舞蹈鉴赏结课论文大全11篇

舞蹈鉴赏结课论文篇（1）

中图分类号：G652 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）01-0053-02

在现代社会中，舞蹈充满了我们的生活--自幼的普通舞蹈教育，成人频繁的舞蹈活动，特别是电视机、影碟机、互联网这类现代大众传播媒介，使得广大群众足不出户，即可倾听美妙音乐，一览各种舞蹈的风采。面对电视中种类繁多、异彩纷呈的舞蹈，或剧场里演出的形式多样、风格各异的舞蹈，如果不懂得如何去鉴赏，也就不能进入美丽舞蹈的情感世界，这不能不说是一个缺憾。但是人们是欣赏舞蹈的能力并不是天生的，而是需要不断地学习探索才能逐渐形成。

舞蹈课对于幼师来说十分重要，是幼师学习中的一门较为重要的学科。在中专学习幼师专业的学生大多来自于农村，他们在上学之前没有接受过较为规范的舞蹈训练，这就使得他们在学习舞蹈时的效率受到很大影响。对于刚刚接触舞蹈这门学科的学生来说，要想学好存在很大的难度，而且舞蹈的表演性很强。对于他们来说，要想把握好每个舞蹈动作的要领，还要将这些动作进行组合，是一件十分不容易的事情。教师可以运用多媒体为学生播放一些舞蹈视频，让学生领略舞蹈的魅力，充分提高学生学习的兴趣。让学生充分感受到舞蹈中蕴含的美，从而激发学生学习的欲望。然后再根据不同学生的实际情况，从简单到复杂，逐渐深入。通过这样的方式，还可以开阔学生的眼界，让学生了解更多的舞蹈知识，增强学生的综合能力。因此让学生通过舞蹈视频进行舞蹈鉴赏，对于学生舞蹈的学习是十分有效的，也是大多数学生所喜爱的。

但是在传统的教学方法中，教学模式单一，所有的教学活动都围绕着"教"展开的，学生处于被动的学习地位。在课堂教学中，总是教师单方面进行讲解，是课堂上的主人，而学生只能被动地跟随教师的节奏。在这样的教学模式中，教师与学生的活动变成了教师单方面的传授，学生只是被动地接受。学生在课堂中缺乏自主性，不能独立进行思考和练习，这就导致学生养成了被动接受的习惯，不愿意主动进行学习。而传统的舞蹈鉴赏课中，教师只是让学生观看舞蹈视频，然后为学生讲解其中的表演方式，学生只是被动的接受者，鉴赏课也失去了其原本的意义。那么要想提高舞蹈课的效率，教师就应该让学生多动、多想、多说，让他们参与到整个教学过程中，这样能够很好地提高学生学习的主动性，更好地培养学生对舞蹈的鉴赏能力。

对舞蹈的片段进行观看是鉴赏的基础，所以在鉴赏课中，教师要让学生用心观看，体会舞者所要表达的情感。演员在舞蹈中的每一个动作，都是情感的抒发。在我们日常生活中，如果我们无法用语言将我们的感情很好地表达出来时，我们就会使用一些肢体上的动作，使我们的感情能够表达得更加准确。所以舞蹈是舞者通过优美的肢体动作，将自己的思想融合在动作中，给观看者视觉上的刺激。所以学生在鉴赏舞蹈时，要用心去感受。

虽然对于舞蹈来说，主要是从视觉上给观看者以刺激，但是它同时还能从听觉上给观看者以享受，因为舞蹈与音乐之间有着密不可分的联系。只有适当的音乐，舞者在表演时才会更加富有激情，让舞者更能将自己的情感表现出来，也让音乐中的情感更易让观众接受。视听艺术比单一的视觉的艺术包含更多的信息。在让学生对舞蹈视频进行鉴赏时，让学生感受音乐是关键环节。所谓感受音乐，首先让学生感受乐曲的节奏，让学生根据音乐感受舞者想要表达的情感，也就是让学生跟随乐章的变幻，感受舞者的动作、表情所要表达的意象，让学生在头脑中形成一个完整的画面。对于乐曲来说，不同的处理方式所表达出的意境也就不尽相同。对于舞蹈来说，要想塑造良好的艺术形象，更好地表现出舞蹈的主体，那么就需要音乐的配合，才能将这种意境淋漓尽致地表现出来。良好的音乐，可以让更好地激发观众的想象力和创造力，对舞蹈有更好的理解。在舞蹈表演中，音乐的作用是不可忽视的，一段适当的音乐可以让舞蹈变得更加精彩。所以，在让学生鉴赏舞蹈时，一定要培养学生欣赏音乐的能力，这样可以帮助学生更好地理解舞蹈，充分感受舞蹈的魅力。

舞蹈鉴赏是视听艺术，视听艺术是比较强调人们操作活动的。在舞蹈教学中，教师不能只靠语言就让学生体会到舞蹈作品的实质，"动"帮助学生以理论指导实践，再从实践去归纳总结理论。这样既有明确的理论知识又加强了动手、动身的能力。从实践中去总结、归纳可以让学生的理论知识更有依据，更容易理解。这样，学生通过实际的联系体会，能更加清楚地体会到舞蹈的无穷魅力，对舞蹈创作过程的艰辛以及其中所蕴含的乐趣感受更深。

