现代儿童诗歌大全11篇

篇（1）

“新学堂歌”是谷建芬以我国古代经典的诗词为载体，通过对李白、孟浩然、王维、白居易、曹植等古代伟大诗人的经典诗作进行改编、作曲、再创作的富有古典诗词音韵美、意境美、形式美的儿童启智乐曲。“新学堂歌”的传唱不仅有助于提升青少年儿童的音乐审美能力，而且更好地继承和发扬了我国古代优秀的传统文化，开创了儿童音乐的新时代。

一、“新学堂歌”的创作精神来源

（一）党和国家领导人的大力倡导。吴仪是敲开“新学堂歌”大门的第一人，吴仪与谷建芬在2004年北京人民大会堂参加会议时无意间谈起音乐。谈论中，吴仪向谷建芬传达了这样的意思：中央《若干意见》精神文件强调加强未成年人思想道德建设；未成年人是祖国的未来，是中国特色社会主义事业的建设者和接班人；我国未成年人口众多，加强未成年人的思想建设很大程度上关系到中华民族整体素质的提高，关系到国家与民族的立足和发展。正是在党和国家领导人的大力倡导之下，谷建芬才下定决心，一心一意创作“新学堂歌”，从此开创了儿童歌曲的新声。

（二）时代精神的需要。2004年，《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的精神指出：“充分认识新形势下加强和改进未成年人思想道德建设的；积极营造有力未成年人思想道德建设的社会环境、切实加强对未成年人思想道德建设的领导。” i面对时代的精神需要，国家精神文化大局建设的迫切要求等因素推动了谷建芬创作“新学堂歌”的进程。同时，少年儿童确实急切需要在新形势下进一步提高和丰富自身的精神文化基础。

（三）作者的高度觉悟。一直以来，在儿童歌曲领域中适合孩子唱的歌曲屈指可数，而且歌曲内容十分空洞，歌曲体载大多为欢快、活泼的舞蹈风格，创作手法过于单一。谷建芬毅然选择了古诗词，古诗词歌曲具备有高度的文学性，音乐力求韵味以及赋有人文内涵，还要求作曲家谱曲的旋律具有声律美。这种优秀的中华传统文化精神自然会潜移默化地对少年儿童进行文化基础的渲染，同时不知不觉中他们的价值观得到了教育。

二、谷建芬创作“新学堂歌”的精神动力

（一）合适少年儿童唱的歌曲太少。首先，少年儿童歌曲的特点是歌词内容文化内涵不高，旋律过于单一，创作手法显得简单；其次，合适少年儿童演唱的歌曲还要按年龄阶段、先天条件、学习背景以及理解能力来分类，这样给作曲者带来了极大的技术困难；少年儿童歌曲市场本来就是一片惨淡，创作这类型的作品面临着很尴尬的局面，出版社极少为其出版。面对这样的现实问题，谷建芬毅然怀揣着万分的热情投入到了“新学堂歌”的创作中去。

（二）谷建芬迫切的晚年愿望。谷建芬是当代著名女作曲家，早期主要创作流行歌曲，晚年专心为少年儿童写歌。吴仪的话点亮了她为孩子们写歌的欲望，她曾多次感叹自己为孩子们写歌动笔太晚。在少年儿童歌曲作品创作上，她融入了一生的感悟，用尽了一生的经验，不会因为创作对象是孩子而将作品过多“儿化”，丰富旋律的写作以及把握歌曲的感情色彩是作品创作的重点之一，对待每首歌冥思苦想、多次吟唱、反复修改再敲定，她在这个过程倾注太多的灵感和经验；就是为了找到与孩子们纯真童心的切合点，为了让孩子们更好地继承中华民族优秀传统文化和成为祖国新一代有深厚人文底蕴的接班人。

（三）胡锦涛总书记的关心。2009年元宵晚会上，胡锦涛总书记赞扬了谷建芬所创作的儿童古诗词歌曲，认为她撰写的儿童古诗词歌曲很有意义。总书记的关心极大地鼓舞了谷建芬的创作热情，让她变得心潮澎湃并且一心一意，排除干扰，以更大的激情投入到了儿童古诗词歌曲的创作中。最终，谷建芬创作了30首儿童古诗词歌曲，也就是所谓的“新学堂歌”。

三、“新学堂歌”的传唱给儿童带来的精神粮食

古诗词本身就是诗、乐一体化。这种中国古典诗词具有声律

和意境美。它有利于少年儿童积累传统的民族语言，提高民族精神和增加民族意志；它有利于陶冶少年儿童的情操，丰富他们的情感世界以及拓展他们的想象力；它有利于少年儿童完善人格以及培养正确的价值观。通过这种诗与乐的结合方式，让孩子们穿越时间、空间与古代诗人贤臣对话，间接地让孩子们从中学到做人做事的道理，吸收古诗词的人文内涵化为己有。“新学堂歌”吸收各种元素融合着民族文化，较好的继承了中华民族优秀传统文化，更为中国社会主义建设的接班人、建设者打下了坚实的民族文化基础，增强了民族意志。

四、“新学堂歌”扬起了古诗词的时代风帆，唱响了民族精神

近年来很多人关心语文教育的现状，把关注的目光投放在国学的继承与发展上。儿童古诗词歌曲开始普及于中小学音乐课堂，有的已经建立唱诗课。儿童古诗词歌曲的传唱间接地使古诗词在纵向和横向上得到较好地发展。电子科学技术发达的时代，家长在家应该多为孩子播放儿童古诗词歌曲；学校老师利用广播在课间、课后为孩子们播放儿童古诗词歌曲；少年儿童们要努力学习，加强自身的文化修养；只要不断地为孩子们营造这种良好的学习环境，古诗词的时代风帆就会扬帆起航。

“新学堂歌”地出现，掀起了一阵古风韵律的传唱，净化了一代少年儿童对古诗词的重新认识与热爱。古诗词是在经过古代诗人千锤百炼后存留下来的，凝聚了多少世纪人民的智慧和力量。这种具有永恒艺术美和丰厚文化底蕴的古诗词在谷建芬的旋律中融入了新的生命力量，这种力量有利于培养我国新一代少年儿童淳朴善良的性格，有助于未来社会建设事业的继承和发展。自谷建芬《新学堂歌》第一张专辑发行，儿童古诗词歌曲与孩子们见面后，十分受到孩子们的喜爱并广泛传唱。“新学堂歌”为台湾与大陆的少年儿童架起了一座中华民族传统文化交流桥梁，有利于台湾儿童深入学习中华民族优秀传统文化提供良好平台，为孩子们继承和发扬中华民族优秀传统文化打下了坚实的基础，从而促使他们不断地提高自身的民族意识，培养自身的民族意志，早日实现海峡两岸民族统一、民族团结。

注释：

i 《中国教育报》2004年3月23日第1版，《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》。

【参考文献】

篇（2）

诗歌在现行的小学语文教材长春版中占有很大权重。一年级的课文内容以及课后的“读一读背一背”中共有诗歌55首。而上册的“汉字家园（一）”又是以邵雍的“一望二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十之花”来开篇的，也是诗歌。在二年级教材的课后练习中还有“我也能写诗”“这是我的诗”等习作导向，也是倾向于诗歌。本套教材是吉林省专门组织的学术机构权威人士编审，让诗歌有如此之大的权重，它定然代表着新课程理念，定然代表着先进的教育思想。

