动漫文化论文大全11篇

动漫文化论文篇（1）

在动漫形象符号的作用下。动漫文化成为一种特殊的视觉文化．它在传播方面具有跨越国籍、种族和雅俗文化的广泛性。以及贴近心理真实的深入性。

一、动漫文化是一种特殊的视觉文化

动漫文化是视觉消费时代以创意为核心、以动漫形象为基础、以传媒为动力支撑的大众文化。它是一种特殊的视觉文化，它不仅充分展示出视觉文化的图像优势，还以轻松、夸张的文本内容对其感性、具象、娱乐要索进行了强化。与一般的视觉文化不同，动漫文化所依赖的图像符号不是现实景观的直接投影．而是对现实景观的创造性、艺术性改造。它根据内容情节及动漫角色性格塑造的需要充分发挥主观想象，对立足于现实景观的网像符号进行简化、夸张、变形或重组。这样。一方面动漫形象符号在线条、色彩、质感等方面追求“形似”，与现实景观有一定的对应关系，便于识别；另一方面，动漫形象符号在把握动漫文本精神内核的基础上力求“神似”，强调主观想象力的释放。依赖其独具特色的动漫形象符号．动漫文化在传播方面具有突出的广泛性和深入性

二、动漫文化能有效降低“文化折扣”，实现跨文化传播

动漫文化所依赖的是经过特殊艺术处理的“图像语言”．与有声语言和文字语言相比，其最大优势在于：能够以最简单的表达方式迅速达到超越阐籍、超越种族的传播效果。

如今文化边界日益模糊并不断被改写，不过由于历史的长期作用．跨文化交流中的“文化折扣”(由于文化背景不同导致受众接受程度降低)现象仍然在相当大程度上存在。而动漫文化因其本身具有的无国籍性能在跨文化传播中尽可能地将“文化折扣”降到最低。另一方面，大量动漫文化创造者有意识地将民族文化、传统文化、海外文化在创意这根“魔棍”的指挥．巧妙重组。赋予其动漫文本混杂化的文化面貌。这样，动漫文化的传播方与接收方面对着“熟悉而又陌生”的文化符号系统，都会在好奇与理解中欣然接受，动漫文化在跨文化传播中的障碍进一步降低。

三、动漫文化雅俗共赏。便于在全社会广泛传播

在英国学者费瑟斯通看来．视觉文化的首要社会功能就是“文化的削平功能”就动漫文化来讲，由于其载体是鲜明、生动的动漫形象符号，雅文化和俗文化逐渐模糊了各自的界限．共同熔铸在充满可视性、形象性的动漫文本中。借助动漫这种通俗而生动的表达方式．不论是文学名著、历史典故，还是神话传说、少儿童话都能深入浅出地加以表现．其“浅显”、“全龄”特征十分突出。当动漫形象符号的民族化特色凸显之时，动漫文化雅俗共赏的基础进一步夯实。

对于广大民众来说．动漫文化就是内容丰富、形式活泼、老少皆宜的“无准备文化”。这在日本已经体现得相当充分。各种动漫产品像空气一样无所不在。而带有动漫形象的服装、玩具，有动漫角色表演的游艺活动正日益普遍地进入一般民众的生活。由此可见，动漫文化能较好地融合各种雅俗文化要素．便于在不同的社会文化群体中进行传播。

四、充满创意的动漫形象更贴近受众的心理真实。促使动漫文化的传播深入人心

动漫文化论文篇（2）

动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。

一、背景

在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。

动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。

二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系

(一)民族文化的传播需要借助动漫产业

民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介，在众多传播媒介中，动漫是一种既快速有效，而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外，文化是一种耳濡目染，潜移默化的东西，一旦形成潜在的意识形态，就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时，西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期，7至11岁为分析期，11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好，而动漫对儿童又有着先天的吸引力，因此，如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车，将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低，原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此，动漫成为一种文化结构塑造的有效方式，民族文化的传播需要借助动漫产业。

(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足

以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路，这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来，埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用，将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的，艺术性与商业要求在此达成共识。因此，中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。

三、还存在嗯些有待解决的问题

(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，产业品牌就很难以形成

在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆，类似于产品商标的作用。有香港业内人士称，中国目前有大量的人在做动漫，但却没有多少中国风格的，而中国风格的却被外国人热衷，这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而，上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格，它所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品，在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功，中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。

(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性

动漫文化论文篇（3）

中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。

豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。

综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。

动漫文化论文篇（4）

中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0323-02

Cosplay是英文costumeplay的简略写法。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名意思是指角色扮演。就现在的cosplay而言，其形式及内容一般是指借助服装、饰品、道具等，通过化装来扮演acg（anime、comic、game）中的角色或是乐队和电影（又特别是与日本相关的）中的某些人物。当然，也可以是自我原创造型。简而言之，即游戏、动漫、视觉、原创的真人秀。

一、动漫Cosplay文化的特点

基于动漫Cosplay社团的Cosplay文化，属于一种典型的青少年流行文化范畴。有许多与其他青少年文化共通的特点：参与人群的“小众化”，属于“新人类”圈子的亚文化现象；地理特点的“后殖民时代”，属于“东洋”流行文化对中国的一种“文化输出”；生产特点上，打上了流行文化的产业化和产业间相互渗透的明显烙印，cosplay文化是一种典型的动漫产业附属文化，它与动漫、游戏、电影业之间相互渗透影响；在心理特点上，完全具有“时尚”的因子；在意识形态上，明显体现了“思潮多元化”等特征。

二、校园文化管理中动漫Cosplay文化的功能

校园文化管理属于教育管理范畴，它指在学校管理过程中，以师生共同价值观念和信念的塑造为核心，通过创建具有自身特色的学校组织文化，规范组织成员的行为，增强群体凝聚力、亲和力和战斗力，从而达到提高学校管理效率与育人的目的。基于校园文化的管理，动漫Cosplay文化的功能主要表现在以下几个方面。

1.满足新时期青年大学生的特殊内在需求

动漫Cosplay文化之所以受到青年大学生的欢迎，主要是适应了当代青年的特殊内在需求。首先，青年大学生渴望展现自我。他们独立、富有个性、思想开放、崇尚自我，动漫Cosplay文化以其独特的“show”的魅力切合了其特点和个性。其次，青年大学生又渴望塑造自我。当今社会，竞争日益，他们在学习、工作上承受着高负荷的压力与困惑，不满足于现实，也不满意现实世界中的自我，因此出现情志的转移，极力雕塑一个源于现实但又高于现实的处于一种理想状态的自我。动漫Cosplay文化正是通过理想中的“角色伴演”，通过“移情”，舒解心灵的压力，达到自我认同的理想状态。