所谓“想”，就是让学生对舞蹈作品鉴赏的过程中，要对其中的一些技巧、表达的情感等展开丰富的联想。这样可以让学生对舞蹈的理解更加直观生动，增强学生的想象力。在教学中，教师可以根据实际情况，适当地用语言对学生进行引导，激发学生的想象力。舞蹈是肢体语言的良好体现，由于其所具有的特殊性，所以在表演时必须采用虚拟以及夸张的手法。

那么“说”，就是让学生能够大胆地说出自己对舞蹈作品的理解。既可以让学生单独表述，也可以让多个学生一起讨论，形式多样，才能让学生产生一定的兴趣。这样可以突出学生在课堂中的主体地位，让课堂的氛围更加轻松。同时还能让学生从更加理性的角度对舞蹈进行评价，在增强学生鉴赏力的同时，还能培养学生的表达能力。

舞蹈鉴赏结课论文篇（2）

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：

（一）在课程设置上不够重视

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

（二）教学方法死板

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

（三）学生兴趣不高

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

（一）社会意义

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

（二）个体意义

1.培养审美能力，完善文化修养

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。

舞蹈鉴赏结课论文篇（3）

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：

（一）在课程设置上不够重视

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

（二）教学方法死板

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

（三）学生兴趣不高

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

（一）社会意义

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

（二）个体意义

1.培养审美能力，完善文化修养

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。

舞蹈鉴赏结课论文篇（4）

一、引言

舞蹈属于一门形式灵动、意境高远的表演艺术，主要以人体肢体动作为表现手段，多以感悟生活、反映现实为表现形式；同时舞蹈也属于一门发现美、表现美、传达美的教育，其通过丰富多彩的舞蹈形式震撼人们心灵，升华人们的情感、品质和思想[1]。目前，已经有越来越多的中职院校开始注重舞蹈专业学生舞蹈能力和舞蹈鉴赏能力的培养，并将舞蹈美育纳入了课程教学[2]。但是在实际教学过程中，仍存在诸多问题亟待解决。第一，舞蹈鉴赏教学存在的问题。首先，社会方面。在建国后，我国舞蹈事业得到了日新月异的发展，在许多舞蹈工作者和学者的不断努力下，不断涌现出大量优秀作品，但仍然无法满足当前的舞蹈事业的发展需求[3]。而在此时出现了与新时代背景有效融合的新型舞蹈形式，其通过舞厅、表演、竞赛、培训及舞蹈用品生产等形式，为中国舞蹈事业的发展奠定了坚实基础。但其中仍然存在诸多问题，在社会上许多舞厅、舞蹈培训、舞蹈表演等组织中，组织者注重更多的是舞蹈所创造的经济效益，而忽略了舞蹈者本身能力的培养，及文化素养的提升，从而给许多高校舞蹈专业学生制造了以舞盈利的假象，使其不断追逐名利，而忽略了自身舞蹈综合能力的培养和提升，其中便包括舞蹈鉴赏能力。其次，机构体系方面。目前，国内与舞蹈相关的组织机构较多，故此出现各种舞蹈培训项目多、比赛项目多、报名费多、奖项种类繁多等问题，导致其多级分化情况严重[4]。在目前许多中职院校中，虽对舞蹈专业学生开设了舞蹈鉴赏课程，但对于学生舞蹈鉴赏能力的培养不够重视，加之许多舞蹈教师认知程度、教学水平、教学手段等方面的局限性，使得舞蹈专业教学在大多数情况下，只是观看舞蹈视频，而没有实际演练和表演上的教学，从而造成学生舞蹈鉴赏能力得不到有效提升的现象。

二、提升学生舞蹈鉴赏能力的有效策略

第一，增强学生基础训练。在舞蹈鉴赏能力教学中，教师应积极增强学生舞蹈基础训练，使学生在科学、系统的训练中，能够掌握一定的舞蹈基础技能，具备一定的舞蹈专业素质，从而使其具备优美的体态和舞蹈鉴赏意识。另外，教师还应加强学生舞蹈专业理论知识，以使学生深入了解肌肉训练的作用、优美舞姿与身体各部位训练的相关性等专业知识，增强学生对舞蹈的基本认知，从而促使学生逐渐提升自身舞蹈能力及舞蹈鉴赏能力。第二，提升教师教学水平。教学质量的提升与教师教学水平、职业素养和思想素质等紧密相关，因此教师应不断提升自身的教学水平、职业素养等与岗位相关的技能，以使自身成为能够符合当下舞蹈教学要求的教师。而教师要达到当下的舞蹈教学要求和目标，则应不断学习与掌握舞蹈专业相关的理论知识，熟知当下舞蹈鉴赏教学的最新动态，了解与舞蹈专业相关的实时信息；在舞蹈鉴赏实际教学过程中，还应向学生深入剖析舞蹈的相关知识，增设相关舞蹈鉴赏辅助教学活动，以逐渐增强学生舞蹈鉴赏的能力。第三，开展针对性舞蹈鉴赏培训。中职舞蹈鉴赏教学的教学目标和教学内容，与专业舞蹈教学存在一定差异，其针对性更强，主要培养学生高尚的舞蹈审美情操和思想素养。因此，在舞蹈鉴赏实际教学过程中，教师还应积极开设舞蹈鉴赏教学方面的培训活动，以不断激发学生学习舞蹈的兴趣，增强其学习舞蹈的积极性，培养其鉴赏舞蹈的能力，提升其舞蹈审美水平。教师应通过针对性的舞蹈鉴赏培训，以促使学生逐渐成为一个舞蹈审美情操高尚的人，从而提升其舞蹈综合能力。

三、结束语

总而言之，在当下的中职院校舞蹈专业教学中，加强学生舞蹈鉴赏能力的培养，对于舞蹈专业学生而言是一项重要的专业技能学习，其能够提升学生的舞蹈专业素养，帮助学生在未来获得更多的发展机会。因此，教师应积极加强学生舞蹈鉴赏能力的培养，以促使学生成为一个更符合社会发展需求的专业型人才。

参考文献：

[1]苏静.提高中职舞蹈教学有效性的三个途径[J].甘肃教育，2016（04）：113.

