艺术设计专业大全11篇

绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇艺术设计专业范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。

篇（1）

居住地：江苏

电　话：188********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年2个月]

公　司：XX集团有限公司

行　业：多元化业务集团公司

职　位：室内设计主管

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：苏州大学

自我评价

本人热爱生活，性格开朗活泼，乐观向上，乐于助人，乐于进取，积极勤奋，有团队精神，拥有充实的专业知识，也有独立的思维能力，工作态度认真，乐于与人交往，对艺术有着浓厚的兴趣，从小热爱绘画，热爱设计，在校期间曾参加过班级和校园的绘画展览，手绘能力强，熟练cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等设计软件．有一定的相关工作经验，绘画过许多大型室内空间效果图，本人的博客里有自己设计的3d效果图。希望能成为各大公司一份子,今后务必尽自己能力为贵公司出一份力。

求职意向

到岗时间：一周之内

工作性质：全职

希望行业：建筑/建材/工程

目标地点：江苏

期望月薪：面议/月

目标职能： 室内设计主管

工作经验

2013/3—2014 /5：XX集团有限公司 [ 1 年2个月]

所属行业：多元化业务集团公司

职位： 室内设计主管

1.负责项目室内设计工作，确保设计工作的进度和质量;

2.负责招投标工作，重点精装修设计方案评审;

3.负责协调各顾问公司;

4.负责审核各阶段室内设计文件的质量;

5.负责施工阶段的设计问题协调解决,检查监督施工单位按图施工。

2012/7—2013 /3：XX建材有限公司[ 8个月 ]

所属行业：建筑/建材/工程

职位： 室内设计

1.负责现场施工等整个工作流程；

2.负责关于设计相关工作的洽谈联络；

3.负责公司内部各部门之间的协调工作；

4.负责内部员工的组建和招聘；

5.负责电脑绘制图纸，手工效果图。

教育经历

2008 /9--2012 /7 苏州大学 艺术设计 本科

证 书

2010 /6 大学英语六级

篇（2）

面对我国高等教育从精英教育向大众化教育转变的现实，如何在本科教育中将理论与实践相结合,密切关注社会需求及行业动态,使学生的专业学习与其今后的就业紧密联系,成为今天高等院校不可回避的重要课题。这一点,我们可以从西方发达国家的艺术设计教育现状中得到有益启示。以美国为例，实践是美国艺术设计学院的课程灵魂，学生通过实践课程紧密结合社会需求从而能很快进入职业轨道。学生毕业的就业率是衡量美国艺术设计学院知名度的直接标准。在美国，许多艺术设计学院的职业角色教育从新生入学第一天就开始了，并且一直伴随学生到毕业。

2.建立完整的实践教学思路，改革和优化实践教学体系

要实现艺术设计专业实践教学目标，绝不是靠几门课程、几个环节就能完成的，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系才有可能达成。

在美国，许多艺术设计学院都会在专业学习过程中提供各种职业实践机会给学生，包括暑期项目、国外旅游学习实践项目、纽约和欧洲工作室项目以及大量的与各大公司的合作项目。在许多著名设计艺术学院里，大量的教学课程就是与大公司合作的实际产品设计项目。这样，学生在专业学习过程中就已充分与社会接触，并通过各种职业实践机会为未来的职业生涯奠定良好的基础。以美国最具影响力的洛杉矶艺术中心设计学院为例，为适应社会及企业需求，其相应构建了企业型的设计教育结构，学院每学期都会有若干项目课程与企业密切相关（被称为“企业赞助项目”），同时，许多课程也是在专门工作室完成的。正是由于洛杉矶艺术中心设计学院构建起了特有的教学体系，学生的实践应用能力得到很大提高，学院的数码设计专业、平面设计专业及娱乐设计专业等，在全世界具有领先水平。

3.采取多种形式，培养实践教学队伍

缺乏高素质、稳定的实践(实验)教学队伍，是当前制约高校实践教学的瓶颈。对于艺术设计专业而言，要搞好实践教学队伍的建设，首先是要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的"双师型"教师；其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到艺术设计行业的相关企业进行实际锻炼，以增强其专业实践能力；另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外艺术设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。通过上述多种途径的综合努力，我们就有可能培养出一支素质较高、相对稳定的艺术设计专业实践(实验)教学队伍。

