摄影技术论文大全11篇

摄影技术论文篇（1）

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。

一、摄影技术与当前油画艺术的联系:

1具有相通的审美特征

在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。

2具有协调的视觉空间

摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。WWW.133229.coM

3具有瞬间的生活表现

摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。

4具有统一的物象并列

作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。

二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响

摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。

1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化

油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。

2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化

材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。

三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响

油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:

1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展

油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。

2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式

摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。

3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴

油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。

而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。

结束语

现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。

摄影技术论文篇（2）

现代多多媒体技术和动画技术的发展，有许多的三维的立体的仪器设备已能够完全做到仿真操作，一克服设备不足、环境危险和效率低下的实体实验操作，摄影课就是比较适合利用虚拟实验的一门课程。设计摄影课程的虚拟实验时，要充分考虑的摄影课的特点，做到直观、简单。

例如在设计摄影照明中的三点式照明的实验中，摄影试验中的仪器和场景要使用三维的软件设计，实验者可以任意调整观看的角度，不但能从相机的机位处观看整个场景，也可以从主光灯角度、轮廓光的角度来看整个的效果，使实验者能感到像真正在一个摄影棚中的感觉；对各种灯光的位置要全面可调，包括灯具与主体的距离；灯具的垂直角度、水平角度都要连续可调；对各种灯光的光照强度、灯光的色温（800k-10000k）、灯具的种类（聚光灯、柔光灯、散光灯等）等也要能调整。另外，被摄的主体也要有多种选择，比如：人的全身像、半身像、头部像、不同颜色的标准几何体、不同颜色的植物、不同的材质等。在摄影课程教学中使用虚拟实验，可以解决设备不足的问题，比如上个例子中的光照实验，在实体试验中，不但包括昂贵的照明设备、摄影器材，更重要的是还要实验场地，建造一个一百平米灯光实验室，设备加上房产价格，一个实验室可能需要几百万，因此，一般的普通学校，不可能建设很多灯光实验室，只能分时分组来做实验，如果一每个小组8个人，去掉准备时间和老师的讲解时间，每个课时真正提供给每个同学具体操作的时间一次可能只有大约五分钟。

摄影课程教学中，实验大约安排十几课时，其中照明实验的课时也就最多四课时，这样整个课程下来，照明实验每个同学真正能够实际操作的时间也就大约有二十分钟，这样短的时间，不要说掌握照明技术，即便是能熟悉灯具的基本使用都不够。而在虚拟实验中，就不存在上述的问题，因为在虚拟试验中，只要有一台电脑，就可以提供每个人一套实验设备，可以在任何时间任何地点去做实验，有了时间的保证，学生就可以充分地对灯光实验进行练习。并且在虚拟实验中，设备的种类也远比实体的实验室齐全，所以实验效果要比实体实验室效果更好。

虚拟试验比实体实验更安全，因为在实体试验中，电视照明设备大都是大功率的设备，一盏灯一般是几十瓦到几千瓦的功率，使用不当很容易造成用电事故，造成失火等危险；虚拟实验比实体实验更节约，在实体试验中，灯光设备都是耗电大户，一个实验下来，可能几十度点就消耗完了；同时，摄影照明中的发光器件都是易耗品，并且价格比较高，在使用中消耗也是比较多的，因此实体实验成本是比较高的，与实体实验相比虚拟实验则成本基本可以忽略不计。

（二）充分利用网络平台

摄影教学中除了讲述理论和实验之外，对学生作业的讲评也是提高教学效果的一个重要方法，在传统的学生作业讲评中，一般是利用讲述理论的空余，拿出一小部分的时间来讲评学生的作业，由于时间短，所以效果也就有限。而在现代的网络技术下，对学生作业的讲评完全可以放到网络平台上。现在的网络平台比较常用的有互联网上的论坛和慕课平台。在论坛上，学生可以上传自己的作品，老师和同学都可以对他的作品进行评价，这样不但能看到自己的作品的优缺点，同时可以看到同学的作业，学习他们的优点和长处，相互取长补短，教学效果自然会好。当然论坛平台在管理上并不是太方便，如学生的参入度、作业的统计、评价的统计，这些都不是很方便，所以如果有条件的学校，把摄影课的放到慕课平台上，效果会更好，在慕课平台上，对学生的考评、数据的统计、学业考试、学生管理都有着比论坛平台更大的优势，慕课平台可以把老师的讲课视频、PPT课件、各种学习资源都整合在一起，为同学学习提供了一个丰富的学习资源。

摄影技术论文篇（3）

数字技术飞速发展，智能手机、数码相机、Ipad等具有摄影功能的数码产品渐渐大众化，所有人都可以称之为“摄影师”，但是这些“非专业摄影师”的作品大多在第一时间的新闻现场拍摄，新鲜生动而全面，作为新闻媒体，真实性和时效性是他们所追求的，但是记者们往往不能第一时间到达现场，而这些“拍客”们却无时不在。例如，2005年，英国伦敦的地铁爆炸案，乘客亚历山大用手机拍摄了紧急疏散的场面，许多大媒体都用这张照片作为报纸头条。媒体为了能够快速获得第一手新闻图片，十分热衷于使用普通读者或者网民所拍摄的图片，这使得摄影记者的专业职能优势被减弱，另外，大众拍摄的新闻图片都是自由选择题材，在作品中加入了更多自己的想法，使得新闻图片有时对待时间的立场不够中立，显得专业化水平较低，而用PS等图片软件进行编辑又让图片的真实性受到挑战，这是新闻媒体亟待解决的问题之一。

（二）视频需求增加对新闻摄影的冲击

数字时代网络发达，自媒体在新闻媒体中的比重越来越大，微博、4G等业务的普及到来的媒介融合，多媒体、视频等视觉传播形式渐渐取代了图片。视频报道提供的信息更全面、易读更适合新一代的读者，当下快节奏的阅读模式，受众需要更加直观的不加思考就可以看到事件本质的新闻形式。画面加声音的新闻传播模式使新闻报道运用动态视频取代静态照片，用摄影机取代照相机，让新闻更直观，更真实地展现在观众面前。2011年，我国网络视频用户规模较上一年同比增长14.6%，达到3.25亿人次，这一时代的读者更倾向于通过网络视频的方式来了解新闻，传统媒体记者如果不能在这个时代的档口完成技术转型，向视频摄影记者转型，那么自身的生存将会受到挑战。

二、新闻摄影应对数字网络技术冲击的办法分析

（一）坚持以新闻的真实性为第一原则

在新闻记者碰到突发事件时，由于事情紧急且场面混乱，很难在合适的角度，合适的光线下取景，拍摄出来的照片往往会色调昏暗，颜色不正，这种照片虽然坚持了新闻的真实性，但是出来之后往往主题不够鲜明，有失专业水准而造人诟病。因此，在不违背真实性原则的基础上，保证照片上所表现的时间、空间、人物都是真实存在的，信息是完整的，是可以作适当的调整剪裁，但要将修改之前的照片一并交给图片编辑。另外，一度去追求图片的视觉冲击力，总想以完美的图景向读者展示，这也是一种不健康的心态，有视觉冲击力并不代表一定是美的，有真情实感的照片才最能打动人，如果照片能引起读者的情感共鸣，即使技术上的一点点瑕疵，观众也会认为是美的。