[2]曾璜.中职民族舞蹈教学现状分析及改进对策[J].科学中国人，2016（03）：220.

舞蹈鉴赏结课论文篇（5）

目前，教育部出台《全国学校艺术教育指导纲要》，对我国高校艺术鉴赏教育教学制定了相关细则，以保证大学生在校期间都有机会接受美育，艺术鉴赏教育与大学生素质教育的培养问题正越来越受到重视。而《舞蹈鉴赏》课程被确定为八门限选课之一。

舞蹈鉴赏是用舞蹈形象来反映生活，感染受众，从而达到艺术教育的目的。实践证明，它不但能调节人的心理，活跃人的思想，开阔人的视野，启迪人的灵感，丰富人的想象力，还能陶冶感情、涵养德性，培养人们优秀的品质、高尚的情操以及对真、善、美的自觉向往。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”[1]

但是，现在大学开设的舞蹈鉴赏课程，其教学内容和教学方法都存在一定的不足，主要表现在如教材选择与运用、教学方法单一僵硬、学生学习积极性不足等。根据以上存在问题，舞蹈鉴赏课程必须进行必要的改革，不能再停留在单纯用“语言”来“描述”艺术和鉴赏艺术，而解决问题的钥匙就是通过一定的实践活动，使舞蹈鉴赏课程成为“课内课外相结合、鉴赏实践相结合”的多形式课程，使学生在掌握一定鉴赏知识的同时学习一些技能，并能通过亲身体验去感受美、鉴赏美、表现美和创造美，进而达到提高艺术鉴赏力的最终教学目标。

具体措施：

一、 课程教材的选用，以及内容的选择；

在对我校在校生专业类型分析中，陕西国际商贸学院专业涵盖了经济学、医学、工学、管理学、文学、法学等学科门类，其各个专业大学生对艺术教育形式的兴趣和审美追求存在着一定的差异，更不同于舞蹈专业和教育类专业的学生，在选择教材时考虑到以上原因，我们选用了由上海音乐出版社出版吕艺生编写的《舞蹈鉴赏》一书。

教材本身主要是以舞蹈的形式为主线，有舞剧、群舞、三人舞、双人舞和独舞五个章节。但在教学过程中发现，这样的划分过于宽泛，不够细致，所以我做了简单的补充。

例如，在舞剧的鉴赏一课中，没有像教材中那样单独从舞剧的内容去入手，而是通过中西方芭蕾舞剧的欣赏，让学生了解更多与舞剧相关的知识。首先介绍了芭蕾舞的起源；其次分别介绍了芭蕾艺术的几个发展阶段，欣赏每个阶段的代表作，让学生通过鉴赏了解不同时期芭蕾舞的发展变化及每个阶段的艺术特征；接着介绍芭蕾的四大审美原则，让学生知道欣赏芭蕾舞的视角；最后在回归到舞剧上来，引导学生明白在注意演员们的技术技巧的同时，舞剧还有许多方面值得我们去鉴赏、去感受它的艺术之美，如剧情、舞美灯光、服装、编舞技巧和舞剧音乐等等。

关于舞蹈鉴赏课的内容还可以有按照历史时期或按照同种类别的方式，将作品呈现给学生，使他们可以通过不同时期的舞蹈、或是同种类别的不同舞蹈作品进行对比学习，能够加深理解，感受不同作品给予的情感体验。

在短短的32学时的课时里，我们不可能做到面面俱到，所以要有侧重，我的侧重点放在了中国民族民间舞以及中国古典舞的欣赏，而对于体育类的舞蹈如国标、拉丁和街舞等没有涉及。因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。

二、教学方法与手段的改进；

《舞蹈鉴赏》课程应该是一门综合性很强、特点鲜明的艺术课程。它不是一门仅仅帮助学生接触和了解舞蹈作品的单一知识教授课程。它的教学应该根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析，自身的动作体验和学习更加深入了解舞蹈艺术的美学价值，并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。

《舞蹈鉴赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈的要素是“动作、表情和节奏”，“动作”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈。

通过对学生针对《舞蹈鉴赏》课意见和建议的收集，发现百分之八十的同学都希望《舞蹈鉴赏》课程应该增加实践的部分，并且加大实践部分在课程内容中的比率。学生们在鉴赏的同时，很想随着音乐动起来，感受舞者是如何通过一个舞蹈动作向欣赏者传递情感的。所以，在我的课堂中，欣赏的内容只占课程内容的百分之六十，二百分之四十是属于实践环节的。

其次，在教学方法上采用教授法、教学手段上采用多媒体欣赏法的同时，根据学生的水平加入舞蹈组合学习的教学方法。

例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”、藏族舞的“踢踏”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

