钢琴老师工作经验总结大全11篇

钢琴老师工作经验总结篇（1）

在琴行实习的心得1忽的一下，大学第一年就这样过去了，还没来得及回味，暑假就开始了。

七月，烈日炎炎，生活在北回归线附近的我们，何其可悲，尤其是大学生。因为，暑假来了，我们就要提前步入社会，进行社会实践，从而锻炼自己，充实自己，为以后正式步入社会积累经验，打牢基础。

我，一个金融专业的学子，放弃了有关金融方面的暑期社会实践，选择了留在一间琴行实习。理由有三：

1：暑期是一个学习与实践并行的好时期。选择琴行，很重要的一点就是它给我提供这样的平台，学习再实践。

2：生命曾可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。在琴行，时间是自由支配的，我可以按自己的需要规划每一天的任务。

3：有朋友与无朋友在的地方，其他条件都一样，那么，我会选择有朋友的地方。选择琴行，因为两个大学最好的朋友也选择那里。

小平同志说过：实践是检验真理的唯一标准。此话甚好，事实说明我当初的选择是真确的。在琴行的一个多月的实习中，用白岩松的一本书的书名来说，就是：痛并快乐着。

先说痛吧，不得不说这一个月的生活就是“人间地狱式”的生活。我要学吉他弹奏了，这对天生五音不全的我而言就好像旱鸭子要学游泳了。事实也胜于雄辩，第一节课，我是在神游太虚的状态下解散的。老师讲得出神入化，我听得满头露水;老师对我那是信心满满，我那是快到绝望边缘。但是，万幸的是我天生自学能力还是很不错的，下课后，凭着一股不服输的牛劲，我拼命练习。可能是皇天不负有心人吧，我我的付出得到了回报，我学会了第一节课三分之一的内容。而此刻，夕阳西下，我实习的第一天，第一节课，结束了。

然而，痛还在继续。实习的第一个夜晚，我荣幸的当上了“厅长”。那一夜，我一夜无眠，我睡在沙发上，数完星星，数羊羊，直到黎明到来。望着窗外蓝蓝的天空，我突然觉得身心疲惫，很有种想回家的冲动。我很惊讶我会萌生此种想法，要知道我是农村土生土长的娃儿，我的血液里应该流淌着吃苦耐劳的特质。所以，很快我就打消这一想法，继续我的实习生活。

其实，最痛的还是跑业务时的一次次失败。当初选择来琴行就是因为在这里我可以学习业务知识。然而，学是学了。每天，老师都会教我们一些业务知识，教我们如何跑业务及其一些注意事项。每次，我都把老师教的东西牢记于心。“千里之行始于足下”。当我听完老师的传道，我就和我的搭档去把这些知识技巧付诸实践。但是，每次都是以失败告终。我记得有人说过：跑业务就像泡妞，前九十九次失败了，第一百次成功了就可以了。可是，我们别说第一百次了，第一千次也失败了。这让我不得不怀疑我的能力与运气。我的心情也一下子跌倒了谷底，整天浑浑噩噩，如同行尸走肉。

暴雨过后是彩虹，痛过之后是快乐。回首，快乐无处不在，无时不在，点缀整个暑假就像繁星点缀整个星空。

快乐之苦尽甘来。一个多月的苦练，我学会了弹吉他。虽然，技术还不够炉火纯青，但是，弹唱是没问题的了。回想刚开始的学习，再看看如今的成就，心中难免为自己倍感自豪。另外，我的业务能力也在这个月中大大的提高了。从开始的四处碰壁，到现在的百分之几的成功概率，虽不多，但够了，很满足。有句话：水果不仅需要阳光，也需要凉夜。寒冷的雨水能使其成熟。人的性格陶冶不仅需要欢乐，也需要考验和困难。是呀，只有经历困难，我们才能体验人生的酸甜苦辣，我们才能磨练心智，我们才能更好更快的提高自己各方面的能力，这就是一分耕耘一分收获。同时，也告诉我们：成功是在你要放弃时多坚持一会儿，向前多走一步;面对困难要有勇气，恒心。人生最幸福的时刻是苦尽甘来的那一嘴角上扬。

快乐之浓浓师生情。从小我就对老师特别没好感，经常跟老师斗嘴、吵架，觉得老师特别虚伪。但是，来到琴行，跟里面的老师相处了一个多月，我暂时搁下了原先对老师的.这一观点，而是觉得老师真的很好。教我们吉他的是黄老师，他给我的第一感觉就是谦虚，老实厚道，很有绅士分度。我们和黄老师一个多月的相处，大家的关系除了师生关系外，更多的是兄弟情。黄老师不仅教我们弹吉他，更教我们一些为人处事的道理，我想这是一个老师最应该做到的，而黄老师做到了。当然，黄老师身上也有我不喜欢的一些东西，比如，他身上有一股香味，这让我很反感。除了黄老师，阿英姐、阿芬姐也相当不错，我们常常一起去吃宵夜，去玩。在琴行，我们要是犯错，她们总会为我们求情。我想这样的老师，值得我尊敬。从师生情也反映出另一个立足社会的重要因素：人际关系。没错，人际关系，这在当今复杂的社会里至关重要，堪比金钱、权利。我一直认为：大学除了学习，就是人际关系和社会实践了。在这一个月的实习里，我的人际关系不得不说又上升了一个台阶，结识了琴行里的老师，还有跑业务时认识的一些成功人士。我很高兴把我的人际网拉宽拉长，这为我以后走入社会，立足社会提供了强有力的保障。

痛并快乐着，这就是大学的第一个暑假给我的感受，这个不平凡的夏天给我带来了很多惊喜，给了我重新思考大学生活的时间，给了我提前体验社会的机会，给了我立足社会所需要的各种能力条件。我想说：谢谢你。大学暑假，这一堪称社会的提前班，让我明白社会的复杂，于如何为步入社会做准备;谢谢你。琴行，这一东莞最出色的琴行，给我这样一次锻炼的机会;谢谢你，朋友，这一对讨人喜欢的兄妹，让我的大学暑假生活多姿多彩。谢谢，我痛并快乐着。

在琴行实习的心得2当我还是一名大学生，不断编织着四年来属于我的回旋曲：代课，练琴，吃饭，睡觉，这些地方常常会出现我的身影。习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市，曾经对同学说过，以后毕业了就在这座城市工作，有山有水，好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活，多么的悠然自得……

就在同年同月不同日的时光里，我光荣的毕业了，同学们一个一个的离我远去，看着既熟悉又陌生的大学城，感觉自己是那么的飘渺，失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子，四年的经历告诉我必须要出去闯闯，那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己，我终于鼓足了勇气，说服了家人及老师，忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。

就这样，我凭着自己的直觉来到了琴行实习，转眼间我已经在这工作了两个月，学到了很多，明白了很多。今天，我想对我的工作做出如下的总结：

一，学会上好一堂课

对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。

所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。

二，让学生有兴趣的学钢琴

其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。

在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗?我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错(我经常故意弹错)那样学生就能够和老师一起互动。

三，学会和家长沟通

我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。

沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。

四，要有创新

大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣与________。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣就不会被摧毁了。

我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。

五，遵守琴行纪律

关于纪律也发生了很多不愉快的，经过两个月的实习，一些事情也想的很清楚了。以前我所代课的琴行是很自由的，再暑期我做过全职，什么时候上课就可以什么时候来，上完课了就可以回去了，感觉很轻松，感觉整个人都很懒。所以换了一个新的环境，我适应不了，而且也想不通，有时一直抱怨，上课的时间都没有到，提前一个小时去干什么?有时候下午三点都没有课了，还要等到八点回家，这是折腾个啥呀!这些抱怨像蛔虫一样一直在我脑海里纠结，终于爆发了，我也不知道我哪来的勇气，其实我当时想的是和老板炒了一架就走了算了!可是老板他没有批评我，而是跟我讲道理，我把我的心事告诉了小陆姐和张姐，他们也批评了我，是啊!我怎么这么不懂事呢!现在想起来都觉得很不好意思。以前我在一所中学实习，全职的老师也是规定了时间上班和下班，没有规矩就不成方圆，这个道理我算是懂啦!就这样，我都是按时上班和下班，有时不能按时的一定要请假，老板也会同意我的，我觉得提前去上班，我可以做很多的事情，整理一下签字本，可以练一会琴。如果没有课了，我也可以休息一下，也可以练琴，何乐而不为呢!按规矩办事整体人也会变得轻松，而又不懒散。

所以，以后我还会去坚持，我相信我会做的更好，我要把我当初起早贪黑练琴的精神给拿出来，我要越活越年轻，越活越有激情，我要对自己说：李婷，加油!

六，与同事要有更好的相处

来到了一个新的环境，我要学会让我去适应环境，而不是环境适应我。与人相处也是一样，也要去主动对待，其实不仅是同事，老板、学生、家长，都是要好好相处，我不能够还像以前那样孩子气，动不动就发脾气，但是，我对自己还没有足够的信心，我是一个喜欢独来独往的人，不喜欢讲话，不喜欢热闹，以后的日子，我还需要慢慢地改掉。因为我觉得朋友多了，笑容也会多!

以上的六条就是我这两个月来工作的总结，我感谢赵老师对我耐心的教导，感谢张姐对我耐心的照顾，感谢同事对我细心的帮助，感谢家长、孩子们与我融洽的合作。为了让我很好的报答你们，就让我尽情的为琴行努力付出吧!

在琴行实习的心得3现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信

笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结

钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹

出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”

的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉

聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此

外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

幼儿钢琴教学心得体会篇2

飞速发展的时代，预示着人才竞争的未来众多的家长，都面临着培养高素质人才的紧迫感，高素质人才是具有高度的社会主义精神文明，具有高度的科学文化水平，具有完善的能力结构，其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的，法国大文豪雨果曾有过一句名言：\"开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音符。\"随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视，因为，音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了\"钢琴热\"。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突

出的问题。

在琴行实习的心得4到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。 下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。

一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。

2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。

在基础方面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。 遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。 手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：

1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。

3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。

危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。 基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

(2)初级阶段的技术基础。

一。手指能力

1，独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。

a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。

这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。 通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。 音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。 问题是：你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?

1，你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

2.怎么练?如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。

a。针对性。针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动?动作是否多余?哪个手指声音偏弱?左手的力量，节奏跟得上右手吗?

