动漫经济论文大全11篇
时间：2023-04-08 11:32:16
动漫经济论文篇（1）
选题的背景：
目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。
虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。
改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。
选题的意义：
动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。
因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。
研究目标：
本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。
主要内容：
引言
一、杭州动漫产业对外贸易现状
二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素
（一）政府的鼓励政策
（二）人才方面努力形成了集聚优势
（三）“动漫节”的推动作用
（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系
三、杭州动漫产品出口面临的问题
（一）出口产业链的不完整
（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集
（三）缺乏出口龙头骨干企业
（四）动漫原创力不够
（五）目标市场定位不准确
四、提升杭州动漫产品出口的对策
（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品
（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济
（三）培养和引进动漫专业人才
（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境
（五）结合中国特色，提高动漫的原创性
（六）提高对知识产权的保护力度
（七）开展国际合作，拓展营销渠道
（八）建立动漫产品出口管理体系
结束语
研究方法：
本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。
研究手段：
本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。
技术路线：
参考文献
[1] 袁涌波.杭州动漫产业发展对策研究[J].当代社科视野，2008.09.
[2] 沈玉燕，钱言.杭州创意产业提升商业模式竞争力的研究[J].价值工程，2010.18.
[3] 王勇.杭州动漫产业与城市旅游互动关系的思考[J].改革与开放，2010.17.
[4] 魏婷.如何“走出去”——中国动漫企业的应对之策[J].经济问题探索，2010.03.
[5] 冯元章.构建与国际接轨的动漫产业经济桥梁[J].中国市场，2010.21.
[6] 徐同林.发展浙江动漫产业的对策与思考[J].中等职业教育，2009.22.
[7] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010.02.
[8] 孙聆轩，李勇.提升我国动漫产品出口竞争力对策探讨[J].商业文化(学术版)，2010.08.
[9] 司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010.02.
[10] 金雪涛，张东胜，檀倩.我国动漫产业发展的制约因素与对策[J].商业时代，2009. 01.
[11] 李娟.中国动漫产业发展问题分析[J].经济论坛，2007.03.
[12] 陈义冰.动漫游戏专业教育结构现状的产业化探索[J]. 浙江传媒学院学报，2006.03.
[13] 中华人民共和国文化部.文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[Z].文市发，2008.33.
[15]韩英.陈少峰.中国动漫产业发展的对策分析[J].东岳论丛，2006.09
[16]郑兴.张坤.新形势下我国动漫产业分析[J].现代商贸工业，2010.20
[17]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科学与经济，2009.04
动漫经济论文篇（2）
河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。
如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。
产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。
产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。
新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。
产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。
如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。
屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。
依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。
这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。
二、我省动漫产业集群特色发展的对策
河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。
1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。
我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。
2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。
利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。
3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。
加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。
4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。
动漫经济论文篇（3）
普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。
随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。
就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”
就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。
2、存在问题及进一步研究的必要性
国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。
目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。
因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。
主要参考文献：
[1]陈少波．中国动漫游戏产业论[M]．北京：中国广播电视出版社，2008．
[2]李正中，韩智勇．企业核心竞争力：理论的起源及内涵[J]．经济理论与经济管理，2001，7：54—56．
[3]聂辰席．企业竞争力评价方法及其应用研究[D]．天津：天津大学，2003．
[4]宋春红．产业核心能力研究[D]．大连：大连理工大学，2000．
[5]向志强．文化产业类型及其核心竞争力的构成要素[J]．求索，2008，11：66—68．
[6]向志强，沉静．我国文化产业核心竞争力及其培育[J]．社会科学家，2008，5：36—39．
[7]郑茂林．文化企业核心竞争力探析[J]．企业经济，2004，7：70—71．
[8]张笑，魏婷．中国动漫产业国际竞争力分析[J]．国际贸易，2005，3：29—34．
[9]杜广中．世界动漫产业连模式对中国式动漫产业连构建的启发[J]．广西经济管理干部学院学报，2009.1，21（1）：50—54．
[10]曹海峰．试论市场细分下的动漫产业[J]．广西社会学，2009，2：50—52．
[11]马妮．我国动漫产业发展问题及对策研究[J]．艺科论坛，2009，3：47—48．
[12]马秋容，李思贤，陈敏．《喜洋洋与灰太狼》的成功营销模式及对国产原创动画产业发展的影响[J]．《产业经济》，2009，9：64—65．
[13]曹宇．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的传播学分析[J]．青年记者，2009，8：82—83．
[14]张卓．《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》热搏的冷思考[J]．今传媒，2009，8：77—78．
[15]赵宝巾，李蕊．从《喜羊羊与灰太狼》看国内动画产业的发展[J]．青年记者，2009，6：68—69．
[16]孙萌．从《喜羊羊与灰太狼》看中国动漫产业发展策略[J]．影视文学，2009，20：21—22．
[17]詹凯丽，刘峰．从功夫熊猫到喜羊羊与灰太狼——浅谈中国传统文化资源的设计创意[J]．商业文化，2009，3：76．
[18]欧阳爱辉．当前中国动漫产业发展悖论分析[J]．长沙师范专科学校学报，2007，3：70—75．
