音乐学习论文大全11篇

音乐学习论文篇（1）

 

儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。

一、音阶训练

音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法：

1．柯尔文手势，

柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年

由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。

手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。

“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。

“mi” 手放平，掌心向下，剑突部。

“fa” 手向下，掌心向里，胸部。

“sol” 手放平，掌心向下，颔部。

“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。

“si” 手向上，掌心向上小学音乐论文，额前。

“dou” 手放平，掌心向下，头顶部。

在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。

2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶

这种方法更像做游戏。具体方法是这样：让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子，每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏，例如教师弹出“la”音,学生们就可以向前走6步并唱出这个音，这是上楼梯，如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步，下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。

还可以把学生分成7人一组，每个人分别担任音阶中的一个音，按音阶顺序排好位置，当教师弹“re”音时，任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习，当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入，如教师不弹琴，而是指到哪位学生，那位学生就迅速的唱出自己担任的音高，教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲，这个游戏练习使学生们亲身参与，精神高度集中，充满乐趣。

3．排队列

用这种方法可以练习各种音阶，如在学习五声调式中的同宫系统各调时，把

孩子们分成五个人一组排好队，分别充当五声音阶中的宫、商、角、 羽音，当唱C宫调式音阶时，由担任C宫音的孩子打头，合作唱出C宫调式音阶；唱D商调式音阶时，由担任D商音的孩子打头，合作唱出D商调式音阶；依次类推，这样，孩子们就在游戏中学会了C宫的同宫系统各调。其他的调式音阶也可以这样学习。

在整个视唱练耳教学过程中，音阶的构唱是无论处于何种程度的学生都要反复练习的重要内容，其重要性相当于器乐学习中的音阶练习，它是良好的调性感和音准的基础。

4．在教学过程中音阶的构唱也可以有多种形式。如：

（1）用不同的节奏、节拍来构唱音阶，

（2）可以空出一个音、两个音、甚至三个音来构唱。这样还能同时培养学生的内心听觉。

以上的练习还可以移到其他的调上做构唱练习，练习的多样化可以缓解训练的枯燥感。

二、单音训练

对于单音的训练要根据循序渐进的原则小学音乐论文，有步骤地逐渐加入不同的音级进行练习。如开始让学生听辨并构唱dou,mi.sol这三个音，在学生能快速准确的听辨出来以后，教师可以用这三个音弹奏采用不同的节拍，不同的旋律让学生做听辨练习，要求学生先用“a”或者“la”模唱，再用正确的音名唱出来教师所弹奏的曲例。

在这三个音级完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”两个音级，和“si”音级，基本音级都掌握好以后再加入变化音级，练习的方法同上。教师在编旋律时要采用丰富的节奏型和尽量好听的旋律，或选取孩子们熟悉的儿童歌曲片段，使即使是简小的练习也充满趣味，引人入胜。

三、音程训练

音程训练的第一种方法是分辨不同音程的色彩对比。

在学习不同的音程时可以让学生们带着想象来听辨，比如在听二度音程时，有的同学说听小二度音程感到惊悸，听大二度时感觉也很提神，但是比小二度稍微平和一点，还有的同学说听二度音程想到了马戏团的小丑的形象，连续的二度音程还让人想到跳跃的袋鼠、机灵的小兔子……，每一种音程的色彩都是不同的，在学习这些音程时可以引导学生们想象不同的形象，这样不仅教会学生认识和听辨不同的音程，更重要的是让音乐带给学生想象的空间，这对学生学习和理解音乐有着重要的意义。

音程训练的第二种方法是采用短音阶和琶音搭桥的方法构唱或听辨。比如要唱re到sol这个纯四度音程，可以用短音阶re-mi-fa-sold的方法构唱；要唱dou到si这个大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法构唱。

音程的训练除了传统的训练方法，还可以变换训练的形式。例如：

1．用手势训练法构唱音程。由教师用双手做手势。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。学生分组，根据教师手势的不同位置唱出音高。

2．把学生分成两组，一组同学唱根音，一组同学唱冠音。练习时要按照和声音程来练，先练习一个音程的听辨，然后是两个音程、三个音程、四个音程……，唱时两个声部要互相倾听，既要唱准横向的声部旋律，还要注意纵向和声的色彩变化，通过这个练习既可以训练学生对音程的听辨与构唱，多个音程的构唱还可以锻炼学生的音乐记忆力，并且学生亲自参与教学活动会调动他们学习的积极性，活跃课堂气氛。

3．选取二声部的视唱曲来学习音程，还可以选择一些中外优秀的带有二声部的歌曲如《纺织姑娘》、《深深的海洋》、《红河谷》、《七色光》等等这样的歌曲让同学们分声部演唱，体会不同音程的色彩和丰富的变化。

4．音程的进一步学习可以引导学生们进行创作。方法是由教师给同学们一段旋律（可以是几个小节，也可以是一个乐段），学生用所学过的音程为所给的旋律配根音，教师在训练开始应选择简单的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐渐增加难度小学音乐论文，学生编配写好以后可以演唱出来或者在钢琴上演奏，也可以在其他乐器（如小提琴、长笛等）上演奏，甚至可以两个同学各演奏一个声部，演奏时倾听音响效果，大家共同修改，使作品更加完善。创作练习会使学生更加主动地去学习乐理知识，是对学生综合能力运用的考验，作品的完成还会大大增加学生学习的信心和成就感。