2.引领新时期青年大学生的价值观教育

动漫Cosplay文化通过价值观塑造，规范和规定着组织和个人的价值目标。作为校园文化中的重要组织部分，动漫Cosplay文化贴近学生的实际需要，特别是其所倡导的开放、自由、创新、团队、实践、体验、参与等精神，对价值观尚未定型的当代青年发生着潜移默化的影响。幸之，动漫Cosplay社团一般都是在学校各级党团组织的领导下开展活动，这就使得社团活动可以发挥大学生思想政治教育引领导向作用。一方面，通过打造积极、健康、丰富多彩的社团文化活动，增加教育的内容和元素。学生在参与活动过程中，在各种价值观的冲击和碰撞中不断进行比较和分析，从而达到陶冶大学生情操和砥砺大学生品格的目标。另一方面，借助社团文化的创建，以其为载体开展大学生“第二课堂”，课堂教育和课外教育，双管齐下，将自我教育和学校教育有机结合起来，为实现教育目标奠定坚实的基础。因此，加强对动漫Cosplay文化的管理，主要目标任务就是充分调动大学生的积极性和主动性，激发他们的创造力和辨析力，引导大学生树立正确的世界观、价值观和人生观，促进他们的全面发展。

3.助力新时期青年大学生的专业学习和素质拓展

夯实专业基础、锻炼社会适应能力、培养综合素质是开展校园文化建设的重要目的。动漫Cosplay社团作为校园文化的重要载体，为大学生素质拓展提供了可能。大学生，尤其是艺术类专业学生，通过参加动漫Cosplay相关活动，开阔新视野，接触新资讯，学习新知识，传播新文化，有利于专业学习兴趣和专业技能的提升，促进知识结构的更新和知识体系的完善。另一方面，他们在团体活动和与社会的交往中也不断提升社会适应能力，增长社会知识、提高社会责任，培养展现自我服务社会的真才实学。与此同时，我们也要看到，除了专业素质的提升外，动漫Cosplay文化活动使得大学生的情感得到交流，为大学生不良心理的干预提供了自由空间，促进了大学生身心的健康协调发展，为学生心理素质培养的提供了一个重要平台，这是大学生综合素质提高的一个重要表征。

4.促进新时期青年大学生社会角色的转变

借助高校社团文化对大学生产生的向心力和凝聚力，激发大学生奋发向上的时代激情，这已经成为高校社团管理中的“时代使命”。在社团文化的打造中，我们需要关注社会团的宗旨、社团活动和社会的“领袖人物”等等。这样，积极健康向上的、广泛参与的社团活动才能产生一种强大的“正能量”的内在动力。富有思想性、知识性和娱乐性的动漫Cosplay文化活动凭借着大学生的积极性和创造性，以活动为载体来激发关涉和参与学生的使命感、认同感、归宿感，在大学生的社会化过程中形成强大的内聚力和激励力。这个过程，也就是学生不断进行角色认知和调整的过程，让学生在与社会交往中注意自身形象，注意言行的社会规范，注意个人价值和社会价值的统一，注意权利和责任的“博弈”，从了解自我，了解他人，到深刻了解和认识社会，提升了自身的社会化程度，完成社会角色的转变。

5.促进社团成果与校园文化良性互动、相互提升

以往动漫cosplay社团，其演出呈现的大多数为国外较成熟的动漫作品或游戏等，这是受我们动漫产业链发展不平衡，以及国外该产业对我国动漫产业影响所决定的。而现如今，动漫社团可以探索在发展过程中，在创意与展示上更多地呈现本校动漫专业原创作品及成果。可尝试的方法就是将现在社团的原创和半原创Cosplay与本校原创动漫有机地结合在一起，让Cosplay本身参与到创作中来，让它本身成为创作的一部分。Cosplay与本校原创动漫、游戏有机的结合，将会进一步提升和宣传本校动漫及游戏专业，提升其影响力。同时，动漫成果也丰富了Cosplay社团的表演效果，提升其原创能力，也积淀了社团的文化底蕴。以上的结合，既是宣传高校办学及学科发展的良好形式，也有利于社团成果与校园文化的良性互动，相互提升与提高。大学只有努力建设形成这种氛围的学科和师资基础，才能为学生以及动漫社团奠定这一学术文化底蕴，才能形成独特且具魅力与底蕴的校园文化。

三、动漫cosplay文化与校园文化管理的关系

研究动漫cosplay社团，无法回避“动漫作品”、“动漫游戏”、“动漫产业链”等概念和问题，加之中国动漫专业和产业的发展相对滞后和地区学校的不平衡，这都为动漫cosplay文化的研究提供了新背景和新课题。大学只有努力建设形成与这种环境和氛围的相协调的学科和师资，为大学生动漫社团奠定好学术文化底蕴，才能形成独特且具魅力与底蕴的校园文化。校园文化在高校育人中发挥着不可替代的作用。就当下而言，促进动漫Cosplay文化的建设，把握动漫Cosplay文化发展的方向，繁荣动漫Cosplay文化，必须改进和加强校园文化管理。厘清思路，把握关系，有的放矢。

1.加强动漫Cosplay文化建设是校园文化管理的重要任务

新时期，动漫Cosplay文化以特殊的产生背景、新锐的表现形式，多元的时尚内容，在丰富校园文化生活的同时也挑战着当下大学生的思想政治教育和大学生综合素质的全面提高。加强校园文化建设与管理，建立规范、科学、合理的管理模式，形成学校、社会、社团“三位一体”资源整合动漫Cosplay文化模式，是校园文化管理的重要任务。

2.把握动漫Cosplay文化的发展方向是校园文化管理的根本要求

校园文化建设引航着高校社团文化建设的方向。作为“舶来品”，动漫Cosplay文化更加需要把握方向，去其糟粕，留其精华，传承创新，发扬光大，要体现社会主义文化的基本属性和原则，体现社会主义主旋律，体现党的人才培养的方针，促进大学生在德、智、体、美诸方面的发展，这样动漫Cosplay文化的建设就离不开校园文化管理工作和思想政治教育工作的引导和把握。

3.促进动漫Cosplay文化的繁荣是适应时代的必然需要

随着动漫产业的发展，动漫Cosplay文化作为产业链条中重要的一环，对推动我国动漫产业和创意产业的发展起着十分重要的作用，对培养和锻炼动漫人才起着十分重要的作用。作为校园文化管理，就是要进一步支持和鼓励动漫Cosplay文化的发展，为促进文化大发展大繁荣，为创意产业和动漫产业培养优秀的人才，营造良好的氛围，以适应当今时代和社会的需求。从上述论述中可以看出，分析和研究动漫cosplay文化的发展规律，既可以促进动漫cosplay文化的进一步发展繁荣，也可以不断加强和繁荣校园文化。二者相互影响，相互促进，并且只有这样才能走上共同繁荣的道路。

参考文献：

[1]伍叶琴.组织管理心理学[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

[2]陈玉琨.学校文化管理[M].北京：教育科学出版社，2004.