2.古代神童佳作告诉我们诗歌与儿童的心灵有相通之处

在我国古代有不胜枚举的神童佳作。骆宾王七岁的时候，家里的客人在池塘边指着白鹅叫他作诗。骆宾王望着水中想了一会儿，就作诗一首：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拔清波。”唐朝时的薛涛在八岁时就能为父亲的“庭除一古桐，耸干入云中”续对上“枝迎南北鸟，叶送往来风”。北宋年间的汪洙自幼聪明好学，九岁便能作诗：“神童衫子短，袖大惹春风。未支朝天子，先来谒相公。”还有容貌盖世的南齐名妓苏小小，十几岁便作词：“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度。燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。斜插玉梳云半吐，檀板轻敲，唱彻《黄金缕》。梦断彩云无觅处，夜凉明月生南浦。”在我国古代七八岁孩童因能诗而誉为神童的举不胜举。这说明什么？这说明诗歌肯定与儿童的思维或心灵有相通之处。说明儿童适于作诗。

3.事实证明：小学生的习作练习应从诗歌入手

笔者所在的农安县龙王小学从2006年起，尝试指导学生进行童诗创作，效果很好。通过对比2006年所存档的三年级学生的记叙文和2009年三年级学生的诗歌作品，发现学生的诗歌创作水平远远高于记叙文。到目前为止，已有十余名学生的诗歌作品在正规刊物上发表。最能说明问题的是，2008年全国小学生语文读写能力大赛二年级的作文内容是要求学生写“筷子”。对于二年级的学生来说，他们平时的习作练习只是看图说话或片段练习，不容易写出完整的文章。事实也正是如此，在考场上很多学生都束手无策无从下笔。而我校的孙骁同学在刚升入二年级时，就在教师的指导下开始了诗歌写作。当他在读完作文要求后，不到二十分钟就完成了一首关于筷子的诗歌：“筷子一般高的个头/一般粗的腰/一起行走/一起睡觉/真诚的友谊/是为了人们的生活更美好。”当然，这首诗歌不是很理想，甚至字里行间还夹杂着错别字或拼音，但从稚嫩的诗行里我们不难发现：儿童有写诗的天赋。

另外，浙江宁海县中小学儿童文学实验班的28名小学生，在雪野老师指导下，一年多就创作了二百多首童诗，在全国十多家儿童报刊上发表了40多首，儿童诗选《六月》就是精选的80首诗集。看来儿童作诗替代以记叙文为主的习作练习，并非天方夜谭。

篇（3）

人的一生，最先接触的文学，就是儿歌（如摇篮曲、催眠曲）。耳口相传，老少皆宜，终生难忘。由于儿歌来源于口头文学，因此，内容浅近，主题单纯，语言通俗。从《加强和改进未成年人思想道德教育的讲话》发表以来，不少出版机构都在出版儿歌选集，有的城市还举办儿歌征文评奖活动，儿歌空前繁荣。但因有些作家、编辑对儿歌缺乏研究，因此被编入集子的创作儿歌，存在不少问题。

现就我手头的4本儿歌选中感到的问题，说说我的意见，供大家参考。这4本集子是：北京中国少年儿童出版社2005年4月版的《中国新歌谣》，上海少儿社2007年2月出版的《八荣八耻儿歌精选》，浙江人民出版社2006年1月出版的《中华新童谣》，重庆出版社2006年3月出版的《巴渝新童谣》。

存在的第一个问题是：对象模糊。儿歌的受众主要是婴幼儿，附带照顾低年级学生。但有些出版社的编辑却认为，仿佛0至16岁的未成年人，都会去阅读儿歌。因此编选的儿歌集，内容越来越深，语言越来越成人化。如浙江《中华新童谣》中的《中国历史朝代歌》：“唐尧舜禹夏商周，春秋战国乱悠悠。秦汉三国晋统一，南朝北朝是对头。隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。”像这样一首在内容上列我国历史朝代名称，在语言上近似古体诗的“诗”，已远远超越婴、幼、低龄儿童的理解能力。即使是小学中年级的学生，都要老师讲解。硬作为儿歌，向婴、幼、低龄儿童推荐，显然是牛头不对马嘴。又如《汉字谣》：“汉字四方方，优美世无双。甲骨铭千载，钟鼎刻辉煌。竹简记春秋，绢帛录诗行……”从表述的内容到行文，也都不是急需传授给婴、幼、低龄儿童的知识范畴。这样的“诗”，也不能称之为儿歌。再看《八荣八耻儿歌精选》中的《攀岩》：“趴在悬岩，像只壁虎。脚下无路，手上有路。”作为一首成人诗来评价，很不错：含蓄，有哲思。但传授给婴、幼、低龄儿童，就找错了对象，因为它不是儿歌，内容太深。

存在的第二个问题是：体例混乱。前面列举的《中国历史朝代歌》《汉字谣》和《攀岩》三首诗，除了存在“对象模糊”的问题外，同样“体例混乱”，都不是儿歌，而近似古体诗。除此以外，还编选了不少儿童诗。特别是上海的《八荣八耻儿歌精选》，入选的儿童诗更多。由于体例混乱，儿歌和儿童诗不分，容易给小读者造成误解。如鲁兵的一首名叫《乌鸦》的小诗：“我有嘴巴，我要说话：‘呀，呀，呀！’人们伤害我，我也全不怕：‘呀，呀，呀！’”在鲁兵的自选集中，就列入儿童诗的范畴，可编《八荣八耻儿歌精选》时，却作为儿歌入选了。浙江的《中华新童谣》，也有类似情况。如《秋月》：“秋天到，弯弯的银月似号角。吹红了万山红叶，引来了声声雁叫。秋天到，弯弯的银月似镰刀，收割了遍野晚稻，洒下了一串串的笑！”从构思、比喻、遣词用语来分析，都应是童诗而非儿歌。这首童诗，句式还比较整齐，有的入选儿童诗，句式长短差别更悬殊，作为儿歌，更模糊了体例。如《小萝卜头比童年》：“我――有鸡蛋面包，有美丽的学校，自由自在像小鸟。你――没有鸡蛋面包，没有向往的学校，渣滓洞锁住想飞的小鸟。”这样的构思，这样的句式，这样的表现方式，和儿歌已毫无相似之处。

存在的第三个问题是：精品不多，不少作品在艺术上还需要进一步推敲。既是儿歌，对象是婴、幼、低龄儿童，就应以他们的思想感情和语言去刻画，描写。但是，诸如“车轮飞转我心爱”、“丽丽上前看究竟”、“这下猴子傻了眼”、“外婆爱体美”、“蔚蔚爱贪玩”、“给他草儿不独霸”、“遇到得意就忘形”（见《八荣八耻儿歌精选》）。这类句子，有的是概念化，有的是成人腔，有的文言文，有的虽有诗意，但婴、幼、低龄儿童无法体会。作为新创儿歌，应尽力避免，以免影响整首儿歌的完美。

篇（4）

童诗是儿童诗歌的简称，是指以儿童为主体接受对象，适合儿童吟诵阅读的诗歌。这类诗歌既可以是儿童所写，也可以是大人为更好地融入儿童的想象世界中去，以儿童的思维角度所写。无论何种诞生模式，其鉴赏方式都是大同小异的。传统诗歌的鉴赏分为三个阶段：感知感触、鉴赏评价、总结表达，儿童诗歌的鉴赏思路大致一样，但若想要进一步挖掘儿童思维活动天马行空那一部分的艺术效果，还要从言语措辞、立意表达、内容实质上去切割评析。