（二）保证新闻摄影作品的精确性、专业性

新闻摄影作品的大众化的的确确是现在摄影记者面临的巨大挑战，一方面“物竞天择，适者生存”的竞争意识会淘汰许多得过且过，不思进取的摄影记者；但是另一方面，也正是残酷的竞争让新闻摄影记者群体更加专业化、精英化。面对竞争，摄影记者要思考的是，自身的优势在哪里？劣势在于摄影，优势也在摄影，摄影记者都有极高的专业素养，普通大众无法正确抓住之间的本质拍摄到具有“决定性瞬间”的照片，而摄影记者们都是在长期的摄影实践中锤炼出来，能在最快时间里抓住事物本质，抓拍到宝贵的瞬间。另外，摄影记者的专业性也决定了他们能够多方位，多角度的对事物进行阐述，更全面的反应新闻事件，没有深度的新闻就不会很好的引导公众的认识和思考，所以，数字媒体时代仍然需要专业的摄影人才。

（三）完善专业技术，向全媒体型记者转型

视频只能够完整的向观众展示一件新闻事件，而一张好的图片，往往抓取的是事件最为重要的时刻，而这种重要时刻更能给读者留下深刻的印象，因为读者在回忆某件事的时候，头脑中是一张图片一张图片的回忆，所以决定了照片在对读者认知的重要性。但我们也不能否认观众对事件完整性的需求，人们需要清晰的了解事件的来龙去脉，这是照片很难达到了，所以新闻记者要具有时代性，积极完善自己的专业素养，向全媒体型记者转型，既能全面报道，也能深度剖析。

摄影技术论文篇（4）

一、摄影艺术所固有的真实审美品质

通俗的来讲，摄影最为现实也最为直接的作用在于纪实。摄影将一切美好值得纪念的事物凝固成一个永恒的画面，让无数个瞬间成为停止下来的画面，亘古不变。正因如此，摄影作品所表达的都是来自不同角度的且是其独有的审美品质，即真实。每部摄影作品的题材，它的那每一个瞬间都需要依赖现实的社会生活和客观的自然现象，所以真实便是摄影艺术的先天特征。虽然不同的体裁在题材的选择和处理上的方法及原则都存在着区别，但是它们的同一性就是“真实性”，而通过拍摄所记录下来的每个瞬间，便是摄影者们的创意表达。摄影者的审美意愿如果能够和观赏者的审美之间建立良好的沟通，这样一来便会有利于真实审美品质的实现。因为真实，所以这一审美品质有着很强的感染力与亲和力，同时这也是摄影艺术的审美独特且突出的优势。

摄影艺术不同于其他艺术有着悠久的历史，如书法、舞蹈、绘画等，自1839年达盖尔发明摄影术以来，算起来至今也只有200年左右的历史。可是摄影技术却在这短短的时间内从一项文化科学技术飞速发展成为一门艺术。如若追溯到200年前，考究当初发明摄影这项技术的根本原因，我认为既不是为了科技发展，更不是为了艺术创作，而是为了将现实生活中转眼即逝的各个片段以生动形象的影像记录下来。虽然在早期人们都采用文字或图画的形式来进行记录，但是这种方法长此以往既麻烦又能力有限，于是人们自然而然地寻求更为便捷的方法。虽然早期的摄影并不能跻身于艺术的行列，但是它却是一种最具创造性和科学发展性的一种文化现象。于是，摄影作为一种文化现象，其审美价值也就随之产生了。不论是社会生活还是自然现象，摄影艺术的“真实”审美品质都是与生俱来的。

二、摄影艺术重要的创意审美支点

摄影艺术所追求的是科技与人文的完美结合，并且是有着最为深入的高科技介入的艺术种类。倘若摄影者在创作的过程中太过依赖于科学技术而忽略自身也要进行思考与创意，那么所拍摄的作品最后只能是没有灵魂的一道摆设。完全依赖于科技的摄影产物是有图像而无形象、有技术而无艺术、有形式美而无思想美，这种情况在大多数的摄影者中是常见问题。例如在各类摄影展中，说明的通常是形式与拍摄技巧，很少会看到内容营造与拍摄意境的描述。再如进行摄影理论讨论的时候，很多摄影家都习惯进行摄影技术或技巧分析，而对于摄影艺术的内容、形象塑造和思想表达等都欠缺研究与讨论。这一系列现象充分表明了若想将摄影彻底发展成为一种艺术还有待向更为深入的层次探究与提高。就目前的形式看来，摄影的器材不断地更新换代，越来越高科技化，从而导致摄影者进入了器材越高级创作越完美的误区。殊不知，正是这些层出不穷的高端摄影道具误导了摄影创作者，使自身的创意性一步步丧失。

当然，摄影艺术固然讲究意境与内容，但是这并不代表在创作的过程中就不需要技术。对摄影者而言，摄影技术显然是其必备的创作实践基本功。倘若摄影者不能熟练掌握操作技巧，便不利于艺术的融合，表现力和感染力等各种表现手法就无法自由拿捏。从辩证唯物主义角度来看，应该使内容与形式有机地结合起来，使二者相辅相成。形式体现内容，若无形式的表现，内容自然无法显现；如果有形式而无内容，那么形式就如同空壳没有存在的意义。因此，其实摄影所要面对的只是一个很简单的事实，我们在进行摄影创造的时候将二者完美结合在一起，从而使整体上具有审美意义的艺术感染力。笔者认为创意就是摄影者要具有的审美医院，即包含摄影技术也包括摄影内涵。

三、摄影艺术审美重构的时代推动力

在摄影艺术审美中要以真实为其固有的特质，以创意为其重要支撑点，且要明确其价值与意义。其实摄影艺术与其他类艺术都没有太大差别，其审美价值与意义都并非是一成不变的。它们会随着社会的不断前进，时代的不断发展，甚至是文化与科技的进步都会促进摄影艺术审美的不断提升。在摄影的实际创作中，摄影者要强化创意，使之既能够充分符合艺术创作的根本原则，又能符合摄影艺术的特殊品质。对现实生活的真实反映，不论是艺术创作原则还是摄影艺术特质都有此特点。这要摄影者在创作的过程中懂得拿捏“真实”，不去逾越此规则，导致创意失真，其强化变为异化。只要遵守此规则，不管是采用什么样的高科技或题材处理，摄影艺术的真实性和创意性都不会被轻易颠覆，而会随着科技的不断进步和技术的不断提高而日渐加强。

总之，摄影审美的本质在于其真实性与创意性，如果能将二者有效结合起来，就能从深处感受到摄影这门艺术。

参考文献：

［1］李长风.LiChang-feng摄影艺术的欣赏与创作［期刊论文］.泰安教育学院学报岱宗学刊，2011，VOL15，（1）.

［2］梁辰.浅谈摄影艺术的美学特征［期刊论文］.新西部（下半月），2009，（5）.

摄影技术论文篇（5）

0 引言

在21世纪，摄影是人们十分熟悉的技术，它不仅可以真实地记录人的生命历程，同时还能够伴随人的一生。随着时代的不断发展，摄影技术也随之不断进步，并且其应用的范围越来越广，比如新闻摄影、商业摄影群众摄影等。并且，由于移动终端的普及，摄影技术不再仅是少数人掌握的技能，而是不断朝着社会化的方向发展，在一定程度上改变了人们的生活方式，从而使人们更加热爱生活。

1 摄影技术的发展

1838年，摄影技术诞生，其获得了极大的关注以及强烈的反响。当时，人们对这个新技术有着浓厚的兴趣，致力于完善和改进摄影方法。就摄影技术的诞生过程而言，达盖尔创立的银版摄影法对于摄影技术的诞生具有十分重要的意义，但是在摄影技术进一步发展后，达盖尔的摄影模式就被时代无情地抛弃了，究其原因就是该摄影模式的成本相对较高，并且复制困难。

在摄影技术诞生一个月之后，该技术就传入了美国，到了1838年底，摄影技术风靡欧洲，成了人们新的宠儿。由此可见，摄影技术在诞生伊始就已经具有一定的国际性。1840年，鸦片战争爆发，摄影技术随着英国的战舰来到了中国，并迅速传播，使得当时发展相对落后的亚洲国家也开始使用摄影技术。此后，1842年，光学玻璃在法国问世，从而解决了摄影镜头精准度的问题，并且成为摄影技术现代化发展的重要一环。[1]