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。

音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。

第2件.,听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

第3件.，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。

第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。

第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上

的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙)。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。

看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来?不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。

音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。 好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。花了不白花---银子。

(三)节奏。

啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题.节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远!(再次声明一下好老师的关健性和重要性。)

节奏要稳当，得从以下几个方面入手：

强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，

切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。 通过唱： 1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。

2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。

5。心里有数，胸有成竹。

6。养成良好的读谱习惯。

7.培养乐感。

真是一举七得。

在琴行实习的心得5实习，是为了结合实际，锻炼我们在学习中掌握得能力和技巧，使我们不至于在经历了大学的教育和生活后，仍是名“纸上谈兵”的学子。随着上一届学长的离开，我们也逐步开始了的自己的实习之旅，以下是我对自身实习经历的体会和感受：

一、实习的情况

实习的时间不长，只有不过三个月的时间。但对我们而言，这段时间也够好好的锻炼一番了!在实习的工作中，我严格的要求自己!对于领导的要求已经公司的规定，我能一丝不苟的去遵守执行。做到早上的不迟到，工作不松懈，在每天认真的完成领导交代的工作任务。

三个月下来，我通过锻炼和生活，努力的适应了社会的环境，并且在工作中好的进一步的提升了自己的能力，提高了自己在实习中的成绩。

这次的实习情况，虽然其中也遇上过不少的麻烦和难题，但我也经常能得到身边人的帮助在，这些困难反而让我更进了一步!

二、实习的收获和改变

1.培训的教导

在这段培训的时间里，我也积极的抓住机会，在的培训中积极严谨的“听课”，从领导的身上学会了不少的经验技巧。

2.实习的锻炼

通过实际的锻炼，我从一开始就在不断遇上麻烦和问题。但每次解决了工作中的问题，我在工作的能力也会得到更进一步的提升!实际的锻炼大大的提升了我的“动手能力”，同时也将我这三年来学会的知识较好的梳理，让我明白哪些该重视，那些该放一放，平衡了我自身的能力。

3.领导和同事的帮助

作为一名实习生，面对社会的工作我自然不可能一路上都轻松的“过关斩将”，实际上我也有很多不能解决的问题。但每当这些问题出现的时候，领导和同事就会主动的帮助我，给我指出了新的思路，让我能顺利的完成自己的工作。但久而久之，我也学会了自己去解决问题。在工作中，遇上不懂的问题，我会先利用之前的知识来思考，并利用网络验证。实在不行的情况下，我会主动去请教领导和前辈们。在工作中自主的锻炼不仅提升了我的知识，也锻炼了我的自学能力，培养了良好的学习习惯!

如今，实习已经结束了，对比最开始的自己，我已经有了极大的改变和提升，但我相信，我的道路远不止如此!我会继续在工作和社会的道路上前进下去，带着从这里学到的一切，不断的磨砺自己，直到发出真正的光彩!

在琴行实习的心得61.琴行并不是一个充满买卖气味的地方，而是一个有音乐氛围的天地，所以突出琴行的装潢特色非常重要，可以尝试一些风格夸张的装潢方式。

2.琴行的顾客基本上都是音乐爱好者，其中多数都是“半道出家”开始玩上乐器的人，所以有音乐交流气氛的琴行，人气会更加旺盛。

做琴行一定要给人一种 “家”的感觉，让爱好音乐的年轻人不仅是来买乐器，更可以把这里当作可以玩音乐的地方。只有这样，琴行的名气才会更响，客源也会越来越多。

1.琴行大厅摆设的钢琴一定要多，这样才能给人实力雄厚，品牌多，服务周到完善的感觉(琴行人员的极品心得)

2.多和音乐行业的人士合作(音乐老师、学校钢琴采购员、调律师等等)(相关人员极品心得)

3.赠送小礼品，例如：乐谱、挂历、小饰物、著名钢琴曲闹钟、音乐书籍等等

(大众心得。)

4.找那些价格不太透明的牌子，利润比珠江、凯伦等价格透明的牌子高很多很多。

(行业心得)

5.开琴行还要开培训、租琴、学生钢琴小比赛小颁奖、家长多联系多关心他们的孩子学钢琴效果，借书给他们看等等。

(人情心得)

6.多上网你的琴行信息，尤其要到你所在的地区(省。

市。区)的论坛、音乐网等网站一些钢琴信息(广告的话小心被删 - -) (行内人打拼心得)

7.多和供货商沟通了解钢琴行业行情，价格，质量，服务等，做到什么情况都心里有数。

(哲学心得)

8.最好学会几首简单的钢琴曲，有人来买琴，你就弹油水最多的那台琴给客户听，告诉他这台琴性价比不错，很多人都买它。

(智商心得)

最后想说说的是产品的质量控制和售后服务等，比如吉他的琴弦，刮花，裂开等，平常要注意保养，销售前要坦白说清楚所有的问题，琴的情况，还有保修，退换灯问题--也需要说清楚，而且关于发票，收据等也要交代清楚，以免以后由其他的矛盾和事情发生，做生意，一定要讲究信用，像我们的华人第一富翁李嘉诚，就是做到“仁，义，礼，信，智”的典范!!

不过目前的琴行状况不大好，希望大家可以熬过去，乐器的春天一定会到来的--

在琴行实习的心得7琴行环境整洁、交通便利，学习氛围浓厚，制度完善、管理规范。是一所集音乐教育、乐器销售、乐器租赁、音乐考级等业务为一体的综合性琴行。

该琴行开办得到了社会的普遍认可，并不断扩大经营，并以合适的课费优势吸引了不同类型的人群学习，在师资以及课程方面均非常完善。

这次的实习，主要是以进行一对一的钢琴教学为主，对象一般都是幼儿园与小学儿童，作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习钢琴教师，但是这里的氛围已经深深感染了我，使我在琴行的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。

刚出校门的我，就像孩子们的大哥哥，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了幼儿园的孩子，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的指导老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深地爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会回报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。

这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。因此这次实习我主要有以下几点的感悟：

一、沟通师生情感，树立教师威信我认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。

钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识 “延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。

再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音” 比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。

”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生—— 无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识示范法是钢琴教学的基本方法之一。

在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉聆听，是获得良好乐感的惟一良方。

德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐 CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。

此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力钢琴艺术是一门表演的艺术。

弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“小小音乐会”、“家庭音乐会”等，可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

在这里实习最重要的有我的两位指导老师经验丰富，在教学方面给了我很大的帮助。指导老师的建议和意见，与学生的沟通，都让我逐渐成熟了起来，半年的教师工作，我在她们身上学到了不少知识，教学经验的提高、师生关系的恰当处理和为人处事的道理等。顶岗实习也正是在慢慢磨练自身，我相信我在今后的教育事业中一定会做得最好。

在这实习的半年还有印象最深的演出与比赛，我的专业是钢琴，兴隆县里没有钢琴老师，所以今年的演出与比赛钢琴方面自然而然就成了我的工作，一次是兴隆县的五四青年节，一次是全国性的“双龙杯”合唱比赛，虽然在教学的同时还要练习比赛的伴奏与曲目确实比较累，就连自己都没有想到在三天的时间里就能练出两个合唱的伴奏，我也亲身体会到了有压力才有动力。有了压力才能激发潜力。

本次顶岗实习期间，还进行了一次调查研究，运用调查问卷的形式，调查职中生自我认同感及归因。我了解了调查研究论文的相关知识及格式，真是受益匪浅。

说了这么多，还是将要面临离别。22班的最后一节课上，我宣布了我即将离开的消息，大家都沉默了，突然有个学生要为我唱首歌，《同一首歌》本就催人泪下的歌曲也成功得激起了全班同学的泪水，我的眼泪也在眼眶涌动。师生的情分永远留在我们的心中。我爱你们也永远不会忘记你们。

回顾过往，只有浓浓的不舍与无奈。我珍惜实习带给我的欢乐和充实。感谢孙老师和曹老师对我的关怀备至，也感谢学生这半年来的配合和关心，心里有种莫名的感觉，不知要怎样诉说，这个校园到处都流露着离别的伤感，虽然只有半年的相处，但是学生们天真的笑脸永远珍藏在我的脑海中。真心的付出换来的是真心的感谢。

在琴行实习的心得8经过这次实习让我认清了自我的很多不足和缺点。第一个就是缺乏工作经验。因为自我缺乏经验，很多问题而不能分清主次，还有些培训或是学习不能找到重点，随着实习工作的进行，我想我会逐渐积累经验的。第二是工作态度仍不够进取。在工作中仅仅能够完成布置的工作，在没有工作任务时不能主动要求布置工作，若没有工作做时就会松懈，不能做到主动学习，这主要还是因为懒惰在作怪，在今后我要努力克服惰性，没有工作任务时主动要求布置工作，没有布置工作时作到自主学习。第三是工作时仍需追求完美，在工作中，不允许丝毫的马虎，严谨认真是时刻要牢记的。第四是学术上不够钻研。这是由工作性质决定的，也是我自我选择的，因为在我看来，仅有被市场认可的技术才有价值，同时我也认为自我更适合做与人沟通的工作。但我毕竟是一名专科生，需要作一些基本的实际工作，这就需要我个人多关注科研的最新进展，同时，这也对我的工作有促进作用。

扎实的专业知识是提高工作水平的坚实基础.在学校学习专业知识时，可能感觉枯燥无味，但当工作以后，才会发现专业知识是多么的重要.如我学的电控技术.机械原理，液压与制动，汽车构造这些是必须明白的，因为在日常工作中要处处用到.但我要想提高我的工作效率，工作质量，这些知识只是明白是远远不行的，而是要精通.做为生产技术，在汽车公司来说就是设备方面的权威，若没有扎实的机械知识，在这方面你怎能服人那遇到设备问题怎能快速有效的解决呢工作中不但要有良好的工作态度，并且要有很好的表现力.中国有句俗语:"踏踏实实做人，老老实实做事."在今日，只是老老实实，勤勤恳恳做事是不够的，你还要学会适时地，恰当地表现自我.让老板明白你做了什么，让老板明白你的存在是必要的!这样你才有发展的的可能，别人才会认可你，承认你!团结协作，善于沟通.团结协作指的是部门内部.你这个部门肯定不止你一个人，作为部门担当，你若想把本部门的事做的出色，那你必须把部门成员团结起来，发挥团体的力量，那样才能事半功倍!虽然我们这次的实习没有研究这些，但我想这些都是在今后的工作学习中都十分必要的。善于沟通是指部门之间.任何一个公司都是由众多部门组成的.部门之间的沟通是必要的也是必须的.总之，

用知识武装起自我来，学会做人，学会做事。你才能成功!

