小学美术教师论文大全11篇

小学美术教师论文篇（1）

随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。

一、高师美术教育的非师范误区及其弊端

1.课程设置的非师范误区

课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。

2.课程、学生评价的非师范误区

正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。

二、 高师美术教育突出师范性的应对策略

高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理 “学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：

1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观

不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。

2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力

不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。

正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。

3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师

高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。

4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围

突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。

参考文献：

小学美术教师论文篇（2）

随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。

一、美术学专业人才培养现状分析

从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：

（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性

地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。

（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节

大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。

（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致

尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。

二、美术学专业人才培养对策研究

（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标

美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。

在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。

（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系

高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。

1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化

随着《义务教育美术课程标准》（2011年版）和《普通高中美术课程标准》（实验）的相继出台，中小美术教育进入一个新的发展时期，在国家推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课程标准充分体现以学生发展为中心，体现课程设置的基础性、灵活性、时代性、综合性、多样性的特征。新的课程标准要求教师由美术知识和技能的传授者，转变为帮助学生构建知识体系的引导者。学生是学习的主体，教师在教与学的过程中起到主导作用。中小学美术教师的角色转变对培养中小学美术教师的高校美术学专业的人才培养提出了新的要求，高校美术学专业的教育工作者，要全面学习中小学美术课程标准的新内容，认真体会标准的新变化、新要求，才能培养出符合时代要求的中小学美术教育人才，才能推进、落实义务教育阶段全面实现素质教育。

2.改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习

“一专”的教学模式，要求学生掌握一个画种的知识与技能，这种教学模式存在的问题就是，如果学生选择了国画方向，那么他在油画或其它画种方面了解得就很少，这又不符合中小学美术教学新课程标准的要求，新课标要求中小学美术课程设置具有综合性和多样性，那么只掌握一个绘画门类的知识与技能的美术学生是不能够胜任现在的中小学美术教学的。根据培养对象岗位需求的变化，我们必须改变现在“一专”的教学模式为“多能”的教学模式，在大学四内不再分专业方向教学，要求学生统修所有专业课程，增强学生对专业综合知识的学习与掌握。

提高美术学专业学生对美术史论课程学习的积极性，完善美术史论教学环节，关注现当代艺术发展，是现今美术学专业人才培养改革的途径之一。对于美术学专业学生来说，在学习美术专业知识与技能过程中，学习美术史论知识同学习专业绘画技法同样重要。美术学专业学生只有全面地学习中西方美术史，对国内外美术发展有个清晰的认识，才能使自己具备更广阔的艺术视角和准确的审美判断能力，在将来的中小学普通美术教育过程中，才能正确引导学生对社会上发生的美术现象有一个准确的认识和判断。改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习，完善美术史论教学各环节，强化对现当代艺术发展的认识，才能提高学生的综合美术理论素养。

3.结合地方文化特色，丰富课程设置，加强学生对本土本民族美术资源的学习

美术教育是一种文化教育，我们要在美术教育过程中实现对学生文化观的教育，培养学生的多元文化认同观，从多元文化的角度看待各种文化现象，保护文化生态的多样性，这对文化的发展具有重要意义。

基础美术教育作为审美教育的重要组成部，在继承和发扬本国艺术传统方面起着不可替代的作用，作为培养中小学基础美术教育工作者的地方高校美术学专业，在继承和发扬本地区艺术传统方面扮演着重要角色。在人才培养过程中对民间美术的介绍较少，具有地域特色的民间美术介绍的也十分有限，在地方本科美术学专业人才培养方案中增设具有地域特色的民间美术相关课程是十分必要的，如河南省浚县的“泥咕咕”、淮阳的“泥狗狗”、滑县的“秦氏绢艺”、朱仙镇的“木版年画”、舞阳的“农民画”等，加强学生对本地区民间美术的学习与了解，有助于在基础教育中开展具有民族特色的美术教育，有助于广大青少年了解、掌握珍贵的民族文化艺术的内涵，增强民族文化涵养，继承和发扬传统文化。

4.加强教育理论和教育实践课程的教学与管理

美术学专业的师范性决定了在人才培养过程中应该把教育理论、教育技能与美术专业知识和技能放在同等重要的教学地位。而在实际教学中，我们更加注重对学生专业知识与技能的培养，忽视了对教育理论和技能的培养，在人才培养方案中美术专业课程课时系数所占比例较大，教育理论课时系数比例偏小，纵观先进的国家和地区，在师范美术教育中，把教育理论课程放在专业必修课的重要位置，课时比重与美术专业课相当。对教育理论教育技能的学习是提升教学能力的有效途径，对美术专业知识与技能的学习能够夯实专业基础，只有掌握科学的教育教学方式方法，具备坚实的专业文化基础知识，才能符合未来的基础美术教育要求。

出台有效的教育实践环节考评管理办法，加强各个实习环节的监督管理，培养专职的教育实习指导教师，在校内教育实习阶段邀请中小学教学经验丰富教学名师，为实习生进行课堂观摩教学，才能提高教育实践环节的教学质量和水平，才能不偏离中小学美术教学实际。

小学美术教师论文篇（3）

美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。

1 专业化

专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]

美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？

首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]

总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。

2 多元化

“多元”是基础美术教育新课程改革的核心概念， 具备“多元艺术素养”的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。

《新课标》以学习活动方式划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的“综合化”是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。

事实上，如今高师美术的课程设置正往“多元化”这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。

再者，《新课标》开宗明义道：“美术课程追求人文性。”要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的“多元化教师”。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是“三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。”[5]

目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着“以人为本”的教育方针，强调培养目标“多元化”，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：“（1）‘2+2’的小学师资、‘3+1’的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）‘4+X’的教师教育模式。其中，实行‘4+0’模式者，学生毕业即就业；实行‘4+2’模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行‘4+3’教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。”[6]

3 生态化

《新课标》强调美术教育向生活世界的回归，促进艺术与生活的联系，确定崭新的生态课程观。“综合・探索”学习领域便是生态化课程的体现，亦是当代美术教育发展的一个新特点。早在2002年滕守尧先生在《艺术与创生》中就提出“生态式艺术教育”，强调“生态式教育史一种既符合人类深层无意识二元对话的生态模式，又符合整个自然的二元对话模式的教育。”强调建立多学科之间以及师生之间的生态关系，提高这一门课程的趣味性和质量，减轻学生的负担。

《新课标》理念所体现的便是一种趋向生态化的课程。它需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接接点，设计出生态式的美术课程。在教学过程中，特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。“在课程目标上致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展，注重一致性和差异性的统一、理性和非理性的统一、意识与潜意识的统一，以及注重个体需要与社会需要的统一；在课程内容上非常注重与生活的联系，强调充分挖掘校内外的课程资源，以扩展课程发展的空间，谋求‘科学世界’和‘生活世界’的和谐与统一；在课程实施上注重教学双方在平等基础上的对话与沟通等等”。[7]从目前美术学（师范类）专业的课程设置看，主要表现为两种倾向，“一是各门艺术之间的综合，意在强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视媒体之间的联系。二是艺术与其他学科之间的综合，强调各艺术学科与其他非艺术学科之间的联系”，[8]形成一种互通、互补的艺术生态关系。课程设置要从本质上突破学科疆域的束缚，向自然回归、向生活回归、向社会回归、向人自身回归。教师与学生之间形成一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，培养出真正具有智慧的“开放型专家”。目前，高师美术学（师范类）专业已逐渐建立了多元、开放、生态的教学课程体系，提倡“以人为本”的教育观念，重新审视美术教育培养目标，体现美术学科的生态性，融合各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系，培育出具备综合能力的复合型人才。

参考文献：

[1] 潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社，2002：151.

[2] 郭若虚.图画见闻志[M].北京：人民美术出版社，1964：15.

[3] 卢.潘天寿[M].石家庄：河北教育出版社，2000：148，144.

[4] 杨菱菱.以通识教育理念贯穿高师美术教育[J].四川戏剧，2009（5）：142.

[5] 邓白.潘天寿评传[M].杭州：浙江美术学院出版社，1988：33.