2 摄影技术的发展对社会的推动作用

2.1 新闻摄影技术对社会的引导作用

（1）数字化技术的摄影设备对各种新闻题材的影响。近年来，随着时代的发展以及社会的进步，新闻媒体已经成为人们了解事件发展的主要途径，而摄影技术的应用在新闻传播过程中具有十分重要的意义，并且由于数字化摄影技术的不同，在新闻中的作用也不同。与此同时，新闻媒体还可以应用新闻摄影为政府与人民群众的贤交流搭建平台，从而间接引导社会舆论的方向。在数字化技术的摄影设备中，镜头对于相机的拍摄效果具有最为直接的影响，因为通光量、焦距或者是取景范围都需要依赖于镜头焦距的长短。比如广角镜头适用于大场面的拍摄；鱼眼镜头适用于戏剧性事件的拍摄；中距离镜头适用于人像的拍摄等等。

（2）正确把握舆论导向。摄影技术是记者必备的一项专业技能，记者拍摄的影像就像是一把枪，可以直指人心。新闻图片是一种最直接、最形象、最客观的报道形式，并且随着时代的不断发展，新闻图片这种报道形式受到人们越来越广泛的关注与喜爱。同时，视觉文化逐渐兴起，读图时代来临，一张新闻图片可以引起无数的讨论，为此，新闻工作者就需要秉持客观公正的原则，确保新闻图片的真实性，从而把握正确的舆论导向，促使社会形成良好的社会风气。[2]

2.2 商业摄影技术对商品的推广作用

（1）商业摄影技术传递商品信息。进入21世纪以来，我国的社会经济飞速发展，人们的生活水平日益提高，商品种类也不断增多，并且广告已经成为传递商品信息的主要途径。因此，为了不断增加商品的销售量，摄影师开始不断创新拍摄手法，利用摄影技术将商品的细节充分展示在人们面前，以此来实现传递商品信息的目的。在拍摄商品的时候，摄影师通常会选用三种相机，分别是大画幅相机、中画幅相机以及小画幅相机，摄影师需要根据拍摄商品的不同，选用不同的相机，从而突出商品的细节信息，提高商品在市场环境中的竞争力。[3]

（2）商业摄影技术扩大产品销售。在商业摄影中，为了提高商品的核心竞争力，摄影师通常运用一系列的摄影技术，表现商品的特点，以此来激发人们的购买欲望，从而扩大产品的销售。首先，摄影师可以利用光线的明暗，突出商品主题，利用人们的视觉差异，刻画出商品的质感；其次，控制好曝光以及景深，为人们带来一幅意境悠长的图像。商业摄影技术的应用，离不开人们对商品的认知，因此摄影师不应只专注于商品的拍摄，还要分析人们的心理，从而使拍摄的商品拥有灵魂，这对于促进商品的销售具有十分重要的意义。

2.3 群众摄影技术对文化的传播作用

（1）群众摄影技术丰富了大众生活。近年来，随着科学技术的不断进步，移动终端得到了极大的发展与普及，同时群众摄影技术也不断更新，利用互联网分享图片信息，不仅丰富了人们的生活，同时在一定程度上还提高了人们的审美情趣，对于我国群众文化的传播与发展具有一定的积极意义。就目前的发展情况而言，智能手机中的相机功能基本满足了人们日常的摄影要求，比如人们可以在旅游、聚餐等活动中，利用手中的智能手机进行拍照留念，并通过互联网进行实时分享。此外，还有自拍这种方式，它可以让人们充分地表现自我，从而充实人们的生活。由此可见，群众摄影技术不仅可以改变人们的生活方式，同时还能够丰富大众生活。[4]

（2）群众摄影技术提升了大众的品位。随着时代的不断进步，摄影技术逐渐朝着“傻瓜化”的方向发展，因此摄影技术已经不再是只有少数人可以掌握的技术。在时代的发展过程中，无论是时代精神，还是民族精神，都可以体现在人民群众的生活中，因此摄影师就需要尊重人们。由此可见，群众文化的发展需要摄影艺术作为载体，同时摄影艺术的提升也离不开群众的衬托。但是随着群众摄影技术的普及，摄影作品的质量却在不断下降，并且有些人过于重视摄影器材的使用，而忽略了摄影内容的选取，这对我国群众摄影技术的发展造成了不利影响。因此，摄影技术就需要与时代的发展相统一，将“通俗”与“高雅”紧密结合，以此来不断提升大众品位，促进人们审美能力的提高。

3 结语

随着时代的不断进步，摄影技术得到了极大的发展，并且被广泛地应用于各个领域，比如商业领域、新闻领域等，对社会的发展起到了极大的推动作用。因此，我们就应明确摄影技术的重要性，以此来丰富大众生活、提升大众品位，从而促进社会持续、稳定的发展。

参考文献：

[1] 邹京姝.中国当代油画中摄影图像元素应用研究[D].沈阳师范大学，2013.

摄影技术论文篇（6）

《电视摄像》要求学生在掌握了相关的理论知识后，通过实践来培养动手能力，以巩固和检验所学知识，它不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，综合了多门学科的知识。目前，国内绝大多数艺术院校开设了此门课程，提高教学质量和效率也就显得非常重要。为了让学生在《电视摄像》实践活动中练就扎实的技术功底，提高电视艺术修养，就有必要对教学环节进行合理设计和安排。本课程通过讲授摄像的践行方式，讲解影视节目的摄制原理和摄像设备的操作规范，以及新条件下影视节目摄像艺术的发展，使学生以动态的眼光，把握电视摄像艺术的品性，使学生能够很好地运用各种摄像技法，更好地将技术与艺术相结合，进而拍摄出优秀的影视作品。

一、基础构成与知识映现

影视艺术作为大众艺术，是大众传播的重要媒介和手段，具有社会沟通、知识交流、新闻报道等职能；影视作品能够如实地摄录记载现实世界的宏观、微观方面；而在影视艺术的众多要素中，画面作为影视作品的基本元素，是传达信息、审美娱乐的重要载体。而作为影视画面的促成行为而言，摄像就显得尤为重要。

摄像作为影视创作中十分重要的单元，上接编导，下承后期创作人员，既要按照编导的构思进行拍摄，又要为后期编辑人员考虑。摄像者要对创作组中的每一个成员负责，要摄录到他们各自想要的素材。因此要求摄像者要有意识地学习和掌握编导、灯光、美工、布景、录音、后期编辑等方面的知识。费雷里赫在《银幕的创作》一书中说：“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的感染力；同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感；同文学的相近在于它通过情节反映世界的一切联系和关系；同戏剧的相近在于演员的艺术。”因而，影视艺术中的画面作为第一要义，和其他相关工种是密不可分的，对于电视摄像者而言，对各方面知识的深入了解是非常必要的。要拍摄出一幅幅生动形象的画面不是随意而为的，是按照影视艺术的基本规律，运用蒙太奇的镜头分切方法完成的。摄像作为画面的主要创作形式，是影视艺术创作中的关键环节，摄像者不但要理解和吃透编导的创作意图，考虑到最终的画面效果和观众的欣赏心理，而且要有自己独特的创造性思维。摄像者决不能做一个单纯摆弄摄像机的人，而应该让冷冰的摄像机变得有生命，让镜头画面成为自己塑造形象、渗透思想、表情达意的有力武器。

