动漫制作技术的认识大全11篇

动漫制作技术的认识篇（1）

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03

1 数字动漫产业现状分析

随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。

特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。

2 国内高等院校动漫人才培养的现状

国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；

美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：

一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。

二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。

三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。

3 数字动漫专业的课程设置

每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。

在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：

为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。

学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。

针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：

1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等

2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等

3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等

4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等

5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等

我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。

4 数字动漫教学方法的探讨

4.1 提高对动漫的认识

人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。

4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬

基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。

4.3 重视实践教学

所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。

4.4 软件教学目的明确

中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。

软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。

4.5 动漫作品的创新

我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。

1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的

2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。

3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。

由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。

院校开设动漫专业主要有以下几个优势：

1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。

2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。

当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。

5 结论

目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。

参考文献：

[1] 钱竹，李红菲.包豪斯大师和学生们[J].艺术与设计，2003（5）.

[2] 刘京林.大众传播心里学[M].北京广播学院出版社，1997.

动漫制作技术的认识篇（2）

中国分类号：G718.5

近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。

以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：

（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区

在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。

（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱

安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。

（三） 专业课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。

（四） 师资力量不足

这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。

（五） 学生实践能力欠缺

高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。

如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：

（一）培养正确的动漫意识

转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。

（二）创造良好的动漫环境

良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。

（三）加深专业理论学习

加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。

（四）增强师资力量

增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。

（五）注重培养学生的创新能力

动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。

2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。

参考文献：

动漫制作技术的认识篇（3）

（一）动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

（二）指导思想。按照繁荣和发展社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品的创作，满足人民群众精神文化需求，为未成年人健康成长营造良好氛围。按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。

（三）基本思路。立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。采取切实有效措施，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。重点支持国内企业自主研发，具有我国自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

（四）发展目标。通过政策推动，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链；打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。

（五）建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度。部际联席会议由文化部牵头，教育部、科技部、财政部、信息产业部、商务部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等部门负责同志参加，办公室设在文化部。

二、加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链

（六）中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金。专项资金主要用于支持优秀动漫原创产品的创作生产、民族民间动漫素材库建设，以及建立动漫公共技术服务体系等动漫产业链发展的关键环节。有关地方人民政府要采取有效措施，加大投入，积极支持动漫原创行为，推动形成成熟动漫产业链。

（七）建立优秀原创动漫产品评选、奖励和推广机制。设立部级动漫原创大奖，奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的我国动漫原创产品。支持和鼓励动漫原创产品的播出、演出、出版，通过举办各种动漫原创大赛和展览等活动，推广动漫原创产品。

（八）鼓励动漫出版和播映机构增加国产动漫产品的出版、刊载和播出比例，采取有效措施增加对出版、刊载、播出和演出的国产动漫产品的成本补偿。

三、支持动漫企业发展，增强市场竞争能力

（九）加大投融资支持力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度。消除阻碍社会资本进入动漫产业的各种障碍，鼓励利用中小企业创业投资有关基金加大对动漫产业的风险投资，鼓励我国有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产。按照《外商投资产业指导目录》和文化领域引进外资有关政策，引导外商投资各类动漫产品的研究开发和创作生产。政策性银行对符合条件的动漫企业要提供融资支持。将具备条件的动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围。优先安排符合条件的动漫企业境内上市融资。

（十）经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外）,暂减按3%的税率征收营业税。享受上述优惠政策的动漫产品和企业的范围及管理办法，由财政部和税务总局会同有关部门另行制定。

（十一）经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的优惠政策。具体免税商品范围及管理办法由财政部会同有关部门另行制定。

四、支持国家动漫产业基地建设，促进动漫“产、学、研”一体发展

（十二）积极支持建设集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小型企业孵化以及国际经济技术合作等多功能一体的国家动漫产业基地。部际联席会议要做好国家动漫产业基地的布局和规划，制订基地相关标准，负责基地的认定，建立有关评估机制。

（十三）新认定的国家动漫产业基地建设，要优先与高新技术开发区和软件园区建设相结合，充分利用已有的政策、技术、服务、场所等条件。

（十四）国家动漫产业基地实行优胜劣汰机制，每三年进行一次评估和调整。

五、支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障

（十五）科技、信息产业等部门要通过现有渠道加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建立。

（十六）鼓励国内外企业、科研院所、高等院校等通过各种方式，向有关单位提供动漫创作工具和相关服务。

六、支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲

（十七）发挥国内教育与培训资源优势。要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和动漫产业发展趋势，完善动漫人才培养成本分担机制，扩大人才培养规模，改革人才培养模式，积极利用职业教育、现代远程教育等方式培养动漫人才。通过举办创作比赛、建立兴趣小组等方式，培养和引导公众对动漫产品的创作兴趣和消费习惯，扩大国产动漫产品的影响。充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性，开展动漫技术与人才培训。

（十八）积极利用海外优势教育资源。以动漫产业需求为导向，通过“出国留学经费”等渠道来培养动漫教师队伍和优秀人才；聘请海外动漫创意、技术和企业经营管理专家来华讲学和工作。

七、加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境

（十九）加强动漫产业知识产权保护。保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障，要积极鼓励动漫作品著作权登记，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。

（二十）加强对引进动漫产品的审查，确保动漫产品内容积极健康。

八、支持动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间

（二十一）建立健全动漫产业海外服务支撑体系。支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过“中小企业国际市场开拓资金”渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。中国进出口银行可以为动漫企业出口动漫产品提供出口信贷支持。积极利用国家出口信用保险促进动漫产品海外市场营销。

（二十二）企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权可适当予以奖励。对动漫企业在境外提供劳务获得的境外收入不征营业税，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。

九、倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展

（二十三）各级文化、广电、新闻出版和信息产业等部门要对动漫产业实行行业管理和监督。鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会，支持行业协会配合政府部门制定行业标准和动漫分级制度，畅通企业和政府之间的沟通渠道，保障和促进动漫产业健康有序发展。各级行业协会开展活动所需经费由协会成员共同承担，也可经过批准接受一定的社会赞助。

十、做好动漫行业标准制定和享受扶持政策的动漫企业认定工作

（二十四）动漫产业行业标准和享受本意见规定政策的动漫企业认定标准由部际联席会议制定。

（二十五）对享受本意见规定政策的动漫企业实行年审制度。年审不合格的企业，不再享受有关优惠政策。

（二十六）享受本意见规定政策动漫企业的认定和年审组织工作由省级以上文化、广电、新闻出版、信息产业、税务等部门具体负责实施。

动漫制作技术的认识篇（4）

本文为河北省教育科学规划课题“河北省高等院校动漫人才培养模式、机制与对策研究”研究成果（编号：08060003）

中图分类号：G64 文献标识码：A

原标题：河北省动漫人才教育现状和发展策略

收录日期：2013年4月2日

一、河北省动漫人才教育现状

动漫产品的巨大需求，促发了河北省动漫人才培养产业的兴起。河北省动漫人才培养在本世纪初开始大规模快速发展的历程后，目前已具有一定的规模化效应，显现出体系化的雏形。

（一）办学力量。目前，河北省动漫人才培养办学力量表现为下列几个层次：一是本科院校，这是目前河北省动漫游戏专业教育的主力军，以培养“具备创新能力，掌握新技术，同时兼备高修养的综合性艺术人才”为目标，占据动漫人才培养专业的高端制高点；二是高职高专，主要培养应用型动漫人才；三是中专职高，由美术学院、动画学院附中、中等职业学校、普通高中动画特色班等组成，主要培养技能型动漫人才，即所谓蓝领型动漫人才；四是培训学校，这一层次的学校是正规院校的补充，主要承担动漫人才培养专业的短期培训、系统培训和行业认证、证书培训等任务。既有动漫人才培养企业附设的，也有社会办学力量独立设置的，还有社会或企业与学院联手举办的。这些培训学校大小不一，水平参差不齐；五是课程讲座，省内许多高校开设了动漫人才培养专业课程和讲座，有的高校还将这些课程列入了教学计划，这也形成了很强的教学力量，培养了潜在的动漫人才。在以上几种办学模式中，学院式教学是动漫人才培养专业教育的主导模式，也是其主导力量。

（二）专业学科。目前，动漫人才培养专业教育涉及的专业分技术类和艺术类两个方面，专业名称很不统一。技术类的专业有计算机图像处理、网络技术、数字媒体技术、信息技术等；艺术类的专业有动画、影视动画、动画设计、影像媒体、数字媒体艺术等，甚至还有叫“电子竞技”专业的。在专业下面，还分设专业方向，如编导、原画、创意设计等。另外，绝大多数院校设立的都是动画类专业，而游戏类专业只有少数院校设立，从本世纪初始有河北大学、河北科技大学等院校先后成立游戏类专业。从学科建设角度看，动漫人才培养专业教育尚未进入二级学科，只作为二级学科的学科方向，不同的院校将其分别置于美术学、电影学、广播电视艺术学、艺术学、设计艺术学、传播学、摄影学等等，不一而足，缺乏学科定位。

（三）教研基地。目前，动漫人才培养专业教育基地建设正在推进中，从基地的设置批准部门来看，有国家广电总局系统批准设立的基地，也有由国家科技部、国家信息产业部、国家新闻出版总署、国家文化部等系统批准设立的冠之以不同名称的基地，如“文化创意产业基地”、“数字娱乐产业基地”；从基地设置的层次来看，分别有部级、省级、市级基地。