我坚信经过这一段时间的实习，从中获得的实践经验使我终身受益，并会在我毕业后的实际工作中不断地得到印证，我会持续地理解和体会实习中所学到的知识，期望在未来的工作中把学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作中来，充分展示我的个人价值和人生价值，为实现自我的梦想和光明的前程而努力。在这半周的时间里，我受益非浅。我在那里不仅仅学到了许多关于专业的知识，最重要的是进一步体会到了做人的原则。公司的宗旨是：规规矩矩做人、踏踏实实做事。在去公司的第一天，教师们就教导我们做人必须要正直、要实事求是，诚以待人，人品对一个人来说十分重要的。我充分的体验到了你如何待人，他人也会如是回报。总之，在公司的半周时间里，我们脱离了学校的庇护，开始接触社会、了解我们今后工作的性质。不但增长了专业知识，还学习到了不少为人处是的方法。

十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，此刻我最终亲身体会到了。以前作为一名学生，主要的工作是学习;此刻即将踏上社会，显然，自我的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，此刻我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这半周，好比是一个过渡期――从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自我在这期间的工作情景，不尽如意。对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。此刻发现了这个不足之处，应当还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自我能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。

感激学校给我们这次宝贵的实习经验，同时也要感激教师对我们的细心指导。本次实习所学到的这些知识很多是我个人在学校很少接触、注意的，但在实际的学习与工作中又是十分重要、十分基础的知识。经过本次实习我不但积累了许多经验，还使我在实践中得到了锻炼。这段经历使我明白了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的真正含义---------从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。

在琴行实习的心得9一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心

百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽(:钢琴实训心得体会)然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

在琴行实习的心得10授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：

一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。

三、合理安排好每一节课的内容

每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。

同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之

前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

四、因材施教，掌握进度

贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以

钢琴老师工作经验总结篇（2）

一、面对钢琴热的浪潮，师资力量的话题可谓关注焦点

钢琴教育的普及与提高，教师应该起到举足轻重的作用，下面笔者将对钢琴师资队伍建设中的个案现象与共性的问题作一实质性的分析考究，从而也对一名合格的钢琴教师应具备的综合素质做一浅显的的论证。

1.就钢琴以迅猛之势落户亿万之家，观其钢琴教师队伍的现状写真

让孩子从小接受科学系统的钢琴教育是众望所归，如火如荼的学琴大军急需众多的钢琴老师，钢琴教师队伍与日俱增，组成了一个看似庞大的教育体系。纵观各种琳琅满目的钢琴培训班，真正钢琴专业的教师屈指可数，从事钢琴教学的大多是小学音乐教师、幼儿教师、中等艺术专业毕业的学生，教学队伍中你会发现原来学手风琴、二胡、声乐、乐理等专业的也都改头换面教钢琴，这显然是一种奇特现象。改行充实进来的师资大致有三种类型：①凭借对钢琴教育事业的热爱，他（她）们边教边学，尽管练琴刻苦，但由于方法欠佳不能完整弹奏每首作品，更令人遗憾的是有不少的人连最基础的车尔尼599都不能完整流畅的视奏。②看好了钢琴教学的客观收入，只教不练，偶尔分手视奏一两个乐句还时常间断，这实属误人子弟型。③既不会教也不会弹，上完课在学生回课记录一览表上敷衍了事的写上几句点评，从来都不给学生弹奏示范，还自吹自擂，是什么名校的研究生，这类人实属招摇撞骗。针对如此现状，著名钢琴家刘诗昆无奈的说“钢琴老师——轻松的职业，丰厚的收入，诱使着众多的非专业者”。

2.钢琴培训中心蜂拥而至、扭曲操作的曝光全景

现如今琴行、音乐培训中心漫天遍地，如什么中央音乐学院钢琴培训基地、生源输送基地、钢琴考级基地等等专找名牌挂。琴行除经营钢琴等中西乐器以外、所有中西乐器都在培训之内，比全国一流的音乐学院乐器开设种类还要齐全，花样繁多的挂牌招生成了当今钢琴教育中办学主流形式之一。

据调查，地级市好多培训基地的老师大多聘用了些艺术学校、职业中专学音乐的学生，最好的便是高师音教专业的学生任教。像县级和乡镇的师资水平就更差了，从事钢琴教学的老师大多是中师毕业，在学校以文化课为主，音乐课学的都是脚踏风琴，可想而知，钢琴这件技术含量复杂的乐器之王，不是靠自学能驾驭了的，好多家长不懂得弹钢琴是演奏技术与情感表现巧妙融合的一种综合能力，只要能弹几首简单的钢琴小品，再加上能说会道就能蒙混过关，试想这样下去学生非但没有接受正规系统的训练，而且严重地挫伤了学琴的积极性。好多教师根本不懂得规范的手型与科学的触键，盲目的追求音量，手指不支撑，肩臂僵而硬，用力压着弹，造成手畸形。像一些有事业心和责任心的老师还抽空在网上学一点钢琴的演奏知识，避免了砸、砍、压、拍等不良的弹琴弊端，但这只是一点皮毛而已，至于内在的东西，在网上是学不到的，十年寒窗得不易，心血浇灌成利器，不付一文非正果，滥竽充数能几日？不规范科学的施教实属一种不道德的作为，笔者呼吁那些误人子弟的从教者，认清自我、赶紧收手、还社会一个公道。

3.师资水平参差不齐使钢琴教育陷入有量无质的亚健康状态

①首先是读谱问题的不规范性：调号的遗漏；指法与临时变化音的随意性；节拍特点的不规范性；四分、八分、十六分音符的不确定性；连音、跳音奏法难以分清；句子的呼吸问题；表情术语的无知；②技术方法的业余化：触键时压弯折指；节奏不稳；非连奏时值不足；半连奏太快；连奏的欠连性；断奏与跳音的沉重无弹性；三连音与十六分音符的不均匀；断连结合的不严密；和弦的整齐技术欠佳；刮奏技术欠连贯流畅；重点难点的间断“卡壳”；③作品风格把握的偏差：对巴洛克时期带跳音记号的八分音符时值弹得太短；旋律与和声的模糊性；断奏缺少歌唱性；主题与对题层次变化、力度控制欠规范细腻；古典的东西过于辉煌宏大、踏板无休止的运用，给人的感觉就是：声音轰轰响，刺耳又紧张，线条没起伏，卡壳不流畅；浪漫时期的作品力度对比不到位，缺少情感因素，尤其强劲的和旋弹不响，歌唱的乐句渐强减弱做不出来；印象时期的作品由于触键和踏板的问题造成风格不正，音色不纯，欠朦胧和意境；还有很多就不逐一列举。

二、钢琴教育重在审美修为，教师应始终做为掌舵人凌驾于每个施教环节

钢琴的演奏是一项复杂的心智活动，既要具备高超的演奏技巧，还要具备复杂的心理调控与情感表现能力。钢琴教育是长远而艰巨的希望工程，教师的掌舵作用要尽快显现出来，在择师环节上要本着综合能力与高度责任感的双重标准。

1.师德技艺是丈量钢琴教师素质修养的标准尺度

艺精尚德，琴艺有道，艺术的真正修为，源于人的道德品行。在授业解惑的过程中，教师的品德修行直接影响学生人格的形成和艺术品位的提升。优秀的师德包括谦虚好学、严谨自律、仪表得体、作风优良、技术精湛、风格独特、与时俱进、责任为天等方面。优秀的教育家品德高尚的例子还是很多的：中央音乐学院钢琴终身教授周广仁先生堪称德艺双馨的艺术家，她的高尚品格和精湛技艺得到了艺术界的广泛赞誉，她不计功力与报酬的美德影响感动了好几代人。厚德载物，天道酬勤，这是人类灵魂工程师一生必须崇尚信奉的境界，德高艺才精，正果在于勤，所谓琴人合一，出神入化之造诣靠必须建立在德艺双馨的从师修为准则之上。

2.教师自身的演奏能力是教学质量得以保障的硬件环节

教师应熟悉并能准确示范传统教学中常用的初、中、高级钢琴教材如哈农、拜厄、车尔尼等练习曲；《高师钢琴基础教程》；克勒的《小奏鸣曲集》；巴赫的《创意曲集》等。一名合格的钢琴老师能够很好的弹奏李斯特的高级练习曲、狂想曲；肖邦叙事曲、协奏曲等；贝多芬奏鸣曲（尤其晚期五首作品等）；巴赫的《平均律》、《英国组曲》、《法国组曲》；要广泛接触浏览斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、克莱门蒂、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、韦伯、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、莫什科夫斯基、德彪西、普罗科菲耶夫、穆索尔斯基、德彪西、拉威尔以及斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等古典、浪漫、印象、现代各个时期的经典作品。

作为钢琴教师要对中国钢琴作品进行细致的研究弹奏，从民族的音乐里面汲取精华、滋生灵感，这是一名合格的钢琴教师所必须研究的科目。

3.演奏水平高超，讲解艺术风趣的教师有利于在学生中树立威信

钢琴教师持之以恒、锲而不舍的苦学巧练是赢得学生信任崇拜的先决条件之一。教学中发现，学生只有在对老师尊敬和崇拜的情况下，才能更好地把握管理、顺利施教，从而达到事半功倍的效果。业绩突出的教师最能激励学生树立远大目标。中央音乐学院周广仁教授作为中国钢琴泰斗，集演奏教学于一身，她演奏的舒曼的《C大调幻想曲》技术精湛完美、声音清晰流畅，尤其第二乐章属技术复杂、风格奇特的极难章节，在她手下如履平地、出神入化。她卓越精湛的演奏技术与广博的理论素养，赢得了全国老师、学生、家长的崇拜与爱戴。

4.合格的钢琴教师的衡量与演奏水平高低的界定准则

技术娴熟、乐感超长，善于分析作品内涵、把握作品风格、演绎作曲家灵魂是一个好的钢琴老师所必须具备的能力。除此之外，好的老师还要有丰富的音乐想象力和非凡的语言表现力。

钢琴艺术演奏水平的高低优劣应拿什么做一界定呢？笔者认为：弹奏技术；演奏欲望；音乐灵感；文化底蕴是至关重要的界定标准。如果把技术比作是绿叶种子，那么文化底蕴就是肥沃的土地和养料，纵观有成就的钢琴大师无一不是从博大精深的文化领域中去汲取精华和养料。一些无论在技术乐感都堪称为钢琴奇才，并在重大国际钢琴赛事中获过大奖的落伍者，就是由于文化底蕴浅显，艺术视野狭窄，也就很难在演奏上有质的突破和飞跃。