在影视作品的创作中，摄像者是简单地记录画面，还是根据内容有所创新，是是否积极参与创作的重要标志。摄像者是否积极参与创作，是一部精美影视作品能否成形的不可或缺的条件。摄像者在拍摄之前应该和其他创作人员一样，研究稿本，吃透稿本，并领会创作意图，对作品的风格、节奏、色调及镜头的调度等提出自己的创造性的拍摄方案。在拍摄过程中，摄像者不是炫耀技巧，而是根据作品内容在合适的环境、光线、色彩等条件下，发挥自身能动性，创造性地运用各种拍摄技巧，从适时的理解角度去揭示、表现眼中、心中的事物，改变事物的时间顺序，创造影像的空间关系，对画面进行自由选择与组合，拍摄出内涵丰富和深刻的画面，使编导意识在运动变化中形象地表现出来。

电视摄像作为广电专业的一门必修课，不仅仅是技术的显现，更重要的是对每一个从事摄像活动者的艺术考量，因为影视艺术的综合性决定了从事影视创作的人员，必须具备全面的艺术修养。它作为一门实践性很强的、集艺术与技术于一体的专业性课程，对动手能力的要求较高，在教学中如果只是讲解相关的理论知识，学生就不能够真正掌握这门课程。对于《电视摄像》来说，学生在拍摄时的反应速度及灵活应用镜头进行时空创作的应变程度的强弱，是在相关理论的指导下，经过长期实践锻炼促成的。而《电视摄像》实践教学是掌握该门课程的重要环节，是检验学生是否掌握该门课程的重要标准。广电专业学生的培养应该在摄像基础理论、电视编导理论和美学理论的指导下，形成与其它科目的互动与显现，并创造性地应用摄像技术。也就是说，在完成培养之后，学生能够应对不同社会领域对摄像技艺的要求。这样，学生在走向社会后就不仅知道摄像机的使用，懂得摄像基础理论，而且能够以摄像技艺为手段，创造性地完成任务，其培养路径应基本遵循理论与实践螺旋循环上升的原则分阶段进行。

所有这些，都是因为现代传媒对人才的基本要求是多层面的，是理论基础和多种能力的有机组合。因而《电视摄像》教学也必须以我国现代传媒业人才的需求为导向，建立起多学科复合教育的系统性课程体系，让学生在掌握传媒基本理论知识的基础上，加强各方面的知识渗透，让其学以致用，成为传媒业所需的应用型人才。

二、问题表露与教学策略

在具体的教学实践中，学生拍摄的画面，有时明显缺乏视觉中心，画面形象之间没有蒙太奇关系，平淡而无序，仅仅是画面的简单排列，缺少应有的艺术提炼，致使主体形象含混不清，难以引起观者的兴趣。出现这些缺陷的原因，大都是不善于或根本没有提炼和组织画面的意识。同时，在进行创作时，没有或很少灵活地运用各种艺术造型手段进行创造性的思维，没有展开丰富的想象，没有充分发挥摄像带来的艺术新感觉。如果画面缺乏富有动感的直观形象，就失去了影视传播的优势，将使影视作品变得枯燥乏味。

1.现实问题显现

第一，以知识与技能学习为主的培养方式存在偏差。摄像教学多停留于摄像技能的传授，仅把摄像当成单纯技术性、工具性和实用性的东西，将教学目标定位在让学生学会摄像的层面上。这种以学习和掌握摄像的基本知识和基本技能为主的教学目标定位使得师生将教学的大量时间和精力花在摄像机本身及其基本操作上，从而忽视了学生的创新能力及人文精神的培养。电视摄像是一门专业技艺，绝不仅仅是一种特殊的技能、技巧操作过程，它更包含着文学、美学、心理学等诸多学科相关理论知识的综合应用；学生首先必须对摄录设备及编辑系统有一个全面的了解，对电视画面的表现特征有一个充分的认识。

第二，教学环节单一，评价尺度偏颇。以笔试为手段的评价方式无法考核学生的摄像能力及渗透在摄像中的人文精神，是为其一；其二是教学的环节应多样灵活，现代传媒业的媒介平台的多样灵活化也迫使我们在摄像的教学中打破以传统摄像机为主的教学方式，只要能摄录各种影像的电子产品都应适量纳入其中，而拍摄练习也可因势利导，其内容除去基础练习外，应以可提升的艺术化创作为导向，结合教师要求并收集学生意见，循序渐近、螺旋衍升。

第三，一些高校的电视摄像教师是从某些电视台聘请的摄像者，而以前电视台的很多摄像者都没有经过系统和专业的训练，更多是一种经验的累积，教学中就容易出现重技术忽视艺术的情况。而另外一些学校的摄像教师是学习美术出身，更重视画面的表达、构图、色彩的运用等艺术类的讲解，所以在教学中易出现忽视电视摄像艺术与技术双重性的情况。

2.主要教学框架

为了培养学生电视摄像的全面知识和良好的动手能力，《电视摄像》课程的教学既要抓住重点又要注重系统性，主要教学阶段罗列如下：

（1）摄像基础理论的学习，主要包括与摄像摄影相关的影视基础理论等。

（2）摄像设备的认知和摄像构图基本功的训练。主要包括熟悉摄像机的基本结构，了解其工作原理及主要部件的性能，掌握各功能开关和按键的用途及使用方法；学习白平衡的调整；掌握自动方式和手动方式的拍摄要领；掌握各种景别及构图等。

（3）体验电视画面造型的表现手法、技巧与手段。实践机位运动、变焦距运动和被摄对象运动等几种基本运动形式的拍摄技巧；掌握光圈开度、拍摄距离等。

（4）学生实践阶段，给学生布置拍摄作业，让学生在完成作业的过程中熟悉摄像机的使用，理解消化与电视摄像相关的基础技艺。

（5）电视节目编导知识的摄像化学习阶段，目的是让学生在编导知识的学习中形成摄像的编导意识，为下一步自己独立创作影视节目作准备。

（6）独立创作时期，拍摄主题、拍摄内容由学生自己确定，也可以由教师选题，目的是让学生拍摄出具有独立意识的摄像作品。

（7）总结提高阶段，主要是分析学生作品，找出学生在拍摄中存在的不足，同时也要结合实例对摄像技艺进行分类讲解，如音乐电视的拍摄、电视纪录片的拍摄、电视短片的拍摄等。

（8）摄像的社会实践阶段，为学生创造条件，让学生走向社会，到中小学、当地电视台、影视制作单位实习，让学生接受社会的考验，在社会实践中提高自己的摄像技艺水平。

在这些基本点中，要以培养学生能力的原则、系统性与循序渐进的原则、发挥学生独立性和创造性原则作为指导准绳，积极调动学生的动手能力和自我创新意识，按照循序渐进的原则由初级拍摄到综合拍摄，由简单训练到复杂训练，在教师指导下以学生为主体，发挥学生的独立性和创造性，以激发引导学生进行大胆的拍摄实践。在掌握了这些基本原则的基础上，制定出合理的实验教学手段与方法，才能够减少在教学过程中的盲目性，让学生具备较强的践行力和独立的艺术审美意识。

3.教学实验策略

（1）以素质培养为根本。在积极动员学生参与电视摄像实践的同时也要非常注重学生责任感、基本素养的培养和提高。在实践练习中，要求学生把自己看成一名真正的影视工作者，以高度的责任感及时准确、真实有效、全面地用镜头捕捉信息。除应有绝对的时间观念外，耐心、认真、细致的工作态度对于电视摄像者也同样重要。在画面的拍摄过程中，只有耐心才能捕捉到有价值的镜头；只有认真、细致，才不至于丢三落四，才能保证整个摄像过程有序进行。耐心、认真、细致都是作为一个电视摄像者必备的基本素养，若缺乏这些基本素养，在拍摄过程中很可能会出现因为某个按钮没把握好，整个画面色调失衡或是拍摄完后磁带丢失等问题，在平日练习中，这些情形看似问题不大，但在真正的电视摄像中这些问题很有可能引发重大的拍摄事故，其损失将无法弥补。因此，在平日的电视摄像实践中，都应以实战的标准严格要求学生，时时向学生灌输这些基本素养，反复强调这些素养的重要性，督促指导学生在拍摄时间、操作技巧、素材保管等方面力争做到最好。