小学美术教师论文篇（4）

近年来，“艺考热”已经成为有一个热门的社会话题。据教育部统计，全国一千多所高校中，80%以上都增设了艺术类专业，艺术从最初的“小三门”学科迅速发展成为大规模的热门学科。艺术专业的迅猛扩招，导致考生逐年增加，大有水涨船高之势。以山东近年的艺术高考人数统计为例：2002年艺术类考生3.2万人，2003年为5.6万人，2004年为9.3万人，2005年突增到14.3万多人，2006年增至16万人，2007年继续增到16.9万多人。［1］2006年全国艺术考生超百万人已是一个不争的事实。

面对如火如荼的“艺考热”，教育部艺术教育委员会主任、中国美术家协会主席靳尚谊教授一针见血地指出：“国内高等艺术教育的火爆现象与教育体制的变化有关。扩招，在客观上使更多的人有机会接受系统的艺术教育，提高了大众的审美修养，也提高了艺术院校的经济效益。但同时学生总体质量下降，师资总体水平下降，也是值得注意的。”［2］

靳尚谊在发言中反复强调了两点：一是扩招后的学生总体质量下降，二是扩招后的师资总体水平下降了，这两个看似简单的观点中却关系到今天中国艺术教育发展的核心问题。于是，本文的论述也必然围绕着大中小学的生源质量和师资培养两个关键问题展开。

一、中小学美术鉴赏教学现状分析

进入新世纪以来，国家对艺术教育更加重视，教育部先后组织专家学者制定了相关的课程标准，并编写了多种版本的教科书。

2001年和2003年，教育部分别制定《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》并颁布实施。

中小学新课程改革方案也从2004年起，在山东、广东等四个省试点后并于2007年全国普及推广。但在近几年的新课改过程中，暴露出许多隐藏在深层次的问题。

从客观上讲，现行的教育体制急需调整，中高考的升学指挥棒让中小学教育扭曲已久；各学校的教学设备也有待配套和更新，“巧妇难为无米之炊”，配置较新的美术教具和图书画册是必要的。还有配套的多媒体教室，熟练运用多媒体教学是教育现代化的必然趋势；教育部制定的新课程标准和教材推广实施需要几年时间，各地基层中学对新课改的接收和适应也需要一个过程。

从主观上讲，教师的教和学生的学构成了教育或教学的主体。那么经过十二年寒窗苦读的高中生是否真的都达到了《课程标准》在“鉴赏评述”学习领域的要求？北京育英中学的赵晓平老师在《浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题》一文中对该校高中二年级一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。原始班级学生情况调查表：

从以上表格［3］的对比分析中，我们对中小学美术教育现状表示担忧，教学实际情况是不容乐观的。试想，这种教学现状下毕业的中学生考进大学会是什么样的艺术素质！

那么中小学美术教师的素质实际又是一个什么情况呢？山西省教委的张明远老师在《在困窘中生存的高中美术欣赏课》一文中对参加“山西省第二届中小学音乐美术优质课评比”的教师进行深入调查，发现高中美术欣赏课本应由专职的具有本科生学历的教师担任，“但就目前统计，我省达到此项要求的教师不到15％。请看暑期省教委举办的美术教师培训班的几个统计数字：现有的360所正式高中学校，来参加培训者为179人，占应配教的49.72％；缺额教师为50.28％。其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。以上数字，反映了我省高中美术师资的一般面貌，从中可见我们离标准要求的差距。”［4］山西省的高中美术鉴赏课教师，大多来自本省高等美术院校和高等美术师范院校。然而，他们能否上好这门课呢？张明远在文章中举了四个典型的教学实例，并总结分析如下：“相比来看，第1例具有本科学历的教师整体素质要好得多，但由于来自普通美术院校，欠缺教育理论的系统知识和美术基础理论概念的准确归位；第3例虽然是专修本达到本科学历了，但欠缺美术史论和教育理论的准确把握；第2、4例是美术师范大专生，他们虽然接触过美术实践和教育理论，但若想胜任这门课，仍须对以上各门理论课做认真学习，系统掌握才行。”

二、高等美术教育中美术鉴赏教学现状评分析

通过对以上四个代表性例课的分析，我们认为这些具有美术教师的知识结构并不是很合理的。那么，是什么原因造成美术鉴赏教学如此困窘的现状呢？我们把目光投向高等美术教育，因为90％以上的中小学美术教师都毕业于高师院校和美术学院，其中大部分毕业于高等师范大学（学院）美术系，接受过正规的美术教育。

接下来的探讨似乎又回到了本文的起点，分析高等美术教育现状，焦点不外乎两个：一是艺术高考扩招下学生的素质；二是进入大学后执行的教学质量。

仍以近年山东省的“艺术热”为例，2007年有艺术类考生16.9万之多，这么多人中难道都是因为酷爱艺术而选择“艺考”？到底有多少人真正喜欢艺术？不喜欢的人为什么也选择这条升学之路？

原因有很多，既有客观的也有主观的，但关键有一条――较低的文化录取分数线。近年各大美术院校的招生标准大同小异，只要专业考试过了关，高考文化课成绩达到一定标准（当然这个标准是所有录取中最低标准，一般都在三四百分），就可以被美术院校录取了。三百多分的录取分数线的确是一个很大的诱惑，使得“报考普通大学无望，只好改学艺术专业”的学生抓到了一根救命草，纷纷加盟到艺术考生的队伍中，家长望子成龙，自然是全力支持。一时间，昔日门口罗雀的美术学院变得门庭若市，全国上百万人的“艺考热”使得艺术高考由昔日的“冷门”变成了又一道风光亮丽的“独木桥”。

遗憾的是，未来的中小学美术教师就是从这批“艺考热”大军中“脱颖而出”的，他们中的部分考进了高师院校的美术系。试想，靠三百多分的文化成绩考进大学的莘莘学子们真的都喜欢美术吗？真的喜欢《美术鉴赏》课吗？真的都达到了中小学《新课程标准》中要求的运用美术鉴赏方法熟练分析美术作品了吗？回答是否定的。大学的美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。

在高等美术教育的改革中，最受冷落仍未摆脱尴尬境地的可能要算美术史论与美术鉴赏的教学了。在大部分高校中，美术史论与美术鉴赏教学一直处于陪衬的地位，从张明远调查统计的山西省高等美术学院、美术师范本科和师范专科（三年）院校的一份课程设置统计对照表，从中可以窥探出它们在学生培养目标上的实施情况：

从上述图表中，我们不难看出艺术史论的课时比重不足12％，更让人难以理解的是师范院校的艺术史论的课时比重仅占46％～53％，不少新专业根本没有开设这类课，即使在开课的学校里，不少学生对这类课缺乏起码的兴趣与热情，他们关注的仅仅是考试是否过关的问题。

多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家和设计师为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是一个不争事实。从以上美术高校的课程安排中可以看出，它对于将来从事高中教学的教师来说是不够的。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。

再看那些专为培养中学教师的高等师范院校美术系的教学，虽然他们在公共课中有教育理论及心理学课程的安排，但美术史论课还没有普通高校多。原因何在？该校的师资大多毕业于美术院校，在教学上，他们自觉不自觉地将师范类学校教学质量的提高，误认作也是专业技能的提高。他们教学的目的，没有立足在培养具备全面文化素养基础上的具有美术实践能力的师资目标上，而是步高等美术院校的路子，将培养具有高技能水准的美术专业人才放在了首位。因此，在课程设置上，缺憾甚多就不足为怪了。

值得庆幸的是，2007年3月，国务院总理在“两会”做了政府工作报告：“今年将在教育部六所直属师范大学实行师范生免费教育”、“鼓励更多优秀青年终身做教育工作者”。随着中小学新课程改革的推进，很多高校也纷纷对各自的美术教育专业进行调整。中央美术学院近年新增设的美术教育学专业就是一个很典型的成功案例。潘公凯院长说：“成立美术教育学的目的就是想改变中国现有师范美术教育中存在的误区：师范美术教育的老师都是美术学院用培养职业艺术家的那套方法教的，到了师范学院后，他们沿用这套方法教中小学老师，于是把中小学老师教成了最差的艺术家。”［6］2006年随着中央美院对美国哥伦比亚大学美术教育学全套教材和教学理念的引进（哥大定位很明确：不是把中小学老师培养成艺术家，而是培养成全民美育的教育者，使他们懂得心理学、教育学、美术史知识以及鉴赏艺术品，明白如何设置绘画、泥塑、剪纸等课程来培养孩子的审美意识，并发展其创造性思维，增加动手能力），我们殷切地盼望着，各艺术主管领导和老师，能改变观念敞开胸怀，充分借鉴国内外成功的教学经验，尽快从失误和错位中走出，把艺术教育调整到一个良性发展的状态，使得艺术教育能真正发挥其美育的功能，为艺术人才的培养和国民素质的提高做出贡献。

参考文献：

［1］潘鲁生.艺术设计教育笔谈.济南：山东画报出版社.