四、和弦的训练

1．听辨和弦性质

听辨和弦性质，包括四种三和弦和四种七和弦的原位及转位。根据它们各自不同的色彩，分辨出是哪一种和弦。比如大三和弦的原位及其转位和弦听起来协和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其转位和弦听起来也是协和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其转位和弦由于包括了增五度这个不协和音程，因此听起来不协和，有向外扩张的感觉；减三和弦的原位及其转位和弦由于包含了减四度音程这个不协和音程，听起来也不协和，有向内收缩的紧张感。

2．构唱和弦

（1）构唱和弦的原位及转位。

（2）构唱相对两个和弦中有一个音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此类推，用这种方法分辨和弦间的细微差别期刊网。

（3）用和弦的结构来构唱和弦。例如：唱减三和弦的六和弦，根据它的结构是小三度+增四度音程，可以在任何一个音上作构唱练习。

3．分析和弦

和弦的练习除了听辨、构唱以外，还可以选择一些典型的、包括所学和弦的合唱曲目中的片段来进行分析。在分析时，首先要了解作品的作者所生活的时代背景，及其音乐作品要表达的思想内容，音乐情感，以及其他的音乐要素，然后进行和弦分析，最后进行分声部演唱训练，体会不同和弦的色彩变化，使视唱练耳的技术训练与音乐作品的艺术性相融合，唤起学生的求知欲望与对音乐美的追求，激发起他们对音乐的热爱。

五、视唱训练

视唱训练也是使儿童获得良好音准感觉的重要途径。

1．视唱曲目的选择要循序渐进，可以根据所学习的音程来选择典型视唱曲目，如先唱以级进为主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再选择包含大跳音程的旋律进行练习，视唱前可以让儿童先找出并用记号画出来所学的音程，有目的地练习。

2．要尽量选择儿童喜欢、熟悉的歌曲或者中、外国优秀曲目来进行练习，唱词和唱谱相结合。儿童唱会以后，可以让他们有表情的演唱和背唱，在感受到音乐美的同时，获得所学音程的感觉。

3．为了激发儿童练习的兴趣，练习视唱的形式可以多种多样。如齐唱、轮唱、分组唱、部分小节默唱、背唱等。背唱时要求他们要音高准确、节奏准确、分句清晰准确、发音尽量优美，像小歌手一样有表现力地、动情地演唱，把乐曲的感情化为自己的心声。当他们在完美的演唱时，自身会得到美的享受小学音乐论文，同时产生成就感，激发他们学习视唱的动力。

六．利用多媒体进行训练

21世纪的教学形式更加多样化，利用多媒体进行视唱练耳教学已经是很普遍的现象了。一些视唱练耳软件的功能非常强大，教师可以选择适合的软件进行音准专项练习。比如有的孩子需要加强和弦的听辨，电脑可以播放各类和弦，他听后进行正、误的选择，如果选择错误，电脑会及时地纠正错误，给予评分。儿童也可以在课下自己做练习，这使得学习更加方便、更有效率，而且儿童利用教学软件进行练习会增加其学习兴趣，变被动学习为主动学习。

“兴趣是能力的源泉”。作为视唱练耳教师，绝不能把音准训练硬向儿童灌输，一定要从感性训练出发，注重学习兴趣的培养，激励和调动儿童的学习兴趣与欲望，通过多种形式和手段，营造轻松的学习环境，活跃课堂气氛，使他们的学习变消极为积极，变被动为主动，提高音乐素质。

高级讲师，2006年—2009年在东北师范大学音乐学院攻读视唱练耳教学与研究

音乐学习论文篇（2）

关键词：

小学音乐；教学；学习兴趣；培养方法

在实际教学活动中，小学音乐教学中学习兴趣如何培养，是音乐教学中非常重要的问题之一。“知之者不如好之者，好知者不如乐之者”，兴趣不是天生的，关键在于培养。小学音乐教学中学习兴趣如何培养，也是提高小学音乐教学重要前提。只有在音乐的学习中，形成和发展学生的兴趣，才能真正培养学生的爱好，让音乐走进学生的生活和心中。如何在小学音乐教学活动中，培养学生的学习兴趣，促使学生可以积极的参与学习活动，是音乐教师必须思考的问题之一。因此，在音乐教学活动中，音乐教师必须重视在音乐教学中如何培养学生的学习兴趣。

一、重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣

在小学音乐教学活动中，重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣，是培养学生学习兴趣的重要一步。重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣，主要是指音乐教师在开展教学活动的过程中，通过一定的教学方法、教学手段，积极的引导学生参与到音乐教学活动中，并在活动之中促使学生对音乐知识形成一定的认知。重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣，是音乐教师在教学活动中必须注意的一个问题。其次，音乐教师还应精心设计教学内容，激发学生主动参与教学活动的积极性，逐渐培养学生学习音乐知识的习惯，并鼓励学生勇敢的表达自身对于音乐学习的看法，提高学生学习音乐知识的效率。此外，音乐教师还应结合教材的内容，巧妙的设计教学情境，吸引学生的注意力，使学生在参与游戏的过程中，理解音乐的基础知识。