4.注重与业界的横向联合，创造良好的实习条件

艺术设计专业是应用性很强的专业，其与社会相关行业的联系十分密切。如美国洛杉矶中心艺术设计学院和底特律创造研究学院的产品设计专业就与全球各大汽车制造商和产品制造商进行了广泛合作，为推动全球汽车和产品制造业的发展作出了极大贡献，而企业也为学院专业发展提供了资金上的帮助，如日本丰田公司每年资助创造研究学院的产品设计专业达100万美金之多。因此，针对艺术设计专业的特点，我们应在专业教学过程别注重与相关行业及企业的密切联系，并充分利用这些资源为学生提供良好的实习条件，以不断增强其社会实践及应用能力。

5.加强实验室及工作室建设，设立系统的实验教学课程

对艺术设计专业而言，为学生提供良好的实验实习条件，可以使学生通过实际动手或操作来检验理论学习的成效。因此，有必要加强实验室或工作室的建设，特别是基于艺术设计专业应用性强、行业发展迅速的特点，加大对有关实验实习设备的改造和投入力度。同时，我们还必须从基础课程和专业课程两个层面综合考虑，系统设置先后承接的、纵贯四年的艺术设计专业本科实验教学课程和环节，通过系统的学习提高学生实际操作和动手能力。

篇（3）

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

篇（4）

二、现阶段艺术设计专业的教学改进

1.加强对学生的要求，树立职业生涯教育思想

生源问题是现阶段无可避免的大趋势，因此，要积极改变学生的态度问题，加强对学生的要求，同时要树立职业生涯教育的思想。在教学中，首先要树立学生的职业生涯思想，让其对自身有一个明确的认识，正确分析自身的优缺点，进行职业定位，引导学生为自己树立目标和理想，加强学习的动力。同时，加强对学生的要求，要求学生针对每堂课的内容都有所思考、创意和总结，在不断的思考、总结中，逐渐端正自身的学习态度，提高专业素养，并形成一定的创造能力和分析能力。

2.多样化教学形式和内容，紧跟社会市场需求

在教学安排过程中，要针对学生的个性及特点进行教学内容和形式的安排，让学生根据自身的兴趣爱好，选择自己感兴趣的内容接受教学，并形成一定的专业认识。同时教学内容要紧跟时代的发展潮流。如课程设计方面选择当前需求趋势最大的方向进行教学，在教学上多聘请校外专家对有关的潮流热点进行讲解分析，有针对性的引导学生放眼社会需求，提高自身的专业能力。还可以结合学校的实际情况，与有关企业签订实习基地协议，适时带领学生进行实践实习，一方面巩固所学知识，并让知识得到实际运用，同时还可以让学生了解目前的行业发展态势，紧跟社会方向，对自己进行重新规划，加强学习。还应对教学形式进行积极的创新和改进，如采用多媒体教学手段或者实地设计等方式，多样化教学，激发学生的学习兴趣。

篇（5）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0259-01

构成艺术设计课程是艺术设计专业主要的必修基础课程，是知识与技法相结合的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，是向专业设计课的过渡。

高职院校的构成教学中，一直借鉴和挪用本科艺术院校的基础课教学模式，没有自己的特点。传统专业基础课程的教学模式过分强调学生的绘画表达技能的提高，而高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱，很多学生进校之前，可能都是半路出家，让他们花上几个星期再来进行基本功的训练，结果注定是为了画画而画画，最后效果是可想而知的。

我校目前正进行项目化教学改革，原有的基础课程教学已经不符合项目化教学要求，因此构成艺术设计课程改革势在必行。针对学校项目化教学的要求构成艺术设计的课程教学设计如下：

一、学习任务一：“芙雅礼品包装”色彩设计

（一）学习目标：学习色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识；能够将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中；培养学生的创造性思维，达到能灵活运用色彩、自由表现色彩。

（二）任务实施

任务1：“芙雅”生日纪念品包装色彩设计

要求：首先在现有的包装中找到适合表达生日纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出生日纪念特点。

任务2：“芙雅”教师节纪念品包装色彩设计

要求：在现有的包装中找到适合表达教师节纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次要突出教师节纪念特点。