一个合格的钢琴老师必须具备弹奏巴洛克时期复调作品的能力。笔者认为，研究巴洛克时期复调作品，应在作曲技法、对位模式、演奏风格等方面有独特见解和实践经验。演奏这类作品身体要保持足够的平稳，肩臂手腕要巧妙的放松，指尖要坚挺垂直的贴键弹奏，方能很轻松到位的把握作品风格、奏出有声部层次、歌唱细腻干净的音色。总而言之，弹奏巴洛克时期的钢琴音乐我主张：“指尖硬一点，下键快一点，触键部位少一点”，要有哲学家的头脑；要具备指挥家的耳朵；要有歌唱家的呼吸；更要有交响、合唱音乐的融洽。

5.教师钢琴独奏音乐会是检验实践标准的有效依据

教师只知道练琴教学，而不参加演奏实践显然对表现力丰富钢琴来说是不够的。教师要定期举行钢琴独奏音乐会，不仅能提高自身演奏水平，也积累了丰富的舞台经验，更重要地是为指导学生进行社会实践提供了现实依据，也为学生树立了观摩的榜样。

6.研究钢琴教学法是挖掘学生音乐潜能的可靠保证

钢琴教师要善于总结教学经验，把握学生心理特点与个性差异，因材施教，对症下药，充分挖掘学生内在潜能与情感释放。教书育人的同时，从兼顾与学生、家长三者之间的沟通合作与默契相处，这是提高教学质量最为行之有效的举措。

结语：

钢琴演奏需要技术与实践的紧密结合，教师坚持不懈的练琴演奏最能保证教学内容的先进性和科学性，更便于教师了解专业动态和先进方法，并为学生营造一个高雅和谐的音乐氛围。作为钢琴教师，要努力挖掘学生的聪明才智，以开拓学生的创新思维为己任，在钢琴教育这片珍贵的土壤里耕种出丰厚的果实。

钢琴老师工作经验总结篇（3）

近些年来，人们物质生活水平不断地提高，精神文化需求也随之提升，越来越多的人们加入了学习钢琴的队伍中。提高完善钢琴教师的素质和教学能力是至关重要并且刻不容缓的任务。笔者认为一名优秀的钢琴教师应具有高尚的师德、教育能力和综合素养这三点品质，下面笔者将具体讲述一下。

一、高尚的师德

（一）良好的道德品质和爱国主义精神

一名优秀钢琴教师不仅应该有扎实的专业技能，丰富的教育理论知识，还应具备良好的道德修养。现在绝大多数的钢琴学习者，都是5-15岁的中小学生。处在这一年龄段的学生，他们的人生观和价值观还没有建立起来，教师的世界观、人生观和价值观甚至一言一行，都会对学生未来的发展产生潜移默化的影响。因此，良好的道德修养对钢琴教师来说非常重要。

一名优秀的钢琴教师应该将爱国主义精神融入到日常教学中，潜移默化地影响学生，使学生也拥有热爱祖国的高尚情怀，促进学生正确人生观的形成。比如为学生布置中国革命钢琴作品以及讲解当时的创作背景，在指导学生弹奏肖邦作品时讲解肖邦的爱国主义精神等，让学生通过钢琴作品深入了解作曲家对祖国的热爱之情，进而引导、激发学生的爱国主义情怀。

（二）敬岗爱业、爱学生

教师的工作相对来说是比较枯燥的，如果教师不热爱自己的事业，日积月累容易造成焦躁、懈怠等心理和情绪。将这些不良的因素带给学生，会对学生产生不利影响。相反，钢琴教师热爱这份工作，首先会把这种热情带入课堂，传达给学生，造成积极向上的课堂氛围；其次热爱钢琴教育事业的教师通常有扎实的专业技能，科学的教学理念与教学方法；最后热爱教育事业的教师不会止步于前，会在课后自我反思，自我提升，不断充实自己，使钢琴教学焕发出更加夺目的光彩。

曾经有一位教育家说过：教育如果没有感情，就如同池塘里没有水一样，没有水就不是池塘，没有爱，就没有教育。爱是一名钢琴教师必须具备的基本品质。要做到爱学生，就要做到尊重学生，公平、耐心对待每一位学生，并且对自己教过的每一位学生抱有感恩之心。感谢钢琴程度好的学生，使教师的辛勤付出得到回报，增强教师的教学信心；感谢钢琴程度差的学生，使教师反思教学过程中的不足，积累经验。每一位钢琴老师因为自己所带过的不同类型的学生，也在进步、成长，走在成为一名优秀教师的路上。

二、良好的教育能力

（一）教育理论能力

一名优秀的钢琴教师首先要有一定的钢琴演奏水平和音乐基本知识；其次要对教育基本理论知识充分的掌握，恰当运用心理学、教育学、教育心理学等基本的概念，原理处理教学中的各种问题，可以准确表达自己的教育思想与内容，概括教育教学经验。钢琴教师会遇到很多不同年纪、不同性格的学生，这些学生在学习钢琴的过程中会做出不同的反应、有不同的表现，或乖巧、或孤僻、或淘气等等。如果钢琴教师掌握了教育学、心理学和教育心理学等学科知识，并将其运用到不同情况的课堂中，相信会有事半功倍的效果。

（二）教育实践能力

教育实践能力包括：表达能力和示范能力；准确选择教材、处理教材的能力；与学生交流的能力；创新能力；课后反思能力。

1.表达能力和示范能力

良好的表达能力可以使钢琴老师将所要传授的教学内容很好地传授给学生，使学生明白教师的意图；良好的示范能力可以更加直观地指导学生对钢琴知识的理解，并且可以促进学生的学习热情，增加学生对钢琴老师的敬佩之情。因此，表达能力和示范能力对于一个钢琴教师来说是极为重要的。表达能力与示范能力好的教师，学生可以更快更准确的把握住老师所传授知识的精髓，表达能力与示范能力较差的教师，会对学生的理解产生困扰，不利于学生学琴。

2.准确选择教材、运用各种教学法的能力

每一位学生都有各自的特点，如果钢琴教师只有一种教学方法、一套教学教材，那么如何来应对不同的学生呢？因此，钢琴教师要根据每个学生不同的情况运用不同的教学方式方法，选择不同的教材，为每一位学生制定适合的教学内容，并且明确教学内容的重点、难点以及教学内容在整个教材中占有什么样的地位，学生学习这一内容有什么样的意义等等。只有做到这几点，钢琴教师才能将知识更好地传递给学生。

3.与学生、家长沟通交流的能力

钢琴教师的任务不仅仅是教会学生弹钢琴，还要与学生多沟通、多交流，深入了解学生在钢琴学习上的想法和困惑，以便提供帮助，促进学生的学习积极性和主动性的提高。不仅如此，与学生沟通交流还有助于促进良好的师生关系，促进钢琴教学的顺利进行。每节课下课之前抽出三到五分钟对学生的近期表现与家长做一个简短的沟通，虽然只有三到五分钟，但是效果却会非常好，不仅会引起家长的重视，让家长明白在家怎样督促孩子练琴；也会使教师了解学生平时在家的练琴状态；更能让学生感受到家长与老师对自己学习钢琴的重视，使学生更加严格要求自己。

有的钢琴教师非常不注重与学生、家长的沟通，认为上钢琴课，就是把教师所学的钢琴知识传递给学生，仅此而已，完全不顾学生以及家长的想法、困惑等等。钢琴教师要学会与学生和家长交流沟通，耐心解答学生与家长的疑问，积极地帮助他们度过学琴上的难关，这对钢琴课的顺利进行是非常有帮助的。

4.创新能力

钢琴教师创新能力体现在两个方面：一是教学方法的创新，二是教学内容的创新。近几年来国际比较流行的音乐教学法有铃木教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法等，选取这些音乐教学法中适合钢琴教学的部分，并结合自身经验，创造出属于自己的教学套路。在教学内容上，可以制定一套具有中国特色的教材，加入五声音阶的练习。由于钢琴是外来乐器，我们的学生从开始学习钢琴就学习外国教材，练习外国作品，造成了对民族音乐了解甚微。因此制定一套全面的具有中国特色的教材，有利于学生对中国音乐的了解，加强对中国音乐的认识。

5.教育反思能力

教育反思，是指教师个体以自己的教育教学行为为思考对象，对自己在教育教学中所做出的行为以及由此产生的结果进行自我审视和分析。美国学者波斯纳提出：教师的成长=经验+反思，反思是教师成长的基石。在备课过程中、上课过程中、课后，钢琴教师都要进行反思，找到不足的地方，分析不足的原因，应怎样加以改正；找到让自己满意的地方，记录下来，总结出一套属于自己的教学方法，提高自身的教学能力。

三、必不可缺的综合素养

（一）多层复合的知识结构

一名优秀的钢琴教师不仅要指导学生的钢琴演奏，还要为学生讲解音乐史、钢琴史以及必要的人文知识、音乐知识、音乐背景等。这就要求钢琴教师不应该只会弹钢琴，还应大量阅读与钢琴、音乐有关的书籍，例如钢琴史、钢琴家的传记、音乐史等，了解音乐家的生平事迹以及音乐家所处的社会环境。在钢琴教学中，遇到淘气的学生，可以用某一位钢琴家的小故事来吸引学生，激发学生的好奇心，从而使学生对钢琴产生兴趣。多层符合的知识结构对钢琴教师以及钢琴教学都是有利无害的。

（二）与时俱进的教育理念

随着科技不断进步，社会不断发展，人们原有的知识和技能已经远远不能满足现实工作和学习的需要。钢琴教师要与时俱进，汲取新的知识，改变老化的知识结构；要转变教育观念，摸索更好的教学方法，尤其要加强学习并熟练运用现代化教学技术和手段。现在除了现场音乐会之外，网络上有大量的钢琴演奏视频资料，教师可以下载给学生观看，不仅让学生感受到与名家之间的差距，还可以学习观摩著名钢琴家对作品的诠释。

（三）保持童心

目前我国除了专业钢琴学生之外，大部分的钢琴学习者是中小学生，因此保持童心对于一名钢琴教师，是极为重要的。孩子的思想总是天马行空的，钢琴教师只有保持童心，才能进入孩子的内心世界，才能更好地和他们沟通，有利于维护钢琴教师与学生之间的关系，促进学生学习钢琴的兴趣。钢琴教师在面对比较小的学生时，首先语气语调要柔和，说话的方式方法要按照小孩子的套路来。笔者在给小孩子上课的时候，有时还会和他们聊起来动画片，并把动画片里的音乐与学生分享，对拉近与学生之间的关系，效果非常好。

