动漫形象设计论文大全11篇

动漫形象设计论文篇（1）

关键词：

动漫游戏；人物形象；设计

在动漫游戏作品中，人物形象是表现情节、传达思想的重要载体，人物形象设计的情况在很大程度上会影响动漫游戏作品的质量。人物形象的设计需要考虑到动漫游戏作品相关的文化、历史等多方面因素，是非常需要认真研究的。

一、动漫游戏中人物形象设计的特点

在动漫游戏作品中，人物形象设计都需要具备以下几方面的特点。其一，时代性。动漫游戏作品中的故事情节是发生在一定的时代背景下的，因此在人物形象设计中，需要考虑作品对时代性的需求。例如，在游戏《使命召唤7》中，游戏情节是在美苏冷战时期的时代背景下展开的，所以其中的人物形象可以看到明显的时代特征，无论从人物的语言交流、外表特征还是表情动作，都反应出冷战时代的特性。这样的人物形象设定能够将玩家带入更真实的游戏场景中，提高玩家的游戏体验。其二，文化性。动漫游戏产业归属于文化产业，其中包含的内容承载着各个国家地区的历史文化，因此动漫游戏的人物形象设计中，也要注意文化性的融入。例如，在国产RPG《仙剑奇侠传》中，游戏人物的各个方面都透露出中国古代文化气息。角色的穿着风格、武功招式以及背景设定，都是根据中国古代儒、道文化以及各类民间传说奇闻确定的，游戏中所体现的主题更是与传统儒道文化中的“仁、义、礼、智、信”紧密相关，玩家在游戏过程中能够很好的体会到中国传统文化，中国玩家会体会更深，从游戏过程中找到亲近感，从而提高游戏热情。其三，指导性。动漫游戏作为文化产业的一个重要分支，和书籍、影视类似，同样具有启迪人类思想的作用，一部优秀的动漫游戏作品，能够在一定程度上对人们的思想造成有益影响，其中出现的人物形象会随着情节的发展表现出鲜明的性格特点，成为某种文化品质的载体，让人记忆深刻。例如，日本篮球漫画代表作《灌篮高手》，一直以来都受到读者的一致赞赏和高度关注，其中的樱木花道、流川枫以及三井寿等，无一不带有非常优秀的品质，是众多读者关注的重点，不乏有人学习他们的品质，甚至因此开始接触篮球运动，这对读者来说，无疑具有重要的指导作用。其四，夸张性。动漫游戏具有很强的艺术性，在人物形象设计过程中，可以适当结合制作人员独特的创意和天马行空的想象，提高动漫游戏作品的表现力。夸张的人物形象设计不仅能够增加动漫游戏作品的趣味性，作品主题也会随之更加突出。

二、动漫游戏中人物形象设计内容

动漫游戏人物形象的设计包括多个方面，其设计过程的中心是人物的外貌特征、性格特点以及行为动态。其一，动漫游戏中人物形象的外貌和性格设计。一般情况下，动漫游戏中人物的外貌特点是与其性格设定相关联的，人物的外貌设计与性格特征一致，保证人物表里如一，提高人们的直观感受。动漫游戏人物的性格设计是非常重要的一环，性格并不是一个直观事物，需要体现在人物的造型以及行为动作上。所以，在设计动漫游戏人物的性格时，设计师要为人物打上鲜明的标签，突出人物的性格特点。其二，动漫游戏中人物形象的动态设计。在动漫游戏中，人物形象的动态设计是表现人物性格、突出主题的重要因素，良好的动态设计，结合人物的外观，能够更全面的表现出作品和人物的美感。动漫游戏作品中，不同人物形象具有不同的特点，其动态设计也会随之不同，有的活泼、有的文静、有的柔弱、有的强壮，与人物外貌特征相符的动态设计，能够在美化人物形象的同时，突出人物的特征，提高作品的趣味性和观赏性。

三、动漫游戏中人物形象设计的作用

在动漫游戏作品中，良好的人物形象设计能够在多个方面起到作用，推动动漫游戏的发展。其一，吸引消费群体。动漫游戏作品的特点很多，包括情节、画面、游戏性等等，消费者所关注的地方也各不相同，因此，要想尽可能多的提高动漫游戏作品的吸引力，必须具有严谨、合理、形式多样的人物形象设计，从而满足各类喜好的消费者的需求。在游戏《使命召唤》系列中，玩家群体非常大，不同玩家对游戏的体验需求也不同，有的受到游戏中历史性的事件和情节的吸引，有的则更注重游戏人物的操作体验。优秀的动漫游戏作品应当在人物形象设计过程中结合作品的整体情况，最大程度上满足各类消费群体的需求。其二，带动周边产业发展。动漫游戏产业并不单单指动漫游戏作品，给人们带来的体验也不局限于画面和游戏操作中。在动漫游戏作品中，优秀的人物形象设计能够带动周边产业发展，与之相关的电影作品、手办、模型等都会受到消费者更多的关注。例如，《变形金刚》本来只是漫画作品，改编而成的同名电影一再创下票房纪录，受到广大消费者的一致青睐，其中擎天柱、威整天等角色形象在人们心中留下深刻印象，相关的一系列玩具作品也得到大卖。其三，除了吸引消费者和带动周边产业发展外，良好的动漫游戏人物形象设计还能促进行业内的良性竞争，有利于动漫游戏产业的持续发展。随着动漫游戏产业的高速发展，其中的人物形象为人们的娱乐生活带来了极大的乐趣。动漫游戏人物形象设计过程中，设计师要考虑到消费群体的需求和审美，综合多方面文化因素，保证人物形象设计的质量。

作者：王博 单位：山东工艺美术学院

【参考文献】

动漫形象设计论文篇（2）

长尾理论被称为21世纪最具影响力的商业思想之一,长尾理论实际是丰饶经济学,长尾(Long Tail)用以描述某种经济模式如或Netflix,只要存储和流通的渠道足够大,需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。即众多小市场汇聚成可与主流大市场相匹敌的市场能量②。长尾理论运用广泛,涉及领域广泛,已经成长为新型经济理论增长模型。长尾理论颠覆了传统的二八理论③,长尾理论的模型同样适用于动漫产业的周边产品的销售。

动漫产业的周边统称为动漫产品,在动漫产业发达的欧美、日韩等地,动漫周边产品销售盈利空间大,有完整的销售渠道,包括产品创意者、产品制作者、销售商,以及相对稳固及庞大的消费市场。在中国,拥有号称世界上最庞大的动漫产品消费市场,但动漫产品的制作销售却跟不上需求。中国动漫爱好者主要集中在80、90后,但在这些爱好者与消费者之中,许多人喜爱的动漫形象都是日韩、欧美的,正因为如此,中国许多动漫周边商店所销售的商品以日韩、欧美动漫形象打造的动漫产品居多,大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。

在一个产业中,长尾理论的重点在于重视产业周边所带来的效益,中国动漫市场意识到了动漫产业周边与动漫产品销售能带来巨大的盈利空间。长尾理论是基于范围经济原理而产生的,核心在于供应链成本的降低④。动漫产品的消费者都希望产品供应商为他们提供个性化的动漫产品, 每个受众都有其消费需求偏好,长尾理论同样重视对客户进行小规模并且个性化的服务。

二、 动漫产品的整合营销

据相关统计数据,全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,同时还有3.67亿未成年人,他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。中国目前的动漫形象缺少,近年来本土具有影响力的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫、蓝猫等,中国动画的形象丰富经典,但仅仅限于老的动画。目前中国动漫成功的营销案例似乎仅限于《蓝猫3000问》,从动漫的形象设计,到动漫的周边、服饰、动漫相关玩具、食品等,到动漫相关的专营店,但如果不对蓝猫的形象进行维护与形象的进一步扩展,很快就会被市场、被消费者所淘汰。