二、注重新课导入，抓住学生心灵

在小学音乐教学活动中，音乐教师可以根据学生学习音乐的实际状况，注重新课导入，抓住学生心灵，激发学生参与音乐活动的积极性。音乐教师可以通过舞蹈导入、故事导入及图画导入的方式，合理的分配教学内容，使学生在相对轻松、快乐氛围中学习音乐知识。其次，在音乐教学活动中，音乐教师还应鼓励学生表达自己的想法，与同学共同完成课堂活动。并在学生参与课堂讨论的环节，适当的引入音乐故事，引导学生进行思考和探究，最终再总结课堂知识内容，使学生在有限的课堂时间里，轻松的学会音乐知识。注重新课导入，抓住学生心灵，有利于在课堂教学活动中丰富学生对音乐的认知，使学生可以更加积极的参与到学习中。

三、以有趣的律动激发学生的学习兴趣

我们都知道，处在小学阶段的学生对大多的事物都充满好奇，他们喜欢模仿并且善于模仿。在音乐课程的学习过程中，学生往往不满足只有歌声表达自己的感受，也很难安静的听音乐进行学习。针对这一问题，音乐教师应结合学生的兴趣爱好，选择大多数学生都喜欢的歌曲，通过多媒体教学设备辅助进行教学。通过引导学生听喜欢的歌曲及观看教学视频，激发学生学习音乐的积极性。以有趣的律动激发学生的学习兴趣，往往能够都到意想不到的教学成果。其次，以有趣的律动激发学生的学习兴趣，有利于学生在相对轻松的氛围中，感受学习音乐的乐趣，并积极、主动的参与到教学活动中。

四、用形式多样的教具激发学生兴趣

在小学音乐教学活动中，为了进一步促进学生学习音乐知识，音乐教师可以结合学生的实际学习情况，用形式多样的教具激发学生兴趣。在音乐课堂活动的环节，音乐教师可以利用动物的脸谱以及玩具，来示范音乐知识的应用，激发学生参与音乐实践活动的积极性。用形式多样的教具激发学生兴趣，更加有利于改善学生被动的参与教学活动，使之可以相对轻松的学习音乐知识，为其以后的学习打下坚实的基础。

五、结语

综上所述，随着新课程改革事业的发展，其对小学音乐教学的发展方向及教学目标，都提出了新的要求。为了促使学生更好的学习音乐课程，音乐教师在提高自身专业素养的同时，还应积极的探究如何在教学中培养学生的学习兴趣，使学生可以主动的参与到音乐教学活动中。其次，音乐教师探究如何在音乐教学中培养学习兴趣，也有有利于其切实了解学生的学习状况，并以此为依据，制定合理的教学方案，进一步提高音乐教学的质量，不断提高学生参与音乐学习的积极性。

作者：郑红 单位：吉林省四平市铁西区迎宾街小学

参考文献：

[1]张冬梅.小学音乐教学中学习兴趣的培养[J].大观,2015,(4):63-63.

音乐学习论文篇（3）

法国社会学家涂尔干认为，教育的目的在于实现人的社会化。教育的功能就是把宏观的社会文化结构转化为学生微观的个体心理结构，而转化必然要通过学生的内化才能有效达成。因此，教育必须要以发挥学生的主体性为前提，从而促进个体的发展。

传统的音乐教学模式过于重视知识的传授，忽视作为个体的学生情感、主体性、创造性的培养。教学模式的单一，使学生的主体性没有得到有效地发挥，更不用谈潜在于学生身上的个性、意志、情感的培养。在新时代的背景下，音乐教学必须不断更新观念，从培养学生主体性、促进自我发展的角度构建新的教学模式，以适应新时期的教学要求。

一、构建主义对音乐教学模式的思考

音乐教学模式和整个音乐教学改革的发展正着眼于培养学生的主体精神、创新精神和实践精神，着眼于培养学生的自我发展能力。传统的教学模式要解决的是如何控制教学过程以实现知识的传授，因此不能有效达成上面所述的目标，而现代建构主义学习理论则为此提供了新的理论指导。建构主义认为，世界是客观存在的，但是对世界的理解和赋予意义是由每个人自己决定的。由于个人的经验不同以及对经验的信念不同，对外部世界的理解便也各不相同，所以应该更关注如何以原有的经验、心理结构和信念为墓础来构建知识。从这个角度出发，建构主义理论强调学习的主动性、社会性和情境性，强调学习过程中学习者在已有经验墓础上的主动建构，强调发挥学习者的主体意识，从而促进人的整体发展和可持续发展。这种思想正体现了音乐教学模式发展和音乐教改的价值取向。

作为学校素质教育的重要组成部分—音乐课堂曾经以其丰富的内容、活跃的气氛、多变的形式而傲视诸科、独树一帜。随着教学改革的推进和深入，各科教学都已上升了一个层次，而音乐学科相对显得滞后，在很多音乐课堂上仍然演绎着我教你唱、我说你听、我动你跟的陈旧方法，导致了学生音乐知识贫乏，创造能力差，学习方法被动，缺乏自主意识的现象。

