。

3 淡化技法，在创作中掌握新知

作为陶艺教师万不可用自己对世界的认识和感受，一味要求学生模仿陶艺技能，这样做势必会压抑儿童的创造性。正如阿恩海姆所说：“他们总是把精力放在某种表现形式的模仿上，而不是放在用这种形式去创造，其结果是幼儿创造性思维及自由空间被限制以及主体性逐渐丧失”。

在陶艺教学的过程中，教师应该给予学生恰当的启发与示范，切不可越俎代庖。防止学生都去模仿老师，这样就使全班的作品大同小异，没有新意。在长期的教学中，我逐步总结出一个经验：在陶艺创作时，让学生先想出自己想做的东西，然后再闭上眼睛给它设置个场景。它在那里？在做什么？和谁在一起？它的表情，动态是怎样的……让学生在一个可见的形态中直觉地去“随形”“随地”“随势”地展开联想，获得创作灵感。让每件作品都能讲出一个小故事。使作品更加生动有趣。

4 陶艺活动促使儿童的多元智能发展

在陶艺教学的过程中，我们发现儿童的陶艺活动不仅仅只是做陶艺技能的发展，更是幼儿语言、创造力、动手、想象、观察等一切能力的全面培养和发展，从而促进了幼儿多元智能的发展。

如，在进行陶艺活动《我心中的恐龙》时，为了让学生进一步感知恐龙的外形特征及不同姿势，我鼓励学生将家中的恐龙玩具、图片带来，与同伴们互相欣赏。通过说说、看看、摸摸、做做，激发学生创作的兴趣。环境的创设能使儿童在交流与互动中感受陶艺艺术的独特魅力，进一步提高幼儿对陶艺作品的审美情趣，从而拓宽了孩子的视野，丰富了孩子的想象，激发了孩子的创作热情。特别是在制作完恐龙的展示活动中，小朋友手拿自己的陶艺作品，对同伴门绘声绘色地说：“瞧！我做的剑龙，身上长满了尖尖的刺，头还向上昂着，在寻找食物。”“我的恐龙是会变异的恐龙，身上用泥条盘起来的地方，就是它的机关，遇到敌人的时候，机关就会打开，里面会有武器不断的发出，直至敌人逃离。”……他们纷纷地介绍自己的作品，有个别小朋友还建议将这些恐龙放在一起，来建造一个恐龙乐园。由此可见，陶艺教育是一门综合性的课程，陶艺课能促进儿童在其他学科的发展，同时其他学科也渗透进了陶艺课，对促进幼儿的多元智能的发展起着积极的作用。

5 陶艺能培养学生的合作精神，提高交往能力

在陶艺制作过程中，学生很容易自发的形成合作小组，从而提高了同学之间、师生之间的交往能力。如让全班同学共同创作完成一个“海底馆”，学生们根据自己的兴趣把手中的泥条盘成造型，想象和创作自己想要表现的事物，有大鲸鱼、海豚……然后师生共同寻找还需要添加些什么呢？有的说：“缺海螺”，有的说：“缺珊瑚”，又有的说：“缺少美人鱼”，孩子们的想法可奇妙了，大家齐心协力把海底馆打扮得五彩斑斓。在愉快的心理环境中，体会到了互助的力量，合作的乐趣。

陶艺合作学习的课堂氛围可以说是教学里的“世外桃源”。你无法在平时见到如此和谐的“手工作坊”。因为在这样的课堂中，学生真正解放了自己的身心，解放了自己的思维，他们的空间是从来没有过的自由。

“创造美于自我，施洁净于人心。”陶艺使孩子在津津乐道和制作陶艺的陶趣中，得到滋长享受美而又陶冶美的心灵与情操。随着教学经验的慢慢积累，我相信，未来的陶艺课堂将是更加精彩更加生动的！

参考文献

[1] 杨永善.说陶艺论陶艺[M].黑龙江美术出版社，2001，1.

陶艺课程总结篇（5）

在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，许多学生并没有接受过专业的训练，因此对美术的兴趣不高。但陶艺制作中的泥巴类似学生小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能迅速激起学生的动手欲望，激发了学习兴趣。有了兴趣之后，接下来的教学过程就能顺利进行。

2.培养动手能力

陶艺制作是一项需要学生亲手操作的过程，学生在实践过程中会学到许多操作上的实用技能，仅靠理论上、书面上的知识无法完成。一件陶艺品的完成要求制作者有良好的耐心，心灵手巧。其中许多工序无法量化表示，学生必须自己亲手做过之后才能有所领悟。在此过程中也就自然而然地锻炼了学生的动手能力。

3.开发创造性思维

由于陶艺制作过程并没有统一的模板，教师布置任务时尽管会给学生一个明确的目标，但在具体操作中学生可以根据自己的想象随意发挥。即使是教师给学生一件样品，但在制作过程中学生会发现理想目标与实际操作中的差距，结果仍会按照自己的认识造型，塑造出千奇百怪又独具创造性的作品。

二、开展陶艺课程应注意的问题

在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。

1.注重培养学生的创造力

上文中提到陶艺制作能培养学生的创造性，之所以如此强调是因为在具体教学中有些教师会以模板式的统一标准要求、衡量学生的创作，这极大地限制了学生创造力的发挥，不利于教育目的的达成。因此，陶艺课程不仅要教学生如何制作陶艺品，更重要的是教学生怎样进行创作。技术只是手段，思维的创造力才是最终目的。

2.硬件设备的优化

陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，教师陶艺水平的专业性不强等问题。为此，一些学校专门前往景德镇参观学习。在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应该具有。这样就能使陶艺教学不是一种空口号。此外，教师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要教师具备一些专业化的知识与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。

三、陶艺课程的发展前景

陶艺课程是一门极具创造力和想象力的课程，它符合素质教育的客观要求，能培养学生的动手实践能力，开发学生的独特思维，因此，富有旺盛的生命力，可以在中学美术课中广泛推广。本文认为，陶艺课程发展前景广阔。由于陶艺是一门专业技术性较强的艺术，融入中学美术教学中虽然有强大的优势，但在具体操作中存在一定的困难，需要采取循序渐进的方法，符合学生的认知发展规律，根据不同年龄的学生安排不同的教学内容和任务，从而使陶艺课程成为一门有系统性的学科而单独发展。