［2］杨修鸿.热潮下的冷思考.美术观察，2005年7期.

［3］赵晓平.浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题.

小学美术教师论文篇（5）

【中图分类号】G650【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2009）05－0069－03

【Abstract】The thesis clarifies the positive effects of the history of art on cultivating the professional quality, especially the teaching ability of art appreciation of the history of art in normal schools on the basis of a large quantity of data coming from the relative research of the relative research of the normal students learning situation of the history of art and their teaching performance of artistic appreciation during the teaching practice period.

【Key words】The history of Art Artistic Appreciation（Understanding Art） Relative Research

一、研究背景

基础教育改革中，美术课程的“培养学生的人文素养和艺术能力，注重体验和感受，发展美术能力，使学生形成基本的美术素养”这一理念，对教师专业素质提出了更高的要求，其中“广博的社会文化知识；丰富的美术常识；掌握灵活多样的欣赏方法；基本的美术能力”这些美术学科专业知识和文化素养要求是重要的组成部分。

一直以来，国内外的美术教育者，无论是斯蒂温•艾迪斯、玛丽•埃里克森、沃尔夫、艾斯纳等；也无论是邵大箴、尹少淳、还是屠美如和边霞，都从观念和意识上一致肯定美术史学习对美术欣赏能力和文化素质的提高，具有不容质疑的价值。其中国外有关艺术史学习有助于艺术欣赏能力的提高这一研究，涉及到该领域的许多方面，深入探讨了艺术史研究性质、原理、对象、范围等各个方面对艺术欣赏所产生的有益影响。这些研究成果对美术教育、美术欣赏教育以及艺术史课程的发展起到了推动作用。而我国对美术欣赏教育及其相关研究起步较晚，直到近年才逐渐受到重视，并有一些研究成果陆续发表，但主要还是以定性研究为主，研究成果缺乏深度，这一方面的研究急需进一步深入开展。

二、研究目的

美术史课程是师范院校美术教育专业开设的一门专业必修课，作为一种美术专业理论知识，是师范院校美术教学的一项重要任务。美术史学习可以拓展学生的美术专业知识，丰富学生的视觉审美经验，提高他们的美术欣赏水平。教学经验告诉我们：师范生的美术史知识越丰富，对美术史学习方法掌握的越灵活，毕业后从事美术欣赏教学的专业素质就比较好；相反，师范生的美术史知识和美术史学习方法掌握的较薄弱，毕业后从事美术欣赏教学的专业水平就比较差。那么，师范院校美术史课程与小学美术教师欣赏教学能力之间的关系究竟如何？它们之间关系的密切程度如何？师范院校美术史教学在多大程度上可以影响小学美术教师欣赏教学呢？这是本研究所要探讨的问题。

三、研究方法

首先，对经过一年（2005～2006学年）美术史学习的师范院校美术教育专业学生的四次考试（两次期中考查、两次期末考试）成绩以及平时成绩平均化，作为学生个人的美术史学科总评成绩。

由于一般的美术史考试试卷的内容，只顾及美术史学科的知识方面以及反映一定程度的思维水平，对于课程学习的过程和方法的呈现比较少，因此，在取学生美术史成绩时，加入了学生日常教学活动的参与和表现情况的评估成绩，包括对美术史学习方法的操作表现，做法是考查和考试成绩占总评分的60%，平时成绩占40%。

而后（2007上学期），我们随机对参加美术教育实习的10名学生（上学年原班学生），进行美术欣赏教学能力的评估，给予评估成绩。

评估范围包括实习生在教学中美术知识、美术欣赏方法与角度、美术欣赏流程、文化意识、美术评述能力、美术欣赏教学方法六个方面的内容。

评估人员中固定成员包括本校美术系（2名）与教育系教师（1名）和两名教学经验丰富的小学专职美术教师五人组成；由于每次听课还有许多其他教师和实习生参加，在统计评估成绩时也不同程度地参考了这些人员的评价信息。

评估方法是先由评估人员在预先设计好的听课评估信息表中，对不同评估内容进行评估，接下来在课后的评课讨论时给予总评成绩。特别需要说明的是此处的小学美术欣赏课除了8节“欣赏•评述”学习领域的教学课以外，还包括了2节其他学习领域的随堂美术欣赏评估。

最后，用斯皮尔曼二列等级相关法求出师范生美术史学成绩与小学美术实习教师欣赏教学能力的相关系数。

此处运用等级相关的方法，主要是由于在本研究中，两个变量（美术史学习成绩和美术欣赏教学能力成绩）的原始资料本身不是精确度很高的度量资料，而是属于等级性资料，是一种等级秩序性分数，因此，在此采用等级相关这一方法。

四、研究实施过程

2005年11月至2006年1月，第一次美术史考查与考试，统计总评成绩。

2006年4月至6月，第二次美术史考查与考试，统计总评成绩。

2007年5月至6月，美术教育实习评估。（实习学校：本市师苑小学、实验小学、珍珠园小学）

五、研究结果

将收集的数据输入计算机处理，对所统计的成绩赋予等级，并计算出两个变量每对数据所赋予等级的等级数之差D，及差数的平方之和，即∑D2。如下表：

10名学生美术史学习成绩与美术欣赏教学实习成绩等级相关计算表

rR＝

在这里，rR表示等级相关系数；D表示两个变量每对数据等级（不是指原始的等级）之差；n表示样本的容量。

则相关系数为：

rR＝

＝0.815

最后，对相关系数进行显著性检验。

1．将样本相关系数值与等级相关系数界值表（参见统计用表）中的临界值相比较做统计决断。得出：0.815**＞0.794＝rR（10）0.01，结论为相关系数在0.01显著性水平上与总体零相关有显著性差异。或者说，从总体上看，学生的美术史学习成绩与其美术欣赏教学能力之间存在着正相关。

2．因为n＝10＜30，计算其t检验统计量的值为：

得出：

查t值表（参见统计用表）得出：t（8）0.01＝3.355，因此3.975**＞3.355＝t（8）0.01，其结论为10个学生的美术史学习成绩与其美术欣赏教学能力样本相关系数与总体零相关有着显著性差异。或者说，从总体上看，学生的美术史学习成绩与其美术欣赏教学能力之间存在着正相关，与上一种检验方法结果相同。

六、分析与讨论

影响小学美术教师欣赏教学能力的因素有很多，从师范院校的美术教育专业理论课程设置来看，美术史课程的学习情况是其中一个很重要的变量，对提高小学美术教师欣赏教学水平是一个比较重要的指标。

1．美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力具有较高的相关性

研究结果表明，美术教育专业师范生的在校美术史学习成绩与实习中所进行的小学美术欣赏教学的能力水平有较密切联系，在总体上两者存在较高的正相关。这一结果与人们的经验相吻合，即师范生的美术史知识越丰富，对美术史学习方法掌握得越灵活，会直接影响毕业后从事美术欣赏教学的专业素质。在对美术史学习成绩排名靠前和靠后的学生的情况了解中，我们还发现美术史学习成绩靠前的学生一般也是在美术欣赏教学实习中能力较强、专业素质表现较高的学生，反之，则是比较差的学生。

如果把学生的美术史平时成绩单独剔出，并与其美术欣赏教学能力的成绩加以相关性比较，则会发现其相关程度更高，其中的原因需要进一步深入研究。

2．美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力具有一定的稳定性

对照《10名学生美术史学习成绩与美术欣赏教学实习成绩等级相关计算表》，其中等差级数的绝对值变化幅度很小，从1到3.5之间，没有更大的数值了。这说明，在这10名学生中，没有出现一位美术史学习成绩很好的学生在美术欣赏教学实习中其能力或素质等级却很低的情况，相反的情况也没有出现，即美术史学习成绩很差而美术欣赏教学等级很高的情形。