[3]薛天祥.高等教育管理学[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.

[4]杨寅平.现代大学理念构建[M].北京：中央编译出版社，2005.

动漫文化论文篇（5）

[中图分类号]J5 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）14-0095-02

随着全球一体化的快速发展，我国的动漫设计产业也随之广受其他国家动漫设计的严重影响。在当今社会环境中，国与国之间的界限已经没有以前那么明显，即便是各不相同的国家，一些优秀的事物依然会跨越国界在诸多国家流行起来，特别是动漫设计的国际化发展，包括中国在内的很多国家的儿童几乎都认识唐老鸭和米老鼠。对儿童来说，经典的动漫作品，不但可以为他们增添无穷的乐趣，更能够让他们从中学到广泛的文化与知识。就我国而言，由于我国动漫设计起步晚，致使我国的动漫产业受国外的影响作用更大，这就使得将传统文化元素运用到动漫设计之中显得尤为重要。只有具备本民族文化特色的动漫设计作品，才能够在国际动漫领域占有一席之地，并让我国的广大儿童从小受到中华优秀历史文化的熏陶与感染。因此，针对传统文化元素在动漫设计中运用的研究是至关重要的。

一、中国传统文化元素在动漫设计产业中运用的必要性

我们传统文化元素在动漫设计中的运用，具有重大的跨时代影响力。在当前日美动漫占主导地位的背景下，把我国博大精深的传统文化融合进动漫设计中，创作出更多的动漫原创作品，在动漫角色的塑造上更加丰富多元化充满趣味性，在题材上更加多样化，这些终将使得中国动漫设计这一产业走得更加遥远更加顺利更加国际化。一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫设计作品的吸引力。将我国灿烂的文化注入动漫设计中，使得动漫作品不再空洞，有了一定的深层意义。当每一个动漫作品都有了自己的题材内容，将更加容易感染观众，使得观众对动漫作品产生一定的共鸣。另一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫作品的文化素养。动漫作品的创作不仅要来源于现实，而且要高于现实。而文化恰巧就成了动漫作品的基础，一部好的动漫作品必然有着一定的民族特色，必然带有本民族的传统文化元素。随着时代的发展，综合国力的竞争也包含着文化方面的竞争力。

二、当前中国动漫设计存在的主要问题

伴随着整个社会的发展和时代的不断进步，动漫作为文化的重要组成部分，在一个国家综合实力中的地位越来越重要。要想更好地明白传统文化元素在动漫设计中是如何运用的，首先我们就必须应该知道在中国动漫设计中目前存在的各种问题。

（一）动漫设计缺乏原创的意识

日本动漫以其具有吸引力的故事情节和趣味性成为世界上第一动漫大国，在我国占据着主导地位。因此，为了吸引广大受众，动漫人员不顾中国本地文化一味地照抄照搬外来的动漫作品，导致中国动漫作品缺乏原创性，没有属于中国特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得动漫设计更加受欢迎，失去了本国的传统文化元素，那么其动漫作品也必然是空洞的，毫无趣味性而言，动漫产业的发展也必须会慢慢地走下坡路，最终走向灭亡。所以，要想有高质量的中国动漫作品，传统文化元素是必不可少的。

（二）动漫受众群体比较单一

1978年改革开放之后，全国各地的经济如雨后春笋般蓬勃发展，我国传统文化与外来文化不断碰撞。外来文化不断涌入国内，这使得那个年代的儿童青少年比较习惯于接受外来文化，崇洋的现象慢慢地日益严重，而对本民族的优秀传统文化则表现的充耳不闻。因此，外来动漫作品的受众主体主要存在在二十世纪八九十年代出生的人们之中。像奥特曼、蜡笔小新和蜘蛛侠的形象早已扎根于中国人的内心深处。伴随着蜘蛛侠、奥特曼、蜡笔小新以及机器猫等大量动漫产品涌入，欧美以及日本的动漫故事与人物已经对我国的广大儿童产生了重要的影响。

（三）动漫设计人才比较欠缺

目前我国的动漫设计人员不但总量不足，而且从业相关人员的质量也普遍不高，相当一部分人员都不是专业出身，面对高技术含量的动漫设计往往不能胜任，当前的综合性动漫人才几乎是凤毛麟角，致使出现了人才供应严重不足的情况。同时，具备深厚文化底蕴的创新性人才也比较匮乏，多数从其他行业转行过来的人员都侧重于操作型与技术型，而对我国的传统文化却没有深入的了解与认知，这就必然会造成设计出来的动漫作品缺乏传统文化的特性。因此，专业人才短缺的现象是制约我国动漫设计产业发展进步的一个重要瓶颈。

三、中国传统文化元素在动漫设计中的运用的途径

传统文化元素与动漫设计二者紧密相连、缺一不可。传统文化元素的运用使得动漫设计更加具体趣味性，像花木兰、水浒传、牛郎织女的故事都可以融合进动漫设计中，不仅可以使故事情节更加具有吸引力，也可以使得动漫受众更好地了解中国传统文化；同样地动漫设计也离不开中国传统文化元素，动漫设计的灵感来源于生活，来源于博大精深的传统文化。否则，离开了传统文化元素的动漫设计就必然空洞的、虚无缥缈的。中国传统文化元素在动漫设计中的运用途径具体表现在以下几个方面：

（一）在动漫作品角色方面的运用

《渔童》、《三个和尚》在角色设计上都具有很明显的中国传统文化元素，是典型的中国特色，因此很容易让世人记住。动漫角色是动漫作品的主体，一个好的角色对整个动漫作品都有重大的影响，动漫角色的成功往往代表着动漫作品的成功。在设计动漫作品的时候，应该充分考虑角色的定位、其时代背景、地域特征记忆民族风俗文化。动漫作品中的角色和当时的时代、民族背景相一致，才能经得起时间的考验，经得起人们仔细的推敲与琢磨，流传的才能更加久远。

（二）在动漫作品题材方面的运用

题材代表了动漫作品的内容，选择了什么样的题材，也就是说明整个动漫设计选择了一个什么样的内容。题材贯穿于整个动漫作品的始终。如果没有好具有吸引力的题材，这在很大程度上就会导致动漫受众的减少，进而会失去动漫作品设计存在的意义，也就是说之前的努力都成了无用功。而我国文化博大精深、源远流长，历史悠久，传统艺术表现形式多种多样。像唐宋元明清各个时代都有其当时的文化传统，有着各种各样的历史故事都足以成为动漫设计的主体。《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等等作品中的很多小故事都能各自成为动漫作品中的一个题材，都具有丰富的意义。