一、措词表达

初唐诗人骆宾王7岁作五言律诗《咏鹅》，“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”从词汇表达上来看，7岁的骆宾王识字数量有限，在鹅啼叫拟声词的选择上相对单一，由三个“鹅”字叠加，既描绘出“向天歌”的画面，又反复强调了自己对鹅的喜爱之情，体现了儿童相对简单的思维模式和用语习惯：喜欢一种事物便反复强调渲染。“雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，像划船一样。”诗文通俗易懂，措辞简单明了，在立意表达上，只是说明自己对鹅的喜爱，然后用文字勾勒出一幅鹅在水面歌唱游玩的画面。于1906年秋写了平生第一首诗《赞井》，诗曰：“天井四四方，周围是高墙。清清见卵石，小鱼囿中央。只喝井里水，永远养不长。”那时候的他年仅13岁，诗歌在措辞表达上依然显得简单明了，但在情感立意上相比同龄人要早熟得多。十几岁的少年就在思考上突破现实生活，去感受外面不一样的世界，不随遇而安，也不随波逐流。仿佛在诉说着这样的话题：梦想还是要有的，万一实现了呢。《咏鹅》和《赞井》一古一今，都是儿童诗歌的代表作，尽管相距一千多年，但在措辞表达上依然表现出同样的特征――简单明了，叙事表意。因此在童诗鉴赏层面，首先要把握的就是儿童诗歌的措辞选择，由于知识储备（文字储备）上“量”的限制，致使他们在表达自身情感的时候，可供选择的词汇相对贫乏，从而直接导致他们在诗歌创作过程中出现词汇选择的瓶颈。这种限制对儿童语言表达能力的考验也是显而易见的，同样知识储备的中小学生，掌握基本相同的词汇，能够在创作中展现出更多层次的情感表达，那么我们就称这一学生在语言文字表达上有较高的天赋。

二、立意思维

前面提到过，儿童诗歌在文字选择上的限制导致其在立意表达上的局限，这种局限也是相对于语言天赋一般的学生而言的。对于“天赋异禀”的“神童”，用红绿蓝三原色，他们能通过颜色的叠加再造，勾勒出赤橙黄绿青蓝紫的彩虹。文辞选择上可以有限制，但在立意表达上是没有边界的。

《咏鹅》和《赞井》都是儿童创作的儿童诗歌，那么《小儿垂钓》就和前两首诗有着不一样的韵味和表达了。“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”这是一首描写小儿垂钓的诗篇，从字面意思上不难看出，诗歌所刻画的是儿童怡然自得、全神贯注垂钓的画面，即幼儿在河畔草丛中侧坐垂钓，路人问路，儿童招招手要求路人保持安静，不要惊动了河里的鱼儿。整首诗歌童真童趣盎然，对儿童神态、行为的刻画十分到位，堪称童诗中的佳作。在措辞表达上不难看出，成人在诗歌创作上的词汇选择比儿童要丰富得多，如“蓬头稚子”“侧坐莓苔”等，这些词汇对儿童来说，都是很难运用自如的。但是这首诗歌在立意思维上却和儿童所作诗歌有着几乎一样的创作模式，画面简单明了，表情达意浅显易懂，因此被定格为童诗范畴。“云像一个忙碌的画家，在天空中画出一幅又一幅的图画；云像一个贪玩的小捣蛋，常常忘了回家。”《云》这首现代儿童诗通俗易懂，朗朗上口，在立意思维上与《小儿垂钓》相比又增加了不一样的东西，那就是“想象”。这种天马行空的想象除了“黄河之水天上来”“疑是银河落九天”的李白能够运用自如，大概只有白纸一张的孩童才能在无主动意识的支配下淋漓尽致地展现。

儿童在创造性思维领域独特的造诣，使得儿童诗歌作品在思维发散上是没有边际的。天上的云朵是画家，画出不同形状的图案；地上的儿童是想象家，能想象出各种不同魅力的美丽物件。把握和理解儿童诗的字面含义并不困难，难的是以何种方式去探究儿童所感受到的那个陌生世界，以何种姿态去发掘儿童想象空间里不一样的美。

三、实质含义

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这是唐代诗人白居易16岁时创作的《赋得古原草送别》的前半部分，诗人送别友人的“情谊”像野草一般，每年春天都会再次生长。这是一首当时的应考习作，算是命题作文，寥寥数笔就能展现白居易细腻的情感体验。按唐朝时候的年龄划分来说，已经不能算是“儿童诗歌”了，但其简易通俗的文笔勾勒，又贴合了童诗在语言措辞上的基本特征。尤其是在含义表现上，对“野草”顽强生命力的歌颂，和骆宾王对“鹅”极富张力的喜爱，以及当代儿童诗歌《云》的作者对云朵变幻莫测习性的喜爱，都有十分相近的情感体验。

实质含义是诗歌的灵魂，把握住作品的灵魂，才能摸清楚作品的躯干，从骨子里理解作品的内涵。金波的童诗作品《如果我是一片雪花》：“如果我是一片雪花，我飘落什么地方去呢？飘到小河里，变成一滴水，和小鱼小虾游戏？飘到广场上，去堆雪人，望着你笑眯眯。亲亲她，然后就快乐地融化。”这是一首通俗易懂的抒情诗，如果我是一片雪花，飘入河里同鱼虾玩耍，飘去广场堆起雪人亲亲她……对雪花的赞美和喜爱溢于言表，童真童趣的思维模式尽收眼底。儿童对社会的认识，相对于成年人而言是比较浅显直白的，不会有过多的城府和晦涩，就如同儿童想吃别人手上的东西，就会张口去要；又如同儿童喜欢某个姐姐，会对那个姐姐说“我很喜欢你”，而讨厌某个叔叔会对旁人说“那个胡子叔叔是个大坏蛋。”在语言表达上浅显易懂，在思想层面上也同样如此。儿童诗歌在实质含义上的浅层次表达，其实是很好把握的，人的基本情绪分为“喜怒哀惧”四种，儿童在习得复杂情感表达方式之前，对于这四种基本情感的表达是能够自由驾驭的。喜欢就高兴、开心或者大笑，生气了就埋怨、发脾气或者哭闹，伤心了就难过、流泪或者闷闷不乐，害怕了就惊恐、忧伤或者无助流泪。这些基本的情绪穿插于儿童诗歌的作品本质当中，通常都较容易被挖掘和把握。

想象力作为一副针线，穿插于童诗的措词表达、立意思维和实质含义当中，从表层的文字意思参透出底层的思维和思想，这样才能全面深刻地把握儿童诗歌的内涵和精华。鉴赏一首诗歌，是在试图通过表面文字浅层次的含义，去挖掘诗歌更深层次的思想。儿童诗歌也不例外，但相较于成人诗歌，其表达的感情含义相对要简单质朴得多。这是由孩子所经历和接触的事物性质所决定的，文学储备和生活阅历在一定程度上也限制了他们的情感表达。

四、童诗鉴赏中想象力的进一步延伸

童诗是在不断进步和发展的，对童诗的探究也要根据时代的推移去动态化地把握。如：网络上一个10岁孩子写给其母亲的“情诗”如下：还记得5岁时，我和你都还小。你是我的唯一，可你都不理我，身边有别人陪。这首简单明了的现代诗从字面意思上看，是孩子对母亲强烈依恋和爱慕的表达。但事后孩子却并不这么认为，他让读者将每句话的最后一个字合在一起，然后从后往前念出来，就是“陪我一小时”。此时，读者恍然大悟，母亲也是泪流满面。10岁儿童除了会作诗，还能通过“藏尾”的方式来表达自己不一样的感情诉求，这种对语言文字运用自如的能力令读者惊叹。

想象没有边界，但思想是有外延的，儿童诗歌无论到达怎样的高度也无法脱离童诗的本质特征，他们通过想象来扩大自我对外界认识的看法，从而使童诗在形式上和内容表达上展现出更多、更灵活的变化特征，而我们只需要透过他们的文字来赏析他们披着想象外衣的思想，就可以把握住儿童创造性思维的发展方向。对于儿童诗歌鉴赏，还是原来的配方，还是熟悉的味道，把握住想象力这条主线，了解儿童心理发展的不同阶段，透过文字内容抓住实质含义，做到这三点，儿童的思想就都在鉴赏者的可控范围内了。