总之，通过实践可以使学生认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能；通过实践可以使学生受到真、善、美的熏陶和感染，从而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育；通过实践可以使学生而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

三、课外教学活动的开展。

尽管高校艺术素养教育不强调专业艺术技能的训练，但多让学生参与艺术的创作与表达，加强艺术的实践机会，不仅能够促进学生更好地感受艺术，而且有助于发展学生基本的艺术表达能力，学会在生活中运用艺术抒发情感、美化生活。

一方面开设相关的选修课程，如形体训练。使学生在鉴赏的基础上，真正的参与到舞蹈当中。形体训练课程的内容会涉及到芭蕾基训以及简单的各民族舞蹈的组合。

单从《舞蹈鉴赏》课中抽出少半时间去训练学生的舞蹈技能，是远远不够的，我们可以通过任选课程的开设，补充限选课对于学生艺术技能培养的不足。与此同时学生也可以获得1个学分，我们又何乐而不为呢。

另一方面，在我校公共艺术中心下设有艺术团舞蹈队，通过每周的课外时间训练，排练简单的、针对非专业学生的成品舞蹈，更进一步的让学生体会一部作品内涵、或一种舞种的风格特征；“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”[2]指导学生创作作品，参与校内外的展演活动及比赛，最终提高学生的艺术创作能力以及表演能力。

通过大学生实践活动，来丰富舞蹈鉴赏课程的形式与内容，使学生从舞蹈实践活动中学习与提高舞蹈鉴赏能力和舞蹈技能。

舞蹈鉴赏结课论文篇（6）

1、概述

随着社会对高素质才人的越发重视，各高校都把舞蹈教育作为素质教育课程之一引进了校园。舞蹈教育的本质属性就是审美教育。对高校大学生而言，舞蹈则是一种提高艺术鉴赏力和参与力，培养发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力的一种全身心、全方位的综合性教育。

2、高校舞蹈教育的现状

2.1 师资力量不足。迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。学校领导的认识不到位，管理职责不明确，资金短缺，配备不齐全。有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。缺乏专业的教学人员。一名好的舞蹈教育工作者应具备深厚的文化素养和专业理论技能知识，但这样的舞蹈教师可遇不可求。

2.2 学生兴趣不高。学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

2.3 课程设置不合理。高校舞蹈素质教育的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合，很难提高学生的艺术思维能力。在这样没有科学性设置的课程安排下，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理工科学生身上尤为严重。

2.4 教学方法死板。缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的，无科学理论作铺垫，教材内容也空洞。在舞蹈艺术教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习，缺乏科学性，学到的东西没有真正的内涵，久而久之，其舞蹈意识形态便是残缺的。

3、高校开展舞蹈教育的重要意义

3.1培养审美能力，完善文化修养。舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。各种舞蹈艺术形态的感性显现也大大扩大了大学生们的视野，对他们进一步认识社会、历史、人生和探索未来都有深刻的影响。

3.2增强学生的智力，激发学生想象力和创造力。舞蹈从动作的设计、编排到表演，都包含着大量创造性思维活动的因素，需要身、心、脑全方位的配合，而大脑在这种运动中会得到全方位的锻炼， 舞蹈的欣赏和学习，属于形象思维，通过对形象思维的发展，来促进掌管着数字计算等功能的左脑，从而达到智力开发的目的。

3.3增强学生的团队精神，提高合作意识。队形是否整齐，动作是否一致，团队协作精神非常重要。平时的训练和有计划的演出， 特别是一些群舞客观上给大学生的交际搭建了一个平台，有利于他们交往能力的提升。使其相互协作、顾全大局的集体主义精神自然相伴而生。

3.4净化心灵，培养积极的心态和良好的情操。舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也正是舞蹈的审美本质所在。

3.5促进内外美的统一和举止得体。舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。它体现在了气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面。日积月累就会形成生活中的自然形态，使身体的力量性、柔韧性、协调性、灵活性得到全面的提高，塑造学生昂首挺胸、充满阳光朝气的健康形象。

4、舞蹈教育改革探索

在舞蹈教学中，“口传身授”这种师徒传承式的教学方法沿袭至今，成为舞蹈教学的基本模式，但一成不变的“我教你学”、“我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥。

4.1改革教学内容，与时俱进，开拓创新。要从易到难，循序渐进，投学生所好。？要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。

4.2注重学生鉴赏能力和审美能力培养。要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力

5、高校舞蹈教学的建议

舞蹈教育是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。多借助现代化工具，让学生体验美，？多给学生自主空间，让学生创造美？，多支持舞蹈团队，培养团队凝聚力。如在学习藏族舞蹈时，我们可以借助一些优秀的耳熟能详的藏族歌曲。如天路等等，让学生欣赏青藏高原的美景，用大自然和音乐的无穷魅力打开学生的心扉，然后再进行下一个舞蹈教学环节，这样会让学生得到更多的情感体验和领悟，从而在学习舞蹈时融入情感。增强学习学趣，激起学习热情，提高美的鉴赏能力。

为舞蹈团的健康发展服务，为满足大学生舞蹈团日益增长的精神文化需求服务，以大学生舞蹈团活动的影响力来带动大学生对舞蹈的兴趣。

6、结语

高校的舞蹈教学改革针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代人才。舞蹈艺术作为一种民族文化，它担负的社会责任是非常重大的，它直接影响着学生们的德、智、体、美的全面发展，可以很好的增强爱国主义情感，陶冶高尚情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术素养有着十分积极的意义。