中国目前的问题在于,有成功的动漫形象,但对这些形象没有进行市场的扩展与开发,即使有,也停在表面,不成体系,甚至少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教,甚至内容不健康的问题。动漫产品是一种文化产品,文化产品的核心竞争力来自于文化品牌,在对动漫产品进行整合营销时,首先就是要树立具有竞争力的动漫形象,然后才能扩宽动漫市场空间,形成良性的产业链。在国内“购买动画片―播出动画―获取广告收益”,是一般动漫企业普遍认可与执行的盈利模式,许多国内动漫企业走入一个误区,首先是在推出动漫作品的时候将动漫的受众定位在低幼年龄段;其次是以为只要热播就可以在短期内大赚一笔。然而动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。中国的动漫企业必须站在产业链的高度来看待动漫产品的开发。

整合营销的概念(Integrated Marketing communication,简称IMC),美国市场营销学教授唐・舒尔茨(Don Schultz)提出了“整合营销”传播的新概念,认为整合营销传播是一个“管理与提供给顾客或者潜在顾客的产品或服务有关的所有来源的信息的流程,以驱动顾客购买企业的产品或服务并保持顾客对企业产品、服务的忠诚度”⑤。菲利普・科特勒在《营销管理》一书中从实用主义角度揭示整合营销实施的方式,即企业里所有部门都为了顾客利益而共同工作;这样,整合营销就包括两个层次的内容:一是不同营销功能――销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等必须协调;二是营销部门与企业其他部门,如生产部门、研究开发部门等职能部门之间的协同⑥。尽管对于整合营销的定义有很多争议,但它们的基本思想是一致的,即以顾客需求为中心,变单向诉求和灌输为双向沟通。树立产品品牌在消费者心目中的地位,建立长期关系,达到消费者和厂家的双赢(Win-Win)⑦。

动漫产品虽属于文化产品的范畴,在销售链条中,厂家就是动漫制造者以及动漫周边产品的设计者与生产者,消费者则是动漫爱好者。动漫产品种类繁多,关键在于消费者对动漫产品的偏好是什么,整合营销概念的出现最大的推动在于由原来的“请消费者注意”变化为“请注意消费者”。中国动漫形象付诸于动漫产品也仅仅停留在文具、服饰等产品,没有考虑到动漫产品的消费者内心对动漫产品最终的诉求是什么,正如前述动漫产业有深刻的文化影响力和感召力,动漫产品应该具有动漫形象的灵魂,比如日本动画片《名侦探柯南》中柯南的眼镜就是一个符号化的道具,它是一种智慧的标记符号。

动漫产品的整合营销应建立在对整个消费者市场的深度了解的基础上,动漫的设计者要从整个产业链的角度入手,不要仅限于单动画的产生⑧。

三、 新媒体时代的动漫产品营销

随着媒介发展,网络手机等媒介日益显示其传播功能,传播方式也相应地发生变化,漫画也从以前以纸质漫画为主流的时代,发展到现在手机、网络等新媒体交互发展的时代。

新媒体的出现和普及应用,影响和改变着人们的生活态度和消费方式,也为动漫内容制作企业提供了市场新契机,国内动漫业的营销传播渠道和运营管理模式正进行着一场新变革。在网络和手机等新媒体没有出现之前,动画只能通过电视或电影等传统媒体播出,而新媒体的出现给动画产业提供了新的机会,动画的播出平台也拓展到了手机、网络等新媒体平台。近年来,一些有代表性的新媒体动画作品,如绿豆蛙、小破孩、悠嘻猴、黑黑猪等,通过网络、手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心,借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值,新媒体对动画产业的推进和拓展是有目共睹的。

新媒体的载体众多,随着技术的发展,将会有越来越多的新媒体载体出现,手机,3G将会成为动漫的最普遍的载体,例如《蘑菇点点》简约传神地传递了一种喜庆的气氛和心情。两分零六秒的手机短片精到地传达这么一个快乐主张,让人忍俊不禁。现代社会生活节奏快压力大,动漫短片的搞笑夸张的情节,活泼的动漫形象,能成为动漫产品深度开发与销售的开始。手机动漫中FLASH只是动漫生产环节上一个很小的部分。

动漫与新媒体相结合的模式可以遵循以下模式:

如果以上4个环节能顺利进行,再考虑将制作成电影或者长篇动画投入市场,在这时就可以根据动画形象设计一系列的动漫产品,要关注增值类的产品,如手机游戏、网络游戏甚至可以设计小型的主题公园,不要只停留于制作文具、服装等,当然这些属于基础类产品,能为动漫游戏的推广打基础。

在国内以及国外,存在许多动漫企业结合新媒体进行动漫产品营销成功的案例。首先来看国内,目前国内以动画片播出为基点,再开发衍生品,注重动漫周边,并拥有形象连锁店的是《蓝猫3000问》,除此之外,北京卡酷动画卫视所实行的动漫营销策略也是成功的。

北京卡酷动画卫视是最早制作动画片的电视台之一,也是目前动画片生产量最大的电视台之一,拥有丰富的动画节目资源。北京卡酷动画卫视的国产原创品牌《福娃奥运漫游记》荣获国际国内多项大奖。北京卡酷动画卫视的经营者不局限于动漫创意策划―动漫原创制作―动漫作品电视发行与播出―动漫图书音像出版―动漫衍生产品开发授权的模式,在动画片播出以后,采取集约化经营,扩展经营渠道,开拓连锁经营以及建设大型儿童动漫Shoppingmall,卡酷将自己的空中优势转化为衍生品的落地经营,动漫产业链的外延被大大延伸,在产业链延伸的同时,利润的链条也得到了延伸。

除了手机、网络以外,移动媒体也应该受到重视,在公交、地铁、轻轨中移动电视也是动漫的平台,在这个平台上进行操作时,动漫就可以以地铁剧等形式出现,还可以与广告媒体进行合作,赢得利润。如重庆移动电视播出的由本土打造的动漫《麻辣冤家》,上海地铁中播出的地铁剧《晴天日记》,都与广告商进行合作,达到了双赢效果。

四、 打造适合中国的动漫产品营销之路

国内,许多动画制作企业,有动画片的制作计划而无动漫产品的生产销售计划,更没有与动画片播出计划匹配的产品营销推广上市计划。在国外如迪斯尼有专门的消费品部(DCP)负责开拓推广迪斯尼旗下品牌商品,负责的业务链有迪士尼玩具、软性产品、硬性产品和出版物等相关业务的开展。

在中国动漫产业链条中,产业链条出现断层,中国动漫企业不缺乏动漫形象设计,但在动漫产品设计上人才却奇缺,要打造中国动漫产品营销之路,就先要解决人才的问题,除了这个问题以外,还要解决市场份额被国外动漫产品占据的问题。国外动漫企业对消费群体的细致调查,才使得其设计的系列产品一经投入市场,马上就受到人们的追捧。

前几年,由迪斯尼公司创意设计、监督,上海移动通信公司销售的迪斯尼纪念版手机,不仅拥有开关机动画、来电大头贴、待机背景、彩色数字拨号等独特界面,还拥有趣味口语、魔法积木、彩虹泡泡、乒乓高手、智力拼图等多款迪斯尼新奇游戏。特别值得一提的是,手机内置的迪士相框,可以根据时尚女生的不同心情、配上不同背景,创造出独具特色的精彩照片。甚至国内的一些生产厂商也利用国外动漫形象对商品进行代言。

要打造中国动漫的营销路径,首先就要完成动漫产业的布局,动漫产品的消费者大都集中在大中型城市,这些城市具有动漫产品消费的能力,同时可以形成动漫产品的消费集散地,在上海、北京等城市,还可以与国际接轨,不仅可以外包动漫产品,同时有利于动漫制作新技术的引进。除此之外,动漫人才的培养也是中国动漫产品营销之路中的关键,这里所指的动漫人才不仅仅是动漫制作人才,还包括动漫产品设计人才、动漫产业衍生品开发人才,不要仅仅局限于制作动漫,而不对动漫形象进行深度的挖掘与维护。在进行以上步骤的同时,注意保护动漫形象的版权,特别防止本土动漫形象本土文化元素的流失。