二、河北省动漫人才培养专业教育存在的问题

（一）教育理念存在偏差和误区。在相当多的专业院校和教育行政部门，教育管理者和教师对动漫人才培养专业教育缺乏正确的认识和科学的定位，许多人认为动漫游戏专业教育就是美术加上计算机，有的人则偏重技术层面或艺术层面，对其教育本质理解狭隘化。由此而影响人才培养模式的确定、专业学科的建设等一系列环节，阻碍了教育质量的提高。事实上，动漫人才培养专业教育是艺术与技术结合、理论与技能结合、创作与经营结合等形成的综合性教育体系。另外，新媒体技术在动漫人才培养专业教育领域的运用，也引发了对教育理念的认识误区。一是对动画本质的认识误区引起的对教学手段采用的失误。有些院校以CG、多媒体代替动漫教学内容。二是对动画软件功能的认识误区引起的对教育模式安排的失误。有的教育工作者认为，会操作常用的2D、3D甚至像flash这样的软件，就可以制作动画作品。这种认识误区使院校在专业课程设置、课时安排上存在明显的失误。

（二）专业学科建设不全面。目前，河北省动漫人才培养专业设置不合理，表现在三个方面：一是专业名称不统一、不规范，这就使得专业的内涵不固定，导致人才培养目标不一致，教学质量缺乏评估测量的标准；二是专业比例不合理，影响到招生数量畸少畸多，最终影响到专业人才的均衡性；三是专业设置不全面，制作类相关专业比较齐全，而营销类、管理类以及策划类专业设置较少或几乎没有。动漫人才培养学科建设也缺乏力度，表现在三个方面：一是学科设置陈旧，未能按动漫人才培养艺术的发展，设置新的学科分类；二是缺乏学科归属，或归属不明确，不同的院校归属于不同学科，这主要是教育行政主管部门未能提供学科建设指南；三是作为艺术与技术结合、创作与经营结合的动漫人才培养专业，未能获得学科相对独立设置权，未能组建成为二级学科，甚至连二级学科的学科方向（三级学科）也谈不上。

（三）动画教学研究基地数量不足，学研产一体化远未形成。动漫人才培养专业教育是实践性很强的教育类型，动画教学研究基地作为实践教育的主阵地，对提高动漫人才培养专业教育质量具有举足轻重的作用。但目前教学研究基地数量严重不足，部级动画教学研究基地只有4个，省级动画教学研究基地尚未设立，像浙江、广东、江苏、四川、北京、上海等动漫人才培养产业及其专业教育相对发达的省市，也未有省市一级的动漫游戏专业教学研究基地。这与处于快速发展中的动漫游戏产业及其专业教育的现状是不相适应的。国家设立动漫教学研究基地的目的之一是令其充当教育与产业之间的中介和桥梁，打造产业科技的孵化器，由于教学研究基地的数量少，因此其未能充当起这一功能，在整个产业发展中它能起到的作用微乎其微。目前，在动漫游戏业界，真正意义上的学研产一体化表现出了比较明显的趋势，也有一些院校与企业联合的例子，但总的来看，学研产一体化在整个产业中所占比重不大，尚未形成主流态势。

（四）教学条件较差。动漫人才培养专业教育是高科技密集型教育类型，需配备充裕而又具有高科技含量的教学设施作为技术保障，但有的院校由于投资不足，或出于利益的追求，匆忙上马举办动漫人才培养专业教育，所以教学基础设施、实验设备不能配套；有的院校甚至连起码的线拍动检设备都不具备，更不要说能实现动画制作完整流程所需要的设备了；还有些院校简陋到搭几台电脑就敢称动画系。凡此种种，严重侵害了动漫游戏专业教育的技术保障，最终影响教育质量。

（五）师资力量严重缺乏。动漫人才培养产业的兴起，使得其专业教育大规模快速发展，但缺乏相应的师资储备，师资力量的薄弱是显而易见的，整个动漫人才培养专业教育的师资队伍呈现着下列两种状况：一是专业师资的数量严重不足，真正具有动漫人才培养制作实践经验又具有理论底蕴的教师凤毛麟角；二是现有师资的素质不合要求。现有动漫人才培养专业教师大多是从其他专业或行业转过来的，对动漫人才培养专业并不熟悉，知识结构和能力体系都不够完善。

三、河北省动漫人才培养专业教育发展策略

面对动漫人才培养产业化、基地化、集团化和国际化的强劲发展势头和存在着的潜在的巨大市场，以及由此而引发的专业人才的紧缺，河北省动漫人才培养专业教育应有一个大的发展。为此，必须抓住机遇，做好规划论证。

（一）壮大办学力量。根据目前动漫人才培养产业发展对专业人才的需求状况，多管齐下，壮大各种类型的办学力量，迅速扩大专业教育规模。在办学力量发展中，做到层次多样化，适度发展本科教育，扩大增加研究生教育，积极发展高中职教育，大力加强培训教育，形成以本科生教育为主体、研究生教育为主导、高中职教育为基础、培训教育为补充的，共生互动，协调发展的动漫游戏专业教育体系，形成普通高等教育与成人高等教育兼有、全日制教育与函授和远程教育兼有、学历教育与非学历教育并举的教育新格局。

（二）加强学科建设。为发挥学科对动漫人才培养专业教育发展的龙头作用，全面开展学科建设，扎实抓好重点学科的建设。将动漫人才培养独立设置为二级学科，侧重于技术型的设置于计算机科学与技术一级学科之下，侧重于艺术型的设置于艺术学一级学科之下，侧重于管理型的设置于工商管理一级学科之下。在动漫人才培养二级学科内，根据不同的专业学科方向，设置为学科群，主要有：卡通漫画方向、二维动画方向、三维动画方向、数字游戏方向等。

（三）强化基地建设。充分发挥教学研究基地在产业孵化、人才集聚、学科研究等方面的辐射作用，强化教学研究基地建设，扩大“国家动画教学研究基地”数量，并充分运用地方政策的调控作用，设立省级动画教学研究基地，以作为国家动画教学研究基地的地方模式，完善动漫人才培养专业教育的基地体系。

（四）完善基础设施。全面加强办学基础设施建设，使其与办学规模、办学层次基本适应。改革投入机制，提高生均教学仪器值和图书资料拥有量。重点在数字化图书馆、数据库建设，特别是音像资料建设方面。

（五）加快教材建设。应结合课程设置的改革，建立和完善有特色的动漫人才培养专业教材体系，该教材体系要达到3个目标：一是数量充足；二是结构合理；三是质量上乘。同时，应大力引进国外精品教材。

（六）改革课程体系。把专业和学科建设与课程建设结合起来，对目前动漫人才培养专业教育的不合理的课程体系进行改革，形成并建设起结构合理、层次分明的新型课程体系，并对课程体系加以规范，课程目标、课程内容都应基本一致。

（七）打造师资队伍。一是适度增加师资规模，通过各种渠道，培养和引进师资力量；二是改善师资队伍结构，通过引进、进修或在职攻读研究生课程及学历学位等方式，提高中青年教师的学历学位层次，使研究生及以上学历学位教师比例逐步提高，高、中、初级职称比例合理；三是调整教师队伍的知识结构，使教师的知识结构从“单一型”向“综合型”转化，使“双师型”教师比例大幅度提高。

（八）促进学研产一体化。一是整合目前各类校企联建、校校联建、校所联建、中外联建的基地，在此基础上建立学研产紧密结合型、资产经营一体化的联合体，名称统一规范；二是各院校有条件的可以组建动漫游戏开发生产公司；三是成立动漫人才培养专业教育行业学会；四是通过建立科研基金、开辟访学和校际科研合作渠道，争取科研课题；五是努力建设一支与教学、社会服务相结合的科研队伍，结合中青年骨干教师的选择培养，加速学术梯队的培养建设，形成科研骨干群体；六是定期举行动漫人才培养产业化发展及其专业教育高峰论坛；七是大力提倡在学生中广泛开展动漫游戏专业知识的普及活动，在高校设立动漫人才培养社团，开设学术讲座。

动漫制作技术的认识篇（5）

美国动漫产业经过了近百年的时间，已经形成了区别于中国和日本的独特风格。不仅将影视与动漫紧密结合起来，同时还将特效技术应用于动漫作品中，这就是为什么我们称之为动漫产业。

一、美国动漫作品的特点

美国动漫作品通常有着生动曲折的故事情节、滑稽搞笑的角色动作、栩栩如生的角色形象、精湛高超的制作技术、封闭完美的大结局、朗朗上口的原声音乐。同时，它还注重刻画细节，将人物的动作、心理刻画得入木三分，让人感觉身临其境，做到了雅俗共赏；美国动漫电影情节时而滑稽搞笑，时而人物自省，时而悲凉煽情，迎合了各种观众的口味；人物造型则和谐精美，在还原写实的基础上将人物或动物尽量戏剧化，成为各国动漫制作和爱好者学习和借鉴的典范；美国影视动漫电影中最令人叫绝的是随着数字时代的发展，不断更新的特效技术，从经典二维到立体三维再到IMAX超大银幕，不仅满足了观众观影的高要求，还成功完成了自身技术的蜕变。