陶艺课程总结篇（6）

民族文化被高森远学者总结为，“民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化”。不同地区民族文化长期的相互交流、借鉴既逐渐地趋于融合又保持各自的特色。民族文化是取之不尽、用之不竭的设计灵感的源泉。在少数民族地区，将陶艺作品结合民族文化元素，既利于经济与民族文化元素融合起来，更能促使民族文化在现代化进程中实现自我创新。民间的陶瓷工艺品技术比较落后，在陶艺方面缺乏对本土民族文化的挖掘。因此，在高职院校开设陶艺课实践教学成为现代艺术教育的必然需求，将加快提高民族化工艺品设计人才的创作技能和研发力。当前高职院校民族文化与陶艺课程的融合，在作用和形式上需要探讨民族文化与陶艺课程实践教学的结合点，进一步推进两者的融合状况和教学实践方法进步，推动民族文化元素融入陶艺设计的发展，促进文化传承和创新。

一民族文化元素在陶艺课程中的重构要旨

文化元素分为物质化和非物质化两种形式。“民族文化元素是民族文化中具有代表性的符号，凝结着民族文化精华的具体表现形式。”民族文化是一个复杂的整体，其形式多样，包含着各种民族文化元素，即有形的和无形的。元素不足以构成一种风格，其必须是通过某种规律（组合规律、色彩规律等）才能形成一种调性乃至风格。事实上不可能每个人都喜欢结合同一种特定元素来设计，我选择以民族文化元素为切入点，应用到当下的陶瓷艺术教学之中，个人认为是很有意义的事情。民族文化元素重构的手法多样化，民族文化元素主要是以民族的艺术语言和风格作为表现手段，因此需要在重构之后能更好地融入陶艺课程中。重构主要是通过和谐、含蓄之美、简练的完美结合，使民族文化元素更符合当前的审美观念。陶艺课程教会学生如何将重构的三点要旨融入陶艺创作中，变得独特、富有活力，这个课程提供了一种原型，关注学生通过重构要旨探索出新的东西。另外，在陶艺课程进行实践教学的同时，技艺和材料要与市场接轨，能够充分利用现代教育，构建民族特色和地方特色课程模式，以更好地适应少数民族地区高职院校陶艺课程的教学发展。

二少数民族文化为陶艺课程教学提供了基础

少数民族地区的民族文化元素得天独厚，为陶艺实践课程提供了文化源泉。学生可以利用民族文化提供的空间增强自身的文化底蕴，提高再创造能力。不同的少数民族的生活方式和本土文化不同，我院处于广西少数民族地区，不仅地理位置独特，而且文化底蕴深厚，如柳宗元文化，民间艺术、地方语言、艺术形态独具特色，壮族壮锦图纹、侗族图案、苗族蜡染以及独具特色的三江侗族木质结构、风雨桥等，这些都对陶艺课程教学产生了很大影响，地方民族文化是拓展陶艺课程教学的优质资源。因此，学生利用这些新的空间，可以深入挖掘民族文化的优势，加深自己的文化底蕴，提高自己的再创造能力，使陶艺教学空间得到拓展，培养出具有本土人文精神的艺术人才。

三民族文化元素融入陶艺课程实践教学内容

具有民族特色的高职院校，其陶艺课程的实践教学更要有民族特色。陶艺创作要注重强化工艺基础和艺术思维实践等基础能力的培养。既要注重图示语言的创新，又要注重民族文化制样的结合。陶艺课程属于专业技能课程，实践教学占大半，但也要与理论相结合。首先传统民族文化的继承和发扬需要讲授一些国内外陶艺的发展趋势理论，让学生对陶艺作品有一个别具一格的创作手法和艺术理念的认识。陶艺的风格以及陶艺创作的语言、视觉符号、民族化陶艺的审美，特别是陶艺的成型工艺技法，可重点培养学生的动手实践能力。

1.加强民族文化艺术特色与陶艺课程理论的结合

现代高职院校陶艺教学要突出特色是充分利用和挖掘较为完备的资源和环境基础。在理论教学中，除了让学生认识民族文化和民族艺术特征之外，还需要介绍一些民族的服饰、图案工艺等对陶艺创作有所启示的知识，让学生不断丰富和吸收新的知识。另外，陶艺鉴赏这一环节是有必要的，可以为陶艺实践创新打下基础。在理论教学内容上，教师要拓展自己的眼界，将课本知识与课本以外的知识联系起来进行讲解，如讲解陶瓷鉴赏时，可结合具有代表性的作品讲解，结合不同时期贯穿讲解，包括少数民族艺术图案的讲解，色彩与服饰的结合，工艺造型的设计，还可将现代的设计方法学理论融入课堂。上课时有所取舍，分清重点，不需要面面俱到，保持学生对理论课堂的新鲜感，时刻关注学生的兴趣点。让学生主动思考，通过图片作品学习他人的一些陶艺创作技法，提高学生的视野，让他们学会欣赏美，学会利用大自然、利用现有的文化特色去发现美，为在陶艺实践中创作出更好的作品奠定基础。

2.实践教学内容与教学方法

对民族本土的收集资料进行整理加工，利用所学理论知识设计出方案，并进行制作转化。实践教学的内容要根据陶艺成型工艺步骤进行操作：草图方案的设计、基础的训练、成型技法的制作训练、陶艺作品的创作、作品深度完善。加强学生的基础训练，对学生所创作的作品提出高要求，在实践操作中结合本土民族文化元素，突出民族特色，从而为陶艺作品注入新的活力。在陶艺实践教学过程中，不断地鼓励学生积极提出疑问和表达自己的创意想法，将理论知识更好地运用到设计创作中，正确引导学生独立思考，敢于创新。充分利用新资源如教学设备等，对于多泥性的掌握，颜色釉的配制，以及陶艺的烧成工艺这些具有实验性的知识，老师要带领学生加深探究，使学生在陶艺制作方面既有艺术性又有技术性。在陶艺教学过程中为培养复合型人才，要加强校企合作，鼓励学生走出课堂到陶瓷企业去亲身实践，接触陶艺市场以了解陶艺的现状以及未来发展的相关信息；带领学生到村寨了解相关的民族文化工艺品的材质和由来，以民族文化为依托，为创作作品提炼加工更好的素材，从中更好地掌握创作的技巧。在教学过程中可邀请陶艺以及手工艺的民间传承人给学生做讲座、操作示范，让学生能够真正体会到陶艺手工制作的魅力。将教学深入到由创作的创新完成到创作的演变，将文化底蕴和制作技巧完善到地域特色开发中。