注释

①李思屈:《数字娱乐产业》,四川大学出版社,2006年6月第1版 ,第137页

②Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第25页

③Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第108页

④杨娜:《网络时代营销新思维――长尾理论》,《特区经济》,2008.3

⑤赵晓飞:《理论综述:整合营销是什么?》,《营销学苑》,2006年第1期

⑥菲利普・科特勒:《营销管理》,商务出版社,2005年第2版,第176页

动漫形象设计论文篇（3）

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）02（b）-0220-01

随着科学技术的发展，人们对现在的动漫人物设计有了更为多元化，立体化和形象化的要求。从一开始的简单人物发展到现在立体的，多层次，多方面，更为形象和生动的方向发展。总结为从简单化面向为复杂化，从抽象形象到具象形象的发展过程。早期的动画人物都是运用单一的线条和色彩表现的，就连动画的动作都是单一而简单的。原形象都是用非常传统的人工手绘进行的设计。而在20世纪初的美国，动画大师沃德迪士尼打破了当时的单一简单的艺术设计形式，设计出了迪士尼工厂经典而典型的动漫人物―― 米老鼠和唐老鸭。使之成为现代动漫的始祖。

1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性

1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中

在20世纪90年代的时候，电脑及网络的出现，给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件，从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后，动漫人物形象的设计无论是从表现手法，色彩，材料还是在动作上都有了越来越丰富，越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。

1.2 人物造型的丰富

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术，还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节，动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用，欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国，占据着主导地位。其中，欧美等国家在游戏方面中体现出来，日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.3 网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年，美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定，即人物设定，场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人，有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶，狂暴，恐怖，贪婪和神秘的各类人物形象，他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性，突出了种族特有的艺术概括，以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.4 与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比，其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景，运用了现代技术的电脑设计，使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人，引人入胜。

2 越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成，人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家，各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1 具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸，中国水墨画，戏曲，皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品，例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中，不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格，还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2 优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展，越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》，那只聪明伶俐，富有正义感的黑猫警长，那只狡猾的一只耳老鼠，和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐，男女老少无论是谁，都知道其中的故事。当21世纪到来时，接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品，他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》，但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象，给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性，与中国的神话故事相结合的故事情节，使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出，给人留下了深刻的印象。

2.3 色彩的多样与丰富，给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上，我们看到的几乎是简单的单色，例如红色就是红色，蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展，动漫游戏人物上无论是身上的衣着，皮肤，饰品，武器还是背景颜色，动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换，小到一个石头的光学转变，都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象，还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳，这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换，冲击着人的视觉。

2.4 生动的肢体语言，活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单，跑跳等这些基本的动作之外，没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗，动漫中的飞天，遁地都能活灵活现的制作和呈现出来，如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征，颜色使人物更为鲜活的话，那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命，人物形象更为生动，给人的印象更为深刻。

3 结语

综上，随着科学技术的不断发展，动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大，当然也会有更多的玩家，爱好者参与到这个新兴的产业之中，使之经久不衰。

动漫形象设计论文篇（4）

中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0124-03

一、脸谱艺术与动漫插画造型的内涵与特点

（一）脸谱艺术与动漫插画造型的内涵

1.脸谱艺术的内涵

脸谱是中华民族戏曲之有的造型艺术，它是图案化、面部化的一门传统标识。脸谱艺术一般是凭借着夸张色彩、变化多样的线条来彰显人物性格与审美的效果。脸谱艺术的色彩表现也是非常丰富的，基本的色彩包括了：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

2.动漫插画造型设计概念

凭借绘画造型艺术的手段与方法，来呈现一个形象的主体造型或者是空间造型，即动漫插画造型设计的定义。

动漫造型的设计均是带着作者的主观表达意识，具有自由性、夸张性、情绪化、幽默化等多种手法特征。动漫插画造型设计的目的，是要把艺术的生命力和感染力赋予角色之中，在整个插画作品里，角色造型起到的是一个至关重要的地位，它是指导整个作品表达思想内涵的核心。

（二）脸谱艺术与动漫插画造型的特点与表现形式

1.脸谱艺术的特点

脸谱艺术的特点，包括三个方面，美与丑的矛盾统一、脸谱艺术同角色性格关系紧密相关、程式化的图案。在不同的行业里，脸谱艺术所要呈现的艺术观感也是不同的，例如：“生”“旦”，对于面部的化妆要求就是怎么简单怎么来，略施粉黛，即“素面”，这种脸谱艺术运用到动漫插画造型中，表达的人物性格就是简单干净的特点。“净”与“丑”这两行，对于面部的描绘则较为复杂，尤其是“净”，与名字是大相径庭，注重的是重施油墨，也被称为花脸。“丑”，顾名思义，为丑角，也被Q之为“小花脸”。

脸谱的“生、旦、净、末、丑”，充分体现了美与丑的矛盾统一，“生”与“旦”代表的角色为英俊小生，端庄娴雅的女子；“净”代表了忠良之臣，角色性格稳重；“末”代表中年年龄的正面角色；“丑”代表的角色性格为阴险狡诈之辈。这种图案的标识是具有程式化的约定俗成，角色性格紧密相连。

2.动漫插画造型的表现形式

其一，写实。注重的是对客观事物的写照，具备较强的真实感。这种表现形式是很考验设计师的写实功底，要充分了解所要表现对象的造型和结构，还要配合好光与色的搭配原理。

其二，夸张。夸张的表现形式并不是指天马行空，也是在人们日常生活里的动物或者是人物原型的基础上进行再创作，夸张变形的动漫角色使之更加鲜明和富有意想不到的趣味性，很有艺术魅力。

其三，抽象。抽象的表现手法，其实就是提取符号要素，用极其简单的线条来对角色进行标识，这种表现形式具有代表性的就是本文所要论述的脸谱艺术。具有内涵意蕴与美学价值，具体表现在下文会详细阐述。

二、脸谱艺术在动漫插画造型中的具体应用

（一）脸谱艺术在中国动漫插画造型的应用

中国动漫插画的创作想要追求的美学气质为“会意”与“神韵”兼具。脸谱艺术最具代表性的一点特征就是象征意义明显，将其融入到动漫造型的创作上来会让角色更加鲜明。

例如，动画电影《大闹天宫》，孙悟空动漫造型借鉴的是脸谱艺术里的装饰与写意艺术风格。在对角色设计的把握中，增加了夸张变形的创作手法。比如在对孙悟空嘴巴的处理上想要融入“离形”和“取形”两个表现形式，便利用四个简单的曲线线条来达到造型装饰的效果，对脸部的整体结构，凭借不等的粗细线条来完成，这样的造型塑造简单易懂，包含了脸谱艺术的“生、旦、净、丑”的四个元素，划分与融合让人眼前一亮，如此相得益彰的民族与动漫融合，取得了重大成功。对孙悟空人物造型创作的成功，我们不难看出，它是对人物在整体故事的理解基础之上，将现代审美和传统的脸谱艺术相互融合，某些富有特征性的脸谱元素提炼出来，并不是直接就将其应用到动漫造型的设计上，而是经过再加工再创造，使古老的脸谱艺术风格被赋予了新的时代元素。这种新旧交替融合的过程，最后创造出来的造型形象更能传达出来设计师想要创达出的人物性格精髓。

除孙悟空这一动漫造型的成功塑造外，我国也出现了许多把脸谱艺术应用到动漫插画造型设计中的例子，又比如《京剧猫》塑造，将卡通猫这一拟人化的动漫角色，融入了京剧脸谱造型元素。

为了达到人物形象的戏剧与幽默亲切感，利用了“丑”行的脸谱化妆，这一造型的塑造很快就得到了小朋友们的喜爱，同时在也到了传播中国传统京剧文化的目的。

（二）国外把脸谱艺术运用到动漫插画造型的借鉴

脸谱艺术的抽象性，可以将原本复杂的形象轮廓利用简单的图案生动体现出来，这一由繁至简的设计风格被很多国外动漫设计师青睐。比如《金刚狼》这一动漫形象的塑造。在造型上面所凸显的是人物脸上戴的面具。具有抽象符号化的特征，更能突出金刚狼这一动漫角色的树立，也方便了这一动漫人物形象的传播。