[19]李涛．动画卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J]．中国广播电视学刊，2009，3：38—40．
[20]王擎．动漫电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》高票房原因探析——基于受众视角[J]．当代电影，2009，10：123—126．
[21]沈正斌．新闻传媒核心竞争力及其影响要素解读[J]．新闻大学，2004，4：64—66．
[22]刘媛．影响我国动漫产业发展的制度因素分析[J]．特区经济，2009，9：283—284．
[23]C.K.Prahalad,GaryHamel．TheCoreCompetenceoftheCorporation[J]．HarvardBusinessReview,1990,May-June:79-91．
[24]C.K.Prahalad．TheRoleofCoreCompetenciesintheCorporation[J]．ResearchTechnologyManagement,1993,36(6):40-47．
动漫经济论文篇（4）
一、实质课税原则的基础理论
（一）实质课税原则的产生
实质课税原则，又称实质课税法或经济观察法，起源于一战后的德国。当时，一些不法商人利用战争发国难财，严重违反了法律的强制性规定，在民法上被认定为无效行为。该规定引起广大纳税人的强烈不满，且因德国刚经历一战，国家经济受到重创，政府无法掌握无效行为所产生的税收，从而引发了财政危机。有鉴于此，在税法学者Becker、Ball等人倡导下，《帝国税收通则》中提出“税法的解释，应考虑其经济意义”。嗣后，实质课税原则在德国理论界和实务界经历了颇多曲折。明治维新后，日本移植了该原则，在所得税法与法人税法中予以体现。
（二）实质课税原则的合理性分析
1.实质课税原则与税收公平标准的契合
罗尔斯的正义论中，阐述了社会正义的两个原则：一是机会平等原则，要求政府应当维护社会各阶层之间的流动性，以便提升社会活力，以及居民对于国家所提供的流动机会所应负担的义务。二是差别原则，要求国家需要对于处在最不利地位的人进行投资、保障和扶持，使处于社会最不利地位的人获得更多的利益。与税收公平原则和量能课税原则所强调的依据纳税人实际经济能力予以差别征收来保障公平所不同的是，实质课税原则更加强调应当根据实际情况，尤应根据其经济目的和经济生活的实质，来判断是否应当课税，以求维护社会正义和税收公平。该原则是税收公平原则和量能课税原则的发展，以这两个原则作为立论基础，用以应对当前社会更加复杂的经济行为和过程，且在发展中丰富了该原则自身的内涵，故实质课税原则与税收公平标准是契合的。
2.实质课税原则与税收法定原则的统一
税收法定原则，或称税收法定主义、税收法律主义，是指税法主体的权利义务需要由法律来予以规定，这些构成要素也只能由法律来对其明确规定；纳税主体的权利义务只以法律规定为依据，没有法律依据，任何主体不得征税或者减免税收。它起源于英国，随近代税法的产生而产生，是一项很重要的税法基本原则。而实质课税原则却追求经济目的和经济生活意义上的实质，这就会在一定程度上赋予征税机关一定的自由裁量权，这种自由裁量权在实质课税原则下，在税法实践中又难以避免，从而形成实质课税原则与税收法定原则在这一层面上的矛盾和冲突。虽然这两个原则看起来表面上观点相左，但实际上却统一在维护社会公平正义的立法宗旨上。从这一层面来说，实质课税原则具有存在的合理性。
二、实质课税原则对我国动漫产业税收政策的影响
（一）我国动漫产业现状剖析
动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业。①国务院转发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号）指出，动漫产业以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。该规范性文件对动漫产业的范围在理论上作出了界定。②目前，我国动漫产业仍存在思想观念落后、创意缺乏、人才空缺等一系列不足。而美国和日本的共同特点，就是整个动漫产业具有一条完整而清晰的产业链，并从这条产业链出发，形成自身的盈利模式，在达到规模收益后，又将利益转入本国动漫产业中，进行扩大再生产。我国动漫产业要想真正发展好，成为动漫强国，当务之急在于动漫公司要明晰盈利模式，加速推进产业链的整合与完善，打造“大动漫”的链条，形成产业良性循环发展。
（二）我国动漫产业现行税收政策
面对动漫产业发展中的诸多困境，为扶持动漫产业的发展，从2006年开始，我国陆续出台了一系列囊括了增值税、营业税、企业所得税、进口关税和进口环节增值税、出口退税等包含动漫产业税收减免优惠政策的税种。按照财政部通知精神，这些税收政策有：一是自2011年1月1日至2012年12月31日对动漫产业发展实施增值税和营业税优惠政策；二是动漫软件出口免征增值税；三是按3%税率征收营业税。同时，针对文化产业、技术先进型服务企业、软件产业和集成电路产业等一系列的税收减免优惠政策，动漫产业由于其特殊性，同样享受。
（三）实质课税原则在动漫产业税收政策中的体现
动漫产业的发达，不仅可以繁荣市场经济，增加国家的财政收入，更重要的是可以丰富文化市场和人民群众的精神世界，增强我国的软实力。大力发展动漫产业，无疑是一件利国利民的好事，也符合 “十二五”规划中关于大力发展我国文化产业的精神。实质课税原则讲求应当根据经济目的征税，将经济目的同我国大力发展本土动漫产业的愿望相结合，实质课税原则无疑应该作为我国动漫产业税收减免优惠政策的指导和适用原则。故动漫产业的税收减免优惠政策，无论是从出发点还是落脚点，在内涵层面上都是与实质课税原则相契合的。
（四）我国动漫产业税收政策的缺陷
通过上述分析，笔者认为：我国动漫产业要想摆脱产业链结构不完整、资金缺口大、企业规模和市场影响力小、人才和技术缺乏、管理水平较低、生命期短等困境，成为动漫强国，首先应当立足于完善产业链结构，打造宏观层面和微观层面的“大动漫”的概念。但现行的税收减免优惠政策仍然存在着不足：一是动漫产业作为新兴产业自身发展速度与发达国家间的差距较大；二是现行的税收减免优惠政策对于动漫产业形成完善的产业链结构及打造“大动漫”概念的帮助不足，且后者尤为重要。只有先解决好动漫产业发展滞后的“内因”，再进一步减少征税额度，两者有机结合，才能真正促使我国动漫产业得到健康有序发展。
三、实质课税原则下，我国动漫产业税收政策的完善
（一）动漫产业遵循实质课税原则的必要性
动漫产业是广大人民群众喜爱的文化产品，发展动漫产业不仅可以培育我国新的经济增长点，而且可以满足人民群众的精神文化需求，从而推进我国的社会主义文化事业大发展。实质课税原则讲求按照经济目的和经济生活的实质去判定是否符合课税的要素，故笔者认为：对动漫产业提供税收政策支持时，应当以实质课税原则为指导，去分析动漫产业链的各个环节对动漫产业发展的意义。从经济目的和实质角度考虑，将税收减免优惠政策覆盖到这些环节中，帮助动漫企业得到健康有序的发展，达到国家、企业、人民对动漫产业的共同希望，体现行业、企业间竞争的公平性。
（二）完善我国动漫产业税收政策的建议
1.适度降低动漫产业人员素质培训机构营业税
动漫产业人员的素质直接关系到动漫产品的创造、设计、制作、营销等各个环节，直接决定了动漫产业发展的好坏。动漫产业高端人才的缺失一直是我国动漫产业发展的一块短板，当前我国动漫产业的继续教育和职业教育发展并不理想，对公办学校不征收营业税，而对民办学校要征收营业税。为了扩大人才培养，应当对涉及动漫培养的民办类学校实行营业税减免优惠。这样既可以使人才数量快速提升，也可以使培训学校相互间形成良性竞争，促进教学质量的改善。建议国家可以根据培训机构的规模和教学质量等因素制定一套评估标准，凡达到这些标准或经国家认可的培训机构，则可按照实质课税原则给予一定的税收减免优惠，降低这些机构的营业税，为动漫产业的多层次人才需求和产业跨越提升提供支持和保障。
2.适度降低动漫制作平台和设备购置的增值税
动漫产业产品生产过程中，需要依靠大量高科技手段进行制作和加工，科技水平含量高的动漫制作平台和设备可以增强动漫形象的生动、鲜活与动画效果的逼真、炫目。对这一环节的优惠政策主要存在于进口节点的关税和增值税，我国规定国家许可的企业自主开发、生产动漫类直接产品，确需进口的部分可享受进口关税免征或者进口环节免征增值税的政策。这一规定使从海外购置的动漫制作平台和设备有了享受税收减免优惠政策的依据。
3.适当减免动漫产品的宣传和营销所得税
文化部、财政部、国家税务总局关于实施《动漫企业认定管理办法（试行）》有关问题的通知中，曾强调动漫企业的认定，不包括漫画出版、发行，动画播出、放映、传播，动漫衍生品的生产、销售等为主营业务的企业。而动漫产业发达国家，动漫公司十分重视自己动漫产品的宣传和营销环节，逐步建立了一套高效的宣传和营销体系。企业要有足够的资金对自己的动漫产品开展宣传和营销行为，有专业化的宣传和营销团队。国家应鼓励专业化的动漫宣传和营销公司的设立，并提供税收政策方面的优惠，提高实质课税原则下税收的公平性，推动动漫产业的进步。
4.减免税额推动动漫衍生品的发展
我国落后的动漫衍生品开发现状，既是缺失，又是机遇，当务之急就是要充分利用好动漫衍生产品这一环节。笔者认为，动漫衍生产品环节是我国动漫税收政策最当为也是最有为的环节。例如动漫衍生品中，玩具、文具、服装、饮食的生产、销售环节所涉及的增值税、营业税、企业所得税等。通过制定政策降低税收，实现税收公平，提高动漫企业的竞争力，使得动漫产业能够实现同社会其他产业的公平合理发展，进一步提高我国的综合实力。
动漫经济论文篇（5）
设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。
动漫经济论文篇（6）
设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。
动漫经济论文篇（7）
本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.