（三）在动漫作品场景创作方面的运用

动漫场景的创作成功与否代表着动漫作品的成功与否。创作动漫作品，必须结合故事当时发生的时代背景，地域风情、民族特性、文化背景等等，以达到动漫作品的完整性、逻辑性与协调性。具有中国传统文化元素的作品有很多，比如戏剧、每一个朝代的服饰、绘画、皮影戏以及二胡琵琶等，在动漫设计的过程中将这些具有中国特色的文化元素融合进去，一定会吸引越来越多的动漫受众群体，拉近观众与动漫作品的距离，使人们更加深层次去了解动漫设计的内在意义，这无疑在动漫设计上是一大进步。

总而言之，动漫设计属于文化商品的一种类型，因此只有具备坚强的文化基底与后盾，才有可能拥有更强的生命力，也才有可能不断地发展壮大并持久不衰。而中国的动漫设计如果想超越国外的经典作品，在国际动漫行业中开辟出一片新天地，则就必须把中华民族的传统文化作为创作的根基与源泉，将传统文化元素和动漫设计的主题加以紧密的融合。当然，动漫设计者自身的知识积累与文化积淀也是至关重要的，必须确保独特新颖的创作灵感源源不断，赋予整部作品一个崭新的文化表现形式，真正的让动漫角色动起来、跑起来、笑起来以及活起来。唯有对我国本土传统文化进行不同形式的诠释，才能够突破当前照抄照搬日本与欧美动漫作品的呆板模式，才能让我国的动漫设计更有发展前景，甚至是树立自己的独特品牌，因此，把传统的多彩文化与动漫设计的相结合，才会为我国的动漫设计产业带来光明的曙光。参考文献：

[1]刘胜艳.浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2009（10）.

[2]乔德基.中国传统文化与现代动漫设计的关系探究[J].渤海大学文理学院，2012（6）.

动漫文化论文篇（6）

关键词：日本神怪文化；动漫民族性；日本动漫

“神怪”一词，作为一个极具东方特色的概念，指怪异、反常的事物与现象。从民俗学的角度来说，神怪被看作是一种自古传承下来的民间文化与信仰，它超越了人类对客观事物的理解。由于早期生存环境的原始性，人类必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野，以及对于天灾的不安和恐惧，在这些不可控的外在条件下，孕育了关于神怪的传说，这些传说中隐藏着人类历史文明延绵的轨迹。

神怪是诞生于人类自身的想象力，同时又反过来构成了人类文化的一种存在。日本关于神怪的传说与形象众多，其中大部分都源自中国。然而，经过日本社会文化的渲染和演绎，在其内涵的深度与广度上均已大大延伸。现代日本社会出现了以神怪为主题的消费文化，各种书籍、动漫、影视剧、游戏等层出不穷。日本的神怪有恐怖的、善良的、可爱的，类型风格多样，尤其在日本青少年群体中广为传播，已经成为很有代表性的民族文化元素之一，换个角度来看，这些怪谈的趣味性已然成为主流。

1神隐

日本动漫作品中对于神怪的诠释，大都是以一个固定的世界为舞台，以神怪为表演对象，演绎出被人们忽视和淡忘的人类世界最为真实的一面，尤其侧重于表达人与自然、人与人之间和谐发展的主题，这其中隐含着现代人的自然观、人生观、文明观及社会观。

环保主义者宫崎骏的很多作品都很好地呈现了这一永恒的主题，通过多部影片来表达对于自然的敬畏。如2001年上映的巅峰之作《千与千寻》，创下了日本历史票房收入的新高，并获得了金熊奖和奥斯卡最佳动画长片奖。之所以如此优秀，引人共鸣，原因之一在于其精致的画风与强大的故事结构之下，蕴含了更深层次的社会意义。借助神隐的世界，来传达现代人的贪婪、欲望与空洞。日本人自古以来便相信万物皆灵，世上有无数的神怪与人类同生，掌控着人间的祸福得失，相对于人类居住的世界，神怪们居住的神域往往隐于深山密林，多有巨岩或神木作为标识，避免人类无意间闯入。千寻随父母搬至新的城镇开始新生活，途中误入神隐境地，经过一系列的冒险和努力，发掘出内心爱与生命的力量，最终一切结束归于原点，然而此时的千寻已经焕然重生。宫崎骏旨在通过此片，唤醒现代人重压之下暗淡的灵魂。《幽灵公主》则是通过表现人类放弃对自然的敬畏之心，贪婪地掠夺自然界的生存资源，人神交战导致人类与自然的彻底决裂，最后麒麟兽神的牺牲令万物得以重生，人们开始了全新的生活，自然界用宽容与大爱回馈了人类，传达了人类与自然和平共生的深刻主题。

2河童

在日本众多神怪中，知名度最高的无疑是河童。传说河童住在日本各地的河川或池子里，分布极广，原本是水中的精灵，被当做是河神受到民众的膜拜，也有一种说法是河童是水神的使者，由水神降下的霜幻化而成。由于河童是两栖类的怪物，因此喜欢住在靠近河边的洞穴中，手、脚上均长有蹼，相当擅长游泳，背上负有乌龟般的甲壳，全身皮肤非常粘滑，可以像变色龙一样根据周围的环境改变自己的皮肤的颜色，但大多数时间全身是保持绿色的，身上有鳞，形如四五岁儿童，头顶凹陷处像顶着一个碟子，无论是水中或是陆地上，只要碟子里面的水不干涸，则力大无穷。2007年，原惠一导演的动画电影《河童之夏》就讲述了一个生活在现代家庭的河童的故事。以一个会开心、会失落、会努力、会迷茫的，活灵活现的河童形象为切入点，侧面揭露日本社会中存在的种种问题，挑战人类的行为准则，为一个妖怪的故事注入了深层次的社会意义，人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。同时，片中河童的萌系造型也俘获了众多观众的心。