动画电影《花木兰》，以我国古代经典人物为原型进行创造的，具有中国元素的外国动画电影。在其动漫造型设计中的概念上依旧保留了京剧脸谱中的“旦”角设计形象。这是因为，脸谱艺术形象的构成与建立太有代表性了，无法去进行颠覆与改变。一旦这个动漫造型被颠覆过了头，就失去了人物的性格和灵魂。外国设计师正是认识到了这一点，将中国的脸谱艺术潜移默化进动漫造型中，为了加入一些符合他们本国审美的元素，在基于花木兰本身“花旦”脸部造型上将眉毛做了一些修改，使其粗犷了些，这一细微的改变，其实也是脸谱艺术的“取形”应用。比方说，脸谱造型上对眉窝的勾勒手法，就包括了“火焰眉、螳螂眉、凤尾眉”等多种技法，对眉毛自然形态的这种改变，让其的图案化特征更为明显，亦增加了动漫造型上浓厚的装饰意味，在不失原汁原味的情况下带有一点趣味。

（三）脸谱艺术在动漫插画造型中应用存在的不足及解决策略

随着时代的发展，中外动漫行业的竞争力越发强烈，各种文化不断冲击，文化的渗透，往往开始让我们失去了探索自身民族传统文化的动力。现在的动画插画造型中，我们不难看出，越来越现代化国际化，刻意模仿日本与欧美画风越发明显，失去了中国特色。针对这一不足，笔者提出如下三点策略。

1.借鉴与传承并重

在中国动漫产业振兴的路途中，我们要靠的是两条腿去走。其中一条腿就是靠“借鉴”，另一条腿就是要以传统文化为依据，并在此基础上，发掘发展。

近些年，受到国外动漫作品的影响，很多的国产作品都伴有模仿跟风的现象，忽略了自身所想要表达的内容，也忽略了中国本身的传统文化与艺术载体。如果能够将脸谱艺术应用到动漫造型的设计中来，打造出像早期《大闹天宫》齐天大圣的动漫角色，那无疑于是中国动漫产业的又一次崛起。

脸谱艺术具备丰富的民族文化要素。当代社会，信息爆炸，各种媒体兴起，传播手段不断在扩展与丰富观众们的眼界。对于中国的动漫艺术来说，是在多民族特色文化中土生土长起来的。经济水平的提高与发展带动了文化产业的多面性，脸谱艺术与动漫文化相互结合，让其延伸与发展，笔者看来，定能够达到一种无论是阳春白雪还是下里巴人，都能够兼顾到的审美高度。

动漫造型设计也好，插画造型也好，都需要设计师认清楚，只有民族与时代相结合才能够走的更加长远，或许我们现在的步子慢了些，但是想要跑在世界前列，是靠着脚踏实地一步步努力与磨合得来的。我们在借鉴国外造型设计的时候，要取其精华，不忘民族传统文化，才是能够将脸谱艺术与动漫造型设计很好结合。

2.注重设计实践

如何能将脸谱艺术很好融入到动漫插画造型当中来，理论离不开实践。文化是要靠不断设计探索中进行传承与发展的。中国的脸谱艺术博大精深，即使已经经历过如此漫长的发展过程，这其中未被发掘出的东西还有很多很多。想要将脸谱艺术中的所有元素全部提炼出来，充分运用到动漫插画造型中来并非一朝一夕就可完成的，必须要经过大量的设计与实践来进行推敲。将这些文化抽象化、系统具象化，才能够使设计出来的动漫作品具备中国“魂”而不单单只是中国风格。

3.发扬“寓教于乐”充实作品内涵

脸谱艺术最重要的一点元素就是图案，当我们想要把脸谱艺术应用到造型设计中，不能只是为了引用而引用，要确立自己塑造一个动漫角色时的初衷。想要让作品富有灵魂与生命力，就要先确立其内涵的定位。比如，八卦、莲花等这一些事物，都是脸谱艺术所采用的，写意与象征性手法来表达其外貌特征与内在性格。为何我国早期的动画产业走在世界前列，以哪吒闹海为例，对哪吒人物造型的塑造，我们可以从其脸部的脸谱特征看到哪吒鲜明的性格与直观的感受。赋予的是寓教于乐的理念，而不同于现在急功近利的某些作品，为了迎合市场而一味地创作一些快餐形象，丢了设计的灵魂。

将脸谱艺术运用到动漫造型中，要以所要表达的“核心”为灵感创作基础，一定要有内涵价值的体现，否则就是空洞的。

三、脸谱艺术在动漫插画造型中运用的重要性

动漫插画其实是一门综合艺术，单就动漫行业来讲，说日本的动漫产业在世界位列翘楚也不为过，而中国的动漫产业发展虽然一直在进步，更多的动漫设计师都在不断努力去探索出一条属于中国自己特色的动漫创作道路，但道路还是漫长的，部分人开始去模仿别国，而丢失了中国自己的特色。

想要发展我国的动漫产业，无论是动漫插画也好，还是动漫电影等领域，对于角色造型的定位、设计运用是基础精华，是能够体现一个作品灵魂的“根”，只有栽种培育好这个“根”，才能让作品发光发热。

对于这一点，反观国外，让很多国内动漫人汗颜的是，例如《花木兰》《功夫熊猫》等此类作品，融入了很多中国元素，将脸谱艺术充分运用到了动漫造型设计中。这给我们动漫插画设计师们提供了相当大的警醒意义，为何外国的设计师都能够看到我国民族特色元素，而我们却忽视了呢？

脸谱艺术作为中国国粹中凝练下来的精华，将其应用到动漫插画造型设计之中，其实体现的还有民族的自豪感。通过上文论述的脸谱艺术与动漫造型设计的特点，我们不难看出，两者之间是有共性的，将脸谱艺术的象征意义融入进动漫插画造型不仅能够丰富动漫形象，将其富有活力，同时也为传承我国民族国粹精华起到了推动作用。身为年轻一代的动漫创作者，该如何继承与发扬传统文化？就是要将民族的东西代入到世界中来，代入到自己所从事的行业领域中，赋予动漫角色“中国魂”。

四、结 Z

国外的动漫插画正在不断冲击并渗透到中国市场，中国动漫插画设计师需要在这一大环境下，创作出具有中国特色的作品。虽然在早期，我国将脸谱艺术已经成功融入进动漫造型设计中来，但随着后期动漫产业的不断壮大与发展，受到来自国外动漫设计师的影响，也在逐渐丧失中国具体特色。笔者认为，民族的就是世界的，作为年轻一代，中国传统文化不应该被现代化的某些因素所取代，进而被遗忘丧失掉。把脸谱艺术运用进动漫插画造型上来，是具有深远研究意义的课题。

参考文献：

[1] 黄殿祺.中国戏曲脸谱[M].北京：北京工艺美术出版社，2001.

[2] 贾否，陆盛章.动画概论[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[3] 宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介，2009（3）.

[4] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（4）.

[5] 李莘.浅论传统装饰元素在戏曲动画分镜中的应用[J].科学中国人，2011（12）.

[6] 闵小耘，杨志翠.戏曲脸谱元素在动画形象设计中的运用[J].飞天，2011（8）.

[7] 罗芙蓉.京剧脸谱元素对现代平面设计的启示[J].群文天地，2011（2）.