3．美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力可能存在某种因果性

美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力的成绩具有较高的相关性，这就意味着两者之间存在某种共变关系，即师范生的美术史学成绩高，从事美术欣赏教学的专业素质就相对较好；相反，师范生美术史学成绩较低，从事美术欣赏教学的专业水平就相对较差。此外，两者之间还存在着某种顺序关系，即学生必须先具备一定的美术史知识与美术史学习方法，才能挥洒自如地运用这些知识和技能进行美术欣赏教学，美术欣赏教学能力或者说美术欣赏教学中专业素质水平的获得与提高，需要美术史学习的支持。如果共变关系和顺序关系同时存在的话，那么，师范生美术史学习成绩与小学美术教师欣赏教学能力之间就有可能存在某种因果关系。

七、结论与进一步的思考

师范院校美术教育专业学生的美术史学习成绩与小学美术教师专业素质之间在总体上存在着较高的相关性。美术史课程学习情况的好坏影响着小学美术教师专业素质尤其是小学美术欣赏教学水平的高低。对美术史知识与方法的掌握程度一般可以简明地表示师范生毕业后从事小学美术欣赏教学的水平，是预测在校师范生（未来小学美术教师）专业素质的一个很有价值的指标。

由于关系研究自身所具有的局限，即所得到的相关不能在相关的变量之间建立必然的因果关系，因此我们更应该慎重考虑今后如何在采用这种相关的方法进行分解之后还能够使研究保持很高的有效意义。然而即便如此，本研究所采用的量化和实证方法对一些人文和社科类学科的研究具有借鉴和参考价值；所获得的数据对本课题后续的进一步深入研究提供支持；笔者在其它一些理论研究基础上，开发了一些以提高小学美术教师专业素质尤其是美术欣赏教学能力为目的的师范美术史课程教学活动，获得较好的成效。今后可开展一些美术史教学的行动研究，使具有师范性特色的优秀美术史课程教学形成模式，便于在各地师范院校中推广，真正发挥本课程在教师教育中应有的价值。

参考文献

1 教育部基础教育司组织编写.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001

2 教育部师范教育司编. 教师专业化的理论和实践. 北京：人民教育出版社，2003

3 张行涛、郭东歧. 新世纪教师素养. 北京：首都师范大学出版社，2003

4 ［美］梅雷迪斯•D.高尔等著. 教育研究方法导论（许庆豫等译）.南京：江苏教育出版社，2002

5 屠美如. 儿童美术欣赏教育研究. 北京：教育科学出版社，2001

6 尹少淳著. 美术及其教育. 长沙：湖南美术出版社，1995

7 ［美］艾迪斯、埃里克森著. 艺术史与艺术教育（宋献春、伍桂红译）. 成都：四川人民出版社，1998

8 ［美］沃尔夫、吉伊根著. 艺术批评与艺术教育（滑明达译）.成都：四川人民出版社，1998

小学美术教师论文篇（6）

作为特长生的艺术院校或高校艺术系的学生，他们对于自己从事的美术专业或较为感兴趣，孜孜不倦的刻苦学习，努力提高自己的绘画水平。但是相对于专业绘画课程的理论课程，学习起来就感觉枯燥无味，学生要么经常旷课、逃课，要么在理论课堂上睡觉、玩手机、做其他作业等，教师也懒于过问，认为大学生靠的是自觉学习，只要自己尽职尽责、问心无愧就行了。如此以来，美术理论课程的教学形同虚设，尤其是现在普通高校艺术学院扩招，导致美术理论教学都是集体上大课，一个班往往几十人甚至上百人，教师只顾自己的讲授，也顾不上课堂的秩序或所谓的教学效果，从而导致课堂教学的失败，学生对于学过的美术理论知识掌握的寥寥无几。对于那些考研学生只能从头自学美术理论，可谓是书到用时方很少。本来这些艺术生的文化成绩就很差，再加上他们上大学后更是重技能不重视理论，文化知识与艺术理论素养的严重缺乏，培养出来的学生只能成为画匠，成不了高水平的画家。如何改观这种尴尬的美术理论教学局面，很多美术理论教师也在积极探索教学改革的措施。

一、转变教学态度，更新教学观念

作为美术理论教师在美术理论知识传授过程中起到关键作用，教师的教学态度至关重要。教师自己如果抱着不负责的态度进行教学，就会导致学生懈怠于理论学习，他们自己就认为美术理论课程可有可无，认为只要学会绘画技法进行绘画创作就行了。作为从事美术理论教学的老师，首先从思想上对大一学生进行教育，教育他们如何做人做事，懂得珍惜大学时光，不能浪费父母花钱买来的每一节课学习时光；教育他们进入大学不是来享受的，而是来学习更多更有用的知识，为毕业工作积累更多的知识和技能；教育他们学习征程刚刚开始，让他们了解一些国外大学学习理念，人生最重要的学习阶段不是初高中而是大学，剔除他们贪图享受的思想和准备懈怠的念头；教育他们具备一定的美术理论知识是必要的。一个艺术家的艺术理论修养的高低决定他未来的发展，没深厚的传统文化功底和艺术理论修养，就不会有很大的发展。作为一个身高为范的教师，一定转变教学态度，自己首先不能放松对于学生学习要求，在开头的第一课就要搞好思想教育，自己带头从不迟到、旷课、早退，从不耽误学生一节课，课堂教学认真负责，把高中阶段学生养成的良好学习习惯一直延续下去，不给他们一个过于放松的机会。在教学上积极改变以往陈旧过时的教学观念，积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术理论课程自然而然从事学习兴趣和动力。

二、积极更新陈旧的美术理论教学方法

作为一门比较枯燥无味的美术理论教学，如果教学方法一成不变，必将导致学生的厌倦。艺术生本来文化功底就比较薄弱，尤其是现在艺术生很多是因为文化课差而转入艺术学习的，他们很多通过走捷径进入本科院校，所以他们开始学习美术理论课不仅枯燥带来的厌学，更多的是他们听不懂这些比较深理论知识，从而不想学进去。那么教师就需要站在学生的角度为学生着想，这样让学生对所学的课程产生兴趣。大一下学期一般开设《中国美术史》和《外国美术史》，这2门美术史论知识相对来说知识浅显易懂些。如何在大一阶段激发学生对新鲜知识的渴求欲望，对解决学生畏惧理论心理起到关键作用。教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。当学生学完中国美术史之后，再进一步学习外国美术史就相对的容易多了，这种循序渐进的学习美术史论的教学方法适宜于美术生初学美术理论阶段。

在讲授外国美术史时采取同样的方法和手段，利用多媒体手段放映大量的美术作品和美术影像资料，让学生了解更多西方国家各个时期的代表画家和作品，极大丰富学生美术理论知识储备。通过这2门美术史论的学习，学生具备了一定美术理论知识，在大二阶段进一步学习《美术概论》或《艺术概论》就容易的多。对于艺术概论的学习，同样结合美术史论的知识，边学习一些艺术基本概念、艺术流派、艺术创作等理论知识的同时，教师同样可以结合艺术欣赏的方式，给学生一种直观形象生动的理论讲解，不要为理论而理论的教学，那样很容易把课堂上得死气沉沉。在大三阶段从事《中小学美术教材教学法》教学时，教师可以采用理论与实践相结合的方法。教师讲完理论教学内容后，通过网上美术教学视频的演示和教师自身的课题教学演示，让学生学习和评价优缺点，然后让学生自己制作一课时的课件进行试讲，师生共同点评，这样就会收到良好的教学效果，从而通过实践来检验学生学习效果和教学能力。总之，美术理论课程的教学要采用循序渐进的方式，理论与教学实践相结合的方法，让学生积极参与学习和实践，既学得了理论知识，又很好的把美术理论知识运用于实践当中，改变了以往那种沉闷的完全理论讲授的局面，让学生学习的轻松愉快。