3萌系神怪

《小鬼Q太郎》和《哆啦A梦》是萌系神怪动漫的代表作，均属日本著名漫画家藤子不二雄笔下的经典神怪形象。在《小鬼Q太郎》中，小学生大原正太无意间拾到了一只很大的蛋，竟然孵出一只“小鬼”，名字叫Q太郎。从此，这个小鬼就住在正太的家里，并展开一段人与小鬼之间温馨的幽默剧。Q太郎是神怪世界的妖怪，寿命有500年，只爱吃、睡、玩，一次可吃20碗饭，但很怕狗。Q太郎的白色外表其实只是遮盖真身的外套，露在外面的只有眼睛、嘴巴和三根头发，与其他小鬼不同，Q太郎能力有限，只会飞行隐身，与动物交谈以及变成一只鞋而已。Q太郎和正太的关系犹如大雄和哆啦A梦，不过Q太郎更加有趣可爱，总会惹出种种事端，闹出笑话。这部作品在上世纪60年代开始在《周刊少年SUNDAY》上连载，引起广泛的关注和喜爱，一度出现了“妖怪Q热”的社会现象，动漫主题唱片和系列周边产品大卖，成为藤子不二雄的首部人气代表作。这部作品的成功经验催生出小学馆后来的著名神怪作品《哆啦A梦》和《神奇宝贝》系列，由于作品人气爆棚，小学馆1967年建起本社大楼，又名“妖怪Q大楼”，可见Q太郎的影响力之大。乃至在我国，Q太郎也伴随了80后一代的成长，成为美好的童年回忆。但现如今很少看到Q太郎的身影，是由于藤子・F・不二雄于1996年因病逝世之后，Q太郎的版权问题变得更为复杂。因此，基本上自1998年后便再没有任何Q太郎的动漫和相关周边产品登场。在日本，一本Q太郎漫画可以炒卖至数千至数万日元不等，已经成为绝版收藏级的经典作品。相对于《小鬼Q太郎》，《哆啦A梦》的知名度更高更广，2002年，哆啦A梦被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。2008年，成为日本首任“动漫文化大使”，2013年，正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。

动漫文化论文篇（7）

[参考文献]

[1] 韩波，洪京，边中宇.中国动漫产业应从中国传统文化中汲取营养[J].河北科技师范学院学报，2011（06）.

[2] 周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.

动漫文化论文篇（8）

中图分类号：F4 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0090-01

在土地贫瘠、资源匮乏且缺少外部政策支持的艰难环境中成长起来的温州模式，无疑是一个经济奇迹。从改革开放到上世纪90年代中期，温州经济发展走的几乎是一条民间自发的致富之路，率先进行民营化改革为温州经济发展赢得了先发优势，完成了最初的资本积累。精明实干的温州商人凭借低成本、低技术含量的“小商品”，以绝对的成本优势打出了国内外广阔的“大市场”，形成了专业化分工精细的产业集群，“块状”规模经济。温州以民营经济为主的经济模式一时成为国内众多城市争相效仿、借鉴的楷模。

但进入2l世纪后，整个中国经济社会所面临的经济环境都发生了巨大的变化，环境和能源制约愈发严重，竞争的国际化和贸易的全球化趋势日益明显。我国市场经济体制也已逐渐完善，市场化在全国大多数地区得到了普及与深化，市场秩序正逐步走向规范。与此同时，随着中国市场与国际市场接轨，温州也面临着日益严峻的商业竞争环境。这使得在“先天不足”的资源环境下成长起来，一般处于产业链低端，高耗能、欠环保型的温州民营企业压力重重，也给以民营资本为主要驱动力的温州经济发展模式带来了新的挑战。

产业融合这一概念源自于早先通信、计算机和广播电视业的“三网融合”，产业边界逐渐模糊，在经历技术融合、产品与业务融合和市场融合之后，最终实现产业融合。产业融合已经成为当前产业发展的必然选择。Fredriklin等（2010）指出，产业之间的传统边界正在模糊，产业融合的演进同时在企业和产业层面展开，主要过程包括知识融合、技术融合、应用融合和产业融合。蔡旺春和李光明（2011）提出了文化产业与制造业融合的三种机制，包括延伸融合、交叉融合和关联融合。李翔等（2013）从知识产权优势理论视角，强调知识产权保护对于推进“中国制造”升级的重要性。

一、温州动漫文化产业发展状况

文化产业被誉为21世纪最具潜力的“朝阳产业”。长期以来，温州市委、市政府高度重视文化产业发展，强化政策扶持，深化项目推进，全市文化产业总体呈现出发展增速快、产业转型快、政策跟进快、消费需求高等“三快一高”发展态势。先后下发《关於支持和促进文化发展的若干意见》、《关於促进文化产业发展的实施办法》等一系列配套政策文件，旨在加快构筑现代文化产业体系，加快实施重大项目带动战略，加快发展壮大骨干文化企业，加快文化产业园区和基地建设，加快培育文化消费市场，加快培养各类文化人才，全力推进温州市文化产业跨越发展;充分发挥温州民营经济发达、民间资金充裕的优势，积极引导和鼓励民营企业投身文化产业，能向社会放开的一律放开，能靠市场配置资源的一律走向市场，全面激活民间文化产业的潜能，加快培植一大批潜力大、活力足、机制新、效益好的民营文化企业。

与此同时，温州市文化产业发展仍存在“三个不够”，即占比不够高、优势门类不够多、融合度不够深，造成温州市缺乏文化产业大项目、文化大集团大企业，文化创意产业项目和科技含量高的文化产业项目偏少，独具温州特色的文化产品尚未形成。

二、温州制造业概况

1.温州面临的经济大环境

21世纪，中国整体上进入了工业化的中级阶段，国内经济社会呈现一派繁荣景象。这与温州模式兴起之初的经济背景已截然不同，土地、电、水、原材料、资金等生产要素的匮乏，再加上近年因本地资源不足缺少投资空间，造成民间资本外流，严重制约了温州的经济发展;另一方面，中国贯彻落实“走出去”战略，积极融入国际市场，同时也不可避免的承担来自国际市场的冲击。虽然温州拥有的完善的专业化分工和低廉的劳动力价格，商品的物美与价廉兼顾，其低成本的竞争力明显，但这也给国外企业造成了不小威胁，也因此使温州近几年一直处于遭受国际贸易壁垒的“重灾区”的角色，国际市场的生存环境仍在恶化。

2.温州经济主力――民企自身

被誉为“奇迹”的温州模式本身就是改革创新的产物，但近年温州的体制改革力度有所减弱，制度创新步伐趋缓，进行的改革多为量变，却少有触及要害创造飞跃的质变。许多民营企业在逐渐发展壮大中暴露出了价值观念保守，管理制度落后，科技含量不足等缺陷。到目前为止，支撑温州经济发展的产业绝大多数仍集中在低技术含量、低生产成本的制造业，生产诸如服装、皮革、低压电器、打火机、眼镜等劳动密集型的“小商品”。在区域经济中，尽管温州的专业分工程度和营销网络在国内市场仍占据较大优势，但因先天的产品附加值较低，缺乏核心竞争力，没有国际知名品牌，缺少自主知识产权和国际性销售网络等，至今尚未具有高层次的竞争优势。