总之，高职院校将民族文化元素融入陶艺教学实践，要从单向模式中走出来，在环境和现有的资源中汲取养分，与设计方法学相结合，增加一些展览和学术交流活动，在理论上能够为教学提供一个发展空间，增强陶艺教学的多样性，使学生创作的作品具有独特的艺术语言，具有一定的影响力。在教学内容和教学方法上会在以后的教学中有所改进；教学实践时让学生全身心投入陶艺创作，充分发挥学生的主观能动性，为学生毕业后从事设计开发方面的工作打下良好基础。为陶瓷产业增强人才培养，也是对民族文化的一种传承与保护。

作者:付林飞 单位:柳州城市职业学院

参考文献

［1］杨广敏．民族民间艺术教育的价值［J］．集美大学学报，2007（1）

［2］沈鸿晶．基于地域性民族文化的民族陶艺课程教学思考［J］．文山学院学报，2012（2）

陶艺课程总结篇（7）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）33-0090-02

一、引言

陶瓷工艺学是一门传统且现代的课程，几千年的发展已经使她走出古老的艺术宫殿，跨进现代科技的行列，陶瓷产品花样繁多，使用场合极广，涉及到原料、结构、工艺、设备、装饰、鉴赏等多方面知识。陶瓷学科是一门实践性很强的实验科学，它的专业知识大多是从实践中探索、总结和发展起来的，因此，完全可用“实践出真知”来概括该门课程的性质与特点。

《陶瓷材料工艺学》是我院材料科学与工程专业无机非金属材料方向的专业必修课，总学时48，其中实验8学时。原来开设3个实验，工艺实验及性能测试为主，实验间没有联系比较分散，没有系统性，学生实验后印象不深刻，没有起到实验对理论课程的补充作用。本次实验改革的目的就是在上述实验的基础上进行整合重新设计，让学生完成一整套的陶瓷生产过程，在实验过程中发现问题并解决问题，经过多次的尝试，从失败中总结经验教训，不断的改进，制作出一件完整的陶瓷制品。

二、项目设计理念

打破目前实验项目简单罗列、条块分割、孤立进行的局面，将特定的陶瓷产品设计、制造工艺流程与产品性能测定分析组成一个有机的整体，建立起新的实验体系。加强实验的科学性、系统性，增加学生动脑、动手的机会，强化技能的训练，有利于调动和发挥学生实验的积极性、主动性和个性的培养，提高分析问题和解决问题的能力，为毕业论文和将来工作打下一定的基础。

三、课题选择及实验内容

课题的内容以材料的制备（研制）（如日用陶瓷的制备、建筑陶瓷、艺术陶瓷的制备）为主。以加深学生对专业知识的理解和掌握，培养学生动手能力为主要原则来确定。在此原则上，考虑课题的灵活性，使课题多样化。

（一）选题参考范围

1.釉面砖的制备工艺及性能检测；

2.日用陶瓷的制备工艺及性能检测；

3.艺术陶瓷的制备工艺及性能检测。

（二）实验内容

1.查阅相关资料及实验室设备和材料情况，确定陶瓷产品的类型及质量要求；

2.熟悉陶瓷常用的三大原料（黏土、长石、石英）的化学组成、矿物组成及工艺性能；

3.了解陶瓷坯料的类型：日用瓷及艺术瓷以长石质瓷为主，建筑陶瓷以墙地砖低温快烧坯料为主。

（三）进行陶瓷制品的工艺设计

1.确定陶瓷坯体的类型及组成，选择相应的原料，进行坯体配方的计算与确定。根据实验室提供的原料、产品类型、质量要求确定坯料的化学组成，了解所有原料的工艺性能进行原料选择并配方计算。初选坯料配方的化学组成如下表1，配方计算结果见表2。

2.原料的预处理及坯料的制备。原料的预烧、坯料的破粉碎等。坯料是指陶瓷原料经过配料和加工后，具有成形性能的多组分混合物。坯料的细度对陶瓷成型的效果有重大影响，也对施釉和烧成工艺有直接影响。根据实验室粉碎设备情况，选择合适的粉碎设备进行坯料的加工处理。粉碎方式（干磨或湿磨）、球磨转速、料∶球∶水比、粉碎时间、添加剂的种类和用量等工艺参数根据实验确定，以获得合适粒度大小和粒度分布的坯料。

3.成型方法的选择及成型工艺参数的确定。成型方式有多种，视制品形状的复杂程度而定。传统陶瓷成型方法包括：可塑成型如雕塑、拉坯、印坯、滚压成型、塑压、挤压成型等；注浆成型；干压成型等成型方法，根据产品的形状、大小和厚薄、坯料的性能等因素确定成型方法，然后通过实验确定成型工艺参数如坯料的细度、含水率、浇注时间、干压成型压力等。

4.干燥方法的选择及工艺参数的确定。坯体脱水干燥的过程，目的是降低坯体的含水率，提高机械强度，使坯体具有足够的吸附釉浆的能力。干燥方法有自然干燥、热空气干燥、微波干燥等方式。成型后生坯表面不太光滑，留有模缝迹，需要进一步加工修平，称之为修坯。修坯是注浆成型和可塑成型工业中一项必要的工作，它对坯体表面品质影响很大。

5.陶瓷装饰方法的确定，釉的种类、配方的确定、釉浆工艺参数的确定。釉的种类很多，可从不同角度进行分类。常用的有按熔剂分类的长石釉和石灰釉及低温熔块釉等：按外表特征分类的透明釉、乳浊釉、色釉、裂纹釉等。根据产品性能要求（坯体的物理化学性质）确定釉的类型和釉料的配方，一般日用瓷及艺术瓷选用长石质生料釉，建筑陶瓷和墙地砖选用低温熔块釉。釉料的烧成温度和工艺性能取决于釉料的性能和釉料所用原料的化学成分，是釉料配方的依据。并进行配方计算。

为了确保釉浆的使用性能和烧后釉面质量，x浆应有一定的细度、流动性、悬浮稳定性等性能要求，通过实验确定x浆含水率、细度（粉碎时间控制）。为保证施釉的质量要求釉面要清洁、坯体有一定的吸水性。根据x浆性质及产品形状可以采用浸釉法、喷釉法、刷釉法、淋釉法等。

