摄影个人实习总结大全11篇

摄影个人实习总结篇（1）

一、实习目的

本课程的任务是通过实习掌握摄影测量的原理、影像处理方法、成图方法，掌握遥感的信息获取、图像处理、分类判读及制图的方法和作业程序。从而更系统地掌握摄影测量与遥感技术。通过实习使我们更熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。进一步巩固和深化理论知识，理论与实践相结合。培养我们的应用能力和创新能力、工作认真、实事求是、吃苦耐劳、团结协作的精神，为以后从事生产实践工作打下坚实的理论与实践相结合的综合素质基础。

二、实习内容

1) 遥感影像图制作;

2) 相片控制测量;

3) 航空摄影测量相对立体观察与两侧;

4) 航片调绘、遥感图像属性调查;

5) 相片及卫片的判读及调绘

6) 调绘片的内页整饰

7) 撰写实习报告，提交成果。

三、实习设备与资料

1) 摄影测量与遥感书本上的理论知识。

2) 通过电脑查找有关这门学科的实践应用及其它相关知识等。

3) 电脑上相关的摄影测量的图片信息资料及判读方法。

4) 现有的实习报告模板及大学城空间里的相关教学资料。

四、实习时间与地点

时间：20__年6月19日——20__年6月26日。

地点：学校图书馆、教室、寝室及搜集摄影测量与遥感这门学科的资料等相关地方。

五、实习过程

5.1摄影测量与遥感学的发展情景

摄影测量与遥感是从摄影影像和其他非接触传感器系统获取所研究物体，主要是地球及其环境的可靠信息，并对其进行记录、量测、分析与应用表达的科学和技术。随着

摄影测量发展到数字摄影测量阶段及多传感器、多分辨率、多光谱、多时段遥感影像与空间科学、电子科学、地球科学、计算机科学以及其他边缘学科的交叉渗透、相互融合，摄影测量与遥感已逐渐发展成为一门新型的地球空间信息科学。由于它的科学性、技术性、应用性、服务性以及所涉及的广泛科学技术领域，其应用已深入到经济建设、社会发展、国家安全和人民生活等各个方面。

5.2单张像片测量原理

单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，而摄影过程的几何反转则是立体测图的基本原理。广义来说，前一情况的基本原理也是摄影过程的几何反转。20世纪30年代以后，摄影过程的几何反转都是应用各种结构复杂的光学机械的精密仪器来实现的。50年代，开始应用数学解析的方式来实现。图1就是用光学投影方法实现摄影几何反转的示意图。图中假设两张相邻的航摄像片覆盖了同一地面AMDC，它们在左片P1上的构像为ɑ1m1d1c1，右片P2上的构像为ɑ2m2d2c2,两摄站点S1和S2间的距离为基线B。如将这两张像片装回与摄影镜箱相同的投影器内,后面用聚光器照明,就会投射出同摄影时相似的投影光束。再把这两个投影光束安置在与摄影时相同的空间方位，并使两投影中心间的距离为b(b为按测图比例尺缩小的摄影基线)，此时所有的同名投影光线都应成对相交,从而得出一个地面的立体模型A'M 'D 'C '。这时, 用一个空间的浮游测标(可作三维运动)去量测它，就可画得地形图。

5.3航空摄影测量的内外业技术要求

航测外业工作包括：①像片控制点联测。像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上的明显地物点(如道路交叉点等)，用普通测量方法测定其平面坐标和高程。②像片调绘。是图像判读、调查和绘注等工作的总称。在像片上通过判读，用规定的地形图符号绘注地物、地貌等要素;测绘没有影像的和新增的重要地物;注记通过调查所得的地名等。通过像片调绘所得到的像片称为调绘片。调绘工作可分为室内的、野外的和两者相结合的3种方法。③综合法测图。主要是在单张像片或像片图上用平板仪测绘等高线。

航测内业工作包括：①测图控制点的加密。以前对于平坦地区一般采用辐射三角测量法，对于丘陵地和山地则采用立体测图仪建立单航线模拟的空中三角网，进行控制点的加密工作。20世纪60年代以来，模拟法空中三角测量逐渐地被解析空中三角测量代替。②用各种光学机械仪器测制地形原图

5.4像片的内方位元素和外方位元素

内方位元素用以确定摄影物镜后节点(像方)同像片间的相关位置。利用它可以恢复摄影时的摄影光线束。内方位元素系指摄影机主距 f和摄影机物镜后节点在像平面的正投影位于框标坐标系中的坐标值(_0,у0)。这些数值通过对航摄机鉴定得出，故内方位元素总是已知的。确定摄影光线束在摄影时的空间位置的数据，叫做像片或摄影的外方位元素。外方位元素有6个数值,包括摄影中心S(图2)在某一空间直角坐标系中的3个坐标值_s、Ys、Zs和用来确定摄影光线束在空间方位的3个角定向元素,如嗘、ω、k角。这些外方位元素都是针对着某一个模型坐标系O-_YZ而定义的。模型坐标系的_坐标轴近似地位于摄影的基线方向，Z坐标轴近似地与地面点的高程方向相符。在模型坐标系内所建立的立体模型必须在其后经绝对定向的过程才能取得立体模型的正确方位。

六、航影像片调绘

像片调绘是利用像片进行判读、调查、描绘和注记等工作的总称。即用摄影测量方法测绘地形图的作业过程，是用判读知识蒋像片进行实地调查和补测，并对地形图上需要表示的地物、地貌和地理名称等要素经制图综合后，用规定的符号和注记标绘在像片上以供进一步测绘地形图只用。经调绘的像片称调绘片。简称调绘片。在特殊情况下，亦可在实地调绘典型样片，其余的参照典型样片和有关资料通过像片判读在室内进行。

七、像片及卫片判读时注意的技术问题

在作业过程中进行航空像片判读时，一般都应该要遵循下列原则：先整体后局部;从一只到未知;先易后难;由宏观到微观的原则。只有这样我们才能更好、更容易、更精确的判读像片及像片上关的地物和地貌信息。同时判读航空像片时一般也经常采用比较常用的方法进行判读，如：直接判读法;对比分析法;逻辑推理法等等。像这样通过各种方法各种信息的全面综合分析，才能更好的防止信息的判别错误，减少不必要的经济和其它损失。然而尤其是判别过程中我们更得注重判读过程及步骤，在判读过程中我们分为四个判读阶段：准备工作;室内判读;野外校核和成图总结。在准备工作中我们也分为一些小的步骤：资料的收集;像片得清晰度;像片得重叠度;像片得平整度;航线的弯曲度;像片得压平度，这些虽然是些小的细节，但是一旦忽略很多就会导致很大的判别误差，影响我们最终的判别结果。还有室内的判读，这一阶段是需要在了解和掌握地区地理概况的基础上进行，根据判读任务的需要及相关学科的特点，制定出统一的分类系统，并选择已知或典型地区总结和建立判读标识。判读过程中还要注意利用已知资料，以及放大镜、立体镜等辅助工具，对重要的地物和有疑问的地方加以特别标记，以便在野外校核时进行重点检查。第三是野外校核，主要是根据室内拟定的路线进行，把室内判读的结果与实地对照，特别是对一些重要现象和有怀疑的地方，应详细加以观察和验证，以修改和补充室内的不足，最后是成图与总结，判读结果结果野外反复的检验后，可将其转绘到准备好的底图上，以制成专题图件，并根据任务的要求，编写实训总结报告。