二、美国动漫产业的特点

（一）大牌公司参与，巨额资金投入

美国动漫产业可谓“百家争鸣，百花齐放”，它由迪斯尼、梦工厂、福克斯、索尼公司、环球等多家大牌公司组成，通常我们称这个大的影视基地为好莱坞。它不仅是全世界音乐、电影的发源地，更是全球引领时尚的地方，世界级的明星和导演都汇集在这个娱乐产业基地，引领着时尚和潮流。它以强大的技术支持和集群化的运营规模，成为全世界的焦点，几乎世界上所有的富豪都希望把资金都投入到这个“大雪球”中，以便利益翻番。因此，迪斯尼等多家影视制造产业基本不用考虑资金的问题，而能潜心进行创作，由此才能创作出家喻户晓的经典作品。［1］所以，经济是动漫产业的龙头，也是命脉。

（二）内容与质量至上理念，不惜成本

内容至上是迪斯尼开创公司以来一直的生存理念。迪斯尼制作动漫作品也一直以高质量著称。这种以质取胜的营销策略一直沿用至今。虽然日、韩、中等国一般是一秒钟12格甚至更少，但迪斯尼则仍然采用一秒钟24格的制作模式。沃尔特•迪斯尼坚信:“我们不用考虑钱的多少，我们需要考虑的是东西的好坏，我们的理论是只要东西好，就可以把大众吸引过来。”由此可见，内容和质量是动漫制作的至上理念。

（三）成熟的影视动漫企业管理模式及流水线生产流程

说到企业管理，这里有位很重要的人物――约翰•伦道夫•巴里，他将片厂制度落实到了动漫产业，并将分层管理科学地、规律地应用于动漫产业。在生产动漫产品的过程中，巴里认识到只有放弃个人理想化的创作方式，将一个完整的团队整合成为流水线，才能使团队各尽其责，如期交货。因此他根据动漫的制作流程将公司分为数个部门，采用工头制度进行分层管理，从而将动漫产业转变成像工厂一样的流水线模式。

这之后，迪斯尼又把流水线流程发展到了极致，他把动漫产品的生产当作一个商品的流水线生产，不仅将人物的形象简化为简笔画的形式，减少服装的褶皱等，只画出绝对需要的地方，能省略的地方就一笔带过。这样不仅将人物形象打上了迪斯尼特色的烙印，让观众一看便知这是迪斯尼的作品，更重要的是大大节省了制作成本和工作效率。最著名的经典范例就是迪斯尼的动画电影《变身王国》，它采用了将胳膊、头、身体分开制作的方式，将身体上的线条全部简化为一条直线，原理和在FLASH中制作的比较相似。这种批量的制作方法，不仅省去了过去一个人独揽全局劳累的状态，更以低廉的成本占领市场之首，保证了在短时间内完成相对卓越的影视作品。［2］

（四）长期稳定、循环流动的“品牌乘数”产业链结构

“品牌乘数”，就是以某个形象或者其形成的品牌作为乘数，在后面乘以各种经营手段以便能获得利润最大化。这些价值产业链条在各自的部分通过彼此影响、彼此平衡，从而确保总的价值产业链总体的数量不断地稳定增长。这种现象常用于企业的扩大发展之中。当然，动漫产业也同样适用。

“品牌乘数”在动漫界的鼻祖当然要非迪斯尼莫属了，它共有五个环节，也叫做“五轮经营”，核心是“动画制作”。在动画电影制作完毕后，迪斯尼就会有专业的营销人员对作品进行炒作与宣传，利用各种传媒传播到世界的各个角落，为的就是影片成功播映，赚取票房，这是第一轮利润；当票房成功后，迪斯尼就会出品相应的电影拷贝、VCD、DVD、CD原声音乐、音像制品等，这是第二轮利润；然后，迪斯尼便将新上映的影片中产生的新角色添加到主题乐园，以引起观众的兴奋点，这是第三轮利润；随后，迪斯尼便开始联系玩具、文具制造商等制作相应的角色布偶以及周边产品，并在迪斯尼连锁店或商品店销售，而迪斯尼不仅可以获得授权费，还可以赚取商品的销售利润。这是第四轮利润；最后，迪斯尼通过各种传播媒介，根据片中角色制作出相应的娱乐节目或电子游戏等，赚取最后一轮利润。同时，这些产业链之间是可以相互转换的，比如:看了电影的观众往往会去乐园或者购买相关产品,等等。1994年迪斯尼推出的《狮子王》，耗资5 000万美元，但凭借这条产业链最终赚取了20亿美元。我们可以看出，这种完美无缺的循环产业链使作品一旦生就开始盈利，而且经久不衰，使迪斯尼赚得盆满钵满。［3］

同时，还有一个重要因素，就是美国的法律保障制度非常的健全，盗版产品非常少，作品的著作权和版权都能得到很好的保护，所以美国影视产业才能得到一个好的发展空间和发展环境。

三、中国动漫产业发展过程中的困惑

随着世界多元文化的逐渐形成，中国影视动漫市场也在不断发展，但是日美韩等国也在迅速崛起，随着这几国对动漫产业重视程度的不断加深，这几国的发展速度更加令人咋舌，尤其是日美影视动漫作品不断向我国输出，使观众对作品的品味越来越高，仅仅以中国的影视动漫作品的水平远远不能满足观众的口味，尤其是青少年要求更高［4］。因此，如何不断应对逐渐侵入的外国文化，用真正的具有中国特色的特色影视动漫作品抓住广大观众的心，成了中国动漫产业发展过程中的重中之重。

（一）国人动漫及产业意识差，对动漫产业认识不足

在中国，虽然国人对动漫的发展具有一定的意识，但是大部分人仍然对动漫产业的概念很陌生，即使有动漫产业观的动漫人也片面地认为影视动漫只是制作给小孩子看的，同时还有一些动漫制片人认为其发展空间和市场都很小，不敢将资金投入到影视动漫的制作当中，动漫产业的发展首先就受到这些封建思想的禁锢与制约，因此发展缓慢、困难重重。

（二）动漫制作内容与技术落后，不能与国际接轨

1.动漫制作重“技术”轻“伦理道德”；

2．动漫制作重“教育”轻“人性反思”；

3．动漫制作重“制作”轻“市场调研”；

4．动漫制作重“抄袭”轻“艺术创作”。

（三）资金不足，为节省成本粗制滥造

影视动漫行业属于高成本、高风险、高回报的“三高”行业，在发展过程中，资金是最重要的动力和来源。但是由于政府和国人对动漫行业的认知缺失，从而造成了动漫发展过程中资金的短缺或严重不足，由于资金短缺，在影视动漫制作过程中为了节省成本，便简化了许多细节，最终导致国内的作品质量差的局面。

（四）动漫产业链不健全，造成链条断裂，阻碍产业发展

动漫产业链是动漫发展过程中逐步产生的一个商业链条，漫画―动画―衍生品这三个最主要的环节是必不可少的。单就这三个环节来说，中国动漫产业对前期漫画和后期衍生品的发展极其不足。不仅很少制作以试水为目的的漫画作品，仅仅制作粗制滥造的动画作品，而且在动画作品发行之后没有跟进的动漫衍生品的研发，造成了这条产业链缺环断链，从而阻碍了动漫产业的发展。

四、中国动漫产业发展的生机

当今世界经济一体化进程不断加速、网络信息的发展也在不断进步。像动漫产业这种高科技含量、高人才要求和高技术支持的含金量极高的产业也需要更高的要求适应。各种跨国公司、跨国资本互相流动，动漫作品和相关的衍生品也互相流通。任何故步自封、闭关锁国的举动必然会被淘汰。因此，中国应该在自身能力的基础上，不断学习和借鉴日本、美国、韩国、德国等先进动漫制作大国的技术和理念，找出自己发展的必由之路。

（一）不断提高国人动漫意识，加强对动漫产业的认识

由美国动漫产业的特点可以看出，美国虽然没有依托政府的支持，但是由于其本身是一个法制健全的国家，基本没有盗版现象，最重要的是美国以质取胜的经典动漫作品，通过大力宣传和“品牌乘数”打下了基础。因此美国的动漫产业得到很好的发展。然而，中国由于受到种种因素的限制，只注重作品的制作，没有培养国人对动漫的一个普遍意识，从而导致了现在的窘境。因此，中国不仅要加强对本国动漫爱好者和消费群的培养，还要对各个企业与公司的从业人员进行系统的强化培训，不断加强国人对动漫的认可度。

（二）面向全球，不断提高动漫制作的专业水准

1．技术伦理两手抓，两手都要硬；

2．加强人性反思的比例，将教育层面比例减轻；

3．市场调研为先，在此基础上进行制作；

4．注重艺术创作，减少抄袭和模仿的痕迹。

（三）政府引导、政策鼓励，不断加强与促进融资

由于中国正处于发展的初级阶段，没有良好的外部环境与健全的法制，在文化方面必然会有缺失。因此我们必须尽快制定与完善适合中国动漫产业发展的政府扶持政策，不仅要加速金融资本、国外资本的吸收，同时要搞活商人、企业家或金融资本家的思想，同时，政府应通过直接拨款、设立产业基金、为动漫公司或企业提供担保、奖励创意作品、减免税收等资金政策扶持与促进动漫产业的发展。

（四）借鉴国外成功案例，不断完善动漫产业链

我们应该不断借鉴美国的成功案例，在发展过程中不断完善具有中国特色的动漫产业链。从漫画制作开始，以漫画的发行量作为制作动画的试金石，从而进一步打造成功的动画作品，继而进行衍生品的研发与销售。在这种基础上，努力将影视动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。［5］同时，除了传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生品外，动漫制作公司还应该大力开发内容资源，如网络动漫、手机动漫、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润。

［参考文献］

［1］ 杨建华.迪斯尼的营销［J］.中外企业文化，2000（10）.

