艺术工作论文大全11篇

艺术工作论文篇（1）

（一）实践教学——集中转向分散

首先，应从建立导师制的角度去考虑如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散，可行的办法是以导师为核心，成立各个专业的“艺术团”或“工作室”等实践教学机构。工作室制的教学团队由学科带头人和所属专业的优秀教师构成。教学团队承担部分课程的项目化教学，带领学生共同参与到社会实践活动中。学生可以及时地从工作室了解到新的艺术动态，掌握新的艺术创作技巧，熟悉职业工作的形式和过程。各教师将依据自身所长参与到相应的实践教学指导环节中来，从而真正实现“教师主导、学生自主、实践为主、教学为辅”的双方结合、师生互动的实践教学模式。其次，应从时间变化的角度出发去思考如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散。以往的艺术实践活动通常集中在学生毕业实习阶段，这样做的好处是方便管理。但随着社会的进步、知识更新的速度飞跃，三年一次的实践活动远远无法满足学生掌握艺术技能的要求。艺术活动应该贯穿于学生学习的整个过程。为了保证学生从入学开始一直可以得到实践活动的锻炼，教师有必要在考虑各年级学习进度和学生知识技能掌握的水平之后组织学生开展艺术实践活动。以舞蹈教学为例，在大一到大二阶段，学生理论知识的学习任务较重，这时教师应把实践教学的重心放在提升学生审美能力和艺术素养两方面，通过设置课堂知识竞赛、民间文艺采风、剧场舞蹈剧目欣赏和各艺术院系学习成果交流展览等活动启发学生对美的感知。在大三以后，学生同社会的距离更接近了，此时的教学重心应转移到培养学生的工作能力和服务意识这两方面，教师要从宏观上理解不断发展的教育理念，控制专业发展方向，通过组织社区文化辅导、社会文艺调查、舞蹈团队下乡和社会实践成果交流会等活动实现对学生实践能力的提升。

（二）教学理念——单一转向全面

传统的艺术教育定位于艺术知识的认知与训练，在教学过程中，只关注学生的技能掌握，忽略学生对艺术活动全面、立体的理解和认知，也忽略了艺术教育的主旨与人才培养目标的要求。全面、立体的艺术教育应包括对学生几个方面能力的培养——组织能力、与社会各种团体的合作能力、艺术教学的职业能力、艺术产品的营销能力，以及艺术活动的策划能力、艺术活动的报道及写作能力等。以舞蹈教学为例，为提高学生组织能力，教师可以鼓励学生积极参加各类学生会以及舞蹈类的学生社团。从培养合作能力的方面出发，教师可以负责联系校内或校外的学生团体，让学习编导的学生应委托方要求，结合各种舞蹈类型的比赛设计编导出相应的作品。为了培养学生艺术教学的职业能力，教师可以在课程中设置专门课程，让学生扮演教师的角色进行模拟教学活动。当学生中出现了出色的编导人才和优秀的舞蹈作品，可以由教师引导工作室内的学生形成小组对学生的创作进行宣传和推广，从而达到培养学生营销能力、策划能力和写作能力等方面技能的目的。

（三）教育目标——“实践能力+理论掌握”

教学应确立人文视域中的艺术教育实践观，不再仅视技能展现为唯一的教学活动，而是把与艺术有关的一切组织策划活动都纳入课程教学的体系，如艺术教学、比赛、策划与营销活动等。让学生通过提高动手能力引导性平台，在宽松、自由的思维环境中扩大想象空间，达成“实践能力+理论掌握”的教学目标。同样以舞蹈教学为例，教师不应只重视肢体技巧和舞蹈理论的教学，而是应该在课后积极开展以民族民间舞、古典舞等不同类型的舞蹈为主的舞台表演或比赛。学生在活动的过程中，从宏观的活动布局出发设计各种创新环节，从局部节目的板块出发，把握细节的提升和优化。通过这种方式，学生浸染在艺术舞蹈创作的自由氛围里，不仅能提高自身的舞蹈水平，还能在整体的表演中将课堂中学来的理论知识应用于实践，从而实现全面发展。

（四）教学方案——“多元、自主、一体”

艺术通过各种形式来表达、塑造和传递情感。通过艺术实践课有效的组织，单一而枯燥的课堂教学可转变为充满挑战性的技能训练，不仅能丰富教师的教学手段，还能在调动学生学习热情的过程中培养学生信息搜集和心态调整的能力，进而培养学生全面的艺术素养，使高校艺术人才更容易得到社会认可。主张培养学生的工作能力、强调自由艺术精神的工作室制教育模式是艺术实践课的一种具体表现形式。在具体构建工作室制艺术教育模式时，“小课题”的研究战略更符合课程多元化，学习自主化、管理一体化的原则。在操作中，我们可以实行分级分流、规定学分、自主选课、发展个性的教学方案。下面，同样以舞蹈教学为例，具体说明如何应用“工作室制”模式开展高校的艺术实践课。教师舞蹈工作室在建立之初，根据当代舞、现代舞等分支设置不同的群组，由学生根据自己的专长自由选择。在课堂实践中，教师不仅要讲授舞台表演元素的运用，还应该讲解节目设计方面的知识，鼓励学生根据由易到难的顺序编排独舞、双人舞和舞剧等各种类型的舞蹈节目。在期末考核中，为学生提供舞台实践的机会，并以此为基础延伸到校内的舞台实践。通过制定相关教学政策作为总方针，明确规定每个学生参加校内艺术实践的次数，组织学生参与到由个人、组合和学生团体形成的不同级别的艺术活动。由校内到校外，社会艺术实践是“工作室”制艺术教育模式的重要构成部分。主张“多元、自主、一体”的工作室制教学模式为学生搭建适应社会发展的桥梁。学生通过这种模式可以找到更多锻炼和工作的机会，不仅能在表演中发现自身学习的不足，还增长了见识，为未来职业发展打下了基础。

二、“工作室制”教育模式的教学意义——实用有效、可持续发展

基于对教育部《学校艺术教育工作规程》（2002年9月1日）的理解与执行，本文从一个全新的角度对高校本科艺术教育教学模式进行了研究，对传统的艺术教育框架进行突破。工作室制教育模式从内容到形式，都是以提高学生的审美能力为宗旨，注重理论与实践的结合，其具体方法和实施过程紧密联系，充分体现了可操作性。

（一）因“材”施教，培养学生“精”而“博”的专业技能

因为个体所处社会环境、教育环境和心理特点等因素差异的共同影响，每个学生在想象力、逻辑思维能力、动手能力等方面存在着不同表现。在工作室制艺术教育模式中，教育工作者可以运用因材施教的思想，根据学生在工作中的具体表现，对学生的性格特点和学习能力进行更加全面评价。教师能够主动保护学生身上所带有的宝贵特色，使用相对应的教学手段，进而培养出适应于艺术求新、求变、求独创要求的保持自身优秀特质的人才。工作室制教学模式的理念，紧跟时代价值观的变化，其教学内容达到了基础知识和动态变化相结合的要求，突破了教科书和教学大纲的限制。理论教学和实践教学的一体化，使学生的理论水平和实际操作能力得到了有效提高，从而实现了培养学生“精”而“博”的专业技能的目的。

（二）因“需”施教，解决“毕业即失业”的就业难问题

当前社会需要具备务实精神、创新精神和竞争意识的人才。工作室制模式注重培养学生学习、团队协作、信息分析和执行等方面的能力，学生有更多可供自己支配的学习时间。可以说，工作室成为了学生接触社会、体验生活的窗口。同社会各团体组织的交流，使学生在学校里的学习成果能够面对市场和大众的考验，从而减少了学校教育与职业工作之间的距离，有利于缩短学生的职业适应期，提高就业率。

（三）因“势”施教，提升艺术教育价值空间

工作室制教学模式的出现，从几个方面提升了艺术教育价值的空间。首先，工作室制模式把优质的社会资源引进课堂，为学生提供了多样的观察、感悟、思考、实践和表现的机会，激发了学生学习的激情。其次，在这个过程中，学生充分感受美、鉴赏美、表现美及创造美想象力及有关思维能力得到了充分锻炼；艺术创作和欣赏的过程能够调节学生的情绪，不仅对身体健康有好处，也能够促进其个性心理素质的提高；最后，艺术作为人类文化的一种重要形态，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，高校艺术工作室的出现有助于传承和发展优良的传统文化。

艺术工作论文篇（2）

1.水利工程建筑设计历史背景及现状

水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。

建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。

水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。

2.实际工作中的探索与尝试

2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。

我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：

(1)总平面设计

水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。

(2)建筑平面设计

同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。

水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。

(3)建筑造型设计

建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。

对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本

身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的高潮，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。