八、实习心得

通过一周的室内实习任务，最大的感触就是从新认识了摄影测量和遥感这门比较抽象的学课，以前在课堂上总觉得这是一门非常难懂也非常难学的课程，可是就在这周的室内收集资料实习的过程中我的想法突然改变了，其实摄影测量与遥感这门学科并没有所想的那么难懂和难学，只要我们愿意去学、去发现这门学科的奥秘我们还是非常容易掌握和理解的。开始接触是觉得它是我们所有学科中最抽象的，可是当我们把我们所学的理论知识和这次室内搜集资料的实习结合起来对比和深入研究后，才真正的发现这是一门多么有内涵和适应新时代的必要科目，很多情况下，对于大面积的测图我们都少不了对它的应用，同时在将来摄影测量和遥感也很有可能会取代我们所有传统的测图方法，真正的把它完全的应用到我们的所有调查土地资料中，以见证它的最有效的作用。

摄影个人实习总结篇（2）

内，可以让任何一个不谙造型艺术语言，缺乏艺术修养的人，按下快门就可以拍摄出一张富有艺术表现力的“摄影作品”。但是，这幅所谓的“摄影作品”是没有多大价值的。因为，其作品的艺术语言是程式化的，孰人来拍摄都是一样的表现形式，缺乏主观摄影创作过程，更缺少艺术的个性魅力。

摄影作品，是摄影者将自己掌握的技术和艺术能力与客观景物相结合的产物。有其明显的艺术语言和主题思想。所以，要想创作出真正具有个性的艺术摄影作品，光会使用照相机是不够的。还要在掌握照相机操作技术的前提下，再学习一些摄影艺术造型的理念、技法和语言，这样才能拍摄出比较上乘的摄影作品，成为名副其实的摄影爱好者或摄影家。

但是，艺术修养并非一朝一夕之功，摄影造型艺术技巧不可能信手拈来。常言道“冰冻三尺非一日之寒”，这是一个学习、实践和积累的过程。艺术修养和摄影艺术表现形式，不仅是我们摄影爱好者应该学习的内容，更是摄影大师、专家、学者孜孜不倦研究的课题。

1968年，我上中学时开始学习绘画与摄影。

1987年，参加了中国摄影函授学院第二期培训班。期间，认真学习阅读了《摄影艺术的美学特征》《摄影造型法则》等学院发放的全部教材。从此爱上了学习和研究摄影理论，之后又反复研读过《美国纽约摄影学院教材》《A·亚当斯论摄影》《美国ICP摄影百科全书》《英国皇家摄影学院教材》、前苏联的《摄影的特性与美学》等等几十部摄影专业教材和著作，聆听过杨恩璞、钱元凯、徐国兴、朱羽君等数十位国内外摄影大师、专家、教授的讲座和面授指导，受益匪浅。

说实话，抛开其他摄影专业教材不谈，仅与摄影艺术造型理论相关的词就有上百个。比如：构思、构成、构图、线条、节奏、韵律、虚实、明暗、对称、均衡、稳定等等不胜枚举。看多了，记混了，支离破碎，杂乱无章。无法简单明了、有条不紊、基本完整地表述出摄影造型艺术理论，于是便萌发了归纳整理摄影造型艺术理论的念头。

摄影个人实习总结篇（3）

* 中图分类号：G423.07

作为中等职业学校的教师，我们知道学生理论学习基础较弱、学习行为习惯不够好，学习自信严重不足的现象非常普遍，如果我们仍按原有的教学模式进行教学，学生难学懂，老师也缺乏成就感，所以笔者总结了几年在摄影教学中进行活动课程改革的经验，以探索一种学生乐学，教师乐教的模式，希望和同仁们一起探讨和分享。

一、实施活动课程教学的原因

一是基于中等职业学校学生的学习实际。中职的学生常常是视觉学习、听觉学习的弱者，但他们往往是动觉学习的强者，而我们现有的教学模式很多还是普教模式，仍以学科为中心，重理论，轻实践，忽视能力培养而我们现有的教学内容，学科体系味道太浓，难度过大，趣味性不强，学生感到难，学不懂，以至于不愿学。

二是结合活动课程的特点。活动课程更多关注了传统教学所忽视的动觉学习，让学生的所有感觉器官都参与学习，鼓励学生脑、心、手共同参与学习，在具体活动中，使每个学生都有施展个性能力的机会和舞台。

二、对活动课程体系的认识

经过多年对活动课程的研究，笔者认为活动课程不仅仅是人们原来理解的第二课堂活动，活动课程应该是针对所教育的对象开设的教育教学活动的集合。可将活动课程体系归纳为：

一是以主题活动为载体的德育活动课程；二是以职业活动为单元的专业活动课程（含专业基础课和专业课）三是以实践活动为平台的实训活动课程；四是以欣赏美、体会美等审美活动为载体的美育课程；五是以增强身心锻炼为载体的体育健康课程。

而笔者所教授的摄影课程是广告类专业的专业基础课程。

三、实施活动课程的目标

以学生"学"为主体，教师引导为辅，让学生在具体精心设计的活动中，通过团队合作，掌握基础知识，掌握基本技能，提升职业素养，感受成功的喜悦。

四、实施活动课程的难点和重点

1、根据不同专业和课程特点设计活动。

2、不同活动课程之间的配合和衔接。

3、活动课程过程中的评价。

五、摄影活动课程实施案例

（一）、活动课程的授课前准备及实施

首先要明确授课对象专业，明确授课对象层次，然后选择教学辅助教材，熟悉教学设备。

其次非常重要的环节就是设计课程的评价标准。摄影课程考核采用过程考核。其中课堂提问占10%，主要考核学生主动沟通的能力和语言表达能力；纪律考勤占10%，主要考核学生职业道德规范等；课堂实训占40%，主要考核学生摄影专业技能、摄影作品审美能力和团队合作能力；课后自学完成作业占30%，主要考核学生借助网络、书籍等手段收集摄影基础知识等信息的能力、收集欣赏摄影作品的能力等；作品展示10%，通过橱窗、LED显示屏和QQ相册等方式展示学生优秀作品，并根据学生橱窗制作参与度，作品选用数量等对学生进行评分，同时考核学生团队合作和奉献精神等。

第三就是设计教育教学活动，这也是难点部分。经过总结笔者将摄影课程的教育教学活动设计为以下12项：

1、自我介绍活动。2、摄影基础知识讲座。3、团队分组活动。通过团队分组活动，让学生体会团队的力量。4、团队PK赛活动。5、数码照相机市场调查活动。6、分团队课堂实训活动。这项活动是教学活动的重点，要通过设计的具体课堂施训活动来实现对学生摄影基本技能的训练。7、课后自学活动。引导学生通过网络、书籍等媒介掌握摄影的基本知识，训练学生自学能力。8、摄影作品欣赏、比较、评价活动。这个活动也是非常重要的环节，是学生提高摄影水平的重要环节。通过在电教室欣赏、比较、评价同学们每此课堂实训的作品，找到作品中的不足，并不断总结提高。9、外出采风实训活动。这个活动也是非常吸引学生的一项活动，让学生在轻松愉快、优美的氛围中学习摄影、感受摄影以及感受伙伴间合作学习的快乐。10、摄影基础知识竞赛活动，激励、检验学生掌握摄影基础知识。11、学习摄影交流总结活动，不仅实现老师总结课程，还应让学生学会总结学习，并提出学习建议。12、作品展示活动。这是非常重要的体会"丰收"的活动。通过橱窗、LED显示屏、QQ相册等展示手段，搭建学生展示自己的舞台，增强学生学习的成就感。