舞蹈鉴赏结课论文篇（7）

传统的舞蹈教育模块的课程采用“讲解示范”“言传身授”等为主的教学方式，这样传统的教学模式注重传习，但是缺少互动。四位一体的舞蹈教育模式构想中，是让学生在学习舞蹈技术的同时能够拥有创作体验、鉴赏评论体验、同学间的相互教学体验等切实参与课堂教学的体验。从“教与学”的双向互动转向以学生为主体的“实践演练”，更加充分地调动学生的主观能动性；从单一的课堂教学转向田野教学、舞台教学等多种教学方式，让学生从不同的经验中学习，全面演练学习，从而有效的促进学生的学习成效。并且在教学考核评价体系中，由原来单一的教师评价转为学生自评与互评，以及教师评价结合；由单一学习结果考核转向作品评论、虚拟课堂评价等几方面评价结果相结合的考核评价方式。不同的考核方式结合，并不是为了考学生，而是用不同的刺激源促进学生的学习成效。“四位一体”的舞蹈教学模式设计中，涵盖了舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈鉴赏这四大部分，而且这四部分是连环进行的。从第一步到最后一步，舞蹈实践主体都是同一批学生，他们是舞蹈教学课堂的主导者，他们是舞蹈创作的创作者，也是舞蹈表演的表演者，更是舞蹈评论的评论者。活动与活动之间环环相扣，从一而终，四位一体。虽然是四步连环，但是哪个是第一步，哪个是第二步却是机动进行的。

根据课程性质不同，四步的前后关系会略作调换。比如，在《舞蹈教学法》这门课程中，首先可能根据老师的要求，学生先要自己创作舞蹈教学组合；进而设计教案，进行教学演示；之后同学们和教师对其整个过程进行教学评价；最后学生可以根据教学评价反馈回来的信息做深入调整，进入新一轮的四位一体。又如《剧目排练》这门课程中，第一步要进行的应该是舞蹈鉴赏，教师带领同学们首先对将要学习的剧目做赏析评价。第二步进入舞蹈教学。在学习剧目的过程中，要尊重原作，但是学生专业技术情况不同，同样的技术不同的学生完成的并得不到同样的效果，这种情况下，应该根据学生情况对学习剧目的某些动作或者段落进行适当的调整。这种调整当然包含创作成分，是另一种教学智慧，这是四步环节的第三步。第四步才是进行教学表演。学生在进行舞蹈表演的同时，同学们和教师又可以对现场表演进行舞蹈鉴赏和评论。同样是四步连环、四位一体，但是课程不同，四步的先后顺序也会有所调整。四位一体的具体教学环节中，设计了以下教学设计。包括“搜集材料”“材料分析与整理”“提取元素”“教学设计”“创作设计”“实践制作”“成果教学”“成果表演”“课程评价体系设计”“舞蹈作品评论”“整体课程反思”等。

同样，在不同的课程中，具体教学设计的环节归属也不同。例如在《舞蹈编导》这门课中，搜集材料、材料分析与整理、提取创作元素、创作设计等等这些环节是对创作对象进行的舞蹈文化搜集和解读，寻找舞蹈创作点，寻找舞蹈动机，提取动作元素等内容，这些都应该属于“舞蹈创作”这一环节。而如果是《剧目排练》一门课中，搜集材料、材料分析与整理这些设计应该是对舞蹈作品的文化背景、故事内涵、角色心理等内容进行的分析，则应该归属“舞蹈鉴赏”这一环节。四位一体的舞蹈教学模式研究是对舞蹈课程教学模式和创新教育方法的一种有益探索，这套模式研究是在不增加专业总课时量的前提下，在不改变课程结构的前提下，试图通过改变教学模式来改善课程知识体系相对单薄的情况。

这套新的教学模式一方面方便教师深入的开展教学研究活动；另一方面，学生通过“搜集素材”“材料分析”“创作”“教学”“表演”“鉴赏”等一系列的练习，不仅可以从实践到理论得到一个综合的训练，同时从搜集素材到整合研究、从舞蹈创作到教学传授、从舞蹈表演到作品评论，以及课程评价等训练对舞蹈艺术得到一个全方位的感知演练，使舞蹈专业的毕业生具备编、演、教、评的综合能力。提高学生的综合素质，引领学生望向艺术大视野，懂得舞蹈艺术各活动之间的相互关系，并会利用这种关系来促进自己的学习和进步。为培养全方位的舞蹈人才提供新思路和新方法。

作者：贾东霖 单位：广州大学

舞蹈鉴赏结课论文篇（8）

中图分类号：G712 文献标识码：A

1 通过舞蹈艺术鉴赏课程的实施使之对学生综合素质的提升

1.1 培养学生高尚情操方面

在多媒体的帮助下，将世界著名的舞蹈呈现给学生。观看舞蹈表演是一个精神享受的过程，在此过程中教师将其中的舞蹈者所要表达的东西进行讲解，对于感性表现、感情流露、动作协调性，舞蹈动作所表达的意境等内容和学生一起研究及分析，其目的是为了帮助学生真正能够融入到舞蹈表演中去，使自身的精神形态能够随着舞者的动作变化随机改变，与此同时也会将自身的艺术细胞激发出来，在此鉴赏过程中，不断培养起高尚的艺术情操。