一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性
动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题――人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。
所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。
二、国内外高校教育背景研究
据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批部级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。
艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。
三、专业综合培养的就业前景展望
要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。
河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。
1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。
2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。
3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。
4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。
围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。
科学规划课程的理论性与应用性的联系。
综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。
四、结束语
经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.
动漫经济论文篇（8）
一、从漫画试题中整合能丰富教学内容的课程资源
近年来各省高考题和模拟题不断涌现新颖有趣的漫画材料试题，在《考试说明》的考点范围内考查理解和运用课本对应知识点的能力。漫画试题一般强调史论结合的命题思路，能够开发学生论从史出的思维，我们完全可以充分放大这些精彩试题的教学功效，从试题中选取漫画加以教学设计的重新整合，丰富授课形态，充实教学内容。
利用漫画试题开发课程资源具有途径快捷、操作轻松的明显优势，比如讲授《辛亥革命》一课就可以整合四幅经典试题漫画（第一幅选自2010年安徽文综第15题，后三幅选自经典老题），以“一石多鸟”的策略，帮助学生在解读漫画中掌握史实、培养解题能力、锻炼思维品质，从而丰富教学内容。
授课时，首先展示图1，学生会对“葫芦尚未捺下，瓢儿又起来了”产生浓厚兴趣并进行思索。粗看画面，一个清朝官员手忙脚乱顾此失彼，显然遭遇一场危机，顺势引导学生结合教材探讨这场危机是如何酝酿而成的，经济上从民族资本主义发展、思想上从民主革命思想传播、组织上从同盟会成立等角度阐述，学生即可掌握辛亥革命的背景。再细看画面，指导学生分析葫芦上“川”与瓢儿上“鄂”的含义，“葫芦尚未捺下”反映四川保路运动尚未镇压下去，“瓢儿又起来了”揭示武昌起义已经爆发，由此引入武昌起义和中华民国成立。
然后展示图2设疑导思，辛亥革命胜利后有人创作了《恭祝中华民国万岁》的宣传漫画，但却把“”写为“”，这是笔误还是另有创意？通过对漫画创作意图的分析，学生自然可以得出作者要表达在民的理念，借此提问这一理念在哪一部文献中得到贯彻？从而开展对《临时约法》内容和性质的讨论。接下来展示图3和图4，让学生在“武汉义旗天下应，专制共和兴”的情境下，对反差强烈的两幅漫画进行思考，认识到革命顺利发展中隐藏着失败的危机，由此讲授袁世凯篡夺革命果实。最后指导学生综合四幅漫画探讨辛亥革命的意义，如图1印证了“清王朝结束两千多年封建君主专制”的贡献，图2反映了“建立资产阶级共和国”的贡献，图3、4揭示了“民主共和观念深入人心”的贡献。
整合《辛亥革命》漫画案例有效利用了试题本身的命题思路，但切不可把漫画教学局限于漫画解题的视野中，更要在教学策略上有所警惕。如慎用单调孤立的漫画，因为漫画教学“最大的难点并不在于选取一张图片与教材的某一句话对应，而在于选取一张信息含量大的图片与教材的大段文字对应”[1]。只有意蕴厚重的漫画才能供教师挖掘出丰富的教学资源。还要慎读构图繁复的漫画，因为“如果漫画细节处理不当，或者包含信息过于驳杂，将有可能引起读者的误读现象”[2]。我们既不能歪曲作者的意图，也不能滥用史实而牵强附会，或脱离史实依托而言之无物。
二、从漫画专著中挖掘能拓展教学情境的课程资源
伴随国内动漫产业异军突起，各种历史漫画专著更是精彩纷呈。漫画专著是用简洁夸张的漫画形式表达作者观点的图解式文学作品，文字脚本在其中发挥重大作用，如画面旁白牵针引线，人物角色话语画龙点睛，使之不仅具有完备的叙事功能，也有很强大的说理功能。利用漫画专著不仅可以印证教材观点，更可以让学生在新的情境中获得认知体验。
韩国人金正彬、金德镐编绘的《漫画论语》是一部畅销亚洲的国学漫画著作，作者把古文加注释的催眠式阅读改变为通俗又睿智的谐趣式享受，很适合拓展与孔子相关的教学设计。我们可以用数码拍照方式摘取书中几十幅静态漫画，再用Photoshop图像软件和Flas软件编辑成动态影片，构建极具体验感的教学情境。若嫌麻烦，也可用“激趣引思”的策略，精选少量关键漫画构建充满亲切感的教学情境，师生在读图乐趣中进行教学。