动漫形象设计论文篇（5）

2012年7月12日，国家文化部正式了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，规划中明确指出，“十二五”期间，我国将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，同时完善动漫产业融资政策，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作和生产。同时，积极鼓励优秀动漫产品和服务出口，推进我国动漫产业的国际化。近年来，在政府的大力推动和政策扶持下，我国的动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都进人了快速发展时期，但从动漫产业的产出和效益来考量，还存在诸多问题，如果这些问题长期得不到解决，必将阻碍我国动漫产业的健康发展，形成国外动漫作品一统天下的格局。本文从国内外动漫产业的现状、动漫形象原创设计的特性和中国工笔人物画的现代价值转换等方面对我国动漫形象设计人才的培养进行探讨，以期为国内动漫产业的健康发展提供一种思路。

一、国内动漫产业现状

中国动漫产业的发展还处于初级阶段。目前国内动漫企业有5400多家，自2006年以来，我国动漫产业年增长率达到30%。2011年，全国电视动画产量超过26万分钟，居世界第一位。但是，规模和数据的庞大并不代表产业的兴旺。大量动漫作品的播出和出版主要依赖进口，原创的优秀动漫作品少之又少，创作的水平和实力十分薄弱。目前国产动漫作品中，2005年由广东原创动力文化传播有限公司出品的系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》几乎是一枝独秀，取得了不错的收视率和经济效益。曾有评论家认为“喜羊羊”的成功会让中国动漫产业一举振兴，但若干年过去了，我国的动漫产业并没有能够振兴。动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需

二、中国动漫形象设计的重要性

“形象”一词最早的含义是指“形体”与“状貌”。《周易・系辞上》说：“在天成象，在地成形，变化见矣。”动漫形象是动漫作品中由设计者根据故事而创作塑造的具有生命力的形象。“动漫产业的本质是形象产业，动画形象的号召力是直接决定动漫产业竞争力的最关键因素之一。动漫形象类似‘商业电影中的电影明星’，是不可或缺的关键角色；动漫产业的核心竞争力是开发拥有版权归属的动漫形象的产业符号。”

就动漫产业而言，优秀的动漫形象设计是一部动画片成功与否的关键所在。在一部成功的动漫作品中，动漫形象不但是故事的表演者，并且还是决定动漫作品能否生存的重要依据，一个成功的动漫形象可以使得一部动漫作品深入人心，进而引起读者和观众对后续作品的关注，其直接的效应是产生收视率、票房和出版物的连续收益。反之，如果动漫形象缺乏个性，情感不真切，作品就不能打动人，动漫作品就无以生存，在动漫作品产业化的当下，就会造成投资的失败。纵观中外优秀的动漫作品，无一不是以生动、感人的形象塑造感染人、打动人。动画形象是动画作品的核心因素，也是其市场影响力的关键，对动画形象的喜欢往往就是受众喜欢该部动画作品的最主要的原因。

三、原创动漫中人物设计遵循原则

动漫中的主要角色造型设计是作品成败的重要因素。一旦主角形象确定后，其他配角形象都围绕它展开设计。在动漫中的人物形象除了要抓住不同任务形象特征，例如：国家、种族、民族及高矮胖瘦之外，还要提炼概括最具符号性的元素。在米老鼠和唐老鸭这例动漫创作之中，米老鼠的头部造型，是由三个圆形构成他的基本外部特征；在迪士尼的动画中，所有女主角的形象基本都是芭比娃娃的造型。

动漫中人物角色的设计都应该坚持“源于生活、高于生活”的原则，在生活、自然中观察感受，但不能拘泥与客观的事实。动漫本身就是一种高度假定的艺术，具有丰富的想象力和夸张的造型设计，这两者在动漫的角色设计中都是缺一不可的。在进行角色设计时，一般可以遵循一下的原则：

（一）形象的夸张

把描绘对象的主要特点加以突出和夸大，如少女的大眼睛，飘逸的长发，小孩可爱的姿态，教授的厚眼镜等等。

（二）人物的适当变形

改变人物的原来形象，例如把妖艳的女人化成人首蛇身，猫可以像人一样直立行走，可以与其他人物进行对话，在动漫中，这些都是合乎情理的。

（三）细节的省略

省略掉一些无关紧要的细节，只留下最具特点的特征，为了表现整个故事的情节，可以把人的形象用一只口袋代替，奔跑的时候，手脚全变成了速度现等等。

（四）人物的模式化

属于动漫模式化的东西，比如小孩子拥有美丽纯真的大眼睛、大大的头，女孩的手纤细修长、飘逸的长发，超级英雄拥有健硕的身体、发达的肌肉等等。上述这些特点都是需要在动漫人物设计中进行总结归纳的。

动漫形象设计论文篇（6）

一、化妆设计

虽说每个动漫人物都有其特色的妆型，但我们也不难找出他们的共同点及相似之处。下面我们就对在动漫人物的化妆设计中重点的化妆方法做简要的整理与分析。

动漫人物面部具有立体感，因此在化妆时要准备深浅不同的两种颜色的粉底，深色粉底拍在脸颊处，浅色粉底对前额、鼻梁等面部高出来的部分进行修饰，造成深浅的色差，显现出立体感。

模仿动漫人物最重要的就是眼妆。大直径美瞳弥补眼睛小无神的缺点，佩戴后眼睛增光、增大、改变眼睛颜色，用在动漫人物上无疑起到了画龙点睛的作用。在眼影的运用上要注意眼影与眼睛形状一致，眼头部分通常用带金属光泽的亮色眼影，下眼影从眼尾到眼头颜色逐步变浅。眼线部分通常都很宽，并且用眼线笔画出双眼皮的效果，也就是俗称的“假双”。这也是模仿动漫人物化妆的一大特色。画眼线时，也要注意在眼线和眼影接触的地方要把眼线自然晕到眼影里。要达到逼真的效果，通常情况下把眼睛形状完全按动漫人物的形状画出来，之后均匀的按轮廓涂抹，但要十分注重妆面的整洁。并且在下眼粘膜上用白色眼线笔涂白，也是显得眼睛大的常用技巧。（如图 1、图2所示）

在模仿动漫人物化妆中遮眉是经常运用到方法。遮眉方法大概有：肤腊遮眉，胶棒遮眉，肤色美目贴胶带遮眉，或者用发蜡、胶棒、唇膏等东西混粉底、遮瑕、散粉遮眉，效果比较好的方法是，把眉毛剃细后再用粉底遮瑕刷，眉毛更浓时可以用染眉膏、漂眉膏、漂胡剂漂浅后再刷粉底、遮瑕。

二、发型设计

假发是人物动漫化设计中的发型必备工具，为达到效果，一般使用的都是彩发。假发是根据模仿的角色来选择的，市面上销售的一般有：国产丝、韩丝、日丝、玛伦丝及卡丝。而卡丝以其滑顺，光泽度适中，不易乱等优势在人物动漫化形象设计中广泛运用。（如图 3、图4所示）

三、服饰设计

动漫角色服饰是最可以直接表现动漫人物的载体，高品质的动漫服装可以更好的诠释动漫角色，更好的定位人物身份，其更是动漫人物角色的关键所在。动漫人物服饰设计的三要素可以概括三点为造型、面料、色彩。而基于动漫艺术的特性，对于这三大要素的塑造与现实中的服装又存在着一定得差异。

动漫人物服饰以现实服饰为基础，同时又超越现实服饰，经过概括、夸张、变形等艺术加工形式达到真实与艺术的完美统一。夸张的动漫人物造型使动漫角色的特征更加鲜明、典型，使其更具有感情和生命，并起到加强叙事和传情的作用，有效地把幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出入意料的视觉形象，从而增强动漫角色及动漫作品的艺术感染力。

人物动漫化形象设计中的服装设计可以称为一门视觉艺术，分为外造型和内造型。外造型能给人们深刻的印象，在服装整体设计中属于首要的地位。而内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。

现代动漫的艺术特点决定角色服装具有强烈的视觉冲击力，而这种视觉冲击大部分反映在人们对色彩的辨识上，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在人物动漫化的服装设计中，对于色彩的选择与搭配要充分考虑到所模仿不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下所塑造的动漫人物形象，人们对色彩的不同情感反映。（如图 5、图6所示）

面料是服装制作的材料，选择合适的面料，以制作动漫人物服装来做基准考量的 话，选择上最重要的是评估面料的特性，是否能够表现该角色的服装特质，是否使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。一般选用的服装面料有棉布、制服呢、卡丹呢、卡丹黄及纱类等。

参考文献：

1.

肖彬编著：《形象设计概论》，中国纺织出版社，北京， 2013.

2.

夏国富、耿兵编著：《形象设计基础》，上海交通大学出版社，2008.

3.