任务3：“芙雅”咖啡包装色彩设计

要求：在现有的包装中找到适合表达咖啡的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出咖啡的特点。

（三）拓展任务：快乐儿童房空间色彩设计

要求：首先，从网上打印一张现成的空间照片。其次，用色彩构成的原理进行改良设计。再次，突出和体现儿童特色。最后，有一定的文字说明。

（四）课下任务

任务1：儿童服装色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；只能用有彩色。

任务2：时尚女装色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。

任务3：休闲鞋色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。

二、学习任务二：“蓝梦纺织品”图案设计

（一）学习目标

平面构成作为基础训练，主要培养学生的审美能力，训练构成能力，丰富造型设计的想象与创造能力，是对学生综合设计能力的培养。

（二）任务实施

任务1：“蓝梦纺织品”方巾图案设计

要求：方巾的图案要简单些，不宜太复杂；用平面构成原理进行设计；方巾尺寸30*30cm

任务2：“蓝梦纺织品”壁挂图案设计

要求：按平面构成原理进行设计；题材不限，自由创意。

任务3：“蓝梦纺织品”简约窗帘图案设计

要求：按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩；任设主题。

任务4：“蓝梦纺织品”简约桌布图案设计

要求：图案要有趣味性；按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩。

任务5：“蓝梦纺织品”简约被面图案设计

篇（6）

优化改革现有的人才培养模式-要重新认识艺术设计人才的培养观

包豪斯在设计艺术教育上的出发点就是要寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，创造出合乎人的物质和精神需要的产品。设计艺术是“艺术化的造物行为”，于科学技术关系密切，需要创新思维观念、科学技术知识，并满足消费对象的需求。国务院《关于深入教育改革全面推进素质教育的决定》中指出，“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想，有道德，有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”这个决定高度概括了实施素质教育的基本内涵、特征、方向和目标。学校和老师要关心学生的协调和综合发展，对学生要承担起素质教育的义务，培养学生善于吸收新知识，解决新矛盾的各种应变能力，既要把本专业的课程学好，同时还要具有较高的道德水平修养，学好文理综合课程，更要具有自主、开拓和创新的思维意识，以及相互合作的精神和良好的人际关系能力等。因此，具有时代性和开放性的现代艺术设计培养观，在知识经济的时代就显的尤为重要。在艺术设计教育中要注重和加强文化素质的培养，这一点在对于学生综合素质的培养中尤为重要。由于在招生时“享受优惠政策”，很多学生个的文化功底很薄弱，毕业在撰写相关毕业论文是遇到了很大的障碍，这样的情况还是还有一定的普遍性的，毕业设计是四年最终的结果，可是只有从源头着手才能收到切实的效果。

课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨

面临即将毕业，大多数毕业生都有很大的择业压力。这压力的一大部分来自学生所学与用人单位之间的差距。那么，在课程建设上，我们就要作到改革与重构。作为学校要建立起一套科学、合理的学科课程体系，以时展和市场对人才的要求为先导，以学生为主体进行学科调整重构。课程体系的建构应更趋向综合化，与设计相关的知识要相互渗透，并注重加强专业基础课的训练。学校的中心任务，是向学生传授文化科学知识，启发他们的创造力。课程结构设计的合理与否与目标培养的实现有着密切的关系，使之符合现代教育的规律，是我们目前应探讨的问题。要总结自己的经验，吸收他人的长处，不断探索，设计出既符合现代艺术设计教育规律，同时又有学校专业特色的课程体系是非常必要的。学校的教学内容要和社会的需求接轨，就要将新技术、新方法、新思潮融合在一起。不断地根据社会的发展调整教学大纲的内容，使我们培养出来的学生适应市场的需要。因此，教育的内容和方法，教学大纲的制定一定要以以市场需求为目的，还要具有一定的前瞻性。所以，艺术设计专业教学大纲的调整，必须有严密性，知识性，使用性，使学生在有限的时间里学到更多的知识，掌握更好的技能，以适应社会的需求。

强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱

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（一）教法的缺失一般来说，学生在实验室是通过实操教学，可以熟悉相应的工艺和材料，把自己的设计理念转化成实际模型，在有形的感受与无形的体会中拓宽设计思路。同时，通过实习教学，学生可以了解市场和消费，熟悉生产流程和环节。但是，目前的艺术设计专业实验教学缺少的正是对这四个方面的教学方法的探索。很多院校的教师仅仅是单纯的知识讲授，学生只是按标准的程序验证原理和定律去完成实验。思维定式严重，循规蹈矩，按部就班，创新能力匮乏，学习积极性受到严重抑制。