例如，在孔子儒家思想的课堂教学片段中，讲到孔子思想核心时展示图5，让学生对“仁者爱人”一目了然。接着展示图6使学生感受孔子主张的“仁”具有复杂性，激发对“仁”的含义的探讨。这个过程中可以再提供一些漫画论语名句作为辅助史料，由学生运用课本知识及自身历史思维，表达自己对漫画的看法，“让学生在讨论中逐渐检验、澄清与修正自己的观点，逐步理解历史概念、熟悉史料证据的运用”[3]，提高阐释和论证历史问题的能力。当学生认识到“仁”包含仁爱、关怀、体谅、包容等一切美德，是处理人际关系的最高准则，趁机结合图7提问孔子希望如何实现“仁”，让学生进一步学习孔子的民本思想。最后展示图8升华学生的思维，漫画旁白点明了孔子的“仁”是狭隘的，那我们如何全面客观地进行评价呢？结合历史背景和孔子思想，可以知道，孔子的“仁”有利于抑制暴政，缓和阶级矛盾，有进步性，但仁爱有等差，这是局限性。
孔子思想教学案例中挖掘《漫画论语》中的课程资源，虽然技术操作相对复杂，但如何有效拓展教学情境的策略更值得关注。笔者有四点看法，一是利用漫画设疑要放大效能，不能让漫画功能单纯是蕴藏着“客观”的史实，还要能延伸出“主观”的史论，如图8就能启发学生依托并超越教材思考更有价值的观点。二是引入漫画内容要难度适宜，涉及史实和设计问题都不能超出大部分学生的认知程度。三是剪裁漫画片段要合理精准，从漫画专著的几千幅漫画中截取相应片段，不能任意篡改删减，也不能贪大求全，而要追求截取片段的主旨吻合教学目标，表现手法适合教学模式。四是选择漫画题材要贴近教学，比如选用网络上恶搞孔子的动漫，就是只要情境而忽视教学，犯了本末倒置的错误。教学中应选择比较贴近历史教学的漫画。
三、从新闻漫画中重构能充实教学架构的课程资源
新闻漫画是“是一种形象化的评论，与文字评论不同的是，它对时事政治和社会问题的评论主要是借助于幽默的图画、夸张的形象”[4]，在报纸杂志和网络媒体上随处可见其身影。现代史教学引用漫画联系课本单个知识点是常用教学手段，但若能以多个漫画为线索构建主题教学框架，链接课本众多知识，优化教学逻辑顺序，就可以升华历史课堂内涵。
例如，设计《世界经济的全球化趋势》一课，由于课文容量不大，本身可用资源较少，笔者便精选三幅意味深长的新闻漫画（分别摘自网易新闻、东方早报新闻和新浪新闻），带领学生分别理解本课三个子目，以“抛砖引玉”的策略，重建让学生感受经济全球化的教学架构，引导学生开拓关注时事面向世界的视野。
讲第一子目时展示图9《全球化无题》，引发“全球化是什么”的思考，让学生逐步探究全球化趋势的历程、原因和影响。教师可以进行以下导入：“第九届葡萄牙波尔图世界漫画节的主题是全球化，中国漫画家李润堂获得铜奖，他的作品叫《无题》。半球、隧洞、倾斜的烟囱、齐心合力的人群……这个漫画的主题到底是什么？”引起学生的困惑和热议后，教师再指出：“这幅漫画抽象玄虚，意味深长，耐人寻味，作者用‘无题’的主题表达全球化，到底什么是经济全球化？”由此分析全球化的前因后果。
讲第二子目时展示图10《全球化出问题了》，阐明“全球化与WTO”的关系，让学生逐步掌握世界贸易组织建立的原因、概况和作用。教师可作如下设计：先让学生根据漫画得出经济全球化这个庞然大物也会出现故障的结论，再指出“谁来帮全球化治病？如同机器坏了需要工程师维护修理，全球化进程也需要一个国际性的组织来协调各项事务”。在学生明白WTO将应运而生时，授课便自然过渡到世界贸易组织。
讲第三子目时展示图11《插上WTO飞翼的中国飞机》，揭示“全球化与中国”的走向，让学生逐步探讨中国加入世界贸易组织的原因、进程和影响。教师可作如下设计：中国经济号飞机为什么要插上WTO的飞翼呢？引发对“中国为什么要积极融入经济全球化”的讨论，接着思考中国经济号何时插上WTO飞翼？中国经济号在全球化的天空飞翔带来哪些利弊？
漫画重建《世界经济的全球化趋势》教学架构的案例非常简明紧凑，但漫画资源开发利用的策略并不简单，要做到两个讲究：一是图像处理有讲究，新闻漫画并非为高中历史教学量身定制，一些精彩的新闻漫画往往偏离教学重点，或掺杂累赘信息，这就要求我们讲究图像处理的技巧，如图10和图11原稿文字说明是英文，在不违背漫画本意的前提下进行细节处理，改为中文提示，可让学生更准确更有效地挖掘漫画内涵。二是画面诠释有讲究，漫无边际的胡侃不行，拘泥表象的浅尝也不行，新闻漫画“对问题的分析不可能像文字评论那样准确具体，而需要读者根据画面的形象，结合自己的生活体验去分析和感受”[4]。如面对图9无字无题，教学设计者需要带着想象力诠释漫画，不宜片面地单向解读，而须师生互动的双向交流，既能让学生通过预设性的教学设计保证认知史实的效率，也要让教师通过生成性的教学过程捕捉阐释史论的火花，在原生态的课堂氛围中催生教与学的创造性智慧。
参考文献
[1]黄牧航.新课程下的高中历史教学与学业评价[EB/OL].http：//省略/article/uploadfiles2008/200907/
zxls2009070122022509.doc．
动漫经济论文篇（9）
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01
一、动漫产业概述
（一）动漫产业的界定及特点
1.动漫产业界定
以现代信息传播技术手段为基础，创意为核心，以漫画、动画为主要表现形式，销售、经营动漫直接产品则为动漫产业。因国家、地域的不同价格，动漫产业的叫法也存在差异，例如：英国将其称为创意产业，而我国台湾则称作数位产业，不论国家或地域、亦或学派，多层次融合、技术、创意等是动漫产业必不可少的关键词。通过创作、生产动漫视角来看，该过程具有如下特点：国际化程度动较高、广泛的消费群体、投入虽高但回报率也高、动漫产品具有很长的生命周期、大量市场需求等等。与此同时，动漫产业还是推动产业经济发展的重要基础。
2.营销周期长
动漫产业其特点较为特殊，使诸多产品得以衍生，在获取丰厚利润的同时，从某种程度上而言，还拉长了整体产业链营销周期。由此可见，动漫产品及其衍生产品回报性不受地域或次数的限制，拥有较高的综合性。
3.依靠科技和人才
会技术、懂艺术是动漫产业发展亟需的综合型人才，动漫产业的良好发展是以诸多领域技术、数字技术、以及网络技术为基础的。尤其综合型人才中，不仅需要前期创作的技术人员，生产、销售后期衍生产品的相关行业人才的需求量也不容小觑，因此，动漫产业要想拥有辉煌的发展前景，离不开科技的发展和人才的储备。
（二）我国动漫产业的发展格局