动漫形象设计论文篇（7）

关键字：卡通形象；个性化；动漫产业；文化内涵

一、 中国动漫产业的现状

2001年的十五规划，把动漫产业正式纳入规划之中。2004年4月20日，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。、2004年下半年，广电总局相继批准北京动画频道、上海卡通卫士、湖南金鹰卡通卫士三个新动画频道，加上原有的中央少儿频道和其他省市少儿频道，全国共有50个播出动画片的频道。2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。2004年可谓是一个“国产动画年”。

政府的重视与扶植为中国动画年提供了一个良好的外部环境，并掀起了一股动漫热。在这股热潮的冲击下，民营动漫产业走在动画产业之先。例如，深圳光彩动画基地推出的《绝对拯救》，由中天动画、太阳卡通、唐人动画等公司制作的《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》、《憨八龟一明星梦》等多部动画片都曾获得国内外著名奖项。

但一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断丧失。从根本来看，国内原创动画的数量与质量远远跟不上需要，才是动画产业发展的薄弱环节，如果没有原创卡通形象，谁来演绎动画影片；如果没有原创的动画，品牌又谈何而言。正如，清华大学新闻传播学院陆地教授一针见血指出的，“动漫前期的创作、策划、设计才是中国动漫产业的软肋。”可见，原创动画影片的重要，但更为重要的是创造出富有个性的卡通形象，他们不仅仅是影片中的角色，而且是动漫产业发展中的“主角”。

二、 创造性思维与卡通设计

创意的本质，就是求变、求新，打破已有的规则，在艺术领域里寻找新点子。设计创意的阶段，往往是由有意识的思维启发无意识的灵感，两者相互碰撞，产生出新颖的设计方案。创造性思维是创意的内涵，有自身的章法指导设计和创新，是以开拓和创新为目标的能动的思维形式。尤其在卡通艺术设计中，创造性思维更显其作用，令想象力更为自由的发挥，释放和挖掘出内心世界无限的创造潜能，从而创造出标新立异、出奇制胜的卡通形象。

发散思维是以思维的中心点向外辐射的发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。正是这种多角度、多方向的思维方式能有效的避免考虑问题的单一性，帮助创作者摆脱思维的刻板与僵化，扶而激发创作的灵感。因此，发散思维是创造性思维中最活跃的方式，在卡通这个想象世界里尤其适用。

联想思维是卡通形象创新的重要因素。联想思维能为我们的创作与设计提供无限广阔的天地。卡通世界里思维可以不受约束的，有尽情发挥的空间，许多动漫故事表现都是现实中不可能存在的世界，象蓝精灵的村子、小不点的王国等等，是动漫大师想象出的，但是他们世界与我们现实世界有着千丝万缕的联系，只不过更为夸张，更加理想化了。联想思维越强越能把自己有限的知识和经验充分调动起来加以利用，从而设计出别人不易想到的造型，创造出新的奇特的形象。

三、 中国学派创立的卡通形象

中国曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉。例如《大闹天宫》，无论是主角孙悟空的造型还是玉皇大帝的造型，或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，甚至到中国的门神，全是《大闹天宫》中人物造型的来源。另一部优秀的动画片《三个和尚》也具有民族特色。无论在场景造型上还是在人物造型上， 《三个和尚》都具有自己的风格特点，在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，在人物造型上则具有强烈的个性。

无论是国外的经典动画，还是拥有传统韵味的国产动画，都在非凡想象的故事里描绘了一个又一个性格鲜明的动画人物。有的情节曲折委婉、高潮跌宏，有的故事平实而不乏味、层层递进、步步深入、结局在意料之外，又在情理之中，不管如何讲述的故事，但都没有刻意的说教。动画影片就是一种娱乐艺术，没有必要给导演强加一个教育家的头衔，他也不必背负这样的使命，只有怀着单纯的心境才能创造属于自己的艺术作品，传达出纯真的心灵话语。

四、 对于国产动画个性卡通创作的思考

1.传统民族文化与现代思维方式的融合

影片的好看与耐看，并不仅仅是表面形式的展示。动漫人物造型上表现的几分传统，几分现代，只是卡通形象个性化肤浅的表象，其实质是所传达的性格魅力。动画片中塑造的角色性格鲜明，具有时代特性，与观众产生心灵的沟通，这个角色是立体丰满的。因此，刻画动漫人物性格的民族化、传统化，使之由内向外散发中国文化的独特气息，同时注入一些现代元素，运用现实生活的情感表达，可以打动当代观众的心。这样的动画才可能真正的在传统与现代之间找到微妙的平衡点。人物的造型则要符合内在性格的表达，突出鲜明个性的呈现，才能创造“表里如一”的卡通形象。

2.观注生活，体现本土特色

国产动画片的创作在大胆地学习借鉴的同时，应满怀自信地探索体现本土风貌和折射时代信息的中国故事、中国形象。为此需选取国内有特色的风土人情，收集大量信息资料。体会现实中仓q作素材之丰富、生活细节之生动，摆脱凭空想象的概念化模式，在这个基础上注重民族形象特征的塑造。当然不是自然主义的摹仿，我们把生活中的实在生动情趣化，把虚构的内容逼真具体化，把真的做实，把虚的做真。不求表面的“酷”，寻求用真实自然的语言来组合生活中的时尚，令我们的想象力拥有坚韧的翅膀，进而使我们的创作富有生命的活力。

五、 结语

中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美日韩动漫分庭抗礼的优势资源，但是否能真正突破他们的包围圈，在国内动漫市场收复失地，还须中国的动漫同仁们进行不懈的努力。因为积弱已久的中国动漫重新崛起并不是一朝一夕就能够实现的，它需要多方面的因素相互配合，促进发展。本文以动漫的创作部分的一点——卡通的形象创造展开论述，从造型的设计到个性的塑造，强调用“真情”去描绘动漫角色，它将拥有“生命活力”。

参考文献：

[1]韩英.陈少峰，《中国动漫产业发展的对策分析》［J］，东岳论丛，2006年9月，第27卷，第5期

[2]章莉.景进安，《中国动漫产业发展问题与对策》［J］，生产力研究，2006年第11期

动漫形象设计论文篇（8）

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术,还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节,动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用,欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国,占据着主导地位。其中,欧美等国家在游戏方面中体现出来,日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.2网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年,美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定,即人物设定,场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人,有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶,狂暴,恐怖,贪婪和神秘的各类人物形象,他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性,突出了种族特有的艺术概括,以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.3与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比,其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景,运用了现代技术的电脑设计,使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人,引人入胜。

2越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成,人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家,各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸,中国水墨画,戏曲,皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品,例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中,不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格,还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展,越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》,那只聪明伶俐,富有正义感的黑猫警长,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐,男女老少无论是谁,都知道其中的故事。当21世纪到来时,接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品,他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》,但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象,给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性,与中国的神话故事相结合的故事情节,使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出,给人留下了深刻的印象。

2.3色彩的多样与丰富,给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上,我们看到的几乎是简单的单色,例如红色就是红色,蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展,动漫游戏人物上无论是身上的衣着,皮肤,饰品,武器还是背景颜色,动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换,小到一个石头的光学转变,都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象,还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳,这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换,冲击着人的视觉。

2.4生动的肢体语言,活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单,跑跳等这些基本的动作之外,没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗,动漫中的飞天,遁地都能活灵活现的制作和呈现出来,如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征,颜色使人物更为鲜活的话,那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命,人物形象更为生动,给人的印象更为深刻。