6.烧成制度的确定。“原料是基础，烧成是关键”。对坯体来说，烧成过程就是将成型后的生坯在一定条件下进行热处理，经过一系列物理化学变化，得到具有特定组织结构和组成的致密瓷体，釉料熔化形成玻璃层，达到所要求理化性能的成品。烧成工艺通常以温度曲线来表示，包括升温速率，最高烧结温度及其保温时间、降温速率。配方组成确定后，烧成制度的合理与否对制品性能的影响很大，只有用最适宜的烧成工艺特别是适宜的烧结温度，才能获得最佳性能与效果的陶瓷制品，烧结温度通过试验来确定。

（四）基本性能测试及缺陷产生原因分析

包括釉面有无缺陷、白度、光泽度、透光度等。处理并解决实验过程中出现的问题。

学生自选一种感兴趣的材料为研究对象，让学生自己设计材料的成分与性质，制定制备工艺制度，自己动手制备材料，确定要测试的性能和性能测试方法。给学生较大的自由度，充分发挥自己的聪明才智和创新能力，自己设计新的实验。通过实验使学生掌握从原料的选择、配方的确定与计算、坯釉料制备、成型、干燥、烧成等一系列陶瓷工艺过程，同时还要掌握陶瓷产品的性能测试和产品的评价。

四、学生体会

在《陶瓷工艺学》中老师教授的许多知识在实验中逐渐浮现脑海，并且被应用。那种在实践中验证理论的快乐是无与伦比的。学生在实验中经过多次的尝试，利用多种原料，实验器材及实验室设备，调整出比较适合的坯料和釉料料浆密度。通过实验过程中快速磨、高温电阻炉等实验设备的操作使用，修坯和浸釉等工序的手工操作都加强了我们的动手能力；通过分析坯料的流动性判断料浆密度，分析判断石膏模具的干湿程度以确保成型等方面培养了我的独立思考问题及解决问题的能力，在这里我体会到了理论对实践的指导作用；撰写实验报告时，提高了分析数据和处理数据的能力。此次实验是对《陶瓷工艺学》课程的一个全面理解和实践过程，起到了实验对理论课程的补充作用。总之弄懂实验原理，实验操作亲历亲为，实验过程中多看多思多问，才能提高实践创新能力。

五、结束语

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，作为一门实践性、应用性非常强的课程，离不开实践教学环节。我校积极开展实验教学卓越计划，建设精品实验项目。实验室“全天候”对学生开放，提供必要的原料和实验设施，实验员的技术服务以及指导教师的专业指导全程跟进。学生通过课程学习、资料调研、文献查阅等确定选题，从原料的选择、釉坯料的组成确定和配比计算、坯釉料的制备加工、施釉到最后的烧成，全部由学生自行设计、自行安排实验过程及至完成实验。但是陶瓷生产技能的掌握不是一朝一夕就能学会的，靠的是成千上百次的不断练习，不断的失败中总结经验教训，不断的改进，理论联系实际逐渐摸索出来的。在实验过程中发现问题并解决问题，实验不在流于形式，从而提高学生的兴趣和积极性，培养学生的自学能力、独立分析能力。以期培养出更多的高素质、复合型、创新型人才。

参考文献：

[1]于岩，吴任平，林春莺.陶瓷工艺学精品课程的建设之路[J].教育教学论坛，2012，（15）.

[2]于岩，吴任平，林春莺.陶瓷工艺课程实践教学新思路[J].实验技术与管理，2006，23（11）.

[3]李家驹.日用陶瓷工艺学[M].武汉理工大学出版社，2012.

[4]周燕，何静，唐竹兴.陶瓷工艺学教学改革与创新意识的培养[J].教育教学论坛，2015，（9）.

陶艺课程总结篇（8）

一、艺术类专业生的特殊性与存在的问题

在高考模式与艺术招生标准的双重影响下，走进艺术类院校的艺术生具有一些共同的特性。首先，他们文化课水平普遍偏弱。因为艺术生作为高考大军中的一个特殊群体，需要通过专业课与文化课双重考核，因此录取政策上对文化课要求偏低。其次，进入大学后，艺术生重视专业课而忽略理论文化的积累。

由于这些特殊性，艺术类院校特别是陶瓷艺术院校的学生中存在很多问题。［1］就《陶瓷工艺学》这门课程而言，在学生方面：陶瓷艺术专业的学生将大量的精力与时间放在了陶瓷设计的实践操作上，而关于陶瓷工艺学理论方面的知识却知之甚少。比如，学生在陶瓷设计的过程中，只注重最后设计作品的艺术效果，但对于陶瓷的施釉或者陶瓷的成型原理并无研究思考，只是在前人的经验基础道路上进行创作，最后体现在陶瓷作品上就是没有更高水平的或者是有时代引领性的作品出现。在教师方面：针对艺术生这样一个群体，教师在授课时也感觉比较困难。就《陶瓷工艺学》这门学科而言，由于学生本身的基础偏弱，教师在理论讲解时感觉比较困难，而学生接受与理解的内容也比较少。这就出现了在陶瓷专业设计的教与学的过程中师生间难以达到一种实用合理的教学模式，从而导致了学生一直在经验的老路上徘徊，在艺术创作上没有一个质的飞跃。

因此，对于《陶瓷工艺学》这门课程的新型教学模式的研究与探索迫在眉睫。艺术类院校，特别是陶瓷艺术院校，只有在具有引导性的合理教学下，才能培养出既具有专业性又具有创造性的人才。

二、艺术类院校《陶瓷工艺学》课程教学改革

（一）优化革新教学内容

1.教学内容合理化、科学化。

《陶瓷工艺学》课程内容涉及日用、建筑、卫生和先进无机非金属材料四个方面的制备工艺及原理，内容广泛。因为该课程具有广泛性，所以在教学的过程中不能毫无逻辑性地分散知识点授课。教师应该在对该课程所包括的四部分内容充分地了解之后，进行整合处理，在各个部分存在的不同特点之中总结出它们的共同特点，使学生在整体上有所了解，对该门学科在宏观的思想上有个正确的定位。同时还要在大体的框架中细化各部分的内容，找到每个方面的特点，让学生深入了解《陶瓷工艺学》这门学科下的各个分支。