参考文献：

篇（5）

【关键词】

小学语文教学 童诗创作 策略

自古以来，中国就有重“诗教”的传统，从《三字经》《龙文鞭影》等传播的过程中，我们可以感到传统文化在启蒙文学读本中的渗透。自20世纪八九十年代以来，童诗的创作相对于其他体裁来说要薄弱一些，但仍涌现出以金波、雪兵、王宜振、邱易东、谭旭东等为代表的一批诗人的佳作。儿童诗阅读与儿童诗创作是儿童诗教学研究的两个重点，也是儿童诗教学研究的两个不同的侧面。儿童诗阅读教学是针对儿童诗文本进行的教学，对低中高不同学段的教学侧重点不同，阅读、感悟、体验、理解、吸收是共性。儿童诗的创作跟习作相比较，更多的体现了儿童的独创性、发散性、探索性。相对于一般的习作而言，更能体现儿童的主题色彩和个性特征。

一、小学语文教学中尝试童诗教学的意义

（一）学诗写诗让学生参与生活。当前学校和家庭对儿童参与意识的培养比较忽视，造成了儿童思维发展的缓慢性和被动性，我们应该看到从小培养儿童的参与意识，有利于发展儿童的创新能力、想象能力、操作实践能力等一系列适应社会所需要的素质，让儿童的身心得到一个健康而全面的发展。在教学实践中，让孩子学写儿童诗可以提高孩子参与生活的能力。学生走出校门，走入社会，开展丰富多彩的社会实践活动，寻找写诗的素材。这样，孩子学会了主动积极地观察生活，学会了用儿童的视角解读生活，学会了交往，学会了表现自己的才能。写诗让他们迈开了参与生活的第一步。

（二）学诗写诗让学生体会创新。从小培养学生的创新能力，是教师的使命。写童诗本身就是一个创新的过程。如《彩色的日子》中有这样的诗句“我决定了/新的一年/一定要学会画画/我要给每一个新日子/都涂上好看的颜色。”这里给“日子涂上好看的颜色”，期待每天的美好，不是孩子们愿望的创新吗？有谁想到好看的颜色可以让日子也变得彩色，只有孩子的思维中有这样创新的想法。

（三）学诗写诗让学生懂得积累。写诗并非想象中的那么容易，不仅要有一定的知识水平，而且还需要有一定的阅读量，只有饱览了大量的优秀文学作品，才能在迸发出诗的灵感之时，运用厚实的语言功底把自己的所见所闻表现得淋漓尽致。因此，学诗的过程中，孩子们爱上了看书，各种文集，不仅积累了大量的语言，而且提高了自己的语文素养。

（四）学诗写诗让学生学会做人。诗歌是通过具体感人的艺术形象来陶冶儿童情感，培养审美观、道德观。儿童对于诗歌的领会和创作过程是一个细微的量变到质变的过程，是一个发现美、欣赏美、创造美的美育过程，也是引导孩子学诗做人的教育过程。诗可以使人正，诗可以诗人思，诗可以使人美。写诗让学生受益无限。

二、小学语文教学中童诗创作的策略

（一）关注儿童天性。儿童是天生的诗人。由于儿童年龄比较小，他们对事物的认识还比较肤浅，认识的程度不深，他们对世界的认识受到主观视野的限制。他们往往使用浅显的语言和表达形式表达丰富的个性化的理解和认知。他们往往以自己的主观判断来关照丰富多彩的世界。有时，他们很难把自己与外界事物绝对分开，他们对外界事物的理解往往通过自身的经验、感受对外界事物进行模糊判断。因此，他们的语言和认识往往带有幼稚可笑的一面。几句连贯的儿童语言都能凸显儿童的心思、儿童的智慧、儿童的创造。即使是错误的理解，也体现了儿童的眼光，所以就显得更加可贵。

（二）关注童诗课堂。童诗课堂是儿童诗教育的主阵地。我们把童诗课堂实践稍加整理就会形成儿童诗教育的文章。在整理课堂实录和学生写的儿童诗之后，要对教学过程和教学效果进行整体关照，关照的依据是课题研究的思想和理念。把儿童诗、训练的过程、结果串起来了是很简洁的写作方法。简洁不是简单，复杂不是深刻。简洁而不模糊，深刻而不艰涩，自然而不做作。这是儿童诗的特点，也应当成为儿童诗阅读教学和儿童诗教学论文撰写的规范。

篇（6）

现代儿歌创作，仅在技巧上进行革新已经不够，还应在题材上进行拓展，取童话题材，用诗歌手法，也许可以创作出一些新颖而上口之作。儿歌诗化已成为一种趋向。所以，儿歌作者必须具备诗人的才能。儿歌和诗一样，都是一种奇妙的感觉，在没有找到它的时候，千万不要硬写。造出来的只能是徒有诗的形式，而绝不会有令人满意的境界。过去的儿歌较多地表现花花草草的情趣，新儿歌作者能在孩子的生活和情感上多做文章，表现他们的喜怒哀乐，儿歌创作走入了一个新的境界。现代儿歌的趣味性在某个角度上说比知识性更为重要，只有具备这一艺术特质，低幼儿童才乐于接受。否则，儿歌便无别于其他知识性读物，且不如知识性读物准确、具体和生动。儿童文学作家钱万成认为：“儿歌也是诗。所以，现代儿歌创作，仅仅有鲜明的韵脚已经不够，还要有新颖确切的形象，给孩子们提供足够的艺术空间。”

在孩子的世界里，需要的是以一种他们喜欢的方式进行潜移默化的引导。这就要求我们在儿歌中制造出一种纯美的境界，让他们以自己的方式去辨别事物，在愉悦中强化心灵。为孩子的创作，就必须用孩子的方式去感知这个世界。孩子的方式就是童话的方式，任何一种事物本身都具有生命。所以，创作儿歌绝对不能违反这个规律。我们有些传统儿歌，包括一些新儿歌，之所以板、死、陈旧，原因就在这里。

儿歌，是我们一生中接触最早的文学样式。在流行歌曲和网络文化盛行的年代，新儿歌怎样才能成为滋润孩子心灵的文学精品？儿歌姓“儿”，具有儿童语汇和儿童音韵，要简洁明快、琅琅上口，真正发扬中华民族语言美感的熏陶作用。儿歌要多用儿童语汇，与时代语汇融洽，关注现代儿童日常语汇的时代特征。

目前的很多新儿歌注意到了多种语汇的融合，比如传统儿歌语汇、儿童交际语汇、实践体验语汇、影视网络语汇、时代流行语汇等。但多数作者仍然坚持传统儿歌语汇为主：短语、叠韵、夸张、回环、稚语等。为适应小学中高年级的语言发展，有些儿歌兼及成人语言优雅、细腻、幽默、跳跃、诗意等特点，适合当今儿童的发展实际。张春明教授认为：成人作家创作儿歌，贵在点亮童言、童心、童趣。尽管作者生理年龄越来越老，而心理年龄却可以走近儿童。长期观察儿童、体验儿童、研究儿童，这是新儿歌创作的源流所在。

新儿歌具有童趣，让孩子们一见面就感到“好玩”。从儿歌题目到内容，觉得“好玩”才能在“玩”中不知不觉地得到教育。作家殷健灵提出：儿歌顺应儿童“玩”的天性，越好玩的儿歌越受欢迎。而宣传荣辱观是一种教育行为，必然带来教育味。显然，儿歌在“好玩”与“教育”之间，要找到一个有机的结合点。这个结合点定位在无痕、有趣味之上，这就是一首好儿歌诞生的前提。因此，不少的新儿歌，既保持“好玩”，又巧妙渗透荣辱教育，为今后推广传唱活动带来了浓浓的“玩味”，减少了冷冷的“教育味”。让我们共同体验以下两首儿歌的“玩味”：