（2）以新闻摄像为基础。新闻摄像所体现的摄像者的特征主要通过富于个性的画面内容选择、画面构图处理、画面技巧运用和画面语言组织表现出来，而这就是作为一名具有独立意识的摄像者所必备的条件。以新闻画面的捕捉为基础，可全方位锻炼摄像人员的耐力、观察力、想象力、创造力及艺术表现力等；因为新闻作为电视节目的基础，其画面也要设计、美化和丰富，也要注意空间感、立体感、质感，充分运用透视、光线、线条、色调和镜头组接等手法和技巧，从而既保证科学性，又增强画面表达的艺术性。

当人们对新闻的时效性要求越来越高时，一条新闻从发生到播出的时间就越来越短，如果在新闻剪辑上花太多时间，则会大大降低其时效性，因而电视新闻的无剪辑拍摄意识应运而生，它主要体现的是摄像者的蒙太奇思维能力。摄像者的无剪辑拍摄意识可以帮助他用尽可能少的时间、尽可能多的内涵，表现尽可能丰富的内容，这对于前期拍摄和后期制作的高效率、对于提高报道质量都具有重要意义。无剪辑拍摄意识的本质是摄像者带着编辑的意识，根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑工作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。以这种意识为基础的摄像教学，不仅仅是对学生摄像实践的有力引导，更是对《电视摄像》课程的现实要求。

（3）将理论与实践相融。电视摄像的技术特点是文理渗透、技艺结合，要学好这门课程需多看、多练。多看就是根据学科综合性和实践性的特点，多看相关学科的书籍及一些影视理论知识等，多看国内外优秀电影电视节目，从中学习它们成功的编导经验和制作技艺。多练就是多编写文字稿本与分镜头稿本，多拍摄影视作品。摄像仅靠纸上谈兵是远远不够的，只有通过多实践、多练习才能真正理解和掌握。

在教学中应采用理论教学与实验教学穿行的原则，这样可使学生把刚学的知识通过实训来加深论证，让学到的知识得到及时深化和接受。如果理论课与实验课分开上，先讲完理论再上实验，由于时间的间隔可能会使理论与实验脱节，实践时学生可能出现“回头学”，出现在理论课讲过的内容在实践时又要重复讲，理论指导实践得不到及时发挥，影响学生对该课程的掌握。

在实验项目的安排上，应由简单到复杂。如：对于应做的常规性实验，要求学生在实验之前认真预习，熟悉实验内容和方法；对于综合性的实验，要求学生写出整个实验计划、步骤、流程；对于设计性的实验，实验老师提出实验目的、要求，以及有关设备，让学生自己设计实验方案。每次学生拍摄的素材都要求其本人认真观看，让学生之间进行交流讨论。老师在学生观看时进行集中点评，让其从中找出原因。

（4）以艺术作品为引导。理论知识的学习对提高学生的摄像技术有很强的指导作用，但理论知识毕竟过于抽象，在讲授的过程中还存在着学生理解问题。如果在讲授理论的过程中能够让学生接触某些有代表性的影视作品，变抽象的理论讲授为形象直观的艺术作品鉴赏，则可以更好地引导学生提高摄像技术，让学生通过对艺术作品的分析获得某些创作感悟。而在实际的拍摄中，通过已认知的影视作品又带给学生许多创作灵感，使学生在生活中发现创作的素材。

电视摄像技术的培养不是短期行为，应当把艺术作品的引导有计划地贯穿于学生在校学习期间，这样在学好理论的基础上，再经过老师精心的指导和自我的长期实践锻炼，才能够真正掌握摄像技艺。

（5）以评价体系为保障。摄像课程是一门实践性很强的应用性课程，评价学生的学习水平应体现在学生的实践能力上，因此，在本课程的学业评定中应加大实践部分的得分比重。笔者认为将实验成绩的比重提高到50%―60%也不为过，特别是对于创作出优秀影像作品，并在大赛中取得较好名次或在影像杂志上发表的学生，应予适当加分。笔试成绩所占比例应低于40％，甚至可用完成小型影视作品代替，以充分调动学生的学习积极性和创造性，让他们从生活中挖掘题材，关注身边的人和事，更加倾注自己的感情来理解和看待所要表现的主题。这样就有利于营造一种既有学术探讨又有一定人文关怀相渗透的学习氛围，从而使学生成为课程学习中的积极主体。

三、技术关照与艺术渗透

摄像创作的目的是要使画面具有风格和美感，有视觉重点；其关键在于把摄像的技术融会于摄像的艺术之中，让摄像的艺术创作承载其技术因素。没有精湛的摄像技术处理，就不会产生完美的艺术画面；而没有唯美的视觉效果，也不会表达和反映出深刻的技术内涵。因此，摄像人员必须是熟谙摄像技术的专门人员，要对摄像机运用自如，对取景构图、运动摄像等多个环节应对无误，要艺术地运用影视摄像装备和影视摄像技术，更好地为主题和内容服务。摄像者必须置身于技术与艺术的汇合地，在处理画面造型、塑造视觉形象、完善画面构图的过程中寓艺术的表现于技术基础之上，扬技术的优势于艺术表现之中。

对于影视制作行业的从业人员来说还有一条永远不变的真理：“要创作出好的影视作品就必须打好扎实的技术基础。”电视摄像当然也不例外，所以在进行电视摄像教学时首先要让学生掌握各技术环节的原理。“工欲善其事，必先利其器”，要拍摄出优秀的电视作品就必须充分了解清楚自己手中的工具，对电视摄像师而言，摄像机就是记录这个世界、书写华丽篇章的笔。随着科技的发展，摄像机不断更新换代，但我们需要看到的是，摄像的本质并没有改变，基本的技术没有改变，所以在日常的教学中应让学生更加重视基本的艺术表达。

在学生对基本的按键、内部的菜单、持机的姿势及推、拉、摇、移等基本功练习娴熟之后，就应该对学生进行摄像艺术的强化。电视摄像是一门造型艺术，它通过构图处理、光线处理、色彩处理、运动处理等手段来表现被摄对象的运动或运动地表现被摄对象，通过构图、光线、色彩、运动构筑起独特的屏幕时空，并在这特定的屏幕时空里完成故事的讲述、意义表达和情绪渲染。所以应让学生学会使用这些艺术的表现手段，并通过这些艺术手段达到叙事与表意的目的。此外，学生应该知道凭借熟练的技术，也许可以拍到完美的电视影像，但却不一定能保证我们拍摄电视节目所需要的影像，当拍摄的素材不是电视节目的真正所需的，即使凑合用上也是词不达意的。

电视摄像是电视节目制作的前期工作，电视摄像者的基本功和电视意识在很大程度上决定了电视图像质量的好坏，最终会对整个电视节目产生重大影响。值得我们注意的是电视摄像不是单纯地记录现实生活，而是对生活素材有选择、有概括、有创造性地加以表现，这就对电视摄像者提出双重要求，既要有繁重的技术操作，又要有复杂的艺术创作。摄像者要想拍好各种条件下的事物，在操作时除了掌握摄像基本理论之外，还应注意自身的美学素养。

虽然我们在教学中采用的是一种从技术到艺术的学习过程，但也应该在艺术的讲解中贯穿技术知识。让学生知道用何种拍摄方法来表现画面艺术效果，即如何用电视语言来表达思想和创意。只要在教学中做到了从技术到艺术、在艺术中贯穿技术的教学方法，就会使学生在潜移默化中认识到电视摄像技艺的双重性。