（二）教学中重设计，轻工艺当前很多艺术设计专业学生对材料特性、工艺等方面的知识知之甚少，缺乏与生产工艺部门的沟通，往往造成设计意图因工艺及材料等原因难以在产品中实现，使计划与终极目标不相符的结果。客观上是由于在实验教学中学生对材料本身及工艺的陌生，没有考虑因材料本身性能及工艺对设计的影响所造成的，实际是受到了在教学过程中的重设计，轻工艺的教学思路的限制和局限。导致学生“眼高手低”，脱离实际的情况，忽视对其工艺知识的掌握。

（三）实验教学评价标准缺乏科学性很多院校依据现行的艺术设计专业实验教学评价标准，艺术设计专业实验室的投入只能满足扩招带来学生人数大幅增长而对实验教学的规模需求，其缺乏科学的艺术设计专业实验教学评价标准，难以激发教师和学生的创造激情。实验教学评价标准只能采用结果评价，对实验教学过程评价很少，甚至实验教学过程和成果只能由课堂理论上来阐述，形成重结果轻过程的实验教学评价标准。

（四）实验教学中“实验”概念模糊目前许多院校没有按艺术设计教育的规律进行教学，主要是出于对“实验”概念在理解上的差异所造成。而在现行的艺术设计专业实验教学中，从概念上除了有实验教学形式外，还应包括实操、实训和实习的教学形式。事实上，相当一部分院校对艺术设计专业“实验”概念的模糊不清，已很难开展艺术设计专业实验教学，也就更谈不上对艺术设计专业实验教学创新人才的培养了。

（五）实验环节和教学理论的彼此脱离我们知道，理论以实践为指导，实践以理论为基础。实践理论在艺术设计专业实验教学过程中是相互依存、相互促进、相互作用的。艺术设计的实践是创新设计，是筹划和产生未来作品的预想方案，理论研究则探讨艺术设计发展过程中的各种规律，将所获的成果运用到现代设计中去，转化为直接的生产力。教学理论和实验环节是艺术设计专业实验教学体系中的两个有机环节，不可偏废。但长期以来，许多院校只注重对学生的个性创造和艺术表现能力的培养，却忽视了在艺术设计专业实践教学中对学生技术能力的培养。其实验教学存在着重理论、轻实践，重知识、轻能力的倾向。是以理论教学为主，实验实践教学为辅的。理论讲得比较空洞，这些空洞的理论，学生很难将其用于设计实践，使艺术设计专业实验教学的理论与实验环节相脱离。在教学方法、时间、地点上也是分开的。将艺术设计专业的实验教学等同于纯艺术教学，使培养出来的大多数学生缺乏创造性、缺乏分析问题和解决问题的工作能力。

二、创新艺术设计专业实验教学的解决思路

（一）艺术设计实验教学评价标准需进一步完善对实验成绩的评价应注重学生的创新素质与能力的评定。要提高实验成绩在学生总成绩中的比重，引起老师和学生对实验实践环节的重视。将实验教学中的实操、实验、实习、实训四种教学形式和调研、分析、构思、设计、表现、制作、成果展示等实验教学内容，从传统的结果评分制向过程评价转变，建立严格的学生实验过程管理规范和学生实验成绩考核办法。实操以完成三维实体为主，实验以对材料的性能了解为主，实习以研究报告为主，实训以二维作品为主，即不同形式的实验教学应有不同的评价标准和考核办法。

（二）艺术设计实验教学以开放式教学模式为主在选题、内容、对象、时间等上实行开放式的实验教学，有利于学生创新思维和新能力的培养。制定相应的评价标准，并逐步将开放实验纳入正常的教学轨道，列入教学大纲和考核范围。在充分调动学生的创新意识、学习热情和主观能动性的基础上，将实操、实验、实习及实训等形式的实验教学，按照课程设计的要求，对不同层次、不同专业、不同方向的学生，提出不同的实验教学要求。因材施教，讲求高效。