总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。

(4)建筑材料

建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。

3.对未来发展的思考

水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。

发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。

参考文献

艺术工作论文篇（3）

1.水利工程建筑设计历史背景及现状

水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。

建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。

水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。

2.实际工作中的探索与尝试

2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。

我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：

(1)总平面设计

水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。

(2)建筑平面设计

同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。

水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。

(3)建筑造型设计

建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。

对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的高潮，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。

总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。

(4)建筑材料

建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。

3.对未来发展的思考

水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。

发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。

参考文献

艺术工作论文篇（4）

教学模式的变化，必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化，所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构，以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看，具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面，要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等，从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外，该机构还有另外一个重要的职责，那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触，积极促成工作室和企业的合作，推动工作室走向市场。微观方面，则是面向每一个工作室的每一位教师和学生，对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式，无论是教师还是学生，在脱离了一定的监管后，都有可能处于松懈的状态，并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行，定期检查工作室的运行情况，并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度，从根本上保障工作室的顺利运行，达到工作室制模式推行的初衷。

2.选择合理的运行方式

“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革，其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识，又需要学生掌握综合的专业实践技能，所以在不同的教学阶段，应采用不同的运行方式，以凸显该学习阶段的侧重点，并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。首先是与课程相结合的运行方式。进入工作室之前，所有学生都要进行艺术设计的相关基础知识的学习，包含艺术概论、平面构成、素描、色彩等。在这个通识教育过程中，我们要将项目设计和学生所学习的内容充分结合起来，既可以是对一些经典设计作品的赏析，也可以进行一些简单的实际设计。比如在讲到中国色彩法则时，教师就可以选择一些主要运用了中国色彩的优秀作品，就其色彩的设计理念、设计手法等进行详细的讲解，并要求学生利用色彩法则设计一幅作品。通过这种理论和实践相结合的方式，让学生更加明确理论学习的目的和意义，从而在理论和实践相互转化的过程中，慢慢向独立设计靠近。等该阶段的学习完成之后，学生就既掌握了扎实和全面的理论知识，又初步具备加入工作室的前提条件。其次是以项目设计为主的运行方式。在接受完通识教育后，学生则可以利用双向选择的方式，进入到真正的工作室中。工作室的负责人一般由专业教师来担任。在日常运行的过程中，工作室要主动面向社会，积极承接各种设计任务，并根据具体内容的不同，对工作室的人员进行明确的分工。其大致流程为：选择项目——明确分工——各司其责——汇总完成，这其中需根据客户的意见进行相关修改和调整。若在这个过程中能够获得一定的经济收益，则可以将这部分资金用于工作室的各种建设。工作室教学模式的实施，真正实现了理论知识和设计实践的无缝接轨，从而为学生的独立设计打下了坚实的基础。

3.加强“双师型”的师资建设

工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养，这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是，多数专业教师都是科班出身，毕业于一些名校的艺术设计专业，有着较为扎实和全面的理论知识，但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路，无论是本科还是研究生阶段，都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式，其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才，即教师不但知道该如何设计，而且能够拿出最终的设计作品，也只有这样的教师，才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。具体来说，作为学校方面，应充分认识到实践能力对于该专业教师的重要意义，应主动为教师提供多种学习渠道和机会。如可以鼓励教师参加各类设计研讨会、设计培训，也可以和一些设计单位展开积极的合作，委派教师到企业顶岗等，从而真正让教师参与到具体的设计实践中来。作为教师自身来说，也应该多了解行业的发展动态，积极参与到其中。比如多参加一些设计比赛、设计展览等，最终的成绩并不重要，重要的是利用这些机会，让自己的设计实践技能能够得到充分的锻炼。而且除了提升设计实践技能外，教师还要注重综合知识和能力的提高。在工作室教学模式下，教师成为了具体设计项目的统领者，而不再是单纯的一两门设计课程的教师。这种角色的转变，需要教师具备较为全面的综合知识和能力，如此才能领导学生顺利完成整个项目。所以说，教师要树立一种终身学习的理念，从多个方面不断充实和提高自己。相信通过学校和教师双方的共同努力，教师会逐渐成为一名知识全面和技能熟练的“双师型”人才，从而为工作室教学模式的实施提供坚实的保障。

4.完善必备的教学资源

因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别，所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室，就需要一个固定的场所，并配备配置较高的计算机设备和打印设备，否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于，新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境，能够有助于激发师生的创新思维，这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说，其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内，一方面是新建，即拿出专项资金，用于工作室场所和设施的建设，尽可能地满足每一个工作室的实际需要；另一方面则是调配，通过对全校设施的普查，对资源进行优化配置，以提高资源的利用率。在校外，则是和设计企业展开积极的合作，鼓励企业来学校创办实践基地，为工作室提供全套的设计设施，并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说，其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量，而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场，通过一些项目设计获得经济收益，用于工作室的软硬件建设。所以说，必备的资源建设，不但是顺利实施工作室制教学的物质保障，也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。

艺术工作论文篇（5）

1坚持正确的文化艺术方向是创新医院工会工作的基本前提

文艺工作是党和人民事业的重要组成部分，在党和人民事业发展中走过了不平凡的光辉历程，取得了前所未有的历史性进步，积累了丰富的宝贵经验。系统回顾和认真总结党领导新中国文艺工作正反两方面的经验教训，我们就会发现，制定和实施正确的文艺方针，是推动文艺工作科学发展，社会主义文艺事业繁荣发展的根本保证。当前，我国文艺工作必须要坚持“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律、提倡多样化。作为在基层从事医院工会工作的行政人员，笔者认为：在日常工会活动中，我们应该毫不动摇地坚持正确的文化艺术方向，这对做好新形势下的工会工作和文艺工作具有重大的指导意义。

随着十八大的胜利召开，我国进入了以为总书记的第五代领导集体，在新的历史时期，党中央对工会工作也提出了新的要求。要想通过文化艺术活动创新医院工会工作，一定要适应社会的变化，积极响应党中央的号召，跟上时代的步伐。2013年是我国工运事业发展进程中极其重要的一年。两次就工会工作发表重要讲话，对工会工作提出了重要的论述精神：“让职工群众真正感受到工会是‘职工之家’，工会干部是最可信赖的‘娘家人’。”中国工会第十六次全国代表大会胜利召开，制定了下一届的工作计划。近期，全国总工会领导带队赴各地宣讲党的十八届三中全会、系列重要讲话、中国工会十六大精神。其中，全国总工会副主席、书记处第一书记陈豪在石家庄宣讲报告会上说：“牢牢把握全面深化改革的指导思想和总目标，牢牢把握中国工会十六大的精神实质，就要坚持工会工作与党中央保持高度一致，把广大职工紧密团结在党中央周围；要把工作的出发点和落脚点都放在全心全意服务职工上来，落实到职工身上。只有这样，广大职工才会‘认’工会，才能在工会组织的引领下，坚定地跟党走。”揭示了工会发展的本质。医院工会工作做得好不好、有没有取得明显成效，关键看有没有坚持正确政治方向。坚持正确政治方向，就是要坚持中国共产党领导和社会主义制度。工会是做工人阶级工作的，而工人阶级是我们党最坚实最可靠的阶级基础。只有坚持党的领导，工会工作才能方向明确、不走偏路，才能做得有声有色、扎实有效。医院工会要永远保持自觉接受党委的领导这一优良传统。要坚决贯彻落实党的大政方针和决策部署，自觉服从服务于党和国家工作大局，坚持中国特色社会主义工会发展道路，勇于实践、勇于创新，努力使这条道路越走越宽广。

2加强文艺组织建设是创新医院工会工作的实际需要

要想进一步创新医院工会工作，深入贯彻落实文化大发展、大繁荣的要求，一定要抓好文艺组织建设。一方面大力发掘培养本单位具有艺术特长的职工，鼓励他们投入到工会工作中。另一方面也要加强对外交流，多邀请外单位的或者外市、外省的艺术家来讲学，提高单位职工的艺术修养。还可以每季度的召开研讨会，无论从艺术方面还是专业技能方面，只要是职工喜欢的主题，都可以进行研讨，这样既使职工切实的受益，又增进了彼此的感情。

我国《工会法》中明确说明：“工会负有组织和教育职工依法行使民主权利，发挥主人翁作用，维护全国人民总体利益，维护职工合法权益，发动和组织职工完成生产任务和工作任务，组织职工参加企业事业的民主管理和民主监督，提高职工思想政治素质和文化技术素质等等职责。”可见，想要更好的创新医院工会工作，必须加强工会的组织能力，只有这样，才能更好地把员工组织起来，一方面维护广大员工的切身利益，另一方面调动职工的工作热情，为医院