动漫产业的应用在信息通讯、工业设计、玩具、广告、影视、软件等诸多产业中遍布，其影响作用广泛及强大的发展潜力是动漫产业最有力的武器，市场规模的不断扩大造就了系统化、集群化的动漫产业。我国原动漫呢原创作品数量自上世纪八十年代后逐渐减少、萎缩，纵观其发展格局，产业发展状态持续低迷让国际动漫产业有机可乘。日、美、韩等动漫产业大国迅速垄断我国动漫作品、占据我国动漫市场，相比国外动漫产业发展优势，我国原创动漫陷入僵局。上世纪末期，我国提供厂房及劳动力，而国外则派出管理和动漫技术人员，在该过程中，一批又一批的技术人员被塑造、培养，在推动我国动漫产业飞速发展中，充分发挥、贡献技术、管理等宝贵经验。
二、基于经济学视角下的我国动漫产业现状及问题分析
（一）我国对动漫的需求较大
动漫产业及产品促进我国文化建设，对青少年儿童有着关键的影响，为了推动我国动漫产业的蓬勃发展，各级政府积极扶持国产动画片的播出、制作、拍摄、创作等，在一系列政策支持的前提下，给予动漫产业发展高度的重视。儿童并不是单纯适合动漫的人群层次，不仅是产业本身，从经济视角来看，由动漫产业所带动的动漫产品也备受人们青睐，以游戏、漫画、动画为一体的动漫产业核心，形成周边衍生产品多层次包围的新形势，巨大消费群体就是我国动漫产业蕴藏的巨大发展潜力，通过动漫作品的普及与宣传作用，创造出与相关动漫形象的其他服务行业所构成的产业系统，从而实现了价值增值，促进经济发展。
（二）国外动漫产品的侵入致使国内需求流失
从上世纪二十年代至九十年代，我国动漫经历了黄金期和白银期，从《铁扇公主》、《大闹天宫》等脍炙人口的巅峰之作到《东海哨兵》、《小八路》等强烈带有教育目的和写实主义的动画作品，再到《阿凡提的故事》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等家喻户晓的佳作，岁月变迁中，我国动漫题材内容突破甚微，加之动画片就是孩子看的等传统理念的影响，中国动漫产业从最初的辉煌逐渐没落。随如今，数之不尽的国外动漫及其衍生产品不仅带来了文化环境危机，从经济学视角看，我国动漫产业及其衍生产品发展弱势导致我国需求流失。例如：日本年出版漫画达到七千种以上，与动漫产品相关的海报、瓷杯、信纸、相册等达到数十种，所创造的经济效益可想而知。美国迪士尼乐园的诞生亦基于美国本土动漫产业的推广与普及，迪士尼所创造的价值和影响力不仅体现在动漫产业，商业、娱乐、文化等诸多领域也充分地发挥出其经济效应。
（三）国家政策的扶持对动漫产业发展创设了发展机遇
政府根据我国动漫行业发展需求，制定出有效、可行的政策，从全方位、多角度给动漫产业的发展提供机遇。动漫产业的健康发展离不开政府部门的大力支持，为营造我国动漫游戏产业良好、有序的市场运营环境，应积极致力于发展规划、提供发展机遇等政策的有效制定。例如：文化部所制定的国家动漫游戏产业新兴计划、2012年召开的十等，都在为致力于推动我国动漫产业的飞速发展而努力。确保我国动漫产业的顺利发展，应增加动漫产业资金投入力度，创造发展机遇，相关保险服务和金融机构可以融资、贷款等方式拓展产业投资，坚持鼓励与引导相结合，金融监管部门及相关政府部门还可对担保制度进行创新，以期获得良好收益。
三、我国动漫产业发展对策
（一）定位消费群体，细分市场，激发国内需求
应扩大动漫的消费群，以全民为标准而非局限于青少年，因此，要想推动我国动漫产业长足、有序发展，就需要重新定位动漫消费群，从思想上摒弃固有、传统的偏见思想，并对动漫内涵重新诠释，消费群应以全民为主。与报刊、杂志、书籍等媒介相同，动漫也应是大众化的，值得积极推广的媒介之一，只有将观念积极转变，才能为拓宽原创动漫的发展路径扫清障碍，为其提供市场平等性保障。
（二）拓展动漫供给市场
拓展动漫市场的前提就是知识产权保护面的法律法规的建立与完善，在有法可依的条件下，维护市场秩序、净化市场环境，通过注册商标、申请专利、版权登记等途径，提高动漫企业自我保护意识，确保产品自身的知识产权。动漫产业顺利、有序发展有赖于完善的动漫供给市场，要想对我国动漫产业形成有效扶持，就必须借用优惠税收、补助财政等有力手段，建立、完善动漫供给市场，使其更加完善，为动漫产业顺利发展奠定基础。供给市场的有效拓展促进产业发展的良性循环，才能使我国动漫产业在竞争激烈的国际动漫市场中占有一席之地。
（三）完善动漫产业链
动漫产业由繁杂的、联系的产业活动构成，从有机融合其他产业的特点可以看出，动漫产业是一项综合性产业，极强的渗透性与融合性在动漫产业的创造与传播过程中体现的淋漓尽致。正确定位产业链是提升产业整体实力、打造规模优势、提高研发效率、实施集约经营的有效手段。推动我国动漫产业健康、顺利发展的关键前提就是清楚地认识、了解完整且流畅的产业链，并逐渐将其完善，因为动漫产业核心竞争力充分体现于整体产业链的特定环节优势上。
完善动漫产业必须侧重民众对文化产品的消费需求，运用运用现代技术开发包括玩具、游戏、文具、服装在内的动漫衍生产品，推动动漫产业链的有效形成，促进动漫衍生产品的销售，真正实现社会效益和经济效益的成功获取。
（四）调整人才资源结构
动漫产业对人才的依赖度较高，为了提升产业目标、确保产业有序发展，必须对人才资源结构进行调整，提高动漫人才的整体水平。动漫产业需要的是具有领先的科技意识、优秀的人文素养、创新的思维等综合能力的人才。在后期对原创动漫进行推广的过程中，应对培养我国动漫营销人才给予一定重视，通过了解、学习、掌握先进经验，接受国际高水准动漫经营及管理的思维与理念。为培养复合型动漫核心专业人才，应构建动漫经营团队，以高质量、高效率为目标，加大培养力度。另外，为了对市场缺口进行有效弥补，从基本面增加人才数量，应鼓励办学机构的开设，扩充我国动漫专业人才的育成。
四、结论
伴随我国社会经济和科学技术的稳步发展，动漫产业也跨入了我国经济发展朝阳产业的大家族，该产业集资金、科技、劳动、智力于一身，扩大了知识经济特征应用面。为使我国动漫产业的发展尽快走出困境，提升动漫产业国际竞争力，抢占先机，通过经济学视角对其产业现状及发展策略进行了分析、阐述，为发展动漫产业提供理论基础。
参考文献：
[1]熊小果，廖冰武，宋星.投入产出模型下的广西动漫产业发展战略[J].学术论坛，2013（4）.