3.地方政府方面

温州经济发展，是敢为天下先，民间组织自发创业的典范，但对温州经济发展同样起着重要作用的公共产品的供给、基础设施建设等这些软硬环境的创造，以及宏观经济管理体制的改革，更多的是需要温州政府积极主动地发挥“有形的手”的调控作用。但目前的情况是，近10年来温州在制度创新方面少有大的突破，改革开放初期地方政府那种顶着压力而不断开拓创新的冲动、激情和敢为人先的冒险精神似乎在逐渐消退。

三、动漫文化产业与制造业融合的推动因素

1.企业层面： 产业升级的压力

制造业企业需要有自己的竞争优势。在过去的竞争合作中，企业的主要目标是降低生产成本。但是随着制造业的成本竞争压力趋大，和不断变化的竞争环境制造业升级问题也开始凸现出来。而动漫产业恰恰能弥补制造业的转型和升级问题，有了动漫文化的底蕴与内涵，工业产品才会让消费者体验出与其他同样生产工艺产品差异性地方，形成独特的核心竞争力。在此基础上，企业也能获得更多的利润来突破产业瓶颈。

2.产业层面： 需要企业外部互补性资产

光有核心技术能力还不能保证原创技术成功地商业化，正常的动漫文化市场运作过程是，制作商制作动漫文化创意，商进行销售，影视系统播放，企业购买动漫文化产品形象并开发衍生产品，商家销售衍生产品。这样一个连续的过程是不能由单一企业独立承担的。互补性资产概念可以用来解释部分原创型动漫文化产品盈利不足的问题，而培育互补性资产可能是本地动漫文化企业在全球价值链上升级的重要途径。

四、制造业与动漫文化内容结合经营模式分析

近年来随着国内动漫文化产品的升温，动漫衍生品也成为市场热点。国内部分制造业在与动漫文化结合方面做了有机的尝试并取得了可喜的成绩。以下分别加以介绍：

1.以自主开发动漫文化形象的模式

这种模式是企业自主开发动漫形象，通过形象传播和推广带动衍生品的销售。这种模式对企业的资金、动漫的原创能力以及动漫文化融合及推广能力有叫较高的要求，在运作成功后也可为企业带来高额的经济回报。

2.以品牌授权方式取得外部的动漫形象的模式

该模式是制造企业与拥有知名动漫形象的动漫文化企业合作，以品牌形象授权的方式生产动漫衍生品。该模式门栏不高，拓展成本较低，是目前温州制造业发展动漫产业常用的方式。但该类模式下，制造企业需向动漫公司支付较高的形象授权费用，而且只能被动的根据已有的形象开发产品，其发展往往受制于人。

温州市通过连续几届动漫节的举办，本土的教玩具、童装、礼品、纸笔等行业均与国内的动漫制作商有着多方位的接触，并达成多项合作意向。动漫产品的跳跃、时尚符号与温州传统产业对接联姻，实现产业动漫化，让动漫衍生产品大步挺进市场。其实，温州的民企早已在这方面进行“尝鲜”，如森马的“蜘蛛侠”系列、美邦的“绿巨人”系列，如意礼品生产的“奥运福娃”、“海宝”等纪念礼品都在市场上获益不少。

参考文献

[1]程拱胜，《转变汕头文化创意产业营销模式的思考》，《财经参考》。

动漫文化论文篇（9）

[作者简介] 柯华，南宁职业技术学院讲师，硕士，研究方向：影视动画，广西，南宁，530008

[中图分类号] G124 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2014）05-0062-0002

“骆越文化”是广西文化的根，是珠江流域历史上最早、最灿烂的文化篇章。近年来，在广西地方党委、政府的努力下，“骆越文化”的传承与发展取得了丰硕的成果，“骆越文化”的开发成为南宁市着力打造的三大文化品牌。但目前“骆越文化”的传播方式以旅游表演为主，较为单一，还不被公众所普遍认知和传承。运用符合现代人审美情趣的动漫形象及衍生产品形式，进一步推广和开发“骆越文化”，不但对这种珍贵的民间文化的传承和保护具有积极意义，也将对尚在发展中的广西动漫产业起到更好地促进作用。

一、结合现代动漫文化，开发具有“骆越文化”品牌的动漫衍生产品

动漫形象是动漫产品开发的基础。基于“骆越文化”元素创作出来的动漫形象外形将直接影响衍生产品的开发范围及推广难度，而且动漫形象和剧情也会直接影响和决定动画片的传播范围、影响度和收视率，随之又会影响到衍生产品的开发与销售，这是一个产业链的连锁反应。从美国的“迪斯尼”、“变形金刚”到日本的“阿童木”、“机器猫”，再到中国现在的“蓝猫”、“喜羊羊”等动漫形象的成功经验来看，可将“骆越文化”元素和现代动漫文化结合进行动漫形象创意设计，进而开发具有 “骆越文化”品牌的动漫衍生产品 。

2012年广西电视台打造的大型少数民族题材长篇动画片《达伦达嫁》为“骆越文化”的推广开发打开了一扇窗口，但广西本土传统文化在动漫中的表现形式相对单一，没有能够与时代特点很好的结合而形成品牌效应，因此必须将“骆越文化”的特点与现代时尚的审美形式相结合，加强“骆越文化”的传播范围和丰富具有“骆越文化”特色的动漫形象设计。一是结合广西“骆越文化”元素增加动漫形象的周边产品设计，如可将《达伦达嫁》中具有“骆越文化”特点的经典图腾、典型人物形象、道具等稍加设计改造，就可以制作成商品进行销售；二是将融入“骆越文化”又具有时尚气息的动漫形象进行多元化的衍生产品开发，如出版物、音像制品、游戏、服装、文具、日用品、饰品、玩偶、手办及形象授权等。这种开发模式既加强了动漫作品与衍生产品之间的联系，又节省了衍生产品的开发时间，加快产品的推广速度和效益回报；三是增加衍生产品的受众面。目前国内市场上的动漫产品受众主要是儿童和青少年，针对中老年人群设计的动漫产品几乎是空白的，这就使动漫衍生产品的市场占有空间受到限制。而在日本和美国，从3岁到80岁都有适合其年龄段的动漫产品。如将基于“骆越文化”开发的动漫衍生产品，按年龄段的需求和民族风俗进行功能性分类设计，那么无论是城市还是延续传统民族文化的村寨都可以接受，相信能够使市场定位层次更清晰，并获得多元化的客户群体。

二、借助国家平台资源，打造有效的动漫衍生产品营销模式

设计成功的动漫形象是衍生品开发的先决条件，但要让产品得到推广和大众的认可就必须要通过市场的考验，如何找到有效的产品营销模式是打通市场的关键。当前，中国―东盟博览会已在南宁连续成功举办，“骆越文化”的资源不断丰富，影响日益扩大，而《珠江―西江经济带发展规划》获得国家批复，作为珠江流域文化起源的“骆越文化”，也将迎来国家层面的重大发展机遇。