（四）谦虚的态度、好学的精神

钢琴老师工作经验总结篇（4）

[中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0141-01

随着国家经济实力的日益增长，人们在满足物质需求的同时，也希望逐步提高精神生活上的满足感，因此，音乐这门高雅艺术得到了大家的青睐，其中作为乐器之王的钢琴成为了首选，“钢琴热”已经吹遍了祖国的大江南北。虽然“钢琴热”体现着国民素质在不断的提高，但是问题也随之而来，琴童与钢琴教师的数量不成正比（尤其在一些偏远地方）、钢琴教师的素质良莠不齐、教学方法的不规范、不科学等，这些问题还需要我们进一步的改革和完善。本人作为一名钢琴教师，在多年的钢琴教学过程中，针对少儿钢琴教学总结除了一些经验和体会，总结如下：

一、学习钢琴的初衷明确

教育理念上坚持“以人为本”，培养少儿学习钢琴要以兴趣为主，兼顾智力开发。为什么给孩子选择学习钢琴，家长和教师的目的和心态应明确。同时对孩子条件、天赋的客观评价也至关重要。为了判断的科学性和客观性，首先，在学琴之初先给孩子预设一个考察期，通过2～3个月来观察和考验孩子在音乐方面是否有足够的兴趣和天赋，考察期间，需要观察孩子对学习钢琴这个新鲜事物有没有足够的兴趣，这种兴趣是发自内心的还是家长和老师强加上去的；其次，客观评价少儿是否具备学习钢琴的硬件条件（手的大小、节奏感、乐感等），这样效果才能事倍功半。有几种情况对于学琴时间的选择需要暂缓，比如孩子太小，一些基本、浅显的语言还听不懂不能理解的，性格非常活泼好动的，还有一些孩子对于学习钢琴非常厌烦的，等等。在这样的情况下家长还是硬要孩子学习钢琴的话，只会让孩子讨厌钢琴，失去对钢琴的兴趣，最终在学习钢琴的道路上以失败告终，强加的兴趣和逼迫的喜欢，终将换不来真正的热爱，它与我们的初衷是背道而驰的。

二、教学过程中的几点要求

（一）教师对少儿心理学要有一定的了解和掌握

少儿不同时期的心理变化迥然不同，应了解其发展规律，针对不同年龄段的孩子，制定不同的教学方法来激发其艺术潜能，培养其创造性思维能力。

（二）教师应具有亲和力

少儿钢琴教学，不同于其他年龄段的钢琴教学。由于其年龄较小，认知过程较慢，心理承受能力较弱，教师通过自身的亲和力和魅力来熏陶和感染，让孩子在认知和感知的过程不断接近认可教师。亲和力如何做到呢？教师可以从语言、肢体语言，将知识深入浅出的展现出来，让孩子听起来容易，学起来简单，同时要用孩子的语言，尽量避免说一些专业术语，让教师和学生的沟通零距离。

（三）教材的选择要倾向趣味化，减少专业化，枯燥化

在现有的车尔尼、约翰汤姆森系列教材的基础上，可以添加一些《幼儿钢琴启蒙教程》《巴斯蒂安钢琴基础教程》《钢琴美妙旋律100首》等，教材的选择注重儿童的兴趣发展，避免过多的专业知识、专业技巧将孩子的兴趣过早地扼杀在摇篮中。

（四）教师的主导作用和家长的配合

学琴的过程是艰辛、漫长的，过程有时也成为一种煎熬。学琴的过程不是一天两天，一年两年，而是十年八年，因此学琴需要孩子的毅力，更需要教师科学的方法以及家长的全力配合。教师负责孩子兴趣的引导、知识传播，家长负责后勤工作，做好课后知识的巩固、练琴时间的保障，等等，这些看起来容易，做起来实属不易，通过教师和家长的配合让儿童学琴之路走得顺畅，轻松。

（五）过程重于结果

学习没有终点，只有暂时性的停歇点，活到老学到老，学习钢琴也是如此。家长培养孩子学琴，是有一定的期望值的，不能劳而无获，所以在学习钢琴漫长的过程中，最初的目的就逐渐变味了，由培养素质、兴趣、开发智力、锻炼全身的协调性变为局限在钢琴考级、参加比赛获奖成为明星、为将来报考音乐专业做铺垫、高考加分的选项等，在种种利益的驱使下，学习钢琴变得不再轻松，艺术真正的美逐渐远去，剩下的就是学琴路上的“苦”和“痛”了。有的孩子坚持下来，身心却受到很大伤害，有的没有坚持下来，成为终身的遗憾。目的和结果背道而驰，这是我们都不想见到的。因此，学习钢琴之初，家长心态就应该平和些，不要加入一些世俗的观念。钢琴这门高雅的艺术，是需要我们用心去感受和呵护的，孩子在学琴的过程中智力、协调性、注意力、对事物的认知和感知的能力的提高与进步应该是欣喜和雀跃的。

综上所述，学习钢琴不要掺杂过多的世俗观念，既要重视，也是轻松面对，简简单单，投入热情和努力，享受过程带来的快乐。总的来说，学习中寻找快乐，快乐中享受学习带来的充足和满足感，这就足够了。

钢琴老师工作经验总结篇（5）

在广东省音乐联考的考生里，如果以声乐为主考项，那么钢琴就是副考项，在总分中所占比重为15%，是必考的科目，也是备考中难度较大的科目。而我校的实际情况是每年99%的学生都将钢琴作为副考项。多年在高三教学的我，在教学中不断地积累，总结经验，提高备考质量，在高考中取得了一定的成绩，下面就结合自己多年的备考经验总结以下几点以钢琴副考为主的备考策略。

一、培养学生良好的连续性学习心态，是钢琴备考的前提

我校师资缺乏，每年都是高一第二学期才招收音乐考生，所以整个备考过程只有两年时间。考生大部分都是高一才开始系统学习音乐，从零开始认谱，有的甚至在高二才开始，而从未接触过钢琴弹奏的学生占99%左右。面对高考的高要求，部分考生望而生畏，有的抱着尝试学习的心态，有些考生来自家长的压力，认为读音乐无出路，就业难，不主张孩子报读音乐专业，种种原因，令学生根本安不下心学习，有的甚至中途退出。学习音乐专业，是必须花费大量的时间和精力投入到专业学习，如果不保持坚韧不拔的学习心态，是很难成才的。就同步学习但不同心态的学生就有不同的结果，如2009届的李××，他本人喜欢音乐，但家长持反对态度，理由是钱花得多，就业难，但××想自己除了喜欢音乐，其他科都不喜欢，而且文化科基础差，除了考音乐，他别无选择，虽然他不在乎家长的反对，仍然留在音乐班学习，但他的心始终不能稳定下来学习，更多的是以与家长斗气的心态去学习，在完成作业的过程中，本来对于他的学习能力来讲，他完全可以很快准确无误完成老师布置的作业，但总出现节奏错误，指法随意，手势也随意。通过做他的思想工作，他又会很快纠正过来。正因为他这种反复心态，导致他的学习不能正常提高，最终也没考上理想的学校。又例如，学生××，她本人喜欢音乐，家长也支持。虽然××乐感不太好，但由于经常得到家长的鼓励和督促，学习非常认真和用功，经常请教同学和老师，最终考取了本科院校。事实证明，建立连续性学习心态是非常重要的。有了这种心态，学生的学习目标就会明确，学习的难度也会降低，学习质量就会提高。而要使学生建立起连续性的学习态度，首先得得到家长的支持，然后通过学生的努力，教师的系统教育，树立典范，以点带面，激发其兴趣，再参加一些公开表演等多种做法，帮助学生建立自信，克服困难，坚定高考的决心，那么钢琴备考才见成效。

二、教材搭配的有机结合，是钢琴备考的重要因素

俗话说，万丈高楼平地起。钢琴学习也不例外，基本功练习是钢琴演奏的基础。首先是初级阶段的练习曲，我选用的教材有：哈农的《钢琴练指法》，此书包括了五指练习、音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。坚持训练3个月后，学生的触键变得轻巧敏捷、灵活独立、结实有力、平均发展，手腕放松平稳、自然柔顺，富有弹性。再配合车尔尼的（作品599），由浅入深的练习。半年后，学生有了一定的听觉能力以及手指的独立性和控制能力后，就进一步选用复调音乐作品提高他们的音乐表现能力，例如：巴赫的《初级钢琴曲集》与《小前奏曲与赋格曲》。到了中级阶段就要培养学生演奏大型作品的能力，使他们能表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力。例如《小奏鸣曲集》。再搭配快速练习的训练，例如车尔尼的作品（849和299），再就是选择一些中外乐曲，锻炼学生的综合演奏能力。

三、教师的完整示范演奏、学生的科学练琴是钢琴备考的有效环节

首先，一个辅导将考钢琴的高考生的教师，在钢琴修养方面一定要胜任，学生弹的曲子一定要在学生面前多作分段演奏示范和完整示范，学生通过眼睛的直观性感受和耳朵的直接感应，在练琴时才容易在正确方面下工夫，同时也增加学生对你的信任，学生的学琴欲望才会激发和保持。曾听一位艺术培训中心学生诉苦，她的钢琴老师总是用不完整弹曲子示范，学生很难获得整首曲子的表现感觉，所以后来就换了老师。从这个例子看出，老师专业修养不够很容易被淘汰，同样学生的成绩也难提高。再有，学生要在一年半之内就要达到应考的要求，所以科学的练琴就显得非常重要，学生在弹琴过程中经常不够耐性，总是以生活习惯指挥大脑学习，在练琴过程中养成很多坏习惯。如，（1）心情好就练几分钟：没有时间的观念，不计划整首歌曲用多少时间完成，即没计划练琴。（2）每次都是由头到尾练习，耗费大量时间却没有解决难点。（3）不读谱，不打节奏：容易弹错节奏、音高而不自知，老师上课再纠正已很难。（4）心急燥，不喜欢分手练习，不用慢速练习，这种习惯叫不晓走路就学跑，必然会摔到，反而影响乐曲进度。（5）不按指法练琴，随意性强，容易练成错误的指法。（6）遇到疑难不及时找老师解决，错误成型就很难改。所以教师要在正确引导学生勤练琴的基础上还要引导学生科学练琴。尤其是做到以下几点：（1）坚持每天至少一个半小时练琴；（2）对新谱，先认谱、读准节奏；（3）慢练，再提速，再结合能力内的快练；（初练可用节拍器稳定速度，弹稳节奏）（4）分手、分段、分声部，再双手合练；（5）提出难点，重点解决；（6）有认真聆听的习惯；（可录制下来，多次对比，有的放矢地改正缺点）。（7）经常主动弹给老师听，减少错误练法。科学练琴，对于高考生来说，每分每秒都很宝贵，只有做到每个环节都严谨，备考才有成效。