摄像如何反映主题在于人而不在于技术，根本点在于人与技术的充分结合，在于是否能够最大限度地发挥自身能动性。因为随着摄像机自动化操作的程度越来越高，操作摄像机的技术越来越简单化，技术的掌握变得越发容易，摄像者自身的能动性就变得越发重要。因而加强对摄像文化本质意义的理性思考，关注课程运行中的人文因素，是有效进行摄像教学必须认真思考的问题；而这就要求建立起编导化的摄像思维，当摄像人员具有编导意识后，在拍摄中就不会盲目；他可以以自身的人文素养建立起合理的艺术想象，摄制出符合某片要求的电视画面。因此，在技术操作日渐简化的背景下，摄像教学除了技术层面的把控外，主题和内容的选择才是重点，人文关怀的凸显才是本质。因此，电视摄像作为一门综合性学科，在教学实践中要敢于突破传统的教学模式，勇于创新，不断摸索适合学生实际情况和适应社会电视事业不断发展的实践方法与教学理念，在实践教学过程中不断培养和强化学生作为一名电视摄像者的责任感和基本素养，如此才能培养出合格的电视摄像人才。

参考文献：

［1］杨琪.对高校电视摄像教学的思考.文教资料，2007.2.

［2］刘良洪.对电视摄像教学的思考.湖北美术学院学报，2009，（1）.

［3］杨欣.电视摄像实验教学的创新策略.今传媒，2009.7.

摄影技术论文篇（7）

一、概念

商业化以来，在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。商业化的技能和市场化的技术，一是商业摄影艺术文化，另一个则为市场摄影技术文化。根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角:

1.手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对商业与市场化以来的技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特・本雅明最为重要的一位。他竭力推崇技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之左翼对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。

2.环节论:摄影是技术还是艺术取决他的记录功能，目的是为了实现文化记录的任务，技术是保证社会文化认识、审美、教育的主要依据。因此，商业化模式下的艺术就是适当的调节审美活动和技术活动。所有市场技术都承担着文化的任务，如属于技术的各种艺术活动都涉及器官，不仅承担着文化的任务，也同样力所能及地肩负着社会方面的一些任务，因此，摄影在艺术中地位没有确定，文化主体地位容易丧失，容易被人瞧不起。

二、商业化时代的市场选择――机械复制时代摄影文化的反思

视觉文化，就是对身体以及文明、竞争的广泛的认识，就是人类悟性的、文明的、行动的基础。商业化时代的市场选择，产生了西方美学的“机械复制时代”，在德国批判理论家瓦尔特・本雅明《机械复制时代的艺术作品》艺术中最先提出后，美学界对机械复制时代，就是工业时代，这一时代的艺术作品与农业社会的艺术作品的一个根本区别是，工业艺术作品同时具备了其他工业产品的特征，这就是可以在相同品质的基础上无限复制。技能表现向技术复制转化，一下子打破了人们对摄影艺术的好感，使得摄影成了复制的代名词。

艺术作品的机械复制性是区分现代艺术和传统艺术的一个典型的时代特征。遗憾的是，摄影的技术化、商品化，这个物欲文化倾向不仅冲击着摄影艺术，而且严重影响着当前摄影技术与科技发展轨迹。传统艺术作品具有原真性、永恒性、权威性、膜拜价值，它还带有个人独特的审美品位。机械复制时代的艺术作品，则完全是另一种态势。人们可以用一张底片复制大量的照片，这期间所花费的时间只需要几分钟甚至几秒的时间。照相摄影技术的复制性使得艺术作品不再是人们触不可及的神圣之物，它走进了人们的生活，改变了人们与艺术的关系，艺术的社会功能也随之发生变化，它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。机械复制时代的艺术作品是机械复制技术文化与工业文化的产物，它具有无穷复制性、可修改的特性、可展示性，给众多的欣赏者带来无距离的直接震撼。机械复制也有别于传统手工复制，它比手工制作更加独立于原作，另外技术复制能把原本摹本带到无法到达的地方，这些在照相摄影中表现尤为深刻。

三、商业化时代重塑摄影文化精神

回溯古今中外的美术文化史，莫不是源于劳动，竟于技艺，化与美学，劳动史、艺术史、美学史具有相关一体的特征。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。

1.摄影艺术的大众化方向:机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制,然而到了机械复制时代,复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播,这就以为着更多的人可以从事艺术事业,艺术真正地从神圣的殿堂中走出来,预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。

2.摄影艺术在电子影像时代的价值。随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络、广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传播的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。

参考文献：

[1]苏珊・桑塔格:《论摄影》

[2]瓦尔特・本雅明:《机械复制时代的艺术作品》

摄影技术论文篇（8）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）004-168-02

从法国人达盖尔发明银版摄影术之后的一百五六十年里，人们基本沿用以银盐等化学原料为感光材料的摄影技术。但是在20世纪末，这种传统的摄影技术受到了来自计算机领域的，足以威胁到它的生死存亡的严峻挑战。这就是数码影像技术，它引发了一场摄影领域的划时代的革命。人类从19世纪初开始的摄影尝试在20世纪末发生了质变。

随着计算机技术的不断发展，数码影像技术也更加完善。相比传统的银盐摄影系统，数码摄影系统有着无法比拟的优势。今天，数码影像技术正以其高效率、高创造力、高精确力在邮电业、IT业、图片制作业、照相服务业、广告业以及印刷行业都基本取代了传统摄影技术。高效环保的数码影像技术受到人们的欢迎，成为人们的生活的一部分。

当摄影不再神秘，当摄影走进人们的生活，当科技的发展使得以往高深的技术被许多自动化所替代，当高度自动化的相机只需摄影者按下快门也能获得一张照片时，高校摄影基础教学也势必有了新的目标和要求。

1 摄影是技术与艺术的结合

摄影术起源于19世纪的法国。1839年8月19日，当法国人将达盖尔的“银版摄影法”被认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和艺术院共同公诸于世时，就已经表明摄影术的发展得益于两个支撑点，一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。这两个支撑点并不完全同步，甚至也不完全同轨，但是技术与艺术的相互碰撞与融合使摄影得到了发展。

2 摄影基础的教学目的和教学要求

摄影随着科技的进步快速发展，尤其是数码成像技术的逐步成熟，使得摄影这一艺术与科技完美的结合在一起。随着计算机技术的发展和信息时代的到来，摄影在信息传播中的作用越来越重要，摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要。

2.1 教学目的

摄影是一门科学，也是一门艺术，同时也是信息传播的一种手段，在今天，摄影已经广泛应用于人类社会的各个领域，已经渗透到人们生活的各个方面。摄影基础课程是许多高校都有开设的一门专业课程或通识教育课程，它以影像技术和艺术为主要内容，帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧，培养学生的艺术修养和创新能力。使学生掌握现代摄影的工具、摄影用光和曝光艺术、摄影构图技巧、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧，运用摄影的思维活动，进行摄影创作。

2.2 教学要求

通过摄影基础课程的理论教学，让学生了解摄影的历史和发展，对摄影不长的历史形成一个清晰的脉络；了解在摄影发展历史中形成的摄影流派，以及各大流派的代表摄影家及其代表作品。在教学过程中将理论和实践相结合，并利用多媒体教学、和实例操作让学生直观地了解各类相机及附件的原理、构造和使用。通过拍摄指导让学生提高对摄影构图概念的认知和对构图方法的运用，掌握摄影构图的基本法则，学会安排取舍和协调被摄物中各种元素的关系，使用构图技巧提升照片美感。