1.2 学生学习时注意力和记忆力的提升方面

在我们平时教学过程中，静态的教学方法常常不能引起学生的关注度，注意力不能够集中，提不起他们的学习兴趣，不能有很好的记忆，因此就不能有更好投入学习的热情。以往学生掌握知识大多使用死记硬背的方法，使用这种方法的后果通常都是当时会记住知识要点，但不能使之理解，导致遗忘。但是通过进行舞蹈鉴赏教育，这种感受性、灵活性、节奏性都较强的教学方式，使学生从中找到提升记忆力的方法，再把它运用到其他科目的学习中去，这样就能使学生在其他科目的学习中能够更好地集中注意力并对知识内容进行记忆，使得学习效率能够不断进行提升。

1.3 学生创新能力、主观能动性的提升方面

通过对舞蹈艺术的鉴赏，学生各抒己见，将自己的想法最大限度地进行展示，教师也是乐意听到学生的想法，即使由于表达错误而产生了分歧，也是好的，因为学生通过自我的表现，使自己敢于发言，加强了自身的创新能力的培养，使自身在不断进行思想强化中，能够意识到自己的潜力，逐步形成一种积极创新的习惯，把创新改革当作是一种乐趣，渗透到学习和生活的各个角落。学生在对舞蹈表演进行细致的观赏、深入的探究的时候，其中会发现不可言说的艺术奥秘。这种奥秘就在于通过对舞蹈的鉴赏，使学生在理性与感性、主观与客观结合的过程中，得到一种精神上的享受，充分调动了学生的自我参与能力，将自己不断进行融入，使自身的建设与舞蹈鉴赏水平不断提高，从而提升了自身的主观能动性，走出以往的传统课堂教学怪圈，并将这种创新意识和主观能动性渗透到起到教学课程中去，有益于学生的长足发展。

1.4 教师与学生沟通与交流的默契方面

教师通过对舞蹈鉴赏课程的深入实践，帮助学生了解和欣赏到更多优秀的舞蹈作品，如：《天鹅湖》、《千手观音》、《孔雀舞》等舞蹈作品，并且将这些作品一一进行细化分析，通过和学生对作品的探讨，使学生与教师之间在精神上产生共鸣，共同的兴趣爱好使学生与教师不断拉近距离，在进行艺术的交流的时候，互相进步、互相提升，这样的教学模式能够将教师和学生以往的“上下级”关系打破，从而达到高度的默契。

2 以人为本的教学模式发展

2.1 让学生成为课堂的中心

教师在进行舞蹈鉴赏教育课程实践的时候，要真正把学生的发展放在主导的位置上，进行相应的调整之后，将艺术气息不断带入到课堂中来，使学生成为课堂的主人，这就意味着，学生将自己的感受充分展现出来，让教师来进行评价，教师“退居二线”，学生进行讨论或者自我研究，发现舞蹈艺术的灵活性，将自己的真实想法说出来。

比如，学生进行舞曲与舞步的结合阐释，将其中的节奏快慢和情节的流露进行详细阐述。学生能够真正意识到舞蹈中对细节的把握标准，这是不易的，这是他们通过深刻的观察，得出的结论。还有其他学生也能够就其感性的东西进行阐述，将舞蹈所要表达的意思进行大胆地畅想，使之让他们真正成为课堂上的主人。

2.2 将学生的灵感激发出来

提到灵感，它并不是自始至终就有的，它会在某一瞬间迸发，尤其是在年轻的时候，灵感会很多，但是真正把握住的人却不多。教师有责任进行对学生灵感的激发，将学生在舞蹈鉴赏学习中提升一个档次，将自己的想法发表出来，将新型的艺术构想说出来。

进行舞蹈鉴赏，了解到了舞蹈表演、编排、编剧等各个细节的注意事项，通过对这些知识的掌握，学生就一定能进行更好的创新，但是现在的教学不注重创新，学生有一个好的想法，创作出新的舞蹈来了，教师通常不会放在眼中，这就使学生的信心受打击，无法得到鼓励，灵感也会随之消失。

舞蹈鉴赏结课论文篇（9）

一、舞蹈艺术

艺术来源于生活，又高于生活。我国古代乐舞理论中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”

舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体，保持形体，塑造气质，训练逻辑思维能力和记忆力，还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中，不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆，还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力，起到至关重要的作用。

二、90后大学生特点

1.注重自我感受，以自我为中心，集体观念淡薄，团队意识不强

90后大学生大多都是独生子女，受父母及长辈们宠爱甚至溺爱，以致都比较注重自我感受，以自我为中心，集体观念淡薄，个性较强，团队合作意识薄弱，不懂得尊重他人。舞蹈中的集体舞可以帮助其增强团队意识。

2.缺乏对美的感知，意志力和行动力薄弱

90后大学生家庭生活环境相对优越，吃穿不愁，意志力和行动力相对薄弱，发现美、鉴赏美和创造美的能力有待提高。他们动手能力较弱，对待事情缺乏坚持不懈的精神，如对他人挑剔，不懂宽容，缺乏理解、尊重和同情心。

三、舞蹈鉴赏课的作用

高校推进艺术素质教育，可以充分发挥其审美文化的育人功能，较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