三、改变落后的美术理论教学模式

过去理论教学模式比较单一，很多美术教师本身就缺乏艺术理论修养，认为培养学生创作出来的作品只要能参加省级或部级展览就是最大的成就了，他们不明白艺术作品的创作需要艺术理论的支撑。现在高校艺术理论教学还是采用以前那种集中的大课形式，几个专业的学生在上公共美术理论课程时都是挤在一个大教室里，学生上课完全是应付式的，由于学生人数过多，教师也顾不过来，学生在课堂上聊天的、睡觉的、上网的等现象很多，教师只顾自己一味的讲授，下课后教师、学生各走各的路，这种教学模式已经严重滞后。教师不妨打破这种传统的固有模式，采取有效的大课与小课结合的形式。在大课上，教师集中讲授每章重难点，然后布置学生自学后面的新内容，把不同专业的学生分成几个小组，利用各专业闲暇的课堂时间，集中给每个小组上课，在小组课堂上，教师和学生之间采取公平座谈交流的方式进行美术理论教学。教师提出问题，学生给以解答，也可以是学生提出疑难问题或答疑，教师给以解答。对于一些有分歧或歧义的问题，师生展开讨论，直到弄明白为止。这种平等的探究式教学，很好解决了师生以谁为主体的问题，学术上问题的讨论和交流应该是公平公正的，不该教师是权威的问题。把不同专业的学生分成各个小组，很好解决了大课上的因材施教的问题，也避免了那种颇为应付式的学习方式。同时也解决了学生无法集中上课的时间，因为不同美术专业学生上课时间都是不一致的，所以利用小组上课形式可以充分利用他们的空闲时间来上课。虽然教师的工作量加大了，但是教学质量提高了，教师的劳动强度减小了。

四、改变美术理论的考试制度

关于美术理论考试制度一直没有什么大的变化，一般都是在学期期末进行一次总测试，从试题库中取出一份试卷打印出来给学生进行考试。平时成绩按照20%计入期末总成绩，期末测试按照80%计入总分。即使如此，所谓的平时成绩也不过是一种形式，要么成为期末考试不及格成绩的补救措施，这种考试模式最大的弊端就是不能真正考核学生的真实成绩，往往造成不公平的现象，那些平时不学习的学生，在最后要么突击性的死记硬背考得高分，要么就是利用各种作弊手段抄袭高分，结果那些真正用心学习的学生反而考不过那些不爱学习理论的学生，其结果造成了很多学生不再用心学习美术理论，他们都学会了期末抄袭和死记硬背。这种考试弊端一定要根除，否则对于美术理论的教学改革极为不利。那么如何真正考核出学生的真实成绩呢？这就要真正把平时的学习效率重视起来，教师不妨把很多因素考虑进去：平时的出勤率、课堂的学习态度、平时的学术交流、课堂上的回答问题、艺术理论的实践、期中期末的考试成绩等等因素结合起来，最终给出一个公平公正的总成绩，虽然改革之初增加了教师工作量和评定难度，但是对于最终形成一个良好的学习风气起到至关重要的作用，以后的教学轻松得多了。对于学生来说，他们是比较关注于自己的学习成绩，因为各科的最终成绩高低决定了他们能否获得国家励志奖和学校的奖学金，所以成绩评定的公平公正影响着学生平时的学习态度。

总之，高校的美术理论教学只有加快教学改革步伐，积极改革落后的教学模式和教学方法，改革不合时宜的考试制度，转变教学态度和更新教学观念，激发学生学习美术理论的兴趣，方能适应新时期教学改革的要求，方能与时俱进，提高高校的美术理论教学水平，为我国的艺术教育培养更多更合格的艺术人才。

参考文献

[1]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报（高教版）》，2010/04

[2]廖溪、曾霖华.高师美术理论课程教学改革的设想与实践[J].中国教育技术装备，2010/12

小学美术教师论文篇（7）

其二，重“美术”而轻“师范”，导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差，教师队伍中存在一些错误的看法，认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道，而对师范生技能训练课程不屑一顾，认为上这类课程不能体现出美术家的价值，或许低人一等。因此，许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制，每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法，其实有悖于教育规律。无固定的专任教师，每位任教者都是浅尝辄止，无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果，无心深入研究教材教法及学生的具体情况，也不会去努力提高该课程的教学水平，这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。

某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素，要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此，任教者宜采用各种灵活有效的方法，切实抓好课堂教学环节，努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来，经过学习、思考、探究，作出了一些教学改革尝试，在此不揣浅陋，愿作引玉之砖，以求正于诸位方家学者。

(一)理解相关理论，树立科学的教学观

相较于其他理论与技能课程，“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头，因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识，又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此，对任课教师而言，树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制，按部就班地讲授教材内容，点到即止，而要在深谙教育学相关理论知识的基础上，再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律，掌握当今中小学新课改情况，熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准，了解中小学生的心理特点。此外，一名合格的教学法任课教师，“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段，必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践，即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论，一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生)，而在直观的“教学试水”活动中，师范生通过耳闻目睹，能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能，从而起到事半功倍的效果。对师范生而言，“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程，又是提高美术教学技能的专项训练，学习理论是为了更好地指导实践。因此，在有限的授课时间内，任课教师要科学取舍教材内容，并注意相关知识的融会贯通，及时更新、调整、丰富课程的知识构架，“要围绕师范特点，以基础教育美术教学为核心”［1］262，科学设计教学环节，精讲理论知识，给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是，理论知识的传授途径并非单一的，在教学过程中，任教者还可利用一些直观、感性的教学案例，或在观摩与见习活动中，适时阐释相关的理论知识，传递出一定的文化信息，犹如水到渠成，实现课程的理论教学维度。

(二)观摩教学实录，感知教师角色

根据心理学知识，处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此，在学习过程中，如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识，无疑将自己放置于一个有利的学习视角，学习效果会比较显著。而师范生“教师”角色意识的培养，并非一蹴而就，要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是，在开课伊始，不急于传授理论知识，而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录，整体感知中小学一线课堂教学活动，着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例，也可以是平日的常态课例，还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后，师范生能从中获得丰富的“默会知识”，既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等，初步形成自己对美术课堂的分析、评判，更重要的是，师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认，并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机，为后续的课程学习打下良好的心理基础。

(三)研读优秀教案，体验备课环节

教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能，将运用到备课过程中，并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识，知晓了必备的基本技能，但到这一环节时还是一筹莫展。诚然，备好课需要各方面都有较丰富的积淀，对于师专层次的师范生，这确是个瓶颈问题。在教学实践中，笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例，其余的布置学生课后认真研读，着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容，从中体会美术课的备课思路。最后，任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结，厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例，不仅促进了师范生获得感性知识，也能让他们由外而内地生成理性认识，“默会”为自己的知识素养，从而更快更好地预演美术教师角色，初步获得备课和撰写教案的技能。

(四)小组合作探究，提高学习效能

新课改要求任教者以学生为主体，把学习的主动权交还给学生，发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学，充分发挥学生的主观能动性，广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等，这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况，以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组)，成员6－8名不等，采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节，都把具体的教学事项分成若干个学习任务，让各学习小组灵活利用课外时间，广泛交流，合作探究，共同完成学习任务，并选派代表回到课堂上汇报。诚然，一开始，并不是每个小组都能完成得很好，但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别，号召其他小组向优秀小组学习，很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面，学习效果明显，相关技能得到较大地提升。

(五)搭建交流平台，延伸第二课堂

课内的教学活动是十分有限的，而教学技能的提高过程又将是一个无止境的过程。在教学实践中，有许多教学内容、教学问题在课堂内无法得到顺利完成或圆满解决，因此，开辟第二课堂，延伸教学空间，是巩固学习效果与提高教学技能的又一有力举措。利用便捷的现代通讯传媒手段，组建班级、年级Q群，搭建网络交流平台，师生可以即时交流。笔者自执教“中小学美术教学法”课程以来，从讨论问题到答疑解惑到讲评作业，大多是在课外时间利用网络平台予以解决或完成的，学生受益匪浅。此外，利用教育见习的时机，一方面让师范生走进中小学校，亲临一线的美术课堂现场进行观摩学习;另一方面，邀请中小学优秀的美术教师给师范生作报告，传授上课经验，畅谈教学体会。这些交流平台补足了在大学课堂里“模拟情境”的缺憾，让师范生身临其境，全方位地感知与体认中小学美术教育。