3 摄影基础课程学时数与教材的选用

3.1 学时数的确定

摄影基础教学在高校一般针对两类学生，一类是以艺术设计为主的专业学习摄影的学生，另一类是包括文理工科选修摄影的各类学生。对于高校通识教育开设的摄影课程来说，学时可以设定在30左右比较合适，其中理论部分约占7成，实际操作部分约占3成比较合适。对于专业学习摄影来说，30学时明显不够，应该保证60学时以上，其中理论部分约占6成，操作部分约占4成比较合适。

由于摄影基础课程的特殊性，理论与操作很多时候是夹杂在一起的，如果强行的将整个课程中分为部分理论课程和部分实践课时必然是极度不科学的作法。如，在拍摄中，拍摄者的眼、脑、手是合一的，这点与绘画、雕塑等艺术门类非常相似，摄影者需要处理曝光、确定景深范围等技术层面的问题，同时还要进行取景、构图等艺术层面上的问题，而这一切都是在极短的时间内完成的。有的学校硬性规定出实验步奏，如相机的操作、曝光模式的操作等多项实验。如果每次单元实验单单是解决某项技术上的问题，又或者是单单练习构图取景，这是把摄影兼具技术与艺术的特性割裂开来。正确有效的作法是两个方面同时进行，经过训练，学生就能够做到在极短的时间内完成曝光评估、构图取景、确定景深等几方面的兼顾，从而在技术手段和艺术创作上都获得提高。

摄影技术论文篇（9）

一、概念

商业化以来，在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。商业化的技能和市场化的技术，一是商业摄影艺术文化，另一个则为市场摄影技术文化。根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角:

1.手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对商业与市场化以来的技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特·本雅明最为重要的一位。他竭力推崇技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之左翼对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。

2.环节论:摄影是技术还是艺术取决他的记录功能，目的是为了实现文化记录的任务，技术是保证社会文化认识、审美、教育的主要依据。因此，商业化模式下的艺术就是适当的调节审美活动和技术活动。所有市场技术都承担着文化的任务，如属于技术的各种艺术活动都涉及器官，不仅承担着文化的任务，也同样力所能及地肩负着社会方面的一些任务，因此，摄影在艺术中地位没有确定，文化主体地位容易丧失，容易被人瞧不起。

二、商业化时代的市场选择——机械复制时代摄影文化的反思

视觉文化，就是对身体以及文明、竞争的广泛的认识，就是人类悟性的、文明的、行动的基础。商业化时代的市场选择，产生了西方美学的“机械复制时代”，在德国批判理论家瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》艺术中最先提出后，美学界对机械复制时代，就是工业时代，这一时代的艺术作品与农业社会的艺术作品的一个根本区别是，工业艺术作品同时具备了其他工业产品的特征，这就是可以在相同品质的基础上无限复制。技能表现向技术复制转化，一下子打破了人们对摄影艺术的好感，使得摄影成了复制的代名词。

艺术作品的机械复制性是区分现代艺术和传统艺术的一个典型的时代特征。遗憾的是，摄影的技术化、商品化，这个物欲文化倾向不仅冲击着摄影艺术，而且严重影响着当前摄影技术与科技发展轨迹。传统艺术作品具有原真性、永恒性、权威性、膜拜价值，它还带有个人独特的审美品位。机械复制时代的艺术作品，则完全是另一种态势。人们可以用一张底片复制大量的照片，这期间所花费的时间只需要几分钟甚至几秒的时间。照相摄影技术的复制性使得艺术作品不再是人们触不可及的神圣之物，它走进了人们的生活，改变了人们与艺术的关系，艺术的社会功能也随之发生变化，它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。机械复制时代的艺术作品是机械复制技术文化与工业文化的产物，它具有无穷复制性、可修改的特性、可展示性，给众多的欣赏者带来无距离的直接震撼。机械复制也有别于传统手工复制，它比手工制作更加独立于原作，另外技术复制能把原本摹本带到无法到达的地方，这些在照相摄影中表现尤为深刻。 转贴于

三、商业化时代重塑摄影文化精神

回溯古今中外的美术文化史，莫不是源于劳动，竟于技艺，化与美学，劳动史、艺术史、美学史具有相关一体的特征。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。

1.摄影艺术的大众化方向:机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制，然而到了机械复制时代，复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播，这就以为着更多的人可以从事艺术事业，艺术真正地从神圣的殿堂中走出来，预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。

2.摄影艺术在电子影像时代的价值。随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络、广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传播的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。

参考文献：

[1]苏珊·桑塔格:《论摄影》

[2]瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》

摄影技术论文篇（10）

刚刚结束的第13届尼康奖影赛，共收到11139幅作品，初选后的作品数量位2716幅，其中数码世界类作品占初选总数的18.4%。本次专题中所选用的作品，绝大多数选自这次比赛的“数码世界类”参赛作品。经过一番梳理，我们将这些作品与传统意义上的，没有经过任何后期技术处理过的摄影作品相比较，得出了与其亲疏远近的关系，绘出由于数码的应用而形成的另类的“摄影族谱”。

之所以将数码图像以这样的形式（见下图）排列，只不过是为了相对形象地对这些作品进行讨论，并非严格意义上的分类。

数码动了摄影师的奶酪

数码技术在摄影中的应用，已经越来越普遍，这已经成为有目共睹的事实。数码相机的使用、照片的数码输出，以及利用图像软件对照片的后期再创作等无不为摄影插上了“数码的翅膀”。在新闻摄影的赛场上，数码相机以其快捷的传输方式已经将传统相机远远地抛在了后面；以今年的荷赛新闻摄影比赛为例，以数字方式参评的作品已经超过半数。而在一些大的新闻媒体的摄影部，暗房已经不复存在，数码相机的普及程度几乎为百分之百，甚至一些文字编辑都已经配备了小型的数码相机。在一些综合类的摄影比赛中，经过数码技术处理的摄影作品频频获奖，一些以电脑后期制作见长的摄影人已经逐渐成为摄影新秀，第五届金像奖获得者李怒舟令除了有过硬的摄影水准，电脑制作也为他的作品大添光彩；在广告和商业摄影领域，我们看到的优秀作品几乎都又数码技术应用的痕迹，数码技术更为摄影师得到了更多的订单……

那些手拿传统相机固守暗房的摄影师终于明白了：是数码动了摄影师的奶酪。

没有结论的讨论

尽管摄影师会努力寻找新的奶酪，但在寻找的过程中，还会有很多的 疑问以及不满。其中，最大的争议体现在参加摄影比赛中。“使用数码技术的照片是否要单独分类？分类的标准是什么？”“评判这类作品是否要有新的标准？”“数码技术与暗房技术哪个更具艺术价值？”“数码对图像的改动是否应该有个底线？”“如何看待数码照片的制作水准受地方经济发展制约？”……

针对“数码影像”这个题目的讨论，广大摄影人“有太多的话要说”。同时，各类的摄影比赛中针对参赛作品的分类与评判标准在一些摄影评论家中也引发了不同观点的争论。

如果将这些题目公开讨论的话，其观点的针锋相对让人感受到“大专辩论会”的气氛。本期专题的讨论，我们邀请了部分尼康影赛参赛作者参加，也采访了部分专家对数码影像的看法，同时，提供了一些相关的背景资料，但不管怎样，这都是一场没有结论的讨论，因为数码技术还在飞速发展，我们不可能通过一次讨论就能够得到绝对公正的分类方法，也不可用一种所谓的标准来要求这些作品。