长期以来，教师始终把自己看作一个“教者”的形象，认为自己的职责就是“传道、授业、解惑”，就是教知识，“教书”、“教师”、“授课”这些词语一方面显示了长久以来的课堂状态，一方面则又使这种思想得以根深蒂固地延续。其实，这种“行为主义”的做法就是把学生当作了灌输的对象、外部刺激的接受器、前人知识和经验的存储器。在这种理论指导下的教学，教师不自觉地成了课堂的主体，学生便自然形成了“从教师那儿学音乐”的思想意识。实际上，这种课堂教学是没有充分尊重学习主体、忽略学习者的音乐潜质和成长的能力、甚至可以说是扼杀他们“创造力”的课堂。

20世纪90年代以后发展起来的建构主义理论则给陈旧的音乐课堂带来了新的活力。建构主义学习理论特别强调以学生为中心，要求学生由被灌输的对象转变为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，而教师的角色则由“传授知识者”转变为学生学习的“帮助者”、“促进者”。

二、音乐教学模式的构建

首先，建构主义认为学习者要主动参与知识建构的过程，以自己的方式建构对事物的理解。个人有独立的理解，同时又通过合作获得的全面理解。音乐学科具有独特的灵活性和模糊性，有足够大的空间让学习者发挥主观想象。同样的学习内容往往会因个人经验、经历、价值观的不同而产生独到的见解。在教学中，音乐教师要尊重该学科原有的开放性和灵活性，在教学模式设计中要设法让学生主动参与其中，学生主体参与教学使学生在教学中自始至终充当着主人的角色，他们把教学看作是“自己”的责任，而不光是教师的事情。从教的主体而言，为了使学生主动性参与教学，教师通过一系列的设计安排尽可能地调动学生的积极性;从学的主体而言，学生主动参与教学会满足学生的各种求知需求。“主体一发展”为特征的音乐教学模式的构建，应立足培养学生的主体性，并以促进学生发展为最终目标。

作为人的本质所在的主体性，实践性、创造性和个性特征是其基本内涵。人的主体性存在于人的生命活动之中，并只有在生命活动中才得以生成和提高。学生主体性在学习上主要表现为态度积极和行为积极，能自觉地参与、交往与合作;在行为方式上主要表现为理智与情感、有意识与无意识的和谐统一。“主体一发展”音乐教学模式侧重在教学活动中，突出培养学生的主体性意识，在丰富的音乐教学活动中收获自己的学习心得，促使学生形成良好的发展意识，能自觉地提出自我发展目标。

其次，建构主义情境教学模式使学习在与现实相类似的情境中发生，以解决学生在现实生活中遇到的问题为目标，学习的内容要选择真实性任务。学习者在情境中模拟实际情况并试图找到解决问题的方法，从而获得实际中面对问题和解决问题的能力。教师并不是将提前准备好的内容教给学生，而是在课堂上展示出与现实中专家解决问题相类似的过程，提供解决问题的原型，并指导学生的探索。

情境性的学习呈现了知识的生存力和学生对知识的运用能力。建构主义认为，知识若是有助于解决具体问题或是能够提供有关经验世界的一致性解释，就是适应的，就是有“生存力”的。音乐是一门实践性很强的学科，生活中处处可见音乐的运用，它涉及情感、人生，又包罗一切学科。社会生活中与音乐相关的问题也非常多，如对某一历史人物、事件或者某一种文化传统如何评价，如何透视、分析和评价某一社会现象等等，这一系列紧密联系社会、实用性极强的问题本身具有复杂性和挑战性，势必会激发学生学习音乐的欲望。查阅资料、调查访问、填密思考，不断从书本、社会中汲取文学、文化、历史和科学等各方面知识，再通过讨论、辩论、演说等多种交流形式达到共融和逐步解决问题，这就必然会大大提高他们学习的主动性，增强他们的音乐运用能力，培养他们的创造力。构建音乐情境教学模式，将音乐的学习放到各个有趣而有意义的活动中，在问题的解决中掌握音乐知识，一定比课堂上简单的讲授更容易培养学生的能力和创造能力。这种情境化的教学可以不只依赖独立的测验来评价学生的表现，对间题的解决本身就反映了学生的学习效果，或者仅仅对学生在解决问题过程中表现出来的能力进行功能性评估。以每一个学生的相对进步来作出评价，既有积极促进进步的意义，同时也能减轻学生的考试压力，把学生从书本中解放出来。

再次，建构主义学习理论认为，学习是获取知识的过程，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定情境下即社会文化背景下，借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获得的。这个“必要的学习资料”不是支持“教”的，而是为了支持“学”的。鉴于这样的出发点，在音乐教学中构建信息技术教学模式，不仅有利于丰富音乐教学环境本身，同时对培养学生的信息搜集、处理能力，扩大自身周围的学习资料范围，促进主动学习有非常积极的作用。

音乐学科在广义程度的理解上，其知识的来源为一种工具和手段自然而然地渗透到学科的学习中，既优化了学科教学的教学过程，提高了教学质量，同时又加深了学生对信息技术的理解和应用的层次，使信息技术与音乐教学在整合的过程中相得益彰。墓于信息技术的音乐教学模式目前主要有教师运用投影、图片、录音磁带和计算机多媒体制作的课件等手段，学生墓于计算机和网络技术的自主性学习和研究性学习。