四、考试曲目的正确选择是钢琴备考的关键环节

经过教师规范严谨、循序渐进的教学，一年半过去，学生已有了一定的演奏能力后，到最后阶段的三个月就必须为学生选择考试曲目了。由于广东省音乐联考的《考纲》规定了考试曲目，就要为学生进行“量体裁衣”式的选择，我的选择原则是：（1）能力范围内难易适中。即曲目难度与考生的实际能力必须匹配，我曾经有过失败的例子：有位学生能力实在太差，凭其能力最多只能演奏3级以内作品，但我布置了6级的曲目让其弹奏，结果还是拿不到好成绩，经验告诉我，循序渐进的目的所在。（2）扬长避短。例如，考虑考生的手指条件、钢琴基础、节奏感、技术能力以及性格特点也要考虑。手指条件较好、节奏感强，手指支撑力和爆发力好且有较快弹奏速度的考生就选择门德尔松的“谐谑曲”，性格开朗但技术能力一般的女学生可选短小的作品《山娃》。只有为学生“量体裁衣”才能让他们在高考中成功。

五、对考试作品的语言理解与乐韵表现力是钢琴高考得分的另一关键因素

曲目选定后，就要理解音乐作品。对于考生而言，不同时期、不同风格的作品要求他们在触键、力度、速度、呼吸、分句、色彩、结构、层次、线条、气息等几乎涉及钢琴演奏的所有环节都要做出不同处理，除了遵循作品介绍的弹奏要求弹奏，更需要教师的灵活处理。由于规定了考试曲目，所以有很多雷同，因此考试除了技术之外，更应把握音乐风格。要在音乐表现方面下工夫，也就是要求教师引导学生恰如其分地做到应有的对比。例如，力度、速度、情绪等的层次对比。我的钢琴老师曾说过：钢琴演奏就像高山的流水，要有落差才有发展，凡是一样的句子，不能弹成一个样，必须要有对比，要表现不同的音乐感觉。例如，作曲家门德尔松的《谐谑曲》，可以理解为一次愉快的旅行或者一群马队打猎的情景，总的来说是要表现一首洋溢着喜悦之情、活泼轻盈的乐曲。此乐曲如果理解为一群马队打猎的情景，那么乐曲有几处相同的地方可以理解为几种不同的号角声：由远传来弱的准备出发的号角声、马队集中在一起强的开始狩猎的号角声、结束的号角声，这几种号角声感觉就要用不同的力度奏出，强弱、情绪要得当，才能表现乐曲的妙处。所以，一个有乐感的演奏者应重视对音乐的感悟和理解，这样的演奏才会使自己更自信、更有音乐表现力、更能感染听众。大家可以想象，在考场里，评委每天都听很多首相同的曲子，如果你只是照搬原著，那是吃力不讨好的事情，你怎么会突围而出呢？所谓万事俱备，只欠东风，那么对音乐的正确理解就是你考试成功的东风了。

六、阶段性的观摩，经常性的公开表演是备考不可缺少的重要环节

钢琴老师工作经验总结篇（6）

在多年的专业训练和实践后一阶段的钢琴家，如何从角色球员到钢琴教师角色的成功转型。这是需要经过较长的时间来积累和实践。中职钢琴教学跟其他专业的老师来讲一样，在教学过程中经常要面对着很多的问题。比如说：怎么处理好和学生的沟通问题，如何因材施教，提高学生的学习效率，怎么样才能够在短时间内提高自身的艺术教学水平和艺术创造能力；如何更好的落实教学计划指标。

一、教与学的互动

根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。

二、因材施教的不同层面

与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。

三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"

因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。

四、注重教学的系统性和计划性

钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。

五、结论

总而言之，作为一个年轻的钢琴老师来说，在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。

钢琴老师工作经验总结篇（7）

1.概述

儿童在学习钢琴的过程中，常会在知识、技术、音乐情感体验上遇到难点，当攻克不下时就容易产生各种消极情绪，影响钢琴学习的积极性，甚至还会导致放弃钢琴的学习。如果教师善用方法引导学生排解情绪，增强学生的信心，则不仅有利于当下缓解情绪，还能培养学生坚韧、乐观、努力的良好品质。由于一堂钢琴课时间有限，只有45分钟，并且这些情绪问题通常成因复杂，较之传统的心理咨询方法，焦点解决短期咨询方法更能在短时间内解决问题。

焦点解决短期心理咨询（Solution focused Brief Counseling简称SFBC）是20世纪80年代早期，由StevedeShazer和InsooKimBerg夫妇及其同事在美国威斯康星州之密尔沃基的短期家庭咨询中心创立的。不同于其他传统心理咨询，SFBC不追究问题的原因，而把重点放在问题的解决上，咨询的中心任务在于帮助来访者考虑现在开始应该做些什么，使问题不再继续下去。SFBC的创始人Insoo Kim Berg把东方“阴阳太极”中“变”的思想植入心理咨询中，将“阴阳太极鱼形图”中“白”的部分设定为“问题不发生时的情形”，把“黑的部分”设定为“问题发生时的情形”，整个系统是守恒的。她认为传统方法是从“黑的部分”入手，通过减少黑来增加白；而SFBC则是从“白的部分”入手，白色部分增加，黑色部分自然会减少，所以SFBC着眼于扩大来访者的积极体验区间，自然缩小消极体验区间。

SFBC认为任何人都不可能一直处于问题情境中，称问题不发生的情形为“例外”，而这些存在于每个人身上的不同“例外”常常可以作为问题解决的引导。把这些“例外”发生时正向的、成功解决问题的方法迁移运用到未来类似情境中，可以帮助改变朝着预期的方向发生，小的改变会带来大的改变，最后导致整个系统改变。

2.钢琴教学中常见的儿童心理问题

2.1焦虑

焦虑是人预感到不利情景的出现而产生的一种担忧、紧张、不安、恐惧、不愉快等综合情绪体验。在钢琴学习中，通常是解决不了的技术上的难点造成的。儿童年龄小，心智还不成熟，心理承受能力较低，如果尝试了一两次还不能达到技术上指定的要求，儿童就很可能会自暴自弃地乱练、哭泣，嘴上常会焦急地说“我不会”、“练不会”。只有先让儿童的情绪稳定下来，才有可能解决技术上的问题。

2.2逃避

逃避是一种不接受的行为，钢琴学习中通常表现为假装不在意和向家长说谎。在技术或音乐表情上达不到教师的要求时，一些儿童会说“我就喜欢这样弹”、“我没打算花时间练”等表现是自己不重视、不努力，而不是做不好、做不到；另一些孩子则会在回家练习时对家长说“我不知道怎么练”、“我不会”逃避他们不想练习的部分，回课时则对老师说在家没有练。

2.3依赖

依赖是人格特征的一种表现形式。在钢琴学习上常表现为没有主见、缺乏自信，遇上难题总是希望老师、父母帮助解决。有些儿童练琴需要家长坐在旁边监督，识谱需要家长帮他唱出来，节拍需要家长打，甚至授课时讲授的知识也依赖家长记，等着回去时问家长。长此以往，自身的学习能力必然会逐渐减弱，独立自主的行为习惯很难培养起来。

3.焦点短期咨询方法的运用

3.1寻找例外——寻找正向经验

对求助者来说，挫败的经历不可能一直发生，总会有成功的经验这一例外发生，而成功经验发生时的情境、求助者当时的行为等都为问题解决提供了参考。当学生回课效果不好，总是达不到要求时，教师可以询问学生曾为这个要求做出过什么样的努力，引导学生探讨这个要求是否曾经达到过，即从“例外”的正向经验中探索解决方法。如每小节三拍的双音跳音练习，学生连续跳总是跳不好，这时教师可以让学生弹奏以前学过的含双音跳音的练习，当学生成功弹奏出跳音时，表扬学生，并让学生回想自己是怎样弹出这个跳音的，再练习连续的双音跳音练习，让学生相信凭借自己的经验和方法可以完成技术问题，缓解不良情绪。

3.2“滚雪球”——以小带大

SFBC认为改变不是全无或者全有的，改变也不是一蹴而就的，应该从求助者本人原来做出的有效行为或容易做到的行为入手，踏出第一步，再适时予以强化，让求助者产生成就感，进而发生更大的改变。在钢琴教学中，碰到技术难点学生无法攻克时，可以将其分解为多个较为简易的技术点。如左手跳音、右手落提这一双手配合动作，可以先将其分为左手跳音、右手落指，学生完成则教师给予鼓励和赞美，在此基础上右手再加上“提”这一动作，学生成就感提高，信心增强，不知道该怎么做、做什么的焦虑感也会随之减少，就更有耐心完成“提”的动作。

3.3采用后设认知——奇迹式询问

所谓后设认知是指将来访者未来可能发生改变的结果呈现在咨询情境中，而使来访者因为能预见改变的方向产生改变的动机。来访者被问题困扰，大多是因为其一直处于问题情境中走不出来，即“短视”。可以用奇迹式询问法，让来访者想象问题已经解决以后的情境，帮助他们逐渐摆脱问题阴影。在钢琴教学中，学生出现说谎、逃避、依赖等行为时，教师可以用奇迹式询问来引导，如问孩子“如果你睡一觉醒来，发现自己会弹这个小节了，你会有什么反应？爸爸妈妈会有什么反应？”、“如果你老老实实练习而不是说‘不会练’，第二天成功弹出这一小节，爸爸妈妈又会是什么反应？”、“如果你是自己练习而不是妈妈陪着你练习，妈妈会对你说什么？”来引导学生想象问题解决后的生活，在心里建立起要求改变的期望。

3.4家庭作业的布置——等级式评分

如何将咨询落实到生活之中，这就是家庭作业的布置。在钢琴教学中，几乎每堂课都会布置家庭作业——钢琴曲，这是焦点短期咨询在钢琴教学运用的一个有利点。不同于以往学生把作业做掉就教授新内容，教师需要根据原先定的问题解决目标和实际解决效果给学生的回课做等级式评分。如先给这堂课打一个分（10分制，如4分），然后和学生商量好下节课需要解决哪些点，达到多少分（如5分或6分），回课后根据情况告诉学生得分，并继续鼓励学生力争向得到更高分努力。

4.结语

SFBC为钢琴教学工作提供了新的解决问题角度。教师可以取其优点，借鉴其方法，保持交流，相信学生，寻求例外，立足现在，面向未来，解决学生在学琴过程中产生的心理问题，帮助学生养成良好的学习习惯，更好地学习钢琴。

参考文献：

[1]李晓丽.焦点解决短期心理咨询：中小学班主任工作新视角[J].教育探索，2008，5：124-125.