（三）教学方法要采用以课题为中心，师生互动的教学模式艺术设计专业实验教学中的实操、实训和实习，就要依据艺术设计教育的规律展开实验教学。在设计准备阶段中，教师根据课程要求提出实验要求，介绍有关背景材料和信息，并根据不同情况适当给予提示，引出该课题的主题，让学生进行思考和练习，调动学生的注意力，讲解知识点，通过查料，参观、调研、分析、构思等教学手段，组织学生相互讨论，解答课程主题。这种“探讨”式的教学过程能较好地提高学生的学习积极性和自主性，充分推动设计教学有效开展。在设计、表现、制作阶段中，为增强学生的理解能力、表现能力和应用能力。实验教师可以给予学生适当的启发性指导，通过提供设备和材料供学生制作模型，提供实习场地，供学生实习考察，提供教具设备，供学生写生训练，要充分采用小组讨论设计方案、表现形式、绘制设计图、案例分析法、情景模拟法等互动性强的研讨方式实施教学。在成果展示、课题总结阶段中。可以论文形式、研究报告形式、创作设计作品、绘画作品、模型等提交课题成果，并通过公开展览，共同评价，强调对学生观察能力、想象能力、思维能力、实践能力和信息获取能力等创新能力的培养，力求学生主动学习与创新，把教学过程的重点放在创新思维和创新能力的训练上。引入互动式教学法，提高专业表现技能和专业实践能力，以课题和实验工作室为中心，采取小班上课，引导学生进行自主专业学习，指导学生课堂作业和专业设计，提升志趣爱好。

（四）艺术设计专业实验教学信息库的建设要不断推进实验教学模式创新的前提是建立分类齐全、信息丰富、更新快的知识库。这是由学生是否具备进入交叉学科的基础和能力所需要的，学生知识的宽泛和知识的新颖亦依赖于艺术设计专业实验室的知识库建设。院校可以通过多媒体、图片或实物展示当今国内外先进的制作工艺、技术和设备，世界最新的设计和制作流程。可以依据市场信息，分类展示材料。内容包括材料的名称、性能指标、价格等。可以通过展示古今中外的优秀设计作品以及对典型设计案例的剖析，生动地向学生展现应掌握的相关知识结构，主动地发现问题、研究问题，引发学生的设计创意思维并将其整合为一个有机的整体予以指导，从而使学生明确学习的目的。通过信息库的建立，从多角度、多层面上使学生全方位获取艺术设计专业的知识，为培养创新型艺术设计人才夯实基础。可以健全各种信息来源渠道，以确保信息的获取和更新。

篇（8）

艺术设计是一门应用性和实践性都要求很高的学科。根据设计艺术教育的现状及当前设计艺术教学的改革趋势，针对设计艺术类大学生进行自主创新意识的培养，结合教学模式和实践体系进行了研究和探索。提高大学生自主学习和创新能力，为培养艺术设计类大学生的自主学习和创新能力提供新的途径；同时对艺术设计专业实践性教学的改进有一定的借鉴作用。

二、注重教学环节中的实践部分

有效地将理论与实践相结合是艺术设计专业人才培养的主要目的。应用型人才艺的培育用改作为重点，学习中的实践部分对于培养学生的自主创新能力非常重要。经笔者教学感受，在艺术设计专业的教学中暴露了一些问题，比如学生的自主学习能力较弱，在很多方面，比如独立发现问题和解决问题的方面存在着很多的不足，创新思维不能够很好的启发，这样就会造成课本知识与实践的脱节，使学生不能够很好的适应工作岗位的需求。综合分析艺术设计类大学生出现的这些问题，归根到底是学生的自主学习的积极性不够、创新能力也需要有效的开发。在艺术设计专业教师的授课模式上，也存在问题，不能把教学方式停留在传授书本知识上，打破老师讲，学生听的授课模式，以理论结合实践为教学为中心，采用灵活的教学方法，启发学生的创意思维，引导思考，能够独立的发现问题和解决问题。针对这些问题，在教学方法上应进行改进和调整。优化教学内容，改革教学方式，加强创新实践教学。

艺术设计类教学要积极地配合实践教学，与社会接轨，培养具备创新能力的应用型人才。根据据艺术设计教学的实际特点，因材施教，渗透实践教学。课程设置要紧扣专业培养目标，满足行业岗位知识和能力的需求。教学环节分为理论教学和实践教学两大部分，实践教学环境有现场实习，课程设计等主要部分，重建课程体系结构，优化教学内容。