音乐学习论文篇（4）

前人已在实践中尝试过各种辅助方法，运用了如，幻灯机、投影仪、CD、VCD等各种手段来为教学提供帮助，并且取得了很多有益的经验，为我们的教育事业作出了很大贡献。随着高科技的发展，电脑已成为我们社会各领域主要运用工具，它也毫不例外的成为我们音乐教学中的“得力助手”，它能包容大量的信息，对教师的教学和学生的学习起到很好的桥梁作用。

诸如此类的教学工具和教学设备，我们都概括为“多媒体”，怎样更好的把多媒体运用到教学实践中，成为我们音乐教学中一个值得研究的课题。

了解多媒体的特殊功能，对运用这些功能为音乐教学更好的服务十分有益。

一、幻灯机、投影仪的运用。

在经常的教学中，要引入大量文字、歌曲、乐谱、图片和相关的辅助资料，仅仅依靠板书，需要耗费大量的时间和精力，会直接影响到教学的进度和接受的效果。

如果我们在课前把需要板书的内容以幻灯片的形式精心设计制作出来，在课堂上适当时机用幻灯机、投影仪放出来，那么，在课堂上就能节省更多时间去讲授更丰富的相关内容。

另外，由于“新、奇”可以有效提高学生学习的兴趣，利用幻灯机、投影仪可以将鲜艳的图片，新颖的谱面、重点突出的文字说明，引入学生的视野，这将给学生在视觉上产生大的刺激，从而把“教”与“学”推向一个较高的境界。

二、CD、VCD的运用。

教学中经常会遇到这样情况，我们在对一首乐曲进行情绪方面的讲解和调动时，教师在讲台前讲得精精乐道，而学生则可能听得无精打彩，并没有和老师达成共识，这就是“教”与“学”的脱钩，学生经常处于旁观者的位置，没有积极，主动参与。教师只是“讲”，学生只是“听”，讲与听不能融为一体，这就不能产生很好的教学效果。为了解决这种脱钩现象，我们必须设法调动学生的积极性、主动性。实践证明，让他们参与其中，如采用CD、VCD配合教学，就会让学生在听课的同时，更能在音乐的情绪、节奏上受到深刻的感染和教育，例如：我在给学生分析《二泉映月》这首乐曲时，便采用了CD、VCD辅助教学。一边让学生了解阿炳《华彦钧》坎坷遭遇和当时历史背景的同时，一边让学生聆听乐曲的演奏，努力使学生体会乐曲表现出的那种痛苦、忧伤、、愤恨的情绪，使学生被作者在乐曲内所表现出的对封建统治的反抗和对光明的追求所打动，并能积极主动的参与到对作品的分析探讨中，这样，长此以往，学生就会不断提高对乐曲的感受和理解，提高音乐鉴赏力，为学生更加深入的学习打下良好的基础。

另外，CD、VCD与磁带、录像带相比，在音质、音色、画面上更有优势，在选曲方面采用数码编辑系统，灵活快速，十分方便。快进、快退、定格、慢速播放，可随心所欲，大大方便教师的操作。

三、电脑的运用。

音乐学习论文篇（5）

2.组织活动，提高学生对音乐知识的掌握

音乐具有很强的魅力性，他不仅让学生感受到音乐知识的魅力还能让学生明了音乐知识的灵魂，所以小学音乐教师让学生全身心的发展，让学生在音乐的魅力之中更好的寻找热情。音乐应该赋予学生灵魂与活力。所以在音乐教学过程中，笔者全面组织活动，让学生全体处于活力之中。在教学过程中，教师组织多种活动，例如音乐知识竞赛，音乐演唱比赛，话剧表演，舞蹈表演等，教师们在舞蹈教学过程中组织活动，不仅提高了教学质量，同时全面促进学生对音乐知识的掌握。在音乐互动的教学过程中，音乐教师全面指导学生促进学生的身心等全面发展。

3.自主学习，激发学生音乐细胞

叶圣陶曾经说过：“能不能把古来的传统变一变，让学生处于主动的地位呢？假如着重在培养学生自己动手改的能力，教师只给学生引导和指点，该怎么改让学生自己去考虑，去决定，学生不就处于主动地位了吗？养成了自己改的能力，这是终身受用的。”著名的教育学者吕叔湘也曾这样说过：“教师培养学生，主要是教会他动脑筋，这是根本。这是老师给学生的最宝贵的礼物，就是给他一把钥匙，他拿了这把钥匙能够自己开箱子，开门，到处去找东西。”所以在教学过程中，音乐教师倡导自主学习，在课堂上教师往往让学生自己去理解音乐知识。教师们适当的引导让学生自己去诠释知识。所以在教学过程中教师打破世俗方式，巧用多院视角让学生更好的理解音乐，发挥其自主学习性。

音乐学习论文篇（6）

2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间

音乐学习论文篇（7）

2.发生认识论观点。这条观点是皮亚杰提出来的。在他看来，学生认知过程包括同化、顺化和平衡。在外界刺激下，主体形成新认知，完善认知结构，即“同化”过程。而内化新认识并形成自身的能力，则为“顺化”过程。将自己学到的技能和知识在实践加以应用，即“平衡”过程。第三者是体验学习的终极目标。