基于“骆越文化”元素开发的动漫衍生产品可以借鉴“喜羊羊”的“动漫―衍生品―动漫―衍生品”的滚动开发模式，在各类传播媒体上播出“骆越文化”动漫作品和宣传具有代表性的经典动漫形象，接着推出衍生产品。同时借助中国―东盟博览会和珠江流域先进地区的文化资源优势，在动漫展、工艺美术展、各地民俗节庆、旅游景点等平台进行产品推广，在广西本土、珠江流域乃至东南亚占领市场高地，进而打造“骆越文化”动漫电影，再带动衍生产品的又一轮开发热潮。同时，在网络流行文化盛行的当下，运用网络流行文化的魅力，与“骆越文化”元素进行巧妙的结合，会比较容易给受众以亲切感和亲和力，从而为动画片本身和周边产品起到双重的广告效应，起到快速推广衍生产品和培育引导消费者的重要作用。

这样，“骆越文化”动漫作品和其衍生产品对市场进行交替刺激，在使得销售链条持续运转的同时，又为生产企业带来丰厚的经济效益，为后续开发提供充足的项目资金，从而实现产业链的良性循环。

三、运用品牌授权管理模式，形成品牌效应

品牌是企业持续获利的基础，动漫企业通过品牌授权的方式开发衍生产品的同时，也要增强品牌优势，加强品牌管理，只有有效地保护知识产权才能使动漫产业健康发展。具有良好健康的品牌形象才能更好地传承和推广“骆越文化”。

一是注重品牌形象，慎重选择授权商。良好品牌知名度在能够为授权商短期迅速获利的同时，也会使一些目光短浅的授权商不重视品牌的维护与发展，做出一些损害品牌形象，甚至危及公司形象的行为。以湖南三辰集团为例，随着《蓝猫淘气3000问》动画片的播映，三辰集团已经形成了一条以动画作品为核心，集音像、图书、服装、玩具、食品、文具等衍生产品于一体的产业链，衍生产品已经覆盖全国95%的地级市。受利益的驱使，一些不法经营者擅自将蓝猫的形象印在自己的产品上，或对形象稍加改动，愚弄消费者，给三辰公司造成数亿元的经济损失。所以，基于“骆越文化”元素设计的动漫形象开发的衍生产品在授权时，有必要慎重选择授权商，达到保护知识产权维护企业利益和形象的目的。

二是多渠道授权，维护正版销售渠道。据统计“蓝猫”侵权产品的流通规模，居然超出了已授权产品流通的10倍，这给三辰集团带来了高达数亿元的经济损失。侵权盗版不仅扰乱动漫产业市场，抢占市场份额，还损害了产品形象，严重的甚至造成安全事故，如打着“蓝猫”的形象品牌生产不合格食品，这对企业是致命的打击。所以，要想将基于“骆越文化”元素开发出来的动漫衍生产品的知识产权得到良好的维护，除了依靠法律手段维护外，还要依靠市场，通过多渠道授权打压盗版的市场空间。

可以借鉴原创动力对“喜羊羊”的商品授权、促销授权、通路授权等授权模式来进行“骆越文化”动漫衍生产品授权，但更侧重于促销授权和通路授权，因为这两种授权一般不会受到盗版的影响。促销授权主要是和大企业，如银行、大型旅游公司、快餐连锁店、酒店等合作举办主题活动，能够有效地提高“骆越文化”动漫衍生产品的知名度、美誉度，同时也能够进行广西本土文化的推广，引导消费。通路授权是指授权加盟品牌连锁专卖店和连锁专柜，统一销售授权品牌的商品。线上销售则只做官方旗舰店单一渠道，可以比较有效地打压盗版。

四、结 语

中国动漫产业具有广阔的市场前景，以“骆越文化”动漫形象及衍生产品为载体，通过产品开发、营销和授权管理等运作，或将是推动中国动漫产业发展，弘扬传统文化特别是少数民族文化的有效途径。

[参考文献]

[1]王传东 郑琳.动漫产业分析与衍生产品研发[M].北京：清华大学出版社，2009.

动漫文化论文篇（10）

1.动画剧本设计

动画剧本是由画面来讲述出来的故事，动画剧本的创作是为后面的动画制作作准备和打基础，优秀的动画剧本是动画是否成功的关键。编写动画剧本一般分为以下四个步骤：“创意—故事梗概—剧本大纲—完成剧本。本次研究以潮州笔架山窑在宋朝时发生的一个口口相传的历史故事为基础加入满足动画剧本所需要的各个内容，如故事梗概需要确定主要人物，并且扼要表述故事中各个人物之间的关系，简要描述人物的思想、性格、环境与景物，对故事中重要的细节、对白简要表述出来；故事大纲需要规定故事发生的时代背景，社会环境、时间、地点等，对主要人物的思想脉络、性格特征、行为动作进行清晰的考虑，需要确定一系列重要事件的情节要点，对全剧结构的疏密、起伏做出有节奏和有层次的同意完整布局，最后需要确定开篇重场戏、过场戏以及高潮点、结尾方式。

2.造型设计

造型设计包括角色造型设计和道具造型设计两个方面。角色造型设计的工作相当于拍摄电影中的“选角”，选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情；本次影片创作的整体风格以Q版可爱为主调，所以在角色设计上采用头大身体小的手法进行角色造型设计；道具包括在故事情节中所出现的服装、用具等，本次影片创作故事发生的时代背景为宋代，所以在道具的设计上除了符合角色的性格特征外还需考虑符合时代特征。

3.场景设计

场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，通俗是镜头画面设计和背景制作者的直接参考资料，也是空着和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要依据。

4.分镜头设计

动画分镜头设计就是把文字剧本视觉画。分镜师按照文字剧本每一个镜头的内容再结合导演的思路，把各个画面进行绘制，标注镜头编号、镜头运动、角色对白、效果等。通过分镜头我们可以看到整部影片的故事情节、节奏、镜头调度等，为影片中期以及后期制作打下基础。本次影片制作将采用Flash软件进行制作，利用Flash绘制分镜头能直接让画面变成完整的动态影片，这样能很好地把握镜头的节奏、准确的设置镜头调度。

(二)中期制作

动画影片的中期制作就是给分镜头添加内容，假设分镜头是刚建好的房子，那么中期制作就可以比喻为给房子装修。本次影片制作根据中期需完成内容采用分组形式进行，分别是原画设计、关键帧动画绘制、人物上色、背景绘制等。

1.原画设计

原画设计是整个动画影片角色动作的关键，同事原画设计的艺术范围很广泛，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象规律、视听语言的把握、角色性格的准确度与表演、时间的空着、特效的处理等。原画师的工作就是把分镜细化，把握物体在运动过程中关键动作、走向、节奏再加以绘制。