我们希望通过这次讨论，能够听到更多的声音，这个讨论还将继续下去，无论什么样的观点，欢迎您加入我们的讨论中，本刊将继续关注这个话题，并会将一些信息反馈给读者。

注：本期专题中刊发的对数码影像的各种观点只代表作者本人。

2001年第九届国际影展分类

一、社会生活、新闻类。二、自然生态类。三、艺术风光类。四、广告、静物类。五、电脑、暗房技法类。六、人物肖像类。七、科教、文娱、体育类。

第13届尼康奖影赛分类

一、美好景象类，包括风光、建筑、静物、花卉。二、社会生活类，包括新闻、纪实报道、民俗风情。三、数码世界类，包括用数码相机拍摄和电脑后期制作的照片。

20届全国影展分类（计划）

一、记录摄影类

1、新闻报道摄影

2、社会文献摄影

二、艺术摄影类

1、艺术表现摄影

2、技术摄影（包括暗房技术加工影像和数字技术合成的具有特殊影像效果的作品）

3、现代艺术观念表现摄影

三、商业摄影

数码拍摄、数码输出――直系亲属？

添云加月，两底合成――未出“五服”？

浓墨重彩，模仿绘画――依然沾亲带故？

摄影技术论文篇（11）

当今的时代是科技信息的时代，需要大量的图片信息。图片在新闻、传媒、科研、考证、广告宣传等一系列的社会活动中占据着重要的地位，也就是说当今社会需要大批的摄影人才。“据不完全统计，目前我们已经设立摄影专业的高等院校有五百多所，而设有摄影课程的高等院校有七百多所。”①按理说，完全可以满足社会对摄影人才的需求，可社会对高质量摄影人才的需求仍十分迫切。这种人才供求矛盾的出现，与我国新闻摄影教学中存在的问题有直接关系。

一、缺乏对摄影教育的重视

国家教育部明确规定《新闻摄影》是新闻传播学专业的专业必修课，新闻摄影是新闻传播学专业学生的必备专业技能。然而，我国高等摄影教育的形式基本上都只是在高校中设立新闻摄影课，少有新闻摄影专业。目前，新闻摄影主要是新闻学、广播电视新闻学、广告学和编辑出版学四个专业的一门专业课程，是电视摄像、电视节目编辑与制作课程的先修课程。其课时只有54个到72个学时左右，教学内容包括摄影技术和新闻摄影理论两大部分，而内容大都一成不变，理论思想相对滞后。这与新闻传播业对摄影专门人才，尤其是图片编辑和摄影总监的需求极不相称。

摄影在读图时代的今天，其重要地位是不言而喻的，应该得到相应的重视。我们必须改变传统的摄影作为其他专业辅助课程的教育理念，加强摄影教学。如前文所说，大多数高校都开设有摄影课程，但是学习的时间非常短暂，且大多是作为其他课程的学习工具而已。然而，在这个多媒体如此发达的时代，摄影其实是一个涉及面非常广泛的专业，无论电视网络、报刊杂志、图片社，还是企事业单位等，都需要摄影专业的从业者，学好摄影更有助于学生的就业。

因此，高校的管理者应该从以往将摄影作为其专业辅课程的观念中走出来，改革摄影课程教学的方式方法，认识到摄影是人类文化表达与信息传播的一种手段，加强相应的人文素养教育，更应该考虑职业教育的应用型特点，加强实践教学。实践教学能增强学生对学业与就业之间相互联系的认识，使之能够更快地为就业作好心理及专业上的准备。

二、缺乏精通理论与实践的教师

2009 年 9 月出版的《中国高校摄影教育概览》中关于目前国内高校摄影教育现状调研的数据显示：自 1999 年至今，10 年间国摄影院校在各个层面都出现了长足的发展，专业师生比由原来的1：48 发展为 1：16，②师资层次也得到了很大程度的提高，硕士学位及中高级职称已成为教师队伍的主要组成部分。的确，师资队伍在不断地提升，但是对于摄影这门技与艺相结合的专业来说，单一的学位及职称的提高是不能说明问题的，技术与艺术的完美结合才可能创造出优秀的摄影作品。摄影课程讲授的好坏，也要求授课教师既精通理论，又能懂得摄影实践。这样的教师讲授的课程才会入情入理，引人入胜。如果只懂理论不懂技术的老师讲课，总觉得隔了一层；如果只懂技术，不懂理论的老师讲课，往往缺乏逻辑和理论深度，流于肤浅。

与我国不同，美国新闻专业课的教授一般都是资深记者出身，有丰富的实践经验。“一项调查显示，在美国的新闻学院里，只有17%的教授没有当过记者。大部分教授认为，是新闻从业经验，而不是博士学位，更是一个聘任新闻教育工作者的先决条件”。③因而，摄影专业教师应该不断增加自己的摄影知识，积极参加培训，或到企业去锻炼，不断积累实际工作经验，提高实践教学能力。学校管理者应该开阔视野，不拘一格地聘用人才。关于教师的聘任，笔者以为可以采取两种形式：

第一种形式，可以利用各种讲座或开设实践课程等方式聘请企业中有实践经验的摄影师来校作讲座、上课，使学生分享不同领域的摄影工作经验。各企业的摄影师是摄影界的先锋人士，他们了解摄影的最新发展情况，最懂得这个时代、这个社会的摄影需求。他们来校讲学，不仅带来最新的摄影信息，而且为学生的就业打开一扇窗户。

第二种形式，就是学校和与之有合作的企业共同组建教师队伍，实行“双师”结构教学，在校企合作的模式下整合学校和企业双方的教育资源，以形成双向培养的人才模式。这就要求教师具有精通理论与企业实践经验的“双师型”素质。

三、 教学内容单一，无法满足实际工作需求

传统新闻摄影教学内容，实际上是摄影的基本知识和技术，很少涉及新闻摄影的专业知识和技能，最多介绍一些突发事件、单幅照片的拍摄等，这就使得很多学生就业后存在很多不足之处，如摄影技术过关了，但缺乏网络传播技术的实践经验；新闻敏感与判断能力不足，思维缺乏创造力；对新闻摄影的认识过于平庸和概念化；对新闻摄影的自身发展和电视摄影的交互发展缺乏前瞻性；这显然不能适应今日社会的需要。

如今用图片传达信息的方式越来越受到人们的欢迎，新闻图片报道范围已有较大的延伸，所以今天的新闻摄影教学内容应当根据社会的需要而设定，不仅需要加强突发新闻图片报道，还需要对事件进行评论、表达自己观点的纪实摄影。同时，还需加强图片内容教学，而过去对新闻摄影的图片教学重视不够。由于图片不可翻译性，所以应要求学生做到用图片突出需要传达的准确信息，最大限度抑制干扰信息。新闻摄影教学必须按照图片学习自身的特点读图、制图，从图片本身入手，研究图片的本意、寓意，将图片研究上升到视觉文化的高度。此外，还应注重新闻主体与环境之间的关系，注重新闻道德的培养，养成不干扰新闻主体思想的习惯；同时注重电子信息传播处理技能的学习，适应社会的需要。

由于新媒体的出现，新闻摄影教学中，可以缩减传统暗房制作的教学内容，数码摄影的出现对传统暗房制作冲击最大，现在有许多学校已经缩减甚至放弃了传统暗房，纷纷建起了数字暗房。对于新闻摄影专业教学来说，传统暗房中黑白、彩色胶片的冲洗处理可以缩减或舍去，由数码图像处理技术代替。此外，根据学生的实际情况可以缩减感光材料、曝光控制、彩色摄影基本理论等内容，加强数码摄影基础知识、数码图像处理技术、图像设计等方面的教学力度。

近年来，我国高校摄影教育事业发展迅猛，对此，应认真总结经验，合理科学的开展摄影专业教育，避免草率设置专业和过热发展，对我们所热爱的这一专业的发展负责任地展开研究，是每一位摄影教育工作者值得深思的问题。广泛开展摄影学科理论研究，进行摄影教学经验交流，提高摄影教学与科研水平，加强与海内外摄影界、摄影教育界的交流与合作，吸收国外最新摄影教育思想，科学借鉴国际先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的形成与进一步成熟。

注释：