小学美术教师论文篇（8）

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.023

现代社会更青睐具有较强综合素质的人才，要求不仅掌握过硬的专业知识与技能，还要多才多艺，有良好的道德情操。美术作为一门既能够使学生变得多才多艺，又能够培养学生高尚的道德情操的学科，自然要求教师在教学的过程中引起重视。本人作为一名高中美术教师，在实际的教学中深深的体会到教师将有效的教学方法运用于课堂教学的重要性，结合实际的教学经验，就有助于教师有效开展高中美术课堂教学的小窍门展开论述，希望对广大高中美术教师的教学有一定的启发。

一、提升教师的专业素养

美术是一门学科，同时也是一门高雅的艺术，这就决定了教师在教学的过程中发挥着十分重要的作用，教师的专业素养如何，直接影响到教学效果。因此，高中美术教师为了更好的帮助学生进行美术学科学习，要求教师首先要注重提升自身的专业素养。

一方面，教师要努力的提升自身的专业理论水平。在很多人眼里，美术是一门操作性很强的学科，因此，认为教师只要能够对学生进行绘画教学即可，没必要对学生进行理论知识的讲解，同时，理论知识也较为枯燥，会影响学生的学习兴趣。实际上远非如此，理论知识对学生的美术学科学习至关重要，只有在理论知识点的引导下，学生才能更加有效的展开绘画活动，也只有在理论知识点的引导下，学生才能在美术学习的大路上走的更远。因此，为了更加有效的对学生开展美术理论知识点的教学，要求教师注重提升自身的理论水平，进而从一种更加有效的角度对学生进行知识点的讲解。

另一方面，教师要不断提升自身的绘画水平。教师在注重提升自身的美术理论水平的过程中，也要注重不断提升自身的绘画水平。绘画作品能够直观的展示给学生，对学生的绘画学习也是一种有效的引导，教师的绘画技能不断提升，不管在提升学生的绘画技能方面，还是在激发学生的绘画激情方面，对学生都是一种鼓励。

二、将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来

上文已经提到，对学生进行美术理论知识的教学与培养学生的绘画水平，对学生的美术学习都十分重要，这就要求教师在教学的过程中对二者都引起重视。本人在实际的教学中注重将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来，并收到了良好的教学效果。

理论知识点较为抽象是美术学科的一个特点，如果教师在授课的过程中单纯的对学生进行理论知识点的讲解，势必会给学生的理解带来较大的困难，同时学生对该如何运用理论知识点指导实际的绘画活动也会产生一定的障碍。而教师如果单纯要求学生进行绘画，而缺乏理论知识点的指导，学生的绘画也变得不再“专业”。教师只有将理论知识点的讲解与学生的实际绘画活动结合起来，才能收到良好的教学效果。

当然，想要实现理论知识点与实际的绘画活动有效结合，需要教师下一番工夫。首先要求教师在备课过程中多下工夫，认真思考如何才能更好的将理论知识点的讲解与学生的绘画活动结合起来。其次，教师在授课的过程中也要能够灵活掌控，进而为学生提供更加有效的指导。

三、为学生提供更多写生的机会

作为一名高中美术教师，在实际的教学中深感学生写生的机会不多。进入高中阶段学生要进行多学科学习，面临着较大的压力，同时受高考的影响，不管是学生还是教师与家长，都希望学生能够将更多的时间用于高考涉及到的学科的学习，因此，对美术学习没有引起重视，写生作为美术学习的一个重要课程组织形式，自然也没有引起重视。美术是一门艺术，学生想要在美术学习的过程中有新的突破，取得更大的进步，就必须在生活中寻找灵感，而写生就是学生获取灵感的一个重要途径。

新时期，为了更好的开展美术教学，教师一定要对学生的写生活动引起重视，积极组织学生到大自然写生。本人作为一名高中美术教师，在实际的教学中就注重组织学生写生，本人发现写生不仅对学生的美术学习有很大帮助，而且对缓解学生的大脑疲劳，促进高中学生的心理健康都有很大帮助，因此教师组织学生写生，不仅不会影响学生的学习，而且对学生以更好的精神状态投入到学习中去也有很大帮助，因此，高中美术教师在新时期的教学中，一定要树立正确的美术教学理念，积极组织学生写生，更好的发挥其对学生学习的促进作用。

四、鼓励学生进行创新

创新是美术这门艺术的灵魂。每一幅美术作品都源自于生活，而只有不断的创新，才能创作出更多反映现实生活的作品。就目前的高中美术教学实际情况来看，教师在授课的过程中注重对学生进行已有知识点的讲解，而在培养学生的创新能力方面却没有引起足够的重视，这就影响了学生创新能力的提升。因此在新时期的教学中，高中美术教师一定要对培养学生的创新能力引起重视。

当然，培养学生的美术创新能力不仅对教师的教学是一个巨大的挑战，对学生本人也是一个巨大的挑战，因此，教师在培养学生的创新能力的过程中不可操之过急，要对学生进行逐渐引导。例如：教师在课堂教学过程中就可以针对一个话题让学生自由的发挥想象力进行创作，这就为学生进行创新活动创造了良好的条件。教师要鼓励学生在美术学习的过程中进行创新，并对学生的创新活动大力表扬。通过美术学科培养学生的创新能力，不仅对学生的美术学习有重要意义，而且对学生其他学科的学习也有很大帮助。

小学美术教师论文篇（9）

引言: 随着教育制度改革的深入，素质教育越来越深入人心，我国现阶段的教育目标就是让学生做一个德、智、体、美、劳全面发展的新人。而美术教育正是素质教育的一个重要部分，小学美术教学大纲规定：“小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。”美术欣赏课是对学生的审美能力进行培养、升华的必须课程，在欣赏中，引导学生在艺术中感受形象、氛围、表现力，从中升华出各种能力，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达成培养学生的审美情趣的教学目标。菏泽市位于山东省西南部，属于经济欠发达地区，教育质量有待提高，美术教学情况更是不容乐观。在进行美术欣赏课的教学探索之前，要对菏泽市美术教学情况尤其是农村基层现状予以调查，对影响美术欣赏课审美情趣的主体和客体进行充分的研究。我们认为小学美术欣赏课程是影响美术欣赏课审美情趣的客体，各年级段小学生是影响美术欣赏审美情趣的主体，应着力于提高本地区的美术欣赏课的重视程度和教学质量从而提高学生审美情趣。

一、 美术欣赏课的目的

（一） 课标要求《新小学美术课程标准》在“广泛的文化情境中认识美术”一节中谈到：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”“同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”而欣赏―是实现这些课程标准的重要手段之一！（二）学生需求 欣赏教学具有三个主要功能―认识、教育、审美。也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。欣赏教学的过程就在于使学生成长为具有一定审美鉴赏力的人，并且，依托这种审美能力的提高，带动创作能力的提升。（三）社会发展要求随着社会文明的逐步提高，审美也越来越成为个人素质体现的重要的一个方面。不管从将来可能从事的职业考虑还是人与人之间相互的交际、生活品质的提升等等，都需要人们能不断提升自身的审美水平，来适应社会的发展。