《太阳公公》：太阳公公上下班，不坐轿车爱爬山。上班爬东山，下班爬西山，爬上又爬下，炼红大脸蛋。

篇（7）

在儿童音乐作品的创作中，歌词往往要求生动而富有童趣，以简明、活泼的语言明确地表达出歌曲的基本内容和思想感情。这16首儿童歌曲的歌词主要取自于古诗词，这是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律，其中不乏意境深远却又活泼生动的佳作。为了使《中国唱诗班》首辑的音乐创作更加尽善尽美，符合儿童的身心需求，主创人员在创作伊始确定入乐诗歌的时候就进行了精心的挑选和甄别，很好地把握和领悟了古代诗词的修辞手法及意境，在创作中也特别突出体现了整首作品中诗歌与旋律的声调在结合时的格律，显得韵味十足。

《中国唱诗班》第一辑共包括音乐作品16首，有《相思》、《夜思》、《梅花》、《出塞》、《明日歌》、《黄鹤楼》、《元日》、《饮酒》、《关雎》、《渭城曲》、《饮湖上初晴雨后》、《游子吟》、《悯农》、《草》、《登鹳雀楼》、《春晓》等。主创人员主要从能够影响广大儿童成长的情感、态度与价值观的角度来确立和选择古诗词。总的来讲，这些诗词内涵盖了孩子们日常生活中最为重要的亲情、友情、人生观、自然观等。这些歌词内容对孩子的教育意义比较强，而且非常符合《音乐课程标准》中音乐教育的目标要求，能够潜移默化地影响到少年儿童的成长。歌曲的名称有的直接采用原诗，如：《黄鹤楼》、《游子吟》、《渭城曲》等；也有的在原诗作名称上进行简单的改编，如：歌曲《相思》（取自王维的《红豆》）、歌曲《夜思》（取自李白的《静夜思》）等。这些诗作大多是大众耳熟能详且流传甚广的，如今加以入乐诠释后更能够以音乐特有的情感渗透能力直达人的内心深处。

这些作品中反映亲情和友情的内容最多，主要体现了思乡、想念亲人挚友等情怀，如：《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”的千古名句代表了多少人浓浓的思乡情怀；《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣”唱出那一份温暖深沉的母爱。此外，王安石的《梅花》中“墙角数枝梅，凌寒独自开”赞颂了梅花高洁坚强的可贵品质，《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”则表达了一种积极乐观、努力进取的人生态度，旨在影响少年儿童的人生观和价值观。《明日歌》教导孩子们要惜时才能有所作为；《春晓》引领孩子们观察大自然、热爱大自然。总而言之，不同的音乐作品反映了不同的思想内容，我国古代诗词洗练生动、意义的表达含蓄深刻，这套儿童歌曲创作以诗乐结合的方式升华了歌词本身的含义，增强了作品的综合艺术表现力。

二、抑扬有致民族性强

说起“唱诗”，人们极易联想到西方宗教文化，“唱诗班”则更是西方宗教领域内的重要产物之一，《中国唱诗班》这套儿童有声读物在其名称上就体现着浓郁的中西结合的意味。自“”以来，西方文化的渗透以及中国传统文化的继承与发展，一直是文化领域重要的议题。那么，如何在创作中体现中国式的“唱诗”就成为了这部作品成败的关键。

古时“旗亭唱诗”的文人雅事至今仍让人津津乐道，如果翻阅历史文献，我们发现其实原本中国传统诗歌，五言也好、七言也罢，抑或长短句，大都是被人吟唱的。所以《中国唱诗班》的音乐创作不能简单等同于为古典诗词加上新的外衣，它首先得保持传统吟唱的方式。把优秀的古诗词谱上富有民族特色的旋律，让孩子吟唱，在有趣中学习，在娱乐中增长知识，在吟唱中感受民族文化和民族的音乐语言，并加深对古代诗词的记忆力。所谓“吟唱”体现在音乐创作上的要求上就是要遵从古诗本来的格律，运用节奏、旋律、结构等多种要素，充分在音乐上呈现急徐相间、跌宕起伏、抑扬顿挫等多种音律变化，然而这在音乐创作中绝不是一件非常容易的事情。以作品集第三首《梅花》为例，谱例如下：

王安石原作《梅花》为五言绝句，格律为典型的仄起平收，共四句，其歌词对应的格律为：墙角数枝梅（平仄仄平平），凌寒独自开（平平平仄仄）。遥知不是雪（平平平仄仄），为有暗香来（仄仄仄平平）。因首句首字平仄不限，所以以首句第二字的平仄来确定起句。“角”为仄声，末句末字的“开”为平声，是为仄起平收，一、二、四句押韵。易凤林创作的旋律在结构上以典型的起承转合四句与仄起平收相应，每句四小节，乐句规整对称，起句、承句、合句有呼应之感。在吟诵五绝古诗时，通常每句读完前两个字要稍有停顿，第三个字要稍重，第五个字拖长音。易凤林创作的旋律在节奏上与传统读法基本相应。每个乐句在前两个字上节奏较为紧凑，第三个字位于节拍重音，第五个字拖长，基本为两小节的时值。旋律的起伏走向与诗词平仄也基本一致。歌曲《梅花》虽然看似简单，但是在旋律的细节构思上处处可见精妙。而古诗中深远的意境以及诗人托物言志、借景抒情的深刻情怀得以体现，在旋律的起伏回旋中表达了脱离于平铺直叙的变化美感，而“唱诗”的魅力应该就蕴含其中了。

为了更好地体现出中国传统音乐的特点，这16首歌曲都采用中国的民族调式进行创作，以五声调式和六声调式为主。以五声为基础的民族调式既便于孩子们演唱，又便于流传，同时也使歌曲更加具有民族特色。民族调式的使用是有意识地加强旋律的民族化，这无疑有助于孩子们从小熟悉自己民族的音乐语言，有利于我们民族音乐文化的继承和发展。

三、活泼生动童谣性

《中国唱诗班》的音乐定位于“诗乐启蒙”，既可用于中国古典诗词的启蒙教育，又可以被视为以诗与乐结合的方式为儿童早期音乐启蒙服务，在形式上接近于童谣。从音乐创作的角度而言，这种类型的音乐与一般意义上的成人歌曲完全不一样。出于多方面的原因，目前我国针对少年儿童的专门音乐创作仍不多，孩子们经常唱的儿歌很大部分还是多年以前的创作，如：《让我们荡起双桨》、《小兔子乖乖》这类，这些作品虽说经典，但是时代感不强。据相关部门统计，当前乐坛关注度最高的音乐创作来自于反映爱情内容的流行歌曲，在社会生活中孩子耳濡目染，常常模仿着成人的表演唱着成人的歌曲，作为多年关注儿童启蒙音乐教育的我们而言，看到这种现象其实是相当无奈的。

儿童歌曲的创作必须适合幼儿的年龄和音乐能力的发展水平，就这些作品的旋律创作而言，易凤林站在儿童的视角，充分考虑到该阶段儿童生理和心理的发展。把《中国唱诗班》首辑的这16首歌曲打造成了真正专门为儿童创作的歌曲集。

第一，歌曲的音域不宽。由于童声比较特殊，儿童一般都用“真嗓”唱歌，所以童声的音域要窄于成人。《中国唱诗班》中有14首音乐作品的音域在八度和九度之间，仅有《黄鹤楼》和《相思》这两首音域为十一度，歌曲旋律基本在C1-C2这个音区内演唱，适合儿童演唱。

第二，歌曲的节奏鲜明。儿童通常肺活量不大，气息较短，他们的语言简洁生动，说话时较少使用长句，因此歌曲中多采用了简洁却又多变的节奏型，符合儿童活泼好动的性格以及语言习惯，除了吟唱格律需要以外，较少使用时值较长音的持续。

第三，歌曲的旋律起伏不大。《中国唱诗班》的平稳旋律表现是多种多样的，如：曲调一般不会起于过高或者过低的音，而最高音与最低音出现的次数也较少，在旋律进行中极少出现五度以上的大跳。以《夜思》的旋律为例，大量使用的同音反复和级进进行，在听觉上使旋律变得悠长，深化了诗人内心对故乡的思念。