发展贡献更多更大的力量。要想加强医院工会的文艺组织建设，一定要坚持解放思想、以人为本、科学发展的工作思路和方法，深入把握的“中国梦”精神内涵。进一步加强医院工会的组建和职工入会工作，一定要做好职工入会工作，抓住薄弱环节，努力夯实医院工会工作的群众基础。一是在增强职工的会员意识上下功夫。通过对职工的宣传、引导和服务，增强职工入会的热情和内在动力，把上级推动建会与职工自觉入会结合起来。此外，还需通过切实可行的工会服务，增强工会组织的吸引力。二是在建立工会工作制度上下功夫。通过建立健全会员代表大会、会务公开、工会干部述职、会员民主评议领导班子等制度，吸纳会员代表参与工会日常工作，不断增强会员的责任感和归属感。三是在依靠会员开展工会活动上下功夫。通过深入开展建设“职工之家”等活动，发挥会员建家、评家、管家的作用，开展职工喜闻乐见的文体活动和服务职工群众的互助互济活动，积极营造健康向上的医院文化，使职工在活动中受教育、得实惠、获发展，为开展医院工会工作奠定良好的群众基础。最后，抓住关键点，夯实医院工会工作的干部基础。一是不断推进医院工会群众化、民主化进程。保证医院职代会的选举工作切实体现党的领导，切实保证工人阶级和工会组织的团结统一。医院工会每年组织会员（代表）对工会主席、副主席进行民主评议，经评议为不称职的，报经上一级工会批准，会员（代表）大会有权罢免其职务。同时，对民主评议中工作成绩突出的工会干部，报请院党委批准，年终从工会经费中拿出一定的资金，进行奖励，以增强工会干部的荣誉感和责任感，在院内形成工会干部争着当、工会工作争着干的良好局面。二是以建立健全教育培训制度为突破口，不断推进医院工会干部的知识化、专业化进程。 　3提高工会的文艺服务能力是创新医院工会工作的关键环节

有许多人认为工会的工作就是“打牌照相，吹拉弹唱”，轻轻松松。其实则不然，工会实际上有很多工作，但归根结底就是为职工提供服务，如帮职工进行工资协商、为职工提供法律援助、组织职工参与民主管理、为文艺活动提高保障服务等。医院的工会工作想要从文艺方面创新，一定也不能脱离了为职工服务的根本工作。笔者对此有以下几点看法：第一，深入开展群众性文艺活动。以“病人为中心、以提高医疗服务质量为主题”，广泛开展“服务广大患者”为主题的征文比赛、歌手比赛、话剧比赛等活动。第二，在单位积极营造文化氛围。深入贯彻落实“创优争先”活动，营造良好的文化氛围，通过一系列的文化活动，激发职工热情，调动职工工作积极性，提高广大职工的学习能力、创新能力、竞争能力，更好地推动医院的文化建设。第三，充分调动广大职工的主人翁精神，保持和发展工人阶级的先进性。做好劳模先进人物的培养、选拔和宣传工作，积极帮助劳模解决实际问题，充分发挥先进人物的示范引领作用，用文艺作品来传递正能量，为医院发展凝聚强大的精神力量。第四，职工思想政治工作和职业道德建设应常抓不懈，结合医院实际，在加强医德医风建设中，应把培育职工爱岗敬业精神作为首要任务，培养每位职工对医院的感情，努力将职工队伍建设成为一支具有良好职业道德、现代科学文化知识和严格组织纪律的队伍。

4维护职工切身权益是创新医院工会工作的根本要求

我国工会的基本职责就是维护职工的合法权益。《工会法》中明确规定：“中华全国总工会及其各级工会代表职工的利益，依法维护职工的合法权益。工会在维护全国人民总体利益的同时，代表和维护职工的合法权益”。这些都进一步突出和强调工会维护职工合法权益的职能。当职工的合法权益受到侵害时，如克扣工资、随意延长工作时间、不提供安全保护等情况时，工会可以代表职工与企业、事业单位交涉，要求企业、事业单位采取措施予以纠正。同时，企业、事业单位应当予以研究处理，并向工会做出答复。拒不改正的，工会可以请求当地人民政府依法做出处理。那么，如何更好地维护职工的切身利益呢？笔者有以下几点看法：第一，抓住规范运作这个关键环节，积极推行以职代会为基本形式的职工民主管理制度，切实落实职工的知情权、参与权、评议权、监督权和决策权。医院重大事项必须经职代会审议通过，在医院绩效考核、岗位设定、岗位津贴的发放等方案制定中，充分考虑职工利益，坚持向临床一线倾斜，切实

保证职工收入随着医院社会、经济效益的提高而逐步增加。抓住监督权这个关键环节，配合院务公开的执行，监督落实院务公开做到真公开、全公开、常公开。抓住预防预警这个关键环节，协助行政做好职工劳动保险、劳动保护工作。抓住学习教育这个关键环节，对职工进行思想政治教育，组织职工学习党和国家的方针、政策，鼓励和支持职工学习文化科学知识和管理知识，不断提高职工的思想素质，业务能力。第二，要坚持提高工会组织维权能力与提高职工自我维权能力相结合。做好工会维权工作，必须提高两个方面的维权能力。一方面，从建立评价考核机制和维权保障机制入手，着力增强医院工会干部的维权能力。要建立同级党委、上级工会考核与职工群众评议相结合，以职工群众的意见为主的考核评价机制，对在工作中做出突出成绩的工会干部给予表彰奖励，对维权乏力的工会干部进行通报批评、责令改正。要建立维权保障机制和维权保障基金，对因履行维权职责受到打击报复的工会干部应提供法律援助和经济支持。另一方面，要从提高职工法律和政策水平入手，不断增强职工的法制观念，增强职工的自我维权能力，以合法有序的方式表达其利益诉求。第三，要坚持医院工会维权与地方工会维权相结合。在加强医院工会维权机制建设、增强医院工会干部维权能力的同时，必须注重发挥产业工会（教科文卫工会）的作用，帮助医院工会解决维权工作中遇到的难题。

5总结

文化就是人化，即人类通过思考所造成的一切。艺术属于文化的范畴，在人类的社会发展中具有重要的作用。医院工会的创新发展离不开艺术活动，本文从四个方面深入剖析了通过文化艺术活动创新医院工会工作的意义，希望读者能够更深刻的了解工会工作，努力创新工会工作形势，为实现中国梦再创新业绩，再建新功勋！参考文献：

[1] 王进臣.基层医院工会工作创新探讨[j].中国劳动关系学院学报，2009（03）.

艺术工作论文篇（6）

1坚持正确的文化艺术方向是创新医院工会工作的基本前提

文艺工作是党和人民事业的重要组成部分，在党和人民事业发展中走过了不平凡的光辉历程，取得了前所未有的历史性进步，积累了丰富的宝贵经验。系统回顾和认真总结党领导新中国文艺工作正反两方面的经验教训，我们就会发现，制定和实施正确的文艺方针，是推动文艺工作科学发展，社会主义文艺事业繁荣发展的根本保证。当前，我国文艺工作必须要坚持“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律、提倡多样化。作为在基层从事医院工会工作的行政人员，笔者认为：在日常工会活动中，我们应该毫不动摇地坚持正确的文化艺术方向，这对做好新形势下的工会工作和文艺工作具有重大的指导意义。

随着十的胜利召开，我国进入了以为总书记的第五代领导集体，在新的历史时期，党中央对工会工作也提出了新的要求。要想通过文化艺术活动创新医院工会工作，一定要适应社会的变化，积极响应党中央的号召，跟上时代的步伐。2013年是我国工运事业发展进程中极其重要的一年。两次就工会工作发表重要讲话，对工会工作提出了重要的论述精神：“让职工群众真正感受到工会是‘职工之家’，工会干部是最可信赖的‘娘家人’。”中国工会第十六次全国代表大会胜利召开，制定了下一届的工作计划。近期，全国总工会领导带队赴各地宣讲党的十八届三中全会、系列重要讲话、中国工会十六大精神。其中，全国总工会副主席、书记处第一书记陈豪在石家庄宣讲报告会上说：“牢牢把握全面深化改革的指导思想和总目标，牢牢把握中国工会十六大的精神实质，就要坚持工会工作与党中央保持高度一致，把广大职工紧密团结在党中央周围；要把工作的出发点和落脚点都放在全心全意服务职工上来，落实到职工身上。只有这样，广大职工才会‘认’工会，才能在工会组织的引领下，坚定地跟党走。”揭示了工会发展的本质。医院工会工作做得好不好、有没有取得明显成效，关键看有没有坚持正确政治方向。坚持正确政治方向，就是要坚持中国共产党领导和社会主义制度。工会是做工人阶级工作的，而工人阶级是我们党最坚实最可靠的阶级基础。只有坚持党的领导，工会工作才能方向明确、不走偏路，才能做得有声有色、扎实有效。医院工会要永远保持自觉接受党委的领导这一优良传统。要坚决贯彻落实党的大政方针和决策部署，自觉服从服务于党和国家工作大局，坚持中国特色社会主义工会发展道路，勇于实践、勇于创新，努力使这条道路越走越宽广。