3.体验学习圈。在库伯看来，体验学习的过程具有循环性的特点。学生在学习的过程中，会发现新旧知识更替的速度较快。而在先前形成的概念的基础上，学生可以通过体验学习在大脑中对所学知识形成新的概念。

二、体验学习的具体措施

1.情境体验学习。教学法只有和学生的思维情绪紧密结合，才能够发挥有效性。而在小学音乐教学中，适当地创设情境，有利于激发学生对于音乐的兴趣，增强学生的认同感。在学习每一首歌曲时，教师应该为学生创设一个与之相关的情境，引起学生的学习兴趣，帮助学生积极探索音乐知识。就拿《大海》这首歌来说，并不是所有的学生都见过海洋。随意为了帮助他们理解整首歌曲，需要在他们脑海中构建大海的样子。教师不妨多收集一些有关海洋的图片，同时还可以播放相关的视频，帮助学生加深对海的印象，从而更好地学习歌曲。

2.情感体验学习。情感作用对于音乐学习而言具有十分重要的意义。音乐能够刺激人的情感，以音乐本身的美打动人。学生应该在积极参与到音乐学习中来，观察和领悟音乐，通过心灵感受音乐的律动，最后真正掌握音乐的基本知识和常识。在课堂上不妨喊学生到讲堂上进行表演，让学生积极参与到其中，帮助学生开发创造性思维。就拿《小小读书郎》为例，让学生结合日常生活和自身实际讲一讲自己在上学途中不畏艰辛的事件，体会这首歌所要表达的主旨，使学生对小小读书郎产生深刻的情感体验，传达更多的正能量。

音乐学习论文篇（8）

素质教育内容可以从不同角度来划分，其中环保教育是涵盖于中小学文明礼仪行为习惯教育的始终的，是当前素质教育的一个重要内容，如养成勤俭节约的好习惯、养成爱护自己和他人物品的好习惯、养成爱护公共财物的好习惯等等。

在音乐课堂上，可以利用音乐教材内容展开拓展教育。

音乐课堂上，教育学生养成勤俭节约的好习惯、爱惜课本。告诉学生所用课本纸张，都是来自大自然，是用砍伐的大树制成的，同时给学生讲解、展示树木在大自然中的作用防止水土流失、释放氧气、是鸟类等很多动物的栖息家园、能为人类生活、生产提供原料和木材，如果我们青少年能从小养成节约的好习惯爱护我们的課本，那么我们就可以减少对树木的不必要的砍伐，节约我们的林木资源，也减少对大自然的破坏，从这一点不难看出，音乐课堂也是对学生进行环保教育的好阵地、而环保教育是学生文明礼仪行为习惯养成教育的的重要组成部分。

音乐学习论文篇（9）

素质教育内容可以从不同角度来划分，其中环保教育是涵盖于中小学文明礼仪行为习惯教育的始终的，是当前素质教育的一个重要内容，如养成勤俭节约的好习惯、养成爱护自己和他人物品的好习惯、养成爱护公共财物的好习惯等等。

在音乐课堂上，可以利用音乐教材内容展开拓展教育。

音乐课堂上，教育学生养成勤俭节约的好习惯、爱惜课本。告诉学生所用课本纸张，都是来自大自然，是用砍伐的大树制成的，同时给学生讲解、展示树木在大自然中的作用防止水土流失、释放氧气、是鸟类等很多动物的栖息家园、能为人类生活、生产提供原料和木材，如果我们青少年能从小养成节约的好习惯爱护我们的課本，那么我们就可以减少对树木的不必要的砍伐，节约我们的林木资源，也减少对大自然的破坏，从这一点不难看出，音乐课堂也是对学生进行环保教育的好阵地、而环保教育是学生文明礼仪行为习惯养成教育的的重要组成部分。

音乐学习论文篇（10）

音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动，它对表达音乐、欣赏音乐、创作音乐有巨大的推动作用。它们之间的辨证关系表现为：音乐学习是其它一系列活动的基础，创作、表演、欣赏在学习中发展，反过来又推动了学习。

对音乐学习进行研究，不难发现，音乐学习理论来源于音乐学习又指导音乐学习，音乐学习理论研究的重要途径是对音乐学习的心理因素及规律进行探究。音乐教师只有把握住学生对音乐的心理活动，才能科学地指导学生的表演和演奏。学生懂得了音乐学习的心理问题，可以使自己更加了解自己，可以积极地运用心理规律提高音乐学习效率。因此，音乐教师和学生研究音乐学习的心理问题，对指导音乐学习有重要的意义。

音乐学习心理是学生在学习音乐时产生的一系列的意识反应，如：音乐学习的基本心理过程，音乐文化学习心理等。音乐学习的内容、形式及其使用的感觉器官与其他专业学习相比大有不同，心理活动也不同，因而音乐学习心理有其独特的特点。下面我从两个方面浅谈一下自己的看法。

1　把握音乐学习心理，指导学生学习音乐。我国现代教育心理学家在前人研究的基础上，把学习心理过程概括为动机、感知、理解、巩固、应用五个阶段。这种分析也为我们把握音乐学习心理提供了理论基础，即与音乐信息输入、储存和加工相应的感知、记忆和思维就是音乐学习心理过程。