[2]郝慧颖.焦点短期心理咨询的特点及其在儿童心理咨询中的应用[J].校园心理，2009，7（4）：255-256.

[3]钟志农.焦点解决短期咨询：小改变引发“滚雪球”效应[J].思想理论教育，2008，18：79-80.

钢琴老师工作经验总结篇（8）

1 新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式的现状

目前，传统高职钢琴教学模式已经不能适应时代的发展需要，现代化教学方式又无法应用到实践教学中去，矛盾日渐突显。课程设置没有体现科学性原则，一些内容相近的课程之间缺乏有效的交流，间接导致教学内容多余，造成资源浪费，使课程之间互相脱离、各自独立，没有做到互优互补、共同发展。

众所周知，高职学前教育专业音乐教学理应突出“师范性”，但是在实践中，大部分老师在教学过程中忽视学生的接受能力，总是过度拔高，要求学生弹奏一些有难度的曲目，一味地突出技能性，以显示其教学水平的“高端”，这与高职教育培养的理念相背离。然而，这背后深层次的原因是，多数学校倾向于把学生培养成“演奏家”，把弹奏曲目的难度当成教师业绩和学生水平的评判标准，还有一些学生或是只注重声乐，想当歌唱明星，或是只弹钢琴，想做钢琴演奏家，再加上钢琴即兴伴奏的课程没有及时开展等多方面因素制约，很多学生在毕业走上工作岗位后，并不能胜任基本的音乐教学工作。因此，钢琴教学中，首先要考虑的是学生在走出校园后，胜任音乐教学工作的基本能力。事实证明，目前高职学前教育专业必须尽快脱离钢琴教学的传统模式，建立科学合理的教学体系，才能更好地实现高职钢琴教学的培养目标。同时，积极而稳妥地推进钢琴教学创新与发展已经刻不容缓。

2 新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式的改革对策

2.1 改良课程体系

高职学前教育专业钢琴教学，理应建立一个科学、全面、合理的钢琴教学课程体系。它不能只着眼于技能训练和技巧提高，还应拓展思维方向，建设一个音乐修养与演奏技巧共同发展，钢琴演奏技巧以及钢琴即兴伴奏并重的课程体系。

高职学前教育专业学生，大多数毕业后从事中小学音乐教学工作，所以钢琴即兴伴奏的重要性就不言而喻了。作为高职学前教育专业的必修课，它不管是在培养学生音乐素养方面，还是在开拓学生创造性思维、开发学生潜在能力等方面，都起着至关重要的作用；作为一名中小学音乐教师，在教学中，必备的能力是自弹自唱和即兴伴奏能力。因此，学习即兴伴奏，是让学生掌握和从事教学工作实用技能的必要课程之一。

由于原大纲背离了培养师范生的教学理念，即兴伴奏课程开展较迟，学生不能熟练掌握。因此，对钢琴教学大纲的重新编写和修改迫在眉睫。为更好地适应未来工作，学生应该及早接触即兴伴奏，这样可以改变过去只注重钢琴弹奏技能训练，忽视即兴伴奏的状况，使即兴伴奏教学在总课时上有所增多，总体“地位”得到改善。

2.2 丰富授课形式

在钢琴教学中可以采用多种授课形式互相配合的方式，无论是集体课、小组课，还是“一对一”的授课方式，都有其优势和不足。例如，集体课是大课教学，它在技能训练的细致性和解决问题的针对性方面不如小组课，而小组课的优势正是集体课的不足，反之也是如此。因此，它们都有各自存在的合理性，应该优势互补、互相结合。针对学生钢琴基础的不同，可把他们分成三类：第一类，是钢琴基础较好的学生，他们的基础比其他同学扎实，对于这类学生应以“一对一”的授课方式进行教学，与专业钢琴系学生的培养方式类似；第二类，是基础一般的学生，他们掌握了一些基本的钢琴基础知识和技能，对于这类学生，应采取“集体课”或“小组课”交叉的教学方式；第三类，是钢琴基础薄弱的学生，为使他们进步更快，除了正常的上课以外，还得适当地开开小灶，或者实行“一带一”“好帮差”的活动。除此之外，学校还可以不定期地组织开展一系列钢琴教学专题讲座，有利于带动学生的积极性，也可以使钢琴教学向更深、更好的方向发展。

2.3 扩充教学内容

高职学前教育专业钢琴课的教学内容，大致包括钢琴演奏基础理论、基本弹奏方法、基本技能训练、实用技术指导、应用能力培养等几个方面。改革钢琴教学模式，改变课程设置和扩充教学内容是关键。

首先，注重对即兴伴奏能力的培养。即兴伴奏的演奏能力对于学前教育专业学生至关重要，它直接关系着学生未来在进行音乐教学时的教学质量，无论是在课堂上，还是在课外活动的弹唱伴奏上，即兴伴奏能力都不容忽视。因此，高职钢琴教学中应多多加入即兴伴奏的相关内容，如旋律分析、调式调性、曲式风格、配置和声、伴奏音型等，这些内容的掌握都有助于即兴伴奏能力的提升。

其次，训练学生自弹、自唱能力。除了即兴伴奏外，自弹、自唱能力对于学前教育专业的学生而言也尤为关键。它是在自己伴奏的同时，有感情的演唱歌曲，在日后的工作中，儿童歌曲的自弹、自唱最为普遍。所以，在即兴伴奏能力培养之余，应多多加强儿童歌曲的弹唱练习，以更好地应对未来的中小学音乐教学。

2.4 完善考核评价体系

钢琴成绩的考核是钢琴教学工作中的关键环节，它是检验学生学习情况和教师教学工作的重要指标。就目前来看，大多数高职院校钢琴考试的评分往往带有主观性，因为它没有具体的评分标准，只是依据教师自己主观的经验和感觉来评判。在实际情况中，教师往往倾向于给演奏水平好、难度高的学生打高分，事实上，由于学前教育专业的学生在入学前，钢琴基础参差不起，这样的评分方式会打击部分基础薄弱学生的积极性，长此以往，会让他们丧失对钢琴学习的信心。因此，制定一套科学、系统、合理的评分标准体系是非常必要的。

钢琴老师工作经验总结篇（9）

爱因斯坦曾经说过“兴趣是学习最好的老师”。根据笔者多年的钢琴教学经验，练好钢琴并非易事，需要长期刻苦的训练，许多学生经讨一段时间的训练都会对钢琴产生厌烦感，经常会听见有学生报怨到“弹钢琴没什么意思，除了练还是练......”。可见，如果在钢琴弹奏教学中，不能激发学生的兴趣，培养学生愿弹琴，爱弹琴的意愿，学生是很难坚持的，教学目标很难实现。因此，培养学生弹琴兴趣是钢琴教学良好开展的前提，也是学生学好钢琴的强大内在动力。

一、让儿童体验到弹琴是一件有趣的事

兴趣是你对这件事情是否有感觉，是否想去做，可以在做的过程中产生做事的冲动感。事物的本身是没有意义的。同一枝玫瑰，有的人认为她美，有的人却不这样认为。那么如何让学生一直保持学琴热情，是琴童家长最关心的问题。方法不是目的，而是手段。心理学认为儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字。因此，在幼儿钢琴教学活动中，形象性教学极其重要。如：在学习五线谱这一课时，教师可做好课前准备，将五线谱绘制成一座漂亮的五层楼，每层楼都住着小朋友喜欢的小动物，上课前将其展示在学生面前时，学生都能马上被吸引到图画中来，再进行五线谱教学就不难了。同时教师可将乐曲演奏一遍让学生欣赏，学生通过听觉感受乐曲的情感，对乐曲产生遐想，并大胆表达出来，有意识地启发其创造力，提高音乐审美能力。然而，有的教师只注重了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了钢琴内在美感，扼杀了学生的创造力，只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，学生在演奏乐曲时，不懂得抒感，久而久之，钢琴学习及练习变得无味、单调、没有一丝活力，使得学生信心全无，更谈不上兴趣。传统的钢琴教学以传授钢琴知识、训练其技能为主要教学目标，忽视了学生的主动作用，缺少学生的主动参与，缺乏民主、融洽、活跃的课堂气氛，束缚了学生的思维与想象。利用游戏导趣，把游戏引进课堂，以提高学习的自觉性和愉悦性，使游戏真正地能刺激学生学习的主动性、积极性，真正提高学生的音乐学习的兴趣。如：在幼儿注意力开始不集中时，教师可以利用一些手指游戏等来加强和巩固知识，在幼儿学习识谱期间，教师可以与幼儿玩“小鱼吃虾米游戏”，将小手当成小鱼的嘴巴，每个音符都是一条小虾米，教师用简短的儿歌让幼儿回答小虾米的家在哪里（音的唱名），回答正确小鱼就可以吃到这条小虾米，幼儿在游戏中玩得不亦乐乎，同时从中巩固了他们的识谱能力。幼儿正处于生理与心理的发育期，个体差异化非常明显。因此，在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、因势利导，以积极、正面的方法去诱导每个幼儿，用最适合的方式教导孩子。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

二、让儿童感受到弹琴是一件有乐趣的事

乐趣是你能去做，并把它做好，在做的过程中产生快乐感。乐器们能令人开心得原因都一样了，就是抒发心情。弹奏的时候，人总能在音乐中找到自己对音符的期望，手指的每一个动作，声音都如心里所想的一样回应自己。乐器简直就像一台会说话的机器，跟自己聊天。而且他比人好的地方是，他们总给你所期望的回应。

三、让儿童把弹琴弹奏成为一件志趣的事

志趣是你不仅能把它做好，还能做的最好，在做得过程中产生成就感，并为之努力和奋斗。志趣，指意向；志向和兴趣。见《晋书・阮修传》：“梁国张伟，志趣不常，自隐于屠钓。”自发的兴趣是肤浅的，宝剑锋刃磨砺出，梅花香自苦寒来。要让儿童体验挫折后的成就感。要让孩子体会到苦尽甘来的道理。获得人生阶段性的高峰体验。