二、 当前菏泽地区小学美术欣赏课发展出现的问题

（一）过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间当前，该市中小学生课业负担沉重，而小学教育由于受当前我国考试制度、教师家长学生主课副课思想的影响和制约，学生的课业负担过重，阻碍了推进素质教育的进度，影响了学生的德智体美劳全面发展，违背了国家的教育方针，是一种掠夺式的教育。小学生每周学习时间达40多小时，很多课程上安排的如美术、音乐、劳动课被挤占。而在这40多小时的学习时间中，欣赏课却只有大约40分钟的时间，而且这仅有的一个课时的时间还不被重视，经常被其他课程所挤占，得不到保障。（二）教材知识让学生难以下咽现有的教材更注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成互为关联的知识网；美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注；审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，容易让学生在心理上产生厌倦，使得学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍。对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展空间。欣赏内容缺少图片与文字并重，影响了学生的自主欣赏。（三）教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了高等学历的教师在我市尤其是乡村小学中的所占比例甚微，美术老师接受高等教育更是少之又少。现阶段在岗的美术教师在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，做为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求及对教材的片面理解，在一则到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐在罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，整节欣赏课由教师当主角，学生听从，讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以来，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。（四）美术欣赏课缺失学习的反馈在本市小美术欣赏课中，很多教师采用单一的师生谈话式教学方法，课堂中，学生的参与度不广，仍然只有极个别有胆量的学生发言。一些欣赏课的学习效果只能通过教师评价个别学生回答的来得到反馈，一节课结束了，美术教师往往对全体学生的学习效果，自己心里是不清楚的。同语、数等学科相比较，小学美术欣赏课更没有作业布置或练习巩固，没有欣赏课的学习反馈，造成美术欣赏课像走马观花一般，教师上完了，教师走了学生散了，学生不清楚怎么学的，有什么内容，也不知道学到了什么？这就是师生之间没有明确的学习反馈的常见现象。如欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏毕加索作油画《格尔尼卡》时，可适当讲第二次世界大战时 毕加索抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。四、小学美术欣赏课的发展许多美术教师有这样的体会：欣赏教学难于实践教学，而现代作品欣赏则更难。在对毕加索、米罗等现代绘画艺术大师的作品欣赏上，许多学美术专业的学生都会提出这样疑问：“这些画好在哪里？”更别说作为欣赏刚起步的小学生对艺术作品的不理解了！这时候，作为引导者的老师，我们该怎么办？

三、解决当前菏泽地区小学美术欣赏课发展出现的问题措施

（一）教学过程中的引导首先要告诉学生：绘画不是摄影，象与不象不是评价一幅美术作品优秀与否的依据。很多时候，作品表达的是画家的情绪、对色彩对事物的感觉或者表达一种自我理解，是画家对理性世界的感性思考。我们要引导学生去思考：“我感觉到了什么？”“作品和其他画家的区别在哪里？”“作品的个性体现在哪里？”“对于作品的当时时代来说，它的创作手法是否是有创新的？”教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会学习着对作品进行理解上的自我分析，尝试着―用感觉去理解感觉。（二）美术教育的情趣激发在教学过程中积极创设有利于学生学习的特定情境，激发学生积极思维的主动学习欲望。而学生一旦有了学习的兴趣与欲望，就会把学习变成一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生巨大的内部推动力，产生学习的自主性。浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。我们想搞好美术教育，课堂的情境创设也非常重要。要提高一个学校的美术教育，使学生提高审美能力和树立正确的审美观。首先要把整个学校作为一个美育的大课堂，环境育人很有道理，优美环境能对人起潜移默化的作用。这样做还有几个优点：1．美化了校园，给外界、家长望学校的窗口。2．使学生感到学校与他们是多么地贴近，同龄人的优秀是他们学习的榜样，内心产生一种无形的驱动力，如果这作品是自己的，会产生一种十分积极的情感，自信、自豪，再加上老师的不断鼓励，会更上一层楼。3.班级与班级之间也会产生竞争，提高了学生学习热情。其次，安排专业美术教室，这对于负有审美教育重任的欣赏课来说尤为重要，走入文化教室上美术课，我们很容易把欣赏课变成说教课，历史课。美术教室墙上挂了精美的绘画或壁饰，橱上摆满了各种工艺制作，还有石膏模具和石膏像。黑板上布置了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样学生一步入美术教室就会被气氛所感染，产生了强烈的求知欲与学习兴趣。这对于提高学生的审美情趣与对周围艺术美的发现能力是很有帮助的。第三，课堂中的情境创设也是十分重要的，教师要根据学生心理水平，设计好教学的各个环节，注重形式的多变，营造一个适合小学生认知的环境。比如在欣赏课中由于学生个体的欣赏水平、看法不一样，往往会发表“不同凡响”的言论，可能会引起课堂的空前活跃，教师不应训斥制止，而是应该适度宽容，灵活管理，作出必要的评价，使每个同学保留一种独特的感觉，而不应该去限止，束缚他。社会美还有一个重要的话题，那就是人的美，在整个审美教育中是至关重要的，它的教育成败与否，直接会影响一代人的品德修养。结合美术欣赏课应该使学生明白人的美包括人体美和心灵美。人的美是两者的统一，如果一个人光有漂亮的外表，而缺乏内在的修养（精神品质、心灵、情操、智慧）那样的美是肤浅的，是动物性的，人的内在美重于外。

四、 总结

总之在小学美术的教学中，美术欣赏课仅仅是刚刚起步，怎样选择欣赏的内容、怎样为学生创立良好的欣赏环境，我们老师还要思考的有很多……使小学生产生热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情，这是我们每位美术教师应该负起的责任！

参考文献：

［1］尹少淳，美术课程标准解读［M］，北京师范大学出版社，2002,5

［2］常锐伦，美术鉴赏教学参考用书［M］，人民美术出版社，2001，11

［3］王大根，学校美术教育目的论［J］，教育科学出版社，1994，7

［4］尹少淳，美术与美术教育［M］，高等美术教育出版社，2006.9

小学美术教师论文篇（10）

关键词：

小学美术教学；民族文化；渗透与传承

引言：

我国有着几千年的民族文化的历史，源远流长，作为我国文化的精髓，民族文化对于各个领域的影响都很大，尤其是美学教育方面，美术作为民族文化传播的一种重要手段，对于民族文化起到传承和弘扬的作用。随着我国素质教育的推进，小学美术教学作为提高小学生鉴赏能力和艺术素质的重要课程，在小学教育整体中占有很重要的地位，如何在小学美术教学中渗透民族文化元素，巧妙融合民族文化，是小学美术教育工作者的思考的重要的课题。

1我国民族文化发展现状

随着市场经济全球化的发展，我国受西方文化的影响较大，在西方文化渊源流入中国的过程中，难免对我国的传统民族文化带来一定的冲击，一些定力不强的人多少有些崇洋，对本国的民族文化不够重视，认为民族文化历史太过久远，已经不符合时代潮流，已经过时了，这种论调一度制约着我国传统民族文化的发展和传承。其次，学校教育针对民族文化的保护与传承工作做的不到位。学校作为教育学生和培养人才的摇篮，在传承传统文化的作用可谓是举足轻重，一些民族文化就是靠教育才得以发展下去，但由于一些教育机构和相关部门对于传统民族文化的重视程度不够，缺少民族文化意识，导致学生对于民族文化知之甚少，自然对于文化传承与弘扬没有确切的认识，也不清楚民族文化对于其人生观、价值观的影响，导致民族文化的传承面临一定的困境。

2民族文化在小学美术教学中的价值

民族文化是一个民族风俗习惯、生活方式、艺术表达方式的综合，是随着历史积淀下来的，具有民族特色，区别于其他民族或国家的文化特征，民族文化是不同民族的人们智慧的积淀，有一定的象征意义和集体标识。在小学美术教学中巧妙融合民族文化的元素，可以使学生认识到不同民族之间的风俗习惯和生活方式，深入感知民族美术艺术作品中蕴含的独特魅力，进而激发学生关爱民族文化，保护美术遗产的积极性和热情。我国近些年提倡素质教育，素质教育要求学生教育不能只停留在基础理论，还要注重能力的培养和素质的提高，小学生处于教育启蒙阶段，培养学生正确的人生观、价值观，促进小学生德、智、体、美、劳全面发展，是现在小学学校及教师的不可忽视的责任。发扬民族精神、传承传统文化也是素质教育中的重要内容，因此，小学美术教师要加强在教学中渗透民族文化的内容，这种教学方式有利于提升学生智力水平，培养学生的创新意识。美术教学可以使小学生学会观察美、感受美，进而提高创造美的能力，民族文化作为美术艺术的土壤和泉源，它为美术创作提供了各种各样的素材，一些画家们都是在民族文化感受中找到了创作的灵感，历代美术大师都将民族文化作为一种基础表达，蕴藏在自己的画作中，我国悠久的艺术发展史验证了民族文化在美术传承中的重要价值，因此，在小学美术教学中渗透民族文化是继承和发扬传统民族文化的关键。