1.1　音乐信息的输入、感知。在音乐学习中，信息可以分为；声波的――音乐音响和教师的语言讲解；光波的一一乐谱符号和教师的表演示范动作等。这些信息通过不同的感官进入大脑就产生了音乐感知，感知是人对音乐现象的个别不同的属性，如：音高、节奏、力度等的反映。感觉又分为听觉视觉和运动觉。在视唱练耳、音乐欣赏、音乐理论、声乐和器乐的课堂教学中，教师的示范、讲解的声音属学生的听觉对象；视觉对象是乐谱、教师示范的动作。感觉是整个音乐学习过程的第一步，它是不稳定的、局部的和肤浅的，必须进入到知觉，知觉是学生对音乐现象各个部分的整体反映。对音乐现象知觉的整体反映不是音高、音色等感觉的简单相加，而是对旋律、和声、结构等综合性新品质的认识。通过感觉和知觉过程，音乐学习进入它的起点，既对音乐的感知。

感知是学生学习音乐的开端，是整个音乐学习心理过程的起点。如果没有感知就不可能形成学习内容的表现，那么，一系列的记忆、思维都不能产生。所以教师应把握这一环节的教学，从起点上给学生以良好的引导，在感知音乐内容的基础上，感知音乐理论，把握音乐通过情感和模拟性的描绘来反映现实的特点。因此，教师是教学方式、方法、要求，甚至讲课语调、情绪、速度，都要尽可能考虑到学生的感知心理规律，使学生从现实如手，不至于一下子进入抽象境界而茫然不知所措。而学生自身把握感知规律是学生要特别注意的问题，这能提高感知能力水平。如对教师精细的、加重语气的、放慢速度的讲解，对教师特意指出并反复示范的表演动作都应该特别注意感知，还要把眼、耳、口都利用起来，尽可能利用多种感官学习，如感知一首乐曲的完整、准确。这样，师生共同配唱，教师依据对音乐的分析，引发自己的感情，配以手势、语言、表演、分析、讲解，不但使学生听有所闻，视有所睹，更重要的是触发学生的感悟，使之置身于音乐的意境，忘形于舞蹈和自我，变课堂为艺术殿堂，从而取得最佳教学效果。

1.2　音乐信息的储存、加工、记忆和思维。感知到声乐，教师的讲解及示范动作等是学生音乐学习心理过程的初级阶段，进入到中级阶段便是记忆。音乐的记忆不是简单朗诵记忆，它是在理解基础上的记忆，是实践体验中的记忆，是理解和实践的中介。它使音乐信息得以储存，为学习思维做准备。

而思维是对大脑储存的信息进行分析、考虑和加工，它是对音乐信息获得理解的相应的心理品质，是学习过程的高级阶段。感知是对音乐现象的表层认识，而对音乐现象的内层认识是靠思维来完成的。

在学习音乐时需要两种思维，一是特殊的音乐思维，二是普通的思维。音乐思维与普通思维不同，它们的区别在于使用思维物质材料上，音乐思维所使用的材料为乐音，这在视唱、练耳和音乐创作学习中占有重要地位，而普通思维的物质材料为语言词汇，它在音乐理论的学习中占主要地位。其实，学习每一种音乐现象都需要上诉两种思维，两者互为补充。例如：学习一段乐曲要音乐思维，而同时又必须用文学思维才能领略出该曲的风格或速度。再如，学习音乐理论多用普通思维，而只有当你把某一现象用音乐思维在大脑中音响化，方能弄懂音乐理论的实质。

在实际教学中，我经常采用分析与综合法、比较与当类法、抽象与概括法、系统与具体法、归纳与演义法等思维方法。如分析乐曲的结构，把它分成乐章、乐段、乐句、乐节和乐汇等逐一研究，对每一细节都力求获得清晰的认识；然后再把分析的各部结构联合思维，加强了音乐的整体认识。这样活动，二者互相作用，互相影响。

2　音乐语言的学习。音乐艺术史是由特定的音乐语言表现出来的。音乐语言的基本因素包括：旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等，它们无法表示任何概念。相对的不确定性和不具体性是音乐语言的美学特征之一，这是马克思主义音乐美学家早已指出的。因而音乐语言的学习心理与文化美术等专业不同，有它自身的特殊性。文学与美学语言多能反映一定的物体或事件，而音乐语言不能。

为了使学生在音乐语言的学习上取得良好的效果，我在教学中注意了以下几点：①把声音分成较小的单位进行学习。如一个音程、一个节奏型、一个和弦等，逐步把它扩大到乐句、乐段及多声部乐曲。②要充分利用乐谱来帮助听觉，也就是帮眼与耳结合使用。③音乐是表情艺术，不同音响能反映不同的情绪。加强对音响情绪理解可以使音乐语言认识得更明朗。④对乐曲语言的历史与风格进行研究，可加深对音乐语言内容的领会。⑤用音乐理论分析声音表象，在音乐形象思维的同时加入逻辑的语言思维，可使音乐语言更加准确。