［2］ 杨晓林.世界影院动画精品解读［M］.上海:上海大学出版社，2007:18-19.

［3］ 唐润华.解密国际传媒集团［M］.深圳:南方日报出版社，2003:259.

动漫制作技术的认识篇（6）

教师在教授学生进行动漫作品的创作时，可以引导学生对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，这样不仅能使学生学习知识，更能激发学生对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，进而实现作品创作同人文坚守之间的相融相生。

1.传统民间文化改变动漫基因。

传统民间艺术凸显出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，它能够在审美风格、审美价值、艺术思维及塑造形象等方面涵养学生的美学品质。中小学生学习动漫创作应集英纳萃、吸取营养，一脉相承地展现我们这个时代和民族所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成健康向上的文化价值追求。

2.传统民间艺术提供动漫创作广阔空间。

动漫作品的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。

教师要引导学生根据创作意图，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用动漫的设计语言对原型进行重现、改编和创新，重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫作品，承担起弘扬民族文化的重任，这将是中小学动漫教学创新发展的必由之路。

随着技术的发展，动漫创作也进入了一个突飞猛进的发展阶段。但教师一定不要片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面产生幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题。科学技术是其血脉，人文主义则是其灵魂，只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展达到协调状态。

重构课堂

笔者认为在中小学开设动漫课程是完全可行的。它是一门对综合素质要求较高的学科，学生十分感兴趣，教师正确地引导学生认识动漫，比学生自己盲目接触要好很多。很多教师感觉难，这可能有两个方面的原因：一方面是以前未教过该科目，对整体知识没有系统性建构；另一方面是没有适合学生实际情况的教材，现在很多现成的教程都是从逐一介绍基本的工具使用到对象的编辑再到动画的制作，章节设置重理论和技术，具体的案例偏少，最重要的是没有从艺术性出发。

利用计算机、互联网来推动美术教学，能发挥新思想、新观念和新技术的优势，通过教与学把信息技术教育与综合实践活动融为一体，整合优质教育资源，把信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、解决问题、自主学习和构建知识的工具，促进信息技术教育与美术教学同步发展，改善教与学的效果，促进传统的教学结构与教学模式的根本改变，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。落实到行动中，较容易实现的有以下一些方式。

1.在普及中发现人才，发现创意，并在美术课上加强对简笔画、卡通形象设计的教学，锻炼学生抓住特点、表现特征的能力。

2.与语文写作教学结合，从学生的视角开发，甄选优秀动漫剧本，锻炼学生的写作能力和空间思维能力，其中包括：①鼓励语文教师带领学生研发动漫剧本，并指导学生提升剧本编写能力；②鼓励学生日记配画、诗配画、作文配画等，以单幅、四格漫画或连环画的方式表现文章内容，锻炼学生的空间思维能力和绘画技巧；③每学期动漫周举办动漫剧本、卡通形象设计、四格漫画、连环画评选，入选作品进一步完善后，选拔学生录制配音，并由动漫社团制成动漫作品。剧本作者和配音演员名字都将在动漫作品中出示，并对获奖学生给予奖励。

3.与信息技术课的整合，主要体现在学生的信息技术操作能力上，如查找资料、掌握软件的操作技巧等。

4.根据学生年龄特点和师资特点，分层、多点开展动漫教学。低年级重点在美术课引入简笔画教学和超轻泥教学，并对其不足部分进行修正，形成适合本校的风格，以达到提高学生绘画水平和动手能力的目的；中年级社团可开设定格动画及手工课程，理解动画原理；高年级可开设动漫欣赏和技法教学，如Flash、SAI及传统手绘等。

5.做好动漫网站平台。动漫教学、论坛、文化资源等可集体开发，合作共享。积累并建设动漫素材资源库，如形象、场景、声音、配乐、剧本、绘画等。

6.丰富动漫制作范围，在当地特色文化动漫的基础上，逐步进入校园文化、学科教学、道德教育等领域，如校园文化宣传动漫、学科教学演示动漫、道德教育动漫等作品，打造动漫展示平台，制作相关的漫画集（准备出版相关作品集）、动画作品库。

7.在教学中积累素材，不断探索课程内容和授课顺序，逐步开发校本教材，形成低中高三个层次的物化教材。

动漫制作技术的认识篇（7）

动漫文化是人们喜闻乐见的一种视觉文化样式，动漫文化包括动画、漫画、卡通电影以及与动漫形象相关的服装、玩具、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营活动。作为一种文化，动漫不仅具有放松身心的作用，在生动的动漫影像背后还隐藏着丰富的教育资源，能对观众的世界观、人生观和价值观产生潜移默化的影响。大学生群体对动漫文化的消费日益增加，动漫文化应该成为大学生思想政治教育的有效的实现手段。

一、利用动漫作为大学生思想政治教育的手段势在必行

可以说，青少年已经进入了动漫文化的“空气时代”，即动漫文化犹如空气之于人一样不能离开[1]。几乎每个高校都有与动漫文化相关的社团组织，参与人数与日俱增，广州每年都会有青年搞COSPLAY活动，青年兴趣盎然地扮演他们耳熟能详的漫画人物，大学生们面对动漫文化往往手舞足蹈、争相模仿，极度兴奋，乐在其中――动漫画深远地影响了他们的思想价值观、人生观、思维方式、行为方式。

然而，据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查[2]显示：喜欢日本动漫的人占60%，欧美动漫占29%，而中国动漫(包括港台地区)的比例只有11%。另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”填补了国内空白――与国际动漫产业发展水平相比中国已经落伍了。不少学者十分担忧从小受国外动漫影响的下一代，将对其人生观、价值观产生很大的负面影响。

金民卿在其《文化全球化与中国大众文化》中指出，当青少年受众在观看动漫娱乐的同时，其思想观念，文化认同也在悄无声息地发生改变。当“米老鼠”“灌篮高手”影响着青少年的言行，当青少年沉迷于外来动漫时，这种来自青少年的心理愿望在我国的政治领域、经济领域、文化领域，特别是传统文化和意识形态领域必然会产生自下而上的冲击力，有可能造成我国传统文化、民族精神、意识形态的危机。[3]

动漫文化正成为大学生的重要文化需求，动漫文化创造技术逐渐为大学生所追捧。动漫产品是广大人民群众特别是青少年喜爱的文化产品，动漫专业报名者日增，有关大学生的各级动漫文化节、动漫创作大赛和动漫社团的繁荣，反映着大学生群体对动漫文化的需求和依赖。这些都意味着我们利用动漫作为大学生思想政治教育的手段势在必行。我国早有学者对此进行研究，国家也有了相关的具体行动，如加大扶持国产动漫政策的出台，利用动漫形式普及一些知识等。然而在高校思想政治教育活动中，这一手段的应用情况并不理想，这一素质在思想政治工作者身上并没有体现出来。

二、高校思想政治教育工作者与大学生在动漫文化素质上不对称

新时代大学生是在“动漫空气”里成长起来的，天生对动漫文化有着深远的文化认同，这种认同在他们进入大学之前，由于学业繁重和家庭教育等原因被压抑了，无法在思维和行为模式上充分展现。进入大学以后，宽松的学习生活环境和丰富多彩的文化艺术生活唤起了这种压抑的解放，使他们可以按照动漫文化去思维和行动。同时，他们又掌握了大量的相关知识和技能。我们在校园BBS上看到动漫栏目一般都是讨论最激烈的栏目之一，几乎各大高校每年都有flash制作大赛之类与动漫文化相关的学生活动，甚至有些传统而正式的活动，如开学典礼、运动会开幕式等，也都逐渐成为了大学生展示动漫文化的舞台。这些都表明大学生们在动漫文化素质上有着较高的水平。

而与此不相称的是，高校思想政治教育工作者动漫文化素质的严重缺失。高校思想政治教育工作者由于年龄上与青年学生存在代沟，日常事务繁忙，加之个人生活的现实性，无法像大学生一样倾心于动漫文化，从而在这个大学生极为关注的文化领域里缺乏相应的知识了解、技术训练，有些同志未能够及时把握时代脉搏，思想比较保守，对动漫文化不能认同，甚至视之为洪水猛兽，更无谈运用这个文化进行思想政治教育。

三、高校思想政治教育工作者素质构成中的动漫文化素质

高校思想政治教育工作者应具备良好的思想政治素质，具备教育学、心理学等相关学科的素质已被广泛认同，这些素质是做好大学生思想政治工作的基础，然而，在新的形势下，高校思想政治教育工作者应不断探求新的工作途径，加强大学生思想政治教育的针对性和实效性。动漫文化的强大影响力给我们以深刻的启示：思想政治教育工作者也可借助于动漫画的形式进行思想政治教育，通过塑造各种形象的方式，让这种教育对学生来说不再是一种枯燥的逻辑推演和纯理论灌输，也不再是老生常谈，而是一种乐趣、一种激动人心的、全新的心灵体验；让各种塑造出来的动漫画形式的智者形象、道德形象占据学生的心灵，成为他们心目中的偶像，生活中的指路人，让它们替我们做好教育教学[1]。通过我们的了解，在课堂中，凡是引入动漫画文化进行教学的，哪怕只是几幅哲理漫画，或者与授课内容相关性并非很大的flash，学生的积极性都极大地被调动起来；相反，凡是简单进行冗长的理论灌输的课堂，学生的积极性就明显逊之。很多其它形式的思想政治教育形式的情况也可以就此类推。掌握动漫文化素质应成为新形势下高校思想政治教育工作者必须修炼的素质之一。