动漫形象设计论文篇（9）

作者：王云洁 刘冬云 单位：江南大学纺织服装学院

对动漫衍生服装开发的影响因素分析，抛开服装设计三要素——款式、色彩、面料，而从三要素之外的层面来研究，包括动漫形象塑造、消费群体、设计人才以及动漫形象版权等4个因素。动漫形象塑造成功的动漫形象具有持久影响力在动漫产业中，以动漫作品为龙头，从动漫影片的创作生产到衍生产品的开发与营销（图略），这些环节组成的产业链使得动漫产业形成一个完整循环并且环环相扣的链条。其中，每个环节的进展都会影响到下一个环节的发展，而动漫作品是整个产业链的核心和基础，只有动漫形象真正建立起来，为消费者所熟知、喜爱，拥有了广泛的知名度与受众度后，才会对后续的衍生服装开发起到良好的宣传与促进作用。动漫形象和动漫衍生服装有着很大的关系，二者之间好似“本”与“末”的关系，只有在“本”发展的又好又多的前提下，才会有“末”的繁荣。美、日动漫衍生服装开发经验亦表明，优秀的动漫形象是衍生服装开发中最为关键的因素。一个成功的动漫形象——造型可爱、生动有趣、积极正面、形象鲜明等特征，这能够吸引观众，并对其产生深刻印象，从而激起购买与之相关的动漫衍生服装的欲望。目前，很多人们所熟知的动漫形象，例如米奇、史努比、HelloKitty等知名动漫形象已被开发成著名的服饰品牌（表略）。由此可见动漫形象对衍生服装的发展具有重要作用，而成功的动漫形象能对其衍生服装产生持久的影响力。原创动漫形象的成功塑造为衍生服装提供新来源近几年随着我国原创动漫形象的良好发展，出现了很多具有商业价值的动漫形象。据TOM社区等多家网络报道，按照中国原创基础以及受众喜爱程度排名，“2010中国最火热原创动漫形象”分别为：喜羊羊与灰太狼、海宝、兔斯基、海底世界、招财童子等。这说明我国动漫产业在不断发展，优秀动漫作品深入人心，这些健康积极的国产动漫形象为我国动漫衍生服装提供了丰富的来源和新的机遇。

消费群体我国动漫衍生服装消费群体存在的问题我国在定位动漫衍生服装消费群体上存在的主要问题是，消费群体呈现低龄化，定位不准确。在消费者的传统意识里，动漫是面向儿童的产业，担负着思想道德教育和传递文化知识的功能，因此，我国的动漫衍生服装主要面向12岁以下的低龄群体。由低龄化定位带来的问题，是动漫衍生服装市场从大众走向小众，使具有较高消费能力的成人消费群体流失，从而缺失了相当份额的市场占有率，因此也不能形成完善的产业链。如国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》于2005年6月在全国上映并广受观众喜爱，但是在开发其衍生服装时局限在童装领域，成年装基本未涉及。因此，衍生服装的消费群体定位会对其发展产生重大影响。消费群体的准确定位纵观目前各类动漫、卡通展，可以发现动漫不再是小朋友的最爱，动漫所展现的童趣和特有的虚拟画面以及具有的大众娱乐性，同样给很多成年人带来欢乐和慰藉。许多可爱、经典的动漫形象亦被成年消费者所钟爱。如很多30岁左右的白领女性在选择服装饰品时，会去选择带有“米奇”、“HelloKitty”等动漫形象的服饰品。这说明动漫市场已呈现出成人化的趋势，动漫衍生服装的消费人群不应该局限在儿童群体中。例如，米奇形象经迪士尼授权给上海华度服饰公司，其品牌定位为15岁以上的年轻消费者，满足了很多成年人对米奇时尚休闲装的需求。因此，准确定位消费群体，能够更好地促进动漫衍生服装的开发设计，扩大动漫衍生服装的市场，从而促进整个动漫产业的发展。设计人才动漫衍生服装设计人才的缺失我国动漫产业在创作发展过程中面临的一个重大问题是人才的缺失。动漫产业属于文化产业，但同时也是创意产业，核心要素和资源就是人才。缺少人才是我国动漫产业发展缓慢的原因之一。虽然我国有447所高校开设了动画、漫画类专业，但是学生所学知识滞后，导致其能力与市场要求不达标，使得高校培养的学生远不能满足动漫企业对人才的需求。在服装设计领域，我国也未有服装院校开设相关的动漫服装设计专业，无论是动漫创作、市场营销还是衍生服装设计人才，都是动漫产业所缺乏且急需的人才。因此培养高素质的动漫服装设计人才不仅是动漫产业发展的迫切需求，也是时展的趋势。动漫衍生服装设计人才的培养动漫产业中有关服装设计人才的主体需求，主要是在动漫角色服装创作和衍生服装开发设计环节。针对目前我国动漫产业在这方面的欠缺，应加强以下几方面的工作，以促进其发展。（1）加强合作，专业培养。加强动漫和服装两个领域的合作，高校开设动漫服装设计专业，既包括服装理论、服装文化等服装方面的课程，又有动漫设计理论、动漫文化等动漫知识。使学生能够运用体现动漫作品文化特征的人物形象、环境等相关元素，结合服装设计知识进行设计构思，创作出既能准确表现动漫作品内涵，又能满足消费者需求的动漫衍生服装，培养出兼具服装和动漫知识的复合型人才。（2）“洋为中用，取长补短”。基于美、日等动漫发达国家在动漫衍生服装方面的成功经验，我们应该学习别国的长处，派遣学生学习其在动漫产业及衍生服装方面的方法、技术、经验、理论知识，结合我国动漫衍生服装的发展现状，取长补短。

动漫形象版权动漫形象版权的重要性动漫产业与其他产业获取利润的不同之处在于，动漫产业是通过创造出来的动漫形象进行多轮的商业开发，由与之相关的衍生品获得主要利润。一般认为，动漫产业七成的利润是通过衍生品获得的，这足以说明衍生品对企业的重要性，而动漫形象又是衍生品开发的基础，但是在我国动漫形象的版权保护问题却很棘手，很多动漫形象的盗版问题严重影响了企业发展。以广州原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》为例，该片2005年6月上市并获得观众的热捧，但由于没有加强对动漫形象的版权保护力度，使得市场上充斥着大量包括其衍生服装在内的“喜羊羊”的盗版产品。整部动画投入两千万元创作生产，从2005年上市至2009年公司对喜羊羊等动漫形象进行授权时，前两年基本是亏损的状态，2008年才开始收回成本逐渐盈利。市场上盗版“喜羊羊”所占比例也使广州原创动力损失了4倍于当时的收入，这对动漫制作方而言，无疑是最大的损失。动漫形象的版权保护在动漫作品的生产环节（图略）中，形象版权的授权被作为一个环节提出，很多企业未能做好此环节版权的授权问题，缺失了大部分的衍生品市场。而目前，包括动漫衍生服装在内的衍生品企业主要采取品牌授权的模式获取动漫衍生品的开发权（表略）。基于形象版权的授权模式被发达国家誉为“21世纪最有前途的商业经营模式”，它是指动漫制作商（授权者）把自己拥有的动漫商标或品牌，以合同的形式授予服装商家（被授权者），后者按照合同规定从事生产经营活动，并向前者支付相应的费用，同时前者给予后者人员培训、组织设计及经营管理等协助与指导，确保授权的最终成功。在动漫衍生服装中，动漫形象和服装很好地结合到了一起。凌励科技发展（深圳）有限公司于2009年成为动画片《喜羊羊与灰太狼》的衍生服装授权商，通过成立连锁店销售喜羊羊品牌（1～14岁）童装，至今已在广州、珠海、沈阳等地开设多家店铺，这无疑有利于授权双方的发展，使双方达到共赢。动漫形象授权，不仅使授权双方实现行业延伸和异业合作，为动漫产业和服装产业的结合提供了一条便捷的渠道，也有效的保护了动漫形象的版权，利于动漫衍生服装的发展。

文章通过4个方面分析了动漫衍生服装开发的影响因素。动漫形象的成功塑造及广泛的受众度对衍生服装开发具有关键作用。我国目前已出现了很多具有市场价值的动漫形象。企业在品牌定位时，应突破传统意识的低龄化消费群体观念。动漫衍生服装对人才的需求紧迫，应加强对人才的培养以适应产业快速发展的状况。动漫形象授权在动漫制作企业和服装商家之间起着重要的连接作用，能够实现异业合作和行业延伸。

动漫形象设计论文篇（10）

引言：

中国的传统文化非常丰富，包括文化的内涵和各种形式，内容也非常广泛。而当代动漫设计不光只是一种创新的表现形式，这种创新并不是否定了以往的传统文化，也不是全部替代传统文化，而是在保留原有传统文化精髓的基础上，在某些方面提出创新并且大胆做出改变。这样总体上看的话就是当代动漫设计在表现中国文化的过程中，既保留了原有的传统文化的相关因素，又在这个的基础之上扩展了表现的形式和内容。