2加强文艺组织建设是创新医院工会工作的实际需要

要想进一步创新医院工会工作，深入贯彻落实文化大发展、大繁荣的要求，一定要抓好文艺组织建设。一方面大力发掘培养本单位具有艺术特长的职工，鼓励他们投入到工会工作中。另一方面也要加强对外交流，多邀请外单位的或者外市、外省的艺术家来讲学，提高单位职工的艺术修养。还可以每季度的召开研讨会，无论从艺术方面还是专业技能方面，只要是职工喜欢的主题，都可以进行研讨，这样既使职工切实的受益，又增进了彼此的感情。

我国《工会法》中明确说明：“工会负有组织和教育职工依法行使民利，发挥主人翁作用，维护全国人民总体利益，维护职工合法权益，发动和组织职工完成生产任务和工作任务，组织职工参加企业事业的民主管理和民主监督，提高职工思想政治素质和文化技术素质等等职责。”可见，想要更好的创新医院工会工作，必须加强工会的组织能力，只有这样，才能更好地把员工组织起来，一方面维护广大员工的切身利益，另一方面调动职工的工作热情，为医院的发展贡献更多更大的力量。要想加强医院工会的文艺组织建设，一定要坚持解放思想、以人为本、科学发展的工作思路和方法，深入把握的“中国梦”精神内涵。进一步加强医院工会的组建和职工入会工作，一定要做好职工入会工作，抓住薄弱环节，努力夯实医院工会工作的群众基础。一是在增强职工的会员意识上下功夫。通过对职工的宣传、引导和服务，增强职工入会的热情和内在动力，把上级推动建会与职工自觉入会结合起来。此外，还需通过切实可行的工会服务，增强工会组织的吸引力。二是在建立工会工作制度上下功夫。通过建立健全会员代表大会、会务公开、工会干部述职、会员民主评议领导班子等制度，吸纳会员代表参与工会日常工作，不断增强会员的责任感和归属感。三是在依靠会员开展工会活动上下功夫。通过深入开展建设“职工之家”等活动，发挥会员建家、评家、管家的作用，开展职工喜闻乐见的文体活动和服务职工群众的互助互济活动，积极营造健康向上的医院文化，使职工在活动中受教育、得实惠、获发展，为开展医院工会工作奠定良好的群众基础。最后，抓住关键点，夯实医院工会工作的干部基础。一是不断推进医院工会群众化、民主化进程。保证医院职代会的选举工作切实体现党的领导，切实保证工人阶级和工会组织的团结统一。医院工会每年组织会员（代表）对工会主席、副主席进行民主评议，经评议为不称职的，报经上一级工会批准，会员（代表）大会有权罢免其职务。同时，对民主评议中工作成绩突出的工会干部，报请院党委批准，年终从工会经费中拿出一定的资金，进行奖励，以增强工会干部的荣誉感和责任感，在院内形成工会干部争着当、工会工作争着干的良好局面。二是以建立健全教育培训制度为突破口，不断推进医院工会干部的知识化、专业化进程。

3提高工会的文艺服务能力是创新医院工会工作的关键环节

有许多人认为工会的工作就是“打牌照相，吹拉弹唱”，轻轻松松。其实则不然，工会实际上有很多工作，但归根结底就是为职工提供服务，如帮职工进行工资协商、为职工提供法律援助、组织职工参与民主管理、为文艺活动提高保障服务等。医院的工会工作想要从文艺方面创新，一定也不能脱离了为职工服务的根本工作。笔者对此有以下几点看法：第一，深入开展群众性文艺活动。以“病人为中心、以提高医疗服务质量为主题”，广泛开展“服务广大患者”为主题的征文比赛、歌手比赛、话剧比赛等活动。第二，在单位积极营造文化氛围。深入贯彻落实“创优争先”活动，营造良好的文化氛围，通过一系列的文化活动，激发职工热情，调动职工工作积极性，提高广大职工的学习能力、创新能力、竞争能力，更好地推动医院的文化建设。第三，充分调动广大职工的主人翁精神，保持和发展工人阶级的先进性。做好劳模先进人物的培养、选拔和宣传工作，积极帮助劳模解决实际问题，充分发挥先进人物的示范引领作用，用文艺作品来传递正能量，为医院发展凝聚强大的精神力量。第四，职工思想政治工作和职业道德建设应常抓不懈，结合医院实际，在加强医德医风建设中，应把培育职工爱岗敬业精神作为首要任务，培养每位职工对医院的感情，努力将职工队伍建设成为一支具有良好职业道德、现代科学文化知识和严格组织纪律的队伍。

4维护职工切身权益是创新医院工会工作的根本要求

我国工会的基本职责就是维护职工的合法权益。《工会法》中明确规定：“中华全国总工会及其各级工会代表职工的利益，依法维护职工的合法权益。工会在维护全国人民总体利益的同时，代表和维护职工的合法权益”。这些都进一步突出和强调工会维护职工合法权益的职能。当职工的合法权益受到侵害时，如克扣工资、随意延长工作时间、不提供安全保护等情况时，工会可以代表职工与企业、事业单位交涉，要求企业、事业单位采取措施予以纠正。同时，企业、事业单位应当予以研究处理，并向工会做出答复。拒不改正的，工会可以请求当地人民政府依法做出处理。那么，如何更好地维护职工的切身利益呢？笔者有以下几点看法：第一，抓住规范运作这个关键环节，积极推行以职代会为基本形式的职工民主管理制度，切实落实职工的知情权、参与权、评议权、监督权和决策权。医院重大事项必须经职代会审议通过，在医院绩效考核、岗位设定、岗位津贴的发放等方案制定中，充分考虑职工利益，坚持向临床一线倾斜，切实保证职工收入随着医院社会、经济效益的提高而逐步增加。抓住监督权这个关键环节，配合院务公开的执行，监督落实院务公开做到真公开、全公开、常公开。抓住预防预警这个关键环节，协助行政做好职工劳动保险、劳动保护工作。抓住学习教育这个关键环节，对职工进行思想政治教育，组织职工学习党和国家的方针、政策，鼓励和支持职工学习文化科学知识和管理知识，不断提高职工的思想素质，业务能力。第二，要坚持提高工会组织维权能力与提高职工自我维权能力相结合。做好工会维权工作，必须提高两个方面的维权能力。一方面，从建立评价考核机制和维权保障机制入手，着力增强医院工会干部的维权能力。要建立同级党委、上级工会考核与职工群众评议相结合，以职工群众的意见为主的考核评价机制，对在工作中做出突出成绩的工会干部给予表彰奖励，对维权乏力的工会干部进行通报批评、责令改正。要建立维权保障机制和维权保障基金，对因履行维权职责受到打击报复的工会干部应提供法律援助和经济支持。另一方面，要从提高职工法律和政策水平入手，不断增强职工的法制观念，增强职工的自我维权能力，以合法有序的方式表达其利益诉求。第三，要坚持医院工会维权与地方工会维权相结合。在加强医院工会维权机制建设、增强医院工会干部维权能力的同时，必须注重发挥产业工会（教科文卫工会）的作用，帮助医院工会解决维权工作中遇到的难题。

5总结

文化就是人化，即人类通过思考所造成的一切。艺术属于文化的范畴，在人类的社会发展中具有重要的作用。医院工会的创新发展离不开艺术活动，本文从四个方面深入剖析了通过文化艺术活动创新医院工会工作的意义，希望读者能够更深刻的了解工会工作，努力创新工会工作形势，为实现中国梦再创新业绩，再建新功勋！参考文献：

[1] 王进臣.基层医院工会工作创新探讨[J].中国劳动关系学院学报，2009（03）.