1.舞蹈鉴赏课有利于美化人的心灵

在欣赏舞蹈作品表演时，观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色，进而潜移默化地受到心灵感染。

90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵，这样有利于他们热爱生活，热爱学习。在大学里，学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养，可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体，学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等，真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准，时刻以饱满的热情和自信对待生活。

2.舞蹈鉴赏课有利于健康人的体魄

学生在赏析舞蹈作品时，看到喜欢的作品，就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力，有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体，还可以塑造气质，健身强身。因为舞蹈艺术是动态的，是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经，调节人体的内分泌，改变人体的原有不良机体，并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

因此，对于90后大学生来说，通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作，可以增强体魄，美化他们的形体，达到健身强身的作用。

3.舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识

“五十六个民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲，就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

在多数90后独生子女的大学生中，欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如：欣赏集体舞，可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识，加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈，可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题，让大家在欢乐的气氛中互相探讨，融聚在一起。

4.舞蹈鉴赏课有利于身心健康发展

舞蹈鉴赏结课论文篇（10）

一、舞蹈文化素质与文化渗透

（一）舞蹈文化渗透的含义

何为舞蹈文化渗透？其实这是一个不难理解的定义。文化渗透，就是如何在舞蹈教学把舞蹈文化也传播下去，这与文化素质的培养是相似的。在如今的高校舞蹈专业中，学生的舞蹈综合素质，就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质，刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质，就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解，如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”，包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达，这是最重要的一点，因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术，也可以说是“以动传情”，没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的，因此培养舞者的情感素养是至关重要的。之所以要不断提高学生的舞蹈综合素质，其实最终目的也是促进我国舞蹈事业的发展，简单来说，如果再不提高学生的舞蹈综合素质，是很难满足当前的实际需要的，对舞蹈事业的发展是会有所阻碍的。

（二）舞蹈文化素质对舞蹈教学的重要性

当前的高校舞蹈专业，在培养学生的时候，大多从理论知识和技术、技巧进行培养，而忽略了舞蹈综合素质的培养，这就是舞蹈教学的一个缺口。其实，舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的，试想，我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质，让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解，这是有利于促进他们的专业素养发展的。因此，综合素质的培养和专业素质的培养是相辅相成、相互作用着的。

二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式

（一）丰富舞蹈教学内容，培养学生文化素质

培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础，也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养，不仅要提高学生的舞蹈文化知识，而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识，如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识，可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课，其实就是注重“观看”和“欣赏”，正因为这不是实践，因此很多教师认为这种课不重要，甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此，因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿，更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候，教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式，让学生居于主体动作，调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛，唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。

除此之外，提高学生的音乐素质也是至关重要的。因为舞蹈与音乐是相互依存的两个整体，但当这两者结合起来的时候，便成为了一个整体，它们是相互结合、互不分离的。可以说，没有音乐的舞蹈是不完整的舞蹈。音乐素质的培养在舞蹈教学中占有相当重要的地位，因此在提高学生的文化素质的时候，同意不能忽略音乐素质的培养。

总结

综上所述，要想推动我国舞蹈事业的发展，培养出更多的舞蹈人才，必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活，最终也回归到舞蹈生活中，因此舞蹈教学必须不断创新，紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。在教学中，教师要不断鼓励学生，以此来提高学生的学生兴趣，让学生居于主体地位，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了，其专业素质也自然会得到提高，最终实现双赢的局面。

【参考文献】

[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台，2011

[2]蒙昌敏.舞蹈欣赏课的教学原则与教学创新.文艺生活，2012

[3]胡乐蕾.中国民族民间舞在教学活动中的创新.大众文艺，2012

舞蹈鉴赏结课论文篇（11）

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0203-01

引言

近年来，大众对舞蹈艺术的学习热度持续升温，社会对舞蹈教学人才的需求逐年递增。中职教育培训的舞蹈类专业也倍受追捧。但相比其他专业，舞蹈专业学习门槛较高，不仅要具有较好的身体条件、较强的模仿能力作基础，还需要深刻理解和认知舞蹈作品内涵的能力素养[1]。本文从分析中职舞蹈教学现状入手，比较意境赏析式教学的特点和优势，探讨提高学生舞蹈意境鉴赏能力的具体方法措施。

1.我国中职舞蹈教学的现状与存在问题

由于中等职业教育的特殊性，舞蹈教学过程中更注重传授方法，教学的实用性和目的性更为突出。一方面，有力促进了中职舞蹈教学水平的提高。为了符合国家对舞蹈教学的相关标准，院校加强了专业舞蹈师资力量的培训和引进，能够使青年学生在系统专业的舞蹈学习培训后，具备满足舞蹈表演和教学的基本能力。这不仅为社会提供了大量舞蹈专业人才，更有力促进了舞蹈艺术的传播和发展。另一方面，这也导致中职舞蹈教学的功利性和简单化。特别是在市场条件下，舞蹈人才必须面对应聘求职的竞争。这使中职舞蹈类专业划分更加细化的同时，也影响了舞蹈教学内容的拓展和深入。在这样大背景下，中职舞蹈教育的课堂教学偏重于约束技能标准，而轻视舞蹈艺术内涵的发掘和演绎。要么过分重视舞蹈基本技术的教授，只有大量对舞蹈动作的示范讲解，却缺乏对舞蹈外在形式之下所构建的深层意境的剖析。致使课堂教学有内容无趣味，有技术没技巧，教学互动贫乏，教学质量一般。要么过分强调教学课程设计形式上的标准化，使学生始终被动地学习舞蹈作品、机械地重复舞蹈动作，却不重视传授舞蹈语言表达上的精髓，学生对舞蹈只有动作的记忆，缺少心灵的触动和交汇[2]，更难谈及在舞蹈上追求艺术创新和自由表现。