篇（9）

（一）面向课程的创新项目训练

培养创新能力是艺术设计教育的核心内容，它要求以开发学生的创造性思维作为主线，贯穿所有的教学课程。在专业基础课、专业设计课、设计实践课中，以项目课题为中心，将专业知识讲授、专业技能训练与创造性思维培养紧密结合，通过案例教学、讨论教学、参与式教学等方法营造活跃、开放的教学环境，激发学生的创新热情，引导学生进入创新设计思维世界，拓展创新设计视野，掌握创新设计方法。结合专业课程进行的创新项目训练是艺术设计创新教育的基础。首先，专业课程有固定的授课时间和授课地点，结合专业课程的创新训练因此具备渗透到日常教学中，面向所有专业学生的特点，这一特点保证了创新教育的普及度。其次，专业课程有专业教师授课，结合专业课程的创新训练因此实现了专业教师对学生创新训练的指导，从而保证了创新训练的实效性。

最后，创新训练拓展了专业教学的内容，专业教学不再局限于狭窄的专业视野内，而是与社会现实密切联系，变得生动而开放。在设计实践课程中进行创新训练不仅有利于强化教学与实践的结合，而且有利于创新训练的落地。打破常规的设计实践课的封闭式课堂教学模式，带领学生走出校门，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。如带领学生到企业或市场搜集第一手资料，到大型装饰市场、产品生产与加工的车间、工程施工现场等地进行现场授课，与企业家、经营商户座谈讨论设计产品的发展趋势与市场反馈。通过社会调研和现场教学，使学生亲身参与设计、施工的全过程，从中获得直观的经验，真实的感受，从而提高学生的实践能力和创新能力，实现由知识教学向职业教学的转变。

（二）面向科研的创新项目训练

教师的科研项目和学生独立设计的科研项目都是科研创新项目训练的内容。一般而言，教师科研项目具有项目来源稳定，立项基础坚实，研究经验丰富，项目资金保证等优势。学生参与教师科研项目，是学生和教师双赢的选择。学生通过参与教师科研项目，可以获得科研项目研究的经验，对科研项目的选题、论证，科研方法的使用，科研过程中问题的解决，科研成果的总结与推广等方面有实践认识，从而为其今后独立进行科学研究提供帮助，并有助于加深其对职业的认识，促进其职业规划的完成。对教师而言，学生加入其科研项目，能为其提供充足的人力资源，在基础资料收集和整理，社会调查数据获取，计算机辅助设计等工作中得到学生的协助，在科研项目进行中获得学生非定势思维的帮助等。学生独立设计的科研项目是具有较高水平的创新训练内容，反映了学生运用创造性思维独立发现问题并寻求解决方案的能力。学生科研项目的独立设计一般来自于个人特长和专业特长的基础，兴趣是很好的老师，职业是谋生的工具，在个人兴趣和职业追求的双重刺激下，学生科研项目更有利于教育个性化的实现。学生科研项目有其优势也存在问题，囿于经验不足可能造成科研项目运作失败，囿于专业知识不足或视野不够开阔，可能造成科研成果的科学性不够严密等问题。基于此，学生科研项目训练一般需要教师的指导，并注意项目运作过程的监控。

（三）面向社会服务的创新项目训练

面向社会服务的创新项目主要包括教师的社会实践项目，学生的创业项目和社会公益项目。工作室是教师社会实践的平台，艺术设计工作室借鉴包豪斯的师徒制工作模式，通过教师带领学生承担社会服务项目的形式，共同参与社会实践。工作室制的优势在于专业针对性强，工作模式接近职场，与社会发展紧密联系等。学生创业一直是高校教育鼓励的方向。学生利用在校机会进行创业训练和尝试，能为其毕业后独立创业提供经验。学生创业项目训练最需强调的因素是可行性，脱离实践的创业计划只能是一纸空谈。在学生创业训练中需要多专业教师的共同指导，需要进行大量的社会调查，因此它具有拓展学校教学空间和内容的优势，也因此具有较高的难度。学生从事社会公益项目也是创新项目训练的内容，这些项目可以增强学生参与社会事务的能力，增进团队协作能力，培养人人为我，我为人人的社会公民意识。