第四，曲调在词曲结合上以一字对一音为主，保证了儿童的演唱在音准和气息的控制上的顺畅，使音乐在某种意义上具有了学堂乐歌的显著特征。

第五，歌曲的结构简单明晰。其中，以单乐段结构创作的作品共有5首，如：《关雎》、《饮湖上初晴后雨》等皆为起承转合的四句体。以A-B结构创作的作品有6首，A、B两段在旋律上对比明显。以A-B-A结构创作的作品5首，如：《悯农》、《出塞》等，基本为原样再现，方便孩子在演唱时记忆曲调旋律。

第六，歌曲的创作理念淳朴。因为定位为儿童音乐启蒙，这些歌曲中无弱起小节、无转调、无临时变音记号，方便孩子的学唱。

四、演唱完美 录音精湛

近些年来，国内也陆续出版了一些童声合唱或者独唱的乐谱集，但是像《中国唱诗班》这样主题鲜明的很少，配以CD音响的则更是鲜见了。易凤林在创作时就曾表达要让现代的人们在诗乐的熏陶下聆听到真善美最真切声音的美好愿望，所以对于作品的二度创作团队的选择自然不会掉以轻心。《中国唱诗班》配套的CD由著名的上海小荧星合唱团担任演唱，由合唱团创始人指挥家林振地担任指挥，担任录音的是曾为电影《卧虎藏龙》录制音乐而获2001年格莱美奖最佳录音及科技奖的陆晓幸先生。

篇（8）

大量的吟诵，孩子充分欣赏到儿童诗的意境美、音律美以及无处不在的童真、童趣，更可以强烈地感受到平凡的事物，只要加上丰富的想象和真情实感的流露，就可以变得那么美丽、动人、绚丽多彩。

二、仿写，表达美好的想象

现代儿童诗中，也不乏许多经典之作。在我们现行的人教版教材中，就选用了许多现代儿童诗，如《小小的船》《柳树醒了》《两只鸟蛋》《四季》等。这些诗歌是孩子仿写的最好范文。在“依葫芦画瓢”的摹写过程中，学生窥探到诗歌创作的技巧，得到启迪与灵感，打开诗歌创作的大门。

此外，我们还可以搜集一些孩子们喜闻乐见的，一下子能勾住孩子心灵，让孩子动心、动情的优秀诗歌，为他们的仿写提供更多的素材。如儿童诗《数字9》“在妹妹的眼里/9是一枝又香又甜的棒棒糖/ 在爸爸的眼里/9是一根无烟草的烟斗/ 在农夫的眼里/9是一把万能的锄头/ 在我的眼里/9是个被老师罚站的我”。当孩子们读完这首诗时，忍不住笑了，眼睛里露出兴奋的光芒，仿佛是自己在诉说心声。

仿写的过程，就是在规范语言的过程。看看他们的作品，这些恰当的数量词及动词的运用，让我们看到了一幅幅美妙的图画。

篇（9）

课程标准提倡“与黎明共舞”的晨诵项目是以适合学生的儿歌、优美的儿童诗及古典诗词为主的复合课程。晨诵诗歌教学的目的是让诗歌与学生建立起关系，丰富学生的心灵，使学生在晨诵的过程中与诗歌交融，沉浸其中，玩味其间，充分体验诗歌的丰富性。晨诵不提倡机械的背诵，而是将诗歌与学生联系起来，让诗歌真正成为润泽学生心灵的营养品。作为晨诵教学的内容，我们有很多合适的诗歌，但在小学阶段，还是应以儿歌、优美的儿童诗以及古典诗词为主。

晨诵，作为课内诗歌教学的有力延伸，选择什么样的晨诵课程内容很重要。儿歌、优美的儿童诗作为晨诵课程的重要内容，老师要对此有一定的了解。关于儿童诗，人们这样定义：以儿童为主体接受对象，适合儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。儿童诗应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。我们带给学生的儿童诗应总是带有饱满的情感、丰富的想象、巧妙的构思，以及天真的想象。这样的儿童诗是学生所喜欢的，符合儿童的心理和审美特点。如这首《落叶》：蓝天中的美人鱼/跳着优美的舞蹈/在偌大的海洋中/打着旋儿，伴着风儿，潇潇洒洒/悄然无声地落下来/悠闲地静听着/大雁的别离歌。秋天是美丽的，片片落叶像彩蝶，像小舟，在诗人罗英的笔下，却又成了美人鱼，在蓝天这“大海”中跳着优美的舞蹈。多么奇特瑰丽的想象！作者把秋天的美写得酣畅淋漓，怪不得秋天被评为“万美之中秋为最”。这样的诗歌既有独特的想象，读起来又特别优美，作为晨诵的内容尤其受学生的欢迎。如果要设计以秋天为主题的晨诵课程，这首诗是很好的选择。

在儿童心理学中，儿童的年龄段很长，从初生至十七八岁都属于儿童。让小学高段的学生也像七八岁的孩子一样读相同的诗歌是不太合适的。在诗歌教学中，我们除了要带给学生快乐之外，还应该给学生带来思考，带来更多关于生活的启示，让学生明白，生活不仅有甜这种味道，还有很多其他的味道。因此，通过晨诵进行诗歌教学时，我们要分阶段进行。

篇（10）

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0065-02

威廉・华兹华斯（William Wordsworth 1770―1850）是英国浪漫主义诗人，也是“湖畔派诗人”之首。在其代表作《抒情歌谣集》的第二版中，他对他的诗歌进行了定义，他认为一首好诗是来自于内心深处的情感。这种情感是自然而然流露出的，是在强大的宁静中追忆起来的情感。他的诗描写和关注的多是普通老百姓的生活。诗中的语言虽然看似平淡、朴素，却给人以返璞归真的感觉。

《我们是七个》是华兹华斯于1798年写的一首抒情叙事诗。这首诗的开头描写了一个单纯的孩子，他有力的呼吸，挥舞着洋溢着青春活力的四肢，过着他快活的时光。他真的懂得什么是死亡吗？由这个问题出发，诗人记述了他与一个八岁的农家小女孩的对话，带着读者进入了儿童的心灵世界。

下面就从诗中的语言，诗中的自然和诗中的童心三个方面进行赏析。

一、诗中的语言

尽管华兹华斯的体裁各异，诗体多变，但在字里行间无不透露着清新、隽永、朴素、亲切的气息。这种语言特色不但与18世纪新古典主义者诗人擅用的工整优雅、警句格言迭出的英雄双行体截然不同，而且与同属于浪漫主义时期的布莱克，以及第二代浪漫主义诗人拜伦，雪莱，济慈等人也大相径庭。正如华兹华斯在《抒情歌谣集》第二版中对诗歌的定义那样，他的诗多关注普通老百姓的生活，用的都是普通老百姓生活中的语言，故其语言也较为简单，朴素，这使得他的诗读起来朗朗上口，不晦涩，且简单易懂。

比如本诗，整首诗共十七节，前三节讲述了诗人偶遇农家小女孩，简单的描述了一下小女孩的外貌及穿着，剩下的十四节全是诗人与小女孩的对话。描写小女孩外貌时，简单的几个词“一头茂密的卷发，头发像杂草”、“她就是个乡下孩子的样子，但是她的眼睛非常非常漂亮”，就勾勒出了农家小女孩的特征――外表普通，心灵单纯，美丽。在下面的诗人与小女孩的对话中，更是体现了简单朴素，清新易懂的语言特色。诗人在诗歌中描写小女孩的回答时，先是她“惊奇地向我张望”，而后又是“随口回答”，然后是“回答得又快又利索”，最后是“坚持回答”。这一连串对小女孩语气的描写，简单而直接，却能使读者对小女孩的形象有深刻的认识。诗中语言虽简单，却有返璞归真的感觉。