以上活动设计中"分团队课堂实训活动"更是重中之重。笔者在结合参考教材和数码照相机说明书的基础上，并结合学校的教育环境设计了以下具体的课堂实训活动：1、数码照相机的基本操作实训活动；2、"学摄影"主题摄影活动；3、光线的利用拍摄活动；4、人像摄影活动；5、构图和色彩实训活动；6、校园秋色实训活动；7、"我的发现"主题摄影活动；8、校外摄影采风实训活动；9、翻拍我的绘画作品。10、"暗房技术"实训活动。通过具体活动的设计，让学生积极参与到各项教育教学活动中，并给予学生及时评价。

第四、做好活动课程的总结评价。在设计好具体活动课程后，老师的重点放在引导学生主动参与学习活动中来，并做好每次活动的指挥、辅导、沟通、答疑、协调等工作。并采用学生评、老师点评等方法做好每次实训评价。

摄影个人实习总结篇（4）

                                           

时间飞逝，新的一年已经到来了。在刚过去的这一个月时间里，我学到了很多，成长了很多。可以说这短短的一个月时间，不仅仅是在工作上迈出的小步，更是我进入海关总署工作的一大步。

2013年本人主要在办公厅新闻办担任图片新闻和日常政务新闻摄像工作。一个月来，本人自觉加强理论学习，认真学习中央的重要精神和政策方针，刻苦钻研业务知识，遵纪守法，严格执行海关的各项规章制度，认真及时完成新闻办和部门领导安排的各项工作，在领导和同事们的关心、支持和帮助下，思想、学习和工作等方面取得了一定进步。

现将工作总结如下：

一、牢记***的宗旨，自觉学习***的精神，积极学习新时期下的政治理论，用科学思想武装自己的头脑。作为一名海关总署的新闻人，本人始终坚持正确的世界观、人生观、价值观，用它们指导自己的学习、工作和生活实践，爱***、爱国、爱新闻。在思想上，始终保持与海关总署、中央各项工作决策保持一致，根据海关的安排，围绕新闻办各项工作重点，积极参与各种活动的拍摄工作，营造良好的学习发展氛围。一个月来，在工作上，本人从一名电视台摄影记者到拍摄海关时政新闻过渡，努力成为一名合格的海关新闻人员。自从到了新岗位后勤奋努力，尽职尽责，严格律己，很快适应了新的工作岗位。团结同志，与同事相处融洽，遇问题多请示，多沟通，保持了良好的工作关系。

二、强化新闻理论和业务学习，全面提高综合素质。本人虽然毕业于新闻院校，经过四年的新闻知识学习，但在实际工作中，新闻理论还并不能与工作形成良好的互动。为解决这个问题，在长期一线工作中，本人坚持一边工作一边学习，从实践中验证新闻理论，再用理论指导新闻实践，坚持理论与实践相结合，不断提高自身业务水平。2012年，本人完成了高级摄影师的资格认证，在图片拍摄技巧、光线运用和器材使用等理论领域有了一个新的认识和提高。同时，密切关注新闻业务的理论前沿，认真学习中央媒体，提高自身的业务水平，及时与新闻同行交流，不断更新自身的新闻拍摄和写作技巧。今年是本人到新闻办的第一年，这一年充满了挑战和机遇。通过一个月的历练，摄影技术和文字有了一个飞跃，在业务和思想水平都有了一个较大的提高。通过学习和实践，本人不仅对器材有了更深的理解和更强的操作力，对署领导政务摄影也开始有点进入专业的门道，尤其是新闻摄影、署领导活动摄影，在部门王震老师的指导下，对选取角度、构图等有了一些想法。

摄影个人实习总结篇（5）

一、做一个行走在教育摄影路上的关注者、有心人

1.教育摄影要走真实之路。

教育新闻是严肃的话题，它关系着不同年龄层次人群的需求，带给读者的应是客观的新闻报道。作为一名多年来一直坚守自己信念的教育摄影记者，对于拍摄真实性的把握，我用三个字来概括，就是一定要做到“真、近、美”。所谓“真”，即要反应教育信息的真实性和客观性，要真实地记录教育人的形象和感受，要抓拍转瞬即逝的情景，不要事后再摆拍。所谓“近”，即一定要贴近拍摄人的教育生活和实际，如实记录教育人的事件经过瞬间。所谓“美”，即画面的真实情感流露之美，被拍摄者表露真情的时刻，是最美的，是不需要任何包装的。

2.教育摄影要走个性之路。

很多情况下，摄影记者报道新闻时手脚放不开，这在很大程度上影响了摄影记者的积极性和创造性。笔者认为，应该多鼓励摄影记者在教育社会生活中挖掘一些从前不曾有人报道过的新闻事实，或者把摄影记者反反复复挖掘出来的新鲜事集中起来做图片系列报道，如此以来，编辑就可以做出很多个性鲜活、样式各异的“图片大餐”来奉献给读者。个性化的摄影报道可以宣传、反应当今社会的现象和风气，折射出不同的社会声音，这样的教育图片也会更加有生命力。

3.教育摄影要走实质之路。

教育新闻摄影不比电视摄像，可以连续性地把整个事件摄录下来，教育新闻摄影有着它独具形象魅力的瞬间。教育摄影记者就是通过很好地捕捉教育新闻事件最具代表性的瞬间来进行新闻报道的。而要很好地抓住教育新闻事件的几个精彩魅力瞬间是不容易的，这在很大程度上取决于摄影记者的功力。

在这里，笔者总结一下自己摄影报道深入实质的做法：第一，加强摄影记者的教育新闻敏感性。很多突发的教育新闻事件，摄影记者要及时赶到现场，很好地抓取典型瞬间。第二，很好地深入到被访事件中去。作为教育摄影记者一定要做好访前的准备工作，访前大量收集被访者的资料。只有了解被访人的情况，教育新闻报道才能更深入，更接近事件的实质。只有很好地深入到被访事件中去，把教育报道做全、做真、做细，报道才会感人，图片才会更具有说服力。如：对学校教育的摄影报道，要先从不同渠道查找此学校的文化背景和相关信息，然后再走进学校，和被拍摄人详谈，了解其心理和想表达的内容，把真切的画面拍摄下来。这样图片才能独具魅力，才能把该学校的文化韵味拍出来。

4.新闻摄影要走时效之路。

新闻摄影时效问题与摄影记者本身努力程度有关，摄影记者还应有快速应对机制。笔者认为见报时效和图片利用效率越强越好。

二、做一个行走在教育摄影路上的思考者、研究人

行走在教育摄影路上，我们要时常回头看看自己的脚步，规划一下未来的职业状态和奋斗目标，这样才能永远在路上不偏斜，更加顺畅。

1.从群众中来，回群众中去。

教育摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。在现实生活中，教育摄影记者总是要和教育者和被教育者打交道，因为他们就是教育摄影报道的源泉，而服务对象就是教育群众。所以说，我们首先要找准服务对象，从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永葆生机。

2.要认真研究读者的心理。

读者是我们服务的对象。离开了读者，我们的工作就失去了意义，读者的问题应该放在第一位来研究。教育新闻摄影记者要深入到群众中去，首先要了解他们的喜好，这样才能能源源不断地报道出更多的好新闻。