二、项目实例

首先，帮助她准确定位花店的经营项目。如果开一家普通花店，需要做的主要是选择店面位置，购置设施，采购商品，上架销售，成本核算等。衡秀秀并不满足于此，她想将所学艺术设计专业与花店经营结合起来，开一家时尚特色花店。对此，指导老师通过自己丰富的社会经验和专业知识，启发她寻找“花”文化的源头。她先想到了花的产地是云南，云南最有特色的文化是东巴文化，而东巴文化对送花有自己的传统。在古老的东巴，花是专门用来赠送给尊贵的客人的，而特别尊贵的客人来拜访的时候，主人会亲自下田采下自己种的花送给客人。在这里，花表达的是一种象征，象征着主人对客人一片真诚的心意。通过对东巴“花”文化的梳理，衡秀秀明确了花店的经营定位，即销售饱含真诚心意的花卉产品。

在这一定位下，指导老师又辅导她进行了具体产品的设计。衡秀秀设计的产品将花与人的心意联系，通过照片或DV记录花从种子，到发芽、生长、开花的全过程，将这一纪录连同花卉一起卖给买花人，这一产品传达了卖花人对买花人的心意，使买花人感受到独享、尊贵的心理体验。此外，应买花人要求，还可以制作传达买花人对收花人的心意的视频，通过记录买花人参与种植、培育、采摘鲜花的过程，表达买花人对收花人的重视、珍爱的真诚感情。创意花卉产品的设计完成，表明衡秀秀对花店的经营已经有了深入的思考，花店因为定位独特而具有成功的基础，其余要做的只是经营经验的积累和产品的不断完善。衡秀秀在此立意基础上，完成了“巴巴地里”花艺手工坊VI设计作品，为自己未来的花店设计了品牌形象。通过对学生创业项目的辅导，指导老师发现学生囿于专业知识和社会经验的不足，对创业项目设计的思路不开阔，思考深度不够，教师需要积极启发学生的创新思维，打开他们的眼界。

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高职人才培养模式的基本特征是：以培养高等技术应用性专门人才为根本任务；以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以“应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系；实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力，并在教学计划中占有较大比重；“双师型”(既是教师，又是工程师、会计师等)教师队伍建设是提高高职高专教育教学质量的关键；学校与社会用人部门结合、师生与实际劳动者结合、理论与实践结合是人才培养的基本途径。

2高职艺术设计类专业特点及人才培养现状分析

艺术设计学科融艺术、技术、科学、生态、市场、功能、时尚与区域文化等方面于一体，具有多学科渗透和融合的特点；专业知识具前沿性，更新速度快，跟随时代潮流，推崇创意与创造。高职艺术设计类专业面临的市场是目前极具代表性的新兴朝阳产业，设计作品受目标市场、客户、材料、工艺、施工等多因素影响，视觉审美只是其中要素之一。随着社会经济的不断发展和人们物质文化生活水平的不断提高，社会对艺术设计人才的需求不断增长，呈现多层次、多规格、多样化的特点，单一的专业知识和技能人才已不能满足社会需求，要求艺术设计类专业人才是具有时代感、有艺术潜质，科学知识与文化素养兼备，有创意和创造力，能适应社会需求且具备专业素质与技能、理论与实践相结合的应用型专门人才。

目前高职艺术设计类专业人才培养存在的主要问题有：第一，由于对社会需求的真实状况缺少深入的调查研究，导致专业人才培养目标不够清晰，专业建设与企业工作岗位的对接不准确，课程体系结构不尽合理，难以适应社会需要。出现学生到企业就业后“学的东西用不上，岗位需要的却没学到”现象。第二，专职教师多数是从艺术院校毕业后直接从教，缺乏设计实践，市场观念不强，职业能力欠缺。部分教师对企业岗位工作流程中每个环节所应具备的能力与素质了解不够，导致教学中无法有针对性地对学生进行职业能力培养。也有些教师存在畏难情绪，害怕吃苦，不愿意到企业锻炼，自身专业技能不强，缺乏市场观念，设计理念滞后，达不到职业教育岗位要求，导致教学过程的实践性（技术、技能、技巧、技艺）欠缺，职业性（岗位明确、标准清晰）不够。第三，实习实训硬件条件不足，设备设施老化，更新速度慢，不能满足实践教学需要，实践教学环节较为薄弱。第四，缺乏与企业的实质性合作。校企合作或者仅是一纸协议，徒有虚名，或者仅是学校一头热，企业缺乏参与的热情和主动性，导致教学过程的开放性（产学结合、工学交替）缺失，使得校企合作育人的人才培养流于形式。校企合作缺乏政府的参与，相关扶持政策缺失，导致校企合作无法实现深度融合。