艺术工作论文篇（7）

2．护理语言艺术的要求

2.1语言通俗易懂，内容准确无误

在患者治疗期间，会有大量的医疗数据、观察症状与注意事项的记录，需要护士从中整理传递信息。因此，要求护士在向主管医生报告反映病情，尤其是向患者交待诊治事宜及理解患者意图时，用语一定要易懂准确。这就要求护士做到：第一，数据真实、条理清晰；第二，语言通俗易懂、内容简洁准确；第三，科学规范使用医学用语。

2.2针对性语言，礼貌用语

根据病人的职业、文化素质、性格情况及新老患者的不同采取不同的交流方式。不恶语伤人，损伤病人自尊。如对于新入院病人的第一次交流是最关键。护士首先要自我介绍；然后表示欢迎病人来本科诊治；再依次介绍本院的规章制度，作息时间、餐厅、开水处、卫生问等环境信息情况。这样就可以消除或减轻陌生和孤独给病人带来的不必要的心理压力，也可以缩短护患之间的距离。同时使用礼貌用语可以明显的减少护患关系中不必要的争吵与矛盾。

2.3注重安慰及鼓励用语

安慰及鼓励用语可以使情绪低落、精神心理压力大的患者情绪高涨，减轻精神负担增强战胜疾病的信心，以使其处于治疗和护理的最佳心理状态，有利于机体的康复。同时对不同患者使用不同的语言，谈吐得当也至关重要。如当手术后患者出现高热持续不退、刀口疼痛，病情有所好转时，及时应用鼓励性语言，如“精神不错，几天后就能拆线回家了!”让患者和家属对病愈充满信心与希望。

3．语言艺术的方法

护理工作中，良好的语言艺术可以充分圆满的表达工作的意图。一位教授曾经说过，一位会说话的护士比一位会打针的护士更重要。这句话充分说明了语言艺术在护理工作中的重要性。护患关系语言艺术的主要方法可有如下几种。

3.1倾听的艺术

能听懂患者所说的含义，通过观察患者说话的面部表情、身体动作等象征符号准确理解患者的本意和实情。其是研究对方内心活动的艺术。同时，在当前护患关系日益紧张的大环境下，若护士真诚对待患者，给予无微不至的关怀，以谦虚谨慎的态度、端庄的举止、正派的医疗作风服务于患者，这样更易建立良好护患关系，减少护患纠纷。

3.2说话和气

患者入院后最先接触到的就是护士，护士以热情的态度，文明礼貌的语言对待患者，才能从心理上对患者产生良性刺激，建立良好的第一印象。给患者恰当的称呼。如：“老师”、“小朋友”、“大爷”等。切记不要态度生硬、三言两语打发患者的问话，否则易造成护患矛盾。

艺术工作论文篇（8）

对学校日后的艺术教育和文艺活动起着依据和借鉴的作用，是积累教学资料、活动成果、工作经验的重要手段，因此艺术档案的管理和利用显得尤为重要。

1 艺术档案工作中存在的主要问题及原因

1.1 档案意识模糊，艺术档案难以及时、完整归档

高等艺术院校在日常教学、科研、校园活动的过程中均会产生大量艺术档案，其中包括：学校组织各类文艺活动中产生的艺术档案;师生在日常教学、科研、创作、演出、展览等活动中产生的艺术档案;师生参加校内外比赛中产生的艺术档案等。虽然艺术档案数量大，种类多，但是艺术档案的收集、归档工作远不如一般的文书档案那样受重视，学校档案管理人员一方面对艺术档案的产生情况不能有效掌握，另一方面未意识到艺术档案收集的重要性，认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求，便不重视收集，如学校举行教师教学技能比赛、举办学生设计大赛、毕业生作品展览等，在比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，或长期存放在组织活动的教学部门，未能及时完整地归档到档案管理部门。

1.2 艺术档案归档问题复杂，缺少有力的收集手段

艺术档案中的声像、实物档案的创作者往往认为这些档案归属个人所有，经常会出现不愿意移交学校档案管理部门的现象，尤其是当今社会，人们的商品意识逐渐增强，不少师生认为上交艺术作品会使自己受到经济损失，同时还担心自己的作品存放不当，会成为永不见天的废品，而档案管理人员认为艺术档案收集、保存起来难度大，存在畏难情绪，从而使艺术档案收集工作在一定程度上处于放任自流的状态，这一系列的因素，大大影响了艺术档案的归档工作。

1.3 保管条件较差，艺术档案难以长期保存

艺术档案中的声像、实物档案由于其载体的特殊性，必须具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，但很多学校均未能达到该要求，档案管理人员对艺术档案的重要性认识模糊，造成很多美术作品、设计图纸放在文书柜内与其它档案混存，未能存在专门的库房里，由于保管条件不理想，往往会影响了艺术档案的长期保存，如防潮工作未做好，会使书画作品受潮、起皱、发生霉变，破坏了作品本身的完整性，以致部分艺术档案无法利用。

艺术工作论文篇（9）

1）有利于提高教师教学、科研与社会实践的业务能力，推动教师自身教学理念创新、知识结构更新、实践技能熟练，确保课程教学、学科建设与社会实践同步或超前；

2）有利于实现课程教学、课程授课前后衔接，同时有利于课程内容与实验室实践环节衔接，提高实验室使用率，促进学生设计创意成果转化，优化教学资源；

3）有利于调动学生学习兴趣，实现教与学的良性互动，充分调动学生动脑、动手能力，有效地提高教学质量。

2环境艺术设计实训室运转架构实验设置与实验需要及现状

1）环境艺术设计专业性质

目前环境艺术设计专业涉及设计工程项目，被公认为实践性较强的专业，既需要扎实掌握学科理论知识，也要求有很好的实践动手能力，很多课程教学和实践教学都需要大量的实验设备和实验空间。设计工程项目总是在已知的一系列限定条件下加以验证构想（设计）和实施（建造）的。具体说来就是将设计构想转化为生产实物的过程。环境艺术设计专业实训室实验教学中，就是帮助学生将设计构想、设计创意一步一步演变为直观的“实物”过程，解决设计过程中各种出现的问题。环境艺术设计实训工作室有助于学生去认识材料与空间造型设计、建筑与环境构成空间艺术、灯光与照明、节能与环保等之间的关系，通过空间建造实验，并且需要去按1:1的实物建实验室，或按1:10的比例制作相应的建筑与环境模型。通过相应的实验来理解空间设计中涉及的概念性设计，受到材料、结构、技术等条件限定，以实施空间设计过程去体验人在空间中的活动规律需要，从而提高学生的动手能力、空间想象能力，对工具的使用及对材料认识、运用及加工等各方面的能力。实验项目覆盖现有专业基础课程和专业核心课程达80%，使用人数分布本科教学三个年级六个学期。完成相应的实验教学内容则需要激光雕刻机、平面雕刻机、建材施工工具等大型设备及相应的手工制作工具。

2）环境艺术设计实训工作室设置、教学需要

环境艺术设计专业根据人才培养目标，重点建设四个研究方向实训工作室：景观设计工作室、建筑与环境工作室、室内设计工作室、展示空间工作室。各个实训工作室教学目标取向如下。