2.重视教学材料的运用。

目前，针对艺术生的《陶瓷工艺学》教材还不是很完善。有些教材没有考虑到艺术生的特殊性，内容较深，从而使得艺术生望而生畏。因此教师要根据艺术类院校课程的特点，为学生选订合适的教材，这样学生才能有个明确的学习内容。另外教师的教案也是学生获取知识的重要方面，教师所要讲授的课程精华内容都包含在教案之中，教师要充分发挥引导性作用。教案要在整合理论的基础上，针对艺术生的特殊性适当地作出调整。比如在讲义的开篇，一方面主要介绍陶瓷的基本问题，如常见陶瓷砖名词详解等，另一方面通过对最新文献的综述向学生展现学科所涉及的新问题，如向学生全面介绍学科的发展方向，使学生对学科的全景有较深入的认识，满足学生求知的欲望，从而调动学生学习的积极性。教师还要考虑到艺术类学生文化基础弱的特点，在教案通俗易懂的前提下，将学科的重点融合进去。此外，一门学科教学质量的提高重点还在于教学团队的提高。《陶瓷工艺学》课程的教师团队不能墨守成规，要及时进行市场调研。教师只有有了新的知识理论结构，才能给学生以前沿性的指导。必要时可以让学生自己在实践的基础上对理论知识有所了解。

（二）改革教学的形式与方法

1.针对艺术生的特殊性，采用实践教学。

首先，教师要根据学生的特点，选择正确的讲课形式。针对艺术类的学生，特别是理论教学，不能只进行课堂讲授，而要与实践实际结合，让学生在实例中接受新知识、新理论。实际的操作为：理论与实践相结合，突出重点，精讲多练，巩固检查。对学习能力比较强的学生，适当采用自学辅导式，精心安排，组织自学答疑讨论，总结提高。其次，在学生对理论知识有所了解的基础上，启发学生自主学习，研究创新。高校的学习并不仅仅是知识的传授，更重要的是学习方法的积累，是对学习问题、了解问题、解决问题的一种学习方法的积累。因此，学生要充分地明白这一点，在学习的过程中不仅要知其然，而且要知其所以然，更重要的是在知其所以然的基础上，有质的创新与突破。为了达到这一目的，教师就要让学生参与知识的形成过程，培养学生的独立思考的能力和创新意识，取得知、能统一的效果。例如，把《陶瓷工艺学》的生产实习与实际的调研分析结合起来，让学生参与到教师的课题研究中。学生了解教师科研的方法和过程后，教师再给学生以启发，使学生最终学到一整套的了解问题、研究问题、解决问题的方法，从而在今后的设计道路上能够自我创新。

2.改革教学方法。

在陶瓷工艺学课程建设中，教师应始终高度重视教学方法与教学手段的改革。鉴于陶瓷工艺学的实践性很强，在教学中教师应采用灵活多样的教学手段，例如多媒体教学，播放陶瓷工艺学主要生产环节的工艺录像，加深学生的感性认识，使枯燥的理论知识真实直观，给学生留下深刻的影响，从而提高课堂教学效果。

3.现代教学与传统教学相结合，丰富教学内容。

多媒体辅助教学的方法改变了一直以来以板书为主的传统授课方法，运用灵活，效果显著。《陶瓷工艺学》课程的特点决定了采用多媒体教学将更有利于教学的进行。但是该课程又具有很大的传统特性。陶瓷的发展有着几千年的历史，并非教师只用几张幻灯片就能解释清楚的。要想让学生对其有更加深刻的了解，教师可以在讲课程中的每个小单元前用幻灯片先做展示，然后启发学生在实际的操作中发现问题、解决问题。具体的教学方法包括制作课件，充分利用多媒体技术手段组织课堂教学，注意介绍国内外陶瓷生产的走势和科学研究的最新成果；制作材料实物标本，帮助学生准确识别各种陶瓷原材料，了解不同材料的性能和不同比例配方、不同温度烧制的结果；收集和制作有缺陷的陶瓷产品，用于讲解产品缺陷产生的原因和解决办法；组织学生到陶瓷企业实地参观考察，加深学生对陶瓷生产工艺流程的了解；请陶瓷业界技术人员到学校给学生开设专题讲座。

4.组织专业研讨，开阔学生的学术眼界。

在学习课程的同时，教研室开设了“现代陶瓷发展”、“陶瓷与科技”等多种形式的讲座课程，并聘请一些国内外知名的陶瓷艺术专家、学者，以开设讲座的形式，介绍当前国内外陶瓷工艺的新发展、新成就，以及陶瓷行业对技术人员的素质要求，并且与学生交流材料运用在创作中的经验体会。我校还举办“中美陶艺教育年会”、“国家陶艺教育研讨会”等主题的专业研讨会，拓宽了学生的视野，使他们对课程教学有了进一步的理解。

（三）建立合理的教学效果评价体系

教学评价是教学过程中的重要组成部分，并贯穿于整个教学过程，起着调控教学活动的作用。评价体系不仅要考查学生对实践能力的掌握，而且要注意考查学生创新的能力。应采取合理的考核制度，引导学生自主学习，以更好地发挥课程教学的作用。

三、结语

通过《陶瓷工艺学》教学的探索与实践，笔者初步探索出针对艺术类工艺课程教学的新思路和新方法。相信通过完善课程教学大纲和教材体系，优化教学内容，我院艺术类的陶瓷工艺课程教学质量定会有新的飞跃。

陶艺课程总结篇（9）

随着教育的发展，小学教育越来越重视培养学生的创造性思维。陶艺教学作为一种新型教学模式，其教学价值不可估量。陶艺是一门具有特色的课程，该课程教学能够提高学生的创造性思维，发展学生的个性。但在目前的小学美术教育中，部分教师仍按照以往的教学模式进行教学，忽视了学生的主观能动性，造成学生被动学习。因此，有必要对小学陶艺教学进行进一步的思考。

一、小学陶艺教学的必要性

陶艺具有民族气息，影响力巨大。陶艺教学逐渐深入人心。在陶艺教学过程中，教师应该引导学生继承、发扬并吸收陶艺精髓。现在，陶艺教学的首要任务是让学生在学习中了解陶艺文化，在探索中领略陶艺之美。陶艺教学对中小学生意义非凡，不仅可以开发学生的思维，激发学生的探知欲，还能展现陶艺别具一格的特色和魅力。我国地大物博，文化复杂多样，各种文化相互交融，陶艺就是在这种相互交融中被注入了各种气息，并不断得到传承。陶艺教学融合了丰富的知识，它能传授学生很多知识。陶艺教学者需要不断完善陶艺教学体系，才能更好地发挥其培养学生创造性思维的功能。陶艺教育特有的审美、创新、协作等教育方式，是推进学生全面发展的动力。加强陶艺教学，既可以解决目前小学教育发展存在的问题，又在一定程度上能够满足新课改的要求。