简言之，中职舞蹈教学弱化了艺术教育熏陶对人的全面培养和提高，限制了学生的舞蹈思维发展和创作的生命力。

2.舞蹈意境教学的作用与意义

舞蹈是有灵魂的艺术。舞蹈通过表演勾勒出的意境，饱含着作者的艺术理念和价值追求。

对学习者而言，舞蹈鉴赏能使学舞者较快了解不同类型舞蹈的专业标准和表演风格，直观感受舞蹈的艺术表现力和感染力。所谓舞蹈的意境教学，就是要在课堂上通过对背景的介绍和描绘、解读音乐烘托的基调和氛围，代入作品塑造的独特情境，引导学生逐一解构舞蹈自身呈现出的美学元素组成。帮助舞者充分运用想象力构建以我为主的虚拟情景，让教学在作品营造的艺术空间中展开，使学生领悟舞蹈主体思想，体味舞蹈细腻情感，身心浸入其中去演绎作品主题赋予的灵动和激情。以《云南印象》为例，为展现特有的云南民族文化而包含着大量的原生态的民族民间舞蹈[3]。而传统民间舞作为人类社会发展中艺术凝练的缩影，常常拥有着丰富的人物情感，蕴含着广博的历史渊源和唯美意境。首先，在学习过程中要帮助学生认知舞蹈的外在形式美，如从讲解云南少数民族文化入手，对区域内的民族文化、民族精神和民族服饰进行大量深入的背景研究，教学生体会作品中美的观感；其次，要帮助学生理解舞蹈的动作场景美，如播放舞蹈所反映的各族劳动人民日常生活和社会活动中的具体内容，明确讴歌的对象，教学生领悟作品中美的定义；再次，要把舞蹈向实际生活取材凝练的动作返璞归真，从具象化的生活动作向抽象化的肢体语言正向学习，教学生感受舞蹈美的塑造。如果单纯强调学习民间舞的肢体动作技术，是难以达到较高的艺术表现水准的，更何谈舞蹈表演的感染力。所以说，重视传授对意境的欣赏和品鉴能力，能有效地提高学生对舞蹈精髓的认知力与创造力，可以更好地去用舞蹈表现和创造美的意境。

3.推行舞蹈意境教学的对策措施

在中等职业教育中，无论是幼教专业对学前儿童的审美启发，还是表演专业对艺术功底的积淀历练，都非常适宜推广和开展舞蹈意境体验式教学。

一是加强案例式教学，历练学生对舞蹈的分析能力。舞蹈，是内容和形式十分丰富的艺术载体。舞蹈学习和表演能力的提升，需要建立在对意境本身的准确理解和深刻把握之上[4]。日常教学中，可以多采用源于生活、意境丰富的优秀传统民族民间舞蹈，进行典型案例式教学。学生通过观察舞者身体、神态，及舞台场景的声光变化等，形成对舞蹈的直观体验，并结合主体形成舞蹈意境的内在心理认知。然而，由于对舞蹈知识的掌握和理解水平的差异，各自形成的心理认知也不尽相同。通过课堂案例分析，可以权威地剖析经典舞蹈作品的创作意境，有效矫正各类错误认知，形成学生对舞蹈意境认知的正确经验。

二是提倡自主式教学，提高学生对舞蹈的认知能力。在意境教学实践中，要坚持学生的主体地位，着力提高学生的自主学习能力。既要学会欣赏发现舞蹈之美，更重要的是能够分析舞蹈美的构成[5]。首先，要改进课程设计，增加舞蹈鉴赏的学习比例；其次，要加强课堂互动，为学生提供探讨舞蹈意境的良好氛围；再次，要支持学生进行基于意境体验的自主式舞蹈教学，并提供展示学习成果的舞台。既能进一步增强学习的积极性和主动性，又能为学生进入社会后通过自学提高舞蹈技艺奠定基础。

三是注重观察生活，培养学生的舞蹈创新能力。艺术源于生活，舞蹈意境同样来自于生活实践[6]。学生对舞蹈作品意境的体验，只有建立在丰富的生活经验之上，才能够达到移情共情的心灵感悟，形成出对舞蹈原汁原味的表现潜力。因此，舞蹈意境的课堂教学，同样要鼓励学生用艺术的眼睛重新观察和审视生活。在两者的比较中，多去思考如何将客观生活用舞蹈语言去内涵式、抽象式地表达。既能增强学生的意境感知能力，又使学生善于根据生活感悟进行舞蹈创作。

结束语

综上所述，我国中职舞蹈教育培训还面临许多问题，谋求中职舞蹈教育水平的提升，可以积极推进舞蹈意境赏析式的体验式教学，赋予舞蹈教学应有的艺术涵养教育，是今后中职舞蹈教育改革的重要发展方向。

参考文献：

[1]于占东.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位[J]. 民族艺术研究，2000，（4）：68-75

[2]白雪.民族民间舞蹈作品之意境创造探究[D].中央民族大学，2013

[3]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005