1.动漫文化认同感

动漫画以铺张的画面几乎穷尽了人们对理想生活的所有遐想，以无限幻想化的造型及其无限的想象力穷尽了生活的一切可能，它呈现在人们面前的是一个丰富多彩的、理想主义的、富于变化的世界系统。这种文化下成长起来的大学生在认知方式上追求多样性、创新性，而不是一致性、严肃性、刻板性，情感上强烈希望获得新鲜感，在行为模式上，高扬主体性，追求个性化的表现和表达方式，喜欢标新立异，独树一帜，充分展现自我；他们敢于尝试新奇事物，不受既定生活模式的束缚，具有较强的冒险冲动。高校思想政治教育工作者应当看到这些特点的积极一面，着眼于培养具有创新思维的公民，努力取得对大学生的认同感。

2.动漫文化思维

动漫有着形象、感性、非线性等特点，而传统的思维则是知性、理性、线性的，大多数高校思想政治教育工作者持有的都是传统的思维方式或者以传统思维方式为主导。1961年，当电视成为美国社会的主流媒介时，著名的历史学家丹尼尔•布尔斯廷(DanielBoorstin)提出了电视带来的四个社会文化变化，其中的一点就是以传统的理想、理念为主的思维方式被动漫画时代的以形象为主的思维方式取代。这种说法虽有以偏盖全之嫌，但也的确说出了动漫文化下的一个重要的思维特点。生存在动漫文化中的大学生，形象思维特别发达，对动漫画的解读能力特别强，喜欢“画面语言”，而对理论的冗长叙述心存反感，[1]与之相对照的是，传统一代对于动漫画有时表现出的却是无聊和反感，显然无法很好地利用动漫促进自己的工作。

从某种程度上说，动漫画就是一种搞笑文化，快乐主义文化，其艺术上的最大成就或结果就是制造笑料。作者或导演往往不受任何时空的限制进行联想式创作，同时故意创造一些滑稽的场景或出人意料的言语制造笑料，令人捧腹。这种搞笑文化极大地影响了大学生们的心理取向和行为方式，直接导致了他们活泼、幽默的心理品质以及价值取向。他们对人的评价往往用一个词来表达：“好不好玩”，对事的评价则是“是否有趣”，他们崇尚趣味，摒弃刻板，嘲笑枯燥。[1]而从事思想政治教育工作的人员恰恰常被他们认为是反面的典型――高校思想政治教育工作者急需转换一下自己的理性的、古板的思维。

3.动漫文化的知识和创造技术

只有了解才能理解，高校思想政治教育工作者应该了解动漫的历史、代表人物、主要作品、重要形象，尤其是那些大学生们津津乐道、争相模仿的相关角色和台词，还有他们崇拜的动画大师，这样便可以逐渐和学生形成共同语言，不断接受大学生对动漫文化的态度。

了解和理解只是第一步，如何利用动漫作为教育手段才是我们最终要做的。为此，高校思想政治教育工作者应该掌握制作动漫的相关技术。如我们要在教育教学时应用动画，Flas和GIF动画比较实用和易做，就需要掌握Flash、Photoshop等软件工具。3DMAX和MAYA是制作3D动画用的，只是学习起来比较困难，为了更好的教育教学效果，学有余力的情况下，也应该深入地学习。当然，为了使我们制作的动漫有较高的质量，更好地为大学生们所接受，我们还应该学习相应的美术知识，如色彩知识、造型技巧等。另外，我们还可以充分利用现有的动画，利用一些大学生喜爱的动漫产品，进行一些剪辑，为我所用，也是不错的方法，这就还须学习一定的影音剪辑知识和技巧等。

4.动漫文化运用意识

“精通的目的全在于运用。”对于高校思想政治教育工作者来讲，从认同动漫文化，到形成动漫思维，再到掌握一定的动漫文化创造知识和技术，并不意味着就能时刻想着如何将自己的教育内容合理地动漫化，这也是一个意志性的过程，中间应该还有夹杂着畏难情绪。动漫作品的制作并不是那么容易的，做动漫很辛苦，很花时间，还可能不被教育对象认可。但是，熟能生巧，只要我们形成运用动漫文化进行思想政治教育的意识，并且经常性地运用它，就会不断地使动漫文化素质在学和用上不断相互促进。

四、高校思想政治教育工作者动漫文化素质的培养

一项新素质的培养不是一朝一夕之功，需要学习主体具有主动性和强大的毅力，动漫文化素质也一样，作为高校思想政治教育工作者，也许不是每位成员都具备此项天赋，高校则需要考虑团队结构的打造，在思想政治教育工作队伍建设中作出相应的考虑。

（一）高校思想政治教育工作者要主动培养动漫文化素质

1.主动做一名学习型教师

当前随着中国全面建设小康社会步伐的推进、教育理论和实践的发展、包括网络在内的教育技术的更新、道德观和价值观日趋多元化等问题的出现，对教师队伍素质不断提高提出了更加现实而迫切的要求。从现在的情况看，教师拥有“一桶水”远远不够了，教师应该是“一条奔腾不息的河流”！党的十六大报告强调把学习型社会作为全面建设小康社会的一个重要目标，“学习型”在时下是非常时髦的提法，这就要求教师学为人先，与时俱进，生命不息，学习不止，不断更新观念，改进教育教学方法，运用新的手段，寻求新的途径，做适应时代要求的学习型教师。动漫文化素质的培养，至少需要思想政治教育工作者加强学习造型、色彩、文化创意等可能以前从不接触的知识。

2.主动贴近动漫文化

“贴近实际、贴近生活、贴近学生”是我们党适应新形势、新任务的要求，坚持以人为本，为提高大学生的思想政治素质，促进大学生的全面发展，培养德智体美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人，所提出的大学生思想政治教育的新的教学观。在这个新的教学观中，包含着深刻、系统的思想理论和实践方法，作为直接从事高等学校思想政治教育的教师只有认真领会，并在实践中切实贯彻，才能提高思想政治教育的针对性、实效性和吸引力、感染力。动漫文化是一种贴近实际、贴近生活、贴近学生的文化，高校思想政治教育工作者没有理由不主动贴近动漫文化。高校思想政治教育工作者可以尝试着让自己的生活多一些动漫画，积极向年轻的同志靠拢，向大学生们靠拢，甚至向自己的孩子靠拢，主动接受动漫文化的熏染。

3.主动运用动漫文化做好大学生思想政治工作

高校思想政治教育工作者欣赏动漫画的同时要想着它其中蕴含着什么样的教育元素，如何为我所用；在施教前就想着如何采用动漫的形式将自己要讲的重要观点表现出来，争取每次对大学生进行思想政治教育的时候都能有动漫文化的因素在其中。

（二）高校应当重视思想政治教育工作者动漫文化素质的培养

动漫文化深为大学生群体所喜爱，高校自然对此也不能视而不见，老守着传统的工作思路和方法，否则必然无法适应时代的要求和学生的需要，导致思想政治教育的效率和效果无法达到客观要求和主观需要。因此，高校应当重视对思想政治教育工作者动漫文化素质的培养，以期事半功倍。

1.加强动漫文化知识和技术培训

要通过组织思想政治教育工作者进行动漫文化知识和技术培训，使他们在思想上重视这种手段和方法，使他们逐渐形成动漫文化思维，使他们慢慢认同学生的动漫文化，使他们逐渐掌握并利用这种手段和方法开展工作的技能。

2.打造具备动漫文化素质的思想政治教育工作者团队

由于每个思想政治教育工作者的条件不同，加之各高校资源有限制，无法保证每个人都能够获得动漫文化知识和技术培训的机会，不是所有人经过培训就能够很高的掌握它，所以，高校应该根据实际情况，从调整队伍结构的思路入手，形成一支支至少包含一名熟谙动漫文化知识和技能的工作人员，以便在实际工作中资源共享，在成员组织中相互影响，逐渐形成动漫文化氛围。

参考文献：

[1]贺佃奎，曾学龙.“动漫画一代”与思想政治教育的审关

渗透教学模式[J].黑龙江高教研究，2007，4

[2]崔文杰.动漫产业的盈利模式与政策选择――以大连市动漫

产业为例[J].东北财经大学学报，2008，2

[3]金民卿著.文化全球化与中国大众文化[M].北京：人民出版

社，2004

动漫制作技术的认识篇（8）

动漫从狭义上说，是指使用电影镜头语言绘制的漫画；从广义上说，就是动画和漫画两个艺术载体的总称[1]。体育动漫是动漫的一个分支，是以体育项目及其人物为题材的动漫形式。曾经日本动漫如《灌篮高手》、《足球小子》、《网球王子》在青少年中掀起了一阵运动的热潮。动漫中的主角鲜明的个性、出神入化的攻防技术和永不言败的奋斗精神深深吸引着青少年们，嫣然动漫人物已经成为他们的偶像，纷纷到球场上效仿动漫中的动作技术，比赛中的战术配合，在学校体育课堂中积极主动地参与到动漫相应运动项目的体育课堂中。2008年《福娃奥运漫游记》得以热播，其中收看的人群主要为儿童青少年。该剧主要是以奥运会的发展史为题材，讲述了奥运项目及规则，奥运史上的经典英雄人物，这些对儿童青少年运动参与的积极性，运动认知、情感方面都有重要的意义。体育动漫以跌宕起伏的剧情、绚丽多彩的画面、有趣的人物形使得青少年着迷，动漫中所载体的运动项目也随之风靡各地。