3　音乐理论学习。音乐文化学习的另一面就是音乐理论。它是学生的必修课，既是概括，又能指导实践。诸如乐理、视唱练耳、和声等这些基本理论课程都是从不同角度来阐释各种音乐现象的规律。它是运用文字概念记录下来的，对音乐文化的学习具有重要的指导意义。

音乐学习论文篇（11）

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0139-01

音乐理论知识是学习音乐知识和技能的基础。在目前高校音乐教学中，普遍存在对音乐理论认识不够、重视程度也不够的现象，甚至有人错误地认为学习音乐就是会唱歌。正是由于这种错误观念的存在，使得音乐教育的发展受到了阻碍。本文针对高校音乐教学的这一现状，分析了高校音乐教学中音乐理论知识的重要性，从而使学生真正认识音乐这门学科，并在音乐道路上获得更好的发展。

一、当前高校音乐理论知识学习现状分析

高校音乐教学中的理论知识内容广泛，涉及到音乐历史、创作理论、音乐理论基础和音乐美学等等，这些都属于音乐理论范畴。音乐理论知识内容是学好音乐学科的根基，只有稳固扎实根基才能更好地将其应用到音乐艺术的实践中。在音乐教育中，错误观念的存在严重阻碍了音乐发展，例如片面地认为学好某项音乐技能就是学好音乐了，这种观念的存在使得越来越多的人开始不重视音乐乐理的学习，这种趋势逐渐蔓延到各个高校，同时当下很多高校开始弱化音乐理论知识的教学。我们从学生的角度出发，即使抛开学生个人对音乐的兴趣和喜爱，也必须承认学生在音乐学习中都会有一个明确的方向和目标，比如希望自己在音乐的道路上有所作为并突破自己，或是希望未来成为一名优秀的音乐教育工作者等等。无论是哪一种情况，都需要学生在音乐学习中要具备较强的综合素质，而扎实稳固的音乐理论知识更是必不可少的。但是，从目前的音乐教学来看，学生们无论是受到周围环境影响还是自身观念影响，都在无意识间偏离了自己的目标。学生仅会唱歌或某种技法和乐器，在音乐的学习中缺乏扎实的音乐理论知识作为基础，这样一来，学生无法在音乐的道路上超越自己并走得更远。学生忽视音乐理论知识的学习不但影响了学生对音乐领悟，同时更严重地阻碍了学生自身能力的提升。

二、加强高校音乐理论知识学习的几点建议

（一）合理规划音乐理论知识学习。在高校音乐理论教学中，科学合理地规划音乐理论教学的时间，是为了使学生更好地学习到更深层次的音乐理论知识，感受到艺术的熏陶，为学生以后对音乐内容的学习打下良好的基础。对于学生而言，在音乐学习中重视音乐实践而忽视音乐理论知识是不行的，俗话说磨刀不误砍柴工，音乐理论知识的学习就好比砍柴磨刀的时间，不但不会耽误音乐技巧的学习，而且还会对音乐技巧的训练和音乐知识的学习产生积极的促进作用。所以在音乐理论教学中要合理安排，同时还要与实践相结合，合理分配理论学习和实践课堂的时间，这需要校方积极配合，适当地对音乐课堂进行调整，将那些不必要的内容从音乐课中剔除，为学生学习音乐理论知识提供一个有利的平台。

（二）重视音乐交流和借鉴。高校的音乐教学其实与其他学科课程的学习有很多的共同点，在文化课学习中重视文学借鉴和经验交流，这在音乐课程学习中也是适用的。在音乐学习中借鉴他人良好的学习方法和与他人交流经验也是非常重要的。高校学生在学习音乐知识的过程中，由于自身理论功底和理论知识都相对薄弱，加之缺乏有效的学习方法，缺乏相关经验，在发现和总结音乐规律上有一定的困难。所以应仔细的研究和思考音乐前辈们的成功经验，并可以将其应用到自身的学习中，在音乐知识的学习道路上找到一条捷径前行。但还有一点需要学生注意：借鉴前辈的成功经验并不代表抄袭和照搬，同一种成功方法不可能适用于所用人，学生要结合自身的实际情况深入思考，选择适合自身发展的学习方法，这样在音乐学习中才能够达到良好的效果。

（三）音乐理论与实践相结合。音乐是人们内在修养的表现形式，是提升人们审美能力的有效途径，所以音乐必须与实践相结合才能够真正地表现出来。根据表现环境和方式的不同，其音乐的表现效果也不同，从上文中我们了解到，音乐理论对音乐实践具有积极的指导作用，音乐理论知识是实践的基础和前提，音乐实践又是对音乐理论知识的检验和印证，在音乐实践中会产生新的理论知识，两者是相互促进、不可分割的关系，形成了一个良性的循环。

三、结语

综上所述，在高校音乐教学中，音乐理论知识学习作为音乐课程的重要组成部分，对音乐教学质量的提高具有重大意义，在教学过程中应积极地探索教学规律，开展教学活动，并深刻认识到音乐理论知识的重要性，积极探索适合学生的教学方法，运用科学的教学手段。学生只有掌握了扎实的音乐理论知识，才能够提高自身的音乐素养，在音乐的道路上走得更远，同时确保高校音乐教学不断地取得突破，从而促进我国艺术教育事业获得更好的发展。