3.要在工作实践中全面武装自我，增强实力，提升竞争力。

第一，要提高政治素质。平时要勤学习党的教育方针政策，这样才能及时地报道相关的教育新闻事件。第二，要树立时刻学习的意识。学问高了，知识丰富了，在现场拍摄采访的过程中就不会出现手忙脚乱的现象，就可以从容地把握时机，选择好合适的新闻表现角度，适时按动快门。这样拍摄出来的照片才能很好地把握住事件的实质性，做出来的新闻才更具可读性。第三，要善于总结和研究采访的技巧。摄影记者要提高工作效率，才能把握住新闻的时效性。而要提高工作效率，平时就要注意总结和研究方法与技巧。平时多琢磨，多总结与研究，就会对以后的采访有所帮助。第四，要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习。当今时代是一个信息共享的时代，任何人都不能固步自封，而要经常保持互动、交流。可以建立起一个专门的图片网站来便于交流、学习。第五，要加强法律知识的学习。经常看到某媒体或记者被侵权上诉，主要是因为记者的法律意识淡薄，总认为记者什么都可以拍摄、采写，结果就有可能侵权而成为被告。所以，多学点法律知识是非常必要的，在采访拍摄的时候就不至于忽略而造成工作上的被动和失误。第六，要熟练掌握现代数字网络技术。“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，这样能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。第七，要提高艺术修养。好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是非常重要的。要拍出好照片就看平时的艺术修养了，记者要根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。

摄影个人实习总结篇（6）

建立有中国特色摄影艺术教育理论体系，首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验。学习国外摄影艺术教育理论体，、摄影美学思想，通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上，形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。

 

建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容：

 

，中国摄影艺术教育理论首先要探索彩视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化．体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进，转变观念，建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。

 

．中国摄影艺术教育理论要深入研究摄髟艺术教育发展规律，要理论与实践相结合，适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的，就是培养学生的审美感受能力和创造能力，以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。

 

．摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度，多层次地击研究考察摄影艺术的规律和特性，研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段，以及摄影艺术形式美的构成。

 

，中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究，深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系，完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。

 

．摄影艺术是现代科学技术的产物，随着现代科学技术的迅速发展，摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化，必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性．这应是摄影教育理论的重大研究课题。

 

．中国摄影教艺术育理论耍研究当代大学生的心理特点，注重唤醒学生的内在力量，追求人格的完美，培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新，使他们能够更好的融人社会，使学生走向社会时能适应社会的发展需要。

 

总之，当前中国高等摄影艺术教育的发展，需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导。需要有独到的高水平的理论见解，能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题，将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点，重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风，适时谓整中国高等摄影教育的理念，与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。

 

认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点，努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。

 

二、科学的设置摄影艺术教学课程。加强教学管理编写高水平的摄影教材作为高等摄影艺术教育，必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划，课程设置要科学、系统，要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式，为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。

 

摄影教学遵循的原则：培养学生的审美感受能力和创造能力，用摄影艺术语言反映社会，反映生活，记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操，并具有历史责任感和社会责任感．使学生走向社会时能适应社会的发展需要。

 

摄影教学的重点：摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践，完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架，丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。

 

在课程设置上：作为四年本科高等摄影艺术教育，一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养，熟练掌握摄影艺术语言，培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括：相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄髟。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论，意象性想象构成等相关辅助性课程。

 

为将来的专业课程学习打好基础。

 

进入三、四年级后，完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣，选择进人艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的～种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件．以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影是一门以传达广告信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深人实践、深入社会、开拓视野，提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格，培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期，学生根据四年的专业学习，进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导，完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。

 

以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排．在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上，中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时，学生还可以在同一学科领域跨系选课，艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计，摄录像影像技术，经济学，哲学，外语．大学语文等课，学生都可以在自主学习的范围内进行选择。

 

学生还可以选择自己喜欢的老师，学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展，要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动，使学生了解当今影视发展创作的最新动态。

 

在摄影教学中必须充分利用现代信息技术，不断发展完善的多媒体技术、网络技术，为摄影教学提供了崭新的手段，使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术，但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形成有机的联系。

 

要重视加强教学的管理工作，在教学过程中必须抓好教学设备的建设，管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备，并提供相关的图书资料，以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风，教学制度，卫生状况，师生关系，班级风气等。

 

教学环境是构成教学过程中的重要因素。

 

教材是教学的资源的重要因素，是教学实施的根据之一。

 

教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料，一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点，能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材，是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论，新成就，新技术，新方法。

 

在教学过程中教师要把教材吃透，要认真备课写出课时计划，教材为教师的教学提供材料，提供了便利，但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的，教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关，凭着教师的技能艺术和智慧，把教材上的知识变成学生的实际能力。

 

三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才作为高等摄影艺术教育的根本目的，是妥培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力，符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生簧做到具备以下素质：

 

．培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力，是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路，创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时，就应该把镜头对准社会生活，从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。

 

．在高等摄影教育中，培养学生并使其具有历史贵任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透，更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨，不是训练会使用照相机的人，而应当是培养会用照相机思考的入。

 

．现代教学论认为学生是学习的主人，学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映，而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局，了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境，激发和诱导真正具有刨造力的发展因素。

 

．信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进，数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体)，并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。

 

．二十一世纪的高等摄影教育，应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术；摄影对拍摄者的技术要求将越来越低．人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生．不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。

 

在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。

 

大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务，为社会提供未来发展需要的专门人才。因此，摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外。应注重传授实用性知识，还应注重唤醒学生的内在力量，培养他们自我学习的主动性，提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力，要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶人社会，能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。

 

四、培养一支高素质的摄影教师队伍在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位，中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量，以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的，极其复杂的系统工程。高等摄影教育耍健康顺利的发展，必须以高素质的专业摄影教师作为保证。

 

作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人：

 

．要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习，具有渊博的知识面．具有良好的表现能力和审美感受能力。

 

娴熟的技能技巧，这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通，耍把教材吃透，把技法教活．突破难点，解决关键。教学手段要多元化．给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。

 

．教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领，是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家，不一定是～个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综台能力的体现，他(她)除应具有的摄影专业理论寨养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断，语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点，因材施教，把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。

 

科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象，剖析摄影教育规律，论述摄影教育原理，发表对摄影教育发展的意见和建议，提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动，既是对摄影教育实践的总结，又是对摄影教育发展提出的构想，从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。

 

品德要高尚。作为一名台格的摄影专业教师最重要的一点是要做到为人师表、教书育人、爱岗敬业，有高尚的道德情操，把自己所有的潜力热情都投入到教学工作中去。一个优秀的教师应该为学生树立好的榜样，一举一动都起到表率作用，这样才能得到学生的尊敬和信服。

 

以上是建立有中国特色的摄影艺术教学体系的几点关键问题。二十一世纪是一个崭新的世纪，是伟大的中华民族全面复兴的世纪，也是中国摄影教育充满发展机遇的时代。在当今高等摄影教育蓬勃发展的同时，也应看到中国高等摄影教育作为一个新兴的教育。与其它传统的艺术教育相比还不够成熟完善，与欧美发摄影教育迭国家比较均有一定的差距。

 

摄影个人实习总结篇（7）

《建筑摄影》课程教学以提高学生的摄影技巧和审美能力为主要目的，但是目前的《建筑摄影》摄影并没有达到预期的教学效果。这主要是传统教学与学生能力的培养相脱离的教学模式。而将茶文化引入到《建筑摄影》课堂上就是需要提炼茶文化中的有益成分，将其充实到《建筑摄影》的课堂上，提高学生的摄影实践能力和审美能力。

1传统的《建筑摄影》课堂教学面临的问题

1.1传统《建筑摄影》教学中出现的困境

尽管各个学校的摄影专业对《建筑摄影》课程教学十分重视，在平时的教学中安排了大量的时间进行《建筑摄影》课程的教学活动，将《建筑摄影》的知识作为学生必修的课程之一。教师在课程教学中主要通过讲述法进行教学活动，学生学习的形式比较单一，对于很多专业性比较强的知识，很难在短时间内理解和接受，缺少对学生的实践操作能力的关注，在测试中也以专业知识的测试为主，与其他课程的测试方式并没有大的区别，因此，学校的课堂教学不仅不能够实现预期的培养目标，反而会使学生在功利作用下，进行理论知识的学习。