田径项目是中学体育中重要的项目之一，中学生正处于发育的年龄，田径对增进学生骨骼的成长、体型的塑造、速度、耐力等素质上有很大的作用　。但是目前中学生对学校的田径教学不感兴趣，甚至出现“不愿意上”的现象。出现此现象原因的一方面是学生对田径运动的认知不够；另一个方面是学校教学模式单一、内容单一。结合中学生喜爱看体育动漫的特点，在中学田径教学中合理融入体育动漫，提高学生学习田径项目的兴趣，增强学生的动作技术，主动探究动作的形成规律，增强学生的体质有着十分重要的意义。

1．体育动漫对中学生的影响

体育动漫是一种以体育为题材的动漫形式，不仅具备一般动漫作品的固有特征，还将带有积极向上思想的体育元素融入其中，对于增强少年体育意识、较早树立其体育观有着潜移默化的影响[2]。

中学生正处于身心发展的剧变阶段，好奇心和好胜心强，自我意识增强甚至出现叛逆的心理。他们对贴近自己生活和年龄的作品感兴趣，喜欢剧情紧张刺激、富有挑战性的作品。体育动漫的运动项目并不是虚构的，其运动的规则、动作技术、战术配合都和实际相符合，只是在动作技术，比赛战术，人物表情上较为夸张，而这些夸张的设计、惊魄人弦的剧情安排正符合了中学生的心理需求。学生通过对动漫角色的解读形成对剧中角色的认同，这种认同通过模仿来实现在现实中与动漫角色同样的动作技术、攻防战术、体育精神、集体荣誉精神。在认同其角色的同时接受角色的价值观和行为取向。体育动漫在无形中对中学生树立正确的体育的运动精神和道德风尚，以及体育的运动技能有很大的帮助。

2.中学田径结合动漫教学的价值意义分析

2.1　增强田径运动的趣味性，激发学生学习的兴趣

体育兴趣是人们力求积极认识和优先从事体育活动的心理倾向。它是与参与体育活动的需要相联系的意向活动[3]。兴趣是学习动机激发的内在动力，于文谦在《体育动漫影响少年体育兴趣的心理机制分析》中发现中学的体育运动兴趣和体育动漫存在相关性。如何激发学生学习田径运动的兴趣呢？选择学生都喜欢的动漫形式作为载体进行教学，能有利的激发学生对运动的热爱。在体育动漫中向学生展示田径项目技能特点，如跨栏中攻摆动腿和起跨腿在攻栏过程中的变化对于中学生来说比较难以理解，通过动漫展示攻栏动作，将摆动腿和起跨腿的变化速度变缓慢，让学生清晰动作的变化，提高动作跨栏的技能。

2.2　培养学生的集体团队意识，树立正确的体育锻炼观

体育动漫中聚集很多关于队员之间相互鼓励相互进步的团队品质以及角色本身富有的鲜明优良体育精神，这些对学生树立正确的体育道德精神和竞争精神、荣誉精神、公正精神等品质都有很大教育意义。体育动漫以它绚丽多彩的画质，有趣的剧情迎合了中学生的欣赏需要，而且还传播了体育运动的精神，这正是体育动漫的精髓所在。通过在田径课堂中结合动漫形式进行教学，让学生直观地对集体意识形成更为具体的理解，教师组织学生观看田径相关的动漫，把动漫中体现的优良体育道德精神加以提炼，使学生能够在品味田径动漫中解读其中的体育精神，形成自己对田径项目的正确认知，树立正确的体育锻炼的观念。

2.3形成科学锻炼的习惯，防止运动损伤的发生

在田径中如铅球、跨栏、跳高项目的危险性比较高，在田径教学中加强学生的安全意识是十分重要的。通过动漫进行对比展示正确和不正确的练习方式，让学生明白在田径训练过程不正确的练习方式可能会产生的几种危险方式后能合理的规避危险事件的发生。在动漫中掺加预防田径运动损伤的方法及损伤发生的急救措施，如在运动中合理的补给水，坚持少量多次原则，运动量大时要及时补充无机盐、维生素、蛋白质；当脚拐了后立即给予冷敷，48小时后给予热敷等基本的常识急救方法。传授一些必要的防护措施提高学生自我保护和急救的能力，增强田径教学课堂的安全性。

2.4传输田径项目系统的知识，丰富学生的体育知识

初中一堂体育课只有45分钟，在这有限的时间中教师不仅要传授学生动作技术还要传授学生相关的知识概念。合理处理“课堂练”与“课堂讲”之间的关系问题一直是教师们能效率地上好体育课的关键。体育动漫的特点具有欣赏性、教育性，在田径教学中运用动漫展示形式进行展示解读田径项目的起源与发展、国际比赛规则、动作技能等将体育知识点系统地通过动漫呈现出来有利于学生对知识的吸收和理解，同时也节省了教学的时间提高了教学的效率。

3.结论

中学田径结合体育动漫教学可以增强田径运动的趣味性，激发学生学习的兴趣；培养学生的集体团队意识，树立正确的体育锻炼观；形成科学锻炼的习惯，防止运动损伤的发生；传输田径项目系统的知识，丰富学生的体育知识。　[科]

【参考文献】

［1］沈丽.体育动漫对我国青少年体育兴趣的影响研究[J].武汉纺织大学学报，2011，24（05）：92-94.

动漫制作技术的认识篇（9）

高职院校通过实训教学，培养出高质量的应用型技能人才，这些人才能够适应当下企业发展的要求，实现“零距离”对接，直接上岗工作。为了实际这一实践教学目标，高职院校对实训教学场所提出了严格要求，即实训基地要满足真实职业环境、合乎当下并适度超前的技术标准、开放性好等特点。笔者通过南宁职业技术学院动漫专业实训基地建设，谈谈动漫专业的实训基地建设方案。

一、项目背景与依据

为满足高职人才培养的需要，以及地方文化产业对人才的需求，为社会提供优质技术服务，必须建设动漫实训基地，因为该基地能满足动漫行业二维动画、三维动画、影视制作、插（漫）画对应岗位的教学、实践、生产需求。

（一）动漫专业现状

动漫专业是南宁职业技术工程学院的重点建设专业，是广西壮族自治区首批动漫人才培养基地。动漫专业自创办以来，为社会输送了大量高质量动漫设计人才，在社会上形成了高人气的美誉度，我专业现有教指委精品课程、自治区级精品课程1门、校级精品课程1门，广西高等教育自治全区教学成果奖一等奖一项。学生作品产品化明显，成绩显著，多次受到媒体关注报道，以“学生技能过硬、综合质量强”称著。

（二）我国动漫行业现状

现在，我国动漫产业正处于快速上升时期，产业主要以三维动画为主，二维动画为辅，漫画及动画衍生品居后发展势头迅猛，国家给予大力扶持，市场发展迅速，产业链形成，2011年全国电视动画生产分钟数达27万分钟。现代动漫产业体系将基本形成。动漫产业的外延在不断扩展，从动漫产品本身的图书、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到多个产业的衍生产品，已经形成一个完整的产业链。

（三）区域市场行业需求与我动漫专业的关系

2011年自治区扶持动漫产业发展厅际联席会议制定了《广西壮族自治区动漫骨干企业、人才培养基地、试验基地、试验园区评选命名暂行办法》，命名了9个自治区动漫骨干企业、8个自治区动漫人才培养基地和2个自治区动漫试验园区，当年广西就有2家企业跻身全国动漫企业行列。

目前，广西本土市场动画公司的主要业务是三维动画，而微电影的制作近年来在区域市场内风声水起，提供了从导演、摄影到后期制作的全部岗位。受市场影响，我校动漫专业三维动画是强项，我专业学生多名在此行业内工作，并有很多学生成了这个行业的中坚力量。

动漫专业是学校“扶特”重点建设的“特色”专业。此次德促贷款项目，将使动漫专业在教学条件、教育目标、师资队伍、课程体系、培养质量、在校生人数等方面实现“人无我有，人有我优，人优我新”，特色鲜明、高标准、高水平、高质量的办学目标。

二、项目组成与建设目标

（一）动漫基地的建设目标

首先满足教学，同时具备科研与社会服务的功能，为适应未来之发展需要，基地建设要实现开放性、共享性，分“教学与科研、生产与社会服务”地配备动漫业内最先进的硬件设施（含必备的硬件管理软件）。

（二）现有实训条件及在新基地中的利用

本着合理利用资源的原则，前几年建成的一间实训室改建为“图形图像设计实训室”，培训学生的图形图像基础实践等技能，让学生对数字图像有更深入的认识与实践，培养学生的可持续图形图像开发竞争力。

（三）实训室培养目标及计划

从动漫专业现有招生规模、培养方案和考虑未来十年内行业飞发展前景，分析得出动漫学生主要能力结构如下：具备三维动画、二维动画剧本编写、角色设定、场景设定、分镜绘制熟练掌握的能力。具备三维动画建模、材质灯光设定、动作捕捉与动作捕捉设定、集群渲染的生产制作能力;二维动画无纸动画制作、动画生产制作，具备数字影视拍摄、绿箱抠像、后期处理与制作能力。