二、小学陶艺教学的重要意义

1.培养学生的创新能力

陶艺创作是手、眼、脑协调、互动的过程。对于儿童来说，天赋固然重要，然而后天的学习也必不可少。做一件事情的结果固然重要，过程也不可被忽视。儿童学习陶艺，可以开发智力，培养洞察力和创新思维能力。而培养创新思维能力，不仅可以激发潜在能力，还会对以后的发展产生深远影响。陶艺创作是培养创新思维能力的主要方式。小学教育教学不能局限于一种单一模式，应该给学生提供足够的自由发展空间，促进他们发挥创造力，如果只局限于单一的教学模式，可能会限制学生各种能力的发展；相反，给学生提供足够的自由发展空间，改变教育模式，采用灵活的教学方法，一定会取得较好的教学效果。在陶艺教学中，教师可以采用迁移式、裂变式、独创式等教学方法。总而言之，陶艺是一种独具特色的民间艺术，具有时代特色，陶艺创作可以带动各种感官进行创造，值得在小学生中推广，它可以让学生在不知不觉中得到灵感，在潜移默化中创新，锻炼观察力、想象力、动手能力和创造力，对促进学生全面发展具有十分重要的意义。

2.促进学生多元化发展

陶艺教学最大的特点就是实践性，陶艺教学可以培养学生的动手能力、创新能力和创造性思维，促进学生全面发展。在教学过程中，教师可以积极组织学生举办陶艺创作大赛活动，如开展现场陶艺制作“有人脸的器物”活动。在活动中，学生可以大胆想象有人脸的器物形象，在确定形状后，通过亲身操作、认真构思，制作出自己满意的陶艺作品。在活动结束后，教师可以对学生的优秀作品进行点评和奖励，这样可以在提高学生创新能力的同时，增强学生的自信心。3.有助于学生养成良好习惯在陶艺教学中，学生在利用陶泥、水、釉料及其他辅助工具制作陶艺作品的过程中，需要合理摆放物品，这就要求学生形成良好的陶艺制作习惯。长期坚持下来，学生在学习和生活中就会逐渐养成物品摆放整齐、保持卫生等良好的习惯，获得德、智、体、美全面发展。

三、小学陶艺教学存在的问题及策略

1.小学陶艺教学存在的问题

其一，课程设置不合理，缺乏科学性。我国是一个拥有56个民族的国家，每个民族都有各自的特色。陶艺作为一门实践性很强的课程，能够培养学生的创新能力和动手能力等。随着我国新课改的实施，多数学校开始注重陶艺教学的内容，部分学校甚至专门开设了陶艺课程。但近年来，陶艺教学越来越形式化，课程设置缺乏科学性、合理性。如，部分学校只在每学期的某一段时间开设陶艺课程，陶艺课时安排与其他课程课时安排冲突，导致学生不能及时复习和巩固陶艺知识与技能，久而久之，学生和教师便忽视了陶艺教学的重要性。其二，教学设施稀缺，无法满足教学要求。陶艺教学改变了以往的教学模式，在课堂上通过让学生进行实践操作，充分展示了学生的学习主动性，消除了教师是主导者、学生是参与者的弊端。陶艺教学注重陶冶学生的情操和培养学生的兴趣爱好，能够培养学生的创造性思维。但目前我国部分小学缺少教学设备、专业教师和相应的场地，导致陶艺教学无法有效地开展。不仅如此，由于陶艺课程是在新课改背景下设置的，因此，在师资方面缺少有经验的教师，导致陶艺教学无法取得预期效果。

2.改善小学陶艺教学的策略

其一，课程设置科学化，提高课堂教学效率。陶艺教学最大的作用是能够增强学生的民族意识、创造性和灵活性。在陶艺课程设置上要做到科学性、合理性，如将陶艺课程列为每学期期末重点考查内容，定期组织学生参加陶艺活动。在陶艺课程教学过程中，学生可以凭借自己的兴趣爱好创作自己喜欢的陶艺作品，这在一定程度上可以拓展学生的兴趣爱好，培养学生的创新能力，增强学生对民族艺术的了解。其二，强化教学设备，丰富教学内容。陶艺是一门实践性极强的课程，然而目前一些小学的陶艺教学设施过于陈旧，教学内容枯燥无味，因此，有必要完善陶艺教学设备，让学生在实践中增强创新性、灵活性。受填鸭式教学影响，目前我国仍有部分小学选择在室内上陶艺课，以传授书本知识内容为主，忽略了陶艺教学的实践性。因此，在进行陶艺课程教学改革中，教师要充分重视教学内容的重要性，可以根据年级特点实施分层教学，让学生在了解陶艺文化的同时，培养自身的创新能力。

结语

陶艺课程是新课标的具体要求内容，通过有效实施陶艺教学，可以强化学生良好的学习习惯，培养学生的创造能力、实践能力和头脑灵活性。陶艺教学的价值很高，它为发展学生个性，开发学生潜能，提高学生的审美能力、实践能力和创新能力，开辟了无限的空间。苏霍姆林斯基说：“儿童的才智反映在他的手指尖上。”只有让学生在操作中动手、动脑，多种感官参与活动，才能使他们的智慧和能力得到最大限度的发展，才能使他们的身心健康发展。陶艺教学对培养学生的创造能力和创新精神有着巨大的积极作用。

参考文献：

[1]王倩.小学陶艺教学情感交流与创新策略探索研究.小学科学（教师论坛），2011（3）.

[2]黄玉梅.陶艺融入小学科学课教学的思考——以江西景德镇地区为例.景德镇高专学报，2013（6）.