二、诗中的自然

华兹华斯是英国浪漫主义诗人，又是“湖畔派诗人”之首，他追求浪漫，热爱自然。华兹华斯深受流行于19世纪的一些哲学思想的影响，其中包括启蒙主义运动，卢梭“回归自然”的理论思想以及泛神论，从而使华兹华斯形成了自己对自然独特的认识：人与自然“天人合一”的关系，自然使人的心灵得以净化，自然是人类的良师，朋友和保护者。在他的眼里，自然才是真善美的完美体现，才能给人以生命的真谛和领悟。自然是人类的精神家园。因此华兹华斯的诗歌无不体现着他对自然的这种情结。

虽然本诗并没有像“Lines Composed a Few Miles Above Tirtern Abbey”那样描述大自然的风景，但在诗中，他写道“She had a rustic， woodland air. And she was wildly clad.”她就是个乡下孩子的样子，胡乱穿几件衣服，一身山野的气息，就是这样一种自然的美，”Her beauty made me glad.”诗人被震撼了。这既描写了他们所处的环境，又间接反映了作者对自然的热爱。在下面的和小女孩的对话中，虽然没有直接描写自然风景，但是在对话中，当诗人问小女孩兄弟姐妹几人时，小女孩回答道：“我们是七个，两个去了威尔士的码头，两个去了海上工作。”让人联想到浩瀚无尽的大海。在诗人纠正小女孩他们是五个人时，小女孩反驳道：“坟堆看得见，青绿一片”“离我家门口二十步左右”“两座坟相挨相靠”。通过小女孩的回答，我们可以看出，虽然逝去的人不再具有肉体，但是灵魂长存，已经与大自然融为一体。这里体现了诗人“天人合一”的自然情结。只有在大自然中，人的灵魂才得以永生，才能给人以生命的真谛和领悟。

三、诗中的童心

真正优美的诗歌必然是诗人内心世界的真实显露。华兹华斯很小时就喜欢独自在田间漫步，欣赏大自然美丽的风景，思考自然与人生。童年的经历，对其儿童观的形成起了举足轻重的作用。他所提出的“儿童乃成人之父”以及“灵魂前存在”的观点是其儿童观的核心内容。

本诗中讲述的童心，是本诗带给我们的最重要的启示。开篇第一句写道”A simple child”一个纯洁的孩子，仅此一句，就让读者感受到诗人对儿童的爱怜与欣赏。在诗中的第四节，诗人问小女孩她兄弟姐妹共有几人，她说我们是七个，两个在威尔士的码头，两个去海上，还有一个姐姐一个哥哥，在她家附近教堂的墓园里。在这个小女孩的心里，分不清生与死的界限，她自己还常常到那织自己的毛袜，常常带着她的碗到墓园里，独自地吃，独自地唱，唱给她的在土里长眠的哥哥姐姐听。虽然他们静悄悄地没有回应，但在小女孩烂漫的童心中却不曾感到生死间有不可思议的阻隔。所以，尽管诗人一再纠正女孩，说他们只有兄妹五人，但小女孩却断然否定道：“不，我们是七个。”简单的话语，执拗的语气，虽然幼稚，却反映出儿童的天真和对亲人无尽的爱。在诗人看来，儿童虽然对世俗事物懵懂无知，却保持着内心的纯洁与天真，在成人的世界里，却缺少了这份纯洁与天真。诗歌不仅体现了诗人对儿童的怜爱，更体现了诗人对儿童的热爱，对童真的赞美和对儿童时代的向往。在当今社会，人们的很多情感或许会变淡，情感变淡或许会减少许多失去的痛苦，但是，很多情感，我们是无法改变的，很多信念我们会一直执着的。就像那个小女孩，一直坚信“我们是七个”，无论身处何方，经历何事，唯一不变的是“我们是七个”，天上，人间，只要是你在心中。这里正体现了诗人的儿童观――“儿童乃成人之父”。在诗人看来，在文明社会中保持对自然的虔诚，成人后保留一颗童心，是实现完美人生的必要条件。

总之，诗歌以对话的形式，用简洁、质朴的语言，表达了诗人对自然的热爱，对童真的赞美和对童年的向往。华兹华斯对儿童时代的留恋和对童真的赞美，使得诗歌超出了纯粹写景咏物的范围，深化了诗歌的主题，体现了诗歌真正的美。

参考文献：

[1]郑侠.解读华兹华斯的诗歌《我们是七个》[J].商丘师范学院学报，2010，10：122-124.

篇（11）

圣野早在金华蒲塘读高中一年级时，就于一九四二年三月二十三日的《前线日报》副刊“学生之友”上，以周大鹿原名，发表了平生第一首儿童诗《怅惘》。不久，居然得到了一元钱的稿费，令他喜出望外，赶紧到附近的民智书局买了一本萧红的诗体自传小说《呼兰河传》，一得空就到村后的小山坡上大声朗读。又巧遇青年诗人畸田，给圣野寄来了一册艾青诗歌的手抄本，令他捧读不舍。因身在蒲塘，圣野还斗胆与一位爱诗同学组织了一个叫“蒲风”的诗社，他哪知道，真有一个叫蒲风的诗人，却从未读过他的诗。可见“初生牛犊不怕虎”。读初中时，圣野在五哥槐庭的帮助下，读到了冰心的不少新诗，以及徐志摩的许多诗，他特别钟爱那册中国文学研究会出的诗选集《雪朝》。读高中一年级的圣野，在爱上萧红小说的同时，又在民智书局购得胡危舟、鸥外鸥主编的《诗创作》，从中读到了艾青、田间的诗。一九四七年起，他与儿童文学作家鲁兵一起，业余担任了《中国儿童时报》的文艺编辑，负责儿童文学版，这就进一步密切了他与孩子们的联系。如此，圣野渐渐摸到了写童诗的门路，且大着胆向上海《新民报》副刊“夜光杯”投稿，儿童短诗《他睡》和一组散文诗《感情的花朵》等竟意外得以发表。此后，《浙江日报》副刊“江风”，《当代日报》的“学生园地”，《天行报》副刊“原野”等一批国统区的报纸副刊，常常刊用他的诗稿。《天行报》的编辑史坚还约他一同主编“原野诗辑”，并以每期赠送三百份作为报酬。乐于以诗会友的圣野，将诗报广赠诗友，和外面世界的联系，便日益扩大。

一九四七年八月，圣野先生的第一本儿童诗集《啄木鸟》问世，以“旗社诗丛”的名义出版发行。诗集的封面上是一幅木刻，一只大大的啄木鸟正在啄树干上的害虫，简洁扼要地点明了主题。收入集子的五十七首短诗，已初步显示出圣野儿童诗的特色。他写《蜜蜂》：“我们/一群向春天出发的/美丽的/采访员/我们介绍/花朵与花朵/结婚/把花朵的/一份心底的/最甜的感谢/带回来”。此诗用的是拟人法，读来亲切有味。集子中有一些讽刺诗，亦以儿童口吻写出，如讽喻当局滥发贬值纸币的《印钞机谣》：“印钞机/摇呀摇呀/白的进去/花的出来。印钞机/摇呀摇呀/信用进去/强盗出来”。这些诗，是圣野儿童诗写作的最初成果。诗评家刘岚山看到《啄木鸟》后，用方元笔名在《新民报》副刊“夜光杯”上撰写了热情洋溢的推介文章，这是对圣野儿童诗最初的评论文字。后来圣野才知道，身为"夜光杯"编辑的刘岚山，是大量采用圣野诗文的责任编辑，每每接到诗稿，他就马上送审，负责终审的原来是著名诗人袁水拍先生。