①景观设计工作室：园林景观工程设计方向，如小尺度的居住区景观设计、城市绿地规划设计、广场设计、步行街区设计等，大尺度的旅游景区规划设计、城市城镇规划设计等。

②建筑与环境设计工作室：中小型单体公共建筑设计、建筑形象造型设计、居住建筑设计（户型设计）、构筑物设计、园林建筑设计等。

③室内设计工作室：室内装饰装修设计、软装饰设计，分家装与工装等。

④展示空间设计工作室：各类展览展示空间环境设计与安装等，与视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计、动画设计专业工作室联合建设。笔者所在艺术学院环境艺术设计专业与视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计三个专业方向四个年级在校人数1000余人，每年毕业生约250人（其中环境艺术设计专业160人），四个专业方向都有大量相应的实验教学和实践教学需求。但目前四个专业实训工作室中现有的实验设备有限，简单落后，不够完善，并且教学场地缺乏，能与本校其他专业共用共享的实验设备很少，严重制约实训工作室正常教学活动。随着笔者所在艺术学院各专业的发展壮大，人才培养规格提高，对大量补充实验设备、扩大教学空间场地的需求日益迫切，以满足学生实验和教学需要。实验室建设规划与大实验平台建设环境艺术设计专业实训工作室建设能满足日常的专业课程教学，并能够满足不断增加的专业学生对实验室及设备的需求，在实验场地与实验设备的购置上需要具有一定的超前性。根据目前的条件，首先需要购置能满足环境艺术设计专业及工业设计专业250人左右的纯手工与手工及机械辅助模型制作设备的需求；其次，满足目前每年毕业生毕业设计模型制作的需求，根据实际情况适当地购置计算机辅助自动化综合制作设备，较好地解决学生的毕业设计模型制作问题；最后，根据学生人数的增加和专业的发展，扩容与更新相应的实验设备及产地，最终使实验设备和场地能满足办好、办强几个专业，同时也能够满足其他学院，如土木与建筑工程学院、旅游学院、机械与控制工程学院等相关专业的课程教学与实验需求，形成一个既能重点服务几个专业，又能较好服务整个学校的实验平台。合理配置环境艺术设计实训工作室教学团队每一个实训工作室有一名学科带头人领衔负责，配置相应实训室专职技术人员，建立一支学术水平高、结构合理的优秀教学团队，分别负责该工作室的课程教学、课程实验以及社会实践项目设计科研。课程教学大纲、课程内容、课程实验由该团队协商制订，课程授课时数、课程教学计划与进度按学期周数确定。各实训工作室教学团队由一个主管领导统筹兼顾，监督、检查、协调。通过校企合作，学科骨干教师、实训室专职技术人员定期到企业、设计公司进行相关专业的师资培训锻炼，掌握先进的计算机辅助设计技术、新材料施工技术等，形成稳定的师资培训机制。构建优秀的教学团队，形成良好的教学科研与实践活动机制，以增强教学手段，提升环境艺术设计专业创新设计技术领域教学和师资水平。

3环境艺术设计实训工作室建设亟待解决的问题

增加经费投入目前笔者所在学院环境艺术设计实验室经费主要来源于国家划拨的教育经费、学校办学投入实验室的建设经费、学院自筹经费、部分实验工作室创收经费等，但始终是杯水车薪，仍然存在经费不足的现象。设计专业领域广，新材料新技术新设备更新周期快，购置实验要求的设备、仪器、材料技术参差不齐，增加实验室建设周期的难度。因此，应统筹兼顾，合理分配，安排必要的实验经费投入。实验教学过程中发生教学耗材，教学资料采集，作品展演，教师短期培训或外出参观考察，聘请专家、设计从业人员开展学术讲座或专业，设备维护、修补等，需要保证正常的教学经费投入，确保教学活动顺利开展。实训工作室教学管理学科带头人与实训工作室专职人员应具备一定的管理能力，对实训室规范化管理，制定规章制度，使学生在实验过程中操作规范，安全有效，减少资源浪费。优化实验教学内容，增加实验时间。环境艺术设计专业在课程设置中，增加实验课程内容，加大实践教学环节，全面而系统地修订实验实训教学大纲、教学计划、实验内容、实验指导书和实验技能评价体系，尽可能增加设计创意性的实验内容，开设综合性跨学科课程实验，增设设计创意到施工技术实验，延长实验教学时间。这样一来，既增强了学生的学习兴趣，又培养了学生的创新和探索精神。总的来讲，在实践环节教学中，突出一个“做”字，让学生在实训中去体会、去深化感性认识，在“做”中得到提高。在教学实践中，基础实验室让学生在工程制图中手绘、计算机3D、CAD、PS、建筑动画课程学习中紧贴建筑工程项目设计，到专业实验室验证设计的材料技术施工、工程管理等。学生从设计实际出发，体验设计构想到实施建造全过程，从中体验设计综合能力，享受设计带来的快乐。学生结合专业知识进行综合设计和设计创意，得到社会认可，更增加学生学习积极性、主动性。教学质量评估环境艺术设计专业实训工作室建设目标是培养适应社会发展需要的高质量应用型设计人才。实训工作室教学产、学、研等效益需要量化，确立教学质量评估体系：实验室教学团队自我评价、学生评价、成果展示、学生就业创业率、学术委员会评价与用人单位评价等多方考评，考核评价以年度或应届毕业生毕业为基准，客观、科学地考评各个实训工作室的业绩及教学质量，使实训工作室建设达到预期成果：

1）专业人才培养方案进一步优化；

2）建立一支学术水平高、结构合理的优秀教学团队；

3）力争在近三年内将本专业建设成为自治区级特色专业；

4）创新人才培养模式，建立校企联合培养人才机制；

5）巩固或增加校外实习基地，不断提高学生创新实践能力；

6）学生就业率保持在90%以上。

艺术工作论文篇（10）

1 设计艺术学释义

设计艺术横跨了自然、社会、人文三大学科，设计艺术要包容、整合一些以前并无联系的学科。在“设计艺术”这个大学科下，聚集着众多的子学科：人体测量学、解剖学、人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、价值工程、系统工程、环境学科、包装、广告、设计心理学、设计美学及围绕设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。[1][P41]“现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所设计的生产方式的技术条件密切相关。”[2][P12]设计艺术涉及的范围宽广，它是功能与审美的统一，是技术与艺术的统一，是物质文明和精神文明的统一，在很大程度上影响着人们的生活方式和生活质量。设计艺术学是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科，是对人类艺术设计实践和成果进行再认识的理论，是关于设计艺术规律的科学体系。

2 设计艺术学的几种主要研究

2-1 明确设计艺术的概念

设计艺术具有传统制造工艺中的意匠形态与现代产业经济与经济文化领域中的设计形态。涉及科学领域、艺术领域、经济领域等多方面。这使得设计艺术的应有的面貌极易被混淆。因此，要从多方面的比对中明晰设计艺术的概念。这些需要仔细剖析的关系有：（1），设计行为中的艺术行为与非艺术行为的关系；（2），设计行为中的商业性与非商业性的关系；（3），设计教育中的职业性与非职业性的关系；（4），设计教育中的理论属性与实践属性的关系；（5），设计行为的高技术化趋势与人性化原点的关系；（6），设计行为的试错要求与社会容错功能的对立关系；（7），设计行为的个人性动机与非个人责任的关系；（8），设计文脉中传统元素与现代元素的共生关系；（9），设计功能中本土化需求与普世化原则的关系；（10），设计文化中人性化原则与反人性化需求的关系。[3]

2-2 明确设计艺术学研究的领域

对于设计艺术的研究领域，随着研究的深入，科学、系统、规范的方法不断引入，这方面的研究已做得很全面，大致来说，有这样几个领域：（1），设计艺术哲学研究；（2），设计艺术形态学、符号学研究；（3），设计艺术方法学研究；（4），设计决策与设计管理研究；（5），设计艺术心理学研究；（6），设计艺术过程与表达研究；（7），设计艺术的经济学、价值学研究；（8），设计艺术的文化学、社会学研究；（9），设计艺术的教育研究；（10），设计艺术批评学与设计艺术史学研究。[4]

2-3 从大文化、大艺术的角度，挖掘设计艺术的内涵

从大文化、大艺术的角度，将设计艺术作为一种文化现象来考察，着重于探索设计物背后的社会、文化内涵，以此来对设计进行指导、进行批评。这一侧重点与文化学、人类学联系紧密，近来又向符号学、文化研究、传播学有所借鉴，从表层的设计行为、设计物，深入到它们背后的“工艺――社会”结构，进而深入到“文化――心理”结构。

从大文化、大艺术的角度可将设计艺术理解为“造物艺术”，“造物艺术”实际上综合了工艺美术、艺术社会学及现代工业设计。它将艺术视为一个整体，将纯艺术、工艺美术、工业设计等视为不同社会不同时期不同层面中艺术的不同侧重点。如李砚祖教授在《造物之美》中描述艺术的发展过程是“制造――创造――制造”，后一个“制造”即现代设计艺术。从文化角度来挖掘设计艺术的内涵，对正确的理解设计艺术、批评设计艺术具有重要的意义。张道一先生曾将设计艺术归纳为这样几点：（1）合着生活的脉搏，渗透于衣食住行用；（2）与科学技术结合，相为表里同步发展；（3）实用与审美统一，再造物中显现理想；（4）物质与精神一元，促进两个文明建设。更进而归纳出由基础需求到精神需求的层次：资生――安适――美目――怡神。在理论的构建中，这样一条线索是值得关注的。

2-4 以设计方法论指导实践

设计艺术学作为一个学科，其理论与教育的重点之一在于如何服务社会。也就是紧紧扣住设计艺术作为一种产业一种职业在市场经济中所起的作用；将设计艺术视作产品开发与一种营销行为，专注于研究设计艺术在企业内部的管理、外部的流通中所处的地位与所起的作用及其工作程序；更注重工作程序、调查结果与分析报告，以市场作为检验设计是否成功的标准。