1.2目前《建筑摄影》课程教改面临的问题

近些年各个高校已经认识到《建筑摄影》课程教学中面临的问题，很多高校的《建筑摄影》课程改革与实际的教学情况并不相符合，缺乏教学的时效性。很多改革措施要求提高学生的参与性和实践操作能力，但是很多学校的硬件设备并不能跟上高校的教学需求。因此，《建筑摄影》改革必须重视时效性，完成相关课程目标的要求，最终提高学生的摄影水平。

1.3今后《建筑摄影》课程教育面临的挑战

目前，学校的学生存在着巨大的就业压力，而对于学生的实践能力的培养是提高学生就业能力的重要方面。因此，学校也在转变人才培养的思路，将实践能力的培养放在重要的位置，进行了课程改革，但是现在的课程改革流于形式，并没有通过课程教学来提高学生的实践能力。在今后的《建筑摄影》课程教学中要与素质教育紧密结合在一起，使学生将理论与实践结合起来。

2对将茶文化引入《建筑摄影》课堂的思考

茶在我国具有悠久的种植历史，在长江以南的地区有广泛的种植。我国古代很早以前就有饮茶的习惯，人们在饮茶活动中领略这个过程中的美好意境，形成了一种文化现象，被称为茶文化。这种茶文化是中国人们对世界饮食文化的重要贡献，反映中国民族的文明和礼貌。而茶文化中的精神层面上的一些元素，是摄影专业学生需要具备的，因此，将茶文化引入《建筑摄影》课堂十分必要。在引入之前需要从三个方面对茶文化引入《建筑摄影》课堂进行思考：

2.1茶文化的元素解构

茶文化在中华文明中具有重要的地位，在漫长的历史中对于我国人民产生了巨大的影响。我国的茶文化具有很强的地域性，在漫长的发展过程中不同地区都形成了具有地方特色的茶文化。为了很好地将茶文化融入到《建筑摄影》课堂中去需要对茶文化的元素进行解构。根据《建筑摄影》目前注重知识传输的情况，需要将茶文化中的隐性元素融入到教学之中，即在教学过程中体现茶文化的精神层面，使学生在学习中提高自身的气质和审美能力。但是茶文化具有极强的地域性，而学生都来自不同的地区，很难理解某个地区性文化，因此为了考虑到大多数学生的需求状况，在《建筑摄影》教学中要注意提取中原地区的茶文化元素融入到教学之中，以提高教学的效果。

2.2茶文化的进入《建筑摄影》课堂的途径

要想使茶文化在《建筑摄影》课堂发挥重要的作用，需要找到一个很好的途径与课堂教学融合在一起。笔者经过多年的教学实践得出了以下几个需要注意的事项：第一，要积极利用现有的教学模式，不宜于对整个教学情况做出过多的改变，以免为教师的备课过程增加大的负担，这样才能在短时间内将茶文化融入到《建筑摄影》课堂教学中去。第二，茶文化进入到《建筑摄影》课堂中要考虑到逻辑性，使整个的融合过程显得十分自然，不唐突，这易于被学生接受，给茶文化的传入创造有利的条件。第三，茶文化的引入要根据教学的需要选取适当的内容，与教学板块需要的教学目标紧密结合在一起，以最终达到良好的教学效果。这三个方面是茶文化在融入到《建筑摄影》之中需要具备的要求，在坚持这三个方面要求的基础上，教师可以根据自己的教学需求进行适当的创新，以提高学生的知识水平和摄影技巧。

2.3茶文化进入《建筑摄影》课堂的评价

由于将茶文化引入《建筑摄影》课堂是一种新的教学模式，整个程序并不十分完善，需要教师根据教学的需要，发挥自己的教学智慧，在教学完成之后，需要对引入后的教学效果进行评价。茶文化引入《建筑摄影》的目的是提高学生的摄影水平和审美鉴赏能力，因此，学生的各方面的能力表现情况应该是评价的重点，在评价过程中需要采取一些办法来反映学生职业素质的隐性信息。

3茶文化功能分析

在《建筑摄影》教学中不仅需要进行专业知识和专业技巧的教学，还需要在教学过程培养学生的自身能力，包括学生的涵养、心性、耐心等方面，这些方面的素质是一个专业的摄影师需要具备的重要素质，因此，在《建筑摄影》教学中也要注意这方面能力的培养。

3.1增加涵养功能

学生的涵养是专业素质的重要方面，对于学生今后的就业是一个无形的帮助，在学校的教学中缺乏对于学生进行涵养的教育，而将茶文化引入到《建筑摄影》教学中，可以很好地培养学生的涵养。茶文化作为文化系统重要的组成部分，其本身具有提高涵养的功能，通过饮茶、品茶等各种程序来提升学生的精神境界，因此，将茶文化引入课堂十分必要。

3.2修养心

目前学生中的个性意识十分强烈，他们善于表现自己，希望自己的能力能够得到别人认可，竞争意识比较强烈。这对学生的学习积极性有着重要的作用。但是学生由于受到网络快餐文化的影响比较严重，内心极其浮躁，对于很多事情缺乏耐心和毅力，这不利于学生今后的发展。而《建筑摄影》课程对于学生的心性的要求也比较高，这就使茶文化在《建筑摄影》课程中的融合出现了可能性。3.3培育耐心功能目前，学生在《建筑摄影》课程的学习中缺乏一定的耐心，很多学生觉得自己只要努力学习，就一定能够学会，一旦遇到难以解决的困难就会出现为难情绪，最后失去了学习的信心。而茶文化具有培育学生耐心的功能，需要积极引入茶文化。

4对将茶文化引入《建筑摄影》课堂途径的探索

通过以上的阐述可以看出，将茶文化引入到《建筑摄影》课堂对于提高学生的专业素质有着重要的作用。茶文化引入课堂可以通过以下四个方面来解决。

4.1采取集体备课制订茶文化进入课堂模式

将茶文化引入到《建筑摄影》课堂是一种新的教学形式，之前各个学校并没有教学先例，所以，要充分发挥集体的力量来制订茶文化进入课堂的模式，组织摄影专业的教师组建教研组，对茶文化进入课堂的模式进行深入的探讨，使教师们根据自己的教学实践各抒己见、发表自己的看法，如茶文化如何在《建筑摄影》课堂上提高学生的涵养、心性和耐力。对教师的看法进行总结以促进茶文化在《建筑摄影》课堂上发挥其功能。最后，按照总结出来的模式进行试点教学，教师还需要开展观摩教学，通过观摩不断总结，对自己的教学模式进行改进，最终促进学生素质的提高。

4.2对摄影专业教师进行茶文化知识的培训

要使茶文化在《建筑摄影》课堂上发挥重要的作用，首先该专业的教师就应该具备相关的茶文化知识。这就需要学校安排一些专门的培训课程，由茶文化专业人员和具有茶文化知识的教师。对该专业教师进行茶文化培训。培训的内容包括茶文化的知识、茶文化与《建筑摄影》的联系、茶文化与摄影专业的学生各方面能力的培养。对于这些内容的培训可以采用教师之间进行讨论的形式，也可以采用讲座的形式，最终使教师对茶文化和将其融入到课堂之中有充分的认识，从而使教师在课堂教学中充分发挥自己的主观能动性，提高课堂的教学质量。