[2] 范周，储钰琦.中国动漫产业浮华背后的忧思[J].同济大学学报社会科学版，2012（1）.
动漫经济论文篇（10）
长尾理论被称为21世纪最具影响力的商业思想之一,长尾理论实际是丰饶经济学,长尾(Long Tail)用以描述某种经济模式如或Netflix,只要存储和流通的渠道足够大,需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。即众多小市场汇聚成可与主流大市场相匹敌的市场能量②。长尾理论运用广泛,涉及领域广泛,已经成长为新型经济理论增长模型。长尾理论颠覆了传统的二八理论③,长尾理论的模型同样适用于动漫产业的周边产品的销售。
动漫产业的周边统称为动漫产品,在动漫产业发达的欧美、日韩等地,动漫周边产品销售盈利空间大,有完整的销售渠道,包括产品创意者、产品制作者、销售商,以及相对稳固及庞大的消费市场。在中国,拥有号称世界上最庞大的动漫产品消费市场,但动漫产品的制作销售却跟不上需求。中国动漫爱好者主要集中在80、90后,但在这些爱好者与消费者之中,许多人喜爱的动漫形象都是日韩、欧美的,正因为如此,中国许多动漫周边商店所销售的商品以日韩、欧美动漫形象打造的动漫产品居多,大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。
在一个产业中,长尾理论的重点在于重视产业周边所带来的效益,中国动漫市场意识到了动漫产业周边与动漫产品销售能带来巨大的盈利空间。长尾理论是基于范围经济原理而产生的,核心在于供应链成本的降低④。动漫产品的消费者都希望产品供应商为他们提供个性化的动漫产品, 每个受众都有其消费需求偏好,长尾理论同样重视对客户进行小规模并且个性化的服务。
二、 动漫产品的整合营销
据相关统计数据,全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,同时还有3.67亿未成年人,他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。中国目前的动漫形象缺少,近年来本土具有影响力的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫、蓝猫等,中国动画的形象丰富经典,但仅仅限于老的动画。目前中国动漫成功的营销案例似乎仅限于《蓝猫3000问》,从动漫的形象设计,到动漫的周边、服饰、动漫相关玩具、食品等,到动漫相关的专营店,但如果不对蓝猫的形象进行维护与形象的进一步扩展,很快就会被市场、被消费者所淘汰。
中国目前的问题在于,有成功的动漫形象,但对这些形象没有进行市场的扩展与开发,即使有,也停在表面,不成体系,甚至少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教,甚至内容不健康的问题。动漫产品是一种文化产品,文化产品的核心竞争力来自于文化品牌,在对动漫产品进行整合营销时,首先就是要树立具有竞争力的动漫形象,然后才能扩宽动漫市场空间,形成良性的产业链。在国内“购买动画片―播出动画―获取广告收益”,是一般动漫企业普遍认可与执行的盈利模式,许多国内动漫企业走入一个误区,首先是在推出动漫作品的时候将动漫的受众定位在低幼年龄段;其次是以为只要热播就可以在短期内大赚一笔。然而动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。中国的动漫企业必须站在产业链的高度来看待动漫产品的开发。
整合营销的概念(Integrated Marketing communication,简称IMC),美国市场营销学教授唐・舒尔茨(Don Schultz)提出了“整合营销”传播的新概念,认为整合营销传播是一个“管理与提供给顾客或者潜在顾客的产品或服务有关的所有来源的信息的流程,以驱动顾客购买企业的产品或服务并保持顾客对企业产品、服务的忠诚度”⑤。菲利普・科特勒在《营销管理》一书中从实用主义角度揭示整合营销实施的方式,即企业里所有部门都为了顾客利益而共同工作;这样,整合营销就包括两个层次的内容:一是不同营销功能――销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等必须协调;二是营销部门与企业其他部门,如生产部门、研究开发部门等职能部门之间的协同⑥。尽管对于整合营销的定义有很多争议,但它们的基本思想是一致的,即以顾客需求为中心,变单向诉求和灌输为双向沟通。树立产品品牌在消费者心目中的地位,建立长期关系,达到消费者和厂家的双赢(Win-Win)⑦。
动漫产品虽属于文化产品的范畴,在销售链条中,厂家就是动漫制造者以及动漫周边产品的设计者与生产者,消费者则是动漫爱好者。动漫产品种类繁多,关键在于消费者对动漫产品的偏好是什么,整合营销概念的出现最大的推动在于由原来的“请消费者注意”变化为“请注意消费者”。中国动漫形象付诸于动漫产品也仅仅停留在文具、服饰等产品,没有考虑到动漫产品的消费者内心对动漫产品最终的诉求是什么,正如前述动漫产业有深刻的文化影响力和感召力,动漫产品应该具有动漫形象的灵魂,比如日本动画片《名侦探柯南》中柯南的眼镜就是一个符号化的道具,它是一种智慧的标记符号。
动漫产品的整合营销应建立在对整个消费者市场的深度了解的基础上,动漫的设计者要从整个产业链的角度入手,不要仅限于单动画的产生⑧。
三、 新媒体时代的动漫产品营销
随着媒介发展,网络手机等媒介日益显示其传播功能,传播方式也相应地发生变化,漫画也从以前以纸质漫画为主流的时代,发展到现在手机、网络等新媒体交互发展的时代。
新媒体的出现和普及应用,影响和改变着人们的生活态度和消费方式,也为动漫内容制作企业提供了市场新契机,国内动漫业的营销传播渠道和运营管理模式正进行着一场新变革。在网络和手机等新媒体没有出现之前,动画只能通过电视或电影等传统媒体播出,而新媒体的出现给动画产业提供了新的机会,动画的播出平台也拓展到了手机、网络等新媒体平台。近年来,一些有代表性的新媒体动画作品,如绿豆蛙、小破孩、悠嘻猴、黑黑猪等,通过网络、手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心,借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值,新媒体对动画产业的推进和拓展是有目共睹的。