对实践进行分析，进而形成了一种有效的方法论来指导实践。有专家就写道：“设计应被认为是一种方法论，应提高到‘一切人为事物’的角度来认识，这就是设计的定义。……她是人类从传统工业社会向信息时代过渡的方法论。”[1][P2]从方法论的角度锲入，进而引出以系统论为中心的设计方法论：以方法论为核心，秉承“形式追随功能”，将“功能”具体化为系统中的众多“子系统”、“子目标”，将“形式”作为系统优化输出的结果。

2-5 设计艺术教育的层次

设计艺术学经历着由技能型学科向理论型学科的转变过程。其教育模式也从以前的传统美术的技能教育转向综合教育，以开发学生的创造性思维为核心。着重从三个层次来进行教育：“一、技法性的理论；二、创作方法论的理论；三、原理性的理论。”[5]原理性的理论研究基本包括三方面：“设计原理研究（造物艺术论、设计一般理论、设计方法论）、设计历史研究（中国设计艺术史、外国史、现代史）、设计美学研究（艺术审美、设计美学、技术美学、形式美）。”[6]

2-6 设计艺术学理论框架的层次

对于设计艺术学的理论构架而言，其结构层次是非常重要的。它直接关系到理论按何种方式展开。现有的主要是这样几种结构：

设计艺术技法――设计艺术方法――设计艺术原理

设计艺术专业知识层面――设计艺术方法层面――设计艺术科学层面――设计艺术哲学层面

设计艺术基础知识――设计艺术实务――设计艺术原理

设计艺术现象――设计艺术原理――设计艺术哲学

3 设计艺术学的学科框架

3-1 设计艺术学的主导方向及主要专业

按照学科方向的设置与实际教学的安排，设计艺术学有这样五大主导方向：工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、染织服装设计与工艺品设计等。其中具体而言，工业设计包括产品造型设计、交通工具设计、数字艺术设计等；视觉传达设计包括广告设计、书籍设计、装饰艺术设计、企业形象设计等；环境艺术设计包括室内设计、景观设计、展示设计等；染织服装设计包括染织设计与服装设计；工艺品设计包括金属工艺设计、陶瓷工艺设计、木工艺设计、漆工艺设计、纤维工艺设计与特种工艺设计等。

3-2 设计艺术学科的研究层次

设计艺术学科的研究层次应本着从基础到理论、从一般到抽象、从现象到原理的原则，以下的结构应该是较为合适的：

设计艺术基础――设计艺术方法――设计艺术原理――设计艺术哲学

3-3 相关学科

对应着设计艺术学科的研究层次，设计艺术相关学科如下：

设计艺术基础――人类工程学、物理学、化学、力学、技术学、工艺学、仿生学、材料学、信息科学、符号学、图像学、、行为科学、认知科学、计算机科学等。

设计艺术方法――价值学、市场学、经济学、管理学、商品学、生态学、运筹学、思维科学等。

设计艺术原理――社会学、传播学、心理学、民族学、逻辑学、系统科学等。

设计艺术哲学――哲学、美学、艺术学、文化学、人类学、伦理学等。

3-4 相关课程

对应于设计艺术学科的研究层次，设计艺术教学中的相关课程如下：

设计艺术基础――设计基础、设计表达、色彩应用与理论、工艺与材料、造型实践与理论、装饰技巧与理论、人机工程学、计算机辅助设计等。

设计艺术方法――设计方法学、市场分析、设计艺术管理、价值工程、设计传播学、系统设计研究等。

设计艺术原理――设计思维研究、设计艺术批评、设计符号学、设计伦理学、中外设计艺术比较、行为科学研究等。

设计艺术哲学――设计艺术哲学、设计艺术美学、设计艺术历史、设计艺术人类学等。

3-5 设计艺术的学科框架

综上所述，设计艺术学的学科框架也就形成了，即以设计艺术的内涵为原点，沿横轴展开是设计艺术的主导方向与主要专业，沿纵轴展开是设计艺术学科的研究层次以及由此衍生开的相关学科、相关课程的层次。随着理论研究、教学实践的不断深入，设计艺术学科框架的内容也将更充实、更丰富，更有效的指导设计艺术实践，并最终成功地完成设计艺术学科由应用型学科向理论研究型学科发展的转变过程。

参考文献:

[1] 柳冠中. 工业设计学概论[M]. 哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.

[2] 王受之. 世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2003.

[3] 许平. 作为交叉融合学科的艺术设计及其实在性[C]. 武汉：2003交叉性艺术学科国际会议，2003.

[4] 李砚祖. 设计艺术学的结构与体系 [C]. 武汉：2003交叉性艺术学科国际会议，2003.

艺术工作论文篇（11）

[中图分类号] A1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2015）03-0012-03

一、马克思主义文艺理论大众化的科学内涵

马克思主义文艺理论大众化，就是把马克思主义文艺理论具体化、通俗化，使广大人民群众便于接受，并用以指导艺术实践的过程。

大众化是相对于精英化和学院化而言的。马克思主义文艺理论大众化是指当代中国马克思主义文艺理论普及化、通俗化和民族化。普及化、通俗化和民族化，既是大众化的应有之义，也是大众化的基本特征和基本价值取向。

（一）马克思主义文艺理论普及化：文艺为人民大众服务

马克思主义认为艺术是一种独特的意识形态，是人类掌握世界的方式之一，它服务于不同社会的经济基础，同时体现不同社会的上层建筑。列宁认为，先进的文艺“不是为饱食终日的贵妇人服务，不是为百无聊赖、胖得发愁的‘一万个上层分子’服务，而是为千千万万劳动人民，为这些国家的精华、国家的力量、国家的未来服务。”[1]列宁提出“艺术属于人民”，艺术“必需深深地扎根于广大劳动群众中间”，旗帜鲜明地表明了马克思主义文艺为人民大众服务的基本要求。

同志反复指出文艺应为最广大的人民群众服务。他在《新民主主义论》中就多次强调新民主主义的文化应该是为“全民族中百分之九十以上的工农劳苦民众服务，并逐渐成为他们的文化。”[2]在著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，也明确提出：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的”。[3]邓小平、、等领导人继承和发展了文艺以人民为本位的基本立场。邓小平同志也曾指出：“任何进步的、革命的文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益、国家的利益、党的利益。”[4]同志强调：“文艺工作者要时刻意识到自己是人类灵魂的工程师，人民是文艺工作者的母亲，力求把最好的精神食粮奉献给人民。”[5]同志更是明确提出：“作家艺术家具有广泛的社会影响力，应该做真善美的追求者和传播者。古往今来，大凡有作为的、进步的作家艺术家，都把高超艺术造诣和高尚价值追求作为人生理想；大凡脍炙人口的经典名著，都以美的力量和形式揭示和传播引领社会进步的思想观念。”[6]这些论述都是对马克思主义文艺理论的丰富与发展，是“大众文艺观”以新的时代内容与新的思想意义的当代阐释。

（二）马克思主义文艺理论通俗化：使人民群众容易和愿意接受

做到马克思主义文艺理论大众化，就要使马克思主义文艺理论的立场、观点和方法，从抽象到具体，从一般到个别，从深奥到通俗，从被少数人掌握到被广大人民群众熟悉，并转化为自觉的审美实践与艺术创作。要在马克思主义文艺理论的研究、传播与普及中，努力把马克思主义文艺理论的基本观点与方法转化为具有鲜明民族特色与时代特色的表达方式，转化为深入浅出、通俗易懂的“大众话语”，使广大人民群众真正理解和接受马克思主义文艺理论的科学性及实践价值，使这种中国化的文艺思想与理论观念用来指导文艺创作、文艺欣赏，引领精神生活，并成为广大文艺工作者与文艺受众群体的自觉追求；努力使马克思主义从书斋里、书本上、文件中走出来，融入群众，真正为群众所掌握，与广大人民群众的日常生活和学习工作紧密结合起来。

（三）马克思主义文艺理论民族化：提高民族文艺自信心

民族化是实现马克思主义文艺理论大众化的前提基础。1956年8月24日在同音乐工作者谈话时指出：“音乐可以采取外国的合理原则，也可以用外国乐器，但是总要有民族特色，要有自己的特殊风格，独树一帜。”[7] “艺术的基本原理有其共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。”[8]文艺的民族风格，既表现在文艺的内容上，也表现在文艺的形式上。从文艺的内容来讲，各个民族的文艺都以反映本民族的社会生活内容为主，即以反映富有本民族特征的社会生活内容为主，使文学艺术的内容具有鲜明的民族特色。从文艺的形式来讲，其包括各个艺术门类的具体艺术形式、表现方式、艺术手法、艺术语言等。