2.关键帧动画绘制

关键帧动画就是在原画的基础上再次细化，让原画的动作过大流畅与完美，关键帧动画绘制是一个很耗时而且很枯燥的工作，所以再绘制的过程中需要更加认真细心。

3.人物上色

人物上色就是根据前期角色设计好的颜色数值进行上色，要注意的是根据不同环境与灯光需要根据原画进行调整，一般关键帧动画和调色一起完成。

4.背景绘制

本次影片将采用矢量人物与位图背景的方式制作，所以在背景绘制上采用Photoshop软件进行绘制，绘制背景是严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制，背景绘制需要设计师具备空间意识、镜头关系意识以及光影色调把控意识，绝不允许任意发挥。

(三)后期制作后期制作也就是影片的收尾部分，包括画面合成、添加音乐、录制与添加对白、审核修改、测试等。

1.画面合成

介于本次影片制作采用Flash制作人物动画，Photoshop绘制场景，把动画与背景合成的版块放在了后期制作上面，所以后期合成师需要了解整个制作过程，镜头的调度，读懂原画稿里的每一张图，能够严格地按照原画师所设计的线稿进行手绘场景与Flas的合成。

2.录制与添加对白

本次影片的故事背景是宋代的潮州，在考虑对传统文化的保护与传承方面能更好地还原当时的人文气息，在对白的语音选择上讲采用潮州话。录制对白的时候需要良好的录制场地，不能出现与当时情景不相符的杂音，同时讲述对白的语气、声调、感情需要根据前期角色设定的人物性格、具体场景的氛围、以及特定环境的特殊变化来进行，使人物升华，拥有自己灵魂。

3.特效音的录制与制造

如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种引起情绪反应的强有力手段，音乐哲学家相信音乐是我们主观情感的象征。观众受音乐的影响反映出他们的个性和当前的情绪状态，某些音乐片段已经成为与他们个人经历和情感密切相关的象征，引发回想起特定事件以及与他们过去相关的情感。采用原创音乐的原因之一就是为了避免这些固有联想，进而控制观众的体验。

二、完成影片的传播与后期开发工作

随着以数字化为基础的新媒体及时的普及，各种主题独特的媒体艺术带给国人全新的视觉感受；目前，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。由于我们研究的是非盈利性创作，目的在于文化茶传播与推广，所以在本次影片推广上将采用手机与互联网的渠道进行宣传，通过观众互相分享、互相推荐的方式达到传播的效果。本文通过潮州笔架山窑一个民间故事的动漫化保护与传承进行尝试，在接下来的开发研究中以此为例，争取把潮州濒危民间文化通过动漫化的方式进行保护与传承。

动漫文化论文篇（11）

(一)促进资源的优化整合及区域经济的发展开发

动漫旅游文化产品，应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行全方位的审视和评估，根据动漫旅游资源本身的特点给予准确定位，加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合，实现优势互补、互为依托，促进区域资源的综合利用和开发。例如，动漫化的旅游景点，就是通过产业融合的方式，采用动漫、游戏等表现手法、制作技术，将旅游资源作为素材，在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时，还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点，促进动漫旅游市场的培育，推动区域经济发展。

(二)有利于本土地域文化的传承和发扬动漫旅游以文化为内涵，以创意为核心，我们要充分汲取本土文化的精华，深入挖掘本土文化的内涵，将本土文化的精髓融合到动漫文化中来，渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力，传承着人文风韵，发扬着中国精神，潜移默化的感染着受众，推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界，进一步加快全球化进程提供了有效地途径。

(三)完善拓宽动漫及旅游产业链动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连，其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门，比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源，动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的，往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化，甚至是赋予虚拟的生命，将会为旅游产品增添更新的活力，增加更强的吸引力，给传统的旅游景点带来全新的生命力，给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为，并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心，树立地区的知名度和美誉度，推动地区经济增长，使动漫产业链得到有效延伸。另外，动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流，而不同文化间的交流，有利于激发人们的创造力，进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。

二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题

(一)我国本土动漫资源缺乏优良品质我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界，甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天，大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》，甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示，目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量，我国青少年最喜爱的动漫作品中，70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据，中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中，创作出充分体现本土文化的优秀作品，来促进产业链的良性发展，同时在相关产业之间加强合作，取长补短、共享原创，通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化，提高文化产业的国际竞争力。

(二)现有主题公园存在主题雷同，形式单一的问题除了动漫产业本身发展不足，中国主题公园产业发展存在诸多问题，也让动漫主题公园前路漫漫。来自2010中国主题公园峰会上的数字显示，中国主题公园市场每年有1亿人次客流，消费额超100亿元，然而，仅有25%左右的主题公园实现盈利，45%收支基本持平，还有30%处于亏损状态。我国主题公园普遍存在缺乏创意主题雷同，简单复制海外同业;形式单一，仅靠门票收入，急于盈利等问题，制约整个产业的发展。一方面，游乐项目主题不明确，也不便于更新，更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈，更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以，在主题公园开发中要找准自己的定位，开发特色鲜明的旅游项目，才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色，青岛以海洋资源为特色等，都是希望能够具有自己的个性特色，来吸引游客们的驻足。另一方面，动漫主题公园建设不能一时兴起，而应全面调研市场，找准定位，做出长期规划，进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者，而缺乏相关产业的旅游产品开发，如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范，以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。

(三)建设盲目跟风，恐蹈失败覆辙近年来，国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”，吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇，便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年，全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工，风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉，使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市，就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》，在“十二五”期间，将把河南省建设成为全国动漫强省，其中一个重要目标，就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南，也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目，总投资额约70亿元，欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部最大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园，为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为，引发投资热的根本原因，还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说，动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合，它对两个产业的发展都有促进，可谓互利共赢。然而，业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为，经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂，但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品，迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园，又会有谁去呢?这种盲目建设，很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为，从开发旅游的角度来讲，建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看，开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来，一个区就两三个，势必会带来过剩开发，资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争，最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的，最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时，西游记宫作为一种形式新颖的主题公园，一经问世便一炮走红，短短几年，全国数十个西游记宫赫然建起。然而，这样生搬硬套式的重复建设，很快就失去了吸引力，继而纷纷倒闭。

(四)本土动漫旅游产品开发不足首先，本土口碑载道的动漫作品还很缺乏，直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次，动漫作品的制作周期长，产生效益慢，在人们心中的影响力较难建立，间接影响着动漫旅游产品的开发。再次，目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益，但由于动漫旅游产品开发的周期过长，尤其是一些主题公园一类的大型项目，从考察、规划到建设、开放，需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维，充分依托资源，开发适合中国国情的动漫旅游产品。