4.3应增强学生职业素质的软实力

与传统的《建筑摄影》关注学生专业知识不同，将茶文化引入到课堂教学中，应该突出茶文化对于摄影专业学生软实力的影响。只有这样才能够真正使教师在课堂教学中真正的将茶文化融入到其中，提高学生对于《建筑摄影》课程的学习兴趣，给学生一个全新的学习模式，提高学生学习建筑摄影知识的兴趣。为了更好的发挥茶文化的影响力，可以采用专题的形式进行知识的传授，以便于将茶文化知识与建筑摄影知识有效结合在一起，以增强学生职业素质的软实力。

4.4建立以学生为指导的教学评价机制

传统的《建筑摄影》课程评价都是通过相关人员进行评价的，这种课程教学效果评价存在着一定的主观性，并不能够很好地反映课堂教学的真实情况，忽略了学生对于这种新型教学模式的感受，不利于日后的改进。所以要建立教学评价机制。通过调查问卷的形式对课堂的教学效果进行评价，对教师的教学水平进行评价，并提出改进教学形式的看法，真正为教改深入提供借鉴和指导。总结摄影专业学生的内在品质对于学生以后的发展有着重要的作用，要注意学生内在素质的培养，将茶文化融入到《建筑摄影》教学中，可以很好地将二者的优点融合在一起，使学生在新的教学模式下、在学习专业知识的过程中、充分体会茶文化的巨大魅力，受到茶文化的影响和熏陶，促进学生的涵养、心性、耐心提高，使学生成为具备各方面综合素质的人才，以满足社会的需求，提高学生的就业竞争力。

参考文献

[1]毕雪微.高职视觉传达设计专业中摄影基础课程的研究与实践[J].艺术教育,2014(4):174-176+183.

摄影个人实习总结篇（8）

转眼间，一个学期就这样匆匆逝去，本学期的社团活动在团委、学生会、指导老师的指导与支持下，在摄影社社员的共同努力下，画上了圆满的句号。

在本学期的活动中，不仅有社员们的参与，许多非社员却和我们一样热爱摄影的同学们也参与其中，与我们一起感受了摄影的魅力，享受摄影带来的乐趣与成就，共同提高了摄影技术。

本学期共开展了两次重要社团活动：

活动1.校第技能节"留住校园最美瞬间"主题摄影比赛

此次比赛，引导了学生聚焦校园生活和各行各业的劳动者，捕捉了学生在校学习、生活、实训等的精彩瞬间和其他劳动者工作的瞬间，展示了中职学生和劳动者的职业礼仪，职业素养和职业形象。

活动2.校社团文化月摄影大赛

为更好的迎接G20国际峰会，社团开展了此次摄影大赛。参与本次社团文化月，展示本社团的风采。经过策划启动、全校宣传、稿件征集、作品评选这四个环节，摄影大赛终于在上周落下帷幕。

更多的同学参与到了摄影大赛中，这是摄影社最希望看到的。我们不会让大家失望，会在以后多开展摄影大赛并举办摄影展，给热爱摄影的同学们提供更好的平台。

在本学期的两次摄影大赛中，我们收到了很多优秀的作品。除此之外，社员还经常在群相册中上传日常优秀的作品，社员们共同欣赏，互相学习与交流，提高摄影技术。在学校开展的许多活动中，总有他们的身影，他们用镜头记录下了校园生活的精彩瞬间。日后，欢迎各类社团邀请摄影社记录活动剪影，我们会积极为大家提供好的照片。

最后，再一次感谢社团部对摄影大赛的支持与帮助。希望在下个学期会有越来越多优秀的摄影作品，有更多优秀的新社员为社团注入新的血液。虽然我们仍有不足，但我相信日后在新任社长的带领下，社员们会共同努力让摄影社变得更好！

谢谢大家！

2016.6  摄影社

摄影协会工作总结

时光荏苒，日月如梭，转眼间xx年即将过去，过去的一学期里，在各级领导的关心和支持下，我们摄影协会团结广大会员，取得了显著的成绩，得到了学院领导的肯定和广大同学的认同。回顾总结上学期的工作经验，我们摄影协会在本年度开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情、集合全体会员的智慧，致力于摄影活动和摄影艺术创新，并同时为充实会员业余生活 ,丰富校园文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心，以照片交流、摄影比赛、摄影讲座等方式为途径，开展活动。

一、协会积极组织活动

1,纳新活动

开学之初，我们积极吸纳新生的加入。我们的老干部和我们的会长冒着烈日，认真的让学弟学妹们了解咱协会、诚恳地接纳新成员的加入。也正是在他们的努力下，我们的队伍才渐渐强大。

2,志愿活动

俗话说："学校是我家，卫生靠大家".因此我们怀着一颗奉献的心，与阳光青年志愿者协会联合举办了一次"清扫校园志愿者活动".参加活动的成员不怕苦、不怕累，把自己对母校的爱全都融入到自己的实际行动中了。参加活动的成员都是好样的，咱协会为你们骄傲。

同时参加此次活动，我也更加深刻的体会到：只要人人都献出一点爱，我们学校会更加美好。

3,趣味知识竞赛

为丰富成员的课外生活 ,我们与乒乓球协会、沸点动漫协会联手举办了一次趣味知识竞赛。此次活动内容与摄影、乒乓球、动漫等知识相关。极大的丰富了成员的视野。

二、特色之处

1.我协会有一个团结、负责、有能力的干部队伍，所有的人对自己的工作尽职尽责，相互之间协作默契 .

2.会员为协会工作提出了一些宝贵的意见和建议。

3,成员积极参加协会活动

三、进一步加强协会的自身建设

（一）为了创作更多更好的作品，提高会员的摄影技能，协会一直都在加强自身的建设。如建立协会章程，做好会员基本概况登记，并不时的更新和制作通讯录等。当然，我们也利用自己的qq群和网站，加强各会员间的沟通与交流学习，也促使我们更加的了解自己的摄影协会。

（二）协会的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚地看到自身的不足

摄影个人实习总结篇（9）

二、高职院校平面设计专业摄影课现状

1.没有针对高职院校人才培养目标制定的适合平面设计专业摄影课的教学大纲，不明确教什么

不管是计算机系的平面设计专业还是艺术设计系的平面设计专业都开设了摄影课，但是同其它的课程一样，目前只是照搬普通艺术高校摄影专业的大纲。高职院校平面设计专业学生还有一部分是没有艺术基础的学生，所以直接和有艺术基础的学生一起直接进入专业摄影课的学习是非常吃力的，只能使他们从一开始就对这门课程失去兴趣。

2.师资不足

从事摄影专业的教师大都没有平面设计的经验，这就使摄影和平面设计脱节。摄影教师单纯讲的只是摄影知识，但是没有与平面设计结合。又有一些搞平面设计的人才又对摄影有一定造诣，但是他们又无缘讲台。

3.硬件设备不足

不是摄影专业的学生很少会为了摄影课去买昂贵的器材，有些高校也不重视，没有给摄影课准备影棚。教师无法要求自备器材，学校又没有准备影棚，就是使教师无法进行教学。另外对于数码时代，扫描仪，打印机等也是很重要的摄影课所需设备。

4.课程设置不合理

有的时候学生大一就开设摄影课，但是学生还没有学习电脑软件，只是学习了绘画基础。摄影课老师并没有时间讲解软件的使用，拍完照片只是摄影的一部分，数码暗房也是非常重要的，这样设置教师就没办法给学生讲解更多的后期处理的技巧方法。

三、对高职院校平面设计专业摄影课的几点建议

1.制定同高职教育相适应的教学大纲

想要避免计算机系的平面设计专业学生学习过于侧重计算机，艺术设计系平面设计学生学习过于侧重绘画艺术，就要制定适合教学目标的教学大纲。对于高职院校平面设计专业学生学习摄影课，侧重摄影后期是非常必要的。讲解摄影基础知识的同时把每个单元增加摄影后期的课时，把后期制作和平面设计结合起来，这样就能凸显摄影课给平面设计带来的效果。学生在学习摄影的时候提高了审美，提升了构图能力，软件使用的能力等等，真正的能学到对专业有帮助的知识。