马克思主义文艺理论大众化，就是马克思主义文艺理论民族化。实现马克思主义文艺理论大众化，不仅要把马克思主义文艺理论放到中国社会文艺实践中加以检查、运用和发展，而且还要把马克思主义文艺理论与中国优秀传统文化有机结合，使马克思主义文艺理论具有鲜明的民族特色。马克思主义文艺理论大众化，不仅仅是不断吸取中华民族传统文化精华的过程，同时也是用民族的语言、形式、风格等具有民族特色的表现方式来传播当代中国马克思主义文艺理论的过程。

二、高等艺术院校推进马克思主义文艺理论大众化的时代意义

（一）推进马克思主义文艺理论大众化是马克思主义文艺理论品格决定的

当代中国马克思主义文艺理论大众化，在本质上就是文艺理论联系文艺实际的过程，是一个群众性的文艺实践活动过程。当然，我们在推进马克思主义文艺理论大众化的过程中，既要防止马克思主义文艺理论被庸俗化，又要不断接受文艺实践的检验，把正确的文艺理论与中国文艺实际相结合，总结提炼人民群众在文艺实践中创造的新鲜经验，并上升为指导文艺创作的新的理论结晶，丰富和发展马克思主义文艺理论。所以说，当代中国马克思主义的文艺实践是推动当代中国马克思主义文艺理论大众化的主要路径，实践是当代中国马克思主义文艺理论大众伦的力量之源。离开了中国特色社会主义的文艺实践，当代中国马克思主义文艺理论大众化就是无本之木、无源之水。

（二）推进马克思主义文艺理论大众化是艺术院校学生特点决定的

民族复兴伟业和文化强国的进程要求艺术院校大学生肩负着培养和壮大主流意识形态的重任。马克思主义文艺理论大众化是培育未来的艺术家蓬勃进取、敢于担当的助推器。马克思主义文艺理论素养是增强艺术实践深度和力度的灵魂，是校正艺术创作与实践研究方向和是非的准星，只有在艺术院校大学生中发挥马克思主义文艺理论的应有作用，才能增加精神上的“钙质”，才能抵御种种诱惑，促进艺术创作与实践水平的提升。

马克思主义文艺理论对于艺术院校的大学生来说，可以引导他们树立马克思主义的美学观、艺术观，在从艺道路上始终不移地坚持正确的方向，具备对西方资产阶级没落文化有鉴别、分析、评判并自觉抵制的能力，学习、创造那些能够振奋人民精神，激励他们献身于社会主义大业的艺术作品，摒弃那些阴暗、灰色甚至歪曲、反动的东西，把青年学生从那些消极的、低级趣味的桎梏中解放出来，焕发艺术灵感，创造出人民群众喜闻乐见的好作品。

（三）推进马克思主义文艺理论大众化是指导艺术实践决定的

马克思主义文艺理论观对我们的艺术创作具有重要的指导作用。马克思主义文艺理论大众化的经验告诉我们，要做到文艺为人民，必须坚持理论联系实践，文艺创作要从生活中来，要面对当下的问题和生活实际。

高度概括了中国文艺运动的实践，鲜明提出：人民生活是“一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉”。[9]这一重要观点从理论上阐释了文艺的来源问题，同时给艺术家提供了创作的指导方向。

马克思主义文艺观强调审美，认为“人也按美的规律来建构”。艺术作品除了积极健康的思想内容外，就是作品的审美的艺术形式，我们的艺术创作、艺术实践，要求我们利用马克思“按美的规律来建构”的思想来作为指导。

马克思主义文艺理论指导艺术实践者进行艺术活动，通过文艺理论推动艺术本身的修正、完善和发展，使艺术实践摆脱错误的、局限的和陈旧的观念束缚，寻求和建立更加正确、自由和崭新的发展空间，使艺术本身愈加多元化、现代化，随着时代的进步而发展，与时俱进。

马克思主义文艺学指导着艺术家运用马克思主义的客观辩证的思维方法承接和吸纳人类的一切有合理内涵的文化成果、文艺理论遗产和学术思想精华进行文艺创新，以理性与感性完美结合，过去与今天的合理贯穿进行艺术实践，创造出富有时代特色的适应现代化美学要求的艺术作品。

三、高等艺术院校推进马克思主义文艺理论大众化的路径

（一）在思想政治理论课教学中开展马克思主义文艺理论大众化教育

思想政治理论课是高等艺术院校推进马克思主义文艺理论大众化的主渠道，是帮助艺术专业大学生树立正确的世界观、人生观、文艺观的重要途径。

第一，在教学的内容上，要强化马克思主义文艺理论的教育，把马克思主义文艺思想列入课堂教学内容，运用马克思主义的观点、方法对影响艺术创作的文艺思潮、不同艺术作品反映出的不同的世界观、价值观进行分析，培养学生马克思主义文艺观。

第二，在教学方法上，要根据艺术院校大学生思想活跃、喜欢表现和参与意识较强的特点，结合学生的艺术兴趣，采取讨论、辩论、演讲等方式，就重点、难点问题深入探讨、互相启发，使马克思主义文艺理论教育在大学生思想政治教育工作中起到良好的作用。

第三，高校艺术院校必须重视和加强马克思主义文艺理论学科建设。要大力推进马克思主义文艺理论学科体系、学科观点、科研方法的创新，使马克思主义文艺理论这个学科成为马克思主义学科体系乃至整个哲学社会科学体系中的重点学科，为巩固和发展马克思主义理论学科作出重大贡献。

第四，艺术院校的专业教师必须具备相应的马克思主义文艺理论素养，以保证艺术院校学生树立科学、正确的克思主义文艺观。艺术院校的专业教师，他们的文艺观和价值取向及其在艺术领域内的道德抉择和行为，对于学生的艺术追求和艺术实践是最为鲜活、也是最易植入的引导和示范。

（二）利用艺术实践彰显马克思主义文艺理论大众化

艺术实践有利于艺术工作者加深对马克思主义文艺理论的理解和认识。比如在音乐创作中，以社会实际为基础，从现实生活中去了解音乐创作的对象，了解大众在想什么、干什么、有怎样的苦恼和喜悦、有怎样的矛盾和斗争、有怎样的渴望和追求、有怎样的牺牲和奉献，那么，他的作品就能表现大众的生活和情感，反映时代脉搏和时代精神，有强大的生命力，能与听众产生共鸣。这就是马克思主义文艺理论的真实性和倾向性在音乐创作的表现。

“三贴近”原则发展了马克思主义文艺理论。“三贴近”原则要求我们的艺术家贴近群众，与人民群众保持最紧密的血肉联系，在思想感情上与普通人民群众同呼吸、共命运，把对人民群众的深厚感情转化为艺术创作的激情，这样才能创作出人民群众喜闻乐见的优秀作品，把最精美的精神食粮奉献给人民群众，让人民群众在艺术作品中看到希望、渴望进步。这些也为高等艺术院校培养人才指明了方向。

（三）以校园文化为载体，营造学习、践行马克思主义文艺理论的良好氛围

校园文化是学习、践行马克思主义文艺理论的有效载体。应将学习、践行马克思主义文艺理论与独具特色的校园文化传统有机结合，把学习、践行马克思主义文艺理论融入高校的精神文化、物质文化、制度文化以及各类校园文化活动当中，用马克思主义文艺理论引领和规范师生的思想与行为。应将校园人文环境和自然环境的建设纳入校园总体规划中，建设好学生活动中心、美术馆和学生书屋等文化生活平台；在把握马克思主义文艺理论的基础上，运用不同类型的媒介来传播，利用各种艺术形式去宣传。例如，可以针对不同对象，设计不同的马克思主义文艺理论体系读本；鼓励大学生用戏剧、音乐、舞蹈、绘画、诗词、摄影等形式来表现自己对马克思主义文艺理论的理解。也可以将马克思主义文艺理论的内容加以提炼，用师生耳熟能详的主题词语表达出来，用喜闻乐见的活动形式展示出来。通过举办高雅艺术进校园、学术研讨、学科竞赛、知识讲座、读书节等活动，结合传统纪念节日、重大事件、开学典礼和毕业典礼等重大活动，弘扬马克思主义文艺理论价值观，扩展学生知识面，营造学习、践行马克思主义文艺理论的文化氛围。

[ 注 释 ]

[1] 中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局编.列宁选集・第一卷（第3版）[M].北京：人民出版社，2012：666.

[2] .选集（第二版）[M].北京：人民出版社，1991：708.

[3] .论文学艺术[M].北京：人民文学出版社，1958：68.

[4] 邓小平.邓小平文选（第二卷）[M].北京：人民出版社，1994：213.