3小学美术教学中传承和弘扬民族文化的策略分析

3．1提高美术教师专业素质，转变其传统教育观念：

教师作为教学的组织者和引导者，对于教学质量的提升发挥着不可忽视的作用，目前，部分小学美术教师的专业水平较低，对于美术教学的文化属性不够重视，对于传统民族文化在美术中的应用理解不透彻，加之学校在美术教学上投入的资金与政策支持相对于其他学科相差很多，导致美术教学效果不佳。首先，学校和教师要转变教育观念，提升对民族文化的重视程度，学校要组织美术教师进行民族文化学习和深造，掌握民族文化精髓，进而提高美术教学的文化性。其次，教师要在美术教学课堂中引入民族文化的教学内容，以民族文化为基点，强化美术教学，加深学生对民族文化的认知，教师还可以组织学生参观当地一些民族文化博物馆，带领学生欣赏一些美术遗产，深入了解民族文化对于美学的价值和意义。

3．2注重艺术欣赏，提高学生审美素养：

美术教学的基础方式是模仿，教师在教授学生绘画线条及绘画基础理论知识时，将一些线条的使用，和一些简单静物的绘画做好演示，学生以模仿为主，但要想提高学生的审美意识，就要强化美术方面的积累，具体可以采用的办法就是加强艺术欣赏。首先，教师要运用现代教学手段，例如运用多媒体课件将一些各民族不同的美术作品形象直观的展现在学生面前，然后讲解不同民族绘画风格，作者画作要表达的意思和情感。例如，山西剪纸也是民族艺术的一种，一些节日运用红纸剪出很多寓意吉祥的动物。其次，教师可以组织学生参观绘画展览，为学生订购画册，为学生创造民族艺术欣赏的机会，进而提高学生观察美、感受美的能力，提高小学生民族艺术审美素养。

3．3注重美术实践，提高学生创造美的能力：

小学美术教学最终要落到学生的实践作品上，美术教学不单单教授绘画，还有一些剪纸、叠纸、手工等课程，美术理论知识必须经过实践才能发挥其价值和意义，因此，提高学生的动手实践能力是美术教学的关键。例如三年级第五册有一节美术课程名为《红色的画》，红色是我国传统艺术中运用较多的颜色，我们经常称之为“中国红”，代表着丰收、喜庆的含义，在日常生活中应用极为广泛，例如红灯笼、红对联、红剪纸、红蜡烛等等。教师就可以根据这一特点，让学生以红色为主题，可以绘画，也可以做剪纸、手工作品等，既可以锻炼小学生的动手实践能力，也能够加深学生对民族文化的理解，有效传承传统文化。

结语：

由于素质教育理念的日益加深，小学美术教学在小学整体教育体系中的地位越来越受到重视，在小学美术中渗透民族文化，对于我国优秀民族文化的传承和发扬有着重要意义。

作者：姜影 单位：吉林省德惠市万宝中心小学

小学美术教师论文篇（11）

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）07-0271-01

由于美术课程对小学生的重要作用，在加强对小学美术教育力度的同时，也应当根据时代进步的特色，去不断反思美术教育的当前阶段所存在的误区以及如何将美术教育的课程改革跟上时展的步伐。传统的小学美术课堂更加注重的是绘画手工的学习，而对美术的欣赏这一块涉及的非常少。出现这种现象一方面是因为，教师的教学观点较为落后，对小学生的认知能力评估过低；其次，现代小学生随着网络技术的发展，"开眼望世界"的年龄段越来越早，他已经不像几十年前的小学生对外物的认识面很小。所以对于小学生的美术教育教学理念应当转变。

1传统小学美术课堂的教学缺陷

在传统的小学生美术课堂上，老师一般作为主体，主动向学生灌输知识，课堂以教师的讲解为主，教师作为授课的主导将绘画、雕塑、建筑等美术作品从古至今，从中国美术作品到西方美术作品进行逐一讲解，以期望提高学生对美术作品的认知能力以及绘画手工能力。这种教师主动教学的课堂模式因为手段单一，不能够长时间的提高学生的学习兴趣，所以教学效率较低。除此之外，这种传统的教学模式不能够激发学生在课下继续学习的积极主动性和对美术作品的探究欲望。可以说传统的小学美术教育教学手段长期以来严重阻碍了学生的学习兴趣，使学生对美术的欣赏能力没有十分明显的增长。

2现代美术教育的改革

现代美术欣赏教育的改革更侧重课堂以学生为主体，让学生参与到美术作品的欣赏中去，教师的授课只作为一种引导性的行为。让传统意义上小学生的被动灌输知识转变为主动吸收获取知识，通过问题的提出，问题的查找，问题的讨论，问题的讲解，问题的讨论从而让学生达到主动学习的目的。现阶段实行的小学生美术课程大纲中，在对美术的教学上主要分为专题作品欣赏和随堂欣赏和其他形式的欣赏。

2.1对于专题美术欣赏课堂的构建。

专题美术作品欣赏是小学美术教科书所普遍采用的教学形式，例如，对中国山水的美术作品欣赏。在专题美术课堂的授课中教师应当注意如下的问题：首先，应当在美术课程的授课前，根据教学大纲和教学教科书给学生布置合理的任务，先行给学生时间让学生带着问题去探究，让小学生自己的思想插上"翅膀"去自由想象，这样既可以让学生与所欣赏的美术作品的内容更加的"靠近"，也能够让学生培养较好的拓展性思维。其次，在学生欣赏玩美术作品后，先让学生表达自己欣赏后的观点看法，之后，教师在进行讲解，并针对学生所反映出来的问题进行纠正指导，但是不能随意的扼杀学生的想象力，应该对学生的想象力持包容的态度，否则会影响到一个学生以后思维的发展以及学生的创新能力。教师应当拿准几个"点"去引导学生学习，例如欣赏当前专题美术作品应当抓住此类作品的"线条、色彩、线条、表达手法"等，将这几类观点融入到对美术作品的欣赏中去。最后，教师结合课堂的状况，可以引导学生间交流讨论，以增强学生间的团结合作意识和能力，同时以讨论的形式进行学习也可以激发学生的学习兴趣以及课后自主学习的能力。

2.2随堂欣赏。

随堂欣赏的教学手段是指在结合教学内容之上进行穿插性的欣赏，这些欣赏往往是进一步提高学生欣赏能力的美术作品。这些作品不一定都是美术大师或者中外名作，也有同龄学生的一些优秀作品，这些作品能够更好地帮助学生进一步完善对美术作品的欣赏能力，同时提高小学美术课堂的教学效率。具体表现在，教师可以有针对性的依据课堂授课任务，在授课结束之后列举几幅美术作品，让学生根据课堂所学的欣赏能力去鉴别作品的美体现在哪里，这可以直接检验学生在美术课堂的学习效果以及教师的教学效果，并能够及时的反映出教学过程中所出现的问题，方便教师及时地发现问题解决问题。

尊重每一个学生的个性、思维、兴趣、爱好是一个小学美术教师应当具备的最为重要的素质。不能随意的评价一个学生对美术作品好坏的欣赏，因为这将会影响一个学生今后的创新能力和思维。教师应当以一种宽容、博爱的心态去对待每一个学生的想法，并鼓励学生从不同方面去欣赏作品，让每一位小学生讲出自己的看法、观点，从而引导学生去讨论，在讨论中将美学升华。例如，在对西班牙著名画家米罗《太阳、人和鸟》的作品欣赏中，一部分人认为画的好，一部分学生认为不好，也有的学生人为什么也不像。而此时教师做的不是马上用自己的欣赏能力和思维去纠正学生的看法，而是让学生自己去讨论争论，并让学生自己说出画的好，好在哪里，不好，差在哪里。只有这样才能提高学生对美术作品的欣赏能力，才能从长远来帮助学生发展欣赏力、思辨力以及创新能力。这也是学习美术的最终目的。

结束语

近年来，国家为了应对学生的发展跟上时代进步的步伐，在对学生的教育不断进行改革。新课标的出现重新定义了部分学科的教学手段，包括小学生的美术欣赏教育。小学生美术欣赏对学生的身心发展具有十分重要的意义，因此十分有必要对小学生的美术欣赏课进行必要的探究和浅思。

参考文献

[1]李立娜；美术欣赏课如何激发学生的学习兴趣[J]；陕西教育（高教版）；2009年07期.

[2]徐祯；审美教育对大学生自我价值感影响的实验研究[A]；第十届全国心理学学术大会论文摘要集[C]；2005年.