新媒体的载体众多,随着技术的发展,将会有越来越多的新媒体载体出现,手机,3G将会成为动漫的最普遍的载体,例如《蘑菇点点》简约传神地传递了一种喜庆的气氛和心情。两分零六秒的手机短片精到地传达这么一个快乐主张,让人忍俊不禁。现代社会生活节奏快压力大,动漫短片的搞笑夸张的情节,活泼的动漫形象,能成为动漫产品深度开发与销售的开始。手机动漫中FLASH只是动漫生产环节上一个很小的部分。
动漫与新媒体相结合的模式可以遵循以下模式:
如果以上4个环节能顺利进行,再考虑将制作成电影或者长篇动画投入市场,在这时就可以根据动画形象设计一系列的动漫产品,要关注增值类的产品,如手机游戏、网络游戏甚至可以设计小型的主题公园,不要只停留于制作文具、服装等,当然这些属于基础类产品,能为动漫游戏的推广打基础。
在国内以及国外,存在许多动漫企业结合新媒体进行动漫产品营销成功的案例。首先来看国内,目前国内以动画片播出为基点,再开发衍生品,注重动漫周边,并拥有形象连锁店的是《蓝猫3000问》,除此之外,北京卡酷动画卫视所实行的动漫营销策略也是成功的。
北京卡酷动画卫视是最早制作动画片的电视台之一,也是目前动画片生产量最大的电视台之一,拥有丰富的动画节目资源。北京卡酷动画卫视的国产原创品牌《福娃奥运漫游记》荣获国际国内多项大奖。北京卡酷动画卫视的经营者不局限于动漫创意策划―动漫原创制作―动漫作品电视发行与播出―动漫图书音像出版―动漫衍生产品开发授权的模式,在动画片播出以后,采取集约化经营,扩展经营渠道,开拓连锁经营以及建设大型儿童动漫Shoppingmall,卡酷将自己的空中优势转化为衍生品的落地经营,动漫产业链的外延被大大延伸,在产业链延伸的同时,利润的链条也得到了延伸。
除了手机、网络以外,移动媒体也应该受到重视,在公交、地铁、轻轨中移动电视也是动漫的平台,在这个平台上进行操作时,动漫就可以以地铁剧等形式出现,还可以与广告媒体进行合作,赢得利润。如重庆移动电视播出的由本土打造的动漫《麻辣冤家》,上海地铁中播出的地铁剧《晴天日记》,都与广告商进行合作,达到了双赢效果。
四、 打造适合中国的动漫产品营销之路
国内,许多动画制作企业,有动画片的制作计划而无动漫产品的生产销售计划,更没有与动画片播出计划匹配的产品营销推广上市计划。在国外如迪斯尼有专门的消费品部(DCP)负责开拓推广迪斯尼旗下品牌商品,负责的业务链有迪士尼玩具、软性产品、硬性产品和出版物等相关业务的开展。
在中国动漫产业链条中,产业链条出现断层,中国动漫企业不缺乏动漫形象设计,但在动漫产品设计上人才却奇缺,要打造中国动漫产品营销之路,就先要解决人才的问题,除了这个问题以外,还要解决市场份额被国外动漫产品占据的问题。国外动漫企业对消费群体的细致调查,才使得其设计的系列产品一经投入市场,马上就受到人们的追捧。
前几年,由迪斯尼公司创意设计、监督,上海移动通信公司销售的迪斯尼纪念版手机,不仅拥有开关机动画、来电大头贴、待机背景、彩色数字拨号等独特界面,还拥有趣味口语、魔法积木、彩虹泡泡、乒乓高手、智力拼图等多款迪斯尼新奇游戏。特别值得一提的是,手机内置的迪士相框,可以根据时尚女生的不同心情、配上不同背景,创造出独具特色的精彩照片。甚至国内的一些生产厂商也利用国外动漫形象对商品进行代言。
要打造中国动漫的营销路径,首先就要完成动漫产业的布局,动漫产品的消费者大都集中在大中型城市,这些城市具有动漫产品消费的能力,同时可以形成动漫产品的消费集散地,在上海、北京等城市,还可以与国际接轨,不仅可以外包动漫产品,同时有利于动漫制作新技术的引进。除此之外,动漫人才的培养也是中国动漫产品营销之路中的关键,这里所指的动漫人才不仅仅是动漫制作人才,还包括动漫产品设计人才、动漫产业衍生品开发人才,不要仅仅局限于制作动漫,而不对动漫形象进行深度的挖掘与维护。在进行以上步骤的同时,注意保护动漫形象的版权,特别防止本土动漫形象本土文化元素的流失。
注释
①李思屈:《数字娱乐产业》,四川大学出版社,2006年6月第1版 ,第137页
②Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第25页
③Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第108页
④杨娜:《网络时代营销新思维――长尾理论》,《特区经济》,2008.3
⑤赵晓飞:《理论综述:整合营销是什么?》,《营销学苑》,2006年第1期
⑥菲利普・科特勒:《营销管理》,商务出版社,2005年第2版,第176页
动漫经济论文篇（11）
动漫产业是指以创意为中心，以卡通形象为载体，以现代数字技术和文化技术为基础，以数字内容的生产为主要方式，创造出具有知识产权和高附加值的文化产品的行业和产业集群。当前，欧、美、日、韩等一些国家动漫产业比较发达，并且该产业也给这些国家带来了巨大的经济效益，如美国作为世界动漫第一强国，仅迪斯尼公司一年的营业收入就超过200亿美元，英国数字娱乐产业即将成为它的第一产业，日本仅动画产品出口额就超过了钢铁，已成为第二大产业，韩国的动漫产业也被列入六大支柱产业之一。面对动漫产业如此巨大的市场空间，我国一些地方政府也开始重视这一产业的发展，如北京、上海、苏州、无锡、常州、广州、深圳等地相继出台了许多优惠政策，扶持这一产业的发展，在此影响下，其他一些地方也纷纷出台相关政策，以推动本地动漫产业的发展。但对西安这样一个人口众多、高校林立的西部大都市来说，动漫产业发展的却相当缓慢，并没有给当地经济带来太大效益，并且随着生活水平的提高，一些想体验动漫刺激与神奇的消费群体，也只能去外地体验，这不仅不利于西安整体文化水平的提高，而且也会造成经济收入的外流，基于此，有必要对西安动漫产业发展过程中存在的问题进行分析，并在此基础上提出一些促进该产业发展的具体策略。