2.加强师资建设

目前，由高职院校的办学特点决定了高职院校的教师不能是只能上讲台讲课的教师，高职院校的教师也同样要有在企业就职的能力。而担当高职院校平面设计专业的摄影教师，一定要有平面设计专业的经验，不能是单纯搞摄影的教师，这样才知道怎么和专业知识结合，不是脱离了设计而学习摄影。在探讨高职教育师资的建设的过程中人们先后提出了“双师型”和“三师型”教师的概念，并陆续在实践中进行了实施，并取得了一定的效果，平面设计专业的教师也应该是“双师型”或“三师型”教师，这样才能有助于学生在企业的融入，教师可以把学生真正带到企业去。

3.加强设备硬件建设

摄影课要用到的设备主要有相机、影棚、用于后期制作的机房。由于平面设计专业类的学生并不是单纯学摄影，所以他们也不一定自备相机，也不能要求所有学生花大量的钱去买相机，高职院校可以购进一批相机，供学生上课使用。一定要建设一个影棚，主要是用于进行广告类摄影的拍摄，对于平面设计专业的学生，广告特别重要。机房是每个系里都有的，摄影课的时候一定要给教师安排机房，以便于后期的讲解与制作。

摄影个人实习总结篇（10）

“教学做合一”是陶行知先生经过多年的研究和实践探索后总结出的教育思想。陶行知先生说：“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做中教，在做中学。”“教学做合一”强调以“做”为中心，事情怎么做就应该怎么学，怎么学就应该怎么教，“教学做合一”理论的核心和落脚点就是做。所谓“做”，就是强调“注重实践”，其实质是理论联系实际，教育联系生活，学以致用。教而不做不是真教，学而不做不是真学，要“教学做合一”，即要求学习者以实践的目的去学，在实践过程中去学。摄影学是一门实践性很强的课程，因此，在教学中应当充分体现出“教学做合一”和“在做中教、在做中学”的教育理念，努力在“做”字上下功夫。这对于进一步推进课堂教学改革，全面提升专业课程教学质量大有裨益。

一、“教学做合一”的基本内涵和特点

（一）“教学做合一”的基本内涵

“教学做合一”是陶行知先生穷其一生实践探索的教育思想，它不仅是一种教学方法，而且是一种生活教育观，更是我国教育史上的一座丰碑[1]。“教学做一体”作为一种教学方式，本质即在“做中学”，在“做中教”，“教学做”合一。“做”是“教”和“学”的载体[2]。“教学做合一”主要强调的是“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教。”教和学都以做为中心，只有通过做，才能把教与学联结起来。教师通过“做”来教学生，学生通过“做”来理解和掌握教师所教内容。“教学做”一体化教学模式与传统的“理论+实践”教学模式存在显著区别：“理论+实践”教学模式中，课程分为理论课和实验课两部分，教员先在教室完成理论教学，然后到实验室或实习室进行实践教学，理论教学和实践教学在时间和空间上都是分开的，是不连续的，理论教学和实践教学是脱节的；而“教学做”一体化教学模式中，教员在教室或实验室指导学员在“做”的同时，完成理论教学和实践教学，这里的理论教学和实践教学是同时进行的，两者在时间上和空间上都是一致的。从本质上看，“教学做”一体化教学模式与传统的“理论+实践”教学模式的本质区别在于前者的理论教学和实践教学是融合在一起的，理论教学通过“做”来完成，即通过实践教学来完成，实践教学中包含着理论教学的内容，而后者的两个方面则是独立的、分离的。很显然，“教学做”一体化的教学模式，无论是在教学效果还是学员的学习效率，都要明显优于传统的“理论+实践”的教学模式。

（二）“教学做合一”的特点

1.实践性“教学做合一”的显著特点就是实践性。“做”是教学的中心，理解“做”的含义是正确理解“教学做合一”的前提。教育家陶行知提出的“教学做合一”的教育理念，改变了课堂教学与实践教学相脱离的错误做法。“教学做”是一个整体，不能分开来谈。“教学做合一”的实质就是要把教学过程和实践紧密结合起来，从而实现课堂教学与实践教学紧密结合，培养学生创新精神和实践能力的有效途径。学习的目的就是要学会用知识解决实际问题，在整个学习的课程中，通过“教学做”的科学的方法，促进学员的理论知识、实践能力和综合素质的提升，从而把学员的专业能力和方法能力、岗位能力三者紧密结合起来。2.可操作性“教学做合一”要求课程内容必须具备一定的可操作性，能够以学员的岗位任职要求为依据，以促进学员全面发展和岗位任职能力的视角来设定相应的学习模块。做到以学员为主体，以教学目标为导向，以任务驱动为手段，以能力训练为目标。无论是理论知识学习，还是实际技能训练，都要具备可作性，使学员能针对学习的理论知识，进行实际的操作训练，真正提高学员的岗位技能。3.主体性陶行知先生提出的“教学做合一”的教育思想，特别强调的是每个人都要去“做”，在“做”上下功夫。他提出做上教的是先生，做上学的是学生，大家都是在做上相教相学[3]。“教学做合一”教学法的实质就是要改变传统的灌输式教学法，使学员被动接受知识变为主动学习知识。在教学的过程中，以学员为主体，围绕教学内容设置要完成的任务，让学员自己亲自去做，从而实现在“做”中教，在“做”中学，在提高教学效果的同时，提升学员的学习效率。4.连环性“教学做合一”既是生活法又是教育法，体现了生活和教育二者的相连和彼此沟通。“教学做合一”的连环性还体现在教学做三者是一个互相沟通的等边三角形，三者的连环主要体现在“做”为中心，在做中教，在做中学[4]。通过做的沟通，三者没有绝对界限，而是插上电流就可以循环流动的等边三角形。最终通过“教学做合一”，将教学与实践统一起来。“教学做合一”的这种良性循环，以“做”为中心，改变了传统教学模式的弊端，提升了课堂的效率。5.指向性“教学做合一”教学模式具有明显的岗位指向性。“教学做”要求人才培养要以部队的实际需求为基础，注重学员在工作过程中进行特定的能力训练，使学员毕业后具有一定的专业技术能力。比如摄影学课程就应以航空侦察专业的实际需求为依据，选择相应的航空侦察技术知识为主要内容，航空摄影与地面摄影的主要区别就是拍摄距离不同，所以相机的镜头焦距不同，学员通过学习地面摄影知识来掌握航空摄影的成像原理。因此，在实际教学过程中，通过在“教中做、做中学”的训练，不断强化学员的实际操作技能，以提升学员的岗位技能素质。学员的岗位能力提高了，部队的战斗力相应的就提高了。

二、“教学做合一”教学模式在摄影学课程中的运用策略

要在教学中开展“教学做合一”教学模式，就要设计合理的教学组织形式。教学组织形式就是教学活动过程中教员与学员对教学时间和空间的安排方式。最重要的就是要设计合理的教学做合一的教学内容体系和采取教学做合一的教学方法体系。