（四）学生所需知识结构

依据全国动漫产业大背景，针对区域市场，将我校动漫人才培养职业目标定位于动画产业链中的中期制作岗位：掌握三维动画制作、数字影视拍摄制作、二维动画制作、生产知识，具有动画、影视生产知识、美学处理方法，掌握集群渲染的调试、运行、维护与检修等知识。

（五）主要职业能力分析及课程开设及实训室对应情况

三、项目建设内容

根据前面的分析，认为本次德促项目贷款应体现“特出优势、扩大优势、拉起短板”的特色，为实现动漫专业“分方向、满足行业全岗位人才需求”大发展打下基础。由广西区域动漫企业岗位分析得出的对应的实践教学图及未来之发展需求分析，可以确定本基地项目的组成。

（一）在校学生规模规划

基地建成后动漫专业将按行业内容进行专业方向细分，甚至成立动画学院。在校生将达到400至500人。

（二）基地配备实训室及主要设备

实训基地设备选型的基本原则是：稳定可靠、技术先进、可扩展与可兼容。各实训室之间是一个整体，实训室之间通过网络等技术实现数据的无缝传输交换。在满足现有需求的前提下，充分考虑当今网络技术、动画特技和图像处理技术迅猛发展的趋势，再适度超前并提供平滑升级服务使该项目的建设与学校其他系统在技术平台上保持相对时代同步性，从而在技能的应用上保证整个系统的前瞻。所选设备适度超前，在未来的5至8年内还能满足教学、产生需求。

1.三维动画实训室

2.集群渲染实训室

3.数字影视制作实训室

4.数字影像拍摄实训室

5.二维动画实训室

6.数字影音混编实训室

7.产品展示厅

四、保障举措

（一）完善管理体制

基地建设作为学校总体发展战略，加强领导与扶植。

（二）以教学研究团队打造为依托

加强教研团队建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。

（三）以人才培养目标正确定位为基础

以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖、相互推动的良性发展模式。

（四）以产学研一体化为途径

搞好校企合作，将动画企业先进的管理理念、管理方法与职业文化引入教学管理与建设中，下设工作室，制作具有鲜明的民族文化特色的动画影片。

（五）做大做强动漫人才培养工程。

形成“动漫人才学历与非学历培训中心、动漫人才职业技能认证与培训中心、动画片设计制作生产中心、动漫周边产品研发中心、数字影视制作中心”，努力打造集“学历教育、动漫技能培训、动漫作品研发”于一体的动漫人才培训基地。

参考文献：

[1]许央琳，李君丽.高职院校在动漫实训课中应用项目教学法的改革和实践[J].现代教育技术，2011（5）：137.

[2]李晓静，郭飞燕.论工学结合模式下高职动漫专业实训基地建设的思考与实践[J].九江职业技术学院，2011（2）：41.

[3]姜大源.德国企业在职业教育中的作用及成本效益分析[J].中国职业技术教育，2004（8）：54.

动漫制作技术的认识篇（10）

关键词：

大美术视野；高职动漫；艺术教育

随着电脑技术的不断普及和完善，动漫越来越受到人们的青睐。顺应社会的发展要求，许多高职院校相继开设了动漫设计专业。但是，相比发展比较成熟的其他艺术类专业，动漫艺术教育还存在一些不足。将动漫设计教育纳入大美术的视野，有利于它的定位和发展。

一、大美术视野的概念

在近年的一些美术教研活动中，我们经常可以接触到“大美术”这个词，这一概念也为越来越多的学者所接受。虽然大美术的提出背景、内涵和模式等还有待进一步研究，但笔者认为，大美术是顺应社会和时代的发展而提出的，它旨在矫正长期以来人们将美术限定在纯艺术（如架上绘画）范畴的狭隘观点。其实，纵观中国美术发展史可知，美术包括建筑、雕塑、绘画和工艺美术四大范畴。时至今日，大美术还囊括了更多的内容。一方面，它表现在范畴的扩大上，除了传统的四大门类，民间美术、艺术设计、环境艺术、新媒体艺术等也被包括在内；另一方面，它表现在技法使用的综合性和开阔性上，除传统技法外，一些新的科技和手段也被应用到美术创作中。此外，从宏观世界艺术来看，大美术必然还包括东西方美术在理念、题材、技法、工艺等方面的交流与融合。因此，文章所说的大美术视野，将秉承以下两个观点：其一，相比于狭隘的美术观，我们不仅应将传统美术以外的诸多艺术形态都纳入美术的范畴，还应及时将那些顺应时展而诞生的新的艺术形态也吸收进来；其二，在全球化的进程下，我们不仅要以开放的姿态顺应世界发展潮流，更要继承、发扬民族本土的文化精髓，使中国艺术以独立的姿态立于世界艺术之林。

二、为何将高职动漫艺术教育纳入大美术视野

目前，许多人过于看重动漫的技术性而忽视其艺术性，认为依靠精湛的软件操作技能就可做出优秀的动漫作品。的确，动漫是一个技术性比较强的专业，它对于电脑和多媒体设备的依赖性较强，这也是许多高职院校将动漫专业设置在计算机类别院系的重要原因之一。但是，我们不能因此认定动漫不属于艺术。将高职动漫艺术教育纳入大美术的视野，缘由有以下三点：其一，从概念层面上讲，在后现代主义思潮的影响下，许多发达国家已将“美术”的概念拓展为“视觉艺术”。如，英国在《不列颠百科全书》中这样解释“美术”：非功利主义的视觉艺术，或主要与美的创造有关的艺术；而美国早在1994年就在《艺术教育国家标准》中对“视觉艺术”进行了界定：“凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，（除戏剧、舞蹈、文学作品外）都可以包涵在内。”①动漫艺术虽然形式多样，但主要是借助视觉传递信息，当然也属于视觉艺术，并可归于大美术范畴。其二，从技术上讲，现代动漫亦是美术或者说绘画的衍生形态。因为在动画创作过程中，大部分工作依旧需要设计人员具有较高的美术素养和手绘能力。如，在设计分镜头时，设计者需要熟练掌握速写技能；在绘制场景和插画时，设计者需要具有较好的造型能力、线条表现力和色彩感觉；在角色设计中，角色的形体、衣着、附属品、神态等都需要设计者精心设计与装饰。虽然我们可以借助CG（ComputerGraphics）的形式和数位板等高科技设备提高动画制作的效率，但手绘仍旧是动画设计的重要基础。依据动漫艺术与绘画间不可解的渊源，我们当然可将其纳入大美术范畴。其实，在本科教育中，动漫（或动画等）一直都是艺术教育的分支。从学科设置上看，动漫专业（或动画专业等）的一级学科就是艺术学，动漫专业不过是二级学科——设计艺术学的一个专业方向或三级学科。高职教育虽然更侧重于培养学生的动手能力，但也必须找准自己的定位。简言之，在高职动漫艺术教育中，理应凸显大美术的特征。

三、高职动漫艺术教育的现状

在现实中，高职动漫艺术教育呈现出“重技轻艺”的局面。一方面，由于高职的学制只有三年：一年级开设公共基础和专业基础课，二年级进入专业学习，三年级大部分的时间进行实习和毕业设计，因此各专业基础课（如素描、色彩、速写、三大构成等）的学习时间都很短，更不用说专业理论课了。部分学生也由此错误地认为这些专业基础课不重要，思想懈怠，在后续的专业学习中呈现出种种不足，如手绘艰难、场景造型和角色设定不佳、动画风格不协调、创造性差等。另一方面，综观所有专业课程，软件类课程的比例偏大、分类细致却未能有机整合，使学生过分沉迷于多媒体技术，或一味依赖网络寻找自己的创意表现形式。事实上，这阻碍了学生创造性思维的表达，也使他们陷入了“想表达的东西表达不出”“做好了的东西却感觉不对”的两难境地，从而陷入“技”“艺”双失的局面。高职动漫艺术教育如果一味偏重“技”的传播，将失去自己的优势和领地。从社会上各类动漫培训机构可以了解到，由一名新手成为3D高手，往往只需要三到六个月的时间，而且其技术是普通高职学生所无法相比的，高职院校由于受到学制和课程的限制，确实难以取得短期培训班的神奇教学效果。但真正的动画高手绝非这些有“技”无“艺”的人。基于此，高职院校可充分利用自身的学制和师资优势，努力在“艺”的培养上有所突破，弥补自身不足。

四、大美术视野下高职动漫艺术教育的特征

1.巩固专业基础，提升综合素质

此处的专业基础指的是为发展动漫设计与制作技能而必备的美术功底。在动漫教学中，专业基础扎实十分有利于专业技能的学习。如，结构素描发展学生的造型思维能力，速写则培养学生今后绘制草图、场景和插画等能力。尽管高职院校招收的学生不一定都有美术功底，但既然他们都已走上动漫艺术的学习道路，就应在有限的时间内努力提高自己的美术专业技能，增强艺术审美能力。提升学生的综合素质也是必要的。动漫艺术亦是文化的综合表现体，它反映生活，又高于生活。在一部动画片的设计制作中，从剧本的写作到分镜头、场景、角色的设计制作，到动画、特效、音效制作，再到后期合成，都淋漓尽致地展现出设计者的文学常识、美术功底、生活阅历、创造性等。又如，在剧本写作中，设计者如果平铺直叙可能会使一部原本精彩的动漫作品平淡无奇，而倒叙、前后呼应等手法的运用则可使剧情跌宕起伏、引人入胜。因此，设计者凭借良好的综合素质往往能取得事半功倍的效果。此外，适当的理论学习也是不可或缺的。在动漫艺术中要达到较高的境界，设计者需要具有良好的理论素养。理论学习有助于改善重“技”轻“艺”的情况，提升学习者的理解力、感悟力与想象力，有利于他们的创意培养与文化积淀。由此，我们可根据实际需要，将动画史、创造性心理学、美学等课程纳入动漫课程体系，使学生站在文化的高度上学习动漫。