钢琴老师工作经验总结篇（10）

1980年6月14日至19日

约瑟夫・班诺维茨(Joseph Banow美国著名钢琴家、教育家)，讲课题目为“钢琴技巧的发展”；大师班介绍贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、库普兰、巴赫等作曲家的作品；举行作品分析演奏会及李斯特作品专场音乐会。

1981年至1982年间

吴乐懿(上海音乐学院钢琴系主任)及易开基(中央音乐学院钢琴系教授)系统讲授“钢琴教学法”课程与大师班课。

1983年1月3日

殷承宗讲授“钢琴弹奏法与风格”

1983年10月5日

应诗真讲授“钢琴教学法”，为期一个学期。

1984年11月27日

李献敏(华裔钢琴家)介绍俄罗斯作曲家齐尔品的钢琴作品。

1985年4月24日

温德尔(美国加州大学钢琴系主任)讲授大师班。

1985年5月24日

李金星(加拿大钢琴家)讲授大师班。

1986年4月28日

舒以茨(加拿大钢琴家)讲授“关于钢琴教学法”。

1986年7月4日

吴罕娜(华裔钢琴家)讲授“儿童钢琴教学法”。

1988年11月7日

赵晓生讲授“钢琴基本训练与演奏风格”及“中国音乐与东方美学”。

1989年3月3日

鲍蕙养讲授“谈谈如何练琴”。

1989年4月14日至1990年4月18日

赵晓生系列讲座：“从视谱到上台”、“巴赫的演奏原则”、“操琴九界”、“乐旬、呼吸、声音”、“巴罗克时期钢琴风格”、“维也纳古典音乐”、“浪漫时期音乐”、“形象主义和现代音乐”等等。

这些课题无疑对于刚刚建立起来的广州(星海)音乐学院的钢琴学科带来了及时雨，在这一时期的钢琴老师通过教学实践和吸收国内外教学新理念，逐渐总结出自己的教学经验，写出心得体会。其中如李素心发表出版的《论钢琴演奏一附问题解答》一书(约瑟夫・霍夫曼著，李素心译，人民音乐出版社1984年出版)、赵碧珊的《钢琴弹奏的运用与生理功能》、熊道儿的《提高听觉素质是钢琴教学的重要课题》及《钢琴技巧中手腕的运用》、麦美生的《钢琴演奏的歌唱性艺术》等。

自上世纪90年代中期，学院逐步引进回归的留学生和中央、上海音乐学院优秀的毕业生，钢琴教学队伍得到进一步的充实，教学水平也得到了提高，钢琴系不断制定和完善钢琴主科教学大纲，使学生对曲目有更为广泛的涉猎，除主科与必修科之外还增设了钢琴教学法、室内乐课程(包括重奏、伴奏课程)，以及多样化的艺术实践。从建系到现在，星海音乐学院钢琴系通过前后几代领导人和教师的努力，及在学院领导的大力支持下，现已发展成全国优秀的钢琴教育及人才培养单位之一，无论从师资力量到硬件设施的配置，星海音乐学院钢琴系都达到了作为一个高度专业化学科建设及人才培养单位所应有的条件。由于钢琴系在教学工作中的出色表现，广东省教育厅于2005年授予钢琴系“广东省名牌专业”称号。

随着钢琴专业化的不断加强、钢琴普及程度的提高，广东具有规模的高等院校也纷纷成立音乐学院，它们是华南理工大学、暨南大学、广州大学、华南农业大学等，以及原来的华南师范大学音乐系、广东艺术师范音乐系、西江大学师范部音乐系。此外，遍布大小城镇的钢琴培训中心和培训班，究竟有多少，真是数也数不清。

华南师范大学音乐学院，它的前身是成立于1988年的艺术系音乐专业，2001年被教育部确定为国家艺术师资培训基地，2005年1月成立音乐学院。目前，钢琴教学主要分配在“音乐教育”和“音乐表演”两个系里面，开设的课程有：钢琴演奏、钢琴基础、钢琴即兴伴奏、钢琴文献等。这两个系共有十多名钢琴教师，是一支具备较高专业素质、热爱教育事业、团结奋进的师资队伍。在专业教学中，他们刻苦钻研，秉着高标准的教学理念，为社会培养了无数优秀的音乐教育人才。在代表广东省参加的三次“珠江杯全国音教专业技能”的比赛中，获得钢琴单项奖两次第一名，共获三个全能一等奖，为广东省取得了历史性最好成绩。

在审视广东钢琴文化发展的历程中，还值得一提的是一所中等艺术学校――深圳艺术学校。

深圳艺术学校钢琴学科建立于1986年，二十多年来艺校的老师不断摸索、不断攀登，从低谷走向高峰，终于在2000年奏响了最强音――由高中三年级学生李云迪获得第十四届肖邦国际钢琴比赛第一名，陈萨同时获得第四名，这是有史以来我国钢琴艺术教育取得的最高成就，标志着我国专业钢琴教育的水平已迈向世界先进行列。

深圳艺校在短短的20年内取得如此辉煌的成就并非偶然，最重要的经验大致由两条：第一，学校充分利用特区的优势，随着形势的发展不断引进人才，建立一支高素质的教师队伍，用老教师的经验来带动中青年教师，使学校教学质量不断提高，高素质的教师队伍以高标准的教学质量提高学生的全面能力，从而起到决定性的作用。第二，重视学术交流，政府支持投资引进国内外先进的教学经验。学校每年都邀请大量国内外专家来校讲学、访问和演出，每年平均由三十多位专家学者来校交流。

但昭义，著名钢琴教育家，培养出李云迪、陈萨、左章、张昊辰等多位国际比赛获奖者。他曾经总结说：“就钢琴教学本身而言，它是一个相当长的过程，涉及从基础到复杂的演奏技巧的艰苦训练，涉及对不同历史时期、浩如烟海的经典文献的把握。行内人士都知道一个学生的成才、一个钢琴家的出炉非数十年的时间不可，它是一个漫长的时间进程和积累的过程，其中，每个阶段都有不同的训练课题和任务，不是几个所谓‘绝招’就能概括，我用以下三点来概括：第一，勤于学习，善于学习；第二，研究思考，时间总结；第三，认真努力，不惜付出。”从他的言语中我们可以领略到但老师的那种孜孜不倦的求学精神与科学严谨的治学态度，他为我国的钢琴艺术水平与培养优秀人才做出了重要的贡献。

2003年7月设立于2001年的中国音乐界唯一部级综合性专家大奖――“金钟奖”永久落户于广州，这项盛事对中国音乐事业长期的建设发展和对广州的全面发展都产生了深远的影响。连续数届的“金钟奖全国钢琴比赛”吸引了全国各大音乐院校的高手前来参赛，评委来自全国第一线的钢琴家与教育家，比赛规模之大、水平之高，给广州的音乐爱好者带来了耳目一新的“文化大餐”，也为广东钢琴界添画了一笔亮丽的色彩。

钢琴老师工作经验总结篇（11）

从1993年至今，常桦已在中央音乐学院附中教了20年的钢琴。从一名钢琴专业的毕业生成长为一名合格的钢琴教师，她经历了一个不断学习和磨炼的过程。舞台的表演和从事教学工作有着很大的不同。演奏更多的是自我的、感性的，而教学则是要把自己的演奏经验传授给学生，让他们出于蓝而胜于蓝。为了弥补教学经验的不足，她要求自己多听、多看、多分析、多总结。平时一有时间她就去听比赛、看音乐会，从不同的选手身上学习经验，而看各种音乐会则是为了开拓视野，从宏观的角度来认识和理解音乐。

常桦说：“好的钢琴老师既知道目标，又知道该用什么手段去帮助学生实现目标。有的老师知道目标在哪，却不知道该怎么让学生走过去。老师不能光给学生讲感觉，而是要落实到谱子和演奏技术上。”

在教学中，常桦能很快了解学生的优势、潜质和存在的问题，这样就能明确教学目标，同时她又知道该用什么办法帮助学生实现目标。她重视对学生能力的培养，包括耳朵的声音分辨能力、手指的技术能力和脑袋的背谱能力，最后还有舞台上自如表现的能力等。她认为学音乐耳朵很重要，这在很大程度上是天生的，而手指的跑、跳等技术，则是从小养成，长大后就很难再改。在这些能力中，她特别看重学生的试谱、背谱能力，因为所有要表现的音乐内容都在谱上。在上课时，她要求学生一定要背谱演奏，因为只有把作品弹熟练了，才能要求他们去做其他更多的东西。

常桦是一位既严格细腻又开明民主的老师，同时也很擅于因材施教。附小的学生只有10岁左右，自控能力比较差，对音乐的理解尚不成熟，她的教学会具体到每个音符、每个动作上；而附中的学生已经进入了青春期，有了自己的思想和对音乐的感悟，她又会予以理解和尊重。她认为对于不同学生的学习积极性和个性，要因势利导，同时也不要太在意一次比赛的得失，作为老师要看得更长远一些。学琴贵在坚持，有些学生开花开得很早，光彩夺目，却又会因为没有坚持而昙花一现，非常可惜；有些学生天赋很好，却不是很用功，她会对他们进行“挤”和“压”；而对于基础和自身条件一般，但很努力、很踏实的学生，她又会努力帮助他们建立自信，轻松前行。也许是做了母亲的缘故，她对学生有着一种母亲般的慈爱，她认为琴童的心是不能受到伤害的。

她有一个学生叫王允，来自山东青岛莱西市一个普通家庭，8岁开始随她学琴。因为家境一般，母亲又为她辞职来北京陪读，因此学琴的压力很大。王允在临考前的最后一堂课上太紧张，那首不难的《浏阳河》却总是背不下来。情急之下，王允的妈妈竟将琴谱甩向了孩子。常桦见状，一下子把王允抱在怀里，摸着她的头说，你已经弹得很好了，咱先不弹了，放松一下。在她的鼓励和帮助下，王允以轻松的心态顺利通过了中央音乐学院附小的考试。入学时王允只是一个中等生，在常老师的精心教导下，三年后这个非常好强的学生在意大利伊莫拉国际钢琴大赛中取得了第二名的好成绩。谈到常老师对自己孩子的教育，王允妈妈充满了感激之情，她说常老师不仅教孩子钢琴，更在心灵上给孩子以关怀和抚慰。

尽管是钢琴的主科老师，但常桦不主张学生一进入附中附小就整天关在琴房里练琴。她强调：“要想弹好钢琴，需要全面的文化修养，而且弹琴达到的水平越高，这种需要越强。在学校内外，学生之间积极的交流活动以及学生适当参与社会活动，也非常重要。”