（一）以教学目标为导向，在“做”中学

教学目标是课程的主旨，每门课程逻辑结构的设计都要围绕教学目标进行。摄影学这门课程的教学目标就是让学员在懂得摄影原理的基础上，掌握摄影技巧。而摄影学课程的主要特点就是实践性较强，在理论学习的基础上，将理论用于指导摄影实践，通过不断的拍摄实践才能掌握摄影技巧。所以，在摄影学课程教学过程中，要改变传统的学员“静听”的教学模式，要在“做”中学。使学员在学完理论之后，拿起相机去拍摄，用理论指导摄影实践。比如摄影曝光这一节内容中，首先讲授什么是摄影曝光，从摄影曝光的概念引出影响曝光的因素，而在实际摄影中如何控制摄影时的曝光量呢？这就需要通过调整相机的曝光模式来控制了。不同的拍摄环境、不同的拍摄对象需要调整不同的曝光模式来控制曝光量。这个过程就是从理论到实践的一个升华，让学员用理论指导实践，用实践验证理论，理论教学与实践教学同时进行。拍摄完成后，学员们对自己的作品进行讨论交流，找出拍摄成功或失败的原因，从而总结拍摄经验，激发学员的学习兴趣，课后多加练习，掌握摄影曝光的技巧，达到教学目标。

（二）以学员为主体，在“做”中教

学员是教学的对象，教学活动的目的就是要让学员掌握所学的理论知识，并用理论去指导实践，从而提高学员的岗位技能。“教学做合一”教学模式就是要改变传统的单纯理论讲授的方法，而是强调以学员为主体，把理论教学和实践教学结合起来，教员在“做”中教，学员在“做”中学。比如在景深这一节内容时，教员先通过图片对比介绍景深的概念，再根据光学成像原理推导出计算景深的公式，引导学员利用公式分析影响景深的因素。理论知识学习完后，让学员动手实践验证理论的正确性，验证一下光圈、焦距和拍摄距离是怎样影响景深的，和理论推导出的结论是否是一致的。在学员动手拍摄之前，教员指导学员如何正确调节相机的焦距、光圈和拍摄距离，调节不同的参数拍摄不同的照片。最后，针对学员们拍摄的照片，教员和学员一起来分析拍摄的照片好坏，在一起分析讨论的过程中，学员们能够发现自己的不足之处，在以后的摄影中加以改正。这种以学员为主体，在“做”中教的模式能够将理论和实践紧密结合，使学员学完理论之后马上实践，用理论指导实践，将知识转化为技能。

（三）以实践为手段，在“做”中悟

教育家陶行知先生说：“教而不做不是真教，学而不做不是真学”，要“教学做合一”，即要求学习者以实践的目的去学，在实践过程中去学[5]。“教学做合一”的核心是“做”字，做是学的中心，也是教的中心。摄影是一项必须通过不断实践才能熟练掌握的技能。要想使学员真正掌握摄影本领，一定要保证学员在学习的过程中手脑并用，把所学知识与动手操作贯穿于整个教学的全过程，真正做到学以致用。摄影学课程的最大特点就是在课堂上可以“教学做合一”，每堂课教员除了带相机之外，还要带一些拍摄物品，让学员在学习完理论知识后就动手实践，实现知识向技能的转化。学员理论知识学习之后，学员需要在不断的拍摄练习中思考和总结拍摄技巧。实际的拍摄环境和光线是千变万化的，这就需要多拍多练，在“做”中悟出拍摄方法，针对不同的景物环境，不同的光线条件下，如何取景构图，使用多大的焦距、光圈系数和感光度，是否需要进行曝光补偿等等，要想拍出好的照片，就要通过不同的摄影实践，在“做”中悟，才能提高摄影技能。

（四）以提高技能为目标，在“做”中评

摄影个人实习总结篇（11）

伟勇老师从2011年9月至今一直担任内蒙古老年大学摄影班指导教师。每个学员的年龄、文化基础、社会阅历等各不相同，对事物的认识水平有高低，对知识的接受也有快慢，他们同在一班，对课程的要求和进度也不尽相同，因而给教学带来一定的困难。为了做好教学计划，开学第一天，伟勇老师就邀请几位老师和学员一起座谈，以了解学员现状和需求。根据摸底情况，伟勇老师详细制定了一年的教学规划和目标。

针对学员的实际情况，伟勇老师灵活地调整授课方式，采取分组教学、分别指导、集体观摩、共同讨论的教学方法，让学员听得懂，记得住，提高学习兴趣，增强学习效果。身体好些稍年轻的组成下乡组，身体状况欠佳的年龄大的组成静物组，其他学员组成人物（儿童）组。每个组实习之前他都要作详细的布置，讲清拍摄的注意事项以及实习的目的。下乡采风组的学员和老乡形成了良性的互动，每一次都会拍大量的片子，有浓厚气息的乡村风光，有自然拙朴的农家小院，也有热情憨厚的老农……下次再去的时候，一沓沓被精选出来的照片一一送给了老乡们。

静物组的学员要各自准备拍摄道具，考虑构图与用光，如何更好地表现出质感。儿童组的学员则利用自身优势，各自的孙子、外孙成了他们最好的模特儿。讲授摄影理论，分析优秀摄影作品的拍摄环境与技巧，外出实习拍片，将每个人的习作陈列再一一评比，颁发奖状、奖品……这些都是他的教学片断，连在一起就成了一本很有分量的学员作品集。

第一学期，伟勇老师提炼出5步快速制作幻灯片方法，并给学员布置大量的作业，来完成单张幻灯片的创意制作。在初学幻灯片制作时，有几个学员顾虑重重，因为他们从来没有摸过电脑，压力很大。在伟勇老师的热情鼓励和细心指导下，学员们相互学习，提高很快。尤其是几个没有接触过电脑的学员学会了幻灯片制作后，非常激动。这也使第一学期的摄影展颇具特色。

经常组织大型讲座也是一种颇有成效的教学方式，举办“摄影名家”大型系列讲座，邀请李世文、任志明、高雪峰、谢建中、刘昕、牛志明、杨宝林、崔永洪、刘永生、刘沙力、乌兰珊丹十一位摄影领域中的名家为学员讲课，与学员分享他（她）们奋斗几十年获得的宝贵经验和一路走来的艰难历程。通过交流，学员们收获颇丰。

实现学员的个人价值与社会价值是老年大学教学管理的重要目标，伟勇老师积极引导学员把课堂学到的知识运用到实践中去，做到老有所为。有不少学员兴奋地谈到，通过学习不但学到了摄影技术等，关键的是找到了感觉，找到了自我，找到了人生价值。现在有不少学员通过学习摄影，为他人拍片找到了一种快乐，还有不少学员开始想到要做回忆录、社会老照片的收集和整理、做家族老照片集、各种相册、画册、贺年卡等。这种价值需求尤其是对中老年摄影爱好者来说，是一个非常重要的教学要素。否则，就摄影论摄影不会产生这种巨大的热情和动力。

谈到老年摄影教学，伟勇老师讲到：“我把这些事情当作项目来运作，起初或许有一个漫长的阶段，需要默默地去做。在做的过程中只要方法得当，思路开阔，就会逐渐看出这些项目的潜在价值。”为此，他主动放弃了两件非常喜欢做的事，一个是朋友邀请他做在内蒙古区域内举办国际马文化节的摄影活动策划；另一个是北京一家咨询公司邀请他一同做一家行业内出版公司的战略、运营、组织咨询策划。想到摄影班很快就要毕业了，要搞毕业展，有好多事情需要筹备，策划，所以他就委婉地拒绝了朋友的邀请。这就是他讲到的要集中精力做好一件事情并提升其价值，要舍得放弃。伟勇老师萌生出要在这方面做两个品牌：一个是“老年大学摄影班”品牌，一个是“摄影名家大型系列讲座”品牌。这两个品牌要逐步延伸，最终走向全国。这对伟勇老师来讲确实是个极大的挑战，但是他愿意去做，同时也有信心做好。