一九四八年三月，圣野接着出版了儿童诗味更浓的《小灯笼》，列入“小草丛刊”第二辑，同辑出版的还有鲁兵的童话寓言集《桥的故事》等。圣野的这部儿童诗集，计三十六首，都以“小妹妹”为小主人公。这些诗，展示了更多的童心、童趣、童情，是儿童文学园林中格外亮眼的一束迎春花，既充分展示了圣野儿童诗的写作才华，又显示其亲切、生动、贴切的儿童诗独特写作风格，写出了儿童眼里的大千世界。这册《小灯笼》诗集，得到颇多赞誉，著名九叶诗人唐亦在《中国儿童时报》上专门写了诗评。

一九四八年，诗人田地、黄耘在青岛主编《星诗丛》，圣野以《列车》为书名，出版了第三本诗集。这时的圣野，因与史坚合作编《天行报》的“原野诗辑”，得以结识公刘、田地、徐朔方等一大批诗人，视野更开阔。那时，沙鸥在上海编《新诗歌》，曹辛之编《诗创造》，吴在湖南《国民日报》编“诗与木刻”，苏金伞在河南编《诗之页》等等，圣野与他们取得广泛联系，以十来个不同的笔名，轮换着发表作品，是当时相当活跃的青年诗人。从《列车》的几十首诗作看，圣野的诗创作显然有了突破。他的观察，不再留在表层，而是融入自己更多的思考。他对丑恶现象的揭露，对社会的批判，都有了更大的容量与深意，而又不失儿童诗的意趣。如：“狗咬醒了黄昏/黄昏又咬醒了我”（《黄昏》）；如：“我穿着衣服/像穿着一身荆棘/一身的蛇”（《黑夜》）。《列车》亦为六十四开本，正正方方又薄薄的小册子，共十几张纸三十八页码，小巧玲珑惹人喜爱。现今这样的小册子，出版社是不会感兴趣印行的。可以说，这册《列车》，是圣野在民国年间创作儿童诗的一个小结。从《啄木鸟》《小灯笼》到《列车》，可清晰地看出，圣野在儿童诗的创作上，一步一步留下由浅渐深的印痕。圣野还在一九四七年编选出版了中国新文学史上第一部儿童诗选《小母亲》。可以说，圣野是我国儿童诗写作的力行者与开拓者，起到了至关重要的奠基作用，是至今最为年长的老一辈儿童诗人。

解放后，圣野调到少儿出版社任编辑，后又长期主编《小朋友》杂志，先后创作出版了六十多本儿童诗集。然而，没有早期的三本儿童诗集打下扎实的创作基础，就不可能有日后的丰实硕果。

中国儿童诗不知从何起步。在有关现代文学史甚至新诗发展史的书籍中，常常忽略了儿童诗的存在，然从早期新文学史料看，冰心的《春水》《繁星》，其儿童诗的韵味已初露端倪。著名教育家陶行知先生，在上世纪三十年下了不少儿童歌谣，他是极力主张用优秀儿童诗来陶冶少年儿童心灵的先行者。熟悉现代文学史料的人都知道，民国时期专写儿童诗的诗人寥寥无几，儿童诗集的出版，亦是凤毛麟角。而圣野在短短的几年中，相继出版了三本儿童诗集，这极为难得。摩挲三册他的童诗旧著，甚觉异常珍贵。当初，正是这些诗集的艰难出版，坚定了圣野毕生为儿童写诗的信念。

以诗养生颐晚年

国外有一种“诗歌疗法”，就是通过写诗、朗诵等诗歌活动，使人得到心灵慰藉，有益身心健康。在我国，尚无人作此实验。但老诗人圣野，则堪称以诗养生的典范。

与圣野老人交谈是一件愉快的事，常深受感染，令人难忘。他语调缓慢，亲切，随和，就觉得我是在听一个“老小孩”说话，充满童趣，心底纯洁透明。谈起养生话题，他总离不开诗，真可谓“为诗快乐为诗忙”。他说：“我的脑子一开动，就进入诗中，身体一走动，亦是为诗而动”。但他不是忙乱，是忙而不乱，多少年来，已形成自己以诗养生的规律。比如，走在路上，圣野也在构思着诗，每得佳句，就立刻捕捉下来，记在随身携带的小本本上。这样的小本，他已记满两百多本。他按照这个规律，逐渐形成自己探求长寿的独特秘诀。

每天，他都要散步去附近的邮局，除了取挂号邮件，就是寄信，给全国各地小朋友修改儿歌，向他们推荐优秀儿童诗歌范本等。

每周二，这一天他像过节一样，准会兴致勃勃来到光复西路三小，给孩子们讲诗。在他的悉心辅导下，“玉兰诗社”的孩子们，创作了大量诗歌，其中六百多首刊发在全国各种儿童报刊上。而对圣野来说，最大的幸福，就是到孩子们中间去，与他们交朋友。天真烂漫的儿童，不仅是他创作的源泉，而且使他童心不泯，越活越年轻。他先后担任《儿童诗》及全国几十个儿童诗社顾问。这令他无限快乐，仿佛忘了自己的年龄。

每隔半月，他就要亲自操瓢，自编自印一份叫《诗迷报》的儿童诗小报。他买来复印纸，用自己的家用复印机，选编优秀儿童诗，排版装帧后，一份份复印，然后寄发给孩子们阅读、欣赏。

每年夏季前，他更是为一年一度的“全国小诗人夏令营”而忙碌。大量的组织工作，从化缘筹款，选定会址，到邀请几百个小朋友欢聚数日，一起赛诗评诗，他忙得不亦乐乎。

日复一日，年复一年。诗的养分，随着有规律的生活节奏，悄无声息地滋润着老诗人的一颗童心。

圣野说：“人要有爱好，不论什么爱好。当他进入老年时，总得有事可做，也叫精神寄托吧。也许，我的爱好与众不同。儿童诗，别人以为‘小儿科’，我则乐此不疲。几十年来，收到了意想不到的效果。觉得越活越有活力。”时下，诗歌不景气，更不用说儿童诗，可圣野一写就是六十多年，矢志不渝地坚守这块圣洁的园地。他以诗来充实自己，亦给别人带来无穷乐趣。

有一年，为筹备第四届“全国小诗人夏令营”，他与《儿童诗》主编黄亦波去浙江武义打前站，不慎在火车站摔了一跤，造成左股骨骨折，急送华山医院动手术。在住院的十七天里，他仍乐哈哈地天天写诗，《摔跤》《一个骨折病人的请求》《躺着》等儿童诗，接连发表。如《摔跤》中写道：“老人最怕摔跤/可小孩却说/摔跤最好玩/我们小孩/就是在摔跤中长大的”。童趣跃然纸上。他不但写自己，还给同室病友每人写一组诗，结合各人情况，写得亲切而贴切，博得大家阵阵喝彩，在嘻嘻哈哈的快乐声中，有的人康复很快，有的人甚至提前出院了。不知这是不是一种“诗歌疗法”，或者说，圣野于不经意中，发现诗歌确能给人带来神奇的疗效。

葆有孩童般的纯真

在我交往的文化老人中，依然葆有一颗纯真童心的，圣野是最为典型的一位。俗话说：害人之心不可有，防人之心不可无。可对于他来说，不但处处爱护人帮助人，而且从无防人之心。在他的眼睛里，世界如同童话世界，充满爱充满童心般的纯真。他不但把这种爱心给了儿童，也给了家人，给了邻里。

圣野说：“夫妻恩爱，是家庭充满欢乐的基础。”他与妻子方彩香结婚六十多年，养育五个子女，妻子把一切都包办了。他们相爱一生，从来不曾吵过一句嘴。妻子说他不会烧饭菜，不会洗衣服，不会买东西。除了一天到晚给孩子们改诗，给孩子们写回信；除了一起床就拿起一支笔写诗，他什么都不会。妻子虽然因病离开了人世，然而，每当想起相濡以沫的半个多世纪，圣野感到心头温馨而宽慰，仿佛妻子仍在陪伴他，支持他多写儿童诗。圣野说：“只要做我喜欢做的事，写我爱写的儿童诗，妻子在天堂也会莞尔微笑的。”