3高职艺术设计类专业人才培养模式的构建与创新

高职艺术设计类专业人才培养应进一步突出工学结合、校企合作，实现教学过程的实践性、开放性和职业性，以培养高技能应用型专门人才为根本任务，构建和创新实施校企合作育人的人才培养模式，实现校企深度融合，使合作育人真正落实。

第一，高职院校应该紧紧围绕市场的需求，在对艺术设计类专业的岗位（群）进行充分调研的基础上，掌握企业人才需求变化，以企业岗位所要求的综合能力来确立专业培养目标。通过分析专业岗位（群）工作所需的知识要素、技能要素，由专业教师与合作企业技术专家共同确定人才培养目标与人才培养规格，制订人才培养方案，优化课程体系，将行业职业标准融入课程标准，完善课程标准、技能标准和评价标准，建立与学科发展相适应，与生产实践密切联系，确保人才培养目标实现的课程体系。使专业人才培养规格与区域产业发展需求吻合，使课程体系更具开放性、适应性、先导性，充分满足社会的需求。应建立并完善市场调研机制，以市场需求为出发点，以就业为导向，以专业为平台，以开放的姿态面向社会、企业、工作岗位群，与行业、企业共同合作进行课程设计，以更好地培养社会需要的技能型人才。应建立专业人才培养方案动态调整机制，以培养学生职业能力为主线，适时调整培养方案适应职业岗位能力的变化，将人才培养过程与生产实践相融合，学校文化与企业文化相融合。

第二，加强专兼结合的“双师素质”教学团队的建设。专业教师如果不了解企业岗位工作流程中每个环节所应具备的能力与素质，就无法在教学中有针对性地引导学生、培养学生。学校要创造条件并以制度规范专业教师走出校门，深入企业调研、到企业顶岗锻炼，了解行业企业工作规程，积累企业工作实践经验，提高实践教学技能和水平。同时学校要吸收聘请行业企业的能工巧匠、管理骨干到学校兼职授课，承担实践教学工作。要有计划的引进有丰富设计经验的企业人员加入到教师队伍，建立双师型教师团队，形成校企共同育人的机制和氛围。突破教学时空的局限，通过工学交替等途径，使教学与职业实践紧密结合，实现“产教结合、学岗融通”，从而实现校企人才共育。

第三，高职院校要打破传统僵化的教学组织管理模式，建立新的教学规范和考核机制，推进教学模式、教学方法和手段的改革。推行“教学做一体”化教学，鼓励教师从固定的课堂或教学主体转移到变化的活动、项目中去，切实将管理的重点从传统的、封闭的教室转移到广阔、开放的“大课堂”中去。完善多学期、分段式教学组织模式，实施行动导向项目引领式教学，将工作项目移植到课堂，实现校内学习环境职场化，将学校的教学活动与企业的生产过程紧密结合。以真实项目为载体，校企合作共同开发教学资源，推行任务驱动、项目导向等教学做一体的教学模式改革。将行业、企业文化要素融入校园文化，营造校园文化与企业文化相互融合的学习和职场实践氛围，促进学生知识、技能、职业素养协调发展。创新第三方参与的教学质量考核和评估机制，推行以能力考核为核心的考试改革，校外兼职教师参与实践教学、顶岗实习的考核评价。强化过程性考核，以专业技术标准为基础，将行业职业规范、职业素养纳入课程考核，实施职业资格证书、职业技能大赛成绩与课程成绩的置换制度，完善考核评价办法，健全考试评价和反馈机制。

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当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。

一、学习基础绘画的方向性

设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。

二、科学的观察方法

培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。

三、造型能力和表现能力

造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。

四、创意思维能力

只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。

五、色彩的修养

色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。

六、审美能力的提高（时代审美精神）

具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。