陶艺课程总结篇（10）

中图分类号:G423.07 文献标识码:A

Reflection on Curriculum of Modern Ceramic Art in Chinese University

BAI Ya Li Ke

20世纪50年代开始,现代陶艺在欧美等发达国家,以一种新的姿态展现于世人面前,而中国的现代陶艺则晚于欧美,起源于70年代末80年代初。90年代以来,现代陶艺被越来越多的高校正式纳入教学大纲,甚至有些大城市从小学幼儿园到高校都开设此课程,说明我国对现代陶艺教育十分重视,这些年也取得了不小的成就。然而所面临的问题还很多,高校现代陶艺课程教学是最典型的代表,其中存在着很多不利于我国现代陶艺发展的因素。

一、我国高校现代陶艺课程教学中存在的问题

这些年我国高校现代陶艺课程教学发展迅速、取得了很大的成果,但不足的地方也很多,虽然不是绝对但至少反应一些普遍现象,总结起来有以下4个方面。

1.缺乏系统的理论课教学

目前有许多高校缺少现、当代陶艺理论课程教学,同时也极少开设与陶瓷文化相关的美术史、艺术史、文化史等理论课程,视觉图像资料也极为匮乏。学生们得到的信息无非就是从代课老师的谈话和其他少量资料中获得。陶艺家陈光辉说:“我国陶艺专业基本没有当代艺术和当代陶艺课程的设置,比如在专业课上个人很少或几乎没有可选择的可能性,从艺术的角度我们有工艺美术史,但我们缺乏对当代艺术史的了解,而这在参与创作中是很重要的一环。”①其实,对于整个艺术门类而言,动手实践固然重要,但艺术创作更重要的是设计思想,这种设计思想来源于作者丰富的想象力,而这种丰富的想象力需要理论作为坚实后盾,才更有说服力,没有这些知识为后盾与支撑,学生如何创新出好的作品呢?更何从谈起更高的目标呢?

2.人才培养不合理

笔者这些年在很多开设陶艺课程的高校考察中发现一种普遍现象:老师按自己的审美观念和设计风格来衡量学生作品的好坏,反对学生设计方面的逆反心理,我想老师这样过多参与和影响学生多样性的创作风格和独立思考能力是不利于学生以后发展的。陶艺家白明说:“在艺术院校我们可以见到许多这样的现象,听话的学生不仅能获得好成绩而且还能留校任教。有时一个专业中不同年龄段的学生所表现出来的审美情趣和知识结构竟与其师一脉相承,我不知道这种单一“体系”下的教师在倡导个性表现的艺术教育中能教出什么样的好学生来。”②

这些现象其实反映我国培养陶艺人才方面普遍存在着单一的“体系”,那就是我国陶艺课程设置过于单一,教育上过多压制学生的多种创作风格与大胆尝试实践精神,也缺乏培养学生独立的思考能力和创造精神。

3.实践课程教学不合理

近几年以来,在很多高校中有些教师(不仅仅是艺术领域方面)利用课堂时间让学生参与项目与工程,这其实就是以动手实践课的名义来充当工人与老板的角色。很搞笑的是人们把这种现象误认为是学习与挣钱双重收获。表面上看好像学生与老师都得到了专业的洗礼和财力的补充。其实不然,就从现代陶艺这门专业来说,客商的订单往往是批量生产传统陶艺或商业陶瓷很少需求现代陶艺原创作,甚至有些商家要求复制古董、半临半创陶艺品,这种实践学习与现代陶艺毫无联系,更谈不上创作学习了。如果夸张一点的话,这种艺术应该称呼为“复制艺术”或“拷贝艺术”。每天一次次的反复加工使他们很乏味,为了挣点钱或为了老师服务,他们成了挣钱的工具,变成了真正的机器人(有些学生是不自愿的)。然而就因为这一点是现代陶艺教学最忌讳的一点,笔者认为这种实践课程教学不合理,它不仅直接束缚了学生的创作思维和自由发展空间,同时极度影响了教学质量。

4.教学上不强调观念与技术的关系

现代许多研究陶艺的艺人们面临着一个错误的观点,那就是――技术。因为陶瓷艺术在技术美方面具有极大的“欺骗性”,几千年以来陶瓷制造工艺所隐含的美感已成为我们历史传统中的骄傲,陶瓷的美用工艺技术来衡量这种传统文化很容易进入我们的思想和脑海中,从而渐渐形成了错误的观点,那就是单一的技术之美胜过于观念,使作品与工匠之间很难产生本质的区别。可惜目前还很多艺术高校把基本的配釉―炼泥―制造―装饰―施釉―烧制等技术环节放在重点位置来教学,从而占领了大量时间而忽略了思想观念的教育。很遗憾的是,这种现象不仅仅是高校范畴。在我国,目前为止官方的界定还是把现代陶艺划归工艺品之列,或是工艺美术范畴,长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶艺审美的评判标准是严格、规矩、精美,这其实就是导致陶艺的审美以技术为美为标准,这一标准继续影响或伤害固化了人们的审美观念。

对于现代陶艺来说,观念与技术的关系。观念比技术更重要,技术知识只是保证其实施创作意图的一种手段而已,不是我们追求的唯一目的。更重要的是精神世界,所以说我们必须认清创作的真正意图。

二、如何解决高校现代陶艺课程教学问题

1.我国高校现代陶艺课程教学中应该增加关于陶艺有关的系统的理论课程,尤其是现代陶艺和当代艺术史的加强,同时鼓励学生多参加其他专业与人文学科来锻炼自我、提高文化修养,这样有助于培养以及提高学生的综合素质。

具体教学上理论与实践结合,值得注意的是在思想上全面的获得陶艺理论知识以外,还得掌握其他学科知识,鼓励学生选修例如:艺术、文学、历史、哲学、心理学、民族风俗学、法学等人文学科的课程。人文学科的修养不仅培养一个人健康的人格和良好的心理素质,还应提高学生的综合素质,而且这也是艺术专业必修的基础。这也正是艺术家与工匠之间的区别之一。因此,笔者认为,综合素质的培养非常重要,在高校开设一系列系统的现代陶艺理论课只是一个方面,更重要的是理论与实践的结合,通过多方面知识的补充来提高学生的艺术修养与审美情趣。再者还应加强师生之间的勾通、艺术交流和举办展览等各项陶艺活动来激发学生们的爱好和兴趣,这样才有助于解放创作思维以及培养学生综合素质。

2.教师在教学中尊重现代艺术的发展大方向以及鼓励和接受新事物

在现实教学上一定要注意每位同学的特长和爱好,老师不能按自己的想法强加于学生。让每位学生按自己的设计思路任意创作,这样有助于学生多种创作风格的形成与独立思考能力的培养,也有助于他们个性上的发挥。除了自由发挥以外,平时教学过程中应充分挖掘学生的潜能,培养开拓精神和创造性思维也很重要。在实际教学上多鼓励、尊重学生的创造性设计;在设计思想上让他们自由发挥;制作过程中大胆尝试,将平时人际交往中刻意压抑掩藏的个性在作品上加以展现和释放,把所有的情绪和个性在作品上体现。