1.西安动漫产业发展中存在的问题
受全球动漫产业发展的影响，西安当前也有一些动漫产品实体机构，但这些机构往往规模较小，发展缓慢，究其原因，主要在于以下几个方面：
（1）人们思想相对保守，对动漫产品的接受能力较差。西安拥有几千年的悠久文化历史，受此影响，西安居民思想相对保守，且守旧思想较为严重，对新生事物往往存在排斥心理。因此，对于动漫这种相对新潮的产业，短时间内很难被西安市民完全接受，这是造成西安动漫产业发展缓慢的内在原因。
（2）经济相对落后，人们购买动漫产品的能力有限。西安地处西部，经济条件相对落后，人们的收入水平也较低，因此，在消费方面人们仍然保持着重"物质生活"而轻"精神生活"的习惯，即他们更愿意购买一些具有实用价值的产品，而不愿购买像动漫产品这种生活中"可有可无"的产品，这是造成西安动漫产业发展缓慢的外在原因。
（3）厂商营销力度不够，造成一定的市场空白。当前在西安市场上的动漫品牌还没有形成，在西安市场上的动漫产品店也是少之又少，有时人们想购买这方面的产品，也不知去何处消费，即市场没有给消费者提供消费动漫产品的机会，这在一定程度上造成人们对动漫产品的陌生，不利于人们消费习惯的形成。再者，市场上仅有的几家动漫产品店也没有进行大规模的营销活动，没有帮助人们养成这种习惯，这是造成西安动漫产业发展缓慢的直接原因。
（4）政府重视不够，减缓了动漫产业发展。在北京、上海、广东等地，为了发展当地的动漫产业，各地政府纷纷出台了一些优惠政策，促进该产业的发展，而且随着时间的推移，这些地方的动漫产业已为当地的经济作出了重要贡献。而在西安，政府只注重"古城文化"的发展，对动漫产业这种新兴文化产业的发展重视不够，久而久之，就造成了西安大街小巷随处可见"古董文物"，却很少见到动漫类产品，这是造成西安动漫产业发展缓慢的间接原因。
2.营销视角下西安动漫产业发展的相关策略
2.1营销理论解决问题的一般过程
营销理论解决问题一般需要这样几个过程：（1）营销环境分析。营销环境的内容十分广泛而复杂，在分析中，有时可根据具体对象仅作一般环境分析，即从经济形势、政策导向、技术发展水平和社会导向等方面对市场环境加以分析。（2）市场细分。市场细分是企业根据消费者需求的不同，把整个市场划分成不同消费群体的过程；进行市场细分的主要依据是异质市场中需求一致的顾客群，实质就是在异质市场中求同质；市场细分的目标是为了聚合，即在需求不同的市场中把需求相同的消费者聚合到一起。（3）市场定位。市场定位是指企业根据竞争者产品的市场位置、顾客对该类产品不同属性的重视程度等，为本企业产品塑造与众不同的、印象鲜明的形象，并将这种形象传递给消费者，进而确定出本企业产品在市场上位置。（4）设计营销组合。所谓营销组合是指企业针对目标市场的需要，综合考虑环境、能力、竞争状况等要素，对自己能够控制的各种营销因素（产品、价格、分销、促销等）进行重新优化、组合和运用，使之协调配合，扬长避短，为企业取得更好的经济效益和社会效益而服务。
以上过程实质上要求企业在经营中应以"顾客为中心"。企业要想在市场上占据一定位置，必须努力赢得顾客，并通过提供更大的价值来保住顾客；同时一个产业要想健康发展，也必须拥有一定规模的顾客群，如果没有顾客群，产业发展将无从谈起。
2.2促进西安动漫产业发展的策略
根据以上西安动漫产业发展中存在的问题以及营销理论，为促进西安动漫产业的发展，本文提出如下策略：
（1）准确定位市场，做好营销组合。根据年龄对市场进行细分，可以分为青少年市场、中年市场和老年市场，显而易见，青少年市场是动漫产品主要目标市场，并且青少年往往以学生为主。西安现拥有常驻人口843.46万人，中小学生占到20%左右，西安共有各类高校60余所，大学生数量约占12%左右，因此西安市场青少年群体约占总人口的32%左右，约为270万人。
面对西安这一庞大的市场，营销组合的设计相当重要，在具体设计时应注意以下几个方面：①针对动漫产品的目标人群，在品种方面，应主要选择一些动漫衍生产品、动漫影视以及动漫游戏等。②在价格方面，针对西安居民工资收入水平普遍较低，并且动漫产品还没有被群众完全接受的现状，应多采用体验营销方式，这就要求企业在定价时不应以付出的成本为基础，而应以消费者获得的价值为基础，所以可以采用柔性定价策略。③建立多样化的分销渠道，避免渠道过于单一。④由于西安的动漫市场目前还处于一个待开发的状态，因此，对于现有的动漫机构而言仍然需要积极的开拓市场，加大促销力度，这往往需要强化动漫产品的体验营销环节，如可采用观摩、聆听、尝试、试用等方式让目标顾客体验产品，以使其认知、偏好并购买这类产品。
（2）政府适当介入，实现文化营销。作为文化和精神领域重要代表的动漫产品拥有众多的"文化因子"，如历史渊源、流派、品牌、字号、理念、服务、忠诚度、形象、特性等，其中，"历史渊源"因子可以与西安的"古城文化"进行有机结合，实现文化营销。西安作为全国有名的旅游城市，其"古城文化"早已沁入人心，人们来西安旅游往往就是冲着这种文化而来，因此，可以将动漫产品与这种文化进行有机结合，开发一些具有"古城文化"特色的动漫产品，实现"古今结合"，这不仅可以丰富西安的旅游产品市场，改变旅游产品过于单调的现状，而且还可以促进西安动漫产业的发展，这往往需要政府的介入，同时还需要政府推出一些有利于动漫产业发展的政策。
（3）塑造品牌形象，提升行业品味。在以消费者为中心的时代，品牌能够满足消费者的个性化需求、情感需求和心理需求，也可以为消费者在高度同质化的产品中进行理智选择提供依据。动漫产品的营销重在讲求新意，给观众心理上的刺激，期盼观众能因为突兀的感受而一记住产品或通过引起共鸣而牢一记品牌。为了求得更新、更好、更快的成效，应该首先塑造西安市场上的动漫产品品牌，以品牌促影响、以品牌促销售，以品牌促发展。
3结束语
本文通过对西安动漫产业发展过程中存在的问题进行分析，并结合营销理论提出了促进西安动漫产业发展的相关策略，希望这些策略能够引起西安社会各界的重视，以促进西安动漫产业发展，并希望这一产业能够对西安的经济发展做出一定的贡献。
参考文献：
[1]覃雯. 长沙动漫产业发展的市场策略及政府政策研究[D].2006,11