一、当代动漫设计的现行状况

（一）动画片和动漫设计的发展

通过对动画片发展的状况进行调查的话我们可以发现，我们所能接触到的最早的一部动画片是《美少女战士》，相信很多人也都看过，这部动漫曾经在90年代刊登在《少年漫画》上。也就是从这个时候开始，动画片和动漫设计就得到了很大的发展，尤其是最近十年，越来越多的动漫设计和新型的动画片都开始出现在大众的视野中，也受到了很多人的喜爱，当然更多的还是孩子和一些青少年。

（二）动漫色彩设计的现状

就动漫本身来说的话，动漫的内容是非常丰富并且是充满想象力的，而且它的表现形式也是多种多样的。就现在正在电视上上映的动漫和动画片来说，不论是熊出没还是灰太狼，它们的形象塑造都是具有丰富的色彩的，而且色彩比较鲜明，很多年纪稍大一些青年也比较喜欢这种形象。

二、探析当代动漫设计中传统文化元素的运用

（一）传统文化元素

先来介绍一下传统文化，我们所说的“传统文化”就是在很早的时候形成的中华民族所特有具有中国特色的的文化，并且绝大部分都是优良的文化。比如儒家思想，这是儒家代表所创立的文化，整个的文化基础和文化的内容都是以儒家思想为线索而构成的整个的文化体系。如果把传统文化看做一个集合，那传统文化元素就是就是这个集合里的元素，所以说传统文化元素是有很多种的，而传统文化是一个大的文化体系。

（二）当代动漫在内容和题材的选择和设计方面将传统文化作为自身构思内容情节的思想来源

我们总说中华民族的优良的传统文化是源远流长的，这不光是表现在大家的说上，更多的是体现在相应的文学品作中。动漫设计作为文学作品的一种，在内容和题材的选择方面，很多都沿用了这些优良的传统文化，更多的是以这种优良的传统文化的精神作为一种内在。可以看一下现在正在流行的各种类型的动画片，它们大多都是表现一种“道德”和“人格”，虽然只是动画片的形式，虽然大部分都是少年和儿童喜欢看，但就是针对于这些人群，以这种形式吸引这些人群，让他们从小就慢慢养成一种好的思维习惯。

（三）当代动漫设计在造型的选择过程中主要是以传统文化元素作为自身角色的塑造

动漫设计中角色塑造是整个动漫设计中的重点所在，它在很大程度上都形象了整个动漫设计的内容的表现程度和动漫设计所带来的整体的社会价值。对于任何一部动漫设计来说，在设计过程中不管是是运用了哪些的高级手法或者高级的表达内容，如果没有一个恰当并且能够吸引观众的角色设计的话，那动漫作品想要表现的内容和精神就无法传达给观众，也就无法实现其社会价值。所以，当代动漫设计在进行角色塑造的时候，应该结合作品中所描述的时代背景和角色的背景，同时要注意角色所在的地域特色和民族特色，将整个的故事更好的融入其中，准确的把握适合故事中角色的个性特色，进而才能设计出最合适的角色。

（四）当代动漫设计在表现形式方式将传统文化因素作为自身艺术风格的再现

我国的传统文化元素的表现形式是多种多样，比如年画、泥塑等等，这些都是我们传统文化的元素同r也是一种表现形式。所以说现在的很多的动漫设计，都在以这些为原型来塑造角色，比方说现在的很多广告的动漫人物很多都是在泥塑的基础上来塑造的。还有年画，不单单出现在广告中，还有很多都是穿线在电视剧中，虽说是现代的电视剧，但是很多过年时的情景都是贴年画和对联之类的哦，可以看出这些的传统文化没有被遗忘而是在一直的传承和发扬。

三、结论

总的来说，我国的传统文化体系下的传统文化元素对于当代的动漫设计来讲，是有很大的影响作用的。首先传统文化元素的存在，久违当代动漫设计运用这些因素提供了可能，并且具有很大的选择范围，这样就更有助于动漫在设计过程中选择最适合和最恰当的传统文化元素的，来更好的展现当代动漫设计。本文主要简要概述了当代动漫设计的现状，并且结合这些现状，加上中国的传统文化元素，探析了当代动漫设计中传统文化的中要影响作用。当然这些还不够完善，还需要在以后的发展中逐渐的改进和完善。

参考文献：

动漫形象设计论文篇（11）

现代动漫与动漫设计

传统动漫的产生是基于人们对于虚拟世界的想象以及为了孩童更好的成长为目的人为勾画出的虚拟世界，因此在其表现中更多的注重虚拟故事情节的构筑以及适宜孩童成长发展的教育特征。但在近几十年欧美、日韩动漫快速发展的带动与刺激下，特别是动漫制作构成规模并形成完整的产业链之后，其制作与发展越来越需要更加贴近市场的需求与社会的实际发展。而今，相对单纯的故事叙事模式动漫已经远远不能满足现代人们的实际需求，这使得缺乏艺术气息和人文内涵支撑的传统动漫越来越没有了市场。

因此，在现代动漫的设计中，如果只是单纯的考虑叙事故事的完整性与逻辑性，仅仅着眼于情节的构筑、情节紧凑度与相关性的布局、动漫人物形象的刻画，会使得动漫由于缺乏足够的人文气息和美工修饰会使得动漫剧情转换相对突兀、人物形象缺乏内涵、故事情节缺乏人文逻辑合理性而无法赢得市场认可。

中国画元素在动漫中的展现与运用

为了迎合社会的发展和市场的需求，现代动漫需要更多地融入人文内涵、美工技巧、影像技术，以更好地表现动漫的主旨，刻画人物形象，并从中提炼出足够的人文内涵来提升其市场竞争力。

中国传统元素，特别是中国画元素是最具有人文内涵和美工技巧的动漫合成元素之一，这主要是由于在丰富的传统文化的积淀中，中国画元素融合了较多的人文思想，无论“和”、“一”，还是“德”“仁”、“义”、“孝”、“谦”等优秀传统美德均可在简单的笔划勾勒中表现出来，而且中国画在传统绘画技艺“留白”的运用造诣使得绘画给了欣赏者更多的空间来发挥想象力，更好地突出整个画面的立体感与亲和感。因此，将中国画元素运用到动漫设计中是填补传统动漫设计人文内涵缺失与剧情转换表现相对突兀、环境渲染力不足的重要技术手段之一。

1.数千年的文化积淀提供了足够丰富的元素选择空间

中国画随着中国文化在时间长河里发展了数千年，历史上各个阶段的文人骚客均把自己的思想与情怀填充进去，使得中国画具备了别的绘画技艺所不具有的丰富人文内涵，而且其丰富的元素特征也给动漫设计中对于不同情节环境所需的不同元素提供了丰富的素材，使得整个动漫的表现色调不单纯的局限在一个艺术空间内，使得观众能够在不同的人文氛围中欣赏动漫剧情，增加了其动漫的市场可接受能力。如美国近几年较为优秀的动漫作品之一的《功夫熊猫》系列，在剧情构筑和背景渲染中大量运用中国画元素，在“功夫”、“熊猫”、“乌龟”、“无字卷轴”等的设计中充分借鉴了中国传统文化与绘画元素的表达方式，使得整个剧情转换较为平和，人文内涵更加丰富，画面亲和力更强，更容易引起市场的认同与共鸣。

2.中国画元素在动漫设计中运用相对较少，容易引起市场注意力

在现代大量动漫作品充斥市场背景下，元素新鲜感对于观众的刺激是远远优先于剧情构筑新鲜感刺激的。而中国画元素在动漫中运用相对较少的现实使得其在动漫设计中的应用更容易给人耳目一新的感觉，从而提升其作品的市场竞争力。在很多国内外优秀动漫作品中，出现了一种运用传统中国泼墨画的形式表现人物外在形象的设计技巧，有时也夹杂一些简单的铅笔画来简单勾勒，使得人物形象更加突出，背景渲染效果更好，给观众的视觉冲击力更强。

3.中国画元素提供了丰富的审美意境，更容易引起观众的共鸣