2.通过传播中国艺术文化激发学生的创造性

我国第一部动画短片产生于1926年，从时间上讲，动漫的起步仅次于欧美，但由于历史的原因，我国动漫发展之路比较曲折。到了现在，与发达国家相比，我国的动漫艺术显得相对滞后，我国一些动漫作品没有形成自己的风格和特色，没有体现出中国文化的特色，优秀的动漫作品不多。其实，动漫作品不但受到少年儿童喜爱，现在很多成年人也喜欢动漫。如果能将优秀的中国艺术文化和充满正能量的中国精神表现在动漫作品中，对于整个社会的影响将是不容小觑的。动漫创作者在选题和制作上都应充分考虑到优秀的中国元素。如，在内涵上凸显中国精神；在题材上引入中国古典名著；在表现形式上借鉴水墨、剪纸、皮影等。对中国传统文化艺术的深入了解将拓展中国动漫工作者的视域。高职动漫艺术教育除了开设部分传统艺术选修课、鉴赏课外，还应在教学中渗透中国传统艺术文化精神，引领学生寻找到中国传统艺术文化与现代动漫艺术的有机结合点，制作出具有中国文化特色的动漫作品，从而保持中国动漫的独立性和特殊性。

3.通过有现实意义的实训项目提升学生的综合技能

动漫公司完成动漫作品制作采用的是团队合作的方式，即一个人专门负责某项工作，无需对动漫创作整个流程都精通。但高职教育必须秉承宽口径的原则，以使学生在就业时更具灵活性和适应性。同时，学生只有了解动漫制作的整体流程，才能发现自己的兴趣爱好，从而进行有的放矢的学习和研究。在目前的课程设置中，一些高职院校将动画制作的各个步骤拆分开，独立成课，虽然定期会有实训课，但在时间上极为有限，学生往往难以真正全方位地锻炼自己的能力。笔者曾在执教大二年级的Flash课程时发现，虽然学生能圆满完成独立知识点的小案例，但综合运用技能时能力不足。在期末实训时，恰逢长沙市举办科普动漫大赛，于是笔者以此作为实训的项目，要求学生独立制作出符合主题的Flas短片，并提交参赛。在制作动画的过程中，学生遇到的问题重重。但经过艰辛的摸索，学生终于交出了自己满意的作品，感觉收获颇多。更重要的是，他们深刻认识到发展创意、巩固美术功底、提升综合素质和综合运用动画制作技能的重要性，明确了自己的不足和努力方向。这次经历让笔者觉得，实训课程可以选择综合性强、独立操作性强、有实际意义并能使学生感觉到一定压力的项目，这样才能引起学生的重视，激发学生的兴趣，从而走出形式化的误区。在学生独立解决问题、完成任务的过程中，教师适当的指导必不可少。同时，教师最关键的任务，就是指导学生将分散型的知识整合起来，将零散的技能加以综合运用，从而提高工作效率，明确实训目的。如今，高职动漫艺术教育正呈现出生机勃勃的局面。大美术视野有助于高职动漫艺术教育摆正自己的位置，更有助于高职为中国动漫事业培养出有思想、有作为的优秀继承人。

动漫制作技术的认识篇（11）

1.2动漫的教育功能（1）导向功能。导向功能就是应用启发、引导等方式把人们思想和行为引导到符合社会发展要求的正确方向上来。主要体现在：一是目标导向，即通过动漫作品中的表现形象效仿符合社会要求的思想观念、价值观念、行为规范和道德规范；二是舆论导向，即利用赞赏、批评等手段制造和形成舆论，以调节和规范人们的思想行为；三是自主导向，即通过观赏动漫等方式进行自我学习、自我提高。（2）认知功能。由于动漫艺术的特点，动漫用视听结合的方式，能有效提高观赏者、学习者的过程参与度，营造了足以使观赏者、学习者们理解、接受所要传播或教授的内容环境，更利于观赏者、学习者使用多种感官吸收信息。（3）激励功能。动漫的激励功能主要是通过榜样激励和精神激励。通过树立正面典型，促进对正面行为的塑造、表扬，对负面行为的批判、反省，树立先进推动后进，借以激励人们学习、培养正面典型，提高个人的精神素质、道德情操。（4）转化功能。从心理学角度分析，人们认识的转化有三个层次：一是认知的转化。即对教育对象注入新的知识，以影响和改变其原有的知识结构，使教育对象在理解层面上对事物有一个正确的认识。二是态度的转化。态度的转化由态度的量变方式到质变方式，这需要一个过程。三是行为的转化。随着人们工作、生活环境、知识修养的变化，人们的行为也将发生发展和变化。总之，动漫教育功能不同于传统的知识灌输和说教式的宣传，它是在动漫艺术文化熏陶下自觉获得的，使人们的精神素质得到升华。

1.3动漫艺术的主要特性（1）表现力强。动漫艺术综合文学、美术、音乐和现代科技于一体，加入充分的想象力和创造力，可以夸张，可以虚幻，艺术表现力强。（2）观赏性强。动漫画面的线条比较单纯，色彩绚丽，内容通俗易懂。随着数字技术、动画技术的发展，动漫能创造出现实世界中无法呈现的场面，吸睛力强，观赏性高。（3）传播力强。动漫传播载体可以是书籍、刊物，也可以是电影、电视以及计算机网络、手机等。只要播放媒体具有可视功能，动漫形象就可以应用于其中。

2动漫在安全文化建设中的应用

从动漫艺术的教育功能、特点及其日益增强的影响力分析，动漫艺术在安全文化建设中有着广阔的应用前景。

2.1在公益广告方面的应用在电视、网络已普及的今天，利用公益广告开展宣传、教育活动已成为主要的方式之一。目前，道路交通安全和消防安全已率先使用动漫开展宣传教育。如消防安全动漫宣传，让“如何报警”、“如何使用灭火器”、“如何逃生”、“消防标志及含义”等枯燥的知识入耳入脑入心，达到通俗易懂、老少皆宜。

2.2在普及安全生产法规方面的应用法律法规的宣传通常是很单调的。如果采用宣讲的方式，往往会使人感到枯燥乏味。税务机关是最早将动漫引进普法宣传的机关之一。他们利用动漫生动、多彩的宣传形式，开展普法宣传，赢得了大众好评。“它山之石，可以攻玉。”安全生产监管部门有必要，也有能力应用动漫艺术的独特优势，加快动漫在安全生产法律法规普及中的应用研究和推广工作，创新安全生产法规普及的宣传形式，提高普法工作效果。

2.3在安全知识学习方面的应用将动漫艺术融入安全生产知识的学习之中，使之成为教学的重要形式，提高学习者学习积极性，实现寓教于乐的目的。目前，动漫在学习方面已经得到越来越广泛的开发和应用。推而广之，安全生产知识课程的学习，也可以由常态的授课模式，转变为动漫授课，避免因枯燥的知识使学习者产生厌烦情绪，让快乐地学习安全生产知识成为可能。

2.4在典型事故案例教育方面的作用利用动漫对事故发生的过程进行模拟，可以对事故发生的原因进行更加直观的分析，使事故案例教育更生动，使受教育者对事故的教训留下更深刻的印象，充分发挥典型事故案例的教育效果。动漫在安全文化建设方面的应用还有很多，可开发的空间还很广阔。上述列举的四个方面仅仅是抛砖引玉的作用。

3对策与措施

3.1提高认识目前，动漫艺术在各个领域已得到了广泛的应用。在安全生产领域，特别是安全文化建设中的应用也已取得了可喜的成效。但从动漫的社会影响力及宣传教育等方面的功能来看，它在安全生产领域中还有广阔的开发应用空间。从事安全生产工作的相关工作人员，应当提高对动漫在安全文化建设中的应用和发展前景的认识，充分利用动漫这一对大众有着极大影响力的文化载体，创新安全文化建设模式。让动漫艺术承载着安全文化的理念渗透到大众的心田里。

3.2制定发展规划为了推动我国的动漫产业的发展。文化部于2012年7月12日了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这个《规划》的，对全国动漫文化的高速发展发挥了至关重要的作用。安全生产监管部门完全有必要借鉴相关部门的做法制定出动漫在安全生产领域应用的发展规划，在规划中对安全动漫作品的开发做出统筹安排，以《规划》推进安全动漫产业的开发和发展。

3.3加强组织协调动漫作品从创作、制作、营销，到传播，涉及许多环节和单位，团队协作精神显得尤为重要。因此，作为主导安全文化建设的安全生产监管部门应当承担起组织协调工作的任务和责任，协调解决开发应用中遇到的各种问题，推动发展规划的落实。

3.4开展安全动漫作品的征集和评奖活动目前，动漫产业在我国方兴未艾，处在蓬勃发展之中。有关部门可以设立专题，向社会广泛征集有关安全方面的动漫作品，开展优秀作品的评奖活动，以调动和激励单位和个人开发安全动漫作品的积极性，同时提供必要的资料和服务，为创作者营造良好的创作环境。