3.教学机构和相关部门应该采取监督管理教师的教学手段和教学质量

在高校现代美术教学上,我们虽然提倡包豪斯作坊式教学、研究、实践三位一体的教学模式,但具体教学上要防止教师乱用实践课,需有关机构监督管理教师教学质量,同时一定要讲人文情感。教师的项目或工程在实践课程中最好不使用,限于时间或假期在课外时可运行。同时注意的是,带领老师一定要先说明此项目与工程的一切前因后果,让他们学生自愿报名,这样下来可避免老师背上骂名,学生也不勉强,才真正意义上的两全齐美。

4.观念与技术的关系是:观念第一,技术第二。观念通过技术来实现自我,技术为观念而服务。对技术的要求是:知道并够用就足矣。科技的发展不断代替人力,但很难代替人们的创作思维。所以不能以技术的高低来衡量艺术水平的高低,而是更多地深入人的精神、抚慰人的心灵为标准。技术知识只是保证实施创作意图的一种手段而已,不是我们追求的唯一目的。更重要的是追求精神世界,所以说我们必须认清创作的真正意图。所以认清观念与技术的关系非常重要。

在高校现代陶艺教学中,让学生学习掌握基本的技术和操作过程。在观念上尊重老师和课堂纪律的前提下,鼓励同学思维上大胆开放、叛逆开拓、积极创新。这与吴冠中在美术教育方面所主张的“既要尊师重道,又要离经叛道”不谋而合。平时鼓励教师与学生、学生与学生之间进行思维观念上交流、辩论、叛逆,通过这些教学手段让同学们摆脱传统陶艺教学的束缚,跳出传统技术之美的“误区”。现代陶艺教学上,教师应认识到这一点:只有学生有思维方式呈现出多样性和独特性,其陶艺作品才会呈现有多样性和大胆创新的局面。笔者认为,对于高校陶艺课程来说,大胆叛逆的教育思想其实就是对思维的一种解放。

三、结语

陶艺课程总结篇（11）

【分类号】J527-4

人如同陶瓷器一样，小时候就形成一生的雏形。幼儿时期就好比制造陶瓷器的粘土，给予什么样的教育就会成为什么样的雏形。――塞德兹

有幸置身如此学堂雅静，对于求学者和执教者不得不说是一种缘分，陶艺给我一种心欲静而风不宁的感觉。如今的中国社会已非同于往日，无论年龄大小都因平日事物或杂念的袭扰。对于教学课堂的本源最难于静心，遗忘了中国一些民族文化的传承，忽视了传承的价值观。

亚洲在世界陶瓷历史中有重要篇幅，19世纪之前的古中国就有陶瓷大国盛名之称。20世纪，日本陶瓷取得突破的成就，影响世界的陶瓷的发展，最有魅力的地方则是“禅”意，如八木一夫和铃木治的作品。“禅”源于中国，自达摩初祖到慧能六祖直到今日，禅在中国开枝散叶。延绵不绝。发挥了淋淋尽致。

中国的陶艺发展的最精彩莫过于在茶道上发挥，在长期受儒家文化的熏陶，瓷的品质：明如镜、白如玉。受污不侵其洁；经火不变开形；入土千年不朽不锈。有土的芬芳，水的灵秀，玉的圣洁。结合儒家文化的“君子观”表达在中国的瓷器中，表达了对人生追求的情感，引起中国人甚至世界的共鸣。但在市场的利益潮流下，也逐渐往下坡路走，陶艺商品化则是社会原因，博物馆里盛名的也许只有从唐朝到清朝时期器品，由于一些战争，所剩的古代陶艺品也寥寥无几，给我们现在学生普及的或许只有有长安通往西域丝绸之路。如何让二十一世纪社会需要的人不仅更精良，多思维、更宽广、更具有创造性。在现代教育课堂中陶艺课程仍是缺乏。所以我在美术课堂安排上应该将陶艺课程纳入美术教学有如下安排：

（一）陶艺课程将；单一“讲述法”转变为“讲述法和实践法”

在中小学生的印象中能与“泥”接触的时间莫过于童年时期玩泥巴的时光。玩泥是孩子们的天性，要将这天性转变为对陶艺发展的兴趣爱好，如何让学生在学陶艺的过程中表达理想、个性、情感、心理、意识通过作品的方式呈现，还是需要学校、老师、家长的结合。

如何将单一的陶艺课程“讲述法”转变为“讲述法和实践法

学校要为陶艺课程准备陶泥的材料和课室（如果资金充足可以准备拉坯机等一系列先进的设备）当然也有出现一些问题或质疑的声音。例如学校可以是不是将橡皮泥课程代替陶艺课程？等一系列问题。面对这些问题我们坚决要找出答案。首先对于橡皮和泥巴的概念要分清。橡皮泥虽然和泥巴性质是相似都是柔软，但是学生玩橡皮泥制作一些简单的物体那是美术课程中的手工课。学陶艺”要本着“造物”思想，静静地与水、火、泥土为伴，延续中国器物文化和造物精神，体验当代语境和图式，通过作品来体现当代陶艺的气质和品味。陶艺课程是传承中国陶艺的发展，而且陶泥的可塑性和柔软性都是相当高的。传统的讲授法与实践法相结合能激发学生的学习陶艺的兴趣爱好。不断提高学生的陶艺文化素养。从而让学生的综合素质、审美情趣和创造能大大提升。

（二）学校 老师 家长 社会 四个方面相结合，共同努力为孩子创造学习陶艺的新环境。

陶艺课程的改革推进，是来自各方的支持和努力。学校开发陶艺课程不仅仅是为了发展本校的特色，更应该注重让每个学生体验成功的乐趣。在开发陶艺课程可以积极邀请家长与学生共同合作，打破从传统单一的学生上课转向学生与家长参与，现代社会家长与孩子沟通问题日益加重。原因无非是家长工作问题和缺乏对孩子的关注。而学校的陶艺课程正可以解决家长与孩子生活上沟通的问题，学校陶艺课堂每周至少有一次可以邀请家长参与课堂中。在课堂中可以让家长发现自己孩子的长处以及短处，扬长避短。社会舆论能力可以为陶艺课程进行推广。

（三）学